रॉक म्युजिक। विश्वकोश विदेशी रॉक विश्वकोश

इससे पहले कि आप साइबेरिया में भी रॉक-एनसाइक्लोपीडिया, अर्ध-पौराणिक, मुख्य रूप से इसके संस्करणों "ब्रिट-रॉक" और "प्रोग-रॉक" से लेखों का चयन करें।

मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, इस विश्वकोश को केवल साइबेरियन कहा जाता था। अब हम गर्व से इसके रचयिता का नाम ले सकते हैं। यह निकोलाई मेथोडीविच स्लिंको है, जो अभी भी गुमनाम रहना चाहता था।

साठ के दशक के अंत के बाद से, नोवोसिबिर्स्क विश्वविद्यालय में आधुनिक संगीत के बारे में असमान जानकारी एकत्र करने और व्यवस्थित करने के लिए कई प्रयास किए गए हैं जो साइबेरिया तक बड़ी कठिनाई से पहुंचते हैं। अधिक सफलता के साथ, कोम्सोमोल कार्यकर्ताओं ने उन लोगों के बारे में जानकारी एकत्र की जो एनएसयू में वैचारिक रूप से शत्रुतापूर्ण संगीत के रिकॉर्ड एकत्र करने के शौकीन थे। इस तरह के संगीत और इसके बारे में जानकारी प्रसारित करने के किसी भी प्रयास को सबसे निर्णायक तरीके से दबा दिया गया। इसलिए, बहुत से, बहुत से लोग, जो ऐसे काम में शामिल होने लगे, जो अधिकारियों के विपरीत थे, जल्दी या बाद में उन समस्याओं और कठिनाइयों को देने के लिए मजबूर हो गए, जो काम पर और जीवन में कहीं से भी नहीं आई थीं। लेकिन महान निकोलाई स्लिंको नहीं।

और, अधिकारियों द्वारा बनाई गई सभी बाधाओं के बावजूद, बीस साल पहले, इस कठिन प्रकाशन के पहले खंड समिद्दत के पतले कागज पर दिखाई देने लगे। फिलहाल सटीक संख्या देना संभव नहीं है। लंबे समय तक संगीत और संगीतकारों के बारे में विभिन्न लेख अलग-अलग संस्करणों में घूमते रहे, और अब तक इस प्रक्रिया का कोई अंत नहीं है।

1984 में, जब अनातोली कोरोटिन पहली बार मॉस्को में प्रोग-रॉक और जैज़-रॉक संस्करणों की टंकित प्रतियां लेकर आए, तो उनकी कुल संख्या को सशर्त रूप से 12 माना गया, जब बीटल्स को दो खंडों में रखा गया था। किट में अलग से एक विशेष मात्रा शामिल थी - उस समय के लिए आश्चर्यजनक रूप से पूर्ण, यहां तक ​​​​कि पश्चिमी मानकों द्वारा, तात्याना वोरोनोवा द्वारा बनाई गई विभिन्न जैज़ और रॉक समूहों की रचनाओं और डिस्कोग्राफी का संग्रह।

सोल्झेनित्सिन और अन्य निषिद्ध साहित्य को मुद्रित करने वाले एक भूमिगत प्रिंटिंग हाउस के लिए कंप्यूटर टाइपिंग पहले ही शुरू हो चुकी थी, लेकिन इसके तुरंत बाद कोरियर की गिरफ्तारी ने इस काम को कई वर्षों के लिए बंद कर दिया।

लेकिन टिशू पेपर और फोटोकॉपी दोनों में, यह विश्वकोश छात्रों के बीच वितरित किया गया था। उसने न केवल आवश्यक जानकारी ली। उसने अल्पकालिक छात्र संगीत क्लबों की गतिविधियों के वास्तविक सार और अर्थ को विश्वसनीय रूप से कवर किया। केजीबी के गुप्त एजेंटों ने, बड़ी मुश्किल से, अलग-अलग प्रतियों को शाब्दिक रूप से छेदों में पढ़ा, या यहाँ तक कि अलग-अलग लेखों के साथ सिर्फ पत्रक निकाले, और गहन अध्ययन के बाद, सक्षम अधिकारियों ने प्राप्त जानकारी में कुछ भी आपराधिक नहीं पाया।

क्योंकि संगीत मंडलों का कार्य दो मंडलों में होता था। पहला सार्वजनिक था। वहां छात्रों ने स्वयं संगीत सुना और इस विश्वकोश के लेखों के आधार पर व्याख्यान दिया। दूसरे दौर में, प्रशिक्षण के पहले दौर से विशेष रूप से चुने गए छात्रों को समझाया गया कि संगीत को प्रभावी ढंग से कैसे सुना और समझा जाए, और संगीतकार जो इसे बनाते हैं। इन व्याख्यानों को धीरे-धीरे हमारी वेबसाइट पर डाला जाएगा।

और अब, जब संगीत और संगीतकारों के बारे में जानकारी वाली कई अलग-अलग रूसी-भाषा की किताबें और सीडी पहले ही जारी की जा चुकी हैं, तो यह टाइटैनिक का काम न केवल ऐतिहासिक रुचि का है। हालाँकि कई लेखों को आंशिक रूप से संशोधित और पूरक किया गया है, फिर भी आपके पास दो दशकों के दौरान एक प्रत्यक्षदर्शी की आँखों से संगीत को देखने का एक शानदार अवसर है।

