Dom › Tijelo › Realizam u francuskoj književnosti. Opće karakteristike realizma 19. stoljeća u Francuskoj Realizam kao pravac temeljen na romanima Balzaca

Realizam u francuskoj književnosti. Opće karakteristike realizma 19. stoljeća u Francuskoj Realizam kao pravac temeljen na romanima Balzaca

Kada je kapitalistička eksploatacija pogoršala siromaštvo i bijedu masa neviđenom snagom, progresivni su pisci prešli s kritiziranja feudalnog sustava na osuđivanje moći bogatstva, pokazujući stradanje masa, tj. na razotkrivanje poroka kapitalističkog društva. Duboko prodiranje u društveni život neizbježno je kod mnogih pisaca potaknulo kritički odnos prema građanskom sustavu i istodobno želju za realističnim prikazom stvarnosti. Od 30-ih godina. 19. stoljeća u europskoj književnosti oblikuje se smjer kritičkog realizma. Pisci koji su pripadali ovoj struji u svojim su djelima istinito odražavali mnoge proturječnosti kapitalističkog društva.

Honore de Balzac

Najveći predstavnik kritičkog realizma u Francuskoj u prvoj polovici 19. stoljeća. postao Honore de Balzac.

Odlikovao se nevjerojatnom sposobnošću za rad i neiscrpnom stvaralačkom maštom. Živeći od književne zarade, pisao je 14-16 sati dnevno, mnogo puta prerađivao svoje pisanje i nije mu bilo ravnog u istinitom prikazivanju građanskog društva. Balzac je stvorio golemu seriju romana i priča, s nekoliko tisuća likova, pod općim nazivom "Ljudska komedija". Cilj mu je bio umjetničkim slikama otkriti običaje društva, prikazati tipične predstavnike svih njegovih slojeva.

Prezirući pohlepu buržoazije, Balzac je suosjećao s nestajućom aristokracijom, iako je i sam više puta pokazao ispraznost i bezvrijednost njezinih predstavnika, njihov osobni interes, oholost i besposličarstvo. Uspio je neviđenom snagom pokazati kako težnja za bogatstvom uništava sve najbolje ljudske osjećaje (roman "Otac Goriot" itd.). Balzac je razotkrio moć novca nad čovjekom u kapitalizmu. Junaci Balzacovih romana su bankari i trgovci koji svoje bogatstvo uvećavaju po cijenu zločina, okrutni i nemilosrdni lihvari koji uništavaju ljudske živote, mladi, ali razboriti karijeristi i ambiciozni ljudi (slika Rastignaca u nizu romana), cinično ostvarujući svoje ciljeve na bilo koji način. U romanu "Eugene Grande" pohlepni bogataš, koji posjeduje milijune, broji svaki komadić šećera i svojom škrtošću uništava živote voljenih. F. Sergeev je napisao da su Balzacova djela bila optužnica protiv buržoaskog društva.

Charles Dickens

Romani velikog engleskog realista Charlesa Dickensa također su bili optužba protiv buržoazije. Porijeklom iz niže klase, prisiljen od djetinjstva zarađivati za život teškim radom, zadržao je ljubav prema običnim ljudima Engleske do kraja života.

Već u ranom humorističnom romanu Charlesa Dickensa "Posmrtne bilješke kluba Pickwick", koji je proslavio autora, pojavljuje se lik čovjeka iz naroda - sluge gospodina Pickwicka - Sama Wellera. Najbolje narodne osobine: prirodna inteligencija, zapažanje, smisao za humor, optimizam i snalažljivost utjelovljene su u Samu, a Pickwick je prikazan kao ljubazan, nezainteresiran ekscentrik. Njegovo poštenje, dobrodušnost, čak i naivnost izazivaju simpatije kod čitatelja.

U sljedećim romanima Dickens se okrenuo oštrijoj kritici suvremenog društva – odražavao je nesreće ljudi u "prosperitetnoj" kapitalističkoj Engleskoj i poroke vladajućih klasa. Njegovi romani osuđuju brutalno tjelesno kažnjavanje djece u engleskim školama ("David Copperfield"), užase radnih domova ("Priča o dva grada"), podmitljivost parlamentarnih osoba, dužnosnika, sudaca i, što je najvažnije, siromaštvo radnika, sebičnosti i sticanja buržoazije.

Dickensov roman Dombey i sin ima ogromnu moć otkrivanja. Ovo je naziv trgovačkog poduzeća. Njegov vlasnik Dombey utjelovljenje je bešćutnosti i posesivnih težnji. Sve ljudske osjećaje zamjenjuje žeđ za bogaćenjem. Interesi tvrtke su mu iznad svega, pa i sudbina vlastite kćeri. Njegova sebičnost izražena je sljedećim riječima autora: "Zemlja je stvorena za Dombeya i sina, kako bi na njoj mogli trgovačko poslovati."

Dickens je sumornom i okrutnom svijetu kapitala nastojao suprotstaviti neku svijetlu stranu života i obično je svoje romane završavao sretnim završetkom: nesretnom junaku u pomoć je priskočio “ljubazni” kapitalist. Ovi dickensovski sentimentalni završeci donekle su ublažili otkrivalački značaj njegovih djela.

Ni Dickens ni Balzac nisu bili revolucionari.

Ali njihova besmrtna zasluga bila je i ostala realan prikaz proturječja i poroka buržoaskog društva.

U svim je europskim zemljama napredna književnost zagovarala oslobođenje naroda od ugnjetavanja aristokracije i bogataša. Pisci niza slavenskih zemalja, Mađarske, Italije i Irske pozivali su na borbu protiv nacionalnog ugnjetavanja. Napredna ruska književnost dala je ogroman doprinos svjetskoj kulturi.

Književnost zemalja Istoka u prvom razdoblju moderne povijesti uglavnom je odražavala proturječnosti feudalnog društva i pokazivala okrutnost europskih kolonizatora.

Opustite se i igrajte

Sastav

Formiranje francuskog realizma, počevši od djela Stendhala, odvijalo se paralelno s daljnjim razvojem romantizma u Francuskoj. Značajno je da su prvi koji su istupili s podrškom i općenito pozitivno ocijenili Stendhalova i Balzacova realistička traganja bili Victor Hugo (1802-1885) i George Sand (1804-1876) - svijetli predstavnici francuskog romantizma restauracije i revolucije doba 1830.

Općenito, valja naglasiti da francuski realizam, osobito tijekom svog formiranja, nije bio zatvoren i iznutra cjelovit sustav. Nastala je kao prirodna etapa u razvoju svjetskog književnog procesa, kao njegov sastavni dio, široko koristeći i stvaralački shvaćajući umjetnička otkrića prethodnih i suvremenih književnih pokreta i pravaca, posebice romantizma.

Stendhalov traktat Racine i Shakespeare, kao i predgovor Balzacovoj Ljudskoj komediji, ocrtao je osnovne principe brzog razvoja realizma u Francuskoj. Otkrivajući bit realističke umjetnosti, Balzac je napisao: „Zadaća umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti“. U predgovoru Mračnog slučaja pisac je iznio i vlastitu koncepciju umjetničke slike (“tipa”), ističući prije svega njezinu različitost od svake stvarne osobe. Tipičnost, po njegovu mišljenju, u pojavi odražava najvažnije značajke općeg, pa samo stoga "tip" može biti samo "tvorevina kreativne djelatnosti umjetnika".

„Poezija činjenica“, „poezija zbilje“ postala je plodno tlo za pisce realiste. Postala je jasna glavna razlika između realizma i romantizma. Ako se romantizam, u stvaranju drugosti stvarnosti, odbijao od unutarnjeg svijeta pisca, izražavajući unutarnju težnju umjetnikove svijesti, usmjerenu na svijet stvarnosti, onda se realizam, naprotiv, odbijao od stvarnosti zbilje koja ga okružuje. mu. Upravo je na tu bitnu razliku između realizma i romantizma upozorila George Sand u svom pismu Honoreu de Balzacu: “Vi uzimate osobu onakvom kakva vam se čini, a ja se osjećam pozvanom da je prikažem onakvom kakvom bih željela vidjeti. ”

Otuda različito shvaćanje slike autora u umjetničkom djelu od strane realista i romantičara. Primjerice, u Ljudskoj komediji lik autora u pravilu se uopće ne izdvaja kao osoba. I to je temeljna umjetnička odluka Balzaca realista. Čak i kada slika autora izražava njegovo vlastito stajalište, on samo iznosi činjenice. Samo je pripovijedanje, u ime umjetničke verodostojnosti, naglašeno bezlično: “Iako gospođa de Langey nikome nije povjerila svoje misli, imamo pravo pretpostaviti...” (“Vojvotkinja de Langey”); "Možda ga je ova priča vratila u sretne dane života ..." ("Facino Cane"); “Svaki od ovih vitezova, ako su podaci točni ...” (“Stara djevojka”).

Francuski istraživač "Ljudske komedije", suvremenik pisca A. Wurmsera, smatrao je da se Honore de Balzac "može nazvati Darwinovim prethodnikom", jer "on razvija koncept borbe za opstanak i prirodne selekcije". U piščevim je djelima “borba za egzistenciju” težnja za materijalnim vrijednostima, a “prirodna selekcija” princip po kojemu u toj borbi pobjeđuje i opstaje najjači, onaj u kojem hladna računica ubija sve žive ljudske osjećaje.

Pritom se Balzacov realizam po svojim naglascima bitno razlikuje od Stendhalova realizma. Ako Balzac kao “tajnik francuskog društva” “prije svega slika njegove običaje, običaje i zakone, ne bježeći od psihologizma, onda je Stendhal kao “promatrač ljudskih karaktera” prvenstveno psiholog.

Jezgra kompozicije Stendhalovih romana uvijek je priča jedne osobe, iz koje potječe njegov omiljeni "memoarsko-biografski" razvoj pripovijesti. U Balzacovim romanima, posebno kasnijeg razdoblja, kompozicija je "puna događaja", uvijek se temelji na slučaju koji ujedinjuje sve likove, uključuje ih u složeni ciklus radnji, na ovaj ili onaj način povezan s tim slučajem. Stoga Balzac, pripovjedač, svojim misaonim okom obuhvaća nepregledna prostranstva društvenog i moralnog života svojih junaka, kopajući do povijesne istine svoga doba, do onih društvenih uvjeta koji oblikuju karaktere njegovih junaka.

Originalnost Balzacova realizma najjasnije se očitovala u piščevom romanu "Otac Goriot" i u priči "Gobsek", koju s romanom povezuju neki zajednički likovi.

