Djela Leonarda da Vincija iz filozofije. Leonardo da Vinci - stil i tehnika

Filozofska misao renesanse bila je usko povezana s razvojem prirodnih znanosti. Najupečatljiviji i najkonzistentniji izraz novi trend filozofske misli našao je u djelu jednog od najvećih prirodoslovaca renesanse - Leonarda da Vincija. Leonardo da Vinci (rođen 1452. u gradu Vinci, u blizini Firence, radio u Firenci, Milanu, Rimu, posljednje godine života - u Francuskoj, gdje je umro u dvorcu Cloux, u blizini grada Amboise, u 1519) s pravom se smatra najcjelovitijim utjelovljenjem renesansnog genija, ostvarenjem ideala “herojskog čovjeka”. Za povijest filozofske misli renesanse fenomen Leonarda zanimljiv je, prije svega, kao manifestacija određenih trendova u njezinu razvoju. Razbacane bilješke opće filozofske i metodološke naravi, izgubljene među tisućama jednako razbacanih zapisa o najrazličitijim pitanjima znanosti, tehnologije, umjetnosti. kreativnosti, nikada nisu bili namijenjeni ne samo tiskanju, već ni bilo kakvoj širokoj distribuciji.

Glavni izvor formiranja znanstvenih i filozofskih interesa mladog Leonarda nedvojbeno je bila radionica Bottega. Leonardovo blisko poznanstvo s mnogim svojim suvremenicima - znanstvenicima, matematičarima, obrtnicima, graditeljima, liječnicima, arhitektima, astronomima, u kombinaciji s intenzivnim zanimanjem za najakutnije i najvažnije probleme prirodnih znanosti, omogućilo mu je da bude u toku s trenutnim stanjem znanja o svijetu. Želja da u svojim promatranjima uhvati svo bogatstvo i raznolikost prirodnih pojava, da sve razumije i analizira, a da ih istovremeno ne podredi uobičajenoj uhodanoj shemi, dovela je do toga da si Leonardo nije postavio zadatak da stvaranje neke vrste sveobuhvatnog koda. Za objedinjavanje građe koju je grozničavo skupljao nije dovoljno ni desetak takvih života bogato ispunjenih neprestanim radom. Glavna stvar u Leonardovoj nedovršenoj potrazi jest pokušaj stvaranja nove metode spoznaje.

Izjavljujući da “sva naša spoznaja počinje od osjeta”, Leonardo je odlučno odbacio druga znanja, koja se ne temelje na izravnom proučavanju prirode, bilo da su dobivena iz objave ili iz Svetog pisma.Znanje teologa. Znanje koje se ne temelji na osjetu i iskustvu ne može zahtijevati nikakvu sigurnost, a sigurnost je glavni znak prave znanosti. Teologija nema pravi temelj u iskustvu i stoga ne može tvrditi da posjeduje istinu.

Drugi, prema Leonardu, znak neistinite znanosti je neslaganje mišljenja, obilje sporova. Leonardovo stajalište u biti je poricanje teologije. Znanje temeljeno na objavi, na “utjecaju”, na Svetom pismu je nepouzdano i stoga se ne može uzeti u obzir; nakon što je dao svoje naturalističko objašnjenje prirode ljudske duše, Leonardo s prezirom govori o teološkom tumačenju "braće i očeva" - redovnika i svećenika. Leonardo poistovjećuje lažne konstrukcije temeljene na onome što on naziva "snovi" sa znanjem putem intuicije. Lažnim znanostima, protivno iskustvu i nepotvrđenim pouzdanim argumentima i dokazima, Leonardo je smatrao "proročansku" astrologiju (od koje je u svojim bilješkama razlikovao "promatračku" astrologiju), alkemiju (opet ističući u njoj gotovo neosporan dio povezan s eksperimentima na dobivanje spojeva prirodnih elemenata), pokušaji stvaranja perpetuum mobile, a posebno nekromantija i razne vrste vještičarenja temeljene na korištenju "duhova".

Još jedna smetnja pravom znanju je snaga tradicije, knjiško učenje, zanemarivanje neposrednog promatranja i iskustva. Okretanje iskustvu kao izvoru znanja nije deklaracija. Naprotiv, to je zaključak stalne i svakodnevne prakse Leonarda - promatrača, umjetnika, eksperimentatora, mehaničara, izumitelja.

Značenje i najveća vrijednost Leonardove ostavštine za potomstvo je u tome što neporecivo potvrđuje neograničene mogućnosti čovjeka obdarenog duhom i umom da stvara, da nastavi proces stvaranja svijeta. Za svojih 67 godina uspio je biti umjetnik, arhitekt, znanstvenik u mnogim područjima (mehanika, matematika, anatomija, astrologija, geodezija). Leonardovi znanstveni interesi bili su bezgranični. Njegove bilješke odražavaju autorova proučavanja matematike i fizike u njenim različitim granama (mehanika, optika, hidraulika), astronomije, geodezije i kartografije, botanike, fiziologije i anatomije. Leonardovo doba nije bilo spremno iskoristiti sve njegove spoznaje na području tehnologije, ali inženjerska praksa 250-300 godina nakon Leonardova života potvrdila je ispravnost i genijalnost njegovih razvoja.

Leonardo da Vinci neodvojiv je od svoje domovine – Italije i svog povijesnog doba – renesanse, koje je postalo jedinstveno poglavlje u povijesti europske i svjetske civilizacije. Ime Leonardo je među imenima onih koji su utjelovili ovo doba i kasnije postali njegov simbol.

