Poznati muški baletani. Pa za cijeli svijet: baletani iz Rusije, poznati u cijelom svijetu

Dopisnik Boljšog teatra opere i baleta Bjelorusije Naviny . po Iz prve sam ruke saznao što baletani nose ispod tajica i zašto se vjeruje da među njima ima puno homoseksualaca.O trudnoći balerina i jednom slobodnom danu u tjednu čitajte u naših 10 činjenica.

Kako bismo saznali koje su glasine o bjeloruskom baletu istinite, a koje su čista fikcija, dopisniku Naviny. po pomagao kazališni umjetnik Genadij Kulinkovič s pomoćnim balerinama.

1. Jesu li baletani krhki i lepršavi?

Sluh: U jednoj izvedbi baletna plesačica podiže i nosi oko 2 tone težine.

To je istina: Tjelesna aktivnost je stvarno velika. Na pozornici - ovisi o produkciji, naravno - baletan, čovjek podigne balerinu puno puta. U modernim produkcijama, sve što radite je podizanje i postavljanje, podizanje i postavljanje, podizanje, kruženje, postavljanje. Ako računate broj dizanja, onda da, dvije tone je realan broj.

Osim toga, baletani puno vježbaju i vježbaju. Ovo je također opterećenje. Probe imamo svaki dan, osim vikendom koji je jednom tjedno. Plus izvedbe.

2. Baletani češće obolijevaju

Sluh: Zbog velikih opterećenja i stalnih dijeta, baletani obolijevaju češće od ostalih.

To je istina: Dvorane za baletne probe Boljšoj teatra Bjelorusije opremljene su baktericidnim svjetiljkama, kao u bolnici. Zimi, kad krene gripa i pojave se druge viroze, pojedini radnik pali te lampe na pola sata da dezinficira prostoriju. Vrlo je važno da se bolesti ne šire: svi radimo u bliskom kontaktu, treniramo i vježbamo mnogo sati. Ako je netko donio bolest, onda je neutralizirana.

3. Profesionalna oboljenja u baletu

Sluh: Noge su najbolnije mjesto na tijelu plesača.

To je istina: Ovo je djelomično točno. Profesionalne bolesti plesača su bolesti zglobova. Kod baletana strše kosti na palcima, zglobovi se upale, naravno, bole. Žene također imaju ovu bolest, ali je uzrokovana neudobnom, tijesnom obućom koja deformira stopalo. Za baletne majstore - stalna opterećenja prstiju i prednjeg dijela stopala: mnogi pokreti u baletu izvode se na prstima.

Druga uobičajena klasa zdravstvenih problema je prolaps organa zbog stalnog skakanja. Sve je individualno, ali često padaju bubrezi, srce i drugi unutarnji organi, koji naknadno vrše pritisak na mjehur.

4. Mladi umirovljenici

Sluh: Neki misle da balerine prerano odlaze u mirovinu.

To je istina. Baletani zakonski odlaze u mirovinu nakon 23 godine radnog staža. Porodiljni dopust se ne uračunava u radni staž. Zbog toga baletani postaju mladi umirovljenici. No, mnogi od njih zapravo i ne odlaze na zasluženi odmor: ovisno o zdravstvenom stanju, umirovljeni plesači rade kao mentori, učitelji, redatelji, scenografi, kostimografi itd.

Sugovornik Naviny. po Genadiju Kulinkoviču još dvije godine dijele do mirovine. U budućnosti plesačica planira i podučavati.

5. Nenormalan rad

Sluh: Umjetnici baletnog kazališta imaju dva slobodna dana u tjednu, kao i obični građani

To je istina. Baletani rade 6 dana u tjednu. Jedini slobodan dan je ponedjeljak. Tijekom ljeta, zbog činjenice da publika migrira u vikendice i na more, slobodan dan u Boljšoj teatru odgađa se za subotu. Ženski dio družine je sretan zbog toga: konačno postoji prilika za druženje s obitelji. Muškarci gunđaju: kad je slobodan dan u ponedjeljak, možete se barem opustiti i ne raditi kućanske poslove.

Radni dan baletnih majstora također je nenormalan u shvaćanju običnog čovjeka: od 10 do 15 sati, zatim trosatna pauza, nakon pauze rad se nastavlja u 18 sati u vezi s večernjim predstavama. Službeni radni dan baletnih djelatnika završava u 21 sat.

Duga pauza je neophodna kako bi nakon jutarnjeg treninga i proba tijelo imalo vremena za odmor i oporavak prije večernjeg rada.

Za mlade plesače ovo je zgodno: možete učiti tijekom pauze. Gennady Kullinkovich je, primjerice, na taj način stekao više koreografsko obrazovanje. Ali sada u ovom rasporedu vidi male pluseve.

“S takvim rasporedom vrlo je teško organizirati osobni život. Pogledaj me: 38 godina, a bez obitelji, bez djece. Cijeli život u kazalištu- kaže Genadij.

6. Jesu li balet i djeca nespojivi?

Sluh: Zbog zahtjeva za izgledom, balerine se moraju odreći majčinstva.

To je istina: Baletanima je zaista teže zasnovati obitelj i djecu na vrhuncu karijere nego predstavnicima drugih profesija: radno vrijeme također utječe, ali i činjenica da postporođajni oporavak forme zahtijeva vrijeme i trud. Dakle, djevojke koriste dvije strategije: ili osnivaju obitelj i djecu odmah nakon škole/fakulteta ili to odgađaju do mirovine.

Usprkos nepovoljnim okolnostima, u bjeloruskom Boljšoj teatru ima balerina koje imaju dvoje, a neke i troje djece.

“Mi, kao i liječnici i učitelji, spajamo posao i trudnoću. Planiramo, odlazimo na porodiljni, oporavljamo se i radimo dalje. To je posao svake pojedine umjetnice, ali tijekom trudnoće - što prije napustite plesnu aktivnost, to bolje za vas i za nerođeno dijete. To je povezano s rizicima: ovdje se morate saviti, skočiti, možete pasti i ozlijediti se,”- ispričao web stranica Boljšoj balerine.

“Najbolje smo majke, supruge, a znamo i plesati i hodati na prstima po kuhinji”- šale se balerine na pitanje o specifičnostima obiteljskog života.

7. Ako pleše na baletu, onda je gay

Sluh: Među baletanima ima mnogo homoseksualaca.

To je istina: To je uobičajeni stereotip, kaže baletni plesač Gennady Kullinkovich. Više ne odgovaramo na to. Tako kažu za sve muškarce koji plešu. Rađa se iz nerazumijevanja gledatelja: kako muškarci mogu ostati ravnodušni i mirni okruženi tolikom ljepotom i golotinjom. Uostalom, publika se često vrati u backstage, a muškarci su šokirani: ovdje se svi presvlače, intimni dijelovi tijela su ispruženi... A mi smo na to već navikli i reagiramo kao nešto normalno. Dakle, gledatelj misli da su muškarci u baletu homoseksualci.

8. Što plesačica ima ispod tajica

Sluh: Plesači ne nose gaće.

Fotografija pixabay.com

To je istina: Više se govori o donjem rublju muških umjetnika nego o donjem rublju balerina: gledatelj ispod snježnobijelih tajica, na svoje iznenađenje, ne vidi očekivane obrise gaća.

