नाम का अर्थ "सबसे नीचे। एम. गोर्की (गोर्की मैक्सिम) के नाटक "एट द बॉटम" के नाम का अर्थ

एम. गोर्की के काम "एट द बॉटम" में समाज की नैतिक, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं की एक विशाल परत को छुआ जाएगा। लेखक ने अतीत के महान दिमागों के सिद्धांत का उपयोग किया: सत्य का जन्म विवाद में होता है। उनका नाटक - विवाद किसी व्यक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाने के लिए बनाया गया है, ताकि वह स्वयं उनका उत्तर दे सके। काम का संपूर्ण विश्लेषण 11वीं कक्षा के छात्रों के लिए साहित्य पाठ, परीक्षण कार्यों और रचनात्मक कार्यों की तैयारी में उपयोगी हो सकता है।

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन का वर्ष- 1901 का अंत - 1902 की शुरुआत।

सृष्टि का इतिहास- नाटक विशेष रूप से थिएटर में मंचन के लिए बनाया गया था, गोर्की ने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों को अपने नायकों के मुंह में डाला, जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया। 19वीं सदी के उत्तरार्ध का काल दिखाया गया है, एक गहरा आर्थिक संकट, बेरोजगारी, गरीबी, बर्बादी, मानव नियति का पतन।

विषय- बहिष्कृत लोगों की त्रासदी जिन्होंने खुद को जीवन के सबसे निचले पायदान पर पाया।

संघटन- रैखिक रचना, नाटक में घटनाएँ कालानुक्रमिक क्रम में निर्मित होती हैं। क्रिया स्थिर है, पात्र एक ही स्थान पर हैं, नाटक में दार्शनिक चिंतन और विवाद शामिल हैं।

शैली- सामाजिक-दार्शनिक नाटक, वाद-विवाद नाटक।

दिशा- आलोचनात्मक यथार्थवाद (समाजवादी यथार्थवाद)।

सृष्टि का इतिहास

नाटक की कल्पना गोर्की ने इसके निर्माण से एक साल पहले की थी, एक बार स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत में उन्होंने उल्लेख किया था कि वह एक कमरे वाले घर के निवासियों के बारे में एक नाटक बनाना चाहते थे जो बहुत नीचे तक डूब गए थे। 1900-1901 में लेखक ने कुछ रेखाचित्र बनाये। इस अवधि के दौरान, मैक्सिम गोर्की को ए.पी. चेखव के नाटकों, मंच पर उनके मंचन और अभिनेताओं के अभिनय में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। नई शैली में काम करने की दृष्टि से यह लेखक के लिए निर्णायक था।

1902 में, नाटक "एट द बॉटम" लिखा गया था, और उसी वर्ष दिसंबर में स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर थिएटर के मंच पर इसका मंचन किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि काम का लेखन 19वीं सदी के 90 के दशक के अंत में रूस में आए संकट से पहले हुआ था, कारखाने और कारखाने बंद हो गए, बेरोजगारी, बर्बादी, गरीबी, भूख - यह सब शहरों में एक वास्तविक तस्वीर है उस काल का. यह नाटक एक विशिष्ट लक्ष्य के साथ बनाया गया था - आबादी के सभी वर्गों की संस्कृति के स्तर को ऊपर उठाना। उनके उत्पादन ने प्रतिध्वनि पैदा की, मुख्यतः लेखक की प्रतिभा के साथ-साथ आवाज उठाई गई समस्याओं के विवाद के कारण। किसी भी मामले में - ईर्ष्या, असंतोष या प्रशंसा के साथ, नाटक के बारे में बात की गई - यह सफल रहा।

विषय

काम में गुँथा हुआ अनेक विषय: भाग्य, आशा, जीवन का अर्थ, सत्य और झूठ। नाटक के नायक ऊँचे-ऊँचे विषयों पर बात करते हैं, इतना नीचे होकर कि अब और नीचे जाना संभव नहीं है। लेखक दिखाता है कि एक गरीब व्यक्ति में गहरा सार हो सकता है, वह अत्यधिक नैतिक हो सकता है, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो सकता है।

साथ ही, कोई भी व्यक्ति बहुत नीचे तक डूब सकता है, जहां से उठना लगभग असंभव है, यह व्यसनी है, रूढ़ियों से मुक्ति देता है, आपको संस्कृति, जिम्मेदारी, पालन-पोषण और नैतिक पहलुओं के बारे में भूलने की अनुमति देता है। गोर्की ने केवल सबसे तीखी आवाज उठाई समस्याआधुनिकता, उन्होंने उन्हें हल नहीं किया, कोई सार्वभौमिक उत्तर नहीं दिया, रास्ता नहीं दिखाया। इसलिए, उनके काम को वाद-विवाद नाटक कहा जाता है, यह एक विवाद पर आधारित है जिसमें सत्य का जन्म होता है, प्रत्येक पात्र का अपना होता है।

समस्याएँकाम विविध हैं, सबसे ज्वलंत, शायद यह झूठ और कड़वी सच्चाई को बचाने के बारे में पात्रों के संवादों पर विचार करने लायक है। नाम का अर्थनाटक करता है कि सामाजिक तल एक परत है जहां जीवन भी है, जहां लोग प्यार करते हैं, रहते हैं, सोचते हैं और पीड़ित होते हैं - यह किसी भी युग में मौजूद है और इस तल से कोई भी अछूता नहीं है।

संघटन

लेखक ने स्वयं नाटक की रचना को "दृश्यों" के रूप में परिभाषित किया, हालाँकि इसकी प्रतिभा रूसी और विदेशी क्लासिक्स के उत्कृष्ट नाटकों से मेल खाती है। नाटक की रचना की रैखिकता घटनाओं के कालानुक्रमिक क्रम के कारण है। नाटक का कथानक लुका के कमरे में उसकी असमानता और चेहरे की कमी के साथ उपस्थिति है। इसके अलावा, कई क्रियाओं में, घटनाओं का विकास होता है, सबसे शक्तिशाली ताप की ओर बढ़ते हुए - अस्तित्व के अर्थ के बारे में, सत्य और झूठ के बारे में एक संवाद। यह नाटक का चरमोत्कर्ष है, जिसके बाद अंत आता है: अभिनेता की आत्महत्या, कमरे वाले घर के अंतिम निवासियों की आशाओं की हानि। वे स्वयं को बचाने में सक्षम नहीं हैं, जिसका अर्थ है कि वे मृत्यु के लिए अभिशप्त हैं।

शैली

नाटक "एट द बॉटम" में, विश्लेषण हमें गोर्की शैली - वाद-विवाद नाटक की विशिष्टता के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है। कथानक के विकास में मुख्य बात संघर्ष है, यह कार्रवाई को संचालित करता है। पात्र एक अंधेरे तहखाने में हैं और गतिशीलता विरोधी दृष्टिकोणों के टकराव के माध्यम से प्राप्त की जाती है। कार्य की शैली को आमतौर पर सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जाता है।

कलाकृति परीक्षण

विश्लेषण रेटिंग

औसत श्रेणी: 4.3. कुल प्राप्त रेटिंग: 2394.

प्रारंभ में, मैक्सिम गोर्की ने नाटक को "विदाउट द सन" कहा, विकल्पों में "नोचलेज़्का", "डनो", "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" थे, लेकिन उन्होंने सबसे उपयुक्त और सार्थक शीर्षक - "एट द बॉटम" पर फैसला किया। दरअसल, यह "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" जितना पारदर्शी नहीं है, क्योंकि यहां न केवल पात्रों की सामाजिक स्थिति पर विचार किया जाता है, बल्कि उनकी मानसिक स्थिति पर भी विचार किया जाता है।

नाटक की कार्रवाई एक कमरे वाले घर में होती है, और इसके निवासी चोर, आवारा, शराबी और यहां तक ​​​​कि हत्यारे भी हैं, जिन्हें लंबे समय से समाज द्वारा त्याग दिया गया है। इनमें से पकौड़ी व्यापारी क्वाश्न्या को छोड़कर किसी के पास नौकरी नहीं थी और वह काम नहीं करना चाहता था। बैरन कहीं नौकरी करता था, कुलीन था, लेकिन उसने चोरी की और जेल चला गया। सातीन ने अपनी बहन की रक्षा करते हुए उसके पति की हत्या कर दी। नस्तास्या एक बड़ी आविष्कारक है जो अपने प्रेमियों के बारे में हास्यास्पद कहानियाँ सुनाती है। अभिनेता को नशे के कारण थिएटर से बाहर निकाल दिया गया था।

बुब्नोव के पास एक रंगाई कार्यशाला थी, लेकिन, इस डर से कि वह अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को मार सकता है, वह अपनी सारी संपत्ति छोड़कर चला गया। ताला बनाने वाला क्लेश बिना काम के बैठता है और अपनी दयनीय स्थिति के लिए अपनी पत्नी को दोषी ठहराता है, जिसे उसने खुद अनन्त पिटाई और नशे से मौत के घाट उतार दिया था। इन सभी लोगों के पास एक समय कुछ न कुछ था, लेकिन कमजोरी या बुराइयों के कारण वे इसे बरकरार नहीं रख सके और "सबसे निचले" स्थान पर पहुंच गए।

लेकिन, गरीबी, भीड़भाड़ और दूसरों के प्रति उदासीनता के दमघोंटू माहौल के बावजूद, प्रत्येक आश्रय कुछ न कुछ सपना देखता है। नास्त्य, रोमांस उपन्यास पढ़ते हुए, अपने राजकुमार की घबराहट के साथ प्रतीक्षा करता है, जो उसे दूसरे, शुद्ध जीवन की ओर ले जाएगा। अभिनेता किसी तरह स्वीकार करता है कि उसके लिए नाम के बिना रहना कठिन है, जैसे कि उसका कोई अस्तित्व ही नहीं है। वह अपनी जीवनशैली को एक "बीमारी", शराब विषाक्तता के साथ उचित ठहराता है, लेकिन एक मंच का सपना देखता रहता है और केवल यह सोचता है कि उसे अस्पताल कैसे मिलेगा, लेकिन उसने खोज शुरू नहीं की।

टिक को यकीन है कि पत्नी से मुक्त होते ही उसका जीवन बेहतर के लिए बदलने वाला है। लेकिन अब अन्ना चला गया था, और वांछित स्वतंत्रता उसके लिए निराशा के अलावा कुछ नहीं लेकर आई। वे सभी इस माहौल से बाहर निकलना चाहते थे, और ल्यूक के आगमन के साथ, उन्हें अंततः आशा मिली। बूढ़े व्यक्ति ने सभी को स्पष्ट कर दिया कि उनका भाग्य उनके हाथों में है, आपको बस प्रयास करना है। हां, रूमर्स सब कुछ शुरू से शुरू करने के अवसर से प्रेरित थे, लेकिन, जाहिर है, उनके दिल, अपने जीवन के प्रति उदासीन, एक गिट्टी बन गए जिसने उन्हें इस "नीचे" से उठने की अनुमति नहीं दी। उनके लिए इस तरह जीना सुविधाजनक है, वे लगभग "ऑक्सीजन" के बिना जीने के आदी हैं, वे भूल गए हैं कि इच्छाशक्ति क्या है, इसलिए वे अस्पष्ट सपनों से संतुष्ट थे और कुछ नहीं किया।