Originalnost realizma kao metode javlja se u razdoblju kada romantičari imaju vodeću ulogu u književnom procesu. Uz njih, u glavnoj struji romantizma, svoj spisateljski put započinju Merimee, Stendhal, Balzac. Svi su oni bliski stvaralačkim udruženjima romantičara i aktivno sudjeluju u borbi protiv klasicista. Upravo su klasici prve polovice 19. stoljeća, pod pokroviteljstvom monarhijske vlade Bourbona, bili u tim godinama glavni protivnici nastajuće realističke umjetnosti. Gotovo istodobno objavljeni manifest francuskih romantičara - "Predgovor" drami "Cromwell" V. Hugoa i Stendhalov estetski traktat "Racine i Shakespeare" imaju zajednički kritički fokus, dva su odlučujuća udarca kodeksu zakona klasične umjetnosti. koji je već zastario. U tim najvažnijim povijesno-književnim dokumentima i Hugo i Stendhal, odbacujući estetiku klasicizma, zalažu se za proširenje tematike u umjetnosti, za ukidanje zabranjenih zapleta i tema, za prikaz života u svoj njegovoj punini i nedosljednosti. Pritom je i jednima i drugima najviši uzor, kojim se treba rukovoditi pri stvaranju nove umjetnosti, veliki majstor renesanse Shakespeare (koga, međutim, i Hugo i Stendhal doživljavaju na različite načine). Naposljetku, prve francuske realiste i romantičare 1920-ih povezuje zajednička društveno-politička orijentacija, koja se očituje ne samo u suprotstavljanju burbonskoj monarhiji, nego i u kritičkom sagledavanju buržoaskih odnosa koji se uspostavljaju pred njihovim očima. .

Nakon revolucije 1830., koja je bila značajna prekretnica u razvoju Francuske, razići će se putovi realista i romantičara, što će se osobito odraziti na polemike 30-ih godina (primjerice, Balzacovi kritički osvrti na Hugoovu dramu "Hernani" i vlastiti članak "Romantični akatisti"). Ipak, nakon 1830. godine sačuvani su kontakti dojučerašnjih saveznika u borbi protiv klasičara. Ostajući vjerni temeljnim metodama svoje estetike, romantičari će uspješno ovladati iskustvom realista (osobito Balzaca), podržavajući ih u gotovo svim važnim pothvatima. Realisti će, pak, sa zanimanjem pratiti djela romantičara, nailazeći s nepromjenjivim zadovoljstvom na svaku njihovu pobjedu (takvi su, posebice, bili odnosi J. Sanda s Hugom i Balzacom).

Realisti druge polovice 19. stoljeća zamjerat će svojim prethodnicima “rezidualni romantizam” koji se nalazi kod Merimeea, primjerice, u njegovom kultu egzotike (tzv. egzotični romani), kod Stendhala - u njegovoj strasti za portretiranjem. svijetle osobnosti i iznimne strasti ("Talijanske kronike") , Balzac - u žudnji za pustolovnim zapletima i korištenju fantastičnih tehnika u filozofskim pričama ("Šagrenova koža"). Ti prijekori nisu bez temelja, a to je jedna od specifičnosti - postoji suptilna veza između realizma i romantizma, koja se posebno očituje u nasljeđivanju tehnika ili čak tema i motiva karakterističnih za romantičarsku umjetnost (tema izgubljenih iluzija, motiv razočarenja).

Veliki realisti svoju zadaću vide kao reprodukciju stvarnosti kakva jest, u spoznaji njezinih unutarnjih zakona koji određuju dijalektiku i raznolikost oblika. “Sam povjesničar trebao je biti francusko društvo, ja sam samo trebao biti njegov tajnik”, piše Balzac u Predgovoru. Ali objektivna slika nije pasivni zrcalni odraz ovoga svijeta, jer ponekad, kako primjećuje Stendhal, “priroda pruža neobične prizore, uzvišene kontraste” i oni mogu ostati neshvatljivi nesvjesnom zrcalu. Preuzimajući Stndalovu misao, Balzac tvrdi da zadatak nije kopirati prirodu, već je izraziti. Zato najvažnija od instalacija - rekreacija stvarnosti - za Balzaca, Stendhala, Merimeea ne isključuje takve tehnike kao što su alegorija, fantazija, groteska, simbolizam.

Realizam druge polovice 19. stoljeća, koju predstavlja Flaubertovo djelo, razlikuje se od realizma prve faze. Dolazi do konačnog prekida s romantičnom tradicijom, službeno recitiranom već u Madame Bovary (1856). I premda građanska stvarnost ostaje glavnim objektom prikazivanja u umjetnosti, mijenjaju se mjerila i načela njezina prikazivanja. Svijetle osobnosti junaka romana 1930-ih i 1940-ih zamjenjuju obični ljudi, ne baš upečatljivi. Raznobojni svijet istinski šekspirijanskih strasti, žestokih svađa, srcedrapateljnih drama, uhvaćen u Balzacovoj Ljudskoj komediji, djelima Stendhala i Merimeea, ustupa mjesto "svijetu pljesnivih boja", čiji je najznamenitiji događaj bračni preljub.

Temeljite promjene zapaža, u usporedbi s realizmom prve etape, i odnos umjetnika prema svijetu u kojemu odabire objekt slike. Ako su Balzac, Merimee, Stendhal pokazivali žarko zanimanje za sudbine ovoga svijeta i neprestano, po Balzacu, "opipavali puls svoga doba, vidjeli njegove bolesti", onda Flaubert proglašava za njega neprihvatljivim temeljni odmak od stvarnosti, koji crta u svojim djelima. Opsjednut idejom osamljenosti u dvorcu od bjelokosti, pisac je okovan za sadašnjost, postajući oštri analitičar i objektivni sudac. No, uza svu iznimnu važnost koju kritička analiza poprima, jedan od najvažnijih problema velikih majstora realizma ostaje problem pozitivnog junaka, jer "porok je djelotvorniji ... vrlina se, naprotiv, pokazuje samo neobično tanke linije umjetnikovom kistu." Vrlina je nedjeljiva, ali mana je mnogostruka

Kraj 1820-ih i početak 1830-ih, kada Balzac ulazi u književnost, razdoblje je najvećeg procvata romantizma u francuskoj književnosti. Veliki roman u europskoj književnosti dolaskom Balzaca imao je dva glavna žanra: roman ličnosti - pustolovnog junaka ("Robinson Crusoe" D. Defoea) ili samoprodubljujućeg, usamljenog junaka ("Patnja mladog Werthera" " W. Goethea) i povijesni roman ("Waverley" V. . Scotta).

Realizam je, pak, pravac koji nastoji prikazati stvarnost. Balzac u svom djelu polazi i od romana ličnosti i od povijesnog romana Waltera Scotta.

Uspon francuskog realizma, počevši od djela Stendhala, odvijala se paralelno s daljnjim razvojem romantizma u Francuskoj. Značajno je da su prvi koji su istupili s podrškom i općenito pozitivno ocijenili Stendhalova i Balzacova realistička traganja bili Victor Hugo (1802-1885) i George Sand (1804-1876) - svijetli predstavnici francuskog romantizma restauracije i revolucije doba 1830.

naprotiv, odbijao se od stvarnosti stvarnosti koja ga je okruživala. Upravo je na tu bitnu razliku između realizma i romantizma upozorila George Sand u svom pismu Honoreu de Balzacu: “Vi uzimate osobu onakvom kakva vam se čini, a ja se osjećam pozvanom da je prikažem onakvom kakvom bih željela vidjeti. ”

Otuda različito shvaćanje slike autora u umjetničkom djelu od strane realista i romantičara. I to je temeljna umjetnička odluka Balzaca realista.

Djelo Balzaca.

Honoré de Balzac (20. svibnja 1799. Tours - 18. kolovoza 1850. Pariz) bio je francuski književnik. Pravo ime - Honore Balzac, počelo je koristiti česticu "de", što znači pripadnost plemićkoj obitelji, oko 1830. godine.

Godine 1829. objavljena je prva knjiga potpisana imenom Balzac: Chouans. Sljedeće godine napisao je sedam knjiga, među kojima Obiteljski mir, Gobsek, koje su izazvale široku pozornost čitatelja i kritike. Godine 1831. objavio je svoj filozofski roman Šagrenova koža i započeo roman Tridesetogodišnjakinja. Ove dvije knjige uzdižu Balzaca visoko iznad njegovih književnih suvremenika.

1832. - rekord po plodnosti: Balzac objavljuje devet cjelovitih djela, poglavlja III i IV svog remek-djela: "Žena od trideset godina" i trijumfalno ulazi u književnost. Čitatelj, kritičar i izdavač jurišaju na svaku novu knjigu. Ako se njegova nada da će se obogatiti još nije ostvarila (budući da ga opterećuje ogroman dug - rezultat njegovih neuspješnih trgovačkih pothvata), onda je njegova nada da će postati slavan, njegov san da svojim talentom osvoji Pariz i svijet. shvatio. Uspjeh nije Balzacu okrenuo glavu, kao što se dogodilo mnogim njegovim mladim suvremenicima. I dalje vodi naporan radni život, sjedeći za svojim stolom 15-16 sati dnevno; radeći do zore, godišnje objavi tri, četiri pa i pet, šest knjiga. No, ne treba misliti da je Balzac pisao s posebnom lakoćom. Mnoga svoja djela prepisao je i više puta revidirao.

U djelima nastalim u prvih pet-šest godina njegova sustavnog spisateljskog djelovanja (preko trideset) oslikavaju se najrazličitija područja suvremenog francuskog života: selo, provincija, Pariz; razne društvene skupine. Ogroman broj umjetničkih činjenica sadržanih u ovim knjigama zahtijevao je njihovu sistematizaciju. Umjetnička analiza morala je ustupiti mjesto umjetničkoj sintezi. Godine 1834. Balzac je imao ideju da stvori višetomno djelo - "sliku manira" svog vremena, veliko djelo, koje je kasnije nazvao "Ljudska komedija". Prema Balzacu, Ljudska komedija trebala je biti umjetnička povijest i umjetnička filozofija Francuske kako se razvila nakon revolucije.

Na ovom djelu Balzac radi cijeli svoj daljnji život, u njega uključuje većinu već napisanih djela, te ih posebno prerađuje za tu svrhu. Ovu golemu književnu ediciju ocrtao je u sljedećem obliku:

Balzac otkriva svoju ideju na ovaj način: “Proučavanje morala daje cjelokupnu društvenu stvarnost, ne zaobilazeći nijednu poziciju ljudskog života, niti jedan tip, niti jedan muški ili ženski lik, niti jednu profesiju, niti jedan svakodnevni oblik, niti jednu društvenu skupina, ne jedna francuska regija, bez djetinjstva, bez starosti, bez odrasle dobi, bez politike, bez prava, bez vojnog života. Osnova je povijest ljudskog srca, povijest društvenih odnosa. Ne izmišljene činjenice, nego ono što se događa posvuda.”

Nakon što je utvrdio činjenice, Balzac predlaže pokazati njihove uzroke. Ispitivanje morala slijedi filozofsko istraživanje. U Studiji o moralu Balzac prikazuje život društva i daje "tipizirane pojedince", u "Filozofskim istraživanjima" prosuđuje društvo i daje "individualizirane tipove". Nakon utvrđivanja činjenica (»Studije o moralu«) i rasvjetljavanja njihovih uzroka (»Filozofske studije«) uslijedit će utemeljenje onih načela po kojima treba prosuđivati život. Ovo će služiti kao "Analitičko istraživanje". Tako će čovjek, društvo, čovječanstvo biti opisano, prosuđeno, analizirano u djelu koje će predstavljati “Tisuću i jednu noć” Zapada.