Gennady Kulinkovich rekao je da plesači imaju svoje tajne. Proizvođači plesne odjeće ispunjavaju očekivanja umjetnika i proizvode bešavne modele specijalnog donjeg rublja koje se ne vidi ispod kostima - zavoja. Posebnu odjeću za plesače prodaje trgovina u blizini Boljšoja.

9. Meso u špic cipelama

Sluh: Balerine stavljaju meso u špic cipele kako bi smanjile ozljede stopala.

To je istina: Ne stavljajte meso. Postoje moderniji načini zaštite nogu. Baletne tvrtke proizvode posebne polucipele koje pokrivaju samo prste. Silikonske su. Netko ne priloži ništa - već mu je zgodno. Silikonske obloge za špic cipele se ne proizvode u Bjelorusiji, proizvode se u SAD-u, Kini i Rusiji.

Fotografija pixabay.com

Godišnje balerina nosi 5-10 pari špic cipela, ovisno o opterećenju. Neki umjetnici imaju svoje jastučiće - volumetrijske kopije stopala koje su izradili majstori, prema kojima se po narudžbi izrađuju špic cipele.

10. Ples se dobro plaća

Sluh: Umjetnici puno zarađuju.

To je istina: Sve je relativno. Plaće baletnih plesača ovise o poziciji u trupi: glavni majstor, solist ili kor de balet. Također utječe na broj razrađenih scena u produkcijama. Za svaki izlaz dodjeljuju se bodovi koje čuva poseban kazališni djelatnik. Vrijednost bodova za svaki ples je svoja, standardna za sve izvođače, ovisi o zahtjevnosti i trajanju izvedbe. Broj dobivenih bodova utječe na nagradu. Dakle, plaća plesača korpusa baleta je oko 120 rubalja, a premija za nastupe može je premašiti nekoliko puta.

Foto Sergey Balai

Prozračne su, vitke, lagane. Njihov ples je jedinstven. Tko su ove izvanredne balerine našeg stoljeća.

Agripina Vaganova (1879.-1951.)

Jedna od najvažnijih godina u povijesti ruskog baleta je 1738. Zahvaljujući prijedlogu francuskog plesnog majstora Jean-Baptistea Landea i odobrenju Petra I., u Sankt Peterburgu je otvorena prva baletna plesna škola u Rusiji, koja je postoji do danas i zove se Akademija ruskog baleta. I JA. Vaganova. Agripina Vaganova bila je ta koja je u sovjetsko doba sistematizirala tradiciju klasičnog carskog baleta. Godine 1957. njezino je ime dano Lenjingradskoj koreografskoj školi.

Maja Pliseckaja (1925.)

Izvanredna plesačica druge polovice 20. stoljeća, koja je svojom fenomenalnom kreativnom dugovječnošću ušla u povijest baleta, Maja Mihajlovna Pliseckaja rođena je 20. studenog 1925. u Moskvi.

U lipnju 1934. Maya je upisala Moskovsku koreografsku školu, gdje je redom studirala kod učitelja E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, ali smatra Agrippinu Yakovlevnu Vaganovu, koju je upoznala već u Boljšom teatru, svojom najboljom učiteljicom. , gdje je primljen je 01.04.1943.

Mayai Plisecskaya je simbol ruskog baleta. Izvela je jedan od svojih glavnih dijelova Odette-Odile iz Labuđeg jezera 27. travnja 1947. godine. Upravo je taj balet Čajkovskog postao srž njezine biografije.

Matilda Kshesinskaya (1872.-1971.)

Rođen u obitelji plesača F. I. Kshesinsky, Poljaka po nacionalnosti. Godine 1890. diplomirala je na baletnom odjelu Petrogradske kazališne škole. 1890.-1917. plesala je u Marijinskom kazalištu. Proslavila se ulogama Aurore ("Uspavana ljepotica", 1893.), Esmeralde (1899.), Terese ("Cavalry Halt"), itd. Njezin ples odlikovao se svijetlom umjetnošću i vedrinom. Početkom 1900-ih bila je članica baleta M. M. Fokina: Evnika, Chopiniana, Eros, 1911.-1912. nastupala je u trupi Ruskog baleta Djagiljev.

Ana Pavlova (1881.-1931.)

Rođen u St. Petersburgu. Nakon što je završila Petrogradsku kazališnu školu, 1899. primljena je u trupu Marijinskog teatra. Plesala je uloge u klasičnim baletima Orašar, Mali konj Grbavac, Raymonda, Bayadère, Giselle. Prirodni podaci i stalno usavršavanje izvedbenih vještina pomogli su Pavlovoj da 1906. napreduje do vodećih plesača trupe.
Suradnja s inovativnim baletnim majstorima A. Gorskim i, posebice, M. Fokinom imala je velik utjecaj na prepoznavanje novih mogućnosti u izvedbenom stilu Pavlove. Pavlova je izvodila glavne uloge u Fokinovim baletima Chopiniana, Paviljon Armide, Egipatske noći i dr."), koji je kasnije postao poetski simbol ruskog baleta 20. stoljeća.

Svetlana Zakharova (1979.)

Svetlana Zakharova rođena je u Lutsku u Ukrajini 10. lipnja 1979. godine. Sa šest godina majka ju je odvela u koreografski krug, gdje se Svetlana bavila narodnim plesom. S deset godina upisala je Kijevsku koreografsku školu.

Nakon četiri mjeseca studiranja, Zakharova je napustila školu jer se njezina obitelj preselila u Istočnu Njemačku u skladu s novim imenovanjem njezina oca, vojnog čovjeka. Vrativši se šest mjeseci kasnije u Ukrajinu, Zakharova je ponovno položila ispite u Kijevskoj koreografskoj školi i odmah je primljena u drugi razred. U Kijevskoj školi studirala je uglavnom kod Valerije Sulegine.

Svetlana nastupa u mnogim svjetskim gradovima. U travnju 2008. godine proglašena je zvijezdom poznatog milanskog kazališta La Scala.

Galina Ulanova (1909.-1998.)

Galina Sergejevna Ulanova rođena je u Sankt Peterburgu 8. siječnja 1910. (26. prosinca 1909. po starom stilu), u obitelji baletnih majstora.

Godine 1928. Ulanova je diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Ubrzo se pridružila trupi Lenjingradskog državnog akademskog kazališta za operu i balet (sada Mariinsky).

Voljeni Mariinsky Ulanova morao je otići tijekom godina opsade Lenjingrada. Tijekom Velikog Domovinskog rata Ulanova je plesala u kazalištima Perma, Alma-Ate, Sverdlovska, nastupajući u bolnicama pred ranjenicima. Godine 1944 Galina Sergejevna prelazi u Boljšoj teatar, gdje povremeno nastupa od 1934.

Pravo postignuće Galine bila je slika Julije u Prokofjevljevom baletu Romeo i Julija. Njezini najbolji plesovi su i uloge Maše iz Orašara Čajkovskog, Marije iz Bakhchisarayske fontane i Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885.-1978.)

Rođena u Sankt Peterburgu u obitelji plesača Marijinskog kazališta Platona Karsavina, pranećakinja Alekseja Homjakova, istaknutog filozofa i pisca prve polovice 19. stoljeća, sestra filozofa Leva Karsavina.

Studirala je kod A. Gorskog na Peturburškoj kazališnoj školi, koju je diplomirala 1902. Još kao učenica izvela je solo dionicu Kupida na praizvedbi baleta Don Quijote u režiji Gorskog.

