प्राथमिक विद्यालय में नाटकीय गतिविधि। सार्वभौमिक शैक्षिक गतिविधियों के गठन के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधि स्कूल में नाटकीय गतिविधियों का संगठन

रेसेडा युसुपोव, व्यायामशाला संख्या 125 की उच्चतम योग्यता श्रेणी के प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक

ज़ुखरा ख़बीबुलिना, व्यायामशाला संख्या 125 की उच्चतम योग्यता श्रेणी के ललित कला के शिक्षक

किसी व्यक्ति पर कलात्मक और सजावटी कार्यों के प्रभाव की अटूट शक्ति महान है। कई परियों की कहानियों, जातीय-सांस्कृतिक रंग, लोक ज्ञान, हंसमुख हास्य के नायकों की छवियों में सन्निहित लोक आदर्शों की नैतिक शुद्धता और आकर्षण - यह सब एक छोटे श्रोता, पाठक, अभिनेता के दिल का रास्ता खोलता है, प्रभावित करता है उनके विचारों, आदतों और व्यवहार का गठन।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे परियों की कहानियों के बहुत शौकीन होते हैं। वे उन्हें खुशी से सुनते हैं, और खुशी से उन्हें खुद बताते हैं, और उन्हें मंच भी देते हैं। पढ़ने, ललित और सजावटी कलाओं के लिए एक प्रेम पैदा करना, लोक कला के लिए एक प्रेम पैदा करना आवश्यक है, और एक परी कथा के साथ काम करते समय, इसे हासिल करना आसान है। बच्चों को भावनात्मक मनोदशा में सेट करना जरूरी है, यह समझाने के लिए कि कोई समान रूसी और तातार परी कथाएं नहीं हैं। उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से दिलचस्प है।

हमारे व्यायामशाला में कई वर्षों से थिएटर ग्रुप "ओले लुकोजे" बनाया गया है और काम कर रहा है। इस समय के दौरान, हमारी कक्षा के आधार पर निकट सहयोग में, हमने रूसी और तातार परियों की कहानियों पर आधारित कई कठपुतली शो तैयार किए और संचालित किए: "टेरेमोक", "कोलोबोक", "स्कारलेट फ्लावर", "हरे के आँसू", " चैटी डक"। सजावटी कला के पाठों में, बच्चे लोक स्वामी के चित्रों से परिचित होते हैं, उन्हें अपने हाथों से बनाते हैं, प्रदर्शन के लिए राष्ट्रीय रंग, नाटकीय कठपुतलियों और दृश्यों का उपयोग करते हैं।

प्राथमिक विद्यालय में नाट्य गतिविधि हमें बच्चों की टीम को जल्दी और सफलतापूर्वक रैली करने में मदद करती है, उन्हें एक सामान्य कारण से एकजुट करती है, मनोवैज्ञानिक रूप से विवश, पीछे हटने वाले बच्चों की मदद करती है; भाषण, स्मृति, कल्पना विकसित करता है; स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक विस्तृत श्रृंखला देता है, उन्हें सजावटी कला में पेंटिंग की विशेषताओं से परिचित कराता है; देशभक्ति के निर्माण को बढ़ावा देता है, जन्मभूमि के प्रति प्रेम पैदा करता है।

रंगमंच एक सामूहिक कला है। यहां के बच्चे यह समझते हैं कि स्कूल में सीखने की मानक सामान्य शैक्षिक प्रक्रिया हमेशा उनसे क्या हासिल नहीं कर सकती। थिएटर अनुशासन में कक्षाएं, भागीदारों और दर्शकों के लिए जिम्मेदारी की भावना विकसित करती हैं, सामूहिकता की भावना पैदा करती हैं, काम के लिए प्यार, साहस। नाट्य गतिविधि छात्र के श्रम और कलात्मक शिक्षा को जोड़ती है। नाट्य मंडली में कक्षाएं कई समस्याओं को हल करने में मदद करती हैं: यह एक साहित्यिक कार्य के पाठ पर काम है, साहित्यिक विचारों का निर्माण, आध्यात्मिक दुनिया का संवर्धन और बच्चे का भावनात्मक क्षेत्र, सभी प्रकार की भाषण गतिविधि का संबंध . इसके अलावा, बच्चे का व्यक्तित्व मूर्त रूप से विकसित होता है, बुद्धि और सामान्य संस्कृति का स्तर बनता है, स्मृति विकसित होती है, पढ़ने के कौशल में सुधार होता है और विश्व और घरेलू साहित्य की विविधता का एक विचार बनता है।

इस प्रकार, नाट्य कला इसमें योगदान करती है:

अपनी जातीय विशेषताओं के साथ एक देशी वक्ता के रूप में एक व्यक्तित्व का निर्माण, भाषा को सर्वोच्च उपहार, भाषा के राष्ट्रीय और सार्वभौमिक मूल्य के रूप में महसूस करने में सक्षम;

राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता और सजावटी कला के गठन के लिए एक शर्त के रूप में जातीय पाठ की आध्यात्मिक सामग्री को देखने, समझने, व्याख्या करने की क्षमता का विकास;

स्कूली बच्चों की जातीय सांस्कृतिक क्षमता विकसित करने के साधन के रूप में मूल भाषा की प्रणाली का अध्ययन;

बच्चों और माता-पिता का संयुक्त कार्य;

छात्रों को लोक कला और शिल्प के कार्यों में मौखिक और लिखित भाषण के अनुकरणीय ग्रंथों में कैद देशी शब्द की आध्यात्मिक समृद्धि और सुंदरता से परिचित कराता है;

बच्चों को रूसी और तातार लोगों की पारंपरिक संस्कृति पर उठाता है।

कठपुतली थियेटर बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने, भाषण, टीमवर्क कौशल विकसित करने और लोगों को संस्कृति से परिचित कराने का एक शानदार अवसर प्रदान करता है।

एक्स्ट्रा-कोर्स क्लासेस के ढांचे में जूनियर स्कूली बच्चों की थिएटर गतिविधियों का आयोजन

