Poznati slijepi glazbenici. Stevie Wonder - Bogom poljubljen pjevač Steve

“Osmo svjetsko čudo” – tako je poznati producent Clarence Paul nazvao desetogodišnjeg crnca nakon prve audicije. U dobi od 12 godina mladi je glazbenik prepoznat kao genij. No nekoliko godina prije toga roditelji malenog Stevlanda Hardawaya Judkinsa nisu ni puštali iz kuće, bojeći se da se slijepi dječak neće moći sam snaći. Steve nije mogao prihvatiti kaznu da ostane u zatvoru do kraja života.

Stevie Wonder - legendarni glazbenik - rođen je u svibnju 1950. godine u Michiganu, SAD. Dječak je rođen prerano, vrlo malen, s ogromnim tamnim očima. Mnogo godina kasnije ispostavlja se da je u tim prvim danima bebinog života napravljena kobna liječnička greška koja je dovela do potpunog sljepila. Istovremeno, liječnici su bili sigurni da čine sve za liječenje tipične bolesti nedonoščadi - retinopatije. Retinopatija je neupalna lezija mrežnice očne jabučice, koja dovodi do poremećaja opskrbe krvlju mrežnice. Uzrok kršenja je nerazvijenost krvnih žila. Prije 50 godina liječnici su poznavali samo jedan način rješavanja retinopatije – opskrbu bebinog inkubatora kisikom. Stevie je primila sličan tretman, ali visoka doza kisika samo je pogoršala proces razvoja sljepoće. Danas je već dokazan negativan učinak ove metode liječenja. Novorođeni Stevie nije imao šanse.

Stevie je cijelo rano djetinjstvo proveo kod kuće. Majka bebe nije htjela da se on samo igra s drugom djecom, jer bi mogli uvrijediti njezinog slijepog dječaka. U dobi od 4 godine Steviejevi roditelji su se rastali, dječak je ostao s majkom, koja se intenzivno posvetila odgoju sina. Naučila ga je čitati, koristeći ne samo Brailleovo pismo, već i običnu dječju početnicu. Steviejevi prsti imali su tako povećanu osjetljivost da je lako mogao razlikovati obrise slova čak i u običnoj tiskarskoj tinti. Steviejeve igračke bili su glazbeni instrumenti koje mu je majka donosila kako mu zatvorenom ne bi bilo dosadno. Usna harmonika i bubanj zamijenili su dječaka nogometnom loptom i pločicama. Ali pokazalo se da je klavir za bebu prava strast. Prema Wonderovim riječima, u djetinjstvu ga je zanimala upravo kombinacija taktilnih osjeta s izvlačenjem zvuka. Idol dječaka bio je crni glazbenik Ray Charles kojeg sljepoća nije spriječila da dobije 17 Grammyja i uđe u Kuću slavnih rock and rolla, jazza, countryja i bluesa. Stevie je odabrao svoj put i započeo ga u lokalnom crkvenom zboru.

Slava je Stevieju stigla vrlo rano i vrlo neočekivano. Mladi je talent vrlo brzo zapažen, Stevie je pozvan na audiciju za producenta tada popularnog benda The Miracles. Jedanaestogodišnji slijepi glazbenik toliko je impresionirao producenta da je odmah s njim potpisao dječakov prvi ugovor. Stevie je osmo svjetsko čudo! — rekao je oduševljeni producent. Ovaj pseudonim ostao je dječaku za cijeli život: Stevie čudo, Stevie Wonder.

Stevie je imao jedva 11 godina kada je objavljena njegova prva ploča. Nije stekla veliku popularnost. Ali 2 godine kasnije, Stevieino ime grmjelo je u cijeloj zemlji - pjesma "Fingertips", u kojoj je Stevie nastupila kao vokal i izvođač na bongosima i harmonici, postala je hit na američkim ljestvicama. Slijepi crni dječak bio je prepoznat kao genij. Bilo je moguće zaboraviti na život zatvoren u roditeljskom domu.

Nevjerojatan raspon pjevanja od četiri oktave, najsloženija tehnika vokalne izvedbe, majstorstvo klavira, harmonike, bubnjeva, svih vrsta klavijatura i klarineta - činilo se da je Stevie Wonder apsorbirao desetak glazbenih genija odjednom. Ali mladi glazbenik nije namjeravao stati na tome. Želio je da ljudi jednostavno zaborave na njegov fizički nedostatak, da nitko ne smije ni pomisliti na njegovu sljepoću. Godine 1964. Stevie je debitirao na filmu: Wonder glumi samog sebe u filmu. Nepunih šest mjeseci kasnije, vraća se na ekrane.

Stevie više nije mali dječak, više se ne treba bojati da će ga netko uvrijediti. Sazrelo "čudo" počinje raditi kao skladatelj u diskografskoj kući, piše pjesme za svoje kolege, dok radi na vlastitom albumu soul-jazz skladbi. Soul pjevač, skladatelj, aranžer, bubnjar, pijanist - do svoje 20. godine Stevie Wonder već čvrsto stoji na nogama, "vidi" svoj put i slijedi ga.