गोर्की के अनुसार "बॉटम" का अर्थ सामाजिक स्थिति, नायकों का निवास स्थान नहीं, बल्कि उनके जीवन का तरीका है। वे सभी लुम्पेन की स्थिति, दुखी और दरिद्र जीवन, आध्यात्मिक शून्यता और नैतिक नीचता से संतुष्ट प्रतीत होते हैं। नीचे, सूरज की रोशनी दिखाई नहीं देती - केवल अंधेरा, ठंड और अकेलापन है। और यही नाटक के पात्रों का जीवन है।

ए. एम. गोर्की "एट द बॉटम"
नाटक का अर्थ
नाटक के अर्थ के बारे में गोर्की: “मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था वह यह है कि क्या बेहतर है - सत्य या करुणा? और क्या चाहिए? क्या ल्यूक की तरह झूठ का इस्तेमाल करने के लिए करुणा लाना आवश्यक है? यह कोई व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक प्रश्न है।
नाटक दार्शनिक है, लेकिन इसमें जो कुछ भी सार्वभौमिक है वह गहराई से महत्वपूर्ण और विशेष रूप से ऐतिहासिक से अविभाज्य है। इसलिए, नाटक के सामाजिक और रोजमर्रा के जुनून पर ध्यान देना जरूरी है। तथ्य यह है कि गोर्की की कहानियों के पहले से ज्ञात पात्र, आवारा, एक संक्षिप्त योजना में दिए गए हैं। गोर्की ने नाटक में रूसी लोगों की त्रासदी को नहीं, बल्कि रूसी जीवन की त्रासदी को देखा और प्रतिबिंबित किया।
शीर्षक में, लेखक के लिए कार्य के स्थान, परिस्थितियों की प्रकृति, यहाँ तक कि सामाजिक स्थिति को भी नहीं, बल्कि आत्मा किससे भरी है, मानव जीवन के तल पर क्या होता है, इस पर प्रकाश डालना महत्वपूर्ण था। मानव आत्मा का तल.

ल्यूक
बाह्य रूप से, लुका रात्रि निवास के जीवन को किसी भी तरह से प्रभावित नहीं करता है, लेकिन उनके दिमाग में एक गंभीर काम शुरू हो जाता है, इसलिए वास्तविकता की सामाजिक स्थितियां और लोगों के दिमाग में उनका प्रतिबिंब नाटक में शोध का विषय बन जाता है। प्रत्येक नायक में, ल्यूक ने उनके व्यक्तित्व के उज्ज्वल पक्ष देखे, उनकी सभी बातचीत का उद्देश्य व्यक्ति का समर्थन करना, सर्वश्रेष्ठ में उसका विश्वास करना है। इसलिए, वह केवल उन लोगों से बात करता है जो आशा की सच्चाई जीते हैं; अविश्वासियों के साथ उसके पास बात करने के लिए कुछ नहीं है। मानव स्वभाव को समझने के प्रयास में, ल्यूक बुद्धिमान टिप्पणियों की एक श्रृंखला बनाता है। इन टिप्पणियों का सार यह है कि एक व्यक्ति सम्मान, प्रेम और दया का पात्र है। किसी व्यक्ति के प्रति इस तरह के रवैये की उत्पत्ति ल्यूक के दृढ़ विश्वास में निहित है कि एक व्यक्ति शुरू में अच्छा होता है, और केवल जीवन की सामाजिक अव्यवस्था ही उसे बुरा और अपूर्ण बनाती है। इसीलिए हॉस्टल ने लुका से संपर्क किया, जो हमारे प्रति दयालु और ईमानदार है और मदद करने की इच्छा में उदासीन है। वह किसी को धोखा नहीं देता और किसी से किसी बात पर झूठ नहीं बोलता। इस प्रकार, ल्यूक निष्क्रिय चेतना के विचारक के रूप में कार्य करता है, और उसके और बुब्नोव, बैरन के बीच उत्पन्न होने वाली सच्चाई के बारे में विवाद में, ल्यूक एक आरामदायक झूठ की दानशीलता की पुष्टि करता है। धर्मभूमि का दृष्टान्त इस विचार को व्यक्त करता है कि किसी व्यक्ति को आशा से वंचित करना असंभव है, भले ही वह अल्प ही क्यों न हो।

ल्यूक का सच और सैटिन का सच
ल्यूक के उपदेश ने सैटिन को जीवन में एक नई स्थिति के उद्भव के लिए प्रेरणा दी, जो एक व्यक्ति के सम्मान पर भी आधारित है, लेकिन जीवन में एक व्यक्ति की सक्रिय भागीदारी पर जोर दिया गया है। सैटिन का एकालाप सक्रिय मानव चेतना के निर्माण की दिशा में पहला कदम है। लुका के प्रति गोर्की का रवैया अस्पष्ट है, कथानक के विकास में कोई भी लुका के प्रति लेखक की भर्त्सना को महसूस कर सकता है, क्योंकि सभी भ्रम नष्ट हो गए हैं। दूसरी ओर, लेखक ने लोगों के साथ जो हुआ उसका दोष लुका पर नहीं, बल्कि स्वयं रात्रि आश्रयों पर लगाया है, और इस तरह रूसी राष्ट्रीय चरित्र की मुख्य विशेषताओं में से एक का खुलासा किया है। जीवन से असंतोष, उसके प्रति आलोचनात्मक रवैया और कुछ बदलने में असमर्थता।

उनका काम हमें एक कमरे वाले घर के बारे में बताता है जहां काम के नायक एकत्र हुए थे और सबसे पहले लेखक ने अपनी उत्कृष्ट कृति को नोचलेज़्का कहा था। लेकिन यह नाम हमें केवल एक विशिष्ट स्थान पर ले जाएगा, अर्थात्, रात के लिए ठहरने की जगह पर, जो कोस्टिलेव का था और जहां नाटक के नायक एकत्र हुए थे। यह एक भारी छत वाला तहखाना था, जहाँ सामान्य कुर्सियाँ भी नहीं थीं और बिस्तरों की जगह चारपाई बिस्तर थे। एक छोटी चौकोर खिड़की से कभी-कभार ही रोशनी आती है। एक शब्द में, नोचलेज़्का नाम नाटक का अर्थ पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सका। और गोर्की चाहते थे कि काम व्यापक और गहरा हो। सार को और अधिक प्रकट किया। लेखक ने अपने नाटक को दूसरा नाम देने के बारे में सोचा। उदाहरण के लिए, सूर्य के बिना शीर्षक गहरा होगा, लेकिन विषय के लिए बिल्कुल प्रासंगिक नहीं होगा। हालाँकि नायकों के जीवन में थोड़ी खुशी और गर्मजोशी थी, फिर भी वे सूरज की रोशनी देख सकते थे।

नाटक एट द बॉटम के शीर्षक का अर्थ

नाटक एट द बॉटम के शीर्षक का क्या अर्थ है?
जब गोर्की ने अपने काम का नाम बदला, तो शीर्षक का अर्थ अन्य रंगों से जगमगा उठा, और हम अपने नाटक एट द बॉटम के शीर्षक के अर्थ के बारे में थोड़ा अनुमान लगाने की कोशिश करेंगे।

गोर्की के काम को पढ़कर, हम कमरे वाले घर के नायकों से परिचित होंगे - शर्मिंदा, कमजोर इरादों वाले, बीमार लोग। उनकी कहानियों और बातचीत के अनुसार, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि वे पहले ही जीवन में विश्वास खो चुके हैं, इसमें अर्थ और आशा खो चुके हैं। ये खोए हुए लोग अब जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करते हैं, और वे अपने अस्तित्व में कुछ भी बदलना नहीं चाहते हैं। यह सब सीधे तौर पर इंगित करता है कि वे पहले से ही सामाजिक सीढ़ी के सबसे निचले पायदान पर हैं। नायक नशे, घोटालों, झूठ के बिना नहीं रह सकते। वे लगातार डांट रहे हैं, लेकिन फिर भी हम देखते हैं कि नीचे के लोग अभी भी सच्चाई और आजादी की बात कर पा रहे हैं। उनमें से प्रत्येक के लिए केवल एक ही सत्य है। नीचे शीर्षक पूरी तरह से नाटक के सार को प्रकट करता है। अच्छी तरह से चुने गए शीर्षक के लिए धन्यवाद, लेखक ने दिखाया कि यह केवल सोने की जगह के बारे में नहीं है, जो एक गुफा की तरह दिखती है और ऐसा लगता है जैसे आप सबसे नीचे हैं। लेकिन वह उस माहौल को व्यक्त करने में सक्षम था जो इस कमरे वाले घर में मंडरा रहा था। वहां एकत्र हुए लोगों की नैतिक और चारित्रिक कुरूपता। इसके बाद, गोर्की का "एट द बॉटम" प्रतीकात्मक बन गया और न केवल नाटक का सार, बल्कि हमारे समाज में कुछ लोगों के जीवन का तरीका भी सामने आया।

मैक्सिम गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" अभी भी उनके कार्यों के संग्रह में सबसे सफल नाटक है। उन्होंने लेखक के जीवन के दौरान जनता का पक्ष जीता, लेखक ने स्वयं अपनी प्रसिद्धि के बारे में विडंबनापूर्ण ढंग से अन्य पुस्तकों में प्रदर्शन का भी वर्णन किया। तो इस किताब में ऐसा क्या है जिसने लोगों को इतना मंत्रमुग्ध कर दिया है?

यह नाटक 1901 के अंत में - 1902 की शुरुआत में लिखा गया था। यह काम कोई जुनून या प्रेरणा का विस्फोट नहीं था, जैसा आमतौर पर रचनात्मक लोगों के साथ होता है। इसके विपरीत, यह विशेष रूप से मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं की मंडली के लिए लिखा गया था, जो समाज के सभी वर्गों की संस्कृति को समृद्ध करने के लिए बनाई गई थी। गोर्की कल्पना नहीं कर सकता था कि इससे क्या होगा, लेकिन उसे आवारा लोगों के बारे में एक नाटक बनाने का वांछित विचार महसूस हुआ, जिसमें लगभग दो दर्जन पात्र मौजूद होंगे।

गोर्की के नाटक के भाग्य को उनकी रचनात्मक प्रतिभा की अंतिम और अपरिवर्तनीय विजय नहीं कहा जा सकता। राय अलग-अलग थीं. ऐसी विवादास्पद रचना पर लोग प्रसन्न हुए या आलोचना की। वह प्रतिबंध और सेंसरशिप से बच गई और अब तक हर कोई नाटक का अर्थ अपने तरीके से समझता है।

नाम का अर्थ

नाटक के शीर्षक "एट द बॉटम" का अर्थ काम के सभी पात्रों की सामाजिक स्थिति को दर्शाता है। नाम से पहली बार अस्पष्ट प्रभाव पड़ता है, क्योंकि यह कौन सा दिन है इसका कोई विशेष उल्लेख नहीं है। लेखक पाठक को अपनी कल्पना व्यक्त करने और अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि उसका काम किस बारे में है।

आज, कई साहित्यिक आलोचक इस बात से सहमत हैं कि लेखक का आशय यह था कि उसके पात्र सामाजिक, वित्तीय और नैतिक दृष्टि से जीवन के निचले स्तर पर हैं। ये है नाम का मतलब.