आधुनिक स्कूल आधुनिकीकरण की प्रक्रिया में है: प्रौद्योगिकियों में सुधार किया जा रहा है, नए मानक पेश किए जा रहे हैं। सूत्र "शिक्षा + परवरिश" वापस आ गया है, और बाद वाले को "केवल वयस्कों और बच्चों की संयुक्त गतिविधि के माध्यम से जाना चाहिए, एक दूसरे के साथ बच्चे, जिसमें बच्चों द्वारा मूल्यों का एकमात्र संभव विनियोग। साथ ही, सैद्धांतिक रूप से शिक्षा को किसी एक प्रकार की शैक्षिक गतिविधि में स्थानीयकृत या कम नहीं किया जा सकता है, लेकिन सभी प्रकार: शैक्षिक और पाठ्येतर गतिविधियों को कवर और व्याप्त होना चाहिए।अभी, छात्रों को अनुसंधान परियोजनाओं, रचनात्मक गतिविधियों, खेल आयोजनों में शामिल होना चाहिए, जिसके दौरान वे नई चीजों का आविष्कार करना, समझना और महारत हासिल करना सीखेंगे, खुले रहेंगे और अपने विचार व्यक्त करने में सक्षम होंगे, निर्णय लेने और एक दूसरे की मदद करने में सक्षम होंगे। , रुचियां तैयार करें और अवसरों का एहसास करें।

हमारा मानना ​​​​है कि बच्चों को उनके आस-पास की दुनिया (लोगों, सांस्कृतिक मूल्यों, प्रकृति) की एक आलंकारिक और मुक्त धारणा के लिए प्रोत्साहित करने के लिए, जो पारंपरिक तर्कसंगत धारणा के समानांतर विकसित हो रहा है, इसे विस्तारित और समृद्ध करता है, सबसे अच्छा नाट्य गतिविधियों के संगठन के माध्यम से .एनएन बख्तिन ने स्कूल थिएटर की "शिक्षण", और "शिक्षा", और "ज्ञानवर्धक" भूमिका दोनों को स्पष्ट रूप से प्रकट किया। यह प्रभाव इस तथ्य के कारण है कि नाटकीय कार्रवाई, अपने मनोवैज्ञानिक स्वभाव से, बच्चों के रचनात्मक खेल के करीब है, जो बच्चे के व्यक्तित्व के कई मूल्यवान गुणों को शिक्षित करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। व्यवहार में, शिक्षक आश्वस्त हैं कि बच्चों के खेल की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं इसे मंच कला की प्रकृति के करीब लाती हैं। इस प्रकार, बच्चों के साथ अभिनय करने के लिए प्राकृतिक पूर्वापेक्षाएँ बनाई जाती हैं। यह युवा छात्र है जो न केवल थिएटर की खोज करने में सक्षम है, बल्कि मंच की गतिविधियों में सक्रिय भागीदार बनने में भी सक्षम है। नाटकीय गतिविधि व्यक्ति के अधिक सफल समाजीकरण के लिए परिस्थितियाँ बनाती है। इसके अलावा, नाटक को उसके सभी चरणों में लागू करने की रचनात्मक प्रक्रिया में बच्चों की भागीदारी का एक बड़ा शैक्षिक अर्थ है।

इसलिए, हमारे स्कूल में कई वर्षों से पाठ्येतर गतिविधियों के हिस्से के रूप में काम का आयोजन किया गया हैथिएटर स्टूडियो "सेमिट्सवेटिक" जो करना चाहे कर सकता है6 वर्ष की आयु के बच्चे, विशेष आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना। थिएटर कक्षाओं की प्रक्रिया विकासशील तरीकों पर आधारित है और सबसे बढ़कर, ए। लियोन्टीव की अग्रणी प्रकार की गतिविधि का सिद्धांत है, और यह बच्चों की साइकोमोटर और सौंदर्य क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से रचनात्मक खेलों और रेखाचित्रों की एक प्रणाली है। नाट्य खेलों को बच्चे की सक्रिय भागीदारी के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो न केवल शिक्षक के निर्देशों का एक निष्क्रिय निष्पादक है, बल्कि शैक्षणिक प्रक्रिया में एक साथी है। समस्या स्थितियों के क्षेत्र में नया ज्ञान प्राप्त किया जाता है जिसके लिए बच्चों और वयस्कों की संयुक्त सक्रिय खोजों की आवश्यकता होती है।

व्यक्तिगत और समूह कार्य को बहुत महत्व दिया जाता है। कार्यक्रम को ध्यान में रखते हुए और आधुनिक नवीन तकनीकों और विधियों का उपयोग करके संकलित किया गया है। श्वास और आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक, विकासशील खेल, व्यायाम और प्रशिक्षण का उपयोग किया जाता है। ये कार्य अनिवार्य औचित्य के साथ प्रत्येक थिएटर स्टूडियो पाठ की शुरुआत में पेश किए जाते हैं: ये अभ्यास वास्तव में क्या विकसित करते हैं (स्मृति, ध्यान, कलात्मक उपकरण, ठीक मोटर कौशल, आदि), एक अभिनेता के काम में इन गुणों की आवश्यकता क्यों होती है और कैसे वे लोगों के जीवन में अन्य व्यवसायों में उपयोगी हो सकते हैं।ध्यान और कल्पना के अभ्यास के अलावा, हम एक-दूसरे के साथ बातचीत करने के लिए अभ्यास करते हैं, सामूहिक रूप से काम करना सीखते हैं, जानवरों, वस्तुओं, लोगों का निरीक्षण करते हैं, सरल अध्ययन करना सीखते हैं।

नाट्य गतिविधियाँ बच्चे की चेतना का विस्तार करने में मदद करती हैं, उसकी भावनाओं को प्रबंधित करने की क्षमता विकसित करती हैं, बच्चे को सचेत रूप से उसकी भावनाओं से, आंतरिक दुनिया से संबंधित करना सिखाती हैं। इसके अलावा, वे बच्चे के मानस के मूलभूत क्षेत्रों को व्यापक रूप से प्रभावित करने का अवसर प्रदान करते हैं: मन, इच्छा, भावनाएँ, संचारी सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियों का विकास करना। नाट्य खेलों और प्रदर्शनों में भागीदारी प्रत्येक बच्चे के लिए "सफलता की स्थिति" प्रदान करती है।