Osobni život također ide dobro. Steve se ženi tekstopiscem Cyrite Wright. Kreativni tandem postaje obitelj. Mlada supruga pomaže Wonderu u produkciji njegovog sljedećeg albuma, kojem je suđeno da postane kultni, konceptualni, otvarajući novu stranicu u radu čudesnog pjevača. Po prvi put, pjevač je postao punopravni producent vlastitog albuma - on je sam djelovao kao skladatelj i aranžer. Danas, godinama kasnije, ovaj se album smatra klasikom soul glazbe. Na svoj 21. rođendan Stevie Wonder dobio je, prema ugovoru, svoj prvi milijun dolara.

Stevie Wonder (rođen kao Stevie Wonder rođen Stevland Hardaway Judkins kasnije preimenovan u Stevland Hardaway Morris rođen 13. svibnja 1950.) američki je pjevač, tekstopisac, multiinstrumentalist, producent, dobitnik 26 nagrada Grammy, ukupna naklada njegovih ploča veća je od 150 milijun primjeraka. Uvršten u Kuću slavnih rock and rolla i Kuću slavnih tekstopisaca. Postao je jedan od glazbenika koji su odredili ... Pročitaj sve

Stevie Wonder (rođen kao Stevie Wonder rođen Stevland Hardaway Judkins kasnije preimenovan u Stevland Hardaway Morris rođen 13. svibnja 1950.) američki je pjevač, tekstopisac, multiinstrumentalist, producent, dobitnik 26 nagrada Grammy, ukupna naklada njegovih ploča veća je od 150 milijun primjeraka. Uvršten u Kuću slavnih rock and rolla i Kuću slavnih tekstopisaca. Postao je jedan od glazbenika koji su odredili razvoj "crnačke" glazbe sredinom 20. stoljeća

Čak se ni američki tisak, pohlepan za komplimentima, pogotovo kada se ne dovodi u pitanje novčana protuvrijednost lika o kojem se raspravlja, ne razbacuje riječju "genijalnost". Što se tiče Stevieja Wondera, ovaj se izraz koristi redovito i kao nešto što se podrazumijeva. Slijepi od rođenja glazbenik, pjevač, skladatelj, multiinstrumentalist, aranžer i producent, koji je dramatično proširio svemir rhythm and bluesa... Prvo osjetite divljenje, a onda sve ostale osjećaje. Njegov izvanredni njuh za teksturu zvuka pomogao je Stevieju da stvori živu, živopisnu glazbu, ispunjenu životom i osjećajima. Nevjerojatno, sunčani optimizam i radost dominirali su njegovim snimkama tijekom godina i o raznim temama, čak i kada je pokretao ozbiljna rasna ili politička pitanja. Glazbena svejedost i dobar kreativni avanturizam učinili su Wondera žanrovskim poliglotom. Soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, pop glazba u stilu Broadwaya i afrički utjecaji skladno su koegzistirali u njegovim eklektičnim snimkama. Utjelovljeni čovjek-orkestar, naučio je koristiti sintisajzere na potpuno nov način, preoblikujući cijeli krajolik pop glazbe. Elastični glas, melodijska inventivnost, aranžerski talent i ljubav prema sentimentalnim baladama - te su kocke oblikovale iznenađujuće šarmantnu sliku. I s godinama ovaj šarm ne blijedi.

Nije odmah postao Stevie Wonder. Dana 13. svibnja 1950., sićušni crni Amerikanac po imenu Steveland Hardaway Judkins rođen je u Saginawu, Michigan. Rođen je prerano, a prve mjesece života proveo je u inkubatoru za kisik. Upravo višak kisika objašnjava bolest mrežnice - retinopatiju - koja se javlja kod nedonoščadi i ponekad uzrokuje gubitak vida. Kad je Stevelandu bilo četiri godine, obitelj se preselila u Detroit, gdje je vrlo nadaren dječak ubrzo počeo pjevati u crkvenom zboru. Njegov talent nije bio ograničen samo na pjevanje. Do svoje devete godine naučio je naslijepo svirati klavir, bubnjeve i harmoniku. Zemlja je puna glasina - i Ronnie White, član grupe Miracles, dolazi na jedan od njegovih kućnih koncerata s prijateljima. On je taj koji organizira audiciju za Stevieja Gordyja (Berry Gordy), šefa diskografske kuće Motown. Posjedujući profesionalni njuh, Gordy nije ni trenutka sumnjao u uspjeh. Steve Morris, kako su ga zvali nakon majčine druge udaje, smislio je umjetničko ime Little Stevie Wonder. Riječ "čudo" jednostavno je iskazala očitu činjenicu - čudo je bilo očito. S "malim čudom" pridružio se producent i skladatelj Clarence Paul, koji je Stevieju pomogao da izda dva albuma već 1962.: "A Tribute to Uncle Ray", koji uključuje obrade Raya Charlesa, idola 12-godišnjeg glazbenika, a drugi je "The Jazz Soul of Little Stevie", instrumentalni jazz album na kojem je pokazao svoju tehniku ​​klavira, usne harmonike i mješovitih udaraljki. Ove ploče nisu imale zapaženog uspjeha.