शैली, दिशा, रचना

यह नाटक "सामाजिक-दार्शनिक नाटक" नामक शैली में लिखा गया है। लेखक ऐसे विषयों और समस्याओं को छूता है। उनकी दिशा को "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" के रूप में वर्णित किया जा सकता है, हालांकि कुछ शोधकर्ता "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द पर जोर देते हैं, क्योंकि लेखक ने जनता का ध्यान सामाजिक अन्याय और गरीबों और अमीरों के बीच शाश्वत संघर्ष पर केंद्रित किया है। इस प्रकार, उनके काम ने एक वैचारिक अर्थ प्राप्त कर लिया, क्योंकि उस समय रूस में कुलीन वर्ग और आम लोगों के बीच टकराव केवल गर्म हो रहा था।

कार्य की संरचना रैखिक है, क्योंकि सभी क्रियाएं कालानुक्रमिक रूप से अनुक्रमिक हैं और कथा का एक एकल सूत्र बनाती हैं।

कार्य का सार

मैक्सिम गोर्की के नाटक का सार नीचे और उसके निवासियों की छवि में निहित है। नाटकों के पात्रों में पाठकों को हाशिये के लोग, जीवन और भाग्य से अपमानित, समाज द्वारा तिरस्कृत और समाज से अपना नाता तोड़ लेने वाले लोग दिखाने के लिए। आशा की सुलगती लौ के बावजूद - कोई भविष्य नहीं। वे जीते हैं, प्यार, ईमानदारी, सच्चाई, न्याय के बारे में बहस करते हैं, लेकिन उनके शब्द इस दुनिया के लिए और यहां तक ​​कि उनकी अपनी नियति के लिए भी एक खोखली आवाज़ हैं।

नाटक में जो कुछ भी घटित होता है उसका एक ही लक्ष्य होता है: दार्शनिक विचारों और स्थितियों के टकराव को दिखाना, साथ ही बहिष्कृत लोगों के नाटकों को चित्रित करना जिनकी कोई मदद के लिए हाथ नहीं बढ़ाता।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएँ

नीचे के निवासी अलग-अलग जीवन सिद्धांतों और मान्यताओं वाले लोग हैं, लेकिन उन सभी में एक समान स्थिति है: वे गरीबी में फंसे हुए हैं, जो धीरे-धीरे उन्हें सम्मान, आशा और आत्मविश्वास से वंचित कर देता है। वह उन्हें भ्रष्ट कर देती है, और पीड़ितों को निश्चित मृत्यु तक पहुँचा देती है।

1. घुन– ताला बनाने का काम करता है, 40 साल। अन्ना (30 वर्ष) से ​​विवाह, उपभोग से पीड़ित। पत्नी के साथ संबंध मुख्य विशेषता विवरण हैं। उसकी भलाई के प्रति क्लेश की पूर्ण उदासीनता, बार-बार पिटाई और अपमान उसकी क्रूरता और निर्दयता की बात करते हैं। अन्ना की मृत्यु के बाद, उस व्यक्ति को उसे दफनाने के लिए अपने काम के उपकरण बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। और केवल काम की कमी ने उसे थोड़ा परेशान कर दिया। भाग्य नायक को कमरे वाले घर से बाहर निकलने का कोई मौका नहीं देता और आगे सफल जीवन की कोई संभावना नहीं देता।
2. बुब्नोव- एक 45 वर्षीय व्यक्ति. फर कार्यशाला के पूर्व मालिक। वर्तमान जीवन से असंतुष्ट, लेकिन सामान्य समाज में लौटने की क्षमता बनाए रखने की कोशिश करता है। तलाक के कारण कब्ज़ा खो दिया, क्योंकि दस्तावेज़ उसकी पत्नी को जारी किए गए थे। एक कमरे के मकान में रहता है और टोपियाँ सिलता है।
3. साटन- लगभग 40 साल का, अपनी याददाश्त खोने तक शराब पीता है और ताश खेलता है, जहां वह अपनी जीविका कमाने की तुलना में धोखाधड़ी करता है। मैंने कई किताबें पढ़ीं, जिन्हें मैं लगातार अपने पड़ोसियों को याद नहीं दिलाता, बल्कि खुद को एक सांत्वना के रूप में याद दिलाता हूं कि सब कुछ खो नहीं गया है। उसने अपनी बहन के सम्मान की लड़ाई के दौरान हत्या के आरोप में 5 साल जेल में काटे। अपनी शिक्षा और आकस्मिक पतन के बावजूद, वह अस्तित्व के ईमानदार तरीकों को नहीं पहचानता है।
4. ल्यूक- 60 वर्ष की आयु में पथिक। कमरे वाले घर के निवासियों के लिए अप्रत्याशित रूप से प्रकट हुआ। वह समझदारी से व्यवहार करता है, आस-पास के सभी लोगों को सांत्वना देता है और शांत करता है, लेकिन जैसे कि वह एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ आया हो। वह हर किसी को सलाह देकर रिश्ते बनाने की कोशिश करते हैं, जिससे विवाद और भी भड़क जाता है। तटस्थ चरित्र का नायक अपने अच्छे लहजे के बावजूद इरादों की पवित्रता पर हमेशा संदेह करना चाहता है। उनकी कहानियों के अनुसार, यह माना जा सकता है कि उन्होंने जेल में समय बिताया, लेकिन वहां से भाग गए।
5. राख- नाम है वसीली, उम्र 28 साल। वह लगातार चोरी करता है, लेकिन पैसे कमाने के बेईमान तरीके के बावजूद, हर किसी की तरह उसका भी अपना दार्शनिक दृष्टिकोण है। वह कमरे वाले घर से बाहर निकलकर एक नई जिंदगी शुरू करना चाहता है। कई बार उन्हें जेल जाना पड़ा। विवाहित वासिलिसा के साथ गुप्त संबंध के कारण इस समाज में उनका एक निश्चित स्थान है, जिसके बारे में हर कोई जानता है। नाटक की शुरुआत में, पात्र अलग हो जाते हैं, और पेपेल नताशा को कमरे से दूर ले जाने के लिए उसकी देखभाल करने की कोशिश करता है, लेकिन, एक लड़ाई में, वह कोस्टिलेव को मार देता है और नाटक के अंत में जेल में बंद हो जाता है .
6. नस्तास्या- एक जवान लड़की, उम्र 24 साल। उसके इलाज और बातचीत के आधार पर यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि वह कॉल गर्ल के तौर पर काम करती है. लगातार चाहता है कि ध्यान दिया जाए। उसका बैरन के साथ संबंध है, लेकिन वह नहीं जो वह रोमांस उपन्यास पढ़ने के बाद अपनी कल्पनाओं में लेकर आती है। दरअसल, वह अपने बॉयफ्रेंड से अशिष्टता और बेइज्जती बर्दाश्त करती है, जबकि उसे शराब के लिए पैसे देती है। उसका सारा व्यवहार जीवन के बारे में लगातार शिकायतें और पछतावा करने का अनुरोध है।
7. बरोन- 33 साल की उम्र, शराब पीती है, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों के कारण। वह लगातार अपनी महान जड़ों की याद दिलाता है, जिसने एक बार उसे एक धनी अधिकारी बनने में मदद की थी, लेकिन जब राज्य निधि के गबन का आरोप लगाया गया, तो इसका कोई खास महत्व नहीं रह गया, जिसके कारण नायक भिखारी बनकर जेल चला गया। उसका नस्तास्या के साथ प्रेम संबंध है, लेकिन वह उन्हें हल्के में लेता है, अपने सभी कर्तव्यों को लड़की पर स्थानांतरित कर देता है, लगातार शराब पीने के लिए पैसे लेता है।
8. अन्ना- 30 साल की क्लेश की पत्नी उपभोग से पीड़ित है। नाटक की शुरुआत में वह मरणासन्न अवस्था में होता है, लेकिन अंत तक जीवित नहीं रहता। सभी नायकों के लिए, कमरे वाला घर "इंटीरियर" की एक दुर्भाग्यपूर्ण वस्तु है जो अनावश्यक आवाज़ें निकालती है और जगह घेरती है। अपनी मृत्यु तक, वह अपने पति के प्यार की अभिव्यक्ति की उम्मीद करती है, लेकिन उदासीनता, पिटाई और अपमान से एक कोने में मर जाती है, जिसने शायद बीमारी को जन्म दिया हो।
9. अभिनेता- एक आदमी, लगभग 40 वर्ष का। कमरे वाले घर के सभी निवासियों की तरह, वह भी हमेशा अपने पिछले जीवन को याद करता है। एक दयालु और निष्पक्ष व्यक्ति, लेकिन अत्यधिक आत्म-दयालु। ल्यूक से किसी शहर में शराबियों के लिए एक अस्पताल के बारे में जानने के बाद वह शराब पीना बंद करना चाहता है। वह पैसे बचाना शुरू कर देता है, लेकिन, पथिक के जाने से पहले अस्पताल के स्थान का पता लगाने का समय नहीं होने पर, नायक निराश हो जाता है और आत्महत्या करके अपना जीवन समाप्त कर लेता है।
10. कोस्टिलेव- वासिलिसा के पति, एक कमरे वाले घर के 54 वर्षीय मालिक। वह लोगों को केवल चलते-फिरते बटुए के रूप में देखता है, कर्ज के बारे में याद दिलाना पसंद करता है और अपने किरायेदारों की निचली भूमि की कीमत पर खुद को मुखर करना पसंद करता है। वह दयालुता के मुखौटे के पीछे अपने असली रवैये को छिपाने की कोशिश करता है। उसे अपनी पत्नी पर ऐश के साथ धोखा करने का संदेह है, यही कारण है कि वह लगातार अपने दरवाजे के बाहर की आवाज़ें सुनता रहता है। उनका मानना ​​है कि उन्हें रात के लिए आवास के लिए आभारी होना चाहिए। वासिलिसा और उसकी बहन नताशा के साथ उन शराबियों से बेहतर व्यवहार नहीं किया जाता जो उसके खर्च पर रहते हैं। वह चीज़ें ख़रीदता है जो सिंडर चुराता है, लेकिन छुपाता है। अपनी मूर्खता के कारण वह एक लड़ाई में ऐश के हाथों मर जाता है।
11. वासिलिसा कार्पोवना -कोस्टिलेव की पत्नी, 26 साल की। अपने पति से अलग नहीं, लेकिन उससे पूरे दिल से नफरत करती है। वह एशेज के साथ गुप्त रूप से अपने पति को धोखा देती है और अपने प्रेमी को अपने पति को मारने के लिए उकसाती है, यह वादा करते हुए कि उसे जेल नहीं भेजा जाएगा। और वह ईर्ष्या और क्रोध के अलावा अपनी बहन के लिए कोई भावना महसूस नहीं करती है, यही कारण है कि वह सबसे अधिक मिलती है। वह हर चीज में अपना फायदा ढूंढ रहा है।'
12. नताशा- वासिलिसा की बहन, 20 साल की। कमरे वाले घर की सबसे "स्वच्छ" आत्मा। वह वासिलिसा और उसके पति से बदमाशी सहता है। लोगों की सारी क्षुद्रता को जानते हुए भी वह ऐश को अपने साथ ले जाने की इच्छा पर उस पर भरोसा नहीं कर सकता। हालाँकि वह समझती है कि वह गायब हो जायेगी। निवासियों की निःस्वार्थ भाव से मदद करता है। वह जाने के लिए वास्का से मिलने जा रहा है, लेकिन कोस्टिलेव की मृत्यु के बाद अस्पताल में पहुंच जाता है और लापता हो जाता है।
13. क्वाश्न्या- एक 40 वर्षीय पकौड़ी विक्रेता जिसने एक ऐसे पति की ताकत का अनुभव किया जिसने शादी के 8 साल तक उसे पीटा। कमरे वाले घर के निवासियों की मदद करता है, कभी-कभी घर को व्यवस्थित करने का प्रयास करता है। वह अपने दिवंगत अत्याचारी पति को याद करते हुए सभी से बहस करता है और अब शादी नहीं करने जा रहा है। नाटक के दौरान, मेदवेदेव के साथ उनका रिश्ता विकसित होता है। अंत में, क्वाश्न्या एक पुलिसकर्मी से शादी कर लेती है, जिसे वह खुद शराब की लत के कारण पीटना शुरू कर देती है।
14. मेदवेदेव- वासिलिसा और नताशा बहनों के चाचा, पुलिसकर्मी, 50 वर्ष। पूरे नाटक के दौरान, वह क्वाश्न्या को लुभाने की कोशिश करती है, यह वादा करते हुए कि वह अपने पूर्व पति की तरह नहीं बनेगी। वह जानता है कि उसकी भतीजी को उसकी बड़ी बहन पीट रही है, लेकिन वह हस्तक्षेप नहीं करता। वह कोस्टिलेव, वासिलिसा और पेपेल की सभी साजिशों के बारे में जानता है। नाटक के अंत में, वह क्वाश्न्या से शादी करता है, शराब पीना शुरू कर देता है, जिसके लिए उसकी पत्नी उसे पीटती है।
15. एलोशका- मोची, 20 साल का, शराब पीता है। वह कहता है कि उसे किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं है, वह जीवन से निराश है। वह हताशा के कारण शराब पीता है और हारमोनिका बजाता है। दंगे और शराब पीने के कारण अक्सर उसे पुलिस स्टेशन जाना पड़ता है।
16. टाटर– एक कमरे वाले घर में भी रहती है, हाउसकीपर के रूप में काम करती है। वह सैटिन और बैरन के साथ ताश खेलना पसंद करता है, लेकिन हमेशा उनके बेईमान खेल से नाराज रहता है। एक ईमानदार व्यक्ति बदमाशों को नहीं समझता. लगातार कानूनों की बात करते हैं, उनका सम्मान करते हैं. नाटक के अंत में, कुटिल गोइट उसे मारता है और उसका हाथ तोड़ देता है।
17. टेढ़ा गण्डमाला- कमरे वाले घर के एक और अल्पज्ञात निवासी, चाबी रखने वाला। तातारिन जितना ईमानदार नहीं। वह ताश खेलकर समय गुजारना भी पसंद करता है, सैटिन और बैरन की धोखाधड़ी को शांति से स्वीकार करता है, उनके लिए बहाने ढूंढता है। वह तातारिन को पीटता है, उसका हाथ तोड़ देता है, जिसके कारण उसका पुलिसकर्मी मेदवेदेव के साथ संघर्ष होता है। नाटक के अंत में, वह दूसरों के साथ एक गाना गाता है।