और, निश्चित रूप से, स्कूली बच्चों को बातचीत के माध्यम से नाट्य संस्कृति की मूल बातों से परिचित कराने पर विशेष ध्यान दिया जाता है, थिएटर की सैर, हमारे शहर की रचनात्मक टीमों से परिचित होना और कलाकारों का प्रदर्शन। रचनात्मक टीमों के प्रदर्शन, "अंदर से" रंगमंच के साथ परिचित होने के रूप में कुछ भी बच्चों पर ऐसा प्रभाव नहीं डालता है।

आखरी लेकिन कम नहीं। किसी भी रचनात्मक कार्य में बालक के व्यक्तित्व को यथासम्भव दिखाया जाता है। बच्चों के लिए, प्रस्तुतियों में भागीदारी, शायद सार्थक, सराहनीय, मान्यता प्राप्त रचनात्मकता का पहला अनुभव होगा।

रंगमंच का रूप शिक्षक को कल्पना, कौशल, सौंदर्य वरीयताओं को स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित करने का अवसर देता है। अनुभव बताता है कि तैयारी के दौरान और प्रस्तुति के बाद, शिक्षक-छात्र संबंध समृद्ध होता है, घनिष्ठ और अधिक भरोसेमंद होता है। शिक्षक का अधिकार बच्चों की टीम और माता-पिता और सहकर्मियों - प्रदर्शन के दर्शकों दोनों की नज़र में बढ़ता है।

साहित्य

1. प्राथमिक सामान्य शिक्षा का संघीय राज्य शैक्षिक मानक। एम, ज्ञानोदय, 2011
2. एक शैक्षिक संस्थान का अनुमानित बुनियादी शैक्षिक कार्यक्रम। एम, ज्ञानोदय, 2010
3. जनरलोवा I.A. रंगमंच। अतिरिक्त शिक्षा के लिए भत्ता। 2, 3,4 वर्ग। - एम .: बालास, 2004. - 48 पी।
4. गुरकोव ए.एन. स्कूल थियेटर - रोस्तोव एन / डी: फीनिक्स, 2005. - 320 पी।

मुख्य कार्य रचनात्मक गतिविधियों में अधिक से अधिक छात्रों को शामिल करना था। शिक्षा के लिहाज से मैं एक पेशेवर अभिनेत्री हूं और मेरे लिए अभिनय करना मुश्किल नहीं था। पहला अनुभव सफल रहा। स्कूल नाट्य प्रतियोगिता में इस नाटक ने प्रथम स्थान प्राप्त किया। मुझे स्कूल में अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक के रूप में काम करने की पेशकश की गई थी।

2002 से 2005 शैक्षणिक वर्षों तक प्रदर्शनों का मंचन किया गया:

• बी जाखोडर के छंद के आधार पर,
• ए। पुश्किन की परी कथा "मृत राजकुमारी और सात नायकों के बारे में" पर आधारित,
• रूसी लोक कथा "बास्ट हट",
• डी. खर्म्स की कविताओं "प्रिंटिप्राम सर्कस" पर आधारित,
• ई। क्लाइव "टेल्स ऑफ़ ए सिंपल पेंसिल" की कहानियों पर आधारित एक प्रदर्शन, जो स्कूल थिएटरों के जिला उत्सव का विजेता बन गया।

धीरे-धीरे, मैं दूर हो गया और स्कूली जीवन में शामिल हो गया। रिहर्सल के समानांतर, मैंने बच्चों को अभिनय तकनीक सिखाना शुरू किया, व्यर्थ के कार्यों के लिए रेखाचित्र बनाए गए, प्लास्टिसिटी का अध्ययन किया गया, मंच भाषण में कक्षाएं आयोजित की गईं। कक्षा शिक्षक ने आश्चर्य से ध्यान देना शुरू किया कि थिएटर में शामिल बच्चे तार्किक रूप से बेहतर पढ़ना, बोलना और यहां तक ​​​​कि सोचना शुरू कर देते हैं, इन बच्चों का शैक्षणिक प्रदर्शन और अनुशासन उनके साथियों से काफी अलग था। मुझे एक स्कूल थियेटर स्टूडियो बनाने की पेशकश की गई थी। स्टूडियो में जूनियर स्कूल, मुख्य स्कूल और सीनियर स्कूल दोनों के नए प्रदर्शन और नए अभिनेता-छात्र दिखाई दिए।

9'ए' वर्ग के साथ काम करने का अनुभव दिलचस्प रहा। छात्रों का एक समूह मेरे पास आया और मुझसे उन सभी को स्टूडियो में ले जाने को कहा। वे किसी भी उत्पादन में भाग लेने के लिए तैयार थे, चाहे कुछ भी हो, अगर केवल एक साथ और यदि केवल अब। मुझे यह समझाना पड़ा कि पहले मुझे उन्हें जानने की जरूरत है, उनके व्यक्तित्व को समझने की जरूरत है और इसके लिए मुझे रेखाचित्रों से शुरुआत करने की जरूरत है। मैं प्रस्तावित परिस्थितियों को निर्धारित करता हूं, और लोगों को उनमें मौजूद होने के लिए कहता हूं, कुछ भी आविष्कार किए बिना, व्यवहार करने के लिए कि वे वास्तविक परिस्थितियों में व्यवहार करेंगे। और फिर यह पता चला कि नौवीं कक्षा तक, बच्चों ने परिसरों का अधिग्रहण किया था, धारणा की ईमानदारी और भोलापन खो दिया था, स्वाभाविक रूप से व्यवहार नहीं कर सकता था, और कल्पना के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं थी। थोड़े समय में, मुझे उन्हें नाट्य शब्दावली से परिचित कराना था, मंच के प्रसिद्ध उस्तादों के कई नाट्य कार्यों को देखना और चर्चा करना, उन्हें रंगमंच की दुनिया से परिचित कराना, पुनर्जन्म लेना और निर्देशक द्वारा निर्धारित कार्यों को पूरा करना था। इस बीच, मैं उन्हें करीब से देख रहा था और एक नाटक की तलाश कर रहा था, ताकि प्रत्येक की अपनी क्षमताओं के अनुसार भूमिका हो और जैसा कि वे थिएटर में कहते हैं, "अपने व्यक्तित्व पर।"