PREDAVANJE 24

francuski realizam. — Balzac

Prelazimo na novo poglavlje književnosti devetnaestog stoljeća, francuski realizam devetnaestog stoljeća. Francuskom realizmu, koji je svoje djelovanje započeo negdje na pragu tridesetih godina XIX. Bit će riječi o Balzacu, Stendhalu, Prosperu Merimu. To je posebna plejada francuskih realista - ova tri pisca: Balzac, Stendhal, Mérimée. Oni nipošto ne iscrpljuju povijest realizma u francuskoj književnosti. Oni su tek započeli ovu književnost. Ali oni su poseban fenomen. Ja bih ih tako nazvao: velikim realistima romantičnog doba. Razmislite o ovoj definiciji. Čitava epoha, sve do tridesetih, pa i do četrdesetih godina, u osnovi pripada romantizmu. No, na pozadini romantizma pojavljuju se pisci sasvim druge orijentacije, realističke orijentacije. U Francuskoj još uvijek postoje sporovi. Francuski povjesničari Stendhala, Balzaca i Mérimée često smatraju romantičarima. Za njih je ovo posebna vrsta romantike. Da, i oni sami ... Na primjer, Stendhal. Stendhal je sebe smatrao romantičarom. Pisao je eseje u obranu romantizma. Ali na ovaj ili onaj način, ovo troje, koje sam ja nazvao - i Balzac, i Stendhal, i Mérimée - realisti su vrlo posebne prirode. Na svaki mogući način to utječe na to da su potomci romantične ere. Budući da nisu romantičari, oni su ipak izdanci romantičnog doba. Njihov je realizam vrlo poseban, drugačiji od realizma druge polovice 19. stoljeća. U drugoj polovici 19. stoljeća imamo posla s čišćom kulturom realizma. Chis-to, bez nečistoća i nečistoća. Nešto slično opažamo i u ruskoj književnosti. Svima je jasno kolika je razlika između realizma Gogolja i Tolstoja.

A glavna razlika je u tome što je Gogolj također realist romantičnog doba. Realist koji je nastao na pozadini romantičnog doba, u njegovoj kulturi. U vrijeme Tolstoja romantizam je uvenuo, otišao s pozornice. Realizam Gogolja i Balzaca podjednako se hranio kulturom romantizma. A često je vrlo teško povući bilo kakvu crtu podjele.

Ne treba misliti da je u Francuskoj bilo romantizma, pa je on otišao s pozornice i došlo nešto drugo. Bilo je ovako: bio je romantizam, au neko vrijeme su na scenu stupili realisti. I nisu ubili romantizam. Romantizam se i dalje igrao na pozornici, iako su tu bili i Balzac, i Stendhal, i Mérimée.

Dakle, prvi o kojem ću govoriti je Balzac. Veliki francuski pisac Honore de Balzac. 1799-1850 datumi su njegova života. On je najveći pisac, možda i najvažniji pisac kojeg je Francuska ikada iznijela. Jedna od glavnih ličnosti književnosti 19. stoljeća, pisac koji je ostavio izniman trag u književnosti 19. stoljeća, književnik velike plodnosti. Iza sebe je ostavio čitave horde romana. Veliki književnik, čovjek koji je neumorno radio na rukopisima i galijama. Noćni radnik koji je cijele noći provodio radeći na slaganju svojih knjiga. I ta ogromna, nečuvena produktivnost - to ga je nekako ubilo, taj noćni rad na tipografskim listovima. Život mu je bio kratak. Radio je svom snagom.

Općenito, imao je takav manir: nije završio rukopise. A prava dorada za njega je već počinjala u korekturama, u prijelomu. Što je, usput, nemoguće u modernim uvjetima, jer sada postoji drugačiji način biranja. I tada se, s ručnim biranjem, moglo.

Dakle, ovaj rad na rukopisima, pomiješan s crnom kavom. Noći uz crnu kavu. Kada je umro, njegov prijatelj Théophile Gauthier napisao je u prekrasnoj osmrtnici: Balzac je umro ubijen tolikim šalicama kave koje je popio tijekom noćnih sati.

Ali ono što je izvanredno, on nije bio samo pisac. Bio je čovjek vrlo intenzivnog života. Bio je strastven za politiku, političku borbu, društveni život. Puno putovao. Bavio se, doduše uvijek neuspješno, ali s velikim žarom, trgovačkim poslovima. Pokušao biti izdavač.

Svojedobno je krenuo razvijati rudnike srebra u Sirakuzi. Kolektor. Sakupio je sjajnu zbirku slika. I tako dalje. Čovjek vrlo širokog i osebujnog života. Da nije bilo te okolnosti, on ne bi imao hrane za svoje opsežne romane.

Bio je čovjek najskromnijeg porijekla. Njegov djed bio je jednostavan poljoprivrednik. Moj otac je već bio došao do naroda, bio je službenik.

Balzac je – to je jedna od njegovih slabosti – bio zaljubljen u aristokraciju. Vjerojatno bi zamijenio mnoge svoje talente za dobru lozu. Djed je bio jednostavno Balša, čisto seljačko prezime. Otac se već počeo zvati Balzac. "Ak" je plemenit završetak. A Honore je svom prezimenu proizvoljno dodao česticu "de". Tako je od Balsa kroz dvije generacije ispao de Balzac.

Balzac je veliki inovator u književnosti. Riječ je o čovjeku koji je u književnosti otkrio nova područja koja nitko prije njega nije istinski obradio. Na kojem je području prvenstveno njegova inovativnost? Balzac je stvorio novu temu. Naravno, sve na svijetu ima prethodnike. Ipak, Balzac je stvorio posve novu temu. S takvom širinom i smjelošću njegovo tematsko područje nije obradio još nitko prije njega.

Koja je bila ova nova tema? Kako ga definirati, gotovo bez presedana u literaturi u takvim razmjerima? Rekao bih ovo: Balzacova nova tema je materijalna praksa modernog društva. U nekim skromnim domaćim razmjerima materijalna je praksa uvijek bila dio književnosti. Ali činjenica je da Balzac predstavlja materijalnu praksu u kolosalnim razmjerima. I neobično raznolika. Ovo je svijet proizvodnje: industrija, poljoprivreda, trgovina (ili, kako je Balzac radije govorio, trgovina); bilo koja vrsta akvizicije; stvaranje kapitalizma; povijest kako ljudi zarađuju; povijest bogatstva, povijest novčane špekulacije; notarski ured u kojem se obavljaju transakcije; sve vrste modernih karijera, borba za život, borba za egzistenciju, borba za uspjeh, za materijalni uspjeh prije svega. To je sadržaj Balzacovih romana.

Rekao sam da su sve te teme donekle i prije bile razvijane u književnosti, ali nikad u balzakovskim razmjerima. Cijela Francuska, njemu suvremena, stvarajući materijalne vrijednosti - sve je to Francuska Balzac prepisao u svojim romanima.

Plus, politički život, administrativni. U svojim romanima teži enciklopedizmu. A kad shvati da mu se neka grana modernog života još nije ukazala, odmah žuri popuniti praznine. Sud. Sud još nije u njegovim romanima – on piše roman o sudovima. Nema vojske – roman o vojsci. Nisu opisane sve pokrajine – provincije koje nedostaju uvode se u roman. I tako dalje.

S vremenom je sve svoje romane počeo spajati u jedan ep i dao mu ime "Ljudska komedija". Nije slučajno ime. "Ljudska komedija" trebala je pokriti cijeli francuski život, počevši (a to je za njega bilo posebno važno) od njegovih najnižih pojava: poljoprivrede, industrije, trgovine - i penjući se sve više i više ...

Balzac se u književnosti, kao i svi ljudi ove generacije, pojavljuje od 1820-ih. Njegov pravi procvat bio je tridesetih godina, poput romantičara, poput Victora Hugoa. Hodali su jedno uz drugo. Jedina razlika je u tome što je Victor Hugo daleko nadživio Balzaca. Kao da ga sve što sam rekao o Balzacu odvaja od romantizma. Pa, što je romantičare zanimala industrija, prije trgovine? Mnogi od njih su prezirali ove predmete. Teško je zamisliti romansu kojoj je glavni nerv trgovina kao takva, u kojoj bi glavni likovi bili trgovci, prodavači, agenti firmi. A uz sve to Balzac se, na svoj način, približava romantičarima. Bio je izrazito inherentan romantičnoj ideji da umjetnost postoji kao sila koja se bori protiv stvarnosti. Kao sila koja se natječe sa stvarnošću. Romantičari su umjetnost gledali kao natjecanje sa životom. Štoviše, vjerovali su da je umjetnost jača od života: umjetnost pobjeđuje u ovom natjecanju. Umjetnost oduzima životu sve ono za što život živi, smatraju romantičari. U tom pogledu značajna je kratka priča izuzetnog američkog romantičara Edgara Poea. Zvuči malo čudno: američki romantizam. Kome romantizam ne priliči, ovo je Amerika. Međutim, u Americi je postojala romantična škola i bio je tako divan romantičar kao što je Edgar Allan Poe. Ima novelu "Ovalni portret". Ovo je priča o tome kako je jedan mladi umjetnik počeo slikati svoju mladu suprugu u koju je bio zaljubljen. Od nje se počeo stvarati ovalni portret.

I portret je uspio. Ali evo što se dogodilo: što se portret više pomicao, to je jasnije postajalo da žena s kojom je portret naslikan vene i vene. A kad je portret bio spreman, umrla je umjetnikova žena. Portret je oživio, a živa žena je umrla. Umjetnost je pobijedila život, oduzela mu svu snagu; upio svu njezinu snagu. I ukinuo život, učinio ga nepotrebnim.

Balzac je imao ideju natjecanja sa životom. Ovdje piše svoj ep, Ljudsku komediju. On to piše kako bi poništio stvarnost. Sva će Francuska ući u njegove romane. O Balzacu postoje anegdote, vrlo karakteristične anegdote. Došla mu je nećakinja iz provincije. On je, kao i uvijek, bio vrlo zaposlen, ali je izašao s njom u vrt u šetnju. U to je vrijeme napisao "Eugene Grande". Pričala mu je, ta djevojka, o nekom stricu, strini... Slušao ju je vrlo nestrpljivo. Tada je rekao: dosta, vratimo se u stvarnost. I ispričao joj je zaplet Eugenije Grande. To se zvalo povratak u stvarnost.

Sad se postavlja pitanje: zašto je baš Balzac usvojio svu tu ogromnu temu moderne materijalne prakse u književnosti? Zašto ga nije bilo u književnosti prije Balzaca?

Vidite, postoji tako naivno gledište, kojega se, nažalost, još uvijek drži naša kritika: kao da apsolutno sve što postoji može i treba biti predstavljeno u umjetnosti. Sve može biti tema umjetnosti i svih umjetnosti. Sastanak mjesnog odbora pokušali su dočarati u baletu. Mjesni odbor je respektabilna pojava – zašto balet ne bi imitirao sastanak mjesnog odbora? U kazalištu lutaka razvijaju se ozbiljne političke teme. Gube svaku ozbiljnost. Da bi ovaj ili onaj životni fenomen ušao u umjetnost, potrebni su određeni uvjeti. To se uopće ne radi na izravan način. Kako objašnjavaju zašto je Gogol počeo portretirati službenike? Pa, bilo je dužnosnika, a Gogol ih je počeo portretirati. Ali i prije Gogolja bilo je službenika. To znači da samo postojanje činjenice ne znači da ta činjenica može postati tema književnosti.