विषय-वस्तु

प्रतीत होने वाले सरल कथानक और तीक्ष्ण जलवायु परिवर्तन की कमी के बावजूद, यह कार्य उन विषयों से भरा हुआ है जो प्रतिबिंब को जन्म देते हैं।

1. आशा थीमपूरे नाटक में अंत तक फैला रहता है। वह काम के मूड में है, लेकिन एक बार भी किसी ने कमरे वाले घर से बाहर निकलने के अपने इरादे का उल्लेख नहीं किया है। आशा निवासियों के हर संवाद में मौजूद है, लेकिन केवल अप्रत्यक्ष रूप से। जैसे एक बार उनमें से प्रत्येक नीचे गिर जाता है, इसलिए किसी दिन वे वहां से बाहर निकलने का सपना देखते हैं। हर किसी के पास पिछले जीवन में फिर से लौटने का एक छोटा सा अवसर होता है, जहां हर कोई खुश था, हालांकि उन्होंने इसकी सराहना नहीं की।
2. नियति थीमनाटक में भी बहुत महत्वपूर्ण है. यह नायकों के लिए बुरे भाग्य की भूमिका और उसके अर्थ को परिभाषित करता है। भाग्य उस प्रेरक शक्ति के काम में हो सकता है जिसे बदला नहीं जा सकता, जो सभी निवासियों को एक साथ लाती है। या वह परिस्थिति, जो हमेशा विश्वासघात के अधीन होती है, जिसे बड़ी सफलता हासिल करने के लिए दूर करना पड़ता है। निवासियों के जीवन से, कोई यह समझ सकता है कि उन्होंने अपने भाग्य को स्वीकार कर लिया है और इसे केवल विपरीत दिशा में बदलने की कोशिश कर रहे हैं, यह मानते हुए कि उनके पास नीचे गिरने के लिए कहीं नहीं है। यदि किरायेदारों में से कोई अपनी स्थिति बदलने और नीचे से निकलने का प्रयास करता है, तो वह गिर जाता है। शायद लेखक इस तरह यह दिखाना चाहता था कि वे ऐसे भाग्य के पात्र थे।
3. जीवन के अर्थ का विषयनाटक में यह सतही लगता है, लेकिन यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो आप झोंपड़ी के नायकों के जीवन के प्रति इस तरह के रवैये का कारण समझ सकते हैं। हर कोई वर्तमान स्थिति को एक ऐसा तल मानता है जहाँ से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है: न तो नीचे, न ही, इससे भी अधिक, ऊपर। अलग-अलग आयु वर्ग के बावजूद नायक जीवन से निराश हैं। उन्होंने उसमें रुचि खो दी, और अपने अस्तित्व में कोई अर्थ देखना बंद कर दिया, एक-दूसरे के प्रति सहानुभूति के बारे में कुछ भी नहीं कहा। वे दूसरे भाग्य की आकांक्षा नहीं करते, क्योंकि वे इसका प्रतिनिधित्व नहीं करते। शराब ही कभी-कभी अस्तित्व को रंग देती है, यही कारण है कि रूममेट पीना पसंद करते हैं।
4. सत्य और झूठ का विषयनाटक में लेखक का मुख्य विचार है। यह विषय गोर्की के काम में एक दार्शनिक प्रश्न है, जिसके बारे में वह पात्रों के होठों के माध्यम से प्रतिबिंबित करता है। अगर हम संवादों में सच्चाई की बात करें तो उसकी सीमाएं मिट जाती हैं, क्योंकि कई बार पात्र बेतुकी बातें भी कह जाते हैं। हालाँकि, उनके शब्द उन रहस्यों और रहस्यों को छिपाते हैं जो काम की साजिश के दौरान हमारे सामने प्रकट होते हैं। लेखक इस विषय को नाटक में उठाता है, क्योंकि वह सत्य को निवासियों को बचाने का एक तरीका मानता है। नायकों को वास्तविक स्थिति दिखाएं, दुनिया और अपने जीवन के प्रति उनकी आंखें खोलें, जिसे वे हर दिन झोपड़ी में खो देते हैं? या सच को झूठ, दिखावे के मुखौटों के नीचे छुपाएं, क्योंकि यह उनके लिए आसान है? प्रत्येक व्यक्ति स्वतंत्र रूप से उत्तर चुनता है, लेकिन लेखक यह स्पष्ट करता है कि उसे पहला विकल्प पसंद है।
5. प्यार और भावनाओं का विषयकार्य में प्रभाव डालता है, क्योंकि इससे निवासियों के संबंधों को समझना संभव हो जाता है। एक कमरे वाले घर में, यहां तक ​​कि पति-पत्नी के बीच भी प्यार बिल्कुल अनुपस्थित है, और इसे वहां प्रकट होने का अवसर ही नहीं मिलता है। यह जगह ही नफरत से भरी हुई है. सभी केवल एक सामान्य रहने की जगह और भाग्य के अन्याय की भावना से एकजुट थे। स्वस्थ और बीमार दोनों ही लोगों में उदासीनता व्याप्त है। केवल कलह, जैसे कुत्तों की झगड़ना, रात्रि विश्राम का मनोरंजन करती है। जीवन में रस के साथ-साथ भावनाओं और संवेदनाओं के रंग भी खो जाते हैं।

समस्या

नाटक विषय-वस्तु की दृष्टि से समृद्ध है। मैक्सिम गोर्की ने एक काम में उन नैतिक समस्याओं को इंगित करने का प्रयास किया जो उस समय प्रासंगिक थीं, जो, हालांकि, आज भी मौजूद हैं।