No godinu dana kasnije situacija se radikalno promijenila. Godine 1963. Motown je objavio dugu igru, otvoreno nazvanu "The 12 Year Old Genius" ("12-godišnji genij"). Najzanimljiviji broj na albumu bila je nova proširena verzija instrumentalne skladbe sa solom na usnoj harmonici "Fingertips". Izdan kao promotivni singl za "Fingertips, Pt. 2" postao je nacionalni hit vrtoglavom brzinom, zauzevši vrhove pop i rhythm and blues ljestvica. Takav napad na slušatelja urodio je plodom: album 12 Year Old Genius postao je prvo izdanje u povijesti izdavačke kuće Motown koje se popelo na vrh američke pop ljestvice. Vlasnik hita imao je samo 13 godina.

Još nekoliko singlova lansiranih nakon "Fingertips, Pt. 2", naravno, nije se mogao natjecati u popularnosti s ovim favoritom. Ništa se nije moglo učiniti protiv prirode - Stevie Wonder počeo je mutirati svoj glas, a njegova vokalna karijera morala je biti odgođena nekoliko godina. Za to vrijeme uspio je pohađati tečaj klasičnog klavira u Školi za slijepe u Michiganu.

14-godišnji Wonder, sada bez prefiksa Little ("mali"), vratio se u show business zaraznim dance hitom - u tradicionalnom Motown stilu - "Uptight (Everything's Alright)", koji je završio u Top 5 pop ljestvice. i postao broj jedan na R&B ljestvici. Čudo se opet dogodilo: Stevie ne samo da je koautor melodije, već se pojavio i kao puno zreliji pjevač. Publika nije zanemarila ni sljedeći singl "Nothing's Too Good for My Baby". Već sa 16 godina Wonder se počinje ozbiljno zanimati za društvene probleme. Snimio je obradu pjesme "Blowin' in the Wind" Boba Dylana i obradu "A Place in the Sun" iz repertoara Rona Millera. Ali budući da posljednja riječ u izboru materijala ostaje na upravi Motowna, ovaj novi smjer ne dobiva odgovarajuće odobrenje i ostaje malo tražen.

Tada Wonder poduzima prve korake prema preuzimanju pune kontrole nad vlastitom karijerom. Ponovno je koautor većine novog materijala, posebice novih hitova: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (2. mjesto na pop ljestvici), "For Once in My Life" (pop hit opet # 2). Ovi su singlovi prethodili još ambicioznijem albumu iz 1968. For Once in My Life. Stevie ne samo da sam piše više od polovice pjesama, već i producira nekoliko pjesama. Uz već spomenute, još tri singla uvjerljivo su zauzela prva mjesta u ljestvici rhythm and bluesa: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match" i "I Don' ne znam zašto".

Godine 1969. singlove Stevieja Wondera pratio je finalist Top 5 "My Cherie Amour" (zapravo napisan prije tri godine) i finalist Top 10 "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". Dvadesetogodišnjak je postao toliko iskusan producent da je gotovo u potpunosti odgovoran za zvuk izdanja Signed, Sealed & Delivered (Top 25 pop) iz 1970. godine. Također je koautor pjesme "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", koju je napisao zajedno sa Syreetom Wright, kolegicom iz izdavačke kuće Motown. (U rujnu 1970. postala mu je supruga.) Velik uspjeh postiže i njegova obrada pjesme Beatlesa "We Can Work It Out". Tražen je i kao skladatelj: za svoje kolege iz diskografske kuće Spinners piše hit “It’s a Shame”, a pjesma koju je napravio za tim Miracles “Tears of a Clown” postala je jedini hit broj jedan u biografija ove grupe.

1971. postaje prekretnica u karijeri Stevieja Wondera. 13. svibnja navršava 21 godinu, a istog mu dana istječe ugovor s Motown Recordsom. Od sada su mu te materijalne posljedice njegova uspjeha, koje su najvećim dijelom tekle mimo njegova džepa, u potpunosti na raspolaganju. Mjesec dana prije ovog simboličnog dana, Wonder je objavio album "Where I'm Coming From", koji je po prvi put produciran potpuno samostalno i na kojem nije bilo niti jedne pjesme napisane bez njegovog sudjelovanja (u posljednje vrijeme inače radi u tandemu). sa suprugom Siritom Wright ). Druga važna točka je apsolutna dominacija klavijatura i sintesajzera u aranžmanima svih pjesama. Ova ploča nije bila najuspješnija komercijalno, sa samo jednim Top 10 singlom, "If You Really Love Me". Ali to nije bila poanta. LP "Where I'm Coming From" prvi je pokušaj da se napravi solidan kvalitetan R&B album, a ne samo skupiti nekoliko hitova pod jednim omotom s neizbježnom drugorazrednom težinom.

