Slike Konstantina Tretjakova o građanskom ratu. Ivan Vladimirov

Prvi svjetski rat ostavio je traga na kulturi Rusije, iako su, naravno, događaji revolucije, građanskog rata i kasnije sovjetske povijesti učinili da je "Veliki rat" gotovo poluzaboravljen. Mi praktički nemamo istaknutih književnih djela poput "Zbogom oružje!" ili "Sve tiho na zapadnoj fronti", u kinu su se teme Prvog svjetskog rata počele aktivno baviti tek u postsovjetskom razdoblju.

Utoliko je zanimljivije vidjeti kako je rat percipiran u nekolicini, ali zanimljivih autorskih radova. Govoreći o slikarstvu Prvog svjetskog rata, češće su popularne grafike, ali bilo je i originalnih slika originalnih autora, od kojih se mnoge danas doživljavaju kao remek-djela i izložene su u glavnim umjetničkim galerijama. Predstavljamo mali tematski izbor s nekim komentarima.

Marc Chagall. Ranjeni vojnik (1914.)

Jedan od najpoznatijih predstavnika ruske i svjetske avangarde, Marc Chagall, za vrijeme svjetskog rata tek je započinjao svoju karijeru. Godine 1914. naslikao je niz radova vezanih uz izbijanje rata, a središnja figura u njima, kao i na ovoj slici, bio je vojnik. Slomljene figure odaju tjelesnu i duševnu patnju i uopće ne izgledaju kao zategnuti, vitki lijepi ratnici koji idu na frontu.

Pavel Filonov. Njemački rat (1915.)

Filonovljevo platno prenosi osjećaj kaosa rata, u kojem se miješaju fragmenti ljudskih tijela - ruke, noge, lica. Njihova jedinstvena masa je nesustavna i čini se da je u nekoj vrsti ponora. Atmosfera slike je krajnje napeta i nimalo svečana - mora da je to bio upravo takav razorni i suludi rat kakav je umjetnik zamislio. Zanimljivo je da će Filonov nakon slikanja slike 1916. biti mobiliziran i otići na front.

Kuzma Petrov-Vodkin. Na liniji vatre (1916.)

Već smo pisali o ovoj slici u našem. Možda je ovo jedna od najprepoznatljivijih ruskih slika o Prvom svjetskom ratu, iako prikazani krajolik nije vezan uz neko određeno mjesto fronte. Brda vrlo podsjećaju na prostranstva Khvalyn Volge koja su rođena umjetniku, pa je zaplet o smrti zastavnika pomalo apstraktan, u njemu ne biste trebali tražiti konkretnu bitku Prvog svjetskog rata.

Vasilij Šuhajev. Pukovnija na položaju (1917.)

Ova je slika, najvjerojatnije, službena naredba koju je umjetnik počeo provoditi na fronti u Rigi 1916., tijekom zatišja u neprijateljstvima. Prikazuje časnike 4. Mariupoljske husarske pukovnije. Slika nije dovršena, a općenito pomalo čudan neoklasični stil ostavlja dvostruki dojam da platno nije napisano početkom 20. stoljeća, već da nam je prešlo iz renesanse.

Pjotr ​​Karjagin. Užas rata. Stigli smo! (1918)

Slika ima i podnaslov: “Napad ruskog pješaštva na njemačke rovove”. Za razliku od Petrova-Vodkina i Chagalla, ime Petra Karjagina povjesničari umjetnosti rijetko spominju. U međuvremenu, njegova slika je možda jedno od najrealističnijih djela napisanih upravo tijekom rata. Ove godine Rusija je potpisala sporazum iz Brest-Litovska, fokusirajući se na unutarnje sukobe.

Pjotr ​​Lihin. Žrtve imperijalističkog rata (1922.)

Praktično nepoznata slika Kurskog umjetnika Pyotra Likhina sada se čuva u jednom od lokalnih povijesnih muzeja regije Kursk. Umjetnik je na platnu radio nekoliko godina, a iako nam je nepoznata, slika je zanimljiva kao primjer poslijeratne refleksije, kada se rat počeo doživljavati isključivo kao besmisleni "imperijalistički" masakr.

Izrael Lizak. Čovjek na pijedestalu (Invalid imperijalističkog rata) (1925.)

