Veliki jazz orkestar. Veliki jazz orkestar pod ravnanjem P

3. veljače 2019 po prvi put u svojoj povijesti Veliki jazz orkestar p / trubač Petra Vostokova govorit će u Velika dvorana Moskovskog državnog konzervatorija. Petar Čajkovski s programom „Iz novog svijeta“.

dakle - "Iz novog svijeta"- zvala se simfonija br. 9 koju je 1893. godine češki skladatelj napisao na temelju materijala višegodišnjeg rada u SAD-u. Antonin Dvorak (Antonin Dvorak, 1841-1904). Upravo je Dvořák bio prvi od velikih svjetskih glazbenika koji je uvidio umjetnički potencijal afroameričke glazbe, glazbe koja je u sljedećem stoljeću svojim utjecajima prožela glazbenu umjetnost cijeloga svijeta, a posebno , iznjedrio je umjetnost jazza.

Dvorak je posebno napisao:

U crnačkim melodijama Amerike nalazim sve što je potrebno za stvaranje velike i plemenite glazbene škole. One su žalosne, nježne, strastvene, melankolične, svečane, religiozne, smjele, vedre, radosne - svejedno... Američki glazbenik razumije te melodije, a one u njemu bude osjećaje...

Program koncerta uključuje novu glazbenu umjetnost 20. stoljeća s američkog kontinenta, rođenu na spoju "bijele" i "crne" tradicije, europske klasike i afroameričkih ritmova: " Rapsodija u plavom("Rapsodija u bluesu") George Gershwin u rijetko izvođenoj izvornoj verziji iz 1924. serijal "željezničarskih" minijatura Dukea Ellingtona iz 1930-ih. (" Staza 360», « Daybreak Express», « Happy Go Lucky Local»…), « Koncert za ebanovinu"(Koncert za ebanovinu) Igor Stravinski, koju je veliki ruski skladatelj napisao 1945. za jazz orkestar Woody Herman, kao i teme iz "West Side Story" Leonard Bernstein (« Priča sa zapadne strane”, 1957) i jazz verzije ruskih klasičnih melodija.

Domaćin koncerta - glavni urednik Jazz.Ru Kirill Moshkov - o orkestru:

Veliki jazz orkestar je udruženje mladih glazbenika visoke razine umijeća, diplomaca Ruske glazbene akademije. Gnesins, usavršavao se na američkim i europskim jazz fakultetima. Pod vodstvom izvanrednog ruskog jazz trubača Pyotra Vostokova, orkestar istražuje izvorne zvukove povijesnih partitura najvećih jazz big bendova, obnavljajući autentični zvuk 1920-ih - 1960-ih u svoj njegovoj živahnoj raznolikosti, u potpunom skladu s epohom. i stil, ali ne kao muzejski eksponati, već kao živo, zadivljujuće zvučno tkivo koje je i danas aktualno.

Koncert u dva dijela po 50 minuta s pauzom.

3. veljače, nedjelja, 19:00: Velika dvorana Konzervatorija. P.I. Čajkovski - Bolshaya Nikitskaya st., 13/6 (metro Knjižnica nazvana po Lenjinu / Okhotny Ryad). Ulaznice online (300 ₽ - 2800 ₽)

VIDEO: Veliki jazz orkestar pod ravnanjem Pjotra Vostokova izvodi originalnu verziju "Rhapsody in Blues" Georgea Gershwina iz 1924.
Mala dvorana Moskovskog državnog konzervatorija. P.I. Čajkovski 2. listopada 2018. Partija klavira: Valery Grokhovsky.

Zlatna jazz groznica, vrijeme swinga i kilometarski redovi za plesnjake - takvu atmosferu na svojim koncertima oživljava Veliki jazz orkestar. Rekreirajući autentični zvuk tadašnje glazbe, koristeći se originalnim partiturama i starim instrumentima, Orkestar svojim slušateljima predstavlja jedinstvene programe svoje vrste posvećene "izvanrednim velikanima" orkestralnog jazza iz potpuno različitih razdoblja i smjerova: od slatkog Paula Whitemana jazz 20-ih do kasnog rocka 60-ih Buddyja Richa, od zabavnog plesnog swinga do ozbiljnih velikih skladbi - suita Dukea Ellingtona, od klasičnih mambo Tita Puentea i Pereza Prada do jazz interpretacija glazbe Beatlesa.

Veliki jazz orkestar uključuje gotovo cjelokupnu avangardu moskovske jazz scene i glazbene istomišljenike, diplomante Ruske glazbene akademije. Gnesins.