Sjećam se da sam jednom došao u Savez književnika. A tu je i ogromna objava: Sindikat šalterskih radnika raspisuje natječaj za najbolju predstavu iz života šalterskih radnika. Mislim da se o životu šalterskih radnika ne može napisati dobar komad. I mislili su: mi postojimo, dakle, o nama se može napisati drama.

Ja postojim, stoga se iz mene može stvoriti umjetnost. A to uopće nije tako. Mislim da se Balzac sa svojim novim temama mogao pojaviti upravo u ovo vrijeme, tek u 1820-im i 1830-im godinama, u doba razvoja kapitalizma u Francuskoj. U postrevolucionarnom dobu. Pisac poput Balzaca nezamisliv je u osamnaestom stoljeću. Iako je u XVIII stoljeću postojala i poljoprivreda, i industrija, i trgovina itd. Postojali su i notari, i trgovci, a ako su izneseni u književnosti, onda obično pod komičnim znakom. A kod Balzaca se nalaze u najozbiljnijem smislu. Uzmimo Molièrea. Kada Moliere portretira trgovca, bilježnika, to je komičan lik. A Balzac nema komedije. Iako je on, iz posebnih razloga, cijeli svoj ep nazvao "Ljudskom komedijom".

Dakle, pitam zašto ova sfera, ta golema sfera materijalne prakse, zašto postaje vlasništvo književnosti u ovoj epohi? A odgovor je ovo. Naravno, cijela je stvar u tim prevratima, u tom društvenom prevratu i u tim pojedinačnim prevratima koje je revolucija donijela. Revolucija je uklonila svaku vrstu okova, svaku vrstu prisilnog skrbništva, svaku vrstu regulacije iz materijalne prakse društva. To je bio glavni sadržaj Francuske revolucije: borba protiv svih sila koje ograničavaju razvoj materijalne prakse, sputavaju je.

Doista, zamislite kako je Francuska živjela prije revolucije. Sve je bilo pod državnim nadzorom. Sve je kontrolirala država. Industrijalac nije imao neovisna prava. Trgovac koji je proizvodio sukno - njemu je država propisivala kakvo sukno treba proizvoditi. Postojala je cijela vojska nadzornika, državnih kontrolora, koji su se brinuli da se ti uvjeti poštuju. Industrijalci su mogli proizvoditi samo ono što je osigurala država. U iznosima koje osigurava država. Recimo, niste mogli razvijati proizvodnju unedogled. Prije revolucije govorili su vam da vaše poduzeće mora postojati na nekoj strogo definiranoj razini. Koliko komada tkanine možete baciti na tržište - sve je propisano. Isto se odnosilo i na trgovinu. Trgovina je bila regulirana.

Pa, što je s poljoprivredom? Poljoprivreda je bila kmetska.

Revolucija je sve to poništila. Industriji i trgovini dala je potpunu slobodu. Oslobodila je seljake kmetstva. Drugim riječima, Francuska revolucija unijela je duh slobode i inicijative u materijalnu praksu društva. I tako se cijela materijalna praksa počela igrati sa životom. Stekao je neovisnost, individualnost i stoga je mogao postati vlasništvo umjetnosti. Balzacova materijalna praksa prožeta je duhom snažne energije i osobne slobode. Iza materijalne prakse posvuda su vidljivi ljudi. Osobnosti. Slobodne ličnosti koje ga usmjeravaju. I na ovom području, koje se činilo kao beznadna proza, sada se javlja svojevrsna poezija.

U književnost i umjetnost može ući samo ono što izlazi iz područja proze, iz područja prozeizma, u čemu se pojavljuje pjesnički smisao. Određena pojava postaje vlasništvo umjetnosti jer postoji s poetskim sadržajem.

I same osobnosti, ti heroji materijalne prakse, mnogo su se promijenili od revolucije. Trgovci, industrijalci - nakon revolucije potpuno su drugi ljudi. Nova praksa, slobodna praksa zahtijeva inicijativu. Prije svega inicijative. Slobodna materijalna praksa zahtijeva talent svojih heroja. Čovjek mora biti ne samo industrijalac, već i talentiran industrijalac.

I gledajte - ovi Balzacovi heroji, ovi milijuni, na primjer, stari Grande - ipak su to talentirani pojedinci. Grande ne izaziva simpatije za sebe, ali on je veliki čovjek. Ovo je talent, um. Ovo je pravi strateg i taktičar u svom vinogradarstvu. Da, karakter, talent, inteligencija – to je ono što se tražilo od ovih novih ljudi na svim područjima.

Ali ljudi bez talenta u industriji, trgovini - svi oni nestaju kod Balzaca.

Sjećate se Balzacova romana Povijest veličine i pada Cesara Birota? Zašto Cesar Biroto nije mogao podnijeti, nije se mogao nositi sa životom? Ali zato što je bio mediokritet. I propada Balzacova prosječnost.

A Balzacovi financijeri? Gobsek. Ovo je vrlo talentirana osoba. Ne govorim o njegovim drugim svojstvima. Ovo je talentirana osoba, ovo je izvanredan um, zar ne?

Pokušali su usporediti Gobseka i Pluškina. Vrlo je poučno. Mi u Rusiji za to nismo imali nikakve osnove. Plush-kin - kakav je ovo Gobsek? Nema talenta, nema pameti, nema volje. Ovo je patološka brojka.

Stari Goriot nije osrednji kao Biroto. Ali svejedno, stari Goriot doživljava katastrofu. Ima neke komercijalne talente, ali oni nisu dovoljni. Ovdje je Grande, stari Grande, grandiozna ličnost. Ne može se reći da je stari Grande vulgaran, prozaičan. Iako je zauzet samo svojim proračunima. Ovaj škrtac, ova bezosjećajna duša - ipak nije prozaičan. Za njega bih rekao ovo: ovo je veliki pljačkaš... Zar ne? On se u određenoj važnosti može natjecati s Byronovim Corsairom. Da, on je corsair. Poseban corsair skladišta s vinskim bačvama. Corsair o trgovačkoj klasi. Ovo je čovjek vrlo velike pasmine. Kao i drugi ... Balzac ima mnogo takvih heroja ...

U tim ljudima govori oslobođena materijalna praksa postrevolucionarnog buržoaskog društva. Ona je stvorila ove ljude. Dala im je opseg, dala darove, ponekad čak i genijalnost. Neki Balzacovi financijeri ili poduzetnici su geniji.

Sada drugi. Što je promijenila buržoaska revolucija? Materijalna praksa društva, da. Vidite, ljudi rade za sebe. Proizvođač, trgovac - oni ne rade za državnu naknadu, nego za sebe, što im daje energiju. Ali u isto vrijeme rade za društvo. Za neke specifične društvene vrijednosti. Oni rade imajući na umu neki golemi društveni horizont.

Seljak je za svog gospodara obrađivao vinograd – tako je bilo prije revolucije. Industrijalac je ispunio državni nalog. Sada je sve nestalo. Rade za nesigurno tržište. Na društvo. Ne za pojedince, nego za društvo. Dakle, o tome se prvenstveno radi sadržaj Ljudske komedije — o oslobođenom elementu materijalne prakse. Zapamtite, stalno smo vam govorili da romantičari veličaju element života uopće, energiju života uopće, kao što je to činio Victor Hugo. Balzac se od romantičara razlikuje po tome što su i njegovi romani ispunjeni elementima i energijom, ali taj element i energija dobivaju određeni sadržaj. Ovaj element je tok materijalnih stvari koje postoje u poslovanju, u razmjeni, u komercijalnim transakcijama, i tako dalje i tako dalje.

Štoviše, Balzac daje osjećaj da je ovaj element materijalne prakse element od najveće važnosti. Dakle, ovdje nema komedija.

Evo ti jedna usporedba. Molière ima Gobsecovog prethodnika. Postoji Harpagon. Ali Harpagon je smiješna, komična figura. A ako sve snimite smiješno, dobit ćete Gob-sec. Možda je odvratan, ali nije smiješan.

Molière je živio u dubinama drugog društva i to mu je zgrtanje novca moglo izgledati kao komično zanimanje. Balsa-ku - br. Balzac je shvatio da je zarađivanje novca temelj. Kako ovo može biti smiješno?

Fino. Ali pitanje je zašto se cijeli ep zove "Ljudska komedija"? Sve je ozbiljno, sve je značajno. Ipak je to komedija. Na kraju krajeva, to je komedija. Na kraju svega.

Balzac je shvatio veliku proturječnost modernog društva. Da, svi ti buržuji koje on prikazuje, svi ti industrijalci, financijeri, trgovci i tako dalje - rekao sam - oni rade za društvo. No, na kraju krajeva, kontradikcija leži u činjenici da za društvo ne radi društvena sila, već odvojeni pojedinci. Ali ta materijalna praksa sama po sebi nije socijalizirana, ona je anarhična, individualna. I to je velika antiteza, veliki kontrast, koji je uhvatio Balzac. Balzac, poput Victora Hugoa, zna vidjeti antiteze. Samo ih on vidi realističnije nego što je tipično za Victora Hugoa. Victor Hugo ne shvaća takve osnovne antiteze modernog društva kao romantičar. I Balzac shvaća. A prva i najveća kontradikcija je da se u društvu odvija rad jedne nedruštvene sile. Raspršeni pojedinci rade za društvo. Materijalna praksa je u rukama raštrkanih pojedinaca. I ti različiti pojedinci prisiljeni su voditi žestoku međusobnu borbu. Poznato je da je u buržoaskom društvu opća pojava natjecanje. Tu natjecateljsku borbu, sa svim njezinim posljedicama, Balzac je izvrsno prikazao. Natjecateljska borba. Bestijalni odnosi između jednih i drugih natjecatelja. Borba je za uništenje, za potiskivanje. Svaki buržuj, svaki radnik u materijalnoj praksi prisiljen je težiti za monopolom za sebe, za suzbijanjem neprijatelja.

Ovo je društvo vrlo dobro prikazano u jednom pismu Belinskog Botkinu. Ovo pismo datirano je od 2. do 6. prosinca 1847.: “Trgovac je stvorenje po prirodi vulgarno, bezobrazno, nisko, vrijedno prezira, jer on služi Plutusu, a ovaj je bog ljubomorniji od svih drugih bogova i više od njih ima pravo na reci: ko nije za mene, taj je protiv mene. On za sebe traži čovjeka od svega, bez podjela, a zatim ga velikodušno nagrađuje; nepotpune baca u bankrot, pa u tamnicu i na kraju u siromaštvo. Trgovac je stvorenje čija je svrha života profit, nemoguće je postaviti granice tom profitu. Ona je poput morske vode: ne utažuje žeđ, već je samo još više iritira. Trgovac ne može imati interese koji nisu vezani za njegov džep. Za njega novac nije sredstvo, nego cilj, a cilj su i ljudi; on nema ljubavi i samilosti za njih, on je svirepi od zvijeri, neumoljiviji od smrti.<...>Ovo nije portret trgovca općenito, već genijalnog trgovca.” Vidi se da je do tada Belinski čitao Balzaca. Balzac mu je rekao da bi trgovac mogao biti genij, Napoleon. Ovo je otkriće Balzaca.