Svoju baletnu aktivnost započela je u vrijeme krize akademizma i traženja izlaza iz nje. Štovatelji akademskog baleta Karsavininoj izvedbi pronašli su mnoge nedostatke. Balerina je usavršavala svoje izvođačke vještine kod najboljih ruskih i talijanskih učitelja
Izvanredan dar Karsavine očitovao se u radu na produkcijama M. Fokina. Karsavina je rodonačelnik temeljno novih trendova u baletnoj umjetnosti početkom 20. stoljeća, kasnije nazvanih "intelektualna umjetnost".

Talentirana Karsavina brzo je postigla status primabalerine. Ostvarila je glavne uloge u baletima Karneval, Giselle, Labuđe jezero, Trnoružica, Orašar i mnogim drugima.

Ulyana Lopatkina (1973.)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina rođena je u Kerchu (Ukrajina) 23. listopada 1973. Kao dijete studirala je u plesnim krugovima iu gimnastičkoj sekciji. Na inicijativu svoje majke upisala je Akademiju ruskog baleta. I JA. Vaganova u Lenjingradu.

Godine 1990., kao studentica, Lopatkina je sudjelovala na Drugom sveruskom natjecanju. I JA. Vaganova za učenike koreografskih škola i dobila prvu nagradu.

Godine 1995. Ulyana je postala primabalerina. Njezina evidencija uključuje najbolje uloge u klasičnim i modernim produkcijama.

Ekaterina Maksimova (1931.-2009.)

Rođen u Moskvi 1. veljače 1939. godine. Od djetinjstva je mala Katya sanjala o plesu i s deset godina upisala je Moskovsku koreografsku školu. U sedmom razredu otplesala je svoju prvu ulogu - Mašu u Orašaru. Nakon koledža, ušla je u službu u Boljšoj teatru, i odmah, praktički zaobilazeći corps de ballet, počela je plesati solo dionice.

Od posebne važnosti u radu Maximove bilo je sudjelovanje u televizijskim baletima, što je otkrilo novu kvalitetu njezinog talenta - komičarski talent.

Od 1990. Maksimova je učiteljica-repetitorka Baletnog kazališta u Kremlju. Od 1998. je koreograf-repetitor Boljšoj teatra.

Natalija Dudinskaja (1912.-2003.)

Rođena je 8. kolovoza 1912. u Harkovu.
1923.-1931. studirala je na Lenjingradskoj koreografskoj školi (učenica A.Ya. Vaganova).
Od 1931. do 1962. bila je vodeća plesačica Lenjingradskog kazališta opere i baleta. CM. Kirov. Izvela je glavne uloge u baletima Labuđe jezero i Trnoružica Čajkovskog, Pepeljuga Prokofjeva, Rajmonda Glazunova, Giselle Adama i dr.

Divimo se umijeću izrade ovih briljantnih balerina. Dali su ogroman doprinos razvoju ruskog baleta!

Riječ "balet" zvuči čarobno. Zatvorivši oči, odmah zamislite goruću vatru, prožimajuću glazbu, šuštanje paketa i lagano zveckanje špic cipela po parketu. Ovaj spektakl je neponovljivo lijep, može se sa sigurnošću nazvati velikim postignućem čovjeka u potrazi za ljepotom.

Publika se smrzava, gledajući u pozornicu. Baletne dive zadivljuju svojom lakoćom i plastičnošću, naizgled s lakoćom izvodeći složene "pas".

Povijest ovog oblika umjetnosti je prilično duboka. U 16. stoljeću pojavili su se preduvjeti za nastanak baleta. A od 19. stoljeća ljudi su vidjeli prava remek-djela ove umjetnosti. Ali što bi balet bio bez slavnih balerina koje su ga proslavile? O ovim najpoznatijim plesačima bit će naša priča.

Marie Ramberg (1888-1982). Buduća zvijezda rođena je u Poljskoj, u židovskoj obitelji. Njeno pravo ime je Sivia Rambam, ali je kasnije promijenjeno iz političkih razloga. Djevojčica se od malih nogu zaljubila u ples, predajući se svojoj strasti s glavom. Marie uzima poduke od plesača pariške opere, a ubrzo i sam Djagiljev primjećuje njezin talent. U 1912.-1913., djevojka je plesala s Ruskim baletom, sudjelujući u glavnim produkcijama. Od 1914. Marie se preselila u Englesku, gdje je nastavila učiti ples. Marie se udala 1918. I sama je napisala da je to više za zabavu. Međutim, brak je bio sretan i trajao je 41 godinu. Ramberg je imala samo 22 godine kada je otvorila svoju baletnu školu u Londonu, prvu u gradu. Uspjeh je bio toliko golem da je Maria organizirala najprije vlastitu trupu (1926.), a potom i prvu stalnu baletnu trupu u Velikoj Britaniji (1930.). Njezini nastupi postaju prava senzacija, jer Ramberg na rad privlači najtalentiranije skladatelje, umjetnike, plesače. Balerina je aktivno sudjelovala u stvaranju nacionalnog baleta u Engleskoj. A ime Marie Ramberg zauvijek je ušlo u povijest umjetnosti.

Ana Pavlova (1881.-1931.). Anna je rođena u Sankt Peterburgu, otac joj je bio željeznički poduzetnik, a majka je radila kao jednostavna pralja. Međutim, djevojka je uspjela ući u kazališnu školu. Nakon što ga je diplomirala, 1899. godine ušla je u Marijinsko kazalište. Tamo je dobila uloge u klasičnim produkcijama - "La Bayadère", "Giselle", "Orašar". Pavlova je imala izvrsne prirodne podatke, osim toga, stalno je usavršavala svoje vještine. Godine 1906. već je bila vodeća balerina kazališta, ali prava slava Anna je stigla 1907., kada je zablistala u minijaturi "Umirući labud". Pavlova je trebala nastupiti na humanitarnom koncertu, no njezin se partner razbolio. Doslovno preko noći, koreograf Mihail Fokin postavio je novu minijaturu za balerinu na glazbu San Sansa. Od 1910. Pavlova je započela turneju. Svjetsku slavu balerina stječe sudjelovanjem u Ruskim sezonama u Parizu. Godine 1913. posljednji je put nastupila u Marijinskom kazalištu. Pavlova okuplja vlastitu trupu i seli se u London. Zajedno sa svojim štićenicima, Anna obilazi svijet s klasičnim baletima Glazunova i Čajkovskog. Plesačica je postala legenda za života, nakon što je umrla na turneji u Haagu.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Unatoč svom poljskom imenu, balerina je rođena u blizini Sankt Peterburga i oduvijek je smatrana ruskom plesačicom. Od ranog djetinjstva izrazila je želju za plesom, nitko od njihovih rođaka nije pomislio da je ometa u toj želji. Matilda je briljantno diplomirala na Carskoj kazališnoj školi, pridruživši se baletnoj trupi Marijinskog kazališta. Tamo se proslavila briljantnim izvedbama uloga u Orašaru, Mladoj i drugim predstavama. Kshesinskaya se odlikovala svojom prepoznatljivom ruskom plastičnošću, u koju su utkane note talijanske škole. Upravo je Matilda postala miljenica koreografa Fokina, koji ju je koristio u svojim djelima "Leptiri", "Eros", "Evnika". Uloga Esmeralde u istoimenom baletu 1899. zapalila je novu zvijezdu na pozornici. Od 1904. godine Kshesinskaya je na turneji po Europi. nazivaju je prvom balerinom Rusije, slavljenom kao "generalisimus ruskog baleta". Kažu da je Kshesinskaya bila miljenica samog cara Nikolaja II. Povjesničari kažu da je pored talenta, balerina imala željezni karakter, čvrstu poziciju. Upravo je ona zaslužna za smjenu ravnatelja Carskih kazališta, kneza Volkonskog. Revolucija je teško utjecala na balerinu, 1920. napustila je iscrpljenu zemlju. Kshesinskaya se preselila u Veneciju, ali je nastavila raditi ono što je voljela. Sa 64 godine još uvijek je nastupala u londonskom Covent Gardenu. I legendarna balerina pokopana je u Parizu.