Orkestar je debitirao u listopadu 2010. na pozornici Središnjeg doma novinara u Moskvi. I već u travnju 2011. BDO je dobio Grand Prix na međunarodnom natjecanju mladih izvođača "Usadba-Jazz". Iste godine postaje laureat prvog međunarodnog jazz festivala mladih izvođača "Gnesin Jazz". Od 2012. do danas Orkestar je rezident poznatog moskovskog jazz kluba "Esse" i stalni gost raznih ruskih i međunarodnih jazz festivala ("Triumph of Jazz", "Jazz in the Hermitage Garden", "Usadba- Jazz", "Ruske zvijezde svjetskog jazza", "Koktebel Jazz Party", "Kakav nevjerojatan svijet", "JazzMay" itd.), nastupa u najprestižnijim dvoranama glavnog grada, uključujući Moskovski konzervatorij, Međunarodni Kuća glazbe, Državna kremaljska palača. Godine 2017. snimio je svoj debitantski album u poznatom 1. studiju "Tonstudio" Mosfilma. Aktivno obilazi zemlju.

Večeras će na pozornicu uz orkestar izaći i plesni parovi iz moskovskog Swing Dance Cluba i ženska grupa Moonshine Chorus Line Ekaterine Agaponove.

Moskovski swing plesni klub- plesna škola koja postoji više od 15 godina i bavi se jazz plesovima iz doba swinga i početka 20. stoljeća.

Show skupina kluba sastoji se od iskusnih plesača i učitelja, sa svijetlim plesnim programom, atmosferom klasičnih holivudskih filmova 30-ih i 40-ih, pravim jazz raspoloženjem i autentičnom plastikom.

Klub redovito sudjeluje u državnim, dobrotvornim i komercijalnim projektima s majstorskim tečajevima, otvorenim satovima, predavanjima i show programima.

Noć u muzeju, Tretjakovska galerija na Krimskom dolu

Dan jazza, Zaryadye Park

Dan Rusije, mjesto otapanja, Novy Arbat

Majstorski tečajevi u Muzeju Moskve

Dan planeta Zemlje (u parku Pokrovskoye-Streshnevo)

Usadba Jazz 2017. uz Veliki jazz orkestar Petra Vostokova

I mnogi drugi.

Moonshine Chorus Line- plesna skupina zborašica, koja oživljava tradiciju showa iz doba jazza. Takve grupe bile su nepromjenjiv atribut jazz kluba ili poznatog orkestra.

Temelji se na izvornim koreografijama klapskih zborova 20-40-ih godina 20. stoljeća, temeljenim na sinkronicitetu, ritmovima i prearanžmanima.

Surađivao i nastupao s glazbenim sastavima:

Veliki jazz orkestar pod ravnanjem Petra Vostokova

Moskovski jazz orkestar pod ravnanjem Igora Butmana

moskovski ragtime bend

Ansambl za klasični jazz pod ravnanjem Valerija Kiseljeva

Kikipikles

Full Moon Jazz Band

Trajanje: do 2 sata (s pauzom).

Iskreno govoreći, autoru ovih redaka bilo je jako žao što iz raznih razloga nije stigao snimiti album Veliki jazz orkestar, koji se održao 12. travnja ove godine u jednom od najboljih tonskih studija ruske prijestolnice – Tone Studio koncerna Mosfilm. Vođa big benda, trubač Petar Vostokov, posebno je pozvao slušatelje u prostrane prostore Tonskog studija, želeći na albumu stvoriti efekt live snimke. Bilo bi zanimljivo vidjeti kako se to sve dogodilo, a kasnije - usporediti ono što se čulo u studiju s onim što je kao rezultat uvršteno na album, utvrditi koji su duplikati snimanja odabrani za uređivanje konačne verzije diska, jesu li bilo je ikakve montaže i uopće koliko je tehnološki bio posložen proces snimanja... Uostalom, ne snimaju se svaki dan u Moskvi albumi jazz orkestara. Posebice - "najveći i najdžezovskiji", koji je prije više od pet godina stvorio pjevač Daria Antonova i trubač Pyotr Vostokov kao repertoarni orkestar koji izvodi povijesno autentične verzije najboljih primjera big band jazza prošlih desetljeća.

Pa, ovo je prvi album BDO-a u svim godinama njegovih redovitih nastupa na jazz festivalima u Rusiji iu moskovskim koncertnim i klupskim prostorima!