Umjetnik Israel Lizak vidio je rat kao dijete, a tek je početkom 1920-ih započeo svoju umjetničku karijeru. Njegova slika ne prenosi strahote ratnih vremena, već poratno stanje branitelja i invalida, koji se više nikada neće moći vratiti prijašnjem punopravnom životu.

Jurij Pimenov. Ratni vojni invalidi (1926.)

Mladi slikar Jurij Pimenov pripadao je istoj generaciji kao i Lizak. Njegovu sliku "Ratni invalidi" možemo nazvati "ruskim" Krikom ", ali utjecaj stranog ekspresionizma na Pimenova općenito nitko ne poriče. Ova slika čak nije bila društveno-politička izjava protiv starog rata, već krik užasa, stvarna presuda svjetskoj kataklizmi, u koju se pokazalo da je stara Rusija bila uključena.

Sve aktivnosti sovjetske vlade nakon revolucije na području umjetnosti bile su usmjerene na razvoj kreativne djelatnosti sovjetskih umjetnika. U tom su se razdoblju najbrže razvijali razni oblici propagande i masovne umjetnosti; izlazi na ulice i obraća se milijunskim masama radnog naroda. Tijekom praznika, prvi put su ulice i trgovi počeli biti ukrašeni velikim šarenim panoima na revolucionarne teme, transparentima i svijetlim plakatima.
Agitacijski vlakovi i parni brodovi također su postali učinkovito sredstvo umjetničke propagande. U njima se prevozila propagandna literatura, snimalo filmove, postavljale izložbe, putovali predavači i govornici.
Pred sovjetskim slikarstvom stajali su i novi zadaci. Bilo je potrebno odraziti najveće promjene koje su se dogodile u našoj zemlji, veličanstvenost revolucionarnih događaja i junaštvo njihovih sudionika, uhvatiti sliku vođe revolucionarnih masa Lenjina.
Godine 1922. osnovano je Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR), koje je okupilo vodeće umjetnike realiste. Umjetnici AHRR-a pokrenuli su pitanje široke promocije umjetnosti.
"Umjetnost masama" - to je bio njihov slogan. U desetogodišnjem razdoblju postojanja AHRR je priredio 11 likovnih izložbi najrazličitijih tema: „Život i život radnika“, „Lenjinov kutak“, „Revolucija, život i rad“ i mnoge druge.
Kao što se može vidjeti iz naslova ovih izložbi, umjetnike je zanimalo sve: Lenjinova revolucionarna aktivnost i herojska borba Crvene armije u građanskom ratu, novi život sovjetskih ljudi i život naroda Sovjetskog Saveza. Unija.
Mladi umjetnici odlazili su u tvornice i tvornice, u vojarne i logore Crvene armije, u sela i zabačene krajeve naše domovine. Htjeli su osjetiti puls novog života, njegov moćni korak i opseg...
Ova duboka i neraskidiva veza između umjetnika AHRR-a i života naroda pobudila je živo zanimanje za njihove slike. Ubrzo su se u Udruženje uključili majstori starije generacije, kao što su N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, mladi umjetnici N. Terpsikhorov, B. Ioganson i mnogi drugi. S velikom inspiracijom i kreativnošću krenuli su u stvaranje novih slika.
Vodeće teme u slikarstvu ovih godina su teme Oktobarske revolucije i Građanskog rata. Te su teme igrale gotovo jednako veliku ulogu u razvoju sovjetskog žanrovskog slikarstva kao i u razvoju sovjetske fikcije. Umjetnici AHRR-a ispravno su shvatili veliku obrazovnu vrijednost slika na temu herojske borbe sovjetskog naroda.
M. Grekov, najveći sovjetski bojni slikar i kroničar građanskog rata, posvetio je svoj rad veličanju junaštva i hrabrosti vojnika Crvene armije. Njegove slike: “Odredu Budjonija”, “Tačanka” i druge svijetle su stranice slavne povijesti sovjetskog naroda.