Dakle, što treba istaknuti u ovom pismu? Kaže se da težnja za novcem u modernom društvu nema i ne može imati mjere. Ovdje u starom društvu, predburžoaskom, čovjek si je mogao postaviti granice. A u društvu u kojem je živio Balzac nestaje mjera – svaka mjera. Ako ste zaradili samo kuću s okućnicom, možete biti sigurni da će za nekoliko mjeseci vaša kuća i okućnica biti prodani ispod čekića. Osoba treba nastojati proširiti svoj kapital. Više nije riječ o njegovoj osobnoj pohlepi. Molièreov Harpagon voli novac. I to je njegova osobna slabost. Bolest. A Gobsek ne može ne obožavati novac. Trebao bi težiti ovom beskrajnom širenju svog bogatstva.

Ovdje je igra, ovdje je dijalektika, koju Balzac neprestano reproducira pred vama. Revolucija je oslobodila materijalne odnose, materijalnu praksu. Počela je oslobađajući čovjeka. I to dovodi do toga da materijalni interes, materijalna praksa, težnja za novcem izjedaju čovjeka do kraja. Te ljude, oslobođene revolucijom, tijek stvari pretvara u robove materijalne prakse, u njezine zarobljenike, htjeli oni to ili ne. I to je pravi sadržaj Balzacove komedije.

Stvari, materijalne stvari, novac, vlasnički interesi izjedaju ljude. Stvarni život u ovom društvu ne pripada ljudima, već stvarima. Ispada da mrtve stvari imaju dušu, strasti, volju, a čovjek se pretvara u stvar.

Sjećate li se starog Grandea, arhimilijunaša koji je robovao svojim milijunima? Sjećate li se njegove monstruozne škrtosti? Dolazi nećak iz Pariza. Počasti ga gotovo juhom od vrane. Sjećate li se kako odgaja kćer?

Mrtvi - stvari, kapital, novac postaju gospodari u životu, a živi postaju mrtvi. Ovo je strašna ljudska komedija koju prikazuje Balzac.

Francuski realizam 19. stoljeća u djelu Honorea Balzaca

Uvod

honoré ́ de Balsa ́ k - francuski književnik, jedan od začetnika realizma u europskoj književnosti.

Realizam je, pak, pravac koji nastoji prikazati stvarnost. Balzac u svom djelu polazi i od romana ličnosti i od povijesnog romana Waltera Scotta. On nastoji prikazati sliku cijelog društva, cijelog naroda, cijele Francuske. U središtu njegove stvaralačke pažnje nije legenda o prošlosti, već slika sadašnjosti, umjetnički portret građanskog društva. Stjegonoša buržoazije sada je bankar, a ne zapovjednik, njezino svetište je burza, a ne bojno polje. Ne herojska ličnost i ne demonska priroda, ne povijesni čin, već moderno buržoasko društvo, Francuska srpanjske monarhije - takva je glavna književna tema tog doba. Na mjesto romana, čija je zadaća dati dubinska iskustva pojedinca, Balzac stavlja roman o društvenim običajima, na mjesto povijesnih romana - umjetničku povijest postrevolucionarne Francuske.

Svrha je ovog rada pratiti manifestaciju ovih strujanja u piščevu stvaralaštvu, ocijeniti važnost O. Balzaca za formiranje realizma kao pravca u svjetskoj književnosti.

1. Biografija pisca Honorea Balzaca

Veliki francuski pisac Honore Balzac rođen je 20. svibnja 1799. godine u malom provincijskom gradiću Toursu, smještenom na rijeci Loire.

Honoreov djed bio je poljoprivrednik i nosio je prezime Balsa; otac budućeg velikog pisca, Bernard-Francois, u djetinjstvu je bio pastir, a postavši činovnik i postavši poslovni čovjek, dao mu je aristokratski prizvuk - Balzac. Majka Honoré potjecala je iz obitelji pariškog trgovca suknom. Bila je mnogo mlađa od svog muža i bilo joj je suđeno da daleko nadživi svog sjajnog sina.

Honoreovi roditelji, okupirani uglavnom gomilanjem i stjecanjem uglednog položaja u društvu, vrlo su malo pažnje posvećivali svom prvorođencu.

Najteži test pao je na Honorea kada je u svojoj devetoj godini bio smješten u školu Vendôme - zatvorenu obrazovnu ustanovu, koju su, kao i drugdje u Francuskoj u to vrijeme, vodili katolički redovnici.

U ovoj školi, sve godine boravka učenika u njoj, susreti s rodbinom bili su strogo zabranjeni, a odmori uopće nisu postojali.

Od ranog djetinjstva Honore je puno čitao. Posebno su ga privlačila djela Rousseaua, Montesquieua, Holbacha i drugih slavnih francuskih prosvjetitelja: oni su se s nečuvenom hrabrošću suprotstavljali feudalnoj Katoličkoj crkvi, vjernom uporištu reakcije. Zanemarujući sve vrste zabrana i kazni, Honore je čitao njihove kreacije.

Kad je Honore imao četrnaest godina, teško se razbolio, a školske su vlasti zahtijevale od roditelja da im uzmu sina. Balzacova sestra Laurence kasnije je napisala u svojim memoarima o svom velikom bratu: “Obuzela ga je neka vrsta obamrlosti […]. Kući se vratio mršaviji i mršaviji i izgledao je kao luđak koji spava otvorenih očiju. Nije čuo pitanja koja su mu upućena.

Dugo je trebalo dok se dječak nije uspio oporaviti od teškog stanja.

Ubrzo se obitelj Balzac preselila u Pariz, ali Honoreov život nije krenuo na bolje. Roditelji su zahtijevali da njihov sin postane odvjetnik i na kraju otvori javnobilježnički ured. Vjerovali su da će mu to biti velika karijera, a Honoreovi kreativni planovi uopće ih nisu zanimali. A mladić je bio prisiljen upisati "Pravni fakultet" (Pravni institut) i istovremeno obavlja praksu u odvjetničkom uredu. To je istina. To je omogućilo budućem piscu realistu da prodre u sve suptilnosti sudske šikane i, s vremenom, žigosa buržoaske sudske postupke nemilosrdnom satirom.

Balzac završava "pravnu školu" i, na zahtjev roditelja da se bavi "poslom", odlučno izjavljuje da se namjerava posvetiti književnom radu - postati pisac i samo tako graditi svoju karijeru i život. Ljutiti otac lišio je svog sina materijalne podrške, a budući pisac vodio je život talentiranog siromaha, toliko puta opisan u svojim djelima. Gotovo deset godina živio je u siromaštvu na prestoničkim tavanima. Zarađujući za život pišući tabloidne romane u duhu tada pomodnog žanra, koji je kasnije nazvao "književno prljavim".

Međutim, u tim godinama burnih romantičnih sporova postupno je sazrijevao Balzacov moćni talent. Već početkom 1830-ih počeo je trasirati vlastiti put u umjetnosti i postao profesionalni pisac, iako su njegova burna mašta i temperament, kao i želja za bogaćenjem, sasvim u duhu trgovačkog doba, tu i tamo bili gurnuo ga je u fantastične "poslovne" pothvate (kao što je kupnja tiskare i izdavanje jeftinog izdanja francuskih klasika, razvoj rudnika srebra koje su napustili Rimljani). Svi su uvijek završili neuspjehom i samo povećali iznos dugova, iz kojih se, unatoč teškom književnom radu, Balzac nikada nije uspio izvući do kraja svojih dana.

Proganjan od vjerovnika, kamatara, izdavača, mjesecima ne izlazeći iz kuće, provodeći besane noći za radnim stolom, Balzac je radio grozničavom brzinom i nadljudskim stresom, vođen ne samo nestrpljenjem umjetnika, već i potrebom da pobjegne iz novčanog ropstva. . Prekomerni rad potpuno je uzdrmao njegovo zdravlje i doveo do rane smrti.

Balzacova korespondencija otkriva dramu postojanja velikog umjetnika - žrtve novčanog društva, tako sjajno uhvaćenu u njegovim romanima.

“Skoro sam ostao bez kruha, svijeća, papira. Ovršitelji su me progonili kao zeca, gore od zeca” (2. studenoga 1839.). “Raditi je... to znači uvijek ustati u ponoć, pisati prije 8 ujutro, doručkovati za petnaest minuta i opet raditi do pet, ručati, otići u krevet i sutra sve ispočetka” (15. 1845).

“... Stalno pišem; kad ne sjedim nad rukopisom, razmišljam o planu, a kad ne mislim o planu, ispravljam galije. Evo života mog« (14. studenoga 1842.).

U rijetkim trenucima kad bi se Balzac našao u društvu, zadivljivao je okolinu briljantnošću uma i osebujnim šarmom.

Piščeva žudnja za aristokratskim salonima odrazila se iu priči o Balzacovoj ženidbi, sličnoj jednom od njegovih romana. Od 1838. Balzac je započeo dopisno poznanstvo i dugogodišnju korespondenciju s poljskom groficom Evelinom Ganskom, podanicom ruskog cara; u ožujku 1850. Balzac ju je oženio u gradu Berdichevu, proveo tri mjeseca na golemom imanju svoje žene - Verkhovnya, u blizini Kijeva, zatim ju je odveo u Pariz, a 8. kolovoza spisateljica je umrla.

2. Utjecaj povijesnih zbilja na stvaralačku djelatnost

.1 Balzac i njegovo doba

U srpnju 1830. u Francuskoj je svrgnuta vlada kralja Karla X. Njegov stariji brat Luj XVI. pogubljen je 1793. godine. Prosječnog Luja XVIII., nakon izgnanstva, 1814. godine na prijestolje postavljaju vladari tadašnje Europe, koji su se nadali da će zauvijek ugasiti požar revolucije. Pokušaji kraljeva Luja XVIII i Karla X da vrate Francusku u doba feudalizma potpuno su propali. Nakon srpanjske revolucije 1830. kapitalistički razvoj zemlje ušao je u puni zamah. Kraljeve - aristokrate zamijenio je kralj bankar, buržoaski kralj Louis-Phillip.

Prevareni nakon srpanjske revolucije, proletarijat tridesetih godina nije položio oružje. Godine 1831. - grandiozni ustanak lionskih tkalaca. 1832. - barikade na ulicama Pariza i krvoproliće na zidinama samostana Saint-Merry. Godine 1834. - novi ustanak lionskih tkalaca.

Konstantno vrenje umova, konstantno nezadovoljstvo. Sve dok nije ponovno uspostavljena žestoka cenzura, karikature kruškolikog Louisa Philippea nisu silazile sa stranica uspješnih satiričnih časopisa.

Bila je to 1830. godina koja je postala polazištem za književnu djelatnost Balzaca, Stendhala, Huga, George Sand. Balzac je stvorio sve važno od 1830. do 1848. godine. I postao je svojevrsni povjesničar dvaju doba: doba restauracije i doba srpanjske monarhije. Burna društvena zbivanja odredila su historicizam Balzacovih romana i dovela ga do ideje Ljudske komedije.