Ali sad je album izašao. 26. kolovoza u klubu Esse, u kojem je orkestar i sjedište, održano je njegovo predstavljanje. Album se zove "Veliki jazz orkestar pod ravnanjem Petra Vostokova". Trinaest skladbi, na kojima je snimljeno 14 skladbi jazz klasika - od toga dvije, vokalne točke iz repertoara orkestra Dukea Ellingtona, izvode se bez prestanka i idu na jednu pjesmu. I premda je album do sada izlazio bez etikete, pod autorskim pravom samog orkestra iu pomalo amaterskom dizajnu, ipak se jasno predlaže da ga se shvati kao gotov proizvod.

Pa sam pomislio da bi moglo biti vrijedno analizirati ploču kao gotov proizvod. Krenite od osjećaja slušatelja, a ne stručnjaka za insajdere. Slušatelj također nije bio u studiju – i ne bi trebao razmišljati o tome koliko je snimaka pojedine pjesme odsvirano, jesu li različiti kadrovi naknadno montirani, je li napravljena montaža (što je sasvim realno za modernu kompjutorsku montažu). Slušatelj čuje gotov proizvod. Pa ćemo slušati gotov proizvod.

Prvi dojam koji pojačava stazu sa staze i posebno je uzbudljiv u pretposljednjoj - monumentalno platno na temu " Blues u noći Harold Arlen i Johnny Mercer: širok dinamički raspon, odnosno dobro uočljivu razliku između tihih i glasnih zvukova. Za inženjere zvuka Andrej Levin I Marija Soboleva uspio izbjeći iskušenje modernog komprimiranja zvuka do smrti kako bi postigao neprirodno ujednačenu razinu glasnoće i umjetnu jasnoću u relativno tihim epizodama. Na ovoj snimci ono što se tiho svira - zvuči tiho, ali razgovjetno; ali s druge strane, ono što se glasno svira, reproducira se glasno i čitko! Zvuk diska vrlo je sličan uzorcima klasični analogni stereo kasnih 50-ih, kada su se inženjeri zvuka oslanjali na prirodnu kompresiju glasnoće studija za snimanje - i kada je ta glasnoća općenito bila odlučujući faktor u zvuku snimke.
SLJEDEĆE: nastavak pregleda

Na primjer, još uvijek na uho prepoznajemo zadivljujuće ekspresivan, ispupčen zvuk zvuka studija CBS-a u bivšoj armenskoj crkvi u 30. ulici na Manhattanu, prenesen s ploča diskografske kuće Kolumbija tog doba i jasno ga razlikovati od guste, kao unutar stare violine, rezonancije drvenih zidova studija Rudyja Van Geldera sa sjedištem u New Jerseyju s diskova izdavačke kuće plave note. U 1970-ima, kada je u snimanju prevladalo oblikovanje zvuka elektroničkom obradom (ekvalizacija, kompresija, umjetni odjek), diskografske kuće, zaslijepljene novim tehnologijama, odlučile su da veliki studiji s prirodnom kompresijom i jedinstvenom sobnom odjekom više nisu potrebni. Tako je, između ostalih, 1981. srušen i CBS-ov studio na 30. ulici... a već u 90-ima ton majstori su se grizli od nemogućnosti da ponove njegov čarobni zvuk u modernim snimkama.

Ali Moskva još uvijek ima Mosfilm Tone Studio- i, usput, još nekoliko starih soba koje dobro zvuče na snimci: na primjer, poznati Peti studio Snimke na Malaya Nikitskaya. Tonska dvorana Mosfilma zvuči vrlo izražajno. I taj je zvuk pažljivo prenesen u snimke – što album Big Jazz Orchestra smješta u određeni asocijativni niz, korespondirajući njihovoj estetici povijesne autentičnosti materijala uz nedvojbenu suvremenost igre. Čujemo zvuk koji podsjeća na klasične orkestralne snimke zlatnog doba svjetskog jazza, ali ih u isto vrijeme ne oponaša doslovno. Ovaj osjećaj je vrijedan toga.

Prilikom odabira materijala za snimanje jasno je prevladana napast da se ravnopravno prezentiraju svi brojni tematski programi orkestra – tim više što bi to teško bilo moguće: u više od pet godina orkestar je pripremio brojne programe, s repertoar od pred-swing 1920-ih (Paul Whiteman, rani Fletcher Henderson, itd.) do post-swing, post-bop 1960-ih, pa čak i 70-ih (recimo cijeli program big band obrada rock hitova koje su svirali vodeći tadašnji orkestri 1970-ih u nastojanju da dopru do nove publike mladih). Kao rezultat toga, album je završio s nekom vrstom " Najveći hitovi» BDO: Brojevi vezani uz swing eru tridesetih i ranih četrdesetih godina prošlog stoljeća, koje najčešće sviraju na koncertnim i festivalskim pozornicama. U ovom redu - nešto iz Ellingtonovog repertoara, nešto - od Jimmyja Lunsforda, kojeg orkestar dosta često svira, nešto - iz drugih swing orkestara. Riječ je dijelom o povijesnim tiskanim aranžmanima, dijelom o transkripcijama povijesnih zapisa u izvedbi trombonista orkestra. Anton Gimazetdinov. Samo Ellingtonov Loše mi je” zvuči u modernom aranžmanu, a napisao ju je i veliki stručnjak za povijesne jazz stilove - David Berger, koji je u kasnim 80-ima - ranim 90-ima pružio solidnu osnovu za autentično izvođenje na polju orkestralnog jazza za Wynton Marsalis Orchestra u Lincoln Centru.