Filozofska misao renesanse bila je usko povezana s razvojem prirodnih znanosti. Najupečatljiviji i najkonzistentniji izraz novi trend filozofske misli našao je u djelu jednog od najvećih prirodoslovaca renesanse - Leonarda da Vincija.

Titanska figura Leonarda da Vincija (rođen 1452. u gradu Vinci, blizu Firence, radio u Firenci, Milanu, Rimu, posljednje godine života - u Francuskoj, gdje je i umro u dvorcu Cloud, u blizini grada iz Amboisea, 1519.) s pravom se smatra najcjelovitijim utjelovljenjem renesansnog genija, ostvarenjem ideala “herojskog čovjeka”.

Za povijest filozofske misli renesanse fenomen Leonarda zanimljiv je prvenstveno kao manifestacija određenih trendova u njezinu razvoju.

Razbacane bilješke opće filozofske i metodološke naravi, izgubljene među tisućama jednako razbacanih zapisa o najrazličitijim pitanjima znanosti, tehnologije, umjetnosti. kreativnosti, nikada nisu bili namijenjeni ne samo tiskanju, već ni bilo kakvoj širokoj distribuciji. Izrađene u najpreciznijem smislu “za sebe”, u zrcalnom stilu, nikada uvedene u sustav, nikada nisu postale vlasništvo ne samo suvremenika, već i neposrednih potomaka, a tek su stoljećima kasnije postale predmetom dubinskog proučavanja. znanstveno istraživanje.

Leonardova filozofska stajališta značajna su, dakle, ne u svjetlu povijesne perspektive, nego prvenstveno kao pojava svoga vremena, koja se u svom povijesnom kontekstu promatra kao poseban, izvorni izraz glavnih tokova renesansne misli.Leonardo se formirao izvan sveučilišno stručno znanstveno i filozofsko okruženje kasnog 15. stoljeća. Glavni izvor formiranja znanstvenih i filozofskih interesa mladog Leonarda nedvojbeno je bila bottega - radionica. Leonardovo blisko poznanstvo s mnogim svojim suvremenicima - znanstvenicima, matematičarima, obrtnicima, graditeljima, liječnicima, arhitektima, astronomima, u kombinaciji s intenzivnim zanimanjem za najakutnije i najvažnije probleme prirodnih znanosti, omogućilo mu je da bude u toku s trenutnim stanjem znanja o svijetu.

Želja da u svojim promatranjima uhvati svo bogatstvo i raznolikost prirodnih pojava, da sve razumije i analizira, a da ih istovremeno ne podredi uobičajenoj uhodanoj shemi, dovela je do toga da si Leonardo nije postavio zadatak da stvaranje neke vrste sveobuhvatnog koda. Za objedinjavanje građe koju je grozničavo skupljao nije dovoljno ni desetak takvih života bogato ispunjenih neprestanim radom. Glavna stvar u Leonardovoj nedovršenoj potrazi jest pokušaj stvaranja nove metode spoznaje.

“Baveći se filozofijom prirodnih pojava”, kaže autor glasovitih “Biografija” Giorgio Vasari o Leonardu da Vinciju, “nastojao je prepoznati osobite osobine biljaka i ustrajno je promatrao rotaciju neba, kretanje mjeseca... i rotacija sunca. Zato je u svom umu stvorio krivovjerni pogled na stvari, ne slažući se ni s jednom vjerom, radije je bio filozof nego kršćanin. Njegovo je stajalište bilo neprijateljsko prema katoličkoj ortodoksiji i skolastičkoj teologiji.

Izjavljujući da “sva naša spoznaja počinje od osjeta”, Leonardo je odlučno odbacio ostala znanja, koja se ne temelje na izravnom proučavanju prirode, bilo da su dobivena iz objave ili iz Svetog pisma.

znanja teologa.

Znanje koje se ne temelji na osjetu i iskustvu ne može zahtijevati nikakvu sigurnost, a sigurnost je glavni znak prave znanosti. Teologija nema pravi temelj u iskustvu i stoga ne može tvrditi da posjeduje istinu.

Drugi, prema Leonardu, znak neistinite znanosti je neslaganje mišljenja, obilje sporova.

Leonardovo stajalište u biti je poricanje teologije. Znanje temeljeno na objavi, na “utjecaju”, na Svetom pismu je nepouzdano i stoga se ne može uzeti u obzir; nakon što je dao svoje naturalističko objašnjenje prirode ljudske duše, Leonardo s prezirom govori o teološkom tumačenju "braće i očeva" - redovnika i svećenika.

Leonardo poistovjećuje lažne konstrukcije temeljene na onome što on naziva "snovi" sa znanjem putem intuicije. Lažnim znanostima, protivno iskustvu i nepotvrđenim pouzdanim argumentima i dokazima, Leonardo je smatrao "proročansku" astrologiju (od koje je u svojim bilješkama razlikovao "promatračku" astrologiju), alkemiju (opet ističući u njoj gotovo neosporan dio povezan s eksperimentima na dobivanje spojeva prirodnih elemenata), pokušaji stvaranja perpetuum mobile, a posebno nekromantija i razne vrste vještičarenja temeljene na korištenju "duhova". Leonardo nije samo opovrgao temelje prakse "nekromanta" i drugih čarobnjaka i čarobnjaka, već je i potkopao vjeru u čuda i čarobnjaštvo.

Na temelju osjeta, a prvenstveno na viziji, spoznaja svijeta - jedina čovjeku dostupna spoznaja - suprotstavljena je mističnom poimanju božanstva. Leonardo osporava mišljenje onih koji vjeruju da "vid ometa koncentrirano i suptilno duhovno znanje, koje otvara pristup božanskim znanostima"; naprotiv, naglašava on, oko je, “kao vladar osjetila, ono koje vrši svoju dužnost kada stvara prepreku zbrkanom i lažnom zaključivanju.”

