Rječnik glazbenih pojmova. Pjevati ili pričati? Što je recitativ u glazbi Kako je nastao novi oblik

Rod pjevač čije recitiranje. Reproducira ritmički i intonacijski obrazac prirodnog govora. Tekstualni glavni recitativ može biti ili poezija ili proza.

Postoje različite vrste recitativa:

• suho (secco) i uz pratnju (accompagnato);
• odmjeren (a tempo);
• milozvučan (isto što i arioso).

U svim vrstama recitativa od velike je važnosti pravilno, smisleno recitiranje.

U vokalnoj glazbi baroka i bečke klasike korišteni su recitativi secco i accompagnato, kasnije su se često miješale različite vrste recitativa.

U operama i oratorijima recitativ je obično popraćen suhoparnom pratnjom i djeluje kao poveznica između arija. Pritom se dramska radnja ogleda u recitativima, a emocionalna reakcija likova na nju u arijama.

Enciklopedijski YouTube

1 / 1

✪ Recitativ? Što je to?

titlovi

Suhi recitativ

Pjevač pjeva uz pratnju basso continua, koji se obično realizira kao slijed akorada (bez ukrasa i melodijskih figura) i ne izražava ugođaj, već služi samo za označavanje tonaliteta pjevača i za isticanje interpunkcijskih znakova. Akordi se uzimaju uglavnom tamo gdje postoji prekid u recitativu. Ponekad se u razmaku između dviju rečenica koje imaju prekid umetne kratki ritornello s likom koji izražava raspoloženje. Takav recitativ ima vrlo malo melodijskog sadržaja. Za svaki slog teksta potreban je samo jedan glas. Forma takvog recitativa je neodređena i potpuno je ovisna o tekstu. Pjevačica je pjeva slobodno, ne u tempu.

recitativni accompagnato

Za razliku od suhog recitativa, gdje pjevača prati samo basso continuo dionica (na orguljama, čembalu itd.), u accompagnato recitativu (tal. accompagnato, doslovno “s pratnjom”) koriste se instrumenti s pisanim dionicama (do cijeli orkestar). Ova vrsta recitativa razvijena je u visokom baroku (pasije J. S. Bacha) i u glazbi doba klasicizma (opere K. F. Glucka, A. Salierija i dr.).

odmjeren recitativ

Odmjereni recitativ (tempo) događa se u različitim veličinama - 4/4, 3/4 itd. Kod pjevanja recitativa, koji nije naročito bogat melodijom, pratnja ide do kraja, u obliku akorda uzdržanih ili odsviranih tremolom. . U takvoj pratnji nema dirigiranog motiva, odnosno crteža. Oblik je neodređen, izmjena ključeva proizvoljna. Postoji jedna nota po slogu. Takav se recitativ izvodi u tempu i dirigira u cijelosti.

Pjevanje recitativa

Pjevački recitativ (ariose singing) je najrazvijeniji oblik recitativa. Vokalni dio ističe se melodijskim sadržajem. Jedan slog riječi ponekad može imati dva ili više glasova. Kao i odmjereni, ni ovaj recitativ nije ograničen modulacijskim planom. Forma je uglavnom besplatna. Glazbeni sadržaj pratnje, u usporedbi s prethodnim recitativima, bogatiji je iu harmonijskom i u ritamskom smislu; u njemu se nosi figura (motiv).

Pjevanje koje ima zaokruženost i veliku cjelovitost, ali mu nedostaje skladišta do koljena, naziva se

Kao što su opera, opereta, mjuzikl. Često male glazbene forme ne mogu bez toga. I događa se da potpuno zamijeni uobičajeno razumijevanje glazbe, postavši glava glazbenog djela. Što je recitativ i kakvu ulogu igra u glazbi, saznajemo u ovom članku.

koncept

Recitativ je vokalni oblik u glazbi koji nije podložan ritmu i melodiji. Može zvučati uz prisutnost pratnje ili, zapravo, zvučati kao usred općeg glazbenog okruženja. Da bismo razumjeli što je recitativ u glazbi, potrebno je detaljnije analizirati glazbena djela u kojima je ovaj element prisutan.

Recitativ se ne može pripisati uobičajenom recitiranju stiha, jer ovaj odlomak ne sadrži uvijek rimu. Ako recitativ smatramo sredstvom izražajnosti, onda on često odražava emocionalno stanje junaka i glavna iskustva koja se ne mogu izraziti melodijskim tehnikama.