Agripina Vaganova (1879.-1951.). Agripinin otac bio je kazališni dirigent u Marijinskom. Međutim, samo je najmlađu od svoje tri kćeri uspio identificirati u baletnu školu. Ubrzo je Yakov Vaganov umro, a obitelj je imala samo nadu za buduću plesačicu. U školi se Agripina pokazala kao nestašna osoba, stalno je dobivala loše ocjene za svoje ponašanje. Nakon što je diplomirala, Vaganova je započela karijeru balerine. U kazalištu je dobila mnogo manjih uloga, ali one je nisu zadovoljile. Solo zabave zaobišle ​​su balerinu, a njezin izgled nije bio osobito atraktivan. Kritičari su napisali da je jednostavno ne vide u ulogama krhkih ljepotica. Ni šminka nije pomogla. I sama balerina je mnogo patila zbog toga. Ali napornim radom Vaganova je dobila sporedne uloge, o njoj su povremeno počeli pisati u novinama. Tada je Agripina naglo preokrenula svoju sudbinu. Udala se, rodila. Vrativši se baletu, činilo se da je uzdigla u očima svojih nadređenih. Iako je Vaganova nastavila izvoditi druge dijelove, u tim je varijacijama postigla majstorstvo. Balerina je uspjela ponovno otkriti slike koje su kao da su bile izlizane od generacija prethodnih plesača. Tek 1911. Vaganova dobiva svoju prvu solo ulogu. U 36. godini balerina je umirovljena. Nikada se nije proslavila, ali je postigla mnogo s obzirom na svoje podatke. Godine 1921. u Lenjingradu je otvorena koreografska škola, gdje je pozvana kao jedan od Vaganovljevih učitelja. Profesija koreografa postala joj je glavna do kraja života. Godine 1934. Vaganova je objavila knjigu "Osnove klasičnog plesa". Drugu polovicu svog života balerina je posvetila koreografskoj školi. Sada je to Akademija plesa koja nosi njezino ime. Agrippina Vaganova nije postala velika balerina, ali je njezino ime zauvijek ušlo u povijest ove umjetnosti.

Yvet Shovire (rođen 1917.). Ova balerina je prava sofisticirana Parižanka. Od svoje 10. godine počela se ozbiljno baviti plesom u Grand Operi. Redatelji su primijetili talent i izvedbu Yvette. Godine 1941. već je postala primabalerina u Opéri Garnier. Debitantski nastupi donijeli su joj istinsku svjetsku slavu. Nakon toga Shovire počinje dobivati ​​pozive za nastupe u raznim kazalištima, uključujući i talijansku La Scalu. Balerinu je proslavila njezina uloga Sjene u alegoriji Henrija Saugea, izvela je mnoge uloge u postavama Sergea Lifara. Od klasičnih izvedbi ističe se uloga u Giselle, koja se smatra glavnom za Chauvirea. Yvette je na pozornici pokazala istinsku dramu, ne gubeći svu svoju djevojačku nježnost. Balerina je doslovno živjela život svake od svojih heroina, izražavajući sve emocije na pozornici. U isto vrijeme, Shovire je bio vrlo pažljiv prema svakoj sitnici, vježbao i ponavljao. Šezdesetih godina prošlog stoljeća balerina je vodila školu u kojoj je i sama nekada studirala. A posljednji nastup na pozornici Ivet dogodio se 1972. godine. Ujedno je ustanovljena i nagrada koja nosi njezino ime. Balerina je više puta bila na turneji u SSSR-u, gdje se zaljubila u publiku. Sam Rudolf Nureyev više puta je bio njezin partner nakon bijega iz naše zemlje. Zasluge balerine pred zemljom nagrađene su Ordenom Legije časti.

Galina Ulanova (1910.-1998.). I ova je balerina rođena u Sankt Peterburgu. S 9 godina postala je učenica koreografske škole koju je maturirala 1928. godine. Odmah nakon diplomske izvedbe, Ulanova se pridružila trupi Kazališta opere i baleta u Lenjingradu. Već prvi nastupi mlade balerine privukli su pozornost poznavatelja ove umjetnosti. Već s 19 godina Ulanova igra glavnu ulogu u Labuđem jezeru. Do 1944. balerina je plesala u Kirovskom kazalištu. Ovdje su je proslavile uloge u "Giselle", "Orašar", "Fontana Bakhchisaray". Ali najpoznatija je bila njezina uloga u Romeu i Juliji. Od 1944. do 1960. Ulanova je bila vodeća balerina Boljšoj teatra. Vjeruje se da je scena ludila u Giselle postala vrhunac njezina rada. Ulanova je posjetila 1956. s turnejom Boljšoj u Londonu. Rečeno je da takav uspjeh nije bio od vremena Ane Pavlove. Ulanova scenska aktivnost službeno je završila 1962. Ali do kraja života Galina je radila kao koreograf u Boljšoj teatru. Za svoj rad dobila je mnoge nagrade - postala je Narodna umjetnica SSSR-a, dobila Lenjinovu i Staljinovu nagradu, dva puta postala Heroj socijalističkog rada i dobitnica brojnih nagrada. Velika balerina umrla je u Moskvi, pokopana je na groblju Novodevichy. njezin stan postao je muzej, a u rodnom Petrogradu Ulanovoj je podignut spomenik.

Alicia Alonso (r. 1920.). Ova balerina rođena je u Havani na Kubi. Počela je učiti plesnu umjetnost u dobi od 10 godina. U to je vrijeme na otoku postojala samo jedna privatna baletna škola koju je vodio ruski stručnjak Nikolaj Javorski. Zatim je Alicia nastavila studij u SAD-u. Debi na velikoj pozornici dogodio se na Broadwayu 1938. u glazbenim komedijama. Zatim Alonso radi u njujorškom kazalištu Balle. Tamo se upoznaje s koreografijama vodećih svjetskih koreografa. Alicia je sa svojim partnerom Igorom Yushkevichem odlučila razvijati balet na Kubi. Tamo je 1947. plesala u "Labuđem jezeru" i "Apolonu Musageti". Međutim, u to vrijeme na Kubi nije bilo tradicije baleta, pozornice. A narod nije razumio takvu umjetnost. Stoga je zadatak stvaranja nacionalnog baleta u zemlji bio vrlo težak. Godine 1948. održana je prva izvedba Baleta Alicia Alonso. Vladali su entuzijasti koji su sami postavljali svoje brojeve. Dvije godine kasnije, balerina je otvorila svoju baletnu školu. Nakon revolucije 1959. godine vlasti su usmjerile pozornost na balet. Alicijina družina prerasla je u željeni Nacionalni balet Kube. Balerina je puno nastupala u kazalištima, pa čak i na trgovima, išla je na turneju, prikazivana je na televiziji. Jedna od Alonsovih najupečatljivijih slika je uloga Carmen u istoimenom baletu iz 1967. godine. Balerina je bila toliko revna oko ove uloge da je čak zabranila postavljanje ovog baleta s drugim izvođačima. Alonso je proputovao svijet, primivši mnoge nagrade. A 1999. godine od UNESCO-a je dobila medalju Pablo Picasso za izniman doprinos plesnoj umjetnosti.