Umjetnik nije odmah tražio novi ugovor s etiketom, kao što su očekivali njegovi šefovi, već je potrošio dodatna sredstva koja su mu se pojavila za stvaranje vlastitog studija za snimanje i podučavanje teorije glazbe. Pregovarajući o suradnji s Motownom, već je mogao diktirati svoje uvjete. Glazbenik je dogovorio golemo povećanje tantijema, potpunu kontrolu nad umjetničkom stranom svojih ploča i osnivanje vlastite izdavačke kuće Black Bull Music (čime je postao vlasnik prava na svoju glazbu).

Sada se više nije mogao prilagođavati pravilima koja je diktirala etiketa, nego slušati svoje, za razliku od bilo koje druge muze. Pun snage i novih planova, glazbenik započinje novo snimanje u vlastitom studiju i početkom 1972. godine predstavlja album "Music of My Mind". Ovo djelo označilo je rođenje novog, zrelog i samouvjerenog umjetnika te se popelo na 21 mjesto u pop ljestvici. Wonder je samostalno producirao sav materijal, koji je sam napisao, čak je i snimio dionice gotovo svih instrumenata. „Music of My Mind“ odražavao je Wonderovu originalnu viziju glazbe općenito, a posebno rhythm and bluesa, šireći granice koje je širio svakim svojim izdanjem, obogaćujući je inovativnom upotrebom sintesajzera i uvođenjem novih tema – društvenih, rasne i duhovne.

Uspjeh albuma poklopio se s neskladom glazbenikovog obiteljskog života. Godine 1972. njegov brak sa Siritom Wright je poništen, ali su ostali prijatelji. Stevie joj je pomogao u radu na debi albumu za koji je napisao nekoliko pjesama. Iste godine, Stevie Wonder je prvi put krenuo na veliku turneju, obišao je Sjedinjene Američke Države s Rolling Stonesima i predstavio svoj rad najširoj bjelačkoj publici.

Ipak, rastanak sa suprugom nije mu lako pao. Ovoj temi bila je posvećena većina njegovih novih pjesama, objedinjenih na albumu "Talking Book" (kraj 1972.). Jedan od najjačih primjera u rhythm and blues žanru, ovaj je disk pretvorio Wondera u superzvijezdu. Zreli glazbenik i sofisticirani skladatelj, Wonder je zvuk ispunio kozmičkim i futurističkim pejzažima koje je majstorski kreirao uz pomoć sintisajzera, ne ograničavajući se na jedan žanr. Njegovo se ime ponovno pojavilo na vrhu ljestvice, zahvaljujući uzbudljivom funk klasiku "Superstition" i nježnoj, jazzy harmonijom obavijenoj baladi "You Are the Sunshine of My Life" (koja će uskoro postati pop standard). Ove dvije pjesme učinile su Stevieja Wondera trostrukim dobitnikom Grammyja.

Iznenađujuće, njegov sljedeći album, Innervisions (1973.), imao je još veći utjecaj. Bio je na vrhu ljestvice "crnih" albuma i došao do #4 na pop ljestvici. Ova konceptualna ploča, posvećena stanju u modernom društvu, ostaje jedan od najuspješnijih primjera socijalno zabrinutog rhythm and bluesa. Kronika života u getu "Living for the City" i primjer duboke psihološke introspekcije "Higher Ground" zauzeli su vrh R&B ljestvice. A na dodjeli Grammyja početkom 1974., "Innervisions" je proglašen albumom godine (i donio Wonderu još tri nagrade - za najbolji pop i R&B vokal i za najbolju R&B pjesmu). Uz ovu ceremoniju veže se još jedno čudo koje je još jednom opravdalo svoje umjetničko ime. Neposredno prije ove proslave, kada se umjetnik vozio na koncert u Sjevernoj Karolini, na njegov automobil pala je teška klada. Stevie je zadobio ozbiljne ozljede glave i pao je u komu. No, na sreću, preživio je.

Sljedeća umjetnikova snimka, "Fulfilingness' First Finale" (1974.), suzdržanija i introspektivnija od prethodne, bila je puna motiva smrti koji su iznenadili mnoge njegove obožavatelje. Ali čak ni takav Wonder nije zanemaren, njegov je album lako nadmašio američku hit paradu. Dvije pjesme postale su jasni hitovi: glavna "Boogie On, Reggae Woman" (finalist Tor 5) i oštra kritika režima predsjednika Richarda Nixona "You Haven't Done Nothin'" (hit broj jedan na mnogim ljestvicama). Organizatori Grammyja proglasili su "Fulfilingness' First Finale" albumom godine i dodijelili mu pobjedu u još tri nominacije, uključujući za najbolji pop i R&B vokal. U međuvremenu, glazbenik se bacio na pisanje i produkciju drugog albuma svoje bivše supruge, Stevie Wonder Presents Syreeta.