Kako je rođen novi oblik

Ako govorimo o podrijetlu, oni sežu duboko u antiku. Epske i obredne pjesme, narodne pjesme i dječje pjesmice često nisu bile ništa više od recitativa. Profesionalna glazba antike također je bila bogata razgovornim trenucima. Prije svega to se odnosilo na svetu glazbu: psalme, liturgije.

Međutim, sam koncept recitativa rođen je s pojavom žanra opere. Njegove prve manifestacije bile su milozvučne recitacije. Zapravo, rani je recitativ imao za cilj oživjeti antičku tragediju svojim načinom melodične recitacije.

S vremenom je melodija izgubila svoje značenje, a do kraja 17. stoljeća recitativ je dobio jasan obris, čvrsto ukorijenjen u vokalnoj glazbi kao samostalan žanr.

Što su recitativi

Unatoč činjenici da recitativ ne poštuje općeprihvaćene zakone glazbe, ritma i melodije, još uvijek postoje pravila koja vam omogućuju skladno uključivanje ovog žanra u glazbeno djelo.

Ako recitativno djelo nema rimu i jasan ritam, tada se smatra suhim secco. Izgovara se uz oskudnu pratnju staccato akorda. Pratnja u ovom slučaju služi za pojačavanje dramskog učinka.

Kada je recitativ obdaren rimom ili samo jasnim ritmom, tada se naziva odmjerenim tempom i izvodi se uz pratnju orkestra.

Također se događa da je ovaj žanr uokviren melodijskom linijom. Da bismo razumjeli što je recitativ u ovom slučaju, treba se pozvati na definiciju glazbenog oblika. Recitativno pjevanje to jednostavno možda nema. Slobodna forma i način izvedbe ukazat će na prisutnost milozvučnog recitativa ili ariosa.

Gdje stanuju recitativi

Kolokvijalni oblik svoju je najčešću upotrebu našao u klasičnoj opernoj glazbi. Upravo je vokalni žanr otvorio neograničene mogućnosti za razvoj recitativa. Njegova glavna svrha u operi bila je suprotstavljanje općem glazbenom sadržaju i stvaranje dramskih naglasaka. Na pozornici je može izvoditi jedan pjevač, ansambl ili čak zbor.

Veliku primjenu ovaj je žanr našao u djelima J. S. Bacha. Posebno je to bilo izraženo u Muci po Ivanu. Mora se reći da je J. S. Bach u tom smislu nadmašio sve svoje suvremenike. Omiljena dramska tehnika bio je recitativ za K. V. Glucka i W. A. ​​Mozarta.

U ruskoj opernoj glazbi recitativ se pojavio nešto kasnije. Najjasnije se očitovao u glazbi A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. P. I. Čajkovski posebno je vješto koristio oblik arioza. Što se tiče sovjetskih klasika, S. S. Prokofjev i D. D. Šostakovič dali su poseban doprinos razvoju recitativa.

Recitativ: primjeri u suvremenoj glazbi

Zapamtite, u filmu "Ironija sudbine ili uživajte u kupanju" glavni likovi izvode "Baladu o zadimljenoj kočiji" A. S. Kochetkova:

Kako bolno, draga, kako čudno

Slična zemlji, isprepletena granama,

Kako bolno, draga, kako čudno

Raspoloviti ispod pile.

Ako mislite da su recitativne pjesme fenomen koji je specifičan isključivo za klasičnu glazbu, pokušajte ih pronaći u modernim vremenima. Da biste to učinili, dovoljno je zamisliti recitiranje poezije ili proze, uz glazbu.

Gore predstavljeni recitativ smatra se suhim, jer se ne pokorava instrumentalnoj pratnji.

Rap i hip-hop mogu se smatrati najupečatljivijim primjerom odmjerenog recitativa u moderno doba. Upravo su ta područja moderne glazbe otvorila nove aspekte i mogućnosti recitativa.

Nemoguće je zamisliti takav žanr moderne glazbe kao što je rock opera bez recitativnog pjevanja. Kao iu klasičnoj verziji opere, pjevanje se s vremena na vrijeme pretvara u govorni jezik.

Čak se i iskusni glazbenik može zbuniti u raznolikosti i oblicima. Ali sada znate što je recitativ i nećete ga brkati ni s čim.