Promatranje, sposobnost gledanja u tuđe živote, u tuđe umove i srca postala je glavna strast mladog Honorea. U želji da sazna kako različiti ljudi žive, antiromantičarska crta njegove naravi, karakteristična za nove uvjete kapitalističkog svijeta, kada su ljudi bili prisiljeni trezvenije sagledati svoju životnu situaciju i svoje odnose s drugim ljudima, bio pogođen.

Mladi Balzac spoznaje u sebi veliku snagu, veliki talent, svladava mnoge prepreke i kreće putem pisca kojeg je odabrao. Godine 1830. napisao je roman "Gobsek", godinu dana kasnije - "Shagreen Skin", "Louis Lambert", "Nepoznato remek-djelo", 1832. - "Pukovnik Chabert", 1833. - Eugene Grande.

Godine 1834, kada je Balzac radio na romanu “Otac Goriot”, bio je pogođen mišlju koja se u njemu dugo pripremala: stvoriti ne zasebne romane, novele i pripovijetke, već jedan grandiozni ciklus koji nastaje prema prema jednom planu, postavljajući sebi jedan cilj - razumjeti i utjeloviti život moderne Francuske u svim njegovim manifestacijama. Sve društvene klase, sve profesije, sve dobi. Glavna stvar su sve vrste ljudi: bogati i siromašni, liječnici i studenti, svećenici i časnici, glumice i sluškinje, svjetovne dame i pralje. Prodrijeti u sva srca, ući u unutarnji ritam heterogenih života, razumjeti društvo u cjelini, istražujući ga u dijelovima. Povezati analizu jednog doživljaja u sintezi grandiozne i potpuno sadržajne panorame.

U tom pogledu svaki pojedini roman postaje čestica višestruko opsežne cjeline, iz njega su izišle niti koje su se protegle daleko u druge priče i romane.

Nijedan romanopisac, ni prije ni za vrijeme Balzaca, nije bio tako blizu zadatku da iscrpno i precizno prouči stanje modernog društva. Potpuno istinita i moralno zahtjevna studija društva čini Balzaca antiburžoaskim piscem, dosljednim i nepomirljivim. Očit mu je i moralni pad aristokracije. Deklarirajući se legitimistom, pobornikom kraljevske vlasti u njenom predrevolucionarnom predburžoaskom obliku, Balzac je u to vrijeme pokazao beskompromisan stav prema građanskom društvu, ali i nedostatak ideala okrenutog budućnosti. Balzac je sav u svome dobu, jednako mu je nedostupan istinsko razumijevanje prošlosti i pronicanje u buduće sudbine naroda. Njegovo grandiozno stvaralaštvo gotovo je u potpunosti posvećeno njegovoj sadašnjosti, životu francuskog naroda nakon revolucije 1789. godine, uglavnom prvoj polovici devetnaestog stoljeća.

Balzac nije odmah pronašao naziv cijelog ciklusa "Ljudska komedija". Mislilo se na Danteovu “Božanstvenu komediju”, ali u riječi “komedija” Balzac ima sasvim drugo značenje. Sadrži oštru osudu besmislici – komediji društvenog života suvremenog Balzaca.

Čitajući bilo koje djelo ovog ciklusa, potrebno je proniknuti u jedan, poseban Balzacov stil, potrebno je čuti glas ovog autora, potrebno je proniknuti u njegova proučavanja čovjeka, shvatiti prirodu njegove stvaralačke misli.

Balzacovi suvremenici bili su zbunjeni njegovim stilom. Nije bilo ni spretnosti, ni elegancije francuskih proznih pisaca osamnaestog stoljeća, ni briljantne patetike Chateaubrianda i Hugoa. Taj je stil sličio, ako je uopće, stilu tako odbačenih, smatranih sirovim romanopiscima poput Retiefa de la Bretonnea, tako glomaznih memoarista sedamnaestoga stoljeća poput vojvode de Saint-Simona.

Ali pjesnik Theophile Gautier i povjesničar književnosti Hippolyte Taine već su 50-ih godina devetnaestog stoljeća, usprkos svim kritičarima, počeli govoriti o matematičkoj točnoj korespondenciji Balzacova stila s njegovom idejom, o metafori u "Ljudskoj komediji", neočekivana, smjela i sposobna uspostaviti nove značajne veze između pojedinih objekata. .

Veličina Balzaca kao umjetnika sada je izvan sumnje za njegove sunarodnjake. Suvremeni istraživač njegova djela, Pierre Barberis, o tome kaže: “U Balzacu je bilo više genija nego Flaubert, Zola, braća Goncourt. Bio je iz soja Shakespearea i Michelangela. Balzacov temperament i mitologija u samom su središtu svakog njegovog romana… stvarnost u njegovim očima nije obična, već munjevita.”

Ova visoka ocjena modernog francuskog književnog kritičara bliska je onome što je Friedrich Engels napisao već 1888.: “Balzac, kojega smatram mnogo većim majstorom realizma od svih Zola iz prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, u Ljudskoj komediji daje nam najznamenitija realistička povijest francuskog društva

U Rusiji je veličinu Balzaca branio A.I. Herzen, F.M. Dostojevski, M.E. Saltikov-Ščedrin, N.G. Černiševski.

Balzac je prekršio okoštale norme “dobrog ukusa”.

Da bismo razumjeli Balzaca, moramo ući u njegov stil. Balzac voli punu, hrabru, čvrsto zalemljenu riječ, osjeća i svjestan je njezinog unutarnjeg oblika. Njegova hiperbola puna je inteligencije i sarkazma, njegova metafora sadrži čvrsto stisnute ideje, njegov epitet iznosi duboko skrivena svojstva ljudi i stvari. Sintaktičke gomile odražavaju teško disanje ljudi, životnu zbunjenost. Portreti su mu skulpturalni. U većini slučajeva prikazuju vrlo obične ljude. No svojstveni su mu i intelektualni portreti, skladni i suptilni i snažni. U prikazu ulice, kuće, sobe jasno su vidljivi živi otisci ljudskog života, a svaki detalj upućen je čitatelju kao jasno izražena misao. Kretanje radnje, u početku usporeno, sve više jača, uključuje čitatelja u rastući, prirodan tijek radnje koji otkriva sudbine ljudi. Stalno ste svjesni unutarnje nužnosti događaja s njihovom vanjskom neočekivanošću: oni su uvjetovani karakterima likova. Slika privatnog života, data u krupnom planu, uvijek se spaja sa životom grada, mjesta, sela i sa životom Francuske, koja ostaje najstalniji predmet Balzacove budne i produhovljene misli.

.2 Balzacov realizam

Balzac Gobsek kratka priča

Kakav je bio utjecaj formiranja realizma u djelu Balzaca?

) Osoba, glavni objekt realističke priče ili romana, prestaje biti zaseban pojedinac odvojen od društva i klase. Istražuje se cjelovito društveno tkivo, po svojoj prirodi beskrajno mnogostruko, u kojem je svaki lik svoja čestica. Dakle, u romanu "Otac Goriot" u prvom je planu pansion gospođe Voke. Žuta boja, miris raspadanja i sama gazdarica sa svojim japankama i sladunjavim osmijehom sažimaju dojam pansiona. I postoji nešto zajedničko u društvenom statusu svih njegovih stanovnika, što, međutim, ne sprječava oštru selekciju individualno specifičnih stanovnika: cinik Vautrin, ambiciozni mladi Rastignac, plemeniti radnik Bianchon, stidljivi Quiz, samodopadni a zaokupljeni otac Goriot. U Balzacovoj Ljudskoj komediji ima više od dvije tisuće vrlo značajnih i mnogostranih likova koje je on proučavao.

Balzacova kreativna djelatnost je beskrajno teška. Nauči prodrijeti u umove i srca ljudi koji su mu bliski i stranaca različitih društvenih slojeva, različitih dobi i profesija. Balzac je u romanu "Facino Canet" govorio o tome kako je to naučio. Zavirivao je u nepoznata lica, hvatao djeliće tuđih razgovora, vježbao se živjeti u osjećajima i mislima drugih ljudi, osjećao njihovu iznošenu odjeću na svojim ramenima, njihove rupičaste cipele na nogama, živio je u tuđem okruženju siromaštva , ili luksuz, ili prosječno blagostanje. On sam postaje ili škrtac, ili rasipnik, ili neodoljivo strastveni tragač za novim istinama, ili dokoni pustolov.

S takvim prodiranjem u tuđe karaktere i običaje počinje realizam.

1)Ne samo osoba, ne samo odnos ljudi - povijest suvremenog društva zaokupljala je Balzaca.Njegova metoda bila je spoznaja općeg kroz posebno. Preko oca Goriota naučio je kako se ljudi bogate i kako bankrotiraju u buržoaskom društvu, preko Tyfera - kako kriminal postaje prvi korak ka stvaranju velikog bogatstva za budućeg bankara, preko Gobseka - kako strast za gomilanjem novca potiskuje sve živo u buržoaziji ovog doba, u Vautrinu, on vidi krajnji izraz tog filozofskog cinizma, koji poput bolesti pogađa različite slojeve društva.

2)Balzac je jedan od tvoraca i klasika kritičkog realizma. Sasvim uzalud riječ "kritički" ponekad se poistovjećuje s riječju negativan i smatra se da taj pojam uključuje samo jedan negativan odnos prema prikazanoj stvarnosti. Identificiraju se pojmovi "kritičko" i "optužujuće". Kritično znači analizirati, ispitivati, zahtijevati. “Kritika” – traženje i prosudba zasluga i mana...”.

)Da bi reproducirao povijest i filozofiju svog suvremenog društva, Balzac se nije mogao ograničiti na jedan roman ili niz zasebnih samostalnih romana. Bilo je potrebno stvoriti nešto cjelovito, a istodobno okrenuto u različitim smjerovima. Ljudska komedija je ciklus romana povezanih jednim velikim planom. U relativno rijetkim slučajevima, jedan roman je nastavak drugog. Dakle, u "Gobseku" - daljnja sudbina obitelji grofa de Resto, prikazana u romanu "Otac Goriot". Još je dosljednija veza između Izgubljenih iluzija i Svjetlosti i siromaštva kurtizana. Ali većina romana ima svoj cjeloviti zaplet, svoju cjelovitu ideju, iako se likovi, primarni i sekundarni, neprestano sele iz romana u roman.

)Balzacovi prethodnici učili su razumjeti usamljenu, napaćenu ljudsku dušu. Balzac je otkrio nešto novo: cjelovitost, međuovisnost ljudskog društva. Antagonizam koji razdire ovo društvo. S kakvim će prijezirom markiz d Espar mladog pjesnika, saznavši da je sin angulemskog apotekara! Klasna borba bit će temelj romana Seljaci. I svaki je njegov lik čestica te ogromne slike, disharmonične i dijalektički cjelovite, koju autor uvijek ima pred očima. Stoga je u Ljudskoj komediji autor potpuno drugačiji nego u romantičnom romanu. Balzac je sebe nazivao tajnikom. Društvo se služi njegovim perom i kroz njega govori o sebi. Tu se romanopisac približava znanstveniku. Glavna stvar nije izražavanje nečeg osobnog, već ispravno razumijevanje predmeta koji se proučava, otkrivanje zakona koji njime upravljaju.