Još jedna smetnja pravom znanju je snaga tradicije, knjiško učenje, zanemarivanje neposrednog promatranja i iskustva.

Okretanje iskustvu kao izvoru znanja nije deklaracija. Naprotiv, to je zaključak stalne i svakodnevne prakse Leonarda - promatrača, umjetnika, eksperimentatora, mehaničara, izumitelja. Sama raznolikost njegovih znanstvenih interesa, istovremeno proučavanje mnoštva raznolikih prirodnih pojava, proizlazi iz želje da samostalno provjeri sve znanstvene istine, da spozna pravi izgled stvari, da pronikne u njihovu pravu prirodu.

Leonardo se u svojim bilješkama i crtežima neprestano vraća već učinjenim opažanjima i eksperimentima. Posebnu ulogu u njegovim znanstvenim istraživanjima zauzimaju crteži.

1. Uvod;
2. Opća obilježja velike epohe;
3. Leonardo Da Vinci, o njemu;
4. Filozofija Leonarda Da Vincija;
5. Zaključak;
6. Bibliografija.

1. Uvod.

“Najveći progresivni preokret”, koji je, prema F. Engelsu, bila renesansa, obilježen je izvanrednim dostignućima u svim područjima kulture. Doba "koje je trebalo titane i koje je rodilo titane" bilo je isto u povijesti filozofske misli. Dovoljno je spomenuti imena Nikole Kuzanskog, Leonarda da Vincija, Michela Montaignea, Giordana Bruna, Thomasa Companelle da zamislimo dubinu, bogatstvo i raznolikost filozofske misli 14.-15. stoljeća 1 .

Titanski lik Leonarda da Vincija s pravom se smatra najcjelovitijim utjelovljenjem renesansnog genija, ostvarenjem ideala “herojskog čovjeka”.Filozofska misao renesanse bila je usko povezana s razvojem prirodnih znanosti.

Najupečatljiviji i najdosljedniji izraz novog trenda filozofske misli pronađen je u djelu jednog od najvećih prirodoslovaca renesanse - Leonarda da Vincija.

"Pogledajte svjetlost i zavirite u njenu ljepotu. Trepnite okom gledajući je - svjetlosti koju vidite prije nije bilo, a one koja je bila sada je nestala. Što je ponovno stvara ako Stvoritelj neprestano umire?" 2

Upečatljiva fraza, slična kojoj ima mnogo u bilješkama Leonarda da Vincija, ali, što je najvažnije, otkriva tajnu percepcije bića, svijeta, kozmosa od strane ovog mislioca, općenito zatvorenog za ljude oko sebe. mu.

Za povijest filozofske misli renesanse fenomen Leonarda zanimljiv je prvenstveno kao manifestacija određenih trendova u njezinu razvoju. Razbacane bilješke općefilozofske i metodološke naravi, izgubljene među tisućama jednako razbacanih zapisa o najrazličitijim pitanjima znanosti, tehnike i umjetničkog stvaralaštva, nikada nisu bile namijenjene ne samo tiskanju, nego ni bilo kakvoj široj distribuciji. Izrađene u najpreciznijem smislu “za sebe”, u zrcalnom stilu, nikada uvedene u sustav, nikada nisu postale vlasništvo ne samo suvremenika, već i neposrednih potomaka, a tek su stoljećima kasnije postale predmetom dubinskog proučavanja. znanstveno istraživanje.

2. Opće karakteristike velikog doba

Doba renesanse (renesanse), koje pokriva razdoblje od XIV do početka XVII stoljeća, pada na posljednja stoljeća srednjovjekovnog feudalizma. Nizozemski kulturolog I. Huizinga nazvao ju je “jesen srednjeg vijeka”. Na temelju toga, da je renesansa razdoblje različito od srednjeg vijeka, ne samo da se mogu razlikovati ta dva razdoblja, nego se mogu utvrditi i njihove veze i dodirne točke. Renesansa je imala velik utjecaj na daljnji razvoj kulture i filozofije.

Sami likovi renesanse suprotstavili su novu eru srednjem vijeku kao razdoblju tame i neznanja. Ali originalnost ovog vremena prije nije pokret civilizacije protiv divljaštva, kulture protiv barbarstva, znanja protiv neznanja, nego očitovanje druge civilizacije, druge kulture i drugog znanja. 3

Renesansa je revolucija, prije svega, u sustavu vrijednosti, u procjeni svega što postoji iu odnosu na to. Postoji uvjerenje da je čovjek najveća vrijednost. Takav pogled na osobu odredio je najvažniju značajku kulture renesanse - razvoj individualizma u sferi svjetonazora i sveobuhvatnu manifestaciju individualnosti u javnom životu.

Jedna od karakterističnih značajki duhovnog ozračja toga vremena bilo je zamjetno oživljavanje svjetovnih raspoloženja. Cosimo Medici, neokrunjeni vladar Firenze, rekao je da će pasti onaj tko na nebu traži oslonac za svoje životne ljestve, a da ih je on osobno uvijek učvršćivao na zemlji.