Godine 1913. Grekov je slikao slike na teme iz povijesti grenadirske, kirasirske i Pavlovske pukovnije. Sudjelujući u Prvom svjetskom ratu (kao vojnik), napravio je mnoge skice na fronti. Velika listopadska socijalistička revolucija dala je umjetniku priliku da otkrije svu snagu svog talenta. Nakon što se dobrovoljno prijavio u Crvenu armiju, Grekov je svjedočio herojskoj borbi radnika i seljaka protiv kontrarevolucije, au svojim živopisnim skicama i slikama uhvatio je legendarne vojne pohode slavne 1. konjaničke armije. Grekovljeve slike osvajaju jednostavnošću i iskrenošću pripovijedanja, odlikuju ih točnost društvenih karakteristika i duboki realizam slike. U Grekovljevim bojnim slikama uvijek zvuči patos herojskog, pravednog narodnog rata. Sažima materijal svojih izravnih zapažanja, ali ostaje dokumentirano istinit. Grekov prožima svoja djela osjećajem patriotizma. Njegov rad je primjer boljševičke ideološke umjetnosti. Duboka ideologija i visoka vještina odredili su široku popularnost njegovih djela. Dinamična kompozicija, precizan crtež i harmoničan tonalitet njegovih slika daju im izuzetnu cjelovitost i izražajnost. Stvaralaštvo Grekova označava jedno od najvećih dostignuća umjetnosti socijalističkog realizma. Grekov razvija najbolje tradicije ruskog bojnog žanra.

Događaji građanskog rata odrazili su se na djela umjetnika M. Avilova, A. Deineke i mnogih drugih. Istaknuta osoba u Komunističkoj partiji je napisala:
“Na izložbi AHRR posvećenoj 10. obljetnici Crvene armije, deseci tisuća radnika i vojnika Crvene armije bili su istinski oduševljeni, dosegnuvši točku entuzijazma pri pogledu na scene iz građanskog rata, ponekad prikazane s nevjerojatnim realizmom.”
Izvanredna uloga u razvoju sovjetskog povijesno-revolucionarnog slikarstva pripada umjetniku I. I. Brodskom, koji je uspio uhvatiti veličinu i veličinu povijesnih događaja ovih godina. Njegove slike "Svečano otvaranje Drugog kongresa Kominterne u palači Uritsky u Petrogradu", "Pogubljenje 26 bakuskih komesara" i "Govor V. I. Lenjina u tvornici Putilov" bile su značajna prekretnica u stvaranju novog sovjetskog povijesna slika.

Oktobarska revolucija otvorila je u Brodskom majstora velikih multifiguralnih platna. Misli na ciklus "Revolucija u Rusiji" - toliko je velik entuzijazam umjetnika, koji je postao očevidac velikih događaja. U tom ciklusu želio je "odraziti veličinu našeg doba, smireno i jednostavno, jezikom realistične umjetnosti, ispričati o velikim djelima i danima revolucije, o njezinim vođama, herojima i običnim vojnicima". Prva slika ovog ciklusa bila je golema (150 znakova) platna "Veliko otvaranje Drugog kongresa Kominterne", druga - "Pogubljenje 26 bakuskih komesara". Umjetnikov arsenal sadrži i tragične boje, njegova je metoda obogaćena historicizmom, likovna slika - dokumentarnošću. U procesu rada, Brodsky proučava sav potreban povijesni i ikonografski materijal, iskaze očevidaca, putuje na mjesto događaja. Tako je, radeći na slici "Svečano otvorenje ...", napravio stotine portretnih skica vodećih osoba međunarodnog radničkog i komunističkog pokreta. Sada su ti majstorski grafički portreti neprocjenjiv povijesni i umjetnički materijal.

Petrov-Vodkin

Petrov-Vodkin uvijek je radije ostajao izvan kasti, opominjući svoje voljene da se ne miješaju u politiku u kojoj bi "sam vrag slomio nogu". Međutim, Oktobarsku revoluciju 1917. shvaća s entuzijazmom. Odmah je pristao na suradnju s novom vladom i postao profesor na Višoj umjetničkoj školi, počeo je predavati na Petrogradskoj umjetničkoj akademiji, više puta dizajnirao kazališne predstave, stvorio mnoge slike i grafičke listove. Revolucija mu se činila grandiozna i strahovito zanimljiva stvar. Umjetnik iskreno vjeruje da će nakon listopada "ruski narod, unatoč svim mukama, organizirati slobodan, pošten život. I taj će život biti otvoren za sve".