Sav ovaj materijal u BDO-u je dobro smotan, tražen u javnosti iu obliku CD-a očito će se odlično prodavati na koncertima - a, po svemu sudeći, album je tome i tiskan. Štoviše, orkestar je na snimci u izvrsnoj formi, a njegovi solisti na albumu neizostavno sviraju na tankoj, uzbudljivoj granici između modernog razmišljanja, današnjeg individualnog zvuka svakog solista i povijesne autentičnosti zvuka cijelog orkestra – to je Nije tajna da se stil sviranja, produkcija zvuka i, štoviše, stvarni jezik instrumentalne improvizacije mnogo puta radikalno promijenio tijekom 50, 70, 90 godina koje nas dijele od procvata pojedinih područja orkestralnog jazza.

Posebno bih se fokusirao na vokale. BDO dobro zna da su "najpopularniji jazz glazbenici pjevači", a inicijator stvaranja orkestra bila je njegova solistica Daria Antonova. No, iako na ovom albumu pjeva puno i sjajno, čujemo i druge vokale: ovdje je impresivna niska baritonska truba Pavel Ivanov V " Iznevjerio si me”, te “karakterističan” vokal saksofonista Andrej Krasilnikov u Lunsfordu Lud sam za jebenu glazbu", te "slatki" vokalni trio u " Ain‘t Ona je slatka“, pa čak i ... zborno pjevanje cijelog orkestra u“ blues u noći". Pomalo se izdvaja Nije to što radiš (to je način na koji to radiš)”, koju su Cy Oliver i Trammie Young napisali 1939. za Lunsford Orchestra. U ovoj skladbi, koja zaokružuje album, pjeva voditelj orkestra Pjotr ​​Vostokov. Iako, iskreno, uopće nije profesionalni pjevač, u njegovoj izvedbi jednostavan tekst swing hita zvuči iskreno i životno - jednostavno zato što ga pjeva, kako kažu, srcem.

Zanimljivo, na predstavljanju albuma 26. kolovoza orkestar je, naravno, odsvirao nešto od tog materijala - popularne komade na koje su redovni slušatelji BDO-a navikli i koje novopridošlice lako percipiraju; ali cijela druga polovica koncerta sastojala se od potpuno drugačijeg materijala. U ovom dijelu koncerta poput dijamanta zaiskrila je suita od tri skladbe trubača Dizzyja Gillespieja, koja je kasnih 40-ih zazvučala u njegovom epohalnom, ali kratkotrajnom big bandu, hrabro spajajući orkestralnu snagu swing ere, improvizacijska dostignuća bebopa i novi ritam afro-latinskog i, posebno, afro-kubanskog podrijetla: kako bi naglasio ovaj ritam, Dizzy je zatim uzeo kubanskog perkusionista Chana Poza u orkestar, a Pyotr Vostokov je pozvao perkusionista Artur Gazarov. U ovoj sviti posebno se sjećam sviranja voditelja orkestra. Nije lako svirati Gillespiejev materijal nakon Gillespieja, u maniri Gillespieja, ali pritom ostati svoj i pritom, kako kažu, ne skakati iznad glave: Dizzyjevo sviranje jedan je od vrhunaca jazza. trubačku umjetnost, nema smisla oponašati je ili pokušavati ponoviti. Moguće je napuhati više glasnih nota u atmosferu po jedinici vremena, ali nemoguće je presvirati Dizzyja; Vostokov tome ne teži - slušamo Gillespiejevu glazbu, ali čujemo Vostokova.