दुर्भाग्य से, ज्यादातर लड़कियां थिएटर करना चाहती हैं, और नाटक मंडली के पुरुष भाग के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और मैंने उन्हें ए। उसचेव की परी कथा "पैशन फॉर नास्त्य" के मंचन के लिए राजी किया, जहाँ सभी को एक उपयुक्त भूमिका मिली। हमने शैली को "पेत्रुस्का के साथ एक प्रहसन" के रूप में परिभाषित किया, और काम शुरू हुआ।

वेशभूषा में मंच पर होने की शैली और शैली को संरक्षित करना आवश्यक था। लोगों ने खुद कुछ सिल दिया, "दादी की छाती" से कुछ चुना गया, लोग पोशाक के इतिहास पर किताबों से परिचित हुए, लोक संगीत को सुना, यह समझना सीखा कि हमारे प्रदर्शन से क्या मेल खाता है और क्या बिल्कुल फिट नहीं है, खोजा गया प्रेमियों की लाइन के लिए संगीत विषय, मजाकिया पात्रों की हास्यता का समर्थन करने के लिए, उन्होंने लंबे समय तक और दर्दनाक रूप से एक दुखद संगीत विषय की खोज की।

प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास करते हुए, हमने एट्यूड्स पर काम करना जारी रखा, मंच प्रशिक्षण (प्लास्टिसिटी और भाषण) में लगे रहे, धीरे-धीरे मेरे अभिनेताओं ने मंच पर अपना पहला कदम उठाना शुरू किया और पहले से ही लगभग पेशेवरों की तरह खेला। प्रदर्शन स्कूल वर्ष के अंत तक सामने आया और 11 बार खेला गया। अंतिम प्रदर्शन तक, लोगों ने स्वीकार किया कि वे अपने हाथ, पैर के बारे में सोचने के लिए विवश होना बंद कर चुके हैं, और सभी को यह महसूस हो रहा था कि वे ये पात्र हैं, और मंच पर खेलने का आनंद आखिरकार आ गया। यह भी आश्चर्य की बात है कि उनमें से कोई भी अपने जीवन को एक अभिनेता के पेशे से जोड़ने वाला नहीं है, लेकिन गहरी दृढ़ता के साथ वे हर नए शैक्षणिक वर्ष में स्टूडियो बैठक में आते हैं और नए कार्यों की प्रतीक्षा करते हैं।

इस समूह के साथ, नाटक "प्लेइंग द क्लासिक्स" का मंचन किया गया, जिसमें ए। ग्रिबेडोव के नाटक "विट फ्रॉम विट", एन। गोगोल की "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" और "मैरिज" के दृश्य शामिल थे, जो ए। चेखव की कहानी "कोरस" का एक नाटक था। लड़की ». वैसे यह परफॉर्मेंस 10 बार दी गई। इस वर्ष, इस समूह के साथ, ए.पी. द्वारा नाटकों पर आधारित तीसरा प्रदर्शन। चेखव . लोगों ने मुझे स्वीकार किया कि प्रदर्शनों पर काम करने के बाद, उनके लिए कार्यक्रम के कामों को पढ़ना अधिक दिलचस्प हो गया, और वे उन्हें बेहतर समझने लगे। "हम बड़े हो गए हैं," मेरे छात्रों ने मुझे बताया, और मेरे माता-पिता ने मुझे विश्वास में बताया कि लंबे समय तक बच्चों ने इतने उत्साह के साथ साहित्य में असाइनमेंट नहीं पढ़ा था।

आज, थिएटर स्टूडियो में 90 लोग हैं, और ये 7 से 17 साल के 15 लोगों के 6 समूह हैं। प्रत्येक समूह अपने स्वयं के शेड्यूल और जीवन के तरीके के साथ एक छोटी टीम है (एक नियम के रूप में, सभी समान समानांतर कक्षाओं में पढ़ते हैं)। कई बच्चे अपने लिए नए पेशे खोजते हैं, अपने हाथों से काम करना सीखते हैं, डेकोरेटर, मेकअप आर्टिस्ट, साउंड इंजीनियर, स्टेज वर्कर के रूप में आनंद के साथ काम करते हैं।

एक थिएटर ग्रुप में काम करने से प्रत्येक प्रतिभागी को अपनी क्षमताओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है, अपनी खुद की क्षमता का एहसास होता है, खुद को गतिविधि के विभिन्न रूपों में महसूस करने में मदद मिलती है। प्रत्येक नाट्य समूह के साथ एक प्रदर्शन तैयार करने और जारी करने की प्रक्रिया को एक परियोजना के रूप में विकसित किया जाता है। प्रत्येक समूह नाटकीयता चुनता है, काम के चरणों को निर्धारित करता है, जिम्मेदारियों को वितरित करता है, और प्रदर्शन ही परियोजना की प्रस्तुति के रूप में कार्य करता है।

यदि पहले प्रदर्शन तैयार करने की नाट्य कला सिखाने की पूरी प्रक्रिया मेरे कंधों पर थी, तो आज पढ़ाई में बहुत व्यस्त होने के बावजूद, लोग अतिरिक्त रूप से प्लास्टिसिटी और वोकल, स्टेज स्पीच वाले शिक्षकों के साथ काम करने में खुश हैं।