Nad svojim novim studijskim pokušajem mađio je dvije godine. Rezultat je bio vrijedan toga. Objavljen 1976., Songs in the Key of Life vrhunac je Wonderovih kreativnih ambicija. Njegov volumen nije stao ni u jedan format: dva long-playa i još jedan mini-disk (ukupno 105 minuta glazbe). Glazbenikova najskuplja snimka, neki su je hvalili kao remek-djelo bez premca, a drugi kritizirali zbog pretencioznosti i samozadovoljstva. Obje su strane bile u pravu na svoj način. "Sir Duke" temperamentna je posveta glazbi općenito, a posebno Dukeu Ellingtonu, koji je nedugo prije preminuo, a skladba "I Wish", pjesma o djetinjstvu i budućem dobitniku Grammyja, lako je zauzela prve redove albuma karte. Pjesma posvećena njezinoj kćeri "Isn't She Lovely" s vremenom je postala pop standard, a sampleovi pjesme "Pastime Paradise" dva desetljeća kasnije krasit će Cooliin hit "Gangsta's Paradise". Kao što ste mogli očekivati, album Songs in the Key of Life LP je Grammy proglasio albumom godine.

Album je imao još jednu važnu posljedicu - postao je vrhunac od kojeg neumitno počinje pad, s njim je završilo najplodnije i najintenzivnije razdoblje u glazbenikovu stvaralaštvu. Uloživši toliko truda, toliko kreativne energije u ovo izdanje, sljedeće tri godine Wonder nije objavio niti jednu novu ploču.

Tek 1979. prekida se diskografska pauza pojavom nove ploče Journey Through the Secret Life of Plants. Ovaj odabir uglavnom instrumentalnih skladbi bio je soundtrack dokumentarca koji nikada nije snimljen. Iako je na albumu bilo samo nekoliko pjesama, uključujući i hit "Send One Your Love", čak su i simfonijske eskapade Stevieja Wondera oduševile publiku i kritiku. Album je odmah bio među prvih pet pop ljestvice.

Godinu dana kasnije, glazbenik je imao novi studijski rad potpuno drugačije vrste. Kako nitko ne bi sumnjao da je otišao u džunglu elite, snimio je 100% pop album Hotter Than July (1980). Pjesma prožeta reggaeom "Master Blaster (Jammin')" vratila je ime Wonder na Top 5 u SAD-u. Skladba "Sretan rođendan" s velikim je uspjehom korištena u širokoj kampanji da se rođendan Martina Luthera Kinga prizna nacionalnim praznikom. Wonder je bio jedan od najaktivnijih sudionika ove akcije. (Kampanja je postigla uspjeh tek s dolaskom Ronalda Reagana na vlast, a Kingov prvi rođendan javno je proslavljen 15. siječnja 1986. Stevie Wonder bio je, naravno, jedna od središnjih figura gala koncerta.) S umjetničke točke gledišta , "Hotter Than July" pokazao se osjetno slabijim od njegovih izdanja iz sredine 70-ih, no i dalje je to majstorski posao. A fanovi su se toliko veselili povratku svog idola i s takvom ljubavlju tretirali sve što je izašlo iz njegovog studija da je - čudno - upravo ovaj disk postao prvi vlasnik platinastog certifikata u njegovoj karijeri.

Godine 1981. Wonder je počeo stvarati novu ploču. Rad na njemu dugo se odužio, izlazak je nekoliko puta odgođen, šuškalo se da je umjetnik iscrpljen i da se ne može vratiti u dobru kreativnu formu. Međutim, u proteklih nekoliko godina glazbenik je osim albuma imao mnogo projekata. Godine 1982. izlazi njegov duet s Paulom McCartneyem "Ebony and Ivory" posvećen harmonizaciji međurasnih odnosa. Singl je postao hit broj jedan u mnogim zemljama. Uskoro je glazbenik pripremio kompilaciju najboljih pjesama "Original Musiquarium I", pokrivajući njegova izdanja 1972-82. Izdanje je uključivalo četiri nove pjesme, od kojih su dvije postale popularni hitovi: "That Girl" i "Do I Do" (snimljena s Dizzyjem Gillespiejem). Godine 1984. napisao je soundtrack za komediju Genea Wildera Žena u crvenom. Ovo se djelo ne bi moglo nazvati punopravnim albumom Stevieja Wondera, ali u filmu je zvučala prekrasna lirska skladba "Upravo sam nazvao da kažem da te volim". Pjesma je bila predodređena da postane najpopularniji i replicirani hit u glazbenikovoj biografiji, njegova posjetnica i tvrdoglavi lider brojnih američkih ljestvica. Obožavan od obožavatelja i oštro ismijavan od strane kritičara (kao previše jednostavan, pa čak i šašav), ovaj je hit ipak osvojio Oscara za najbolju pjesmu iz filma.