Maya Plisecskaya (rođena 1925.). Teško je osporiti činjenicu da je ona najpoznatija ruska balerina. A njezina se karijera pokazala rekordno dugom. Maja je svoju ljubav prema baletu upila još u djetinjstvu, jer su i njeni stric i teta bili poznati plesači. U dobi od 9 godina, talentirana djevojčica ulazi u Moskovsku koreografsku školu, a 1943. mlada maturantica ulazi u Boljšoj teatar. Tamo joj je učiteljica postala slavna Agripina Vaganova. U samo nekoliko godina Pliseckaja je od kor de baleta postala solistica. Za nju je značajna bila predstava "Pepeljuga" i uloga Vile Jesenje 1945. godine. Zatim su bile već klasične produkcije “Raymonda”, “Uspavana ljepotica”, “Don Quijote”, “Giselle”, “Mali konj Grbavac”. Pliseckaja je zablistala u "Fontani Bakhchisarai", gdje je uspjela pokazati svoj rijedak dar - doslovno nekoliko trenutaka visjeti u skoku. Balerina je sudjelovala u tri produkcije Khachaturianovog Spartaka odjednom, izvodeći tamo dijelove Egine i Frigije. Godine 1959. Pliseckaja je postala Narodna umjetnica SSSR-a. U 60-ima se vjerovalo da je Maya prva plesačica Boljšoj teatra. Balerina je imala dovoljno uloga, ali se nakupilo kreativno nezadovoljstvo. Izlaz je bio "Carmen Suite", jedna od glavnih prekretnica u biografiji plesačice. Godine 1971. Plisetskaya se također pojavila kao dramska glumica, igrajući u Anna Karenina. Prema ovom romanu napisan je balet čija je premijera bila 1972. godine. Ovdje se Maya okušava u novoj ulozi - koreografkinje, koja postaje njezino novo zanimanje. Od 1983. Pliseckaja radi u Rimskoj operi, a od 1987. u Španjolskoj. Tamo vodi trupu, postavlja svoje balete. Pliseckaja je posljednji put nastupila 1990. godine. Velika balerina bila je obasuta mnogim nagradama ne samo u svojoj domovini, već iu Španjolskoj, Francuskoj, Litvi. Godine 1994. organizirala je međunarodno natjecanje, dajući mu svoje ime. Sada "Maya" daje priliku za proboj mladim talentima.

Ulyana Lopatkina (rođena 1973.). Svjetski poznata balerina rođena je u Kerchu. Kao dijete puno se bavila ne samo plesom, već i gimnastikom. U dobi od 10 godina, po savjetu svoje majke, Ulyana je upisala Akademiju ruskog baleta Vaganova u Lenjingradu. Tamo je Natalia Dudinskaya postala njezina učiteljica. Sa 17 godina Lopatkina je pobijedila na Sveruskom natjecanju Vaganova. Godine 1991. balerina je diplomirala na akademiji i primljena je u Mariinsky Theatre. Ulyana je brzo postigla solo uloge za sebe. Plesala je u "Don Quijoteu", "Uspavanoj ljepotici", "Bakhchisarai fontani", "Labuđem jezeru". Talent je bio toliko očit da je 1995. Lopatkina postala primama svog kazališta. Svaka njezina nova uloga oduševljava i publiku i kritiku. Istodobno, sama balerina zainteresirana je ne samo za klasične uloge, već i za moderni repertoar. Dakle, jedna od Ulyaninih omiljenih uloga je uloga Banua u "Legendi o ljubavi" u režiji Jurija Grigoroviča. Najbolje od svega, balerina uspijeva u ulozi tajanstvenih heroina. Njegova posebnost su profinjeni pokreti, inherentna dramatičnost i skok uvis. Publika vjeruje plesačici, jer je na pozornici apsolutno iskrena. Lopatkina je dobitnica brojnih domaćih i međunarodnih nagrada. Ona je Narodna umjetnica Rusije.

Anastazija Voločkova (r. 1976.). Balerina se prisjeća da je svoje buduće zanimanje odredila u dobi od 5 godina, što je najavila svojoj majci. Voločkova je također diplomirala na Akademiji Vaganova. Natalia Dudinskaya također je postala njezina učiteljica. Već na posljednjoj godini studija Voločkova je debitirala u Marijinskom i Boljšom teatru. Od 1994. do 1998. na repertoaru balerine bile su glavne uloge u Giselle, Žar-ptici, Trnoružici, Orašaru, Don Quijoteu, Bayadère i drugim predstavama. S trupom Marijinskog kazališta Voločkova je proputovala pola svijeta. U isto vrijeme, balerina se ne boji solo nastupa, gradeći karijeru paralelno s kazalištem. Godine 1998. balerina je dobila poziv u Boljšoj teatar. Tamo briljantno tumači ulogu princeze labudova u novoj produkciji Labuđeg jezera Vladimira Vasiljeva. U glavnom kazalištu u zemlji, Anastasia prima glavne uloge u La Bayadère, Don Quijote, Raymond, Giselle. Posebno za nju, koreograf Dean kreira novi dio vile Carabosse u Trnoružici. Istodobno, Voločkova se ne boji izvoditi moderan repertoar. Vrijedno je istaknuti njezinu ulogu Carice Djeve u Malom grbavom konju. Od 1998. Voločkova aktivno putuje svijetom. Dobitnica je Zlatnog lava kao najtalentiranija balerina Europe. Od 2000. Voločkova je napustila Boljšoj teatar. Počinje nastupati u Londonu, gdje je osvojila Britance. Voločkova se nakratko vratila u Boljšoj. Unatoč uspjehu i popularnosti, uprava kazališta odbila je obnoviti ugovor za uobičajenu godinu. Od 2005. Voločkova nastupa u vlastitim plesnim projektima. njeno ime se stalno čuje, junakinja je trač rubrika. Talentirana balerina nedavno je zapjevala, a popularnost joj je dodatno porasla nakon što je Voločkova objavila svoje golišave fotografije.

Umjetnost plesa jedinstven je oblik izražavanja koji koristi univerzalni govor tijela koji svatko može razumjeti. Od baleta do modernog plesa, od hip hopa do salse i od orijentalnog plesa do flamenca, ples je nedavno postao užitak koji je svojevrsna renesansa.

Ali kada je riječ o pojedinačnim plesačima, tko ima najbolje pokrete? Najbolje držanje, snaga i oštrina? Ispod je deset najvećih plesača dvadesetog stoljeća - odabranih zbog njihove slave, popularnosti i utjecaja na svjetsku plesnu umjetnost.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky bio je jedan od najtalentiranijih baletana u povijesti, možda čak i najveći. Nažalost, ne postoji jasna snimka koja bi dočarala njegov nevjerojatni talent u pokretu, što je glavni razlog što je tek deseti na ovoj listi.