Svjetovni karakter također je svojstven tako svijetlom fenomenu renesansne kulture kao što je humanizam. U širem smislu riječi, humanizam je način mišljenja koji proklamira ideju dobra čovjeka kao glavni cilj društvenog i kulturnog razvoja i brani vrijednost čovjeka kao osobe. U ovom tumačenju, ovaj izraz se koristi u našem vremenu. Ali kao cjeloviti sustav nazora i široka struja društvene misli, humanizam je nastao u renesansi. 4

Antičko kulturno nasljeđe odigralo je veliku ulogu u formiranju renesansnog mišljenja. Renesansa se odnosi na antiku, posebno na kasnoantička učenja ispunjena idejama humanosti. Ali samo shvaćanje čovječanstva bitno je reinterpretirano. Antički je svijet ocjenjivao pojedinca ne kao individuu, već kao nositelja nečeg univerzalnog, poput vrline, a obnovljena antika je u pojedincu kao pojedincu vidjela jedinstveni izraz Univerzuma, tj. nešto jedinstveno, nezamjenjivo i beskrajno značajno. Čovjek je, poput mikrokozmosa, sam po sebi izvor spoznaje da sadrži neke urođene ideje, ili nekako da čovjek u sebi sadrži sve mogućnosti vlastitog razvoja. Ideju čovjeka kao malog kosmosa iskazali su Anaksimen, Heraklit, Demokrit, Platon. Ali čovjek grčkih filozofa nije jednak i nije identičan kozmosu. To je prije dio kozmičkog poretka.

Posljedica povećanog interesa za klasičnu kulturu bilo je i proučavanje drevnih tekstova i korištenje poganskih prototipova za utjelovljenje kršćanskih slika, zbirka kameja, skulptura i drugih antikviteta, kao i obnova rimske tradicije portretnih poprsja. Oživljavanje antike, zapravo, dalo je ime cijeloj eri, jer se "renesansa" prevodi kao "preporod".

Nastava i znanstveno istraživanje više nisu bili isključivo djelo crkve. Nastaju nove škole i sveučilišta, provode se prirodni znanstveni i medicinski pokusi.

U arhitekturi su svjetovne zgrade, javne zgrade, palače, gradske kuće počele igrati vodeću ulogu. Uređenim pregradama, zidovima, lučnim galerijama, kolonadama, svodovima, kupolama, arhitekti (Brunelleschi, Alberti, Brammante, Palladio u Italiji, Lesko Delom u Francuskoj) dali su svojim građevinama veličanstvenu jasnoću, sklad i proporcionalnost čovjeku. 5

Umjetnici i kipari težili su u svom stvaralaštvu prirodnosti, realističkoj rekreaciji svijeta i čovjeka. Proučavali su se klasični kipovi i ljudska anatomija. Umjetnici su počeli koristiti perspektivu, napuštajući planarnu sliku. Umjetnički objekti bili su ljudsko tijelo (uključujući akt), klasične i suvremene teme, kao i religijske teme. Poznati umjetnici renesanse su Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Rafael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Vironese u Italiji; Jan van Eyck, Brueghel u Nizozemskoj; Niethard, Holbein, Dürer u Njemačkoj.

U Italiji su nastajali kapitalistički odnosi, a diplomacija se počela koristiti kao sredstvo u odnosima između gradova-država. Znanstvena i tehnološka otkrića, poput izuma tiskarskog stroja, pridonijela su širenju novih ideja. Postupno su nove ideje zavladale cijelom Europom.

Filozofija zauzima posebno mjesto u duhovnoj kulturi ovoga vremena i ima sva obilježja koja su gore navedena. Najvažnija značajka filozofije renesanse je antiskolastička usmjerenost pogleda i spisa mislilaca ovog vremena. Druga njegova značajka je stvaranje nove panteističke slike svijeta koja poistovjećuje Boga i prirodu.

Konačno, ako je filozofija srednjeg vijeka teocentrična, onda je karakteristično obilježje filozofske misli renesanse antropocentrizam. Čovjek nije samo najvažniji predmet filozofskog razmatranja, nego i središnja karika kozmičkog postojanja. Kršćanstvo je također bilo antropocentrično u smislu da je cijeli svijet shvaćen kao stvoren od Boga prvenstveno za čovjeka. Međutim, posebnost religioznog monoteističkog svjetonazora bila je ideja deifikacije, shvaćena u duhu kršćanske mistike. Misticizam se sastojao u činjenici da se sjedinjenje s Bogom događa kao rezultat snishodljivosti božanske milosti, percepcije božanskih energija kao rezultat raspoloženja duha, postignutog asketskim načinom života i posebnim molitvama. 6

Humanizam je promijenio svoje gledište. Čovjek je stavljen u središte kao bogoliko biće kao rezultat vlastitih kreativnih sposobnosti. Antropocentrizam kao žarište svjetonazora humanista značio je zamjenu koncepta obogotvorenja kao jednog od temeljnih pojmova religiozno-asketskog svjetonazora srednjeg vijeka konceptom obogotvorenja čovjeka, njegovog maksimalnog približavanja Bogu na putove kreativne djelatnosti, zarobljene tada u tolikim umjetničkim djelima koja i danas oduševljavaju ljude.

3. Leonardo da Vinci, o njem

Leonardo da Vinci (1452-1519), veliki talijanski umjetnik, izumitelj, inženjer i anatom renesanse. Leonardo je rođen u Vinciju ili blizu njega, između Firence i Pise, 15. travnja 1452. godine. Bio je izvanbračni sin firentinskog bilježnika, koji je imao jedva 23 godine, i seljanke Katerine. Godine 1457. njegov otac odvodi Leonarda na imanje Vinci i ubrzo se ženi drugom djevojkom. Odgojen je u očevoj kući i, kao sin obrazovanog čovjeka, dobio je temeljito osnovno obrazovanje u čitanju, pisanju i računanju.