Tek 1985. godine Wonder je konačno završio rad na novom albumu koji je trajao pet godina. U prodaji se pojavio disk "In Square Circle", a prethodio mu je singl "Part Time Lover" - posljednji lider pop ljestvice u svojoj solo karijeri. Nekoliko snažnijih pjesama (iako su njihovi sintetizirani aranžmani zvučali sasvim standardno) pridonijelo je da LP "In Square Circle" dosegne milijunsku nakladu. A umjetnikova zbirka nagrada nadopunjena je još jednim Grammyjem za najbolji R&B vokal.

Studijsko djelo "Characters" iz 1987., njegovo posljednje izdanje u 80-ima, bilo je popularno uglavnom među crnačkom publikom. Zauzeo je vrh rhythm and blues ljestvice i zavrtio hit "Skeletons". Povratak glazbenika s novim poslom morao je čekati četiri godine. Sljedeće izdanje bio je soundtrack za film "Jungle Fever" redatelja Spikea Leeja, koji je objavljen 1991. godine. I opet, trebale su proći pune četiri godine prije nego što se izbor novog materijala "Conversation Peace" (1995.) pojavio u prodaji. Publika je mlitavo reagirala na album, no organizatori Grammyja mislili su drugačije i singlu "For Your Love" dodijelili pobjedu u dvije nominacije u rhythm and blues žanru: "Najbolja pjesma" i "Najbolji muški vokal".

Tada je reper Coolio neočekivano oživio Wonderov stari hit "Pastime Paradise" samplirajući ga u energičnoj rap pjesmi "Gangsta's Paradise". Singl Coolio postao je jedan od najsjajnijih bestselera godine. Glazbenik se razigrao i u žurbi snimio još jedan hit duet s Babyfaceom "How Come, How Long" (1996.).

Posljednji album glazbenika "A Time to Love" objavljen je 2005. godine. Ploča je odmah debitirala na petom mjestu američke ljestvice Billboard 200. Dobila je mnogo pozitivnih kritika kritičara i na temelju prodaje dosegla zlatni status u Sjedinjenim Državama.

U ljeto 2007., nakon 20 godina pauze, Stevie Wonder odlučio se vratiti aktivnom glazbenom djelovanju, počevši američku turneju "A Wonder Summer's Night". Počeo je 23. kolovoza koncertom u San Diegu i svirao je u 13 gradova, a završio je u Bostonu 20. rujna.

Steveland Hardaway Morris ili Stevie Wonder je pjevač i skladatelj koji je imao snažan utjecaj na glazbu 20. stoljeća. Jedni su od rijetkih kreatora soula i R&B-a koji su danas.

Djetinjstvo

Stevie je rođen 13. svibnja 1950. u Saginawu, Michigan, u radničkoj obitelji. U dobi od četiri godine njegova je majka napustila muža i s djecom se preselila u Detroit. Zbog liječničke pogreške dječak nije vidio od djetinjstva, a majka ga je, u strahu da neće preživjeti na surovim ulicama, nastojala ne pustiti van. Prvo, kako se dječak ne bi dosađivao i razvijao, naučila ga je čitati. Zatim mu je donijela usnu harmoniku i objasnila princip bubnjanja, da bi komunicirao s drugom djecom, odvela je dječaka u crkveni zbor. Dječak se od malih nogu divio Rayu Charlesu koji mu je toliko nalikovao. Idol mu je bio slijep, kao i oni, volio je stvarati glazbu. Po prvi put, Steviein talent primijećen je u dobi od 11 godina, jedan od zaposlenika Motowna čuo je dječaka kako pjeva i pozvao glavnog predsjednika tvrtke da ga posluša. Berry Gordy bio je toliko impresioniran talentom mladića da mu je odmah dao unosan ugovor. Producent je bio toliko impresioniran da je dječaka nazvao osmim svjetskim čudom, a nastalo je i njegovo umjetničko ime Stevie Wonder.

ranih godina

Debitantske ploče sastojale su se od instrumentalnih djela na harmonici i bubnjevima. Iako je dječakov talent bio neosporan, dva prva izdana albuma nisu izazvala veliko oduševljenje javnosti. Godine 1963. objavljen je pravi hit "Fingertips", osim vokala, Stevie je svirao usnu harmoniku i bongose, ova skladba postala je vrh R&B hit parade. Nakon što se strelovito popela na vrhove top ljestvica, Wonder je dobila poziv za snimanje filmova Muscle Beach Party i Bikini Beach. Potkraj 60-ih Stevie počinje raditi u njegovoj tvrtki kao skladatelj i sklada “Tears of a Clown” koju izvodi Smokey Robinson i skladba postaje svjetski hit.