Nijinsky je bio poznat po svojoj nevjerojatnoj sposobnosti da svojim veličanstvenim skokovima prkosi gravitaciji, kao i po sposobnosti da se potpuno uživi u ulogu koju je igrao. Također je poznat po plesu en pointe, vještini koja se ne sreće često kod plesača. Nijinsky je plesao glavne uloge u tandemu s legendarnom balerinom Annom Pavlovom. Tada mu je partnerica postala Tamara Karsavina, osnivačica londonske Royal Academy of Dancing. S Karsavinom su ih opisivali kao "najuzornije umjetnike toga doba".

Nijinsky je napustio pozornicu 1919., u relativno mladoj dobi od dvadeset i devet godina. Vjeruje se da je do njegovog umirovljenja došlo zbog živčanog sloma, a dijagnosticirana mu je i shizofrenija. Nižinski je posljednje godine života proveo u psihijatrijskim bolnicama i azilima. Posljednji je put u javnosti plesao posljednjih dana Drugog svjetskog rata, impresionirajući skupinu ruskih vojnika svojim zamršenim plesnim pokretima. Nižinski je umro u Londonu 8. travnja 1950. godine.

9 Martha Graham


Martha Graham se smatra majkom modernog plesa. Stvorila je jedinu potpuno kodificiranu modernu plesnu tehniku, koreografirala je više od stotinu i pedeset djela u svom životu kao koreografkinja i imala je dubok utjecaj na sva područja modernog plesa.

Odstupanje njezine tehnike od klasičnog baleta i korištenje određenih tjelesnih pokreta poput kontrakcije, opuštanja i spirala, imalo je dubok utjecaj na svijet plesne umjetnosti. Graham je čak otišao toliko daleko da je stvorio "jezik" pokreta koji se temelji na izražajnim mogućnostima ljudskog tijela.

Plesala je i koreografirala više od sedamdeset godina. Tijekom tog vremena postala je prva plesačica koja je nastupila u Bijeloj kući; prva plesačica koja je putovala u inozemstvo kao kulturni veleposlanik i prva plesačica koja je dobila najviše civilno priznanje, Predsjedničku medalju slobode. Kao majka modernog plesa ostat će ovjekovječena u ljudskom sjećanju po svojim nevjerojatno emotivnim nastupima, jedinstvenoj koreografiji, a posebno domaćoj plesnoj tehnici.

8 Josephine Baker


Iako se ime Josephine Baker prvenstveno veže uz doba jazza, njezin vatreni ples još uvijek ima utjecaja na plesni svijet, gotovo sto deset godina nakon njezina rođenja, kao i prije.

Mnogo desetljeća prije Madonne, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears i Jennifer Lopez, postojala je Josephine Baker, jedna od prvih svjetskih slavnih osoba afričkog podrijetla. Josephine je otišla u Pariz 1925. plesati u La Revue Nègre. Ostavila je neizbrisiv dojam na francusku publiku svojom savršenom kombinacijom egzotičnog šarma i talenta.

Sljedeće godine nastupila je u Folies Bergèreu i to je bio pravi početak njezine karijere. Pojavila se u banana suknji i oduševila okupljene svojim plesnim stilom. Kasnije je svojim nastupima dodala i pjevanje, te je ostala popularna u Francuskoj dugi niz godina. Josephine Baker odgovorila je na obožavanje francuskog naroda tako što je i sama 1937. postala francuska državljanka.

U Francuskoj nije osjećala istu razinu rasnih predrasuda koja je u to vrijeme bila prisutna u Sjedinjenim Državama. Pred kraj života, Josephine Baker se nadala da će na svom imanju u Francuskoj stvoriti "svjetsko selo", ali su se ti planovi srušili zbog financijskih poteškoća. Kako bi prikupila sredstva, vratila se na pozornicu. Njezin povratak bio je kratak, ali bio je to trijumf na Broadwayu 1970-ih, a 1975. otvorila je retrospektivnu predstavu u Parizu. Umrla je iste godine od moždanog krvarenja, tjedan dana nakon otvaranja predstave.

7 Gene Kelly


Gene Kelly bio je jedna od najvećih zvijezda i najvećih inovatora u hollywoodskom zlatnom dobu mjuzikla. Kelly je svoj vlastiti stil smatrao hibridom različitih pristupa plesu, preuzimajući svoje pokrete iz suvremenog plesa, baleta i stepa.

Kelly je donio ples u kino, koristeći svaki centimetar svoje scene, svaku površinu i svaki široki kut kamere kako bi izišao iz dvodimenzionalnih ograničenja filma. Čineći to, promijenio je način na koji filmaši gledaju u svoje kamere. Zahvaljujući Kelly, kamera je postala živi instrument, pa čak i plesačica koju je snimala.

Kellyno naslijeđe prožima industriju glazbenih videa. Fotograf Mike Salisbury fotografirao je Michaela Jacksona za naslovnicu Off The Wall u "bijelim čarapama i laganim kožnim cipelama poput mokasina Gene Kelly" - koje su postale zaštitni znak filmske zvijezde. Upravo je ta slika nakon nekog vremena postala prepoznatljivi brend pjevačice.

Paula Abdul, izvorno poznata po svom plesu i koreografiji, osvrnula se na Kellyin slavni ples s mišem Jerryjem u svom vulgarnom videu za Opposites Attract, koji završava stepom. Usher je bio još jedan najprodavaniji umjetnik koji je odao počast Kellynom nasljeđu. Nikada više neće postojati plesač poput Kellyja, a njegov utjecaj nastavlja odjekivati ​​kroz generacije američkih plesača.

6. Sylvie Guillem


S četrdeset osam, Sylvie Guillem nastavlja prkositi zakonima baleta i gravitacije. Guillem je promijenila lice baleta svojim nadnaravnim talentima, koje je uvijek koristila s inteligencijom, integritetom i osjetljivošću. Njezina prirodna znatiželja i hrabrost usmjeravali su je na najsmjelije staze, izvan uobičajenih okvira klasičnog baleta.

Umjesto da cijelu karijeru potroši na "sigurne" predstave, donijela je hrabre odluke, podjednako sposobna odigrati ulogu "Raymonde" (Raymonda) u Pariškoj operi, ili biti dio inovativne plesne predstave temeljene na djelu Forsythea ( Forsythe) "U sredini donekle uzdignuto". Gotovo niti jedna druga plesačica nema takav domet, pa ne čudi što je postala mjerilom za većinu plesača diljem svijeta. Poput Marije Callas u svijetu opere, Guillem je uspjela promijeniti popularnu sliku balerine.

5. Michael Jackson


Michael Jackson bio je čovjek koji je glazbene spotove učinio trendom i on je, bez sumnje, taj koji je ples učinio važnim elementom moderne pop glazbe. Jacksonovi pokreti već su postali standardni rječnik u pop i hip-hop plesu. Većina modernih pop ikona kao što su Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake priznaju da je stil Michaela Jacksona imao snažan utjecaj na njih.

Njegov doprinos plesnoj umjetnosti bio je originalan i neobičan. Jackson je bio inovator koji je prvenstveno bio samouk, osmišljavajući nove plesne pokrete bez formalnih učinaka učenja koji se često pojavljuju i koji ograničavaju let mašte. Njegova prirodna gracioznost, gipkost i nevjerojatan ritam pridonijeli su stvaranju "Jacksonovog stila". Zaposlenici su ga zvali "spužva". Ovaj nadimak dobio je zbog svoje sposobnosti da upija ideje i tehnike gdje god ih nađe.