O prvim godinama treniranja malo se zna. Godine 1470., ili nešto kasnije, Leonardo je bio šegrt kod jednog od vodećih majstora rane renesanse u Firenci, Andrea del Verrocchia. Godine 1472. Leonardo se pridružio cehu umjetnika, nakon što je naučio osnove crtanja i drugih potrebnih disciplina. Godine 1476. još uvijek je radio u Verrocchiovoj radionici, očito u suradnji sa samim majstorom. 7

Do 1480. Leonardo da Vinci je već primao velike narudžbe, ali se 1482. preselio u Milano. U pismu milanskom vladaru Lodovicu Sforzi predstavlja se kao inženjer i vojni stručnjak te umjetnik. Godine provedene u Milanu bile su ispunjene raznolikim poslovima. Leonardo je naslikao nekoliko slika i poznatu fresku "Posljednja večera" te počeo marljivo i ozbiljno voditi svoje bilješke. Leonardo kojeg prepoznajemo iz njegovih bilježaka je arhitekt-dizajner (tvorac inovativnih planova koji nikada nisu ostvareni), anatom, hidrauličar, izumitelj mehanizama, dizajner scenografije za dvorske predstave, pisac zagonetki, rebusi i basne za dvorsku zabavu, glazbenici i teoretičari umjetnosti.

Nakon protjerivanja Lodovica Sforze iz Milana od strane Francuza 1499., Leonardo odlazi u Veneciju, usput posjećujući Mantovu, gdje sudjeluje u izgradnji obrambenih građevina, a potom se vraća u Firencu; navodi se da je bio toliko zadubljen u matematiku da nije želio razmišljati o tome da uzme kist u ruke. Dvanaest godina Leonardo se neprestano selio iz grada u grad, radeći za slavnog Cesarea Borgiu u Romagni, projektirajući obrambene objekte (nikada izgrađene) za Piombino. U Firenci je ušao u rivalstvo s Michelangelom; to je rivalstvo kulminiralo ogromnim borbenim kompozicijama koje su dva umjetnika naslikala za Palazzo della Signoria (također Palazzo Vecchio). Zatim je Leonardo zamislio drugi konjanički spomenik, koji, kao ni prvi, nikada nije nastao. Sve ove godine nastavio je puniti svoje bilježnice raznim idejama o različitim temama poput teorije i prakse slikanja, anatomije, matematike i leta ptica. Ali 1513., kao i 1499., njegovi su pokrovitelji protjerani iz Milana.

Leonardo da Vinci otišao je u Rim, gdje je proveo tri godine pod pokroviteljstvom Medicija. Depresivan i uznemiren nedostatkom materijala za anatomsko istraživanje, Leonardo je petljao s eksperimentima i idejama koje nisu vodile nikuda.

Francuzi, najprije Luj XII., a zatim Franjo I., divili su se djelima talijanske renesanse, posebno Leonardovoj Posljednjoj večeri. Stoga ne čudi da ga je 1516. Franjo I., dobro svjestan raznih Leonardovih talenata, pozvao na dvor koji se tada nalazio u dvorcu Amboise u dolini Loire. Iako je Leonardo radio na hidrotehničkim projektima i nacrtima za novu kraljevsku palaču, iz zapisa kipara Benvenuta Cellinija jasno je da je njegovo glavno zanimanje bio počasni položaj dvorskog mudraca i savjetnika. Leonardo je umro u Amboiseu 2. svibnja 1519.; njegove su slike do tada bile raspršene uglavnom po privatnim zbirkama, a bilješke su ležale u raznim zbirkama gotovo u potpunom zaboravu još nekoliko stoljeća. 8

Leonardo da Vinci potpuno se posvetio svom radu. U Vasarijevom opisu Leonardova djela jasno se osjeća divljenje prema njemu, on kaže da "ni jedan Božji talent ne bi mogao stvoriti nešto savršenije". Apsolutna točnost, ljubav prema detaljima, pažnja prema najbeznačajnijim sitnicama opažaju se u djelima da Vincija - nacrtao je i oživio svaku sitnicu. Prirodno-znanstveno znanje umjetnika već se počinje spajati u neku vrstu zamršenih fantazija, stvarnih u svojim detaljima, kimeričnih u svojoj složenosti i, možda, prilično modernih za renesansu u njihovoj vanjskoj temi. Ponekad se u takvim temama Leonardo da Virnci uzdigao do nečuvene virtuoznosti, postižući zapanjujući učinak. Dakle, napravio je glavu Meduze - s izvanrednim pleksusom zmija umjesto kose, što prkosi svakom opisu. “Može se s potpunom sigurnošću reći da su te zmije izgledale žive poput vode, bilja i životinja u njegovim drugim mladenačkim eksperimentima.” 9

Jednom je Petro da Vinci, Leonardov otac, svom sinu dao okrugli štit od smokvinog drveta s molbom da ga oslika po vlastitom nahođenju. Leonardo je pažljivo obradio površinu štita, napunio ga gipsom i počeo izmišljati što će na njemu prikazati posebno strašno i monstruozno. Skupio je u svojoj radnoj sobi, gdje nitko nije smio, ogroman broj guštera, leptira, cvrčaka, jastoga, šišmiša. Od svih tih životinja napravio je jednu nevjerojatnu kombinaciju, zamislivši strašno čudovište koje iz usta izbacuje otrov, iz očiju vatru, iz nosa dim. Umjetnikov atelje bio je ispunjen zagušljivom smrću umirućih živih bića, ali Leonardo to nije osjećao - "iz velike ljubavi prema umjetnosti". Kad je otac Pierre Vinci vidio rezultat truda svoga sina, užasnut je ustuknuo.

Leonardov jedinstveni talent omogućio mu je stvaranje ne samo besprijekorno točnih slika u smislu tehnike i anatomije, već i prenošenje najsuptilnijih nijansi emocija.