Godine 1968. Stevie je odlučio eksperimentirati i izdao kolekciju pod lažnim imenom Eivets Rednow, ali nije bilo oduševljenja javnosti. Godine 1970. mladić se ženi Cyritu Wright, koja je bila tajnica i skladateljica u njegovoj agenciji. Sudjelovala je u nadolazećem singlu "Where I'm Coming From". Ovaj album bio je početak niza albuma s konceptualnim idejama. Prije toga, naziv ploče ili zbirke nije se podudarao ni s jednom od pjesama koje su bile dio njih. Nakon toga se puno toga mijenja u pjevačevoj karijeri, on u potpunosti piše tekst i aranžman za svaku skladbu. Također, u većini slučajeva on je producent svojih albuma. Kada je pjevač napunio 21 godinu, raskinuo je ugovor s Motownom zbog ograničavanja slobode u stvaralaštvu, što je i želio. Gordy, shvativši da bi mogao zauvijek izgubiti najuspješnijeg glazbenika svoje agencije, ponudio je Wonderu da sklopi novi ugovor pod povoljnim uvjetima za njega.

kreativna sloboda

Novi aranžman se sastojao od 120 stranica i dao je pjevaču potpunu slobodu djelovanja i prava na sve pjesme koje su bile i koje će biti objavljene. Godine 1972. krenuo je u stvaranje konceptualnog albuma. Pjevač je već jako dugo želio napraviti ovako nešto, no ugovor koji je potpisao na početku karijere ograničavao je njegovo djelovanje. Sada, kada je imao potpunu slobodu djelovanja, piše "Music Of My Mind". Ovaj album je bio drugačiji od svega što je Wonder radio prije - novi zvuk, nova pravila. Prethodno su se njegovi albumi sastojali od prerađenih hitova i malih pjesama koje nisu prelazile ograničenje od 3 minute. Ljudi oko njega uvijek su bili zadivljeni njegovim marljivim radom i strašću kada je glazba u pitanju.

Stevie je brzo savladao sintesajzer kako bi svojim skladbama dodao novi trendovski zvuk. U njegovim pjesmama pojavljuju se prateći vokali, elektronički zvukovi i nametanje jednog instrumenta drugom. Većina njegovih pjesama imala je duboko političko i društveno značenje. Uvijek se dotiče stvarnih, a ponekad i vječnih problema čovječanstva. Svaka njegova skladba bila je povezana s drugom, a cijeli je album kao rezultat pokazao jednu jasno razrađenu priču od početka do kraja. Naravno, sve skladbe stvorio je glazbenik osobno, a aranžman je gotovo cijeli napravio Stevie. Tek kad je u pjesmama koristio trombon, pozvao je Arta Barona na suradnju.

Zlatno razdoblje

Krajem 1972. objavljuje još jedan album pod nazivom "Knjiga koja govori". Ova kolekcija oduševila je sve, kako poznavatelje glazbenog polja tako i svjetsku publiku. Po već ustaljenom običaju, Stevie je osobno figurirao kao kreator njegovih kreacija. Ovaj album je tako dobro napisan da su apsolutno sve pjesme koje su u njega uključene otpjevale drugi predstavnici glazbene industrije u izmijenjenim varijacijama. Skladba "Superstition" postala je primjerom funk glazbe i izvanrednim primjerom korištenja Hohnerovog klavineta.

Unatoč činjenici da je kolekcija većinom smatrana produktom funk glazbe, neke su skladbe bile više od alternativnog rocka. Ova dvosmislena definicija stila bila je razlog da proširi svoju publiku i doda ljubitelje rocka svojoj redovnoj publici. Ubrzo je krenuo na turneju povodom izdavanja novog albuma. Bio je na turneji s novim, ali vrlo popularnim rock bendom Rolling Stones. Ova simbioza na pozornici povećala je interes "bijele" publike. Za ovaj album pjevač je dobio tri Grammyja, a to su bile prve zahvalnice koje je prihvatio za svoj rad. Godine 1973. Stevie je pozvan u novu emisiju za djecu, Ulica Sesame, gdje je izveo nekoliko popularnih pjesama. Neočekivani i nezaboravni događaj vezan uz ovu kolekciju bila je činjenica da je jednu od obrada snimio Steviejev idol, Ray Charles.

Eksperimenti

Sljedeći jednako nevjerojatan album "Innervisions" objavljen je u kolovozu 1973. godine. Sve pjesme uključene u ovu zbirku zauzele su vodeća mjesta pop, R&B i funk ljestvica. Ovaj album pokazao se briljantnim, ali prilično složenim u smislu skupa emocija koje je pjevačica htjela prenijeti. Radost skladanja glazbe, briga za društvena pitanja, poziv na rasnu jednakost. Ovaj album možemo nazvati eksperimentalnim jer Wonder koristi zvukove oko sebe kako bi stvorio atmosferu u pjesmama. Na jednoj od kompozicija čuju se zvukovi autoceste, na drugoj plač njegove kćeri koja je u vrijeme nastanka albuma imala godinu dana. Za ovaj album osvojio je tri Grammyja i prvi put u karijeri osvojio nagradu Album godine.