Jacksonova glavna inspiracija su James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, a možda će mnoge iznenaditi i razni klasični baletani. Ono što mnogi njegovi obožavatelji ne znaju jest da je prvotno pokušao "piruetirati kao Baryshnikov" i "plesati step kao Fred Astaire", ali nije uspio. No, njegova predanost vlastitom jedinstvenom stilu priskrbila mu je slavu koju je tražio, a danas njegovo ime stoji uz bok drugim velikanima popularne glazbe poput Elvisa i Beatlesa, a smatra se jednom od najvećih pop ikona svih vremena.

4. Joaquin Cortes


Joaquin Cortez je najmlađi plesač na ovoj listi, ali unatoč tome što je još uvijek u procesu izgradnje svoje ostavštine, on je jedan od rijetkih plesača u povijesti koji su postali fenomenalni seks simboli koje vole žene i muškarci. Elle Macpherson opisala ga je kao "hodajući seks"; Madonna i Jennifer Lopez javno su ga obožavale, dok su Naomi Campbell i Mira Sorvino među ženama čija je srca navodno slomio.

Sa sigurnošću se može reći da Cortes nije samo jedan od najvećih plesača flamenka svih vremena, već i onaj koji je učvrstio mjesto flamenka u popularnoj kulturi. Njegovi muški obožavatelji su Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas i Sting. Mnogi ga obožavatelji nazivaju Bogom flamenka ili jednostavno Bogom seksa, a ako imate priliku pogledati neku od njegovih emisija, bit će vam jasno i zašto. Međutim, u dobi od četrdeset i četiri godine, Cortes ostaje neženja, izjavljujući da je "ples moja žena, moja jedina žena".

3. Fred Astaire i Ginger Rogers


Astaire i Rogers bili su, naravno, neponovljiv plesački par. Priča se da je "on njoj davao šarm, a ona njemu seksipil". Učinili su ples puno privlačnijim masama u prilično primarnom vremenu. Tome je djelomično pridonijela i činjenica da je Rogers svoje glumačke vještine koristila u plesu, te ostavila dojam da joj je ples s Astaireom bio najsretniji trenutak u životu.

Doba je također pridonijelo porastu njihove popularnosti, tijekom velike depresije mnogi su Amerikanci pokušavali spojiti kraj s krajem - a ove dvije plesačice dale su ljudima priliku da nakratko zaborave na depresivnu stvarnost i zabave se.

2. Mihail Barišnjikov


Mikhail Baryshnikov jedan je od najvećih baletana svih vremena, a mnogi ga kritičari smatraju i najvećim. Rođen u Latviji, Baryshnikov je studirao balet na Akademiji ruskog baleta Vaganova u St. Petersburgu (tada poznatom kao Lenjingrad) prije nego što se 1967. pridružio Marijinskom kazalištu. Od tada je ostvario glavne uloge u desecima baleta. Odigrao je ključnu ulogu u uvođenju baleta u popularnu kulturu već u kasnim 1970-ima i ranim 80-ima, a bio je i lice umjetnosti više od dva desetljeća. Baryshnikov je možda najutjecajniji plesač našeg vremena.

1. Rudolf Nurejev


Baryshnikov je osvojio srca kritičara i kolega plesača, a Rudolf Nureyev uspio je šarmirati milijune običnih ljudi diljem svijeta. Plesačica ruskog podrijetla postala je solistica Marijinskog kazališta u dobi od 20 godina. Godine 1961., kada ga je njegov osobni život učinio predmetom nadzora sovjetskih vlasti, zatražio je politički azil u Parizu i kasnije otišao na turneju s Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća probio se u filmsku industriju. Većina kritičara tvrdi da tehnički nije bio tako dobar kao Baryshnikov, ali Nureyev je ipak uspio osvojiti publiku svojom nevjerojatnom karizmom i emotivnim nastupima. Balet Nurejeva i Fonteyna Romeo i Julija do danas je jedna od najsnažnijih i najemotivnijih duetnih predstava u povijesti baleta.

Nažalost, Nurejev je bio jedna od prvih žrtava HIV infekcije, a umro je od AIDS-a 1993. godine. Dvadeset godina kasnije još uvijek možemo vidjeti nevjerojatno nasljeđe koje je ostavio za sobom.

+
Donnie Burns


Donnie Burns je škotski profesionalni balski plesač koji se specijalizirao za latino plesove. On i njegova bivša plesna partnerica Gaynor Fairweather bili su svjetski prvaci u profesionalnim latino plesovima rekordnih šesnaest puta. Trenutno je predsjednik Svjetskog plesnog vijeća, a pojavio se iu dvanaestoj sezoni Plesa sa zvijezdama.

Smatraju ga najvećim balskim plesačem svih vremena, a njegovi šampionski plesovi s partnericom danas se smatraju klasicima. Ali stvari nisu uvijek išle tako dobro za Burnsa. Tijekom intervjua za Daily Sun, priznao je: “Nikada nisam mislio da će mali dječak iz Hamiltona doživjeti čak i djelić onoga što sam ja doživio u svom životu. U školi su me nemilosrdno zadirkivali i često sam se tukla jer sam željela dokazati da nisam "kraljica plesa".

Slobodno se može reći da se danas ne bi bunio protiv takvog epiteta, budući da se Donnie Burns danas smatra "kraljem plesa".

Ako postoji umjetnost koja može zarobiti srce svakoga bez iznimke, prodrijeti u dušu, ispuniti je radošću, empatijom, razveseliti je ili rasplakati, zarobiti cijelo gledalište, onda je to baletna umjetnost.
Klasični ruski balet nisu samo poznate balerine i plesači, već i skladatelji koji su pisali posebno za ruski balet. Do danas se u cijelom svijetu ruske balerine smatraju najboljima, najvitkijim, najizdržljivijim, marljivim.

Uliana Lopatkina je poznata primabalerina Marijinskog kazališta. Inspirirana radom G. Ulanova i M. Plisetskaya, zauvijek je povezala svoj život s baletom i ušla u koreografsku školu. No, pri prijemu je dobila vrlo skromnu ocjenu. U potpunosti se otkrila na preddiplomskoj nastavi. Svi su u njezinom plesu vidjeli ne samo besprijekorno tehničko majstorstvo plesa, već i karakter, gracioznost, žar. Talent ili plodovi velikog rada? Kasnije, u jednom od svojih intervjua, priznaje: "Zvijezde se ne rađaju!", Što znači, na kraju krajeva, marljivost i volja određuju uspjeh. Tako je u stvari. Uliana Lopatkina je vrlo marljiva studentica, samo joj je ta sposobnost omogućila da postane pravi virtuoz u baletu.

Ulyana Lopatkina je veličanstvena balerina s individualnim stilom izvedbe i određenim stavom prema heroju, publici i sebi. Možda zato sada ima medaljon Marije Taglioni, koji je čuvala velika Galina Ulanova i predala Uljani Lopatkinoj, prema njezinoj oporuci.

Mnogo je rečeno i napisano o ljepoti i gracioznosti Maye Plisetskaya.