स्टूडियो में प्रवेश की मुख्य शर्त बच्चे की प्रेरणा है - "मैं वास्तव में ऐसा करना चाहता हूं।" इसलिए, स्टूडियो में प्रवेश करते समय कोई चयन नहीं होता है, कोई प्रारंभिक ऑडिशन नहीं होता है। और कौन पहले से कह सकता है कि महान प्रयास और उनकी रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने के लिए परिस्थितियों के निर्माण से क्या हो सकता है। हां, और मैं उन्हें अभिनेताओं में बदलना अपने काम के रूप में निर्धारित नहीं करता। यह महत्वपूर्ण है कि लोग, अभिनय प्रशिक्षण और मंच के अनुभव की प्रक्रिया में कौशल प्राप्त करते हुए, बोलने की क्षमता, सार्वजनिक रूप से रहने और यहां तक ​​\u200b\u200bकि तार्किक रूप से सोचने और तर्क करने की क्षमता में अपने अधिकांश साथियों से काफी भिन्न होते हैं।

मेरा मुख्य कार्य एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व को शिक्षित करना है जो रचनात्मक रूप से जीना और सोचना जानता है, जो व्यवहार की नैतिकता को जानता है, जो जानता है कि संघर्ष की स्थिति से कैसे बाहर निकलना है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जो अच्छे से बुराई को अलग करना जानता है, जैसा कि सिखाया गया है महान रूसी साहित्य, नाटक और रंगमंच द्वारा। थिएटर एक टीम में काम करना सिखाता है, एक प्रदर्शन के विचार के लिए एकजुट होना, किसी की इच्छा को नियंत्रित करने की क्षमता, दूसरे को देखने और सुनने की क्षमता, किसी कार्य और व्यवहार की प्रकृति को समझना, किसी की भावनाओं को नियंत्रित करना और, सबसे महत्वपूर्ण, स्वयं को समझना और अपनी क्षमताओं का मूल्यांकन करना।

हम माता-पिता और दोस्तों के लिए पहला प्रदर्शन खेलते हैं, और इसे देखने के बाद, माता-पिता आश्चर्य और प्रशंसा के साथ कहते हैं कि उन्होंने अपने बच्चों के बारे में बहुत कुछ सीखा, उनके व्यक्तित्व के नए पहलू अचानक सामने आए। यह पता चला कि प्रदर्शन में शामिल सभी बच्चों में मंच रचनात्मकता की प्रतिभा है। ये बैठकें और चर्चाएँ देर तक चलती हैं, कोई भी छोड़ना नहीं चाहता है, हर कोई स्टूडियो और खुशी के अंदर एक गर्म दोस्ताना माहौल से एकजुट होता है।

स्टूडियो में प्रवेश करने वाले लगभग सभी बच्चों में असुरक्षा, जकड़न, कामुक-भावनात्मक अपरिपक्वता की विशेषता होती है

स्टूडियो की एक अभिभावक समिति है जो महीने में एक बार मिलती है। समिति के कार्यों में प्रदर्शनों को डिजाइन करने और वेशभूषा बनाने में माता-पिता की सहायता शामिल है, साथ ही प्रदर्शन के बाद बच्चों के काम पर चर्चा - एक छोटी कलात्मक परिषद। यह बच्चों और माता-पिता दोनों के लिए आवश्यक है, अब सभी के पास एक सामान्य कारण है जो बच्चों के हितों और उनके बच्चों में माता-पिता की रुचि को एकजुट करता है। हमारे समय में, कई मनोरंजन और कुछ चीजें हैं जो बच्चों और माता-पिता को एकजुट कर सकती हैं, और वह समय जो माता-पिता अपने बच्चों को समर्पित कर सकते हैं और व्यवसाय के प्रति गंभीर दृष्टिकोण के अपने उदाहरण के साथ एक जिम्मेदार व्यक्ति को बढ़ाने में मदद कर सकते हैं। फिर हम स्कूल के लिए खेलते हैं, जहाँ शिक्षक और छात्र दोनों मौजूद होते हैं, फिर हम पड़ोसी स्कूलों को आमंत्रित करते हैं, और अंत में, हम अपने क्षेत्र के निवासियों के लिए प्रदर्शन प्रस्तुत करते हैं।

मेरे काम का अनुभव युवाओं को शिक्षित करने और आधुनिक समाज में जीवन के लिए उनके अनुकूलन की जटिल समस्याओं को हल करने में स्कूल की नाट्य गतिविधियों की विशाल क्षमता को दर्शाता है।

स्टूडियो में प्रवेश करने वाले लगभग सभी बच्चों में असुरक्षा, जकड़न, कामुक-भावनात्मक अपरिपक्वता की विशेषता होती है। एक बच्चे को सही ढंग से बोलना सिखाने के लिए, स्वतंत्र रूप से पकड़ने के लिए, उसकी व्यक्तिगत और रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करने के लिए आपको बहुत प्रयास करने होंगे। स्टूडियो में नवागंतुकों के साथ काम करने में, मैंने उन्हें मनोवैज्ञानिक और शारीरिक क्लैंप को हटाने, मुक्त करने का कार्य निर्धारित किया है, इसके लिए हम जोकर के करीब सामग्री का चयन करते हैं, जहां बच्चे खुशी और स्वतंत्रता में प्रेरणा के साथ बनाते हैं, अजीब वेशभूषा डालते हैं और तदनुसार बनाते हैं एक विदूषक की छवि, शर्म और अनिश्चितता को भूल जाओ।

रंगमंच आपको बच्चे के व्यक्तित्व के विकास के शुरुआती अवसरों को संरेखित करने की अनुमति देता है, अपने व्यक्तिगत शैक्षिक पथ की पसंद में योगदान देता है; प्रत्येक छात्र प्रदान करें; बच्चे और शिक्षक के व्यक्तित्व के आत्म-साक्षात्कार में योगदान देता है। रंगमंच टीम में रिश्तों को मजबूत करने में मदद करता है। कलात्मक सृजन में संयोग के तत्व सहानुभूति और सकारात्मक भावनाओं के विकास को गति देते हैं; अपने स्वयं के व्यक्तिगत मूल्य की भावना को बढ़ाता है, कलात्मक और सामाजिक क्षमता को बढ़ाता है।