1. पहली समस्या है कमरे वाले घर के निवासियों के बीच संघर्ष, न केवल एक दूसरे के साथ, बल्कि जीवन के साथ भी. किरदारों के बीच के संवादों से उनके रिश्ते को समझा जा सकता है. लगातार झगड़े, मतभेद, प्राथमिक ऋण शाश्वत झड़पों का कारण बनते हैं, जो इस मामले में एक गलती है। रात्रि विश्राम के लिए एक ही छत के ऊपर सौहार्दपूर्वक रहना सीखना होगा। पारस्परिक सहायता से जीवन आसान हो जाएगा, सामान्य माहौल बदल जाएगा। सामाजिक संघर्ष की समस्या किसी भी समाज का विनाश है। गरीब एक आम समस्या से एकजुट होते हैं, लेकिन इसे हल करने के बजाय, वे आम प्रयासों से नई समस्याएँ पैदा कर लेते हैं। जीवन के साथ संघर्ष उसके बारे में पर्याप्त धारणा के अभाव में निहित है। पूर्व लोग जीवन से आहत होते हैं, यही कारण है कि वे एक अलग भविष्य बनाने की दिशा में आगे कदम नहीं उठाते हैं और बस प्रवाह के साथ चलते हैं।
2. एक और मुद्दा कांटेदार सवाल है: सत्य या करुणा? लेखक प्रतिबिंब का कारण बनाता है: नायकों को जीवन की वास्तविकताओं को दिखाने के लिए या ऐसे भाग्य के प्रति सहानुभूति व्यक्त करने के लिए? नाटक में, कोई व्यक्ति शारीरिक या मनोवैज्ञानिक शोषण से पीड़ित होता है, और कोई पीड़ा में मर जाता है, लेकिन उसे अपने हिस्से की करुणा मिलती है, और इससे उसकी पीड़ा कम हो जाती है। वर्तमान स्थिति के बारे में प्रत्येक व्यक्ति का अपना दृष्टिकोण है, और हम अपनी भावनाओं के आधार पर प्रतिक्रिया करते हैं। सैटिन के एकालाप और पथिक के गायब होने से लेखक ने यह स्पष्ट कर दिया कि वह किस पक्ष में है। लुका गोर्की के विरोधी के रूप में कार्य करता है, निवासियों को जीवन में वापस लाने, सच्चाई दिखाने और पीड़ितों को सांत्वना देने की कोशिश करता है।
3. नाटक में भी उगता है मानवतावाद की समस्या. अधिक सटीक रूप से, इसकी अनुपस्थिति। निवासियों के बीच संबंधों और उनके स्वयं के संबंध पर फिर से लौटते हुए, कोई इस समस्या पर दो दृष्टिकोण से विचार कर सकता है। पात्रों में एक-दूसरे के प्रति मानवतावाद की कमी को मरती हुई अन्ना की स्थिति में देखा जा सकता है, जिस पर कोई ध्यान नहीं देता। वासिलिसा द्वारा अपनी बहन नताशा का उपहास करने के दौरान, नास्त्य का अपमान। एक राय है कि अगर लोग सबसे निचले पायदान पर हैं, तो उन्हें किसी और मदद की ज़रूरत नहीं है, हर आदमी अपने लिए। स्वयं के प्रति यह क्रूरता उनकी वर्तमान जीवन शैली से निर्धारित होती है - लगातार शराब पीना, झगड़े, निराशा रखना और जीवन में अर्थ की हानि। जब इसके लिए कोई लक्ष्य नहीं रह जाता तो अस्तित्व सर्वोच्च मूल्य नहीं रह जाता।
4. अनैतिकता की समस्यानिवासियों द्वारा अपने सामाजिक स्थान के आधार पर अपनाई जाने वाली जीवनशैली के संबंध में वृद्धि होती है। नस्तास्या का कॉल गर्ल के रूप में काम करना, पैसे के लिए ताश खेलना, शराब पीना जिसके परिणाम लड़ाई-झगड़े और पुलिस के पास जाना, चोरी के रूप में होते हैं - ये सभी गरीबी के परिणाम हैं। लेखक इस व्यवहार को उन लोगों के लिए एक विशिष्ट घटना के रूप में दिखाता है जो खुद को समाज के निचले स्तर पर पाते हैं।

नाटक का अर्थ

गोर्की के नाटक का विचार यह है कि सभी लोग बिल्कुल एक जैसे हैं, चाहे उनकी सामाजिक और वित्तीय स्थिति कुछ भी हो। हर कोई हाड़-मांस से बना है, अंतर केवल पालन-पोषण और चरित्र में है, जो हमें वर्तमान परिस्थितियों पर अलग-अलग प्रतिक्रिया करने और उन पर कार्य करने का अवसर देता है। आप जो भी हों, जिंदगी एक पल में बदल सकती है। हममें से कोई भी, अतीत में हमारे पास जो कुछ भी था उसे खोकर, नीचे तक डूबकर, स्वयं को खो देगा। अपने आप को समाज की मर्यादा में रखना, उचित दिखना और व्यवहार करना अब कोई मायने नहीं रखेगा। जब कोई व्यक्ति दूसरों द्वारा निर्धारित मूल्यों को खो देता है, तो वह भ्रमित हो जाता है और वास्तविकता से बाहर हो जाता है, जैसा कि नायकों के साथ हुआ।

मुख्य विचार यह है कि जीवन किसी भी व्यक्ति को तोड़ सकता है। उसे उदासीन, कड़वा बनाना, अस्तित्व के लिए कोई प्रोत्साहन खो देना। निःसंदेह उदासीन समाज ही उसकी अनेक परेशानियों का दोषी होगा, जो गिरते हुए को ही आगे बढ़ाएगा। हालाँकि, टूटे हुए गरीबों को अक्सर इस तथ्य के लिए दोषी ठहराया जाता है कि वे उठ नहीं सकते हैं, क्योंकि उनके आलस्य, भ्रष्टता और हर चीज के प्रति उदासीनता में, दोषी लोगों को ढूंढना अभी भी मुश्किल है।

गोर्की की लेखकीय स्थिति सैटिन के एकालाप में व्यक्त होती है, जो सूक्तियों में बिखर गई। "यार - गर्व महसूस होता है!" वह चिल्लाता है। लेखक यह दिखाना चाहता है कि लोगों की गरिमा और ताकत को आकर्षित करने के लिए उनके साथ कैसा व्यवहार किया जाए। ठोस व्यावहारिक कदमों के बिना अंतहीन पछतावा केवल गरीबों को नुकसान पहुंचाएगा, क्योंकि वह खुद के लिए खेद महसूस करता रहेगा और गरीबी के दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए काम नहीं करेगा। यह नाटक का दार्शनिक अर्थ है। समाज में सच्चे और झूठे मानवतावाद के विवाद में, जो सीधे और ईमानदारी से बोलता है, क्रोध उत्पन्न होने के जोखिम पर भी, जीतता है। सैटेन के एक एकालाप में गोर्की सत्य और झूठ को मानवीय स्वतंत्रता से जोड़ता है। स्वतंत्रता केवल सत्य को समझने और उसकी खोज करने की कीमत पर दी जाती है।

निष्कर्ष

प्रत्येक पाठक अपना निष्कर्ष स्वयं निकालेगा। नाटक "एट द बॉटम" एक व्यक्ति को यह समझने में मदद कर सकता है कि जीवन में हमेशा किसी न किसी चीज के लिए प्रयास करना चाहिए, क्योंकि यह बिना पीछे देखे आगे बढ़ने की ताकत देता है। यह सोचना बंद न करें कि कुछ भी काम नहीं करेगा।

सभी नायकों के उदाहरण पर, कोई अपने भाग्य के प्रति पूर्ण निष्क्रियता और उदासीनता देख सकता है। उम्र और लिंग की परवाह किए बिना, वे बस अपनी वर्तमान स्थिति में फंस गए हैं, इस तथ्य से क्षमा करें कि विरोध करने और फिर से शुरू करने के लिए बहुत देर हो चुकी है। व्यक्ति को स्वयं अपना भविष्य बदलने की इच्छा रखनी चाहिए और किसी भी असफलता की स्थिति में जीवन को दोष न दें, इससे आहत न हों, बल्कि समस्या का अनुभव करके अनुभव प्राप्त करें। कमरे वाले घर के निवासियों का मानना ​​​​है कि तहखाने में उनकी पीड़ा के लिए अचानक, एक चमत्कार उन पर गिरना चाहिए जो उन्हें एक नया जीवन देगा, जैसा कि होता है - ल्यूक उनके पास आता है, सभी हताश लोगों को खुश करना चाहता है, मदद करना चाहता है जीवन को बेहतर बनाने की सलाह के साथ. परन्तु वे यह भूल गये कि वचन से गिरे हुओं की सहायता न हुई, उस ने उन की ओर हाथ बढ़ाया, परन्तु किसी ने न उठाया। और हर कोई बस किसी से कार्रवाई की प्रतीक्षा कर रहा है, लेकिन खुद से नहीं।

आलोचना

यह नहीं कहा जा सकता कि अपने महान नाटक के जन्म से पहले गोर्की की समाज में कोई लोकप्रियता नहीं थी। लेकिन, इस बात पर जोर दिया जा सकता है कि इस काम की वजह से ही उनमें दिलचस्पी बढ़ी है।

गोर्की गंदे, अशिक्षित लोगों को घेरने वाली रोजमर्रा की सामान्य चीजों को एक नए नजरिए से दिखाने में कामयाब रहे। वह जानता था कि वह किस बारे में लिख रहा है, क्योंकि उसे स्वयं समाज में अपना स्थान हासिल करने का अनुभव था, क्योंकि वह आम लोगों से था और एक अनाथ था। इस बात की कोई सटीक व्याख्या नहीं है कि मैक्सिम गोर्की की रचनाएँ इतनी लोकप्रिय क्यों थीं और उन्होंने जनता पर इतनी गहरी छाप क्यों छोड़ी, क्योंकि वह किसी भी शैली के प्रर्वतक नहीं थे, प्रसिद्ध चीज़ों के बारे में लिख रहे थे। लेकिन उस समय गोर्की का काम फैशनेबल था, समाज उनके कार्यों को पढ़ना, उनके कार्यों के आधार पर थिएटर प्रदर्शन में भाग लेना पसंद करता था। यह माना जा सकता है कि रूस में सामाजिक तनाव की डिग्री बढ़ रही थी, और कई लोग देश में स्थापित व्यवस्था से असंतुष्ट थे। राजशाही ने खुद को समाप्त कर लिया था, और बाद के वर्षों की लोकप्रिय कार्रवाइयों को गंभीर रूप से दबा दिया गया था, और इसलिए कई लोग मौजूदा व्यवस्था में कमियों की तलाश में खुश थे, जैसे कि अपने स्वयं के निष्कर्षों को मजबूत कर रहे हों।

नाटक की विशेषताएँ पात्रों के चरित्रों को प्रस्तुत करने के ढंग, विवरणों के सामंजस्यपूर्ण प्रयोग में निहित हैं। काम में उठाए गए मुद्दों में से एक प्रत्येक नायक की व्यक्तित्व और उसके लिए उसका संघर्ष है। कलात्मक रेखाएँ और शैलीगत आकृतियाँ पात्रों की जीवन स्थितियों को बहुत सटीक रूप से चित्रित करती हैं, क्योंकि लेखक ने इन सभी विवरणों को व्यक्तिगत रूप से देखा है।

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30.03.2013 46970 0

पाठ 13-14
सामाजिक-दार्शनिक नाटक
एम. गोर्की "एट द बॉटम"