Mayi Plisetskaya divi se cijeli svijet. Često se pokreti njezinih gipkih ruku i tijela uspoređuju s lepršanjem krila plivajućeg labuda, pretvaranjem djevojke u pticu. Odette u izvedbi Maye Plisetskaya s vremenom je postala svjetska legenda. Kritičar pariških novina Le Figaro uvjeravao je da su se njezine ruke u Labuđem jezeru pomicale "neljudski" i da "kada Pliseckaja počne mahati svojim rukama, više ne znate jesu li to ruke ili krila, ili se njezine ruke okreću u kretanje valova po kojima labud pliva.

Vladimir Vasiljev se s pravom može smatrati legendom ruskog baleta. Jedini baletan kojemu je Pariška plesna akademija dodijelila titulu "Najboljeg plesača svijeta" i kojeg su kritičari proglašavali "bogom plesa", "čudom umjetnosti", "savršenstvom". Svojedobno je uveo novu tehniku ​​koja se, u kombinaciji s njemu karakterističnom dubokom umjetnošću izvedbe, i danas smatra standardom muškog plesa.

Ekaterina Maksimova je poznata sovjetska balerina, čiji je rad zauzeo dostojno mjesto među remek-djelima ove umjetnosti. Njezine su slike imale nevjerojatnu kvalitetu: kombinirale su dječju inspiraciju, čistoću i postupke odrasle osobe. To svojstvo postignuto je izvanrednom lakoćom i gracioznošću koreografije Maximove, čiji su crtež karakterizirali tonovi svjetla i radosti. Svaki izlazak plesača na pozornicu bio je oda lirici i mladosti. Zahvaljujući profesoru koreografske škole E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova usredotočila se ne samo na besprijekornu izvedbu plesa, već i na prijenos cijele palete osjećaja koji uzbuđuju njezinu heroinu. Unutarnji svijet stvorenih slika prenio je poseban izraz lica, poseban glumački talent.

Natalya Bessmertnova najromantičnija je balerina 20. stoljeća.
Majstorica lirike, plijenila je ne tehničkim "slomom" trideset i dva fouettea, već atmosferom (sad će reći - aurom) plesa. Njezina je umjetnost najjači utisak života. Sposobnost da gledatelja odvede u svijet u kojem nema ničeg smrtnog nekoliko sati, zbog toga su je obožavali obožavatelji i obožavatelji.

Plesne sposobnosti i umjetnost Lyudmile Semenyake prvi put su se pojavile u koreografskom krugu Palače pionira Zhdanov.

U dobi od 10 godina upisala je Lenjingradsku akademsku koreografsku školu. Vaganova je s 12 godina debitirala na pozornici Kirovskog opernog i baletnog kazališta u solističkoj ulozi male Marie u baletu Orašar.
Godine 1969. na Prvom međunarodnom baletnom natjecanju u Moskvi dobila je III nagradu.
Od 1970. do 1972. radila je u Kirovskom opernom i baletnom kazalištu. Nastavila je učiti pod vodstvom Irine Kolpakove.
Godine 1972. Jurij Grigorovič ju je pozvao u Boljšoj teatar. Iste godine umjetnik je uspješno debitirao u predstavi Boljšoj teatra "Labuđe jezero".
Godine 1976. osvojila je 1. nagradu i zlatnu medalju na 1. međunarodnom baletnom natjecanju u Tokiju, au Parizu joj je Serge Lifar uručio nagradu Anna Pavlova Pariške akademije za ples.

Svetlana Zakharova rođena je u Lutsku 10. lipnja 1979. godine. Godine 1989. upisala je Kijevsku koreografsku školu. Nakon šestogodišnjeg školovanja, sudjelovala je na natjecanju mladih plesača Vaganova-Prix u St. Dobila je drugu nagradu i ponudu za diplomski studij na Akademiji ruskog baleta A. Ya. Vaganova. Godine 1996. Zakharova je diplomirala na akademiji, među prvim diplomantima Elene Evteeve, poznate balerine Marijinskog kazališta u prošlosti. Iste godine primljena je u trupu Marijinskog teatra, au sljedećoj sezoni postaje solistica.

U travnju 2008. Svetlana Zakharova proglašena je zvijezdom poznatog kazališta La Scala u Milanu.
Nastupala je u Moskvi, St. Petersburgu, Londonu, Berlinu, Parizu, Beču, Milanu, Madridu, Tokiju, Bakuu, New Yorku, Amsterdamu itd.

O M. V. Kondratievoj

“Da je Terpsihora postojala u stvarnosti, Marina Kondratieva bi bila njezino utjelovljenje. Ne znaš i ne možeš uhvatiti kada tone u zemlju. Sada vidite samo njene oči, zatim lagane graciozne noge, zatim samo jedne izražajne ruke. Zajedno pričaju čudesne priče uvjerljivim jezikom. Ali ovdje je jedva primjetan okret ramena - i nema ga ... i čini se da ga uopće nije bilo. Ona se, poput ranog ružičastog oblaka, čas pojavi, pa se topi pred našim očima.

Kasyan Goleizovski, baletan, istaknuti ruski koreograf

“Njezin ples u meni je izazvao asocijacije na japansko slikarstvo, najtanje i najizražajnije poteze, prozirne poteze akvarela.”

Lyudmila Semenyaka, narodna umjetnica SSSR-a

“Najviši profesionalizam Kondratieve oduševljava ne samo u njezinim solo izvedbama, već iu duetima i ansamblima s drugim solistima. Biti pouzdan partner također je umjetnost. A kako to postići za mnoge ostaje tajna.

Maris Liepa, narodni umjetnik SSSR-a

“Čistoća i lakoća bile su svojstvene ne samo njenom plesu, već i njenoj duši. Naravno, bila je to prava Muza.

Yaroslav Sekh, plesač Boljšoj teatra

U umjetnosti postoje posebni, "zvjezdani" ljudi, obdareni, osim talentom, marljivošću, šarmom i kreativnom snagom, i nekom vrstom svjetla, poleta. O Marisi Liepi: on je u letu, u dugim skokovima, kao da je razvučen, kroz cijeli prostor pozornice. Kao rastegnuta opruga. Na dan nastupa, ujutro, bio je stisnut kao opruga i bilo je važno ne izgubiti to stanje, opruga je radila kad se zastor digne.

Trinaestogodišnji ozbiljni dječak iz Rige: prvo sudjelovanje na natjecanju u Moskvi. Prvi pas de deux iz Orašara. Prvi uspjeh. Tek od tog trenutka odlučio je da je balet njegova sudbina.
Bio je strastven, strastven u bilo kojoj manifestaciji. . Liepa trči skačući na predavanja za učenike, lagan, ne razlikuje se od njih, mlad, u gomili. A i predaje lako i strastveno, padajući na koljena, pali se i hvali, hvali nesputano, jer zna: balet je gigantski posao.
Proživio je svoj život kao buktinju ili zvijezdu – rasplamsao se i ugasio. Nije, vjerojatno, mogao preživjeti, nestati. Znao je i samo je želio živjeti. "Osjećam se kao vozač utrka, stalno letim i letim i ne mogu stati." "Kad napustim Boljšoj, umrijet ću." Boljšoj je bio njegovo jedino kazalište. Bio je maksimalist, romantičar. A balet mu je bio jedina sudbina.

Naravno, ovo su daleko od svih zvijezda ruskog baleta koje su blistale i sada blistaju na mnogim pozornicama svijeta. Ali nije moguće ispričati sve odjednom u jednoj poruci. Hvala na pažnji.