)Konkretnost i raznolikost jezika u Balzacovim djelima povezuje se s novom vrstom detalja, kada boja kuće, izgled stare fotelje, škripa vrata, miris plijesni postaju značajni, društveno zasićeni signali. Ovo je otisak ljudskog života, govori o njemu, izražava njegov smisao.

Slika vanjskog izgleda stvari postaje izraz stabilnog ili promjenjivog stanja duha ljudi. I ispada da ne samo osoba, njegov način života utječe na materijalni svijet koji mu je podređen, već, naprotiv, utječe na svojevrsnu moć svijeta stvari koja može zagrijati i porobiti ljudsku dušu. A čitatelj Balzacovog romana živi u sferi predmeta koji izražavaju smisao buržoaskog načina života, koji tlači ljudsku osobnost.

6)Balzac shvaća i utvrđuje zakonitosti društvenog života, zakone ljudskih karaktera i, u konačnici, ljudskog duha, povrijeđenog uvjetima posesivnog svijeta i težnje za slobodom. Upravo je Balzacova ljudska studija, sposobnost prodiranja u unutarnje ustrojstvo ljudi, mladih i starih, siromašnih i bogatih, muškaraca i žena, pravo bogatstvo “Ljudske komedije”.

Stoga bi čitatelj ovog višekomponentnog djela već u njegovu jezičnom tkivu posvuda trebao osjetiti najsnažniji domet autorove zagonetne i višetomne misli. Kad bismo savršeno poznavali svoje doba, bolje bismo poznavali sami sebe,” kaže Balzac u filozofsko-političkoj noveli “Z. Marx. Razumijevanjem cijelog društva postiže se potpuno razumijevanje sebe i bilo koje druge osobe. I obrnuto, kroz razumijevanje mnogih ljudi, može se doći do razumijevanja ljudi. Takve niti vodilje, važne za ispravnu i cjelovitu percepciju "Ljudske komedije", prožimaju autorov govor, ne samo slikovito-vizualni, nego i filozofski prodoran.

3. Djelo Balzac "Gobsek"

.1 Nastanak romana

U proljeće 1830. u novinama Fashion Balzac je objavio esej pod naslovom Lihvar. Bio je to karakterističan esej, koji je davao izgled tipičnog pariškog lihvara. U eseju nije bilo zapleta, i nije ga bilo. No, to je bilo zrno iz kojeg je izrasla realistična pripovijetka, koja, međutim, nije odmah dobila svoj konačni oblik. Izvorno je imao poučniji naslov: Opasnosti pokvarenog života.

Od početka 40-ih godina određeno je konačno ime - "Gobsek".

Tijekom te revizije uspostavljene su za Balzaca tako važne veze s drugim dijelovima Ljudske komedije. Pojavio se lik Dervillea, koji igra odlučujuću ulogu u priči "Pukovnik Chabert", au drugim djelima - epizodne uloge. Tragedija obitelji de Resto izravan je nastavak romana Otac Goriot. Maxime de Tray je lik koji se ponavlja u Ljudskoj komediji. A Esther van Gobsek, pranećakinja lihvara, pojavljuje se u romanu Sjaj i siromaštvo kurtizana. Gobsek je vrlo važan dio Ljudske komedije.

.2 Kompozicija romana

Uokvirivanje romana "Gobsek" vrlo je vješto. “U jedan ujutro, u zimi od 1829. do 1830., još uvijek su bila dva stranca u salonu vicomtesse de Granlier. Naočiti mladić upravo je izašao na zvono sata.

U istom prvom paragrafu, početak radnje. Kći gospođe de Grandlier Camille, pretvarajući se da gleda nešto na zidu, prišla je prozoru i osluškivala buku kočije koja je odlazila. Stoga su joj čak i topot kopita i tutnjava kotača bili dragi. A majka je u ovome pogodila dugogodišnji mučni hobi svoje kćeri. Ona čita svojoj kćeri strogu notu: Camille pokazuje pretjeranu pažnju mladom Ernestu de Restu, ali u međuvremenu majka snažno ne odobrava ovaj izbor. Uostalom, majka ovog šarmantnog mladića je osoba niskog roda, izvjesna Mademoiselle Goriot, oko njenog imena se u svoje vrijeme digla velika buka, loše se odnosila prema ocu i mužu. Koliko god plemenito bilo ponašanje samog Ernesta, dok mu je majka živa, ni jedna obitelj neće povjeriti njemu i njegovoj majci budućnost i stanje mlade djevojke.

Vikontesa ne izražava svoje misli do kraja, smatra to nepristojnim. I misli da je Ernestova majka, Anastasi de Resto, uništila njezinu obitelj, a Ernest je presiromašan da postane Camillin zaručnik. Majka strogo, ali tiho kori svoju kćer. U susjednoj sobi se ništa nije čulo, pogotovo jer se kartalo. Međutim, jedan od dvojice igrača pogodio je što muči vikontesu.

Ovo je brzopleti posjetitelj aristokratskog salona, poslovni odvjetnik, odvjetnik Derville. Sam po sebi, Derville u ovoj priči ne postaje jedan od središnjih likova. Autor ga treba kao svjedoka, kao sudionika, a ne kao lika. Ovo je vrijedan radnik koji je učio s bakrenim novcem, ali je ipak stekao pravno obrazovanje, osvojio povjerenje klijenata, ulazi u kuće plemstva u nevolji i dobro poznaje mračne kutove suvremenog Pariza.

“Pažljiv po prirodi” i po profesiji, Derville naslućuje da vikontesa de Granlier inspirira njegovu kćer, umiješa se u razgovor s određenim ciljem: pokazati da Ernest de Resto nije tako siromašan kao što misli arogantni aristokrat. U biti, on joj ne prigovara, daleko je od toga da je uvjerava da sreću ne čini bogatstvo, ne, Derville se pokorava njezinim predrasudama. Ona je u zabludi, a on će to dokazati (ne u svojim predrasudama, u to je ne možete uvjeriti! - već samo u okolnostima i činjenicama). Ona ne zna da će Ernest de Resto nakon punoljetnosti dobiti očevo nasljedstvo koje mu je sačuvano.

Završni okvir romana vrlo je značajan. Saznavši da Ernest čeka vrlo značajno bogatstvo, gospođa de Grandlier je nehotice izlanula: upravo je njegovo navodno siromaštvo bilo ono što je u njezinim očima bilo prepreka njegovom braku s Camillom. Ipak, nije do kraja uvjerena, govori ponosno i važno: “Razmislit ćemo kasnije, Ernest mora biti jako bogat da bi obitelj poput naše prihvatila njegovu majku. Samo pomislite - moj sin će uskoro postati vojvoda de Granlier ... "

Jednom riječju, uokvirivanje novele je, na svoj način, novela. Običaj te aristokracije, koja se s Lujem XVIII vratila iz emigracije, obnovio je svoje bogatstvo oduzimanjem kuća, šuma i zemlje, za koje su titule - grof, osobito vojvoda - od velike vrijednosti i za koje je, ipak, odlučujuća sila je novac.

.3 Portret zalagaonice

Odvjetnik Derville započinje svoju priču portretom u koji su uložene sve boje svojstvene Balzacovom portretu, zamagljene, suzdržane, probijajući se kroz polumrak. Izgled osobe je "blijed i dosadan", u njemu postoji nešto "lunarno". Srebro s dijelom nestale pozlate. Pepeljasto sijeda kosa. Crte lica "lijevane u bronci". Žute sitne oči, oči kune, grabežljive male životinje. Oči koje se boje svjetla, pokrivene vizirom. Uske, stisnute usne i nos, šiljati, pikčasti i tvrdi, dosadni. ne samo da vidite, vi osjećate skulpturalni izgled portreta: „U žutim borama njegova senilnog lica čitale su se zastrašujuće tajne: ljubav pogažena, i laž izmišljenog bogatstva, izgubljeno, pronađeno, sudbina različitih ljudi , okrutne kušnje i užici trijumfalnog grabežljivca - sve je to ušlo u portret ovog čovjeka. Sve je bilo utisnuto u njega.”

Glavna boja portreta označena je epitetom žuta. Ova boja u literaturi dobiva različita značenja. Žute oči, koje se boje svjetla, vire iza crnog vizira, pripadaju grabežljivoj, tajnovitoj osobi.

Bio je to kamatar, zvao se Gobsek. Na francuskom lihvar znači istrošiti, iscrpiti. sama riječ sadrži tip osobe koja posjeduje velike svote novca, spremne da taj novac opskrbe bilo koga, ali uz sigurnost stvari koje su još vrjednije od primljenog novca, i pod ropskim uvjetima da dug vrate s ogromnim povećanjem. ovo je profesija koja vam omogućuje da dobijete velike prihode, ne radeći ništa, ne trošeći ništa. Stalno se obogaćuje.

Lihvar je karakteristična figura za doba procvata kapitalističkog društva, kada trgovac treba uhvatiti veliku količinu novca kako ne bi propustio isplativ proizvod, kada je spaljeni aristokrat spreman založiti obiteljske dragulje, makar samo za uzdržavanje svoj uobičajeni način života za koji više nema dovoljno novca.

Ime Gobsek - Sukhoglot, odsječeno i oštro, također je svojevrsni portret tvrde, beskompromisne, pohlepne osobe. Bio je škrt čak i u pokretu. "Život mu je prošao ne stvarajući više buke od pijeska u staromodnom satu."

Ovo je sumorna figura lukavog biznismena i okrutnog škrtca. Ali on je bio Dervilleov susjed, upoznali su se, zbližili. I začudo, skromni i pošteni radnik Derville osjećao je neku dobrotu prema Gobseku. I Gobsek se s poštovanjem, pa čak i ljubavlju počeo odnositi prema Dervilleu, koji je vodio skroman život, nije želio profitirati od njega i bio je oslobođen onih poroka kojima su ljudi koji su se tiskali oko lihvara bili prezasićeni. On, pun povjerenja u Dervillea, u odlučujućem trenutku daje mu čak i velikodušnu potporu: daje mu novac uz uvjet da dobije najskromnije kamate. Bez kamata ne može dati novac ni najbližem prijatelju!

Ipak, škrtac je po prirodi sam. "Kada bi društvenost, humanost bila religija, onda bi se u tom smislu Gobsek mogao smatrati ateistom." Otuđenost osobe u posesivnom svijetu prikazana je na ovoj slici u najekstremnijem stupnju. Gobsek se ne boji smrti, ali ga tišti pomisao da će njegovo blago prijeći nekom drugom, da će ga on, umirući, ispustiti iz svojih ruku.

Gobseck ima vlastito potpuno i uglavnom ispravno razumijevanje suvremenog društva. "Svugdje postoji borba između siromašnih i bogatih, i to je neizbježno." On smatra da su uvjerenja, moral - prazne riječi. Samo osobni interes! Samo jedna vrijednost - zlato. Ostalo je promjenjivo i prolazno.