लक्ष्य :नाट्यशास्त्र की एक शैली के रूप में सामाजिक-दार्शनिक नाटक का प्रारंभिक विचार दें; गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की वैचारिक सामग्री से परिचित होना; किसी नाटकीय कार्य का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना।

कार्य :गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के शीर्षक का दार्शनिक अर्थ निर्धारित कर सकेंगे; लोगों के आध्यात्मिक अलगाव के माहौल को व्यक्त करने, अपमानजनक स्थिति पर काल्पनिक और वास्तविक काबू पाने, नींद और आत्मा के जागरण की समस्या को प्रकट करने के लेखक के तरीकों का पता लगाएं।

पाठ का क्रम

I. प्रारंभिक टिप्पणियाँ।

1. शिक्षक. गोर्की न केवल रूसी रूमानियत में, बल्कि नाटकीयता में भी एक प्रर्वतक बन गये। मूल रूप से, उन्होंने चेखव के नवाचार की बात की, जिसने "यथार्थवाद को मार डाला" (पारंपरिक नाटक का), छवियों को "आध्यात्मिक प्रतीक" तक बढ़ा दिया। लेकिन गोर्की ने स्वयं चेखव का अनुसरण किया।

2007 में गोर्की का नाटक 105 साल पुराना हो गया (प्रीमियर 18 दिसंबर को 1902 की पुरानी शैली में मॉस्को आर्ट थिएटर में हुआ था); तब से, नाटक का कई बार मंचन किया गया है, रूस और विदेशों में फिल्माया गया है, दर्जनों आलोचनात्मक, वैज्ञानिक कार्य इसके लिए समर्पित हैं, लेकिन शायद ही कोई यह कहने की हिम्मत करेगा कि आज भी इस काम के बारे में सब कुछ पता है।

2. व्यक्तिगत संदेशछात्र "गोर्की के नाटक का मंच भाग्य" सबसे नीचे "।

मॉस्को आर्ट थिएटर संग्रह में एक एल्बम है जिसमें निज़नी नोवगोरोड रूमिंग हाउस में कलाकार एम. दिमित्रीव द्वारा ली गई चालीस से अधिक तस्वीरें हैं। स्टैनिस्लावस्की द्वारा मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक का मंचन करते समय उन्होंने अभिनेताओं, मेकअप कलाकारों और पोशाक डिजाइनरों के लिए दृश्य सामग्री के रूप में काम किया।

कुछ तस्वीरों में, गोर्की के हाथ से टिप्पणियाँ की गईं, जिससे यह पता चलता है कि "एट द बॉटम" के कई पात्रों के पास निज़नी नोवगोरोड बोसियात्स्वा के बीच वास्तविक प्रोटोटाइप थे। यह सब बताता है कि लेखक और निर्देशक दोनों ने, अधिकतम मंच प्रभाव प्राप्त करने के लिए, सबसे पहले, प्रामाणिकता के लिए प्रयास किया।

"एट द बॉटम" का प्रीमियर, जो 18 दिसंबर, 1902 को हुआ, एक अभूतपूर्व सफलता थी। नाटक में भूमिकाएँ निभाई गईं: सैटिन - स्टैनिस्लावस्की, लुका - मोस्कविन, बैरन - काचलोव, नताशा - एंड्रीवा, नास्त्य - नाइपर।

प्रसिद्ध अभिनेताओं के इस तरह के पुष्पक्रम, साथ ही लेखक और निर्देशक के निर्णयों की मौलिकता ने अप्रत्याशित परिणाम दिया। "एट द बॉटम" की प्रसिद्धि अपने आप में 20वीं सदी की शुरुआत की एक तरह की सांस्कृतिक और सामाजिक घटना है और विश्व रंगमंच के पूरे इतिहास में इसकी कोई बराबरी नहीं है।

एम. एफ. एंड्रीवा ने लिखा, "इस नाटक का पहला प्रदर्शन पूर्ण विजय था।" - दर्शक पागल हो गए। लेखक को अनगिनत बार फोन किया। उसने विरोध किया, बाहर नहीं जाना चाहता था, उसे सचमुच मंच पर धकेल दिया गया।

21 दिसंबर को, गोर्की ने पायटनिट्स्की को लिखा: "नाटक की सफलता असाधारण है, मुझे ऐसी किसी चीज़ की उम्मीद नहीं थी..." पायटनिट्स्की ने खुद एल. एंड्रीव को लिखा: "मैक्सिमिच का नाटक एक आनंददायक है! वह उन सभी के माथे पर करारा प्रहार करेगा जो उसकी प्रतिभा के घटने की बात करते थे। "एट द बॉटम" को ए. चेखव ने बहुत सराहा, जिन्होंने लेखक को लिखा: "यह नया है और निस्संदेह अच्छा है। दूसरा अंक बहुत अच्छा है, यह सबसे अच्छा है, सबसे मजबूत है, और जब मैंने इसे पढ़ा, खासकर अंत में, तो मैं खुशी से उछल पड़ा।

"एट द बॉटम" एम. गोर्की का पहला काम है, जिसने लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। जनवरी 1903 में, नाटक का प्रीमियर बर्लिन में मैक्स रेनहार्ड थिएटर में निर्देशक रिचर्ड वैलेटिन द्वारा किया गया था, जिन्होंने सैटिन की भूमिका निभाई थी। बर्लिन में, नाटक का लगातार 300 प्रदर्शन हुआ और 1905 के वसंत में इसके 500वें प्रदर्शन का जश्न मनाया गया।

उनके कई समकालीनों ने नाटक में प्रारंभिक गोर्की की एक विशिष्ट विशेषता - अशिष्टता का उल्लेख किया।

कुछ ने इसे नुकसान बताया. उदाहरण के लिए, ए. वोलिंस्की ने "एट द बॉटम" नाटक के बाद स्टैनिस्लावस्की को लिखा: "गोर्की के पास चेखव की तरह कोमल, नेक दिल, गायन और रोना नहीं है।" यह उसके साथ असभ्य है, जैसे कि पर्याप्त रहस्यमय नहीं है, किसी प्रकार की कृपा में डूबा नहीं है।

दूसरों ने इसमें एक उल्लेखनीय अभिन्न व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति देखी, जो लोगों के निचले स्तर से आया था और, जैसा कि यह था, रूसी लेखक के बारे में पारंपरिक विचारों को "उड़ा" दिया।

3. शिक्षक. "एट द बॉटम" गोर्की के लिए एक प्रोग्रामेटिक नाटक है: 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया जो अभी शुरू हुआ है, इसने मनुष्य और मानव जाति की खुद को बदलने, जीवन को बदलने और खोज करने की संभावनाओं के संबंध में उनके कई संदेह और आशाएं व्यक्त कीं। इसके लिए आवश्यक रचनात्मक शक्तियों के स्रोत।

यह नाटक के प्रतीकात्मक समय में, पहले अंक की टिप्पणियों में कहा गया है: “वसंत की शुरुआत। सुबह"। गोर्की के विचारों की वही दिशा उनके पत्राचार से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होती है।

ईस्टर 1898 की पूर्व संध्या पर, गोर्की ने चेखव को आशाजनक रूप से बधाई दी: "मसीह बढ़ गया है!", और जल्द ही आई. ई. रेपिन को लिखा: "मैं एक व्यक्ति से बेहतर, अधिक जटिल, अधिक दिलचस्प कुछ भी नहीं जानता। वह सब कुछ है. उसने भगवान की भी रचना की... मुझे यकीन है कि मनुष्य अनंत सुधार करने में सक्षम है, और उसकी सभी गतिविधियाँ भी उसके साथ विकसित होंगी... सदी से सदी तक। मैं जीवन की अनंतता में विश्वास करता हूं, और मैं जीवन को आत्मा की पूर्णता की ओर एक आंदोलन के रूप में समझता हूं।

एक साल बाद, एल.एन. टॉल्स्टॉय को लिखे एक पत्र में, उन्होंने साहित्य के संबंध में अपने लिए इस मौलिक थीसिस को लगभग शब्दशः दोहराया: "यहां तक ​​​​कि एक महान पुस्तक भी मृत है, शब्द की एक काली छाया और सच्चाई का एक संकेत है, और मनुष्य है जीवित परमेश्वर का पात्र. मैं ईश्वर को पूर्णता, सत्य और न्याय की अदम्य इच्छा के रूप में समझता हूं। इसलिए, एक बुरा इंसान एक अच्छी किताब से बेहतर है।

4. और गोर्की द्वारा पढ़े गए नाटक के बारे में आपकी क्या राय है?

द्वितीय. पाठ के विषय पर काम करें. गोर्की के नाटक के पाठ के साथ काम करें।

1. आप नाटक के नाम को कैसे समझते हैं: "एट द बॉटम"?

अध्यापक । गोर्की ने मनुष्य में विश्वास को कैसे जोड़ा - "जीवित ईश्वर का भंडार", "असीम सुधार" करने में सक्षम, जीवन में विश्वास - "आत्मा की पूर्णता की ओर आंदोलन" - और वनस्पति जीवन "जीवन के तल पर" ( यह नाटक के शीर्षक के विकल्पों में से एक है)?

क्या उनके शब्द नाटक के पात्रों की तुलना में किसी व्यक्ति का उपहास और इन शब्दों की पृष्ठभूमि में उसके चरित्र मानवता का व्यंग्य नहीं लगते?

नहीं, क्योंकि हमारे सामने गोर्की के एकल विश्वदृष्टि के दो पहलू हैं: पत्रों में - आदर्श आवेग, रचनात्मकता में - मानवीय क्षमताओं का एक कलात्मक अध्ययन।

ईश्वर-मनुष्य और "नीचे" विरोधाभास हैं, और विरोधाभास ने हमें अदृश्य, लेकिन अस्तित्व, आत्मा के मौजूदा गुप्त कानूनों की तलाश करने के लिए मजबूर किया, जो "तंत्रिकाओं में सामंजस्य स्थापित करने" में सक्षम हैं, एक व्यक्ति को "शारीरिक रूप से" बदल सकते हैं, उसे बाहर निकाल सकते हैं नीचे और उसे "जीवन प्रक्रिया के केंद्र में लौटाना"।

यह दर्शन नाटक के शब्दों में, छवियों, रचना, लेटमोटिफ़्स, प्रतीकों की प्रणाली में साकार होता है।

तलनाटक अस्पष्ट है और, गोर्की की कई चीज़ों की तरह, प्रतीकात्मक है। नाम जीवन की परिस्थितियों और व्यक्ति की आत्मा से संबंध रखता है।

तल- यह जीवन का तल है, आत्मा है, पतन की चरम सीमा है, निराशा की स्थिति है, एक मृत अंत है, जिसकी तुलना दोस्तोवस्की के मार्मेलादोव ने कड़वी बात के साथ की थी - "जब जाने के लिए कहीं और नहीं है।"

"आत्मा का तल" लोगों में छिपा हुआ अंतरतम है। "यह पता चला है: बाहर से, चाहे आप खुद को कैसे भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा," बुबनोव ने कहा, अपने उज्ज्वल अतीत को याद करते हुए, शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में चित्रित, और जल्द ही, बैरन की ओर मुड़ते हुए, स्पष्ट किया: "क्या था - था, लेकिन जो रह गया वह कुछ भी नहीं बल्कि कुछ भी नहीं है..."