विभिन्न भावनात्मक और व्यवहार संबंधी विकारों, विकासात्मक समस्याओं वाले बच्चों को मनोवैज्ञानिक सहायता प्रदान करने में रंगमंच एक मूल्यवान उपकरण है, क्योंकि खेल के माध्यम से बच्चे के साथ संपर्क स्थापित करना बहुत आसान है।

थिएटर स्टूडियो में कक्षाएं आपको चिंता, चिड़चिड़ापन, भय, आत्म-संदेह, कम आत्मसम्मान, संचार कठिनाइयों को सफलतापूर्वक दूर करने, परिवार में संघर्षों को हल करने और गतिविधि के एक नए क्षेत्र में महारत हासिल करने के डर को दूर करने की अनुमति देती हैं।

थिएटर आपको किसी भी मनो-दर्दनाक स्थितियों को अभिनय करने की अनुमति देता है: प्रियजनों की गलतफहमी, उनकी शीतलता या अति-संरक्षण, विश्वासघात, दु: ख, दुनिया में विश्वास की हानि, और आपकी आंतरिक दुनिया को समझने में भी मदद करता है, अपनी क्षमता का एहसास करता है और मूल्यांकन करता है। परिवर्तन की संभावना। थिएटर का वातावरण ही सुरक्षित और प्रेरक है, इसलिए इसका दर्शकों और अभिनेताओं के लिए उपचार प्रभाव पड़ता है।

पिछले वर्षों में, मैंने स्कूल और प्रत्येक छात्र के जीवन में व्यक्तिगत रूप से रंगमंच के महत्व को समझना शुरू किया। मेरी टिप्पणियों ने मुझे छात्रों के व्यक्तित्व को शिक्षित करने और आकार देने में रंगमंच की महान संभावनाओं को प्रकट किया, और अनुभव ने बच्चों के लिए रंगमंच की आवश्यकता को दिखाया।

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक की गतिविधि, साथ ही शैक्षणिक गतिविधि, प्रबंधकीय है, छात्रों और माता-पिता, छात्रों और शिक्षकों के बीच बातचीत को विनियमित करती है, विभिन्न सामाजिक क्षेत्रों के शैक्षिक प्रभावों को एकीकृत और समन्वयित करती है। अतिरिक्त शिक्षा का क्षेत्र बुनियादी शिक्षा की सामग्री को अद्यतन करने की प्रक्रिया में एक खुला खोज क्षेत्र बन जाता है, जो बाद की एक प्रकार की आरक्षित और प्रायोगिक प्रयोगशाला है।

अतिरिक्त शिक्षा के साथ बुनियादी शिक्षा के शैक्षिक परिसरों में जैविक संयोजन पूरी तरह से नए प्रकार के शैक्षिक स्थान के निर्माण के लिए एक वास्तविक आधार बनाता है - एक मानवतावादी सामाजिक-शैक्षणिक वातावरण जो प्रत्येक बच्चे के बहुमुखी व्यक्तिगत विकास में योगदान देता है, के तरीकों की खोज उनका आत्मनिर्णय, एक अनुकूल सामाजिक-मनोवैज्ञानिक जलवायु का उद्भव, जैसा कि व्यक्तिगत बच्चों के समूह में और पूरे स्कूल स्तर पर होता है।

दिन के पाठ्येतर भाग का दिन के पहले भाग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है, जो पाठों से भरा होता है। सबसे पहले, अतिरिक्त शिक्षा का प्रभाव पड़ता है शैक्षिक प्रक्रिया के लिएस्कूलों। अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम कई छात्रों के लिए स्कूली शिक्षा को व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण बनाते हैं; बुनियादी विषयों के छात्रों के ज्ञान को गहरा और विस्तारित करना; स्कूली बच्चों की शैक्षिक और अनुसंधान गतिविधियों को प्रोत्साहित करना; कई सामान्य शिक्षा पाठ्यक्रमों में अध्ययन करने के लिए प्रेरणा बढ़ाएं।

दूसरे, एक अतिरिक्त शिक्षा के रूप में स्कूल थियेटर का छात्रों पर महत्वपूर्ण शैक्षिक प्रभाव पड़ता है: यह बच्चे के आत्म-विकास की आवश्यकता में योगदान देता है, रचनात्मक गतिविधि के लिए उसकी तत्परता और आदत बनाता है, अपने स्वयं के आत्म-सम्मान और साथियों की नज़र में उसकी स्थिति को बढ़ाता है। , शिक्षक, माता-पिता। पाठ्येतर समय के दौरान छात्रों का रोजगार आत्म-अनुशासन को मजबूत करने, स्कूली बच्चों के आत्म-संगठन और आत्म-नियंत्रण को विकसित करने में मदद करता है, सार्थक अवकाश कौशल का उदय, बच्चों को स्वस्थ जीवन शैली के लिए व्यावहारिक कौशल विकसित करने की अनुमति देता है, नकारात्मक प्रभावों का सामना करने की क्षमता पर्यावरण। थिएटर स्टूडियो के काम में बच्चों की सामूहिक भागीदारी स्कूल टीम को एकजुट करने, स्कूल की परंपराओं को मजबूत करने और उसमें अनुकूल सामाजिक-मनोवैज्ञानिक माहौल स्थापित करने में मदद करती है।

यह अफ़सोस की बात है कि अतिरिक्त शिक्षा के रूप में स्कूल थिएटर की शैक्षिक संभावनाएँ अभी भी शिक्षकों द्वारा पूरी तरह से महसूस नहीं की गई हैं। जैसा कि अनुभव से पता चलता है, स्कूल के शिक्षक तब बच्चों की पाठ्येतर गतिविधियों की सही मायने में सराहना करना शुरू करते हैं, जब इसका उनकी शैक्षिक उपलब्धियों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