Britanski povjesničar umjetnosti Kenneth Clark nazvao je Leonarda "najtajanstvenijom osobom u povijesti čovječanstva". Doista, Leonardov raspon interesa zadivljuje svojom širinom, ali umjetnik je morao platiti za tu širinu. Neumorni, radoznali um neprestano ga je tjerao da odustane od započetog posla kako bi se potpuno predao drugoj ideji koja ga je upravo zarobila. Tu Leonardovu osobinu primijetili su njegovi suvremenici, a njegov biograf Giorgio Vasari iz 16. stoljeća napisao je da je Leonardo “mogao postići mnogo više da nije njegove nepostojanosti. Pošto nije imao vremena da se prihvati jedne stvari, ostavio ga je da odmah preuzme novu.

Kupci su više puta izrazili nezadovoljstvo činjenicom da Leonardo ne dovršava započeti posao. Jednom je umjetnik čak morao biti optuženik u skandaloznom i dugotrajnom suđenju zbog nepoštivanja uvjeta ugovora. Leonardo je i sam patio od vlastite raspršenosti. Dovodeći u red svoje papire u poodmaklim godinama, nije odolio i napisao na listu na kojemu je istovremeno nastajalo više skica i crteža na najrazličitije teme: “O, čitatelju, ne kuni me što nemoguće je držati toliko objekata u memoriji odjednom” .

UMJETNIK-MISLILAC

Gotove slike Leonarda mogu se nabrojati na prste. Ujedno je bio i vrlo poznat umjetnik. Suvremenici su bili impresionirani ne samo stilskom savršenošću Leonardovih djela, već i njegovom sposobnošću kreativnog mišljenja. Prije Leonarda, umjetnici su uglavnom bili zanatlije. Njegova su djela bila nenadmašna ne samo u "mehaničkoj" vještini, nego, prije svega, u sposobnosti rješavanja kompozicijskih problema i izražavanja emocija pokretom.

Sam Leonardo je napisao: "Prikazani lik ima vrijednost samo ako svojim pokretom prenosi stanje duše."

Ovu stranu Leonardova djela ilustrira nevjerojatna priča koju je ispričao Vasari. Opat samostana Santa Maria Delle Grazie bio je ogorčen načinom na koji je Leonardo radio Posljednju večeru koja mu je naručena. Umjetnik je mogao provesti gotovo cijeli dan, stojeći zamišljen pred tek započetom freskom, dok je opat zahtijevao da radi "kao radnik koji kopa vrt".

Na kraju se opat požalio Sforzi, koji je od Leonarda tražio objašnjenje. Leonardo ih je dragovoljno dao. Rekao je da ne može naći lice s kojeg bi ispisao Kristovo lice. Isti se problem odnosio i na Judu, ali se može smatrati riješenim - glava opata samostana sasvim je prikladna za to. Vojvoda se veselo nasmijao, i incident je bio završen.

LJUDSKO TIJELO

Leonardo se divio ljudskom tijelu i, praktički se baveći anatomijom, poznavao ga je bolje od bilo kojeg umjetnika svog vremena.

Istodobno, umjetnik je gravitirao prema krajnostima, stvarajući ili lijepe ili ružne slike.

Jedan od Leonardovih crteža ilustrira ideju rimskog arhitekta Vetruvija da se lik čovjeka s raširenim rukama može s apsolutnom točnošću upisati i u krug i u kvadrat.

SLIKANJE NA PLOČI

Sve Leonardove slike (osim onih na zidu) naslikane su na drvenim daskama, koje su bile uobičajena "baza" u to vrijeme (platno je u tom svojstvu tada još uvijek bilo vrlo rijetko). Upravo je na ploči Leonardo po narudžbi naslikao dva svoja najzanosnija portreta - "Portret glazbenika", 1490.-1492., lijevo i "Portret Ginevre de Benci", ca. 1474-1476, desno.

Umjetnici su za svoje slike uzeli daske izrađene od lokalnih šuma - u Italiji je to najčešće bila topola. Prije nanošenja boje, umjetnik je svaku ploču premazao mješavinom krede i posebnog ljepila. Leonardo je u pravilu slikao u ulju, iako je u nekim ranim radovima koristio mješavinu uljane i jajčane tempere.

BITKA KOD ANGIARI

Godine 1503. Leonardo je zamoljen da naslika veliku fresku za Palazzo Vecchio u Firenci - na temu bitke u Anghiariju 1440., tijekom koje je Firenca porazila Milano.

Godine 1504. Michelangelo je dobio sličnu narudžbu za fresku bitke kod Cascine, posvećenu pobjedi Firentinaca nad Pisancima 1364. godine. Natjecanje između dva titana renesanse, koje je počelo, na kraju se nije održalo. Leonardo je opet odlučio primijeniti eksperimentalnu tehniku, ali njegove boje nisu legle na tlo, te je 1506. godine napustio ovaj posao. Michelangelo, kojeg je 1505. u Rim pozvao papa Julije II., također je prestao raditi. Srećom, sačuvane su kopije crteža i Leonarda i Michelangela.

PROPALI EKSPERIMENTI

Leonardo je slikao sporo i zato je više volio raditi u ulju. Uljanim bojama potrebno je više vremena da se suše, što omogućuje suptilnije i raznolikije efekte od tempera, koje su se uglavnom koristile u prošlosti. Uobičajena vrsta zidnog slikarstva bila je freska, u kojoj se boja nanosi na mokru žbuku. Sušenjem, žbuka fiksira boju nanesenu na nju. Ali u isto vrijeme, postojala je jedna neugodnost - umjetnik je morao raditi vrlo brzo, uklapajući se odjednom dok se žbuka nije osušila. Ali Leonardo nije znao tako raditi i nije htio. S tim u vezi su i njegovi pokušaji da razvije nove metode zidnog slikarstva. Sve su završile neuspjehom - pokazalo se da su freske bile kratkotrajne.