2. आप इस दृश्य के बारे में क्या कह सकते हैं? उस वातावरण के बारे में आपकी क्या राय है जिसमें मुख्य घटनाएँ घटित होती हैं?

कोस्टिलेव्स का डॉस हाउस एक जेल जैसा दिखता है; यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इसके निवासी जेल गीत "द सन राइजेज एंड सेट्स" गाते हैं। जो लोग तहखाने में घुस गए वे समाज के विभिन्न वर्गों से हैं, लेकिन सभी का भाग्य एक जैसा है, वे समाज के पाखंडी हैं, और कोई भी यहां से बाहर निकलने का प्रबंधन नहीं करता है।

महत्वपूर्ण विवरण:घर के अंदर का माहौल बाहर जितना उदास, ठंडा और परेशान करने वाला नहीं है। यहां तीसरे अधिनियम की शुरुआत में बाहरी दुनिया का वर्णन दिया गया है: “बंजर भूमि एक आंगन स्थान है जो विभिन्न कूड़े-कचरे से अटा पड़ा है और घास-फूस से भरा हुआ है। इसकी गहराई में एक ऊंची ईंट की फ़ायरवॉल है। यह आकाश को बंद कर देता है... शाम को, सूरज डूबता है, फ़ायरवॉल को लाल रोशनी से रोशन करता है।

यह शुरुआती वसंत है, बर्फ अभी पिघली है। "कुत्ते की शीतलता...", - कांपते हुए, क्लेश, दालान से प्रवेश करते हुए कहता है। समापन में, अभिनेता ने इस बंजर भूमि में खुद को फांसी लगा ली।

अंदर अभी भी गर्मी है और लोग यहां रहते हैं।

- कौन हैं वे?

3. कार्य की सामग्री पर प्रश्नोत्तरी।

ए) "एट द बॉटम" नाटक में कौन सा पात्र...

1) ...दावा है कि "उसे गुस्सा नहीं आता"? (बैरन.)

2) ...मेल-मिलाप नहीं करना चाहताजीवन को "नीचे" पर रखते हुए और घोषणा करता है:
"मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं... और मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था... मैं बाहर निकल जाऊंगा... मैं अपनी त्वचा फाड़ दूंगा, और मैं बाहर निकल जाऊंगा"? (माइट.)

3)...ऐसे जीवन का सपना देखा, "ताकि आप खुद का सम्मान कर सकें"? (राख।)

4) ...महान, वास्तविक मानव प्रेम के सपनों में रहता है? (नास्त्य।)

5)...मानती है कि अगली दुनिया में उसकी हालत बेहतर होगी, लेकिन फिर भी वह इस दुनिया में कम से कम थोड़ा और जीना चाहती है? (अन्ना.)

6) ... "सड़क के बीच में लेट जाओ, हारमोनिका बजाओ और चिल्लाओ: "मुझे कुछ नहीं चाहिए, मुझे कुछ नहीं चाहिए"? (मोची एलोश्का।)

7) ... उस आदमी से कहता है जिसने उसे उससे शादी करने की पेशकश की थी: "... एक महिला से शादी करना सर्दियों में बर्फ के छेद में कूदने के समान है"? (कोर्श्न्या।)

8)... भगवान की सेवा के पीछे छिपकर लोगों को लूटता है! "...और मैं तुम पर आधा रूबल फेंकूंगा, मैं एक दीपक में तेल खरीदूंगा... और मेरा बलिदान पवित्र चिह्न के सामने जल जाएगा..."? (कोस्टिलेव।)

9)...क्रोधित है: “और जब लोग लड़ते हैं तो अलग क्यों हो जाते हैं? उन्हें एक-दूसरे को खुलकर पीटने दें... वे कम लड़ेंगे, क्योंकि पिटाई लंबे समय तक याद रहेगी...'' (पुलिसकर्मी मेदवेदेव।)

10) ... खुद को एक कमरे वाले घर में पाया क्योंकि उसने अपनी पत्नी को छोड़ दिया, उसे मारने का डर था, दूसरे से ईर्ष्या कर रहा था? (बुब्नोव।)

11) ... उसने एक खूबसूरत झूठ से सभी को सांत्वना दी, और एक कठिन क्षण में "पुलिस से गायब हो गया ... आग से धुआं की तरह ..."? (पथिक ल्यूक।)

12)...पीटा गया, उबलते पानी से जलाया गया, जेल ले जाने को कहा गया? (नताशा।)

13) ... दावा किया गया: "झूठ दासों और स्वामियों का धर्म है... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का भगवान है!"? (साटन।)

बी) कौन सी परिस्थितियाँ उनमें से प्रत्येक को कोस्टिलेव के कमरे वाले घर में ले आईं?

1) राज्य कक्ष में एक पूर्व अधिकारी? (बैरन राज्य के धन के गबन के लिए जेल गया, और फिर एक कमरे वाले घर में समाप्त हो गया।)

2) दचा में चौकीदार? (लुका के लिए कमरे का घर उसके भटकने के बिंदुओं में से एक है।)

3) पूर्व टेलीग्राफ ऑपरेटर? (सैटिन ने, अपनी बहन की वजह से, "गुस्से और चिड़चिड़ापन में एक बदमाश को मार डाला", जेल में समाप्त हो गया, जेल के बाद वह एक कमरे वाले घर में समाप्त हो गया।)

4) एक फ़रियर? (बुब्नोव एक समय अपनी खुद की कार्यशाला का मालिक था; अपनी पत्नी को छोड़ने के बाद, उसने "अपनी स्थापना" खो दी और एक कमरे वाले घर में समाप्त हो गया।)

अध्यापक । इन लोगों को एक ही कमरे में रहने के लिए मजबूर किया जाता है, जिससे उन पर केवल बोझ पड़ता है: वे किसी भी तरह से एक-दूसरे की मदद करने के लिए तैयार नहीं होते हैं।

- नाटक की शुरुआत को दोबारा पढ़ें (लुका के कमरे वाले घर में आने से पहले)।

1. गोर्की ने लोगों के अलगाव की स्थिरता को रूप में व्यक्त किया बहुवचन,ऐसी प्रतिकृतियों से बना है जो एक-दूसरे से मेल नहीं खातीं। सभी टिप्पणियाँ अलग-अलग कोणों से सुनाई देती हैं - अन्ना के मरते हुए शब्द ताश खेलने वाले रूमर्स (सैटिन और बैरन) और चेकर्स (बुबनोव और मेदवेदेव) के रोने के साथ वैकल्पिक होते हैं:

अन्ना. मुझे याद नहीं कि मेरा पेट कब भर गया था... मेरा सारा जीवन मैं चिथड़ों में घूमता रहा... मेरा सारा जीवन दयनीय रहा... किसलिए?

लुका. ओह बेबी! थका हुआ? कुछ नहीं!

अभिनेता (कुटिल ज़ोब)।मूर्ख जाओ... जैक, लानत है!

बैरन. और हमारे पास एक राजा है.

सही का निशान लगाना। वे हमेशा हराएंगे.

साटन. ये हमारी आदत है...

मेदवेदेव। राजा!

बुब्नोव। और मेरे पास... ठीक है...

अन्ना. मैं यहां मर रहा हूं...

2. कुछ प्रतिकृतियों में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्द उभरकर सामने आते हैं। बुब्नोव के शब्द "लेकिन धागे सड़े हुए हैं" आश्रयों के बीच संबंधों की कमी की ओर इशारा करते हैं। बुब्नोव ने नास्त्य की स्थिति के बारे में नोटिस किया: "आप हर जगह अतिश्योक्तिपूर्ण हैं।" यह एक बार फिर इंगित करता है कि कोस्टिलेव के निवासी शायद ही एक-दूसरे को "बर्दाश्त" करते हैं।

3. समाज से बहिष्कृत कई आम तौर पर स्वीकृत सत्यों को अस्वीकार करते हैं। उदाहरण के लिए, क्लेश को यह बताना उचित है कि रात्रि निवास सम्मान और विवेक के बिना रहता है, जैसा कि बुब्नोव उसे उत्तर देगा: "विवेक किसके लिए है? मैं अमीर नहीं हूं," और वास्का पेपेल सैटेन के शब्दों को उद्धृत करेंगे: "हर व्यक्ति चाहता है कि उसके पड़ोसी के पास विवेक हो, लेकिन, आप देखते हैं, किसी के लिए भी विवेक रखना लाभदायक नहीं है।"

5. दूसरे और तीसरे कृत्य का वातावरण पहले से किस प्रकार भिन्न है?

छात्र पाठ से उदाहरणों पर विचार करते हैं।

पहले की तुलना में दूसरे और तीसरे अंक का माहौल अलग है। पथिक ल्यूक की उपस्थिति के साथ स्थिति बदल जाती है, जो अपनी "परी कथाओं" के साथ रात भर रहने वालों की आत्माओं में सपनों और आशाओं को पुनर्जीवित करता है।

पासपोर्ट रहित आवारा लुका, जो जीवन में बहुत "उखड़" गया था, इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि एक व्यक्ति दया के योग्य है, और उदारतापूर्वक इसे कमरे वाले घरों में देता है। वह एक दिलासा देने वाले के रूप में कार्य करता है जो किसी व्यक्ति को प्रोत्साहित करना चाहता है या उसे एक अंधकारमय अस्तित्व के साथ सामंजस्य बिठाना चाहता है।

बूढ़ा आदमी मरती हुई अन्ना को मौत से न डरने की सलाह देता है: आखिरकार, वह शांति लाती है, जिसके बारे में हमेशा से भूखी रहने वाली अन्ना को कभी पता नहीं था। शराबी अभिनेता लुका शराबियों के लिए एक मुफ्त क्लिनिक में इलाज की आशा जगाता है, हालांकि वह जानता है कि ऐसा कोई क्लिनिक नहीं है। वह वास्का पेपल से साइबेरिया में नताशा के साथ एक नया जीवन शुरू करने के अवसर के बारे में बात करता है।

लेकिन यह सब सिर्फ एक आरामदायक झूठ है, जो किसी व्यक्ति को केवल अस्थायी रूप से शांत कर सकता है, कठिन वास्तविकता को दबा सकता है।

रात भर रुकने वाले इसे समझते हैं, लेकिन बूढ़े आदमी की बात मजे से सुनते हैं: वे उसकी "परियों की कहानियों" पर विश्वास करना चाहते हैं, उनमें खुशी के सपने जागते हैं।

बुब्नोव। और ऐसा क्यों है... एक व्यक्ति को झूठ बोलना इतना पसंद है? हमेशा - पहले की तरह अन्वेषक खड़ा है ... ठीक है!