Sljedeći hit koji je sjajni skladatelj i pjevač pustio u svijet bio je “Fulfilingness’ First Finale”. Glazbeni stručnjaci zabilježili su ovaj album kao najduhovitiji od Wonderovih dosad napisanih albuma. Pjevač je prije snimanja ovog albuma doživio prometnu nesreću u kojoj je teško ozlijeđen te je bio u komi nešto manje od tjedan dana. Album je cijenjen i nagrađen s četiri Grammyja te ponovno zauzima poziciju "albuma godine". Postao je prvi izvođač koji je osvojio album godine tri puta zaredom.

Osobni život

Osobni život glazbenika vrijedi spomenuti zasebno. Stevie je u svom životu imao dosta žena. Prvi brak raspao se prilično brzo, ali zahvaljujući radnoj osnovi njihovog poznanstva, bivši supružnici ostali su prijatelji i radili su zajedno u budućnosti. Sljedeća romansa bila je s Yolandom Simmons i trajala je dosta dugo, par se nije oženio, ali djevojka je pjevaču rodila dvoje djece. Kao čovjek u ozbiljnim godinama, oženio se Karen Millard u ovoj zajednici, pjevač je dobio dvoje djece. Sljedeća ljubavnica bila je manekenka Tomikoy Robin Bracey, a par je dobio dječaka 2014. godine. Ukupno, pjevač ima 9 djece od različitih žena, ali bez obzira na sve, podržava svaku od njih.

Knjige o Stevie Wonderu:

• "The Wonder of Stevie: Stevie Wonder lažna knjiga"
• "Najveći hitovi Stevieja Wondera"
• Stevie Wonder - Easy Piano Anthology
• Stevie Wonder: Pjesmarica akorda za gitaru

• Tijekom snimanja albuma "Innervisions" Stevie Wonder doživio je strašnu prometnu nesreću nakon koje je ostao u komi oko četiri dana. Nakon operacije na glavi su mu ostali brojni ožiljci. Ipak, upravo mu je taj album donio čak sedam Grammyja.
• Godine 2013. Stevie Wonder je, na svoju žalost, saznao da ga je njegov bivši odvjetnik Yohanan Vigoda prevario na najbanalniji način – iskoristio je njegovu sljepoću. Yochanan je bio Wonderov blizak prijatelj, a kada je Stevie imala 21 godinu, potpisali su ugovor prema kojem je Vigoda dobivala 6% tantijema. No, prešutio je da je u ugovoru stajala klauzula koja osigurava pravo na primanje novca obitelji Vigoda nakon njegove smrti, i to doživotno.
• Dok je prisustvovala događaju podrške Baracku Obami, Michelle Obama dobrovoljno je otpratila glazbenika do podija za nastupe, ali su se spotakli na ulazu, a Michelle nije imala dovoljno snage podići Stevieja. Njegova reakcija odmah je izgladila svu neugodnost situacije, rekao je: "Dok sam ustao, toliko sam zurio u buduću Prvu damu da nisam primijetio stepenice."
• Sovjetsko-ruski rock sastav Time Machine posvetio je pjesmu Stevieju Wonderu. Na albumu "Bilo je tako davno ...", snimljenom 1978. i objavljenom 1992., nalazi se skladba "Posveta Steveu Wonderu" na stihove Andreja Makareviča.

Nagrade:

• 1983.: Uvršten u Kuću slavnih skladatelja
• 1989.: primljen u Kuću slavnih rock and rolla
• "Orden umjetnosti i književnosti" Ministarstva kulture Francuske
• Proglašen glasnikom mira Ujedinjenih naroda

U svijetu ga stalno uvrštavaju na "liste najboljih pjevača svih vremena". Oslijepio ubrzo nakon rođenja, u dobi od jedanaest godina potpisao je svoj prvi ugovor za snimanje s Motown Recordsom i tamo nastavlja nastupati i snimati do danas. Stevie Wonder je multiinstrumentalistički glazbenik: ima vokalni raspon od četiri oktave i nevjerojatno složenu vokalnu tehniku, majstorski vlada klavirom i svim vrstama sintisajzera, bubnjeva, klarineta, harmonike. Stevie Wonder postigao je izniman uspjeh na glazbenom polju, budući da je slijep. Stevie Wonder je uz Raya Charlesa najpoznatiji i najpopularniji slijepi glazbenik na svijetu.

Neke od najpoznatijih pjesama Stevieja Wondera: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Signed, Sealed, Delivered I "m Yours", "Superstition", "Living For The City", "Higher Ground", " All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