S iznimkom bitke kod Anghiarija i mitološke slike Leda (sada izgubljene), gotovo sva Leonardova djela bili su portreti ili slike koje tumače religijske teme. No, gotovo ne izlazeći izvan tih apsolutno tradicionalnih žanrova, Leonardo je uspio razviti posve originalne metode za rješavanje umjetničkih problema unutar njih. U portretima je uspio postići prirodnu pozu i izražajnost kakvih nije bilo u svim portretima prije njega, au religioznim slikama pokazao je izvanrednu sposobnost oblikovanja kompozicije na način da likovi izgledaju veličanstveno, ali istovremeno vrijeme sasvim realno.

Umjetnik je na posebno originalan način riješio probleme svjetla i sjene. Sjene je koristio hrabrije od svojih prethodnika, a Leonardovo umijeće miješanja boja i prikaza nijansi smatra se nenadmašnim. Vasari je napisao da je zahvaljujući Leonardu talijansko slikarstvo promijenilo "oštar, suh stil karakterističan za 15. stoljeće u ono što nazivamo modernim kistom". To se odnosi na stil visoke renesanse, čiji su veliki predstavnici bili umjetnici kao što su Michelangelo, Raphael i Tizian. “Leonardo je”, primijetio je Vasari, “doslovno tjerao svoje figure da se kreću i dišu.”

PJEVANJE MADONI

Za vrijeme Leonarda, najpopularniji predmet umjetnosti bila je Madona. Na taj je način Leonardo bio istinski očaran, vraćajući mu se uvijek iznova. Ovi povratci bili su posljedica činjenice da se mijenjao umjetnikov pogled na to kako bi Marija trebala biti prikazana.

U ranim djelima poput Poklonstva mudraca, 1481.-1482., i Madone s karanfilom, c. 1473. - Majku Isusovu slika mlada žena puna svježine i nevinosti. Kasnije je njezinoj slici dodana zrelost i statičnost, pa je počela više nalikovati Kraljici neba nego zemaljskoj majci.

POKAZIVANJE PRSTOM

U nekim Leonardovim djelima (primjer je Bacchus, oko 1510.-1516., lijevo, autorstvo je sporno) postoji lik s prstom koji upire u nešto. Najčešće je pokazni prst okrenut prema nebu - kao na slici “Sv. Ivana Krstitelja, ca. 1514-1516, desno.

Leonardo nije bio prvi koji je koristio ovu gestu, nalazio se i na starorimskim kipovima, a onda je pomalo zaboravljen. Leonardo ga se jednostavno "sjetio" - i to toliko uspješno da su se nakon njega ove geste "sjetili" i mnogi drugi umjetnici, vrlo brzo od nje napravivši pravi klišej.

TEHNIČKI CRTEŽI

Leonardova genijalnost nije imala granica, pa su njegovi crteži često prikazivali mehanizme koji su za to vrijeme bili potpuno nezamislivi - na primjer, nešto poput bagera. Umjetnik je sanjao o izgradnji zrakoplova, ali njegov san je bio nemoguć zbog nedostatka dovoljno snažnih motora.

Neki od Leonardovih dizajna su prilično smiješni. Tako je smislio budilicu s vrlo originalnim principom rada. Njegova suština je da se voda postupno skuplja u posudu, a kada se prelije, počinje se izlijevati na noge osobe koja spava. A spavač, prema samom Leonardu, "odmah će se probuditi da se baci na posao."

Tek nekoliko izuma uspio je provesti u praksi. Uglavnom, to su dizajni uređaja za razne praznike, ali ti su uređaji bili toliko kratkog vijeka da od njih, naravno, nije ostao ni trag.

LEONARDOVA BAŠTINA

Puna dubina i snaga Leonardova genija cijenjena je tek kada su otkrivena njegova dosad nepoznata djela. Umjetnikov arhiv sadrži puno čisto znanstvenih bilješki. Mnogi od njih su ilustrirani crtežima - to su anatomske skice, crteži vojnih vozila, brodova, mostova, automobila i zrakoplova. Nakon Leonardove smrti, cijeli njegov arhiv oporučno je ostavljen umjetnikovom učeniku Francescu Melziju, koji je te papire čuvao kao svetinju. Oko 1570. Melzi je umro. Pokazalo se da su Leonardove bilješke razbacane i nitko ih nije proučavao sve do 19. stoljeća.

Međutim, odvojene Leonardove misli okupljene su u 16. stoljeću, nakon što je sastavio Traktat o slikarstvu. Istodobno je od njega napravljeno nekoliko rukopisnih prijepisa. Godine 1651. knjiga je (s ilustracijama Nicolasa Poussina) prvi put tiskana u Parizu na francuskom i talijanskom jeziku. Od tada je ova rasprava nekoliko puta pretiskana. Ne predstavlja cjeloviti sustav Leonardovih pogleda na umjetnost, ali je vrijedan po tome što sadrži reference i izvatke iz starih rukopisa koji su se dugo smatrali nepovratno izgubljenima.

Prema Wikipediji, Leonardo da Vinci je bio: umjetnik, kipar, arhitekt, anatom, prirodoslovac, izumitelj, pisac, glazbenik, ukratko, “univerzalni čovjek”, ili, jednostavnije, genij. Ovog svibnja obilježeno je točno 500 godina od smrti ovog velikana. Eto koliko je nevjerojatnih stvari razvio na temelju svojih promatranja prirode stvari i procesa.