नताशा. यह देखा जा सकता है कि झूठ... सच से ज्यादा सुखद है... मैं भी...

नताशा. मैं आविष्कार करता हूं... मैं आविष्कार करता हूं और - मैं प्रतीक्षा करता हूं...

बैरन. क्या?

नताशा (शर्मिंदा होकर मुस्कुराते हुए)।तो... ठीक है, मुझे लगता है कि कल... कोई... कोई... खास आएगा... या कुछ होगा... वो भी - अभूतपूर्व... मैं लंबे समय से इंतजार करता हूं... हमेशा - मैं मैं इंतज़ार कर रहा हूँ... और इसलिए... वास्तव में - आप क्या चाह सकते हैं?

छात्रावासों की प्रतिकृतियों में परिस्थितियों से एक भ्रामक मुक्ति है। ऐसा लगता है कि अस्तित्व का चक्र बंद हो गया है: उदासीनता से एक अप्राप्य सपने तक, उससे वास्तविक उथल-पुथल या मृत्यु तक (अन्ना की मृत्यु हो जाती है, कोस्टाइलव की हत्या हो जाती है)। इस बीच, नायकों की इसी अवस्था में नाटककार को उनके आध्यात्मिक विखंडन का स्रोत मिलता है।

तृतीय. पाठों का सारांश.

- एक सामान्यीकरण करें: गोर्की के नाटक की विशेषताएं क्या हैं - कार्रवाई के विकास में, सामग्री में?

यह एक उदाहरण है सामाजिक-दार्शनिक नाटक.आप इस परिभाषा को कैसे समझते हैं?

नाटक "एट द बॉटम" में लेखक ने खुद को रूसी वास्तविकता के विशिष्ट सामाजिक पहलुओं को चित्रित करने तक सीमित नहीं रखा। यह रोजमर्रा का नहीं, बल्कि एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक है, जो किसी व्यक्ति, समाज में उसकी स्थिति और उसके प्रति दृष्टिकोण के विवाद पर आधारित है। और इस विवाद में (किसी न किसी रूप में) कमरे वाले घर के लगभग सभी निवासी भाग लेते हैं।

व्यक्तिगत रूप से: समस्या इंसानगोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में।

"सबसे नीचे" नाम का अर्थ

नाम का अर्थ. गोर्की को लंबे समय तक नाटक का सटीक शीर्षक नहीं मिल सका। प्रारंभ में, इसे नोचलेज़्का कहा जाता था, फिर सूर्य का देवता, जीवन के तल पर, और केवल तब तल पर। नाम का अपने आप में गहरा अर्थ है। जो लोग नीचे गिर गए हैं वे कभी भी प्रकाश की ओर, नए जीवन की ओर नहीं बढ़ पाएंगे। XIX सदी के 90 के दशक में आर्थिक संकट के परिणामस्वरूप। बड़ी संख्या में मजदूरों और किसानों ने खुद को भयानक गरीबी में पाया, उनके सिर पर छत नहीं थी। फिर रूस में पहले कमरे वाले घर दिखाई देने लगे। “नोचलेज़्का उन लोगों के लिए रात भर रहने के लिए एक घर है जिनके पास आवास नहीं है। किसी निजी व्यक्ति द्वारा व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए, या किसी धर्मार्थ समाज या संस्था द्वारा रखा गया था। डोस हाउस के निवासी दिहाड़ी मजदूर, काम पर जाने वाले मजदूर, आवारा, आदि थे। नोचलेज़्का शाम 6 बजे से सुबह 7 बजे तक काम करता था। 5 कोप के लिए. ग्राहक को चारपाई पर जगह के अलावा शाम को ब्रेड और स्टू, सुबह ब्रेड और चाय मिलती थी। मालिकों की अधिकतम आय प्राप्त करने की इच्छा के कारण कमरे वाले घर में भयानक भीड़ और अस्वच्छ स्थितियाँ व्याप्त थीं। अक्सर कमरे वाला घर अपराधियों के लिए वेश्यालय होता था ”(बेलोविंस्की एल.वी. रूसी ऐतिहासिक और रोजमर्रा की डिक्शनरी। - एम।, 1999।) गोर्की ने गोगोल, दोस्तोवस्की, गिलारोव्स्की की परंपराओं को जारी रखते हुए अपमानित और अपमानित दुनिया की छवि की ओर रुख किया। . नाटक की कार्रवाई कोस्टिलेव के स्वामित्व वाले एक कमरे वाले घर में होती है। लेखक उस दृश्य का वर्णन करता है, जो कई मायनों में वास्तविकता में मौजूद फ्लॉपहाउस से मेल खाता है: “एक तहखाना जो एक गुफा जैसा दिखता है। छत भारी, पत्थर की मेहराबदार, कालिखयुक्त, उखड़ते प्लास्टर वाली है। प्रकाश दर्शकों की ओर से है और ऊपर से नीचे तक, दाईं ओर की चौकोर खिड़की से है। इस तहखाने का वातावरण अपनी मनहूसियत में हड़ताली है: कुर्सियों के बजाय, लकड़ी के गंदे स्टंप, एक खुरदरी मेज और दीवारों के साथ चारपाई हैं। मूल नाम "नोचलेज़्का" में एक विशिष्ट चरित्र था, जबकि बाद वाला पूरी तरह से लेखक के इरादे से मेल खाता था। नाटक "एट द बॉटम" का नाम न केवल वह "गुफा" है जिसमें गोर्की के नायकों ने खुद को पाया, यह उदासीनता और नैतिक कुरूपता का माहौल है जो कमरे के घर में राज करता है। नाटक का शीर्षक गहरा प्रतीकात्मक है, यह संपूर्ण कृति का अर्थ प्रकट करता है।

प्रारंभ में, मैक्सिम गोर्की ने नाटक को "विदाउट द सन" कहा, विकल्पों में "नोचलेज़्का", "डनो", "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" थे, लेकिन उन्होंने सबसे उपयुक्त और सार्थक शीर्षक - "एट द बॉटम" पर फैसला किया। दरअसल, यह "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" जितना पारदर्शी नहीं है, क्योंकि यहां न केवल पात्रों की सामाजिक स्थिति पर विचार किया जाता है, बल्कि उनकी मानसिक स्थिति पर भी विचार किया जाता है।

नाटक की कार्रवाई एक कमरे वाले घर में होती है, और इसके निवासी चोर, आवारा, शराबी और यहां तक ​​​​कि हत्यारे भी हैं, जिन्हें लंबे समय से समाज द्वारा त्याग दिया गया है। इनमें से पकौड़ी व्यापारी क्वाश्न्या को छोड़कर किसी के पास नौकरी नहीं थी और वह काम नहीं करना चाहता था। बैरन कहीं नौकरी करता था, कुलीन था, लेकिन उसने चोरी की और जेल चला गया। सातीन ने अपनी बहन की रक्षा करते हुए उसके पति की हत्या कर दी। नस्तास्या एक बड़ी आविष्कारक है जो अपने प्रेमियों के बारे में हास्यास्पद कहानियाँ सुनाती है। अभिनेता को नशे के कारण थिएटर से बाहर निकाल दिया गया था।

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अग्रणी स्कूलों के शिक्षक और रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के वर्तमान विशेषज्ञ।

बुब्नोव के पास एक रंगाई कार्यशाला थी, लेकिन, इस डर से कि वह अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को मार सकता है, वह अपनी सारी संपत्ति छोड़कर चला गया। ताला बनाने वाला क्लेश बिना काम के बैठता है और अपनी दयनीय स्थिति के लिए अपनी पत्नी को दोषी ठहराता है, जिसे उसने खुद अनन्त पिटाई और नशे से मौत के घाट उतार दिया था। इन सभी लोगों के पास एक समय कुछ न कुछ था, लेकिन कमजोरी या बुराइयों के कारण वे इसे बरकरार नहीं रख सके और "सबसे निचले" स्थान पर पहुंच गए।

लेकिन, गरीबी, भीड़भाड़ और दूसरों के प्रति उदासीनता के दमघोंटू माहौल के बावजूद, प्रत्येक आश्रय कुछ न कुछ सपना देखता है। नास्त्य, रोमांस उपन्यास पढ़ते हुए, अपने राजकुमार की घबराहट के साथ प्रतीक्षा करता है, जो उसे दूसरे, शुद्ध जीवन की ओर ले जाएगा। अभिनेता किसी तरह स्वीकार करता है कि उसके लिए नाम के बिना रहना कठिन है, जैसे कि उसका कोई अस्तित्व ही नहीं है। वह अपनी जीवनशैली को एक "बीमारी", शराब विषाक्तता के साथ उचित ठहराता है, लेकिन एक मंच का सपना देखता रहता है और केवल यह सोचता है कि उसे अस्पताल कैसे मिलेगा, लेकिन उसने खोज शुरू नहीं की। टिक को यकीन है कि पत्नी से मुक्त होते ही उसका जीवन बेहतर के लिए बदलने वाला है। लेकिन अब अन्ना चला गया था, और वांछित स्वतंत्रता उसके लिए निराशा के अलावा कुछ नहीं लेकर आई। वे सभी इस माहौल से बाहर निकलना चाहते थे, और ल्यूक के आगमन के साथ, उन्हें अंततः आशा मिली। बूढ़े व्यक्ति ने सभी को स्पष्ट कर दिया कि उनका भाग्य उनके हाथों में है, आपको बस प्रयास करना है। हां, रूमर्स सब कुछ शुरू से शुरू करने के अवसर से प्रेरित थे, लेकिन, जाहिर है, उनके दिल, अपने जीवन के प्रति उदासीन, एक गिट्टी बन गए जिसने उन्हें इस "नीचे" से उठने की अनुमति नहीं दी। उनके लिए इस तरह जीना सुविधाजनक है, वे लगभग "ऑक्सीजन" के बिना जीने के आदी हैं, वे भूल गए हैं कि इच्छाशक्ति क्या है, इसलिए वे अस्पष्ट सपनों से संतुष्ट थे और कुछ नहीं किया।

गोर्की के अनुसार "बॉटम" का अर्थ सामाजिक स्थिति, नायकों का निवास स्थान नहीं, बल्कि उनके जीवन का तरीका है। वे सभी लुम्पेन की स्थिति, दुखी और दरिद्र जीवन, आध्यात्मिक शून्यता और नैतिक नीचता से संतुष्ट प्रतीत होते हैं। नीचे, सूरज की रोशनी दिखाई नहीं देती - केवल अंधेरा, ठंड और अकेलापन है। और यही नाटक के पात्रों का जीवन है।

अपडेट किया गया: 2018-01-10

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