Balet(francuski balet od talijanskog ballo - ples, ples) - veliki mjuzikl-, u kojem je glavno umjetničko sredstvo ples, kao i pantomima, predstavljen na kazališnoj pozornici u slikovitom dekorativnom dizajnu, uz pratnju orkestralne glazbe. Balet u obliku samostalnih plesnih scena ponekad je dio.

Sideshow(lat. intermedia - nalazi se u sredini) - 1. Mali mjuzikl, smješten između važnijih dijelova velikog djela. 2. Umetnuto ili u glavnom kazališnom djelu, obustavlja razvoj radnje i nije izravno povezano s njim. 3. Povezivanje dviju izvedbi u prolaznoj epizodi u instrumentalnom djelu općenito.

Intermezzo(it. intermezzo - stanka, prekid) - povezivanje važnijih dionica; također naziv zasebnih, uglavnom instrumentalnih, skladbi različite prirode i sadržaja.

Uvod(lat. introductio - uvod) - 1. Mala operna kuća, neposredno stavljanje u radnju. 2. Početni dio bilo kojeg, koji ima svoju vlastitu i prirodu glazbe.

Kant(od lat. cantus - pjevanje) - u ruskoj, ukrajinskoj i poljskoj glazbi 17.-18. st. lirske pjesme za troglasni zbor bez pratnje; u doba Petra I. šire se pozdravni napjevi vedrog koračničkog (see) karaktera, koji se izvode prigodom službenih proslava.

Koda(it. coda - rep, kraj) - završni dio glazbenog djela, obično energične, burne prirode, koji potvrđuje svoju glavnu ideju, dominantnu sliku.

koloratura(tal. coloratura - bojanje, ukras) - bojanje, variranje melodije raznim fleksibilnim, pokretnim odlomcima, ukrasima.

Bojanje(od lat. boja - boja) u glazbi - prevladavajuća emocionalna obojenost epizode, postignuta korištenjem različitih, i drugih izražajnih sredstava.

Pjesma- opći naziv slavenskih narodnih obreda poganskog podrijetla povezanih s proslavom Božića (novogodišnja noć).

novčanica(fr. coupure - isječak, redukcija) - redukcija glazbenog djela uklanjanjem, preskakanjem bilo kojeg, u -, odn.

lezginka- ples uobičajen među narodima Kavkaza, temperamentan, nagao; veličina 2/4 ili 6/8.

Motiv(od njem. motivo - razlog, pobuda i lat. motus - kretanje) - 1. Dio, koji ima samostalno izražajno značenje; skupina glasova je melodija objedinjena oko jednog naglaska – naglaska. 2. U zdravom smislu - melodija, melodija.

Nokturno(fr. nocturne - noć) - naziv relativno malog instrumentalnog (rjeđe -) lirsko-kontemplativnog karaktera izrazitog milozvučnog karaktera koji se proširio u XIX.

Ali ne(od lat. nonus - deveti) - relativno rijetka vrsta opere ili komorne glazbe za devet sudionika.

o da(grč. oda) - naziv glazbenog djela posuđenog iz književnosti (češće -) svečane pohvalne prirode.

Oktet(od lat. octo - osam) - osam sudionika.

Parodija(grč. parodià, od para - protiv i ode - pjesma, pjevanje, slova, pjevanje obrnuto) - oponašanje u svrhu iskrivljavanja, ismijavanja.

preludij, preludij(od lat. prae - pred i ludus - igra) - 1. Uvod, uvod u djelo ili dovršeni mjuzikl i sl. 2. Zajednički naziv za mala instrumentalna djela različita sadržaja, karaktera i konstrukcije.

Premijera- prva izvedba, u kazalištu; prva javna izvedba glazbenog djela (odnosi se samo na velika djela).

lakrdijaši- nositelji ruske narodne umjetnosti XI-XVII stoljeća, putujući glumci, glazbenici i plesači.

Sonata Allegro- oblik u kojem su napisani prvi dijelovi sonate i - izdržani u brzom (allegro). Sonatni allegro oblik sastoji se od tri velika dijela: ekspozicije, razvoja i reprize. Ekspozicija je prikaz dviju središnjih, kontrastnih glazbenih slika stvorenih u glavnoj i sporednoj; razvoj-