Inženjering

Slava genija došla je do Leonarda da Vincija tijekom njegova života. I to ne samo zahvaljujući svojim slikama i radovima na području kiparstva, već i brojnim raznolikim izumima. U sačuvanim dokumentima majstora mogu se pronaći dijagrami helikoptera i jedrilica, mjenjača i dizalica. Da Vinci je također smislio prototipove modernog ronilačkog odijela i padobrana. No veći je naglasak stavljao na vojnu opremu, dok je sam bio pacifist. To je zbog želje da ugodi svojim pokroviteljima - kraljevima Italije i Francuske.

Među da Vincijevim skicama nalazi se i skica vozila koje je oklopljeno i sposobno pucati u bilo kojem smjeru (na istom principu je i dizajn modernog tenka). Ova ideja nikada nije provedena u praksi, a mnogo stoljeća kasnije pokazalo se da da Vincijev "tenk" nije baš praktičan. Da je sagrađen kako je majstor zamislio, ne bi mogao jahati. U glavnom dijagramu, prednji kotači aparata trebali su se okretati u suprotnom smjeru od stražnjih kotača. Možda je Leonardo namjerno napravio takvu grešku, ne želeći da se izgradi destruktivni stroj.

Tenk. Crtež Leonarda da Vincija

Također, da Vinci je sanjao o letenju i često je crtao bizarne letjelice. Zahvaljujući njima, osoba je mogla letjeti poput ptice. Prema da Vincijevoj zamisli, letjelicu - ornitoptere - pokretala bi sama osoba, koja bi uz pomoć posebnog mehanizma upravljala krilima. Princip leta ornitoptera vrlo je sličan modernim zmajevima. Leonardo je također imao ideju o "propeleru" koji je anticipirao pojavu helikoptera. Ali nažalost, helikopteri i ornitopteri ostali su samo na papiru, kao i većina drugih projekata. Međutim, mnogi od njih prate ideje koje su moderni izumitelji koristili u svojim uređajima.

U naše vrijeme bilo je pokušaja izrade automobila prema da Vincijevim crtežima. Mnogi od njih su završili neuspjeh, ali bilo ih je uspješni testovi. Na primjer, samohodni stroj pokretan oprugama putovao je nekoliko metara. Da je Leonardo u 15. stoljeću imao materijale 21. stoljeća, možda bi uspješno oživio svoje inženjerske ideje.

Matematika

Iako svi o Leonardu da Vinciju razmišljamo prvenstveno kao o umjetniku, on je sebe više smatrao znanstvenikom. Posebno mu se sviđala strogost matematike i geometrije. Da Vinci je u svojim slikama koristio matematičke principe linearne perspektive kako bi stvorio iluziju dubine na ravnoj površini. To se vidi na njegovoj slici "Navještenje" i na "Posljednjoj večeri".

Posljednja večera Leonarda da Vincija. 1495–1498 (prikaz, stručni).

Svojedobno je Leonardo pokušao pronaći način da pomoću šestara i ravnala sagradi kvadrat koji bi po površini bio jednak danom krugu (uzgred, taj problem do sada nije riješen). Da bi pronašao rješenje, majstor je koristio matematičku metodu zlatnog reza, crtajući "Vitruvijev čovjek". Da Vinci je primijenio zlatni rez i na svojoj najpoznatijoj slici Mona Lisa, stvarajući skladno platno.

Hidrologija i vodotehnika

Leonardo da Vinci je mnogo vremena posvetio proučavanju dinamike vode. U Leicesterskom zakoniku, napisanom 1510. godine, Leonardo je iznio 730 (!) zaključaka o kretanju vode, od kojih su se mnogi pokazali točnima. Opisao je hidrološki ciklus i učinak brzine protoka na pritisak, a također je predložio projektirane kanale i rezervoare koji bi mogli navodnjavati zemlju i kontrolirati poplave. Također je nacrtao posebnu napravu, sličnu cipelama, koja bi omogućila čovjeku hodanje po vodi.

Može se reći da je Leonardo bio prvi hidrolog koji je formulirao istinite i provjerene hipoteze o kretanju vode samo na temelju empirijskih podataka. Moderni hidrolozi i inženjeri visoko cijene njegov doprinos znanosti i tehnologiji vode.

Optičke iluzije i fizionomija

U svom djelu "Codex Urbinas" Leonardo da Vinci uveo je pojam "moti mentali" - "porivi i pokreti duše" povezani s tjelesnim pokretima. Štoviše, napisao je cijelu knjigu u kojoj je predstavio znanstvenu analizu pravilnosti strukture i proporcija lica. Da Vinci je vjerovao da bi cilj slikara portreta trebao biti prikazati unutarnje misli svojih modela, a ne samo njihov izgled.

Da bi prenio dvosmislen izraz lica, majstor je poboljšao tehniku ​​"sfumato", koju je izumio drugi umjetnik. U njemu su prijelazi iz tamnog u svijetlo ili iz jedne boje u drugu jedva zamjetni, što omekšava oštre linije i stvara optičke iluzije. Posebno je uočljiva uporaba ove tehnike u Mona Lisi. Optička iluzija koju je stvorio da Vinci oko ženinih usta čini da je neki vide sretnom i veselom, dok je drugi vide kao sjetnu i zamišljenu. Stvaranjem takvih iluzija Leonardo se poigrao s nastalim nesuglasicama između očiju i mozga. I to se dogodilo mnogo prije nego što su znanstvenici shvatili koji su mehanizmi u mozgu odgovorni za tumačenje takvih iluzija.