Petrov-Vodkin od prvih godina revolucije bio je aktivan sudionik umjetničkog života sovjetske zemlje, od 1924. bio je član jednog od najznačajnijih umjetničkih društava - Četiri umjetnosti. Mnogo je energije posvetio pedagoškom radu, razvijajući teoriju slikarstva. Bio je jedan od reorganizatora sustava likovnog obrazovanja, mnogo je radio kao grafičar i kazališni umjetnik. Postao je zaslužni umjetnik RSFSR-a, sebe je nazivao "iskrenim suputnikom revolucije", ali ipak nije bio umjetnik koji bi sasvim odgovarao sovjetskoj vlasti. Simbolist pariške škole, nekadašnji ikonopisac, koji ni u doba militantnog materijalizma nije krio interes za ikonu i religioznu umjetnost, nikako se nije uklapao u format sovjetskih svetaca. A možda bi i on dijelio sudbinu mnogih talentiranih ljudi koji su trunuli u Gulagu.

Opetovano se pozivajući na temu građanskog rata, Petrov-Vodkin je nastojao uhvatiti događaje u njihovoj povijesnoj važnosti. Godine 1934. stvara jednu od svojih posljednjih snažnih slika "1919. Tjeskoba". Umjetnik je smatrao potrebnim u svojim intervjuima i razgovorima potanko objasniti svoj plan: na slici je prikazan stan jednog radnika koji se nalazi u gradu ugroženom od bjelogardejaca. Radničku obitelj obuzela je tjeskoba, a to nije samo ljudska tjeskoba, nego klasna tjeskoba koja poziva na borbu. Mora se pretpostaviti da se nije uzalud trudio s objašnjenjima, jer bez njih bi se sve što se dogodilo moglo protumačiti sasvim drugačije. Ovdje barem uopće nije glavna stvar 1919., glavna stvar je tjeskoba, tjeskoba s velikim slovom, koja je glavni lik i predmet slike. Briga za domovinu, za ljudske sudbine, za budućnost djece 1934. godine dobila je drugačiji smisao nego 1919. godine. Slika petrogradskog radnika pozvanog u miliciju usred noći doživljava se kao predosjećaj staljinističkog terora s njegovim noćnim uhićenjima. U kasnijim radovima Petrov-Vodkin odstupa od lakonizma svojih prethodnih slika. Piše višefiguralne kompozicije, nadopunjuje radnju mnogim detaljima. Ponekad to počinje ometati percepciju glavne ideje (takva je njegova posljednja slika "Useljenje" na temu "zgušnjavanja bivše buržoazije", naslikana 1938.).

Kustodiev

Kustodijev je bio među onim realističkim umjetnicima starije generacije koji su radosno prihvatili revoluciju. U njegovom stvaralaštvu pojavljuju se nove teme inspirirane burnim događajima tih godina. Prvo djelo Kustodieva, posvećeno revoluciji, prikazuje dan svrgavanja carizma i zove se "27. veljače 1917.". Događaji koje umjetnik vidi s prozora sobe na petrogradskoj strani zadržavaju na slici svjetlinu i uvjerljivost neposrednog životnog dojma. Zvučno zimsko sunce obasjava cigleni zid kuće crvenom bojom, prodire u čist, svjež zrak. Kreće se gusta gomila ljudi, nakostriješena vrhovima oružja. Trče, mašu rukama, dižu kape u zrak. Blagdansko uzbuđenje osjeća se u svemu: u brzom kretanju, u plavim sjenama koje jure po ružičastom snijegu, u gustim, svijetlim oblačićima dima. Ovdje se još uvijek može vidjeti prva izravna reakcija umjetnika na revolucionarne događaje.

Dvije godine kasnije, 1919.-1920., u filmu Boljševik pokušao je sažeti svoje dojmove revolucije. Kustodiev koristi tipičnu metodu generalizacije i alegorije. Mnoštvo teče u gustom, viskoznom mlazu uskim moskovskim ulicama. Sunce boji snijeg na krovovima, čini sjene plavim i elegantnim. A iznad svega toga, iznad gomile i kuća, boljševik sa stijegom u rukama. Zvučne boje, otvorena i zvonka crvena - sve daje platnu glavni zvuk.
Godine 1920.-1921., po narudžbi Petrogradskog sovjeta, Kustodijev je naslikao dva velika šarena platna posvećena nacionalnim proslavama: „Praznik u čast Drugog kongresa Kominterne na Trgu Urickog” i „Noćni pir na Nevi”.