इस प्रकार, स्कूल थिएटर स्कूल के पूरे जीवन को मानवीय बनाने के उद्देश्य से कार्यों की एक पूरी श्रृंखला को हल करने में सक्षम है। यह स्कूल में अतिरिक्त शिक्षा की एक सुसंगत प्रणाली बनाने की दिशा में पहला कदम है। मुख्य बात इसे बनाना है। भविष्य हमारी इच्छा, दृढ़ता और उन सभी को मोहित करने की क्षमता पर निर्भर करेगा जो इस बात के प्रति उदासीन नहीं हैं कि हमारे बच्चे एक आधुनिक स्कूल में कैसे विकसित होंगे और हमने उन्हें भविष्य के पेशेवर आत्मनिर्णय के लिए कैसे तैयार किया है।

संक्षेप में, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि सामाजिक रूप से उन्मुख नाट्य उत्पाद प्राप्त करने पर केंद्रित संयुक्त गतिविधियों के संयोजन में नाट्य तकनीकों का उपयोग, निश्चित रूप से, एक टीम के गठन में योगदान देता है और, परिणामस्वरूप, सामाजिक दक्षताओं का विकास किशोर।

नवंबर 2009

लेखक के बारे में:कोलचुगिना एलेना कोन्स्टेंटिनोव्ना, अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक, माध्यमिक विद्यालय №648, मास्को, के नाम पर GITIS से स्नातक किया। ए.वी. लुनाचारस्की, निर्देशन विभाग, पाठ्यक्रम ए.वी. एफ्रोस और ए.ए. वसीलीव।

“थिएटर किसी भी तरह से और बिल्कुल भी नहीं है

खाली चीज़ नहीं ... यह एक ऐसा गूदा है,

जिससे आप दुनिया से बहुत कुछ कह सकते हैं

का अच्छा"। एन वी गोगोल

छात्रों के जीवन को रोमांचक कैसे बनाया जाए? उन्हें साहित्य और रचनात्मकता से कैसे परिचित कराया जाए? स्कूली जीवन को एक उज्ज्वल, अविस्मरणीय अवकाश कैसे बनाया जाए जिसमें बच्चे और शिक्षक दोनों अभिनेता और दर्शक दोनों के रूप में भाग लेंगे? प्रत्येक छात्र को खुलने, संचार में और फिर रचनात्मकता में खुद को अभिव्यक्त करने में कैसे मदद करें?

स्कूल थियेटर एक ऐसा उपकरण है।

स्कूल में थिएटर सर्कल की गतिविधियों में छात्रों की सामाजिक-सांस्कृतिक शिक्षा (सौंदर्य निर्णय, कलात्मक स्वाद, व्यक्ति के नैतिक मूल्यों, बुनियादी संचार कौशल, एक साथी के साथ काम करने के तरीके) के कार्यान्वयन में बहुत अवसर हैं। और एक टीम में, आत्म-बोध और आत्म-शिक्षा, परिश्रम, स्व-संगठन और जिम्मेदारी, आदि।), विभिन्न प्रकार के संचार का निर्माण प्रदान करते हुए, नाटकीय गतिविधि की बारीकियों में महारत हासिल करते हैं।

स्कूली बच्चों की कलात्मक क्षमताओं के निर्माण में एक बड़ी भूमिका नियमित प्रशिक्षण को दी जाती है, जिसे शिक्षा के प्रत्येक चरण में छात्रों की उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए किया जाता है। प्रशिक्षण का कार्य रचनात्मक कल्पना को जगाना और मंच सम्मेलनों के प्रति अनैच्छिक अनुकूलन है। प्रशिक्षण मानस के प्लास्टिक गुणों के विकास और किसी भी वातानुकूलित उत्तेजना के लिए तंत्रिका तंत्र की प्रतिक्रिया में योगदान देता है। एक रचनात्मक व्यक्तित्व के रूप में स्वयं की सच्ची अभिव्यक्ति की शर्तों के लिए, बच्चा अपने अद्वितीय स्व के जितना संभव हो उतना करीब है।

अभिनय प्रशिक्षण में खेल के तत्व का व्यापक उपयोग शामिल है। छात्र की वास्तविक रुचि, उत्साह तक पहुँचना, असाइनमेंट की सफलता के लिए एक शर्त है। यह वह खेल है जो अपने साथ स्वतंत्रता, सहजता, साहस की भावना लाता है।

भाषण, श्वास और आवाज के विकास के लिए व्यायाम बच्चे के भाषण तंत्र में सुधार करते हैं। जानवरों की छवियों और परियों की कहानियों के पात्रों में खेल कार्यों को करने से आंदोलनों की प्लास्टिक संभावनाओं को महसूस करने के लिए किसी के शरीर को बेहतर बनाने में मदद मिलती है। नाट्य खेल और प्रदर्शन बच्चों को बड़ी रुचि और सहजता के साथ कल्पना की दुनिया में विसर्जित करने की अनुमति देते हैं, उन्हें अपनी और अन्य लोगों की गलतियों पर ध्यान देना और उनका मूल्यांकन करना सिखाते हैं। बच्चे अधिक मुक्त, मिलनसार बनते हैं; वे अपने विचारों को स्पष्ट रूप से तैयार करना और उन्हें सार्वजनिक रूप से व्यक्त करना सीखते हैं, अपने आसपास की दुनिया को और अधिक सूक्ष्मता से महसूस करने और पहचानने के लिए।

सरल से जटिल की ओर बढ़ते हुए, बच्चे नाट्य कौशल के आकर्षक विज्ञान को समझने, सार्वजनिक बोलने और रचनात्मक कार्यों में अनुभव प्राप्त करने में सक्षम होंगे। यह महत्वपूर्ण है कि, एक थिएटर समूह में शामिल होने के नाते, बच्चे टीम वर्क सीखते हैं, एक साथी के साथ काम करते हैं, दर्शकों के साथ संवाद करना सीखते हैं, चरित्र के पात्रों पर काम करते हैं, व्यक्तिगत परी-कथा पात्रों का गंभीर रूप से मूल्यांकन करने और विश्लेषण करने का कौशल प्राप्त करते हैं। कला के एक काम के रूप में परी कथा।

आवेदन पत्र:

1) अभिनय खेल

कहावतों का नाटकीयकरण. समूहों (प्रत्येक में 3-5 लोग) को एक कहावत पहले से मंचित करने का काम दिया जाता है। संभावित कहावतें: "बच्चे को बेंच पर झूठ बोलना सिखाएं, जब वह दौड़ता है तो यह मुश्किल होगा", "सात बार मापें, एक काटें", "सात नन्नियों का बच्चा बिना आंख का होता है", "बहुत कुछ जानें, लेकिन खरीदें" थोड़ा! बहुत अधिक चारा डालना उचित नहीं है", "बिल्डर क्या है, ऐसा मठ है", आदि।

दस मुखौटे . समूह के साथ प्रत्येक मास्क पर चर्चा करना सुनिश्चित करें। विस्तार से चर्चा करें: एक अभिनेता को कैसा दिखना चाहिए? क्या उसे आंखें झपकानी चाहिए? क्या उसे अपनी आँखें नीची करनी चाहिए? क्या आपको अपना मुंह खोलना चाहिए? क्या आप अपनी भौहें उठाते हैं? वगैरह।
1. भय
2. क्रोध
3. प्यार (प्यार में पड़ना)
4. आनंद
5. विनम्रता
6. पछताना, पछताना
7. रोना
8. लज्जा, लज्जा
9. सोचना, सोचना
10. अवमानना
11. उदासीनता
12. दर्द
13. उनींदापन
14. याचिका (आप किसी से कुछ मांगते हैं)
बेहतर ढंग से चित्रित करने के लिए, उदाहरण के लिए, अवमानना, अपने आप से उपयुक्त शब्द कहें (देखो, तुम किसके जैसे दिखते हो? हां, मैं तुम्हें बर्दाश्त नहीं कर सकता, देखो कि तुम अपने ऊपर क्या डालते हो? ज्यादा? और इसी तरह।) शायद यह पूरी तरह से नैतिक नहीं है, लेकिन यह मदद करता है।

हम जानवर को स्ट्रोक करते हैं।सभी छात्र वर्कशीट प्राप्त करते हैं। यह चित्रित करना आवश्यक है कि वे जानवर को सहला रहे हैं या उसे अपनी बाहों में ले रहे हैं। यहां मुख्य रूप से हाथों और हथेलियों को काम करना चाहिए। निम्नलिखित जानवरों को "स्ट्रोक" करने का प्रस्ताव है:
हैम्स्टर (चित्रित करें कि वह आपके हाथों से कैसे फिसल जाता है, आपके कंधे पर कैसे दौड़ता है, आदि)
· बिल्ली
एक सांप (यह आपकी गर्दन के चारों ओर खुद को उलझाता है)
हाथी
जिराफ़
पूरे समूह का कार्य जानवर का अनुमान लगाना है।

1. "मल्यार"। कल्पना करें कि आप खिड़की के फ्रेम को चित्रित कर रहे हैं, हाथ की गति (ऊर्ध्वाधर आंदोलनों) के साथ "ऊपर और नीचे, और ऊपर और नीचे, और ऊपर और नीचे ..." शब्दों के साथ हाथ मुक्त होना चाहिए, चालें हल्की हैं , कोमल। सबसे पहले, छोटे स्ट्रोक केवल हाथ से। शब्द अनुसरण करते हैं, उतने ही संक्षिप्त। आंदोलन अधिक आत्मविश्वास, व्यापक (कोहनी से) हो जाते हैं और शब्द बड़े होते हैं, और हाथ की गति के साथ-साथ आवाज ऊंची और ऊंची उठती है। अगली लहर - कंधे से, आवाज और भी ऊंची उठती है और नीचे भी गिरती है।

2. "फर्श" (आवाज रेंज का विकास)। कल्पना कीजिए कि आप सीढ़ियां चढ़ रहे हैं। मंजिलों की गिनती करें, अपनी आवाज उठाएं (1 से 10 तक): और तीसरी मंजिल, आदि और दूसरी मंजिल और पहली मंजिल। फिर अपनी आवाज कम करें (10 वीं मंजिल से बेसमेंट तक)। 3. "कॉल" (उड़ान आवाज का विकास)। कल्पना कीजिए कि सबक हैं। आप गलियारे में खड़े हैं और शिक्षकों को परेशान नहीं करना चाहते हैं, आपको कमरे के दूसरे छोर पर खिड़की से खड़े छात्र को बुलाना चाहिए। बता दें कि उसका नाम सेरेझा है। और अब विराम शुरू हो गया है, आप डरते नहीं हैं कि आप हस्तक्षेप करेंगे, और ज़ोर से पुकारेंगे।

3) आर्टिक्यूलेशन अभ्यास
व्यायाम "मेंढक"- "सूंड" आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक - व्यायाम मेंढक-सूंड मुस्कान में अपने होठों को स्ट्रेच करें और दिखाएं कि मेंढक का मुंह कितना चौड़ा है। फिर अपने होठों को एक नली से आगे की ओर तानें - आपको हाथी की तरह एक सूंड मिलती है।

व्यायाम "फावड़ा"- "नीडल" आर्टिकुलेटरी जिम्नास्टिक - स्पैचुला-सुई व्यायाम करें अपना मुंह खोलें और अपने निचले होंठ पर एक विस्तृत, आराम से जीभ रखें। फिर जीभ को संकरा करें, तेज सुई दिखाएं।

व्यायाम "स्विंग"आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक - एक्सरसाइज स्विंग अपना मुंह खोलें और जीभ की एक तेज नोक के साथ पहले नाक तक, और फिर ठुड्डी तक, फिर नाक तक और फिर ठोड़ी तक खिंचाव करें। ऐसे झूलता है झूला।व्यायाम "घड़ी"आर्टिकुलेटरी जिम्नास्टिक - व्यायाम देखें अपना मुंह खोलें, अपने होठों को एक मुस्कान के साथ फैलाएं और वैकल्पिक रूप से एक संकीर्ण जीभ की नोक के साथ अपने मुंह के विभिन्न कोनों में खिंचाव करें, एक घड़ी के पेंडुलम का चित्रण करें।