Mjenice koje drži Gobsek. Po čemu prima novac, vode ga do različitih, njemu potpuno stranih ljudi. Tako završava u raskošnoj vili grofova de Resto. On govori Dervilleu o tom posjetu, a Derville govori gospođi de Grandlier, njezinoj starijoj rođakinji i njezinoj kćeri. Ova priča zadržava dvostruki pečat: jetku ironiju Gobseka i ljudsku mekoću Dervillea.

Kakav kontrast: suhi, žučni starac u podne u budoaru ljepotice iz visokog društva, jedva probuđen nakon noćnog bala. U raskoši koja je okružuje posvuda su tragovi jučerašnje noći, umora, nemara. Gobsekov oštar pogled shvaća i još nešto: kroz taj luksuz proviruje siromaštvo i pokazuje svoje oštre zube. A u liku same grofice Anastasi de Resto - zbunjenost, zbunjenost, strah. A opet, koliko je u njemu ljepote, ali i snage!

Gobsek, čak i Gobsek, pogledao ju je zadivljeno. Prisiljena je primiti zalagaonicu u svoj budoar, ponizno ga moleći za odgodu. I ovdje također muž dolazi vrlo neprikladno. Gobsek sa zadovoljstvom vidi da u rukama drži njezinu sramotnu tajnu. Ona je njegova robinja. "Ovo je jedan od mojih dobavljača", grofica je prisiljena lagati svom mužu. Tiho ubaci Gobseku ono što je ispalo od dragulja, samo da ga skine.

Na svoj način, zalagaoničar je skrupulozno pošten. Dijamant koji je dobio od Anastasija vrijedio je dvjesto franaka više nego što ga je Gobsek trebao dobiti. Iskoristi prvu priliku da vrati ovih dvjesto franaka. Prenosi ih preko ljubavnika grofice Maxime de Tray, kojeg je upoznao na pragu. Letimičan dojam o Maximu: „Na njegovom licu čitam buduću groficu. Ovaj šarmantni plavuša, hladan i bezdušni kockar, uništit će, uništiti nju, uništiti njezinog muža, uništiti njezinu djecu, proždrijeti im nasljedstvo i uništiti i uništiti više nego što bi mogla uništiti cijela artiljerijska baterija.

.4 Tragedija obitelji de Resto

Zaplet daljnjih događaja je scena kada Maxime de Tray, nametljivo gnjaveći Dervillea, uvjeri mladog odvjetnika da ga otprati do Gobseka i preporuči ga kamataru kao svog prijatelja. Ni pod kojim uvjetima Gobsek ne bi dao Maximu ništa na dug. Ali u isto vrijeme, Anastasi je stigla s dijamantima koji su pripadali njezinom mužu i njezinoj djeci, spremna ih založiti samo da pomogne svom ljubavniku.

Kod škrtca lihvara, u vlažnoj mračnoj prostoriji, vodi se pohlepni spor između onoga koji drži neograničenu količinu novca i onih. Tko je navikao na njihovo neobuzdano rasipanje.

U ovu sliku grubog cjenkanja uložene su boje nevjerojatne moći. Najstarija kći oca Goriota u ovoj je svakodnevnoj sceni, usprkos podloj ulozi, posebno lijepa. Strast koja ju je obuzela, njezina tjeskoba, sama svijest o kriminalnosti svojih postupaka, strah od neuspjeha, pa čak i razotkrivanja - sve to ne briše, već pojačava sjaj njezine grube i grube ljepote.

I dijamante koje postavlja Svjetlucaju pod Balzacovim perom trostrukom snagom. Gobsek ima staro oko, ali prodorno jetko i strastveno. Njegovim očima strastvenog poznavatelja vidimo najrjeđe dragulje obitelji de Resto.

Uzmi te dijamante! Uzmite ih za ništa! Da, i dajte Maximu njegove bivše dužničke isprave, jeftino kupljene od drugih lihvara, na račun izdanog novca!

Čim su Anastasi i Maxim napustili Gobsekov stan, on se raduje. Ovo je njegov potpuni trijumf. Sve je to vidio Derville, prodirući daleko iza kulisa pariškog života, upućen u njegove najskrovitije tajne...

Comte de Resto, potišten ponašanjem svoje žene, slomljenog srca i svjestan da su mu dani odbrojani, zabrinut je za sudbinu svog sina Ernesta. Jasno je da dvojica mlađih ne pripadaju njemu. Uvjeren u skrupuloznu čestitost lihvara, odlučuje mu povjeriti svo svoje bogatstvo kako bi ga zaštitio od Anastasijeve rastrošnosti. Ernest će to bogatstvo dobiti na dan svoje punoljetnosti. Tu Derville vodi svoje noćno pripovijedanje u salonu gospođe de Grandlier.

Postoji još jedna upečatljiva scena u njegovoj priči. Derville od Gobseka saznaje da grof de Restaud umire. Istodobno, Gobsek ispušta frazu koja odmah otkriva njegovu pronicljivost, njegovu neočekivanu reakciju na tuđu duševnu patnju, a ista fraza sadrži i konačni opis Anastasiina muža: “Ovo je jedna od onih nježnih duša koje ne znaju kako prevladati svoju tugu i izložiti se smrtonosnom udaru“.

Derville traži sastanak s umirućim grofom, a on ga nestrpljivo čeka: trebaju završiti posao s oporukom koja neće ostaviti groficu i njezinu mlađu djecu bez novca, već će glavno bogatstvo sačuvati za Ernesta. Ali Anastasi, bojeći se da će izgubiti sve, ne dopušta odvjetniku da vidi svog klijenta.

Anastasijevo stanje uma, koje je razotkrio pronicljivi odvjetnik, dano je s nevjerojatnom jasnoćom i potpunošću. Njeno gorko razočarenje u Maksima, ljutnja što je dospjela u takav položaj i želja da šarmira i razoruža Dervila, kojeg smatra svojim neprijateljem, i sramota pred njim, kao svjedok scene kod kamatara, i čvrsta odluka pod svaku cijenu, ako treba, onda zločin, prigrabiti čitavu baštinu umirućeg muža.

Koliko god da je klupko raznorodnih misli i osjećaja složeno, bjesomučno strastvena borba za novac pokazuje se presudnom. Zato u prikazu duševnog stanja Anastasija de Resta nema ništa manje duboke kritike posesivnog, građanskog svijeta nego i u slici kamatara.

Noću su Derville i Gobsek, koji su bili obaviješteni o smrti grofa, došli u kuću i ušli u sobu pokojnika.

Tragičnost situacije, posve osobna, dobiva pod perom Balzaca karakter strašnog simbola, razotkrivajući žudnje posesivnog svijeta.

“U ovoj prostoriji vladao je strašan nered. Razbarušena, gorućih očiju, grofica je zaprepaštena stajala usred svoje ispreturane odjeće, papira, kojekakvih krpa... Čim je grof umro, njegova udovica odmah je razvalila sve ladice... posvuda je bilo otisak njezinih smjelih ruku... Leš pokojnice bio je odbačen i ležao je poprijeko kreveta, poput jedne od koverti poderanih i bačenih na pod... Otisak njezina stopala još je bio vidljiv na jastuku.

Umirući de Resto pozvao je Dervillea i pritisnuo opoziv svoje bivše oporuke u prsa. Na nagovor odvjetnika, uvidjevši svoju nevinost, Resto je u oporuku uključio i suprugu i njezinu mlađu djecu. Upravo je taj testament u strahu i žurbi Anastasi uspio spaliti. Lišila se svega.

Gobsek je preuzeo kuću i sve posjede jedne aristokratske obitelji. Počeo je gospodariti razborito i štedljivo, povećavajući bogatstvo. Madame de Granlier može biti mirna za svoju kćer: za nekoliko dana Ernest de Resto će dobiti svoje nasljedstvo u cijelosti, pa čak iu povećanom obliku.

Tragedija obitelji de Resto: ludost rastrošnosti, kao i ludost pohlepe, vode istom kraju. Ova pripovijetka u priči cijelom djelu daje istinski tragični karakter.

.5. Zaključak

Smrt lihvara opisana je na posljednjim stranicama romana. Derville ga je zatekao kako puzi po sobi, već nemoćan da ustane i legne na krevet. Gobseck je sanjao da je soba puna živog, lelujavog zlata. I pojurio je da ga zgrabi.

Da ne bi imao susjede, Gobsek je sam zauzeo nekoliko soba, pretrpanih svakojakim namirnicama, koje su sve istrunule, a čak su i ribama puštali brkove.

Do posljednjih dana života Gobsek je gutao bezbrojna bogatstva i više ih nije mogao probaviti. Kad bi zlato istrunulo, u njemu bi istrunulo.

Jedna je misao tištila umirućeg Gobseka: rastao se od svog bogatstva.

Zaključak

Balzac je kao realist u svome djelu skrenuo pozornost na suvremenost, tumačeći je kao povijesno doba u svojoj povijesnoj izvornosti.

Slike kao što su Rastignac, barun Nusengen, Cesar Biroto i bezbroj drugih najcjelovitiji su primjeri onoga što se naziva "prikaz tipičnih likova u tipičnim okolnostima". U njegovu se djelu realizam već približava znanstvenim spoznajama, a neki romani po dubini spoznajnog pristupa društvenim pojavama i socijalnoj psihologiji ostavljaju daleko iza svega što je građanska znanost učinila na ovom području.

Zbog posebnosti svoga djela Balzac je za života uživao veliku popularnost u Europi. Djela Balzaca utjecala su na prozu Dickensa, Zole, Faulknera i drugih. Njegov je ugled jednog od najvećih proznih pisaca 19. stoljeća bio općepriznat.

U Rusiji je njegov rad postao poznat od početka 30-ih godina. 19. stoljeća Interes za njega pokazao je A.S. Puškin, V.G. Belinski, A.I. Herzen, I.S. Turgenjev, L.N. Tolstoj, posebno F.M. Dostojevskog i M. Gorkog na koje je imao značajan utjecaj.

Ruska književna kritika posvećuje veliku pažnju problemima balzakovskog realizma, kao jednog od vrhunaca svjetske književnosti.

Balzac Gobsek kratka priča

Bibliografija

1. Velika sovjetska enciklopedija

Gerbstman A.I. Honore Balzac, biografija pisca [Tekst]: vodič za učenike / A.I. Herbstman. - St. Petersburg: Obrazovanje, 1972. - 118 str. (zahtijeva ponovno izdavanje)

Ionkis G.E. Honore Balzac [Tekst]: vodič za studente / G.E. Ionika. - M.: Prosvjetljenje, 1988. - 175 str. (zahtijeva ponovno izdavanje)

Povijest strane književnosti devetnaestog stoljeća [Tekst]: udžbenik za studente ped. in-tov / ur. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. - M.: Prosvjetljenje, 1982. - 320 str. (zahtijeva ponovno izdavanje).

Književna enciklopedija

Čičerin A.V. Djela O. Balzaca "Gobsek" i "Izgubljene iluzije" [Tekst]: udžbenik za filol. specijalista. ped. in-tov / A.V. Čičerin. - M.: Viši. škola, 1982. - 95 str. (zahtijeva ponovno izdavanje).