Dakle, prijatelji, danas će biti zanimljiv post o tome kako je to stvarno izgledalo. Nema toliko fotografija tih godina, ali ima mnogo crteža dokumentarnih umjetnika.

Slike koje ću vam pokazati u današnjem postu su na mene svojedobno ostavile veliki dojam. Još više iznenađuje da je umjetnik koji ih je naslikao živio u - prilično uspješno preživio staljinistički teror 1930-ih i iz nekog razloga njegove slike nisu uništene. Slikao je puno gotovo do posljednjih dana svog života, a čak je i tridesetih godina prošlog stoljeća nastavio s vremena na vrijeme trljati po medijskim novinama slikama poput "Tučnjava na plaži - kulturno dostignuće u sportu!".

Za početak, malo povijesti. Autor slika koje su postavljene u nastavku je umjetnik Ivan Vladimirov(1869-1947). Kao što se može vidjeti iz godina umjetnikova života, u godinama Oktobarske revolucije i građanskog rata koji je uslijedio, Ivan je već bio prilično zrela osoba i ostvareni umjetnik, koji je već prije toga stekao određenu slavu.

Početkom 20. stoljeća Vladimirov se pozicionirao kao dokumentarist – radio je kao tzv. "umjetnički dopisnik" u Rusko-japanskom (1904-905), Balkanskom (1912-13) i I. svjetskom ratu. O radnjama njegovih slika tih godina može se suditi po naslovima - "Oružje u opasnosti", "Topnička bitka", "Povratak iz rata", "Izviđanje u pljusku", "Ispitivanje zarobljenika", "Pojačano izviđanje".

Godine 1917.-1918. Vladimirov je radio u petrogradskoj policiji, gdje je slikao fotografske portrete traženih kriminalaca iz riječi žrtava (analog umjetničkog "identikita"). Tijekom državnog udara 1917. Vladimirov je napravio mnogo skica, koje su kasnije postale teme njegovih slika - koje jasno pokazuju stvarnost tih dana i pravo lice boljševika.

Iznenađujuće je, ali Ivan Vladimirov iz nekog razloga nije bio represiran 1930-ih - preživio je represije i blokadu u Lenjingradu, tijekom kojih je slikao plakate i vodio dnevnik blokade. Još više iznenađuje da su mnogi njegovi radovi bili izloženi čak i tijekom sovjetske ere u Tretjakovskoj galeriji.

Sada pogledajmo slike.

02. Zauzimanje Zimskog dvorca u jesen 1917. Lica i tipovi vojnika Crvene armije daleko su od onih "snažnih i svrhovitih drugova" koji su kasnije oslikani u svim sovjetskim udžbenicima. Daleko od ideala i njihovi postupci - banda vojnika Crvene armije ponaša se kao obični pijani pogromaši, pucajući u slike i uništavajući antičke kipove. 22 godine kasnije, djeca ovih crvenoarmejaca ponašat će se na isti način tijekom "aneksije Zapadne Bjelorusije" - s tupom zlobom sabljama cijepati parket u dvorcu Radziwill u Nesvižu.

03. I ova slika prikazuje boljševike na ulicama "revolucionarnog Petrograda". Kao što možete vidjeti, vojnici Crvene armije ne samo da su marširali u formaciji uz bravurozne pjesme o Budyonnyju, već nisu prezirali ni banalne pljačke - slika prikazuje kako su hrabri "Iljičevi crveni gardisti" porazili trgovinu alkoholnim pićima i napili se odmah u ulaz.

04. Izvansudska odmazda nad "ideološkim protivnicima-bijelima". Obratite pažnju na lica Crvene armije - to su pravi Šarikovi. Nema sumnje da je umjetnik na strani strijeljanih i za mene je velika misterija kako je uspio preživjeti teror tridesetih godina prošlog stoljeća. Možda je cijela stvar u tome što sovjetske vlasti nisu vidjele nikakve proturječnosti u slikama - "pa, sve izgleda isto! Ovo sam ja s puškom, a ovo je moj pomoćnik Kolja!"

05. A to su pogubljenja u podrumima, koja su počela, zapravo, odmah nakon državnog udara. Lica su također vrlo karakteristična; kako će kasnije reći Joseph Brodsky, "nakon prevrata i represija 1917. u Rusiji se dogodio antropološki pomak od kojeg će se oporavljati nekoliko stoljeća."