I to je ono što mi se čini najvažnijim, u odnosu na cjelokupan rad Velikog jazz orkestra. Ovo nije "kazetofon uživo", nije pokušaj reprodukcije note po notu onoga što su zvijezde prošlih vremena svirale prije 50, 70, 90 godina. Ono što moskovski glazbenici, okupljeni oko Pjotra Vostokova, čine je okretanje udžbeničkoj klasici jazza, uz bezuvjetno poštivanje autentičnosti povijesnih stilova, ali ne doslovnom reprodukcijom, već živom povijesnom građom u kontekstu današnjice. Sada nije 1937., nije 1947., čak ni 1957.; i čujemo da se orkestar ne pokušava pretvarati da svira od prije 60, 70 ili 80 godina. Sviraju u 2017. godini - ali pritom ne pokušavaju nametnuti suvremeni zvuk na povijesnom materijalu, već iskrenim prodorom u duh i slovo klasike dopuštaju slušatelju da osjeti okus i pogon jednog prošlog vremena. Bez odlaska danas - a to je vrlo važno.

A sada o tužnom. Za sada se ovaj disk može kupiti samo na koncertima Big Jazz Orchestra ili u Esse Moscow Jazz Clubu. Hoće li imati neku širu distribuciju? Za sada se čini da je to otvoreno pitanje.
VIDEO: Veliki jazz orkestar pod ravnanjem Petra Vostokova izvodi "You Let Me Down" (vokal: Pavel Ivanov) na proslavi svoje pete obljetnice u Kazališnoj dvorani moskovskog Doma glazbe 01.10.2015.

Zaklada Belcanto organizira koncerte u Moskvi na kojima sudjeluje Veliki jazz orkestar Petra Vostokova. Na ovoj stranici možete vidjeti plakat nadolazećih koncerata 2020. uz sudjelovanje Velikog jazz orkestra Petra Vostokova i kupiti kartu za datum koji vam odgovara.

Zlatna jazz groznica, vrijeme swinga i kilometarski redovi za plesnjake - takvu atmosferu na svojim koncertima oživljava Veliki jazz orkestar. Rekreirajući autentični zvuk tadašnje glazbe, koristeći se originalnim partiturama i starim instrumentima, orkestar svojim slušateljima predstavlja jedinstvene programe svoje vrste posvećene "izvanrednim divovima" orkestralnog jazza iz potpuno različitih razdoblja i smjerova: od slatkog Paula Whitemana jazz 20-ih do kasnog rocka 60-ih Buddyja Richa, od zabavnog plesnog swinga do ozbiljnih velikih skladbi - suita Dukea Ellingtona, od klasičnih mambo Tita Puentea i Pereza Prada do jazz interpretacija glazbe Beatlesa.

Veliki jazz orkestar uključuje mlade talente - istomišljenike u glazbi, studente i diplomante vodećih ruskih glazbenih sveučilišta, soliste vodećih jazz big bendova u Moskvi, laureate brojnih jazz natjecanja i festivala. Osnivači orkestra su jazz pjevačica Daria Antonova i poznati trubač Pyotr Vostokov.

Orkestar je debitirao u listopadu 2010. na pozornici Središnjeg doma novinara u Moskvi. A već u travnju 2011. dobio je Grand Prix na međunarodnom natjecanju mladih izvođača "Usadba-Jazz". Iste godine postaje laureat prvog međunarodnog jazz festivala mladih izvođača "Gnesin Jazz". Od 2012. do danas orkestar je rezident legendarnog jazz kluba Esse i stalni gost raznih ruskih i međunarodnih jazz festivala (Jazz in the Hermitage Garden, Russian World Jazz Stars, Koktebel Jazz Party, Jazz May", " Jazz Parking Festival"), nastupa u najprestižnijim dvoranama glavnog grada, uključujući Moskovski konzervatorij, Međunarodnu kuću glazbe, Državnu kremaljsku palaču.

Veliki jazz orkestar aktivno gostuje u Rusiji i inozemstvu.

Plakat koncerata Velikog jazz orkestra Petra Vostokova

Kritike s koncerata

S velikim sam zadovoljstvom posjetio Katedralu uoči Božića na gala koncertu Orašara.Čarobna glazba Čajkovskog u nevjerojatno lijepim aranžmanima za orgulje i jazz orkestar potpuno me uronila u svijet bajki iz djetinjstva. Posebno bih istaknuo ovaj divni Veliki jazz orkestar Petra Vostokova - njegovi glazbenici jednostavno čine čuda! Sam ugođaj sakralnog prostora Katedrale dodatno je pojačao učinak čarolije božićnog ugođaja!

Ekaterina Bobrijevič

Posjetio koncert klasične i jazz glazbe. Orgulje-orkestar. Uživao sam u glazbi, svečanoj atmosferi i svjetlosnoj instalaciji! Glazba Petra Iljiča Čajkovskog zvuči izvanredno, kako u klasičnoj izvedbi, tako i u izvedbi orgulja i jazz orkestra. Hvala Zakladi Belcanto na organizaciji ovakvih nezaboravnih koncerata.