रॉक संगीत का संक्षिप्त इतिहास स्पष्ट रूप से दो अलग-अलग चरणों को दर्शाता है: रॉक एंड रोल अवधि (1954-1962) और रॉक अवधि (1962-वर्तमान)। रॉक 'एन' रोल (कई ग्रामीण ब्लूज़ में पाई जाने वाली एक अभिव्यक्ति और शायद एक यौन अर्थ है, जैसा कि "रॉक मी, रॉक मी ऑल नाइट" लाइन में है) ने 1950 के दशक के मध्य में लोकप्रियता हासिल की। रॉक एंड रोल के केंद्र में तीन परस्पर स्रोत हैं। सबसे पहले, संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण-पश्चिमी राज्यों के काले ताल और ब्लूज़ पहनावा का संगीत पूर्वी राज्यों के नरम और अधिक परिष्कृत स्विंग जैज़ बैंड का एक एनालॉग है। ताल और ब्लूज़ नाम का शाब्दिक रूप से संगीत के प्रकार का वर्णन करता है जो इन बैंडों ने किया था: धुनों का आधार ग्रामीण ब्लूज़ के 12-बार रूप हैं, जो टॉनिक, सबडोमिनेंट और प्रमुख कॉर्ड्स पर आधारित हैं; ताल तेजी से समन्वित और दृढ़ता से उच्चारण किए जाते हैं, सबसे विशिष्ट पृष्ठभूमि बीट 4/4 समय हस्ताक्षर के दूसरे और चौथे बीट्स पर जोर है। ऐसे समूहों के गायकों को कलाकारों की टुकड़ी की तेज आवाज को छिपाने के लिए चिल्लाना पड़ता था; बाद में, "चिल्लाया" ब्लूज़ की यह शैली रॉक एंड रोल गायकों की स्वीकृत शैली बन गई। दूसरे, रॉक एंड रोल के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका नीग्रो मुखर समूहों के चर्च संगीत द्वारा निभाई गई थी, जिसने तथाकथित परंपरा से गायन शैली और सामंजस्य उधार लिया था। काला सुसमाचार (धार्मिक भजन)। सुसमाचार शैली की मुख्य विशेषता "प्रश्न-उत्तर" सूत्र है: एकल कलाकार (और चर्च में - उपदेशक) एक कविता का उच्चारण करता है, और गाना बजानेवालों ने उसका उत्तर दिया। क्यू एंड ए न केवल सुसमाचार शैली का, बल्कि अफ्रीकी लोक संगीत का भी एक प्रधान है। तीसरा, एल्विस प्रेस्ली का संगीत, जिन्होंने बडी होली, कार्ल पर्किन्स और एवरली ब्रदर्स जैसे अन्य कलाकारों के साथ, श्वेत देश और पश्चिमी, काले ग्रामीण ब्लूज़ और ताल और ब्लूज़ की संगीत शैलियों के तत्वों को सहजता से संयोजित किया। शिकारी कुत्ता (शिकारी कुत्ता), क्रूर मत बनो (क्रूर मत बनो), (शोक देने वाला होटल) और कई अन्य शुरुआती प्रेस्ली टुकड़े ब्लूज़ हैं या ब्लूज़ संरचनाओं पर आधारित हैं, और उनकी मुखर शैली ने देशी संगीत में विशिष्ट "नासल" को नीग्रो संगीत की मुखरता और कामुकता विशेषता के साथ जोड़ा।

यह प्रेस्ली की अप्रतिरोध्य रॉक एंड रोल अपील के लिए धन्यवाद है कि गीत के बाद से होटल जहां दिल टूटते हैं(1956) एक राष्ट्रीय परिघटना बन गई। हालांकि, अन्य कलाकारों ने नए तरीके से प्रेस्ली से पहले भी लोकप्रियता हासिल की। 1954 से, बिल हेली और धूमकेतु ने हिट की एक श्रृंखला जारी की, जो काले कलाकारों की टुकड़ी के ताल और ब्लूज़ प्रदर्शनों की सूची थी। चक बेरी का संगीत शहरी ब्लूज़ की परंपरा से निकला है, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद मेम्फिस, शिकागो और डेट्रायट में पनपे ग्रामीण ब्लूज़ की एक कर्कश, इलेक्ट्रिक-क्लैटरिंग संतान। सैम कुक एंड द कोस्टर्स, ड्रिफ्टर्स, और फ्लेमिंगो ने सुसमाचार परंपरा को जारी रखा, और यह संगीत शैली, मामूली बदलावों के साथ, बाद में आत्मा संगीत कहलाने लगी।

प्रारंभिक रॉक एंड रोल में एक स्पष्ट लयबद्ध स्पंदन (बीट), इलेक्ट्रिक गिटार, पियर्सिंग टेनर सैक्सोफोन और हिस्टेरिकली उन्मादी स्वर का बोलबाला था। गीतों का विषय किशोरों के दैनिक जीवन के इर्द-गिर्द घूमता है: स्कूल, माता-पिता, कार और विशेष रूप से युवा प्रेम। परोक्ष रूप से, और अक्सर प्रत्यक्ष रूप से, इस संगीत ने सामाजिक मानदंडों को चुनौती दी। नए संगीत में किशोरों के लिए एक असाधारण अपील थी, और 1940 और 1950 के दशक के लोकप्रिय संगीत की तुलना में इसकी नवीनता और भी आकर्षक लग रही थी, जो "टिन-पान-अली" की भावुक और कृत्रिम शैली की भावना में सुस्त क्लिच द्वारा चिह्नित थी। ", जो पूरी तरह से अमेरिकी युवाओं के लिए एक विदेशी दुनिया को दर्शाता है। इसलिए युवाओं ने रॉक एंड रोल को इतने उत्साह के साथ अपनाया। यह ठीक तथ्य था कि वयस्कों ने इस नए संगीत को नहीं समझा और स्पष्ट रूप से अपनी अस्वीकृति व्यक्त की जिसने युवा रॉक एंड रोल दर्शकों को आकर्षित किया। हालांकि, एल्विस प्रेस्ली, रे चार्ल्स, चक बेरी और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की बढ़ती लोकप्रियता के बावजूद, 1959 के आसपास रॉक एंड रोल ने गिरावट की अवधि में प्रवेश किया। तथ्य यह है कि सबसे बड़ी रिकॉर्ड कंपनियों के नेताओं ने, रॉक एंड रोल की विशाल व्यावसायिक क्षमता को महसूस करते हुए और दर्शकों का विस्तार करने की कोशिश करते हुए, मंच पर सुंदर, लेकिन बड़े पैमाने पर अनछुए कलाकारों को लाया। धीरे-धीरे, आक्रामकता, कामुकता, और सबसे बढ़कर, रॉक एंड रोल की आग लगाने वाली लय फीकी पड़ गई, और उनकी जगह रॉक एंड रोल के "अच्छे" फेक ने ले ली, जैसे किशोर परी (किशोर परी) और लौरा को बताओ मैं उससे प्यार करता हूँ (लौरा को बताओ मैं उससे प्यार करता हूँ).

बीटल्स का प्रभाव।

इसलिए, 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में, रॉक एंड रोल अपनी मृत्युशैय्या पर लग रहा था, लेकिन 1962 में यह बीटल्स के उदय के लिए धन्यवाद के रूप में वापस आ गया, जिसने अभूतपूर्व लोकप्रियता हासिल की। अंग्रेजी शहर लिवरपूल से चौकड़ी, उसके बाद अन्य ब्रिटिश समूह, और सभी रोलिंग स्टोन्स के ऊपर, रॉक एंड रोल के मौलिक सिद्धांतों में नया जीवन सांस लिया। संयुक्त राज्य अमेरिका में इन बैंडों की विस्फोटक सफलता ने ऊर्जावान बीट को वापस ला दिया - उन्होंने "रॉक" बनाया, क्योंकि वे अब इस शैली को और भी जोरदार और अधिक आक्रामक कहने लगे। सबसे पहले, बीटल्स ने रॉक एंड रोल के शुरुआती उदाहरणों से प्रेरणा ली, जबकि रोलिंग स्टोन्स ने मड्डी वाटर्स जैसे शहरी ब्लूज़मेन के लिए अधिक श्रेय दिया, जिनके गीत से बिन पेंदी का लोटा (बिन पेंदी का लोटा) उन्होंने अपना नाम उधार लिया था।

यह अब तक स्पष्ट हो चुका है कि बीटल्स की पहली रिकॉर्डिंग कितनी गौण और उबाऊ है। बड़े पैमाने पर दर्शकों पर बीटल्स के सम्मोहक प्रभाव को समझाया गया था, सबसे पहले, उनके समकालीन लोकप्रिय कलाकारों की तुलना में उनके संगीत की ऊर्जावान लय से, और दूसरी बात, और सबसे महत्वपूर्ण, उनके व्यक्तिगत आकर्षण से। वे प्यारे-साहसी, लंबे बालों वाले, मामूली, हालांकि असामान्य रूप से कपड़े पहने हुए थे, और प्रत्येक "बीटल" में एक बहुत विशिष्ट मंच उपस्थिति थी। रोलिंग स्टोन्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ - घमंडी, असभ्य और रक्षात्मक रूप से सेक्सी लोग - वे "शानदार कब्र" लग रहे थे।

रॉक एंड रोल के पतन के दौरान, कुछ समय के लिए, सफेद लोक संगीत, जो मुख्य रूप से एपलाचियन राज्यों (संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्व में) में मौजूद था, को पुनर्जीवित किया गया और तुरंत धारा पर डाल दिया गया। लोक शैली की संगीतमय रूढ़ियाँ दूसरे युग की थीं और जल्द ही उनकी अपील खो गई, लेकिन इन गीतों के बोल, विशेष रूप से सामाजिक जुड़ाव और भोली कविता की भावना से चिह्नित, अधिक टिकाऊ साबित हुए। इस पुनर्जागरण के दौरान बॉब डायलन ने एक लोक गायक के रूप में अपना करियर शुरू किया। डायलन के शुरुआती विरोध गीतों के कलाहीन बोल, जैसे हवा ही जानती है (हवा में उड़ा), टाइम्स - वे बदलते हैं (समय बदल रहा है") अपने बाद के काम में आधुनिक उच्च कविता की विशेषताओं को समृद्ध किया। उन्होंने इस तरह के काव्य उपकरणों का उपयोग मुक्त संघ, सिन्थेसिया (विषम संवेदनाओं का एक संयोजन, उदाहरण के लिए, दृश्य और श्रवण; उदाहरण के लिए, डायलन में: "ध्वनियों में छाया"), विस्तारित रूपक और अर्थ की जानबूझकर अस्पष्टता के रूप में किया। कुछ रॉक कवियों ने इस प्रवृत्ति को उठाया, लेकिन यह तब तक नहीं था जब तक डायलन ने 1965 में न्यूपोर्ट फोक फेस्टिवल में एक रॉक बैंड के साथ प्रदर्शन नहीं किया था, जिसमें बिजली के उपकरणों ने अपने सामान्य ध्वनिक गिटार और हारमोनिका की जगह ले ली थी, कि उनका उदाहरण वास्तव में पकड़ा गया था। रॉक शुद्धतावादियों ने डायलन के परिवर्तन को एक विश्वासघात माना, लेकिन टिम हार्डिन, टिम बकले, लविन स्पूनफुल सहित कई लोक कलाकारों ने पूरे या आंशिक रूप से रॉक वाद्ययंत्रों को अपनाया, और कई रॉक संगीतकार डायलन द्वारा प्रदर्शित गीत की शब्दार्थ समृद्धि से प्रेरित थे। .

बाद में बीटल्स थे। हालाँकि शुरुआती रचनाओं में कुछ संगीत नवाचार शामिल थे, लेकिन उनके गीतों के बोलों में ज्यादातर ट्राइट बेबीबल शामिल थे। मैं आपका हाथ पकड़ना चाहता हूं (मैं आपका हाथ पकड़ना चाहता हूं), मुझे खुश करें (कृपया कृपया मुझे), मैं तुम्हारा प्रेमी बनना चाहता हूँ (मैं तुम्हारा आदमी बनना चाहता हूँ) विशिष्ट उदाहरण हैं। अभी भी एक महाकाव्य एल्बम। रबर आत्मा (रबर आत्मा, 1 9 65) छंदों की शब्दार्थ गहराई और संगीत की अद्भुत विविधता दोनों से प्रतिष्ठित थी। गाने में जॉर्ज हैरिसन नॉर्वेजियन फर्नीचर (नॉर्वे की लकड़ी) भारतीय सितार बजाता है, और गाथागीत में तार संगत करता है मिशेल (मिशेल) शास्त्रीय संगीत की भावना में लगता है।

इस बिंदु तक, 1960 के दशक के मध्य में, जब कई संगीतकारों ने रॉक की कलात्मक संभावनाओं को देखा, तो सैकड़ों रॉक बैंड उभर आए थे। उनका संगीत शुरुआती रॉक एंड रोल की एक तार्किक निरंतरता थी, लेकिन यह सामाजिक और राजनीतिक जीवन में वर्तमान घटनाओं की प्रतिक्रिया और प्रतिक्रिया भी थी। उदाहरण के लिए, बर्कले के एक समूह "कंट्री जो एंड द फिश" ने अपने गीतों में वियतनाम युद्ध और अमेरिकी समाज में सामाजिक असमानता की निंदा की। अधिक मूल थे जेफरसन एयरप्लेन और द ग्रेटफुल डेड, दोनों ही उभरती हुई "ड्रग कल्चर" से निकटता से जुड़े थे। उन्होंने एलएसडी अंतर्ग्रहण के संवेदी अनुभव को फिर से बनाने का प्रयास किया, लंबे फ्लोटिंग गिटार सोलोस को तीखी हवेलियों के साथ जोड़कर, जो अक्सर विभिन्न amp सेटिंग्स और फीडबैक द्वारा विकृत होते थे, amp के करीब एक इलेक्ट्रिक उपकरण रखने से उत्पन्न दिल तोड़ने वाली खुजली के साथ। गीतों में मादक पदार्थों की लत भी दिखाई देती है। रचना में जमीन से आठ मील ऊपर (आठ मील ऊँचा) बर्ड्स समूह के, डायलन की भावना में अतियथार्थवादी छवियां केवल एक दवा अनुभव पर संकेत देती हैं, लेकिन एसिड रॉक में दवाओं का सीधा संदर्भ काफी आम था। रॉक संगीत को कुल कामुक-भावनात्मक अनुभव में बदलने के प्रयास में, संगीतकारों ने एक अपरिचित कान के लिए एक अप्रिय, और अक्सर असहनीय ध्वनि मात्रा प्राप्त की।

बीटल्स ने प्रयोग करना जारी रखा। 1967 में उन्होंने एक एल्बम जारी किया जिसका नाम था सार्जेंट पेपर के लोनली हार्ट्स क्लब बैंड (सार्जेंट पेपर का लोनली हार्ट्स क्लब बैंड). बीच एन्सेम्बल एल्बम के प्रेरणादायक उदाहरण के बाद पसंदीदा ध्वनियाँ (पालतू ध्वनि, 1966), बीटल्स ने किया सार्जेंट काली मिर्चपहला रॉक एल्बम, जो एक संपूर्ण काम था, न कि व्यक्तिगत गीतों का संग्रह। दिखने के बाद सार्जेंट काली मिर्चकई रॉक कलाकारों ने बीटल्स के उदाहरण का अनुसरण किया। गाने मीडियमवेव रेडियो स्टेशनों द्वारा अपनाए गए पारंपरिक तीन मिनट के प्रारूप से परे चले गए हैं, और अब पूरे ब्लॉक ने संगीत एल्बमों में एक आंतरिक एकता पाई है। इस प्रकार, प्रभावशाली रूप से जटिल और कलात्मक रूप से (हालांकि व्यावसायिक रूप से नहीं) समूह "जेफरसन एयरप्लेन" का सफल एल्बम बैक्सटर में नहाने के बाद (बैक्सटर में नहाने के बाद) में चार लंबे "सुइट्स" होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में कई क्रॉस-कटिंग थीम हैं।

अन्य कलाकारों द्वारा उदार मौलिकता को आत्मसात करने के बाद सार्जेंट काली मिर्च, रॉक कई संबंधित संगीत शैलियों से प्रभावित हुआ है। ग्रुप ब्लड, स्वेट एंड टियर्स, लाइटहाउस, शिकागो ने पीतल के वाद्ययंत्रों का उपयोग न केवल अभिनय और विशुद्ध रूप से लयबद्ध संगत, आत्मा संगीत या ताल और ब्लूज़ की विशेषता के लिए किया, बल्कि ऑर्केस्ट्रल और एकल नंबरों के लिए भी किया, जो परिष्कृत सामंजस्य और अधिक द्वारा चिह्नित हैं। लचीला लयबद्ध पैटर्न आधुनिक जाज की विशेषता है। कुछ बैंड, जैसे निष्क्रिय क्रीम, ने समकालीन जाज कलाकारों की नस में निरंतर वाद्य सुधारों पर बहुत जोर दिया, जबकि विशिष्ट रॉक ताल और गायन को बनाए रखा। फ्रैंक ज़प्पा, आविष्कार की अल्पकालिक माताओं के नेता, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और इलेक्ट्रॉनिक संगीत गुणी, 20 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के शस्त्रागार से संगीत वाद्ययंत्र उधार लेते हैं। - एडगर वेरेसे, जॉन केज, कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन। रॉक ने अन्य शास्त्रीय रूपों का भी शोषण किया: दो ब्रिटिश बैंड, द हू एंड द किंक्स ने रॉक ओपेरा की रचना की और रिकॉर्ड किया - मामूली सिपाही (मामूली सिपाही) और आर्थर (आर्थर), जिनमें से प्रत्येक में कथानक संगीत संरचना को निर्धारित करता है, क्रॉस-कटिंग थीम हैं, और अलग-अलग पात्रों द्वारा अलग-अलग गाने-अरिया किए जाते हैं।

1970-1980 के दशक।

1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक के प्रारंभ में, ब्लूज़, श्वेत लोक संगीत, और जैज़-रॉक के कोने-कोने ने रॉक कलाकारों को प्रेरित करना जारी रखा, और बदले में रॉक ने इसके संगीत अग्रदूतों को प्रभावित किया। कई सिम्फनी कंडक्टर, विशेष रूप से जुबिन मेहता (लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक) और लियोनार्ड बर्नस्टीन (न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक) ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया है, जिसमें रॉक और शास्त्रीय संगीत को मिलाने का प्रयास किया गया है।

जबकि ये प्रयोग जारी रहे, 1970 के दशक की शुरुआत की चट्टान में फिर से गिरावट आई, जैसा कि 1960 के दशक की शुरुआत में हुआ था। बीटल्स टूट गया और संगीतकार अकेले काम करने लगे। डायलन ने कई एल्बम जारी किए जिन्होंने आलोचकों को भयभीत किया। अन्य प्रमुख कलाकार - जिमी हेंड्रिक्स, जिन्होंने प्रमुख गिटार, ताल और ब्लूज़ गायक जेनिस जोप्लिन और डोर्स के प्रमुख गायक जिम मॉरिसन की भूमिका में क्रांति ला दी - का दुखद निधन हो गया, बमुश्किल अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत की। रॉक ऑडियंस को अलग-अलग दिशाओं के प्रशंसकों में विभाजित किया गया था, जो कई गुना अधिक था। उनमें से एक कंट्री रॉक थी, एक ऐसी शैली जिसने गिटार जैसे पारंपरिक वाद्ययंत्रों को लिया और एल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स और बडी होली की लय और ब्लूज़ में वापस आ गई।

उसी समय, संगीतकार 1960 के दशक की शुरुआत की लोक परंपरा से उभरे। ध्वनिक गिटारवादक कैरोली किंग, जोनी मिशेल और पॉल साइमन ने व्यक्तिगत संबंधों और पुराने जमाने की रोमांटिक समस्याओं के बारे में गीतात्मक स्वीकारोक्ति के एक परिष्कृत और सुंदर तरीके से गाया।

यूके में प्रगतिशील चट्टान का उदय हुआ, जिसका प्रतिनिधित्व पिंक फ़्लॉइड, मूडी ब्लूज़, जेथ्रो टुल जैसे बैंड ने किया, जिन्होंने अपनी परिष्कृत रचनाओं की ध्वनि को समृद्ध करने के लिए शास्त्रीय व्यवस्था का उपयोग किया। घने ऑर्केस्ट्रेशन के साथ इस तरह के सशक्त रूप से मधुर संगीत नए दिखाई देने वाले इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र की क्षमताओं पर बहुत अधिक निर्भर करता है, जो पीतल और तार सहित लगभग किसी भी उपकरण की ध्वनि की नकल करने में सक्षम है।

हेवी मेटल के लिए दर्शक बढ़ रहे थे, एक शैली जिसकी विशेषता गगनभेदी मात्रा और एक दोहरावदार मधुर पैटर्न है। इस आंदोलन के कई प्रतिनिधि, जिनमें लेड ज़ेपेलिन, एसी / डीसी, ब्लैक सब्बाथ शामिल हैं, सबसे लोकप्रिय हो गए, यद्यपि संगीत समीक्षकों, दशक के सुपरस्टार के हलकों में खारिज कर दिए गए।

ग्लैम एंड ग्लिटर रॉक, जिसका प्रतिनिधित्व डेविड बॉवी, रॉक्सी म्यूजिक और टी. रेक्स" और अमेरिकी समूह "न्यूयॉर्क डॉल्स", बेलगाम, ट्रांसजेंडर नाटकीयता लेकर आए। बॉवी ने 1972 में एक अवधारणा एल्बम जारी किया ज़िग्गी स्टारडस्ट और मंगल से मकड़ियों का उदय और पतन (ज़िग्गी स्टारडस्ट और मंगल से मकड़ियों का उदय और पतन), जहां भूखंड प्रसिद्धि के लिए तेजी से वृद्धि और पतनशील-भविष्यवादी रॉक मूर्ति के पतन का पता लगाता है। 1960 के दशक के उत्तरार्ध के रॉक कलाकारों के नरम, सुखद व्यवहार के साथ यह बात तेजी से विपरीत थी। रॉक की सीमाओं को तोड़ते हुए बॉवी थे, जिन्होंने अपनी जान-बूझकर उभयलिंगी छवि के साथ, यौन और सामाजिक मानदंडों को चुनौती दी।

1970 के दशक के मध्य तक, रॉक संगीत में दर्जनों शैलियों का विलय हो गया था। ऐलिस कूपर और किस, बेशर्मी से भारी धातु और पॉप संगीत के तत्वों को उधार लेते हुए, अपने प्रदर्शन में मेक-अप और कार्टून चरित्र की अलमारी का उपयोग करते हुए, ग्लैम रॉक से अपनी मंच छवि के बाहरी हिस्से को लिया। स्टीली डैन, लोक परंपरा और आत्मा में निहित एक बैंड, ने एक अजीब संकर - बौद्धिक चट्टान की पेशकश की, जिसमें सुखद धुनों को बल्कि निंदक छंदों के साथ जोड़ा गया। हॉल एंड ओट्स ने 1960 के दशक के उत्तरार्ध से फिलाडेल्फिया आत्मा संगीत की आर एंड बी ध्वनि उधार लेकर "नीली आंखों वाली आत्मा" बनाई। आर्ट रॉक में ग्लैम और प्रोग्रेसिव रॉक के तत्व शामिल हैं। पीटर गेब्रियल के नेतृत्व में जेनेसिस जैसे बैंड ने नाटकीयता द्वारा बढ़ाए गए सनकी संगीत की पेशकश की। ब्रूस स्प्रिंगस्टीन, न्यू जर्सी के गायक और संगीतकार, युवा बॉब डायलन के श्रोताओं को मंच प्रदर्शन और गीत के सामाजिक अभिविन्यास की शक्ति और अपील के साथ याद दिलाते हैं; स्प्रिंगस्टीन रिकॉर्ड चलने के लिए पैदा हुआ (चलने के लिए पैदा हुआ) को दशक का सर्वश्रेष्ठ एल्बम घोषित किया गया।

जॉर्ज क्लिंटन और उनकी पार्लियामेंट-फंकडेलिक, डेट्रायट का एक ताल और ब्लूज़ बैंड, एक अन्य प्रकार की संकर चट्टान है। रचनाओं के अंतरिक्ष विषय और कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों की विदेशी वेशभूषा ने फंक रॉक को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया।

1974 में, CBGB, न्यूयॉर्क के साउथ ईस्ट साइड का एक छोटा संगीत क्लब, अगली रॉक शैली का उद्गम स्थल बन गया। स्थानीय रॉक बैंड - रेमोन्स, टेलीविज़न, टॉकिंग हेड्स, गायक पट्टी स्मिथ - ने मोटे, नंगे, तीन-कॉर्ड संगीत की खेती की जिसे बाद में पंक करार दिया गया। आदिम, कठिन, अक्सर असंगत, लेकिन जुनून से भरा हुआ और 1970 के दशक के रॉक को प्रतिष्ठित करने वाले किसी भी संगीत तामझाम से रहित, पंक रॉक संगीत की सबसे जंगली किस्म थी। मिशिगन समूह MS-5 और Iggy पॉप (असली नाम जेम्स ओस्टरबर्ग) और उनके समूह Stooges के काम में भविष्य के पंक की विशेषताओं का अनुमान 1970 की शुरुआत में लगाया गया था। लेकिन यह 1975 तक नहीं था जब पट्टी स्मिथ ने अपना पहला एल्बम जारी किया। घोड़ों(घोड़ों), पंक कक्षा में चला गया। आर्थर रिंबाउड के गीतों की भावना में पैटी स्मिथ के तेज शमनिक स्वर और स्लर्ड, कम से कम असंगत संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ छंदों ने तुरंत रॉक अवंत-गार्डे के बीच प्रशंसकों को प्राप्त किया।

अंग्रेजी उद्यमी मैल्कम मैकलेरन ने न्यूयॉर्क में जो कुछ सुना उससे प्रभावित होकर, एक नई संगीत शैली पर कब्जा कर लिया। युवा आलसियों की एक प्रेरक भीड़ से मैकलेरन द्वारा भर्ती की गई सेक्स पिस्टल, पंक रॉक की अगुवा बन गई। यूके का राजनीतिक और आर्थिक माहौल इस तरह के एक खुले तौर पर आक्रामक सर्वनाश शैली के लिए परिपक्व था, और पिस्टल जैसे "क्रोधित" युवा समूहों के काम में पंक का विकास हुआ (उनका पहला रिकॉर्ड कहा जाता था ब्रिटेन में अराजकता) और "संघर्ष"। इस अवधि के दौरान एक समान रूप से बेतहाशा लोकप्रिय शैली थी डिस्को, दुर्गंध, लय और ब्लूज़ और रॉक का एक संकर जिसने 1970 के दशक में पॉप संस्कृति को परिभाषित करने वाली यौन स्वतंत्रता और जीवन के आनंद का जश्न मनाया।

जैसे-जैसे पंक रॉक की लोकप्रियता बढ़ती गई, धीरे-धीरे बदलती गई, यह एक "नई लहर" में बदल गई। स्किफल (जैज़-जैसे पॉप संगीत) और स्का (जमैका नृत्य संगीत) के तत्वों को विशेष और अंग्रेजी बीट जैसे जातीय रूप से विविध बैंडों द्वारा किए गए हल्के, तेज़ गीतों में मिश्रित किया गया था। एल्विस कॉस्टेलो ने उत्कृष्ट रूप से तैयार किए गए हिट्स को लोकप्रिय बनाया, जो एक उग्र रूप से प्रचंड लय में बना रहा। अक्रोन, ओहियो से देवो ने हल्के प्लास्टिक चौग़ा और मुखौटे में मंच पर प्रदर्शन किया, जो उनके अलौकिक सभ्यताओं से संबंधित होने की ओर इशारा करता है। और हस्कर डू, डेड केनेडीज़ और ब्लैक फ्लैग जैसे बैंड ने गुंडा को बेकाबू आक्रामकता की धार में बदल दिया।

वीडियो क्लिप क्रांति.

1 अगस्त, 1981 को रॉक संगीत में बीटल्स के बाद पहली क्रांति हुई: म्यूजिकल टेलीविज़न (MTV) का युग शुरू हुआ - संगीत वीडियो का चौबीसों घंटे प्रसारण जिसमें रॉक गानों को विशेष प्रभावों का उपयोग करके एक दृश्य अवतार मिला, शानदार छवियों और संपादन फ्रेम संगीत वाक्यांशों के साथ सिंक्रनाइज़। पुलिस, डेपेचे मोड, बी-52 और गो गो जैसे आविष्कारशील न्यू वेव कलाकारों के लिए एक सोने की खान के रूप में, एमटीवी ने अधिक से अधिक अल्पकालिक वीडियो इंजीनियरिंग चमत्कारों को जारी करने का नेतृत्व किया।

यदि 1970 के दशक के उत्तरार्ध के गुंडा आंदोलन ने रॉक संगीत को अनिवार्य रूप से वापस ला दिया, तो 1980 के दशक ने रॉक को एक नाटकीय अभिनय में बदल दिया। मैडोना, प्रिंस और विशेष रूप से माइकल जैक्सन जैसे कलाकार, केवल एक सख्त ऑल-व्यूइंग वीडियो आई के तहत प्रसिद्धि के लिए बढ़े। दर्शकों को उनकी उत्कृष्ट रूप से तैयार की गई, कभी-बदलती छवियों और आकर्षक, सरल लय के आधार पर धुनों की पेशकश करते हुए, जो केंद्रीय भावनात्मक वीडियो थीम से अलग नहीं हुए, इन कलाकारों ने 1980 के दशक की "अधिक बेहतर है" दर्शन विशेषता को प्रतिबिंबित किया।

जबकि संगीत टेलीविजन मुख्य रूप से सफेद मध्यम वर्ग, हिप-हॉप, या रैप का आनंद बन गया, गरीब शहरी क्षेत्रों में तात्कालिक साधनों से गढ़ा गया था। डिस्क जॉकी, जिन्होंने स्टूडियो में एक साथ कई "टर्नटेबल्स" का इस्तेमाल किया, पुराने रिकॉर्ड को भागों में काट दिया, धुनों को अलग कर दिया और नए ताल पर टुकड़े टुकड़े कर दिए। इस संगीतमय पृष्ठभूमि में, "रैपर" तत्काल लयबद्ध छंद गा सकता था, जिसके पसंदीदा विषय सेक्स, ड्रग्स और अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति थे। रैप के शुरुआती प्रवर्तक - अफरीका बंबावता और कर्टिस ब्लो - ने जेम्स ब्राउन और अन्य कलाकारों के पुराने रिदम और ब्लूज़ रिकॉर्ड पर अपनी रचनाएँ आधारित कीं। फिर रन डीएमसी जैसे बैंड ने विशेष रूप से रॉक धुनों पर अपने गीतों को आधारित करके अपने दर्शकों को रैप में लाने की कोशिश की इस तरह से चलें (इस तरह से चलें) एरोस्मिथ समूह के। 1980 के दशक के उत्तरार्ध में बीस्टी बॉयज़ और अन्य श्वेत रैपर्स की सफलता के साथ, रैप एक मुख्यधारा की संगीत शैली बन गई, जिसने इसके अधिक सामाजिक रूप से सक्रिय सदस्यों को अधिक गहरा, अधिक आक्रामक शैली अपनाने के लिए मजबूर किया। NWA, गेटो बॉयज़ और स्नूप डॉगी डॉग द्वारा किए गए गैंगस्टा रैप ने सामग्री में इतने आक्रामक, स्त्री विरोधी और गुंडागर्दी वाले छंदों की पेशकश की कि समाज में आवाज़ें सुनी गईं, अगर सेंसरशिप दमन का आह्वान नहीं किया गया, तो कम से कम कलाकारों द्वारा आत्म-नियंत्रण की आवश्यकता थी।

1980 के दशक में उभरे कुछ रॉक सुपरग्रुप व्यवहार्य साबित हुए। अपवाद वे पहनावा थे जो संगीत प्रतिभा और एक यादगार छवि दोनों के लिए खड़े थे - REM, एथेंस, जॉर्जिया से एक चौकड़ी और आयरिश U2, एक समूह जिसकी धार्मिक भजनों की भावना में रचनाएँ दर्शकों को परमानंद में ले गईं।

1990-2000 के दशक में नए रूप।

ग्रंज, एक शैली जो 1990 के दशक की शुरुआत में स्टारडम तक बढ़ी, पंक की दृढ़ता से याद दिलाती थी। उन्होंने नील यंग के उन्मत्त और कर्कश गिटार के साथ सोनिक यूथ जैसे बैंड की अवांट-गार्डे आकांक्षाओं को जोड़ा, जिन्होंने 1960 के दशक के मध्य में शुरुआती देश रॉक बैंड बफ़ेलो स्प्रिंगफ़ील्ड के हिस्से के रूप में अपना करियर शुरू किया था। निर्वाण और पर्ल जैम जैसे बैंड के लिए धन्यवाद, ग्रंज की प्रसिद्धि अपने अमेरिकी मातृभूमि से कहीं दूर फैल गई है।

1970 और 1990 के दशक की शुरुआत में शैलियों का विखंडन देखा गया। कई नए कलाकारों को "वैकल्पिक" लेबल दिया गया था, यहां तक ​​​​कि कभी-कभार जब उनके संगीत को बड़े पैमाने पर दर्शकों द्वारा आत्मसात कर लिया गया था। पीजे हार्वे और अन्य सभी महिला बैंडों ने उग्रवादी दंगा गर्ल रॉक को "हैवी मेटल" शैली में आवाज दी। गर्थ ब्रूक्स ने देशी रॉक परंपरा की वापसी की शुरुआत की। इंग्लैंड में रेव संगीत का एक विस्फोट हुआ, जो कृत्रिम निद्रावस्था की धुनों और बेहद तेज गति से चिह्नित है। अमेरिका में, "औद्योगिक रॉक" समूह "मंत्रालय" के अनुयायी ने कठोर-आक्रामक और नृत्य संगीत को एक साथ जोड़ दिया। एमटीवी चैनल के बढ़ते प्रभाव के लिए धन्यवाद, आइसलैंडिक कलाकार ब्योर्क और जापानी बैंड पिज़्ज़िकाटो फाइव ने अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है।

1990 के दशक की शुरुआत में ग्रंज के संगीत और सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर अगले दशक में रॉक के विकास को निर्धारित किया। इस अवधि की प्रमुख अवधारणा "वैकल्पिक" (वैकल्पिक) की अवधारणा थी। प्रारंभ में, इसका मतलब अस्सी के दशक के संगीत बाजार पर हावी पॉप-हार्ड रॉक की अंतहीन और फेसलेस स्ट्रीम के लिए नए असम्बद्ध संगीत का विरोध करना था। जो लोग W.A.S.P., या पॉइज़न जैसे बैंड के धारावाहिक और सुरीले उत्पादन को स्वीकार नहीं करना चाहते थे, उनके पास एक विकल्प था - गैरेज और क्लब बैंड, जिन्होंने अपनी खुद की, "अनकम्फर्टेबल" ध्वनि बनाई और मालिबू, सुंदरियों और लिमोसिन के समुद्र तटों के बारे में नहीं गाया, लेकिन अधिकांश सामान्य लोगों के जीवन को क्या बनाता है: मानवीय रिश्तों की जटिलता, अलगाव, अवसाद, सपने और आशाओं के बारे में।

सिएटल शहर "वैकल्पिक" संगीत का केंद्र बन गया, जिसमें छोटी फर्म "सब पॉप" के आसपास एकत्र हुए युवा समूहों ने ग्रंज की दिशा विकसित की: "एलिस इन चेन्स" (एलिस इन चेन्स), "मेल्विन्स" (मेल्विन्स), "स्क्रीमिंग ट्रीज़" (स्क्रीमिंग ट्रीज़), निर्वाण, साउंडगार्डन, पर्ल जैम।

ग्रंज वास्तव में ताज़ा और सामयिक दिशा थी। हालाँकि, एक या दो वर्षों में इस दिशा को जो लोकप्रियता मिली, उसने इस तथ्य को जन्म दिया कि संगीत उद्योग ने तथाकथित शोषण करना शुरू कर दिया। "वैकल्पिक" ध्वनि। जो कुछ हाल तक सीमांत, गैर-वाणिज्यिक माना जाता था और छोटी स्वतंत्र रिकॉर्ड कंपनियों का प्रदर्शन था, वह कुछ ही महीनों में बड़े शो व्यवसाय की सोने की खान में बदल गया।

इस स्थिति से अपने तरीके से निपटने की कोशिश करते हुए, "सिएटल वेव" के मुख्य समूह जानबूझकर गंदी, कच्ची ध्वनि के साथ एल्बम जारी करते हैं: "निर्वाण" गर्भ में (गर्भ में) और "पर्ल जैम" जीवन विज्ञान (वाईटेलोजी), और एलिस इन चेन्स एक अर्ध-ध्वनिक ध्वनि में बदल गए, लेकिन ये एल्बम तुरंत प्लैटिनम बन गए (यानी एक मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं)। तब से, "वैकल्पिक संगीत" की अवधारणा, सामान्य रूप से, अपनी विशिष्टता खो चुकी है, क्योंकि जो कुछ बड़े शो व्यवसाय के लिए एक वास्तविक विकल्प हुआ करता था, वह इस शो व्यवसाय का हिस्सा बन रहा है। हालाँकि, स्वतंत्र (इंडी, स्वतंत्र से), गैर-व्यावसायिक दृश्य मौजूद है, और सोनिक यूस (सोनिक यूथ), मेल्विन्स (मेल्विन्स) या फुटपाथ जैसे समूह काफी शांत हैं, बड़े पैमाने पर हिस्टीरिया के बिना और बहु-मिलियन डॉलर के अनुबंध अपना काम करते हैं। खुद का संगीत।

1993 से, एल्बम के रिलीज़ होने के बाद से सियामी सपनेस्मैशिंग कद्दू समूह की घटना की ओर ध्यान आकर्षित करता है, जो 1990 के दशक के मध्य में शायद सबसे लोकप्रिय अमेरिकी समूह बन गया। उनका काम रचनात्मकता और व्यावसायिक सफलता के दुर्लभ संयोजन का एक उदाहरण है। आलोचकों ने इस संगीत को पोस्ट-ग्रंज कहा है, जो बहुत औपचारिक लगता है, लेकिन कम से कम स्मैशिंग कद्दू संगीत के कठिन और भारी ग्रंज आधार को दर्शाता है।

1990 के दशक के मध्य से भी। मेलोडिक पंक-कोर बैंड (पंक-कोर), मुख्य रूप से ग्रीन डे और ऑफस्प्रिंग लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। वे शानदार धुनों और विडंबनापूर्ण गीतों के साथ बहुत कठिन और तेज़ संगीत का प्रदर्शन करते हैं। ग्रीन डे ने 1994 में एक एल्बम जारी किया मूर्ख(डूकी) जिसने उन्हें करोड़पति बना दिया। हालाँकि, बाद के डिस्क उतने सफल नहीं थे। "संतान" का करियर अधिक सफल रहा: एक अद्भुत डिस्क के बाद गरज (गरज, 1994) वे एक और अंतरराष्ट्रीय बेस्टसेलर बनाने की ताकत पाते हैं अमेरिकाना (अमेरिकाना, 1998) और तब से लोकप्रियता का एक उच्च स्तर बनाए रखा है।

1991 एल्बम की रिलीज़ के साथ ब्लडशुगरसेक्समैजिक (ब्लडशुगरसेक्समैजिक) लॉस एंजिल्स समूह "रेड हॉट चिली पेपर्ज़" (रेड हॉट चिली पेपर्स) दुनिया के सबसे प्रसिद्ध रॉक बैंड में से एक बन गया है। उनका संगीत फंक, हार्ड रॉक, हिप हॉप और कई अन्य शैलियों का मिश्रण है। हर तीन साल में एक बार एक एल्बम जारी करना, रेड हॉट चिली पेपर्स ने एक दशक से भी अधिक समय से अपनी "सुपरस्टार" स्थिति नहीं खोई है।

ग्रंज के बाद रॉक संगीत में अगली अंतर्राष्ट्रीय लहर तथाकथित ब्रिट-पॉप थी। इसका मतलब यह है कि कुछ समय के लिए अंग्रेजों ने फिर से रॉक संगीत में नेतृत्व पर कब्जा कर लिया। 60 के दशक के मध्य के "ब्रिटिश आक्रमण" के साथ समानताएं खुद को सुझाती हैं। इसके अलावा, ब्रिटपॉप का "बूम" बीटल्स (बीटल्स) में बड़े पैमाने पर रुचि को पुनर्जीवित करने के लिए एक महान अभियान के साथ था, एंथोलॉजी का प्रकाशन, फिल्मों की रिलीज आदि। ब्रिटपॉप के पास सबसे लोकप्रिय और प्रतिद्वंद्वी समूहों की अपनी जोड़ी भी थी, जो बीटल्स-रोलिंग स्टोन्स टेंडेम: ओएसिस और ब्लर पर आधारित थी। 1994 में, ओसेस एल्बम जारी किए गए थे। यह निश्चित रूप से हो सकता है (निश्चित रूप से हो सकता है) और ब्लेयर समूह पार्क जीवन (पार्क जीवन) और उसी क्षण से ब्रिटपॉप का युग शुरू होता है। कई अन्य ब्रितानियों ने इस दिशा में विश्व ख्याति प्राप्त की है: पल्प, रेडियोहेड, राइड और अन्य। 1980 के दशक के उत्तरार्ध के अंग्रेजी संगीत में। अपने संस्कारी कलाकारों के साथ "मैनचेस्टर वेव" जैसी एक दिलचस्प दिशा थी: हैप्पी मंडे (हैप्पी मोंडेस), स्टोन रोज़ेज़, चार्लटेन्स यूके (चार्लटेन्स यूके), जिसने कई तरह से बूम ब्रिटपॉप तैयार किया। और इस आंदोलन की विजय के दौरान ब्लेयर का पहला एल्बम जिसे लीजर (अवकाश, 1991) कहा जाता है, दिखाई दिया।

हालांकि ब्रिटपॉप की लोकप्रियता का शिखर अब बीत चुका है, फिर भी कई समूह अभी भी एक सफल अस्तित्व का नेतृत्व करते हैं, नियमित रूप से एल्बम जारी करते हैं। हालाँकि, यदि ओसेस अपनी नीरस रॉक एंड रोल लाइन का पालन करना जारी रखता है, तो ब्लेयर नेता डेमन अल्बरन खुद को एक अधिक लचीला और आविष्कारशील संगीतकार दिखाते हैं, जो 21 वीं सदी की सबसे रहस्यमय परियोजनाओं में से एक में भाग ले रहा है। "गोरिल्लाज़" (गोरिल्लाज़)। इस समूह के सदस्य काल्पनिक नामों और कार्टून चित्रों के नीचे छिपते हैं। संगीत समारोहों में, वे एक पर्दे के पीछे खेलते हैं, जिस पर उनके कार्टून समकक्षों और अन्य छवियों की छवियां पेश की जाती हैं।

1990 में डेविड बॉवी (डेवी बॉवी) के एल्बम जैसे इलेक्ट्रॉनिक और लाइव गिटार संगीत, लाइव इंस्ट्रूमेंट्स और डिजिटल तकनीकों के संयोजन के साथ बहुत सारे प्रयोग चल रहे हैं। 1 बाहर (1 बाहर, 1995), पृथ्वीवासी (अर्थलिंग, 1997) या गारबेज, रिपब्लिका आदि की कोई भी डिस्क।

सबसे दिलचस्प प्रायोगिक संगीतकारों में से एक अमेरिकी बेक हेन्सन हैं, जिन्हें बस बेक के नाम से जाना जाता है। उनका प्रत्येक एल्बम, पहले से शुरू होता है पका हुआ सोना (मधुर सोना, 1993), यह उनकी असामान्य संगीत प्रतिभा के विकास का एक नया दौर है। बेक परिष्कृत इलेक्ट्रॉनिक्स को सबसे पारंपरिक ध्वनिक उपकरणों के साथ जोड़ती है।

लगभग एक साथ ब्रिटपॉप के साथ, ट्रिप-हॉप नामक एक और ब्रिटिश-जन्मी प्रवृत्ति ने दुनिया का ध्यान आकर्षित किया। मैसिव अटैक, ट्रिकी, पोर्टिशेड और बाद में मोरचेबा सबसे प्रसिद्ध ट्रिप-हॉप कलाकार हैं। विचारशील हिप-हॉप डीजे और इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगकर्ताओं द्वारा निर्मित, ट्रिप-हॉप समूह धीमी कृत्रिम निद्रावस्था की गति, उदास या उदासीन ध्वनि, असामान्य नमूने (नमूने, नमूने - किसी रचना या उपकरण की ध्वनि के टुकड़े जो नई रचनाएँ बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं) पसंद करते हैं।

1990 के दशक में संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पिछले दशकों की संस्कृति के लिए एक फैशन प्रदान किया। 1990 के दशक की शुरुआत में 1960 के दशक के "हिप्पी युग" के लिए एक फैशन था, और फिर 1970 का दशक फैशन में आया, मुख्य रूप से फंक, डिस्को और ग्लैम रॉक। यह पिछले दशकों के कई प्रसिद्ध बैंडों के पुनर्मिलन के साथ था: जेफरसन एयरप्लेन, फ्लीटवुड मैक, डीप पर्पल, ब्लैक सब्बाथ, ईगल्स) और अन्य। जिमी पेज और रॉबर्ट प्लांट, लेड ज़ेपेलिन के सदस्य, ने 1994 में एक संयुक्त एल्बम जारी किया कोई दया नहीं (कोई तिमाही नहीं), जो असामान्य प्राच्य व्यवस्था में समूह के नए संयुक्त गीत और पुराने हिट प्रस्तुत करता है।

2001 तक, फैशन 1980 के दशक तक पहुंच गया था: इलेक्ट्रो-पॉप, गुलाबी जैकेट और पेरिहाइड्रोल। यहां तक ​​कि वे भी सामने आए हैं जिनके बारे में हर कोई भूल गया है, अर्थात् 1980 के दशक के भड़काने वाले ग्लैम: ज़हर (ज़हर) और वारंट (वारंट) जैसे समूह।

1990 के दशक के अंत में "भारी" संगीत में नए सिरे से रुचि से चिह्नित। अमेरिकी बैंड जैसे लिम्प बिज़किट, पापा रोच, पी.ओ.डी. (P.O.D.), "लिंकिन पार्क» (लिंकिन पार्क) संगीत बजाते हैं, जिसे कुछ समय के लिए नू- या नू-मेटल (न्यू-मेटल) कहने की प्रथा है। यह पिछली पीढ़ी के बैंड के प्रभावों को स्पष्ट रूप से दिखाता है: मशीन के खिलाफ रोष, हेलमेट, « निर्वाण » (निर्वाण), एलिस इन चेन्स, स्टोन टेम्पल पायलट्स। 21 वीं सदी की शुरुआत के संगीत में प्रमुख अवधारणाओं में से एक। - बहुसंस्कृतिवाद। लैटिन अमेरिका, भूमध्यसागरीय, पूर्वी यूरोप, अफ्रीका, सुदूर पूर्व और दुनिया के अन्य क्षेत्रों के लोक संगीत में रुचि विदेशी के लिए सामान्य फैशन से आगे निकल जाती है। विभिन्न संस्कृतियों के तत्व रचनात्मकता के लिए सामग्री बन जाते हैं। इस दृष्टिकोण का एक अद्भुत उदाहरण स्पेन में जन्मे फ्रांसीसी मनु चाओ हैं, जिन्होंने अपने संगीत में लैटिन अमेरिकी, कैरिबियन, उत्तरी अफ्रीकी और यूरोपीय परंपराओं को मिलाया। इस प्रकार, उदारवाद और शैलीगत विविधता 21 वीं सदी की शुरुआत के संगीत की विशेषता है।

लोकप्रिय संस्कृति के स्तंभों में से एक बनने के बाद, रॉक संगीत ने विशेष अध्ययन के योग्य एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में कला में अपना स्थान बना लिया है; और वास्तव में, कई विश्वविद्यालयों के पाठ्यक्रम में अब रॉक संगीत के अध्ययन के पाठ्यक्रम शामिल हैं। 1986 में, रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम बनाया गया था। अपनी ऐतिहासिक जड़ों के लिए सच है, रॉक संगीत विवाद की हड्डी बना हुआ है: यदि विरोधियों को इस तथ्य से झटका लगता है कि इसके "गंभीर" संगीत के पारखी इसे ले रहे हैं, तो समर्पित समर्थक "वैधता" प्राप्त करके भ्रमित हो जाते हैं, जिसके कारण, वे विश्वास दिलाता हूं, चट्टान अपनी अंतर्निहित शक्ति और तात्कालिकता खो देती है।