06. Stvarnosti 1918. godine. Čini se da se na slici ne događa ništa posebno, ako ne znate kako se zove - "Pljačka vagona uz pomoć Crvenog križa." Automobil najvjerojatnije pljačkaju isti oni "crvenoarmejci" koji čuvaju željeznicu - prisvojivši proizvode koji su bili namijenjeni izgladnjelima.

07. Također pljačka - ovoga puta bankovnih ćelija, pod nejasnim nazivom "zapljena opljačkane robe". To što su obični građani u tim ćelijama držali svoje depozite i dragocjenosti, nikoga nije zanimalo. Imate li nešto više od pohabanih cipela? Dakle, neprijatelj.

08. Slika pod nazivom "Zabava tinejdžera u carskom vrtu". Ovdje, kako kažu, bez komentara - nakon revolucije umjetnost je postala "dostupna svima". Uključujući i bacanje kamenja na njega.

09. A ovdje je samo zapanjujuća slika pod nazivom "Nema nikoga za zaštitu" - da tako kažemo, trijumf pobjednika. Dva bika - "Crvena armija" sjedaju do inteligentne dame u kafiću, jedan od crvenih bandita čvrsto je drži za ruku i možete shvatiti da ovaj sastanak neće završiti ničim dobrim.

10. I još jedna nevjerojatna slika iz iste serije, s licima "pobjednika" u loži opere ili kazališta. Vrste su dobro označene.

11. Još malo "postrevolucionarne stvarnosti". Glad u Petrogradu - ljudi odsijecaju komade mesa s leša mrtvog konja, dok se u pozadini bravurozni mitinzi pod crvenim zastavama.

12. I još malo o životu tih godina:

13. Slike seoskog života tih godina nalaze se i kod Ivana Vladimirova. Pogledajmo što je na njima prikazano - možda je barem život na selu bio bolji? Ne, i dalje je bila ista pljačka. Ova slika pokazuje kako seljaci, nahuškani od strane komesara, pljačkaju bogato imanje:

14. Ali isti seljaci vuku kući ukradene stvari. Samo želim pitati - "Pa, jeste li se obogatili? Jeste li znatno poboljšali svoj život?"

15. Međutim, seljaci se nisu dugo radovali opljačkanom "dobru" - uskoro su u njihove kuće stigli odredi viška procjene, koji su pograbili sve zalihe žita iz ambara, osuđujući ljude na glad.

16. A ovo je rad u selu takozvanog "kombeda", u kojem su regrutirani svakakvi seoski alkoholičari - što je osoba bila deklasiranija i što je više asocijalan način života vodio, to je vjerojatnije da bi mogao dobiti mjesto u "kombedu" - vjerovalo se da on "revolucionarni borac" i općenito dobro obavljen, "nije radio za cara".

Dojučerašnji alkoholičari i lumpeni stekli su potpunu vlast nad sudbinama ljudi koje je sovjetska vlast smatrala svojim neprijateljima. Gospodarskim seljacima, vrijednim imućnim ljudima, svećenicima, činovnicima - sudili su "kombedi" i često bili osuđivani na smrt.

17. Pljačka dragocjenosti iz seoske crkve. Većina dobara koja su oduzeta crkvama i bivšim bogatašima prodana je Zapadu, a prihod od toga išao je za "sovjetsku industrijalizaciju". Ovo je stvarna osoba koju staljinisti toliko vole hvaliti, 1920-ih i 30-ih je radio potpuno isto što i prije revolucije - pljačkao je ljude i trošio novac na svoje projekte.

Ovdje su slike. Mislim da je to jako jaka serija. Čini mi se da kada bi se objavljivale iz Sovjeta, a ne pretenciozne slike s "revolucionarnim mornarima", onda bi odnos ljudi prema događajima iz 1917. bio potpuno drugačiji.

Što misliš o ovome?

Revolucija i građanski rat u Rusiji očima umjetnika Ivana Vladimirova (1. dio)

Izvornik preuzet iz Tipolog u Rusiji: realnost revolucije i građanskog rata kroz oči umjetnika Ivana Vladimirova (1. dio)

Rusija: realnost revolucije i građanskog rata kroz oči umjetnika Ivana Vladimirova (1. dio)

Hvatanje bjelogardijskih špijuna

Seljački ustanak na imanju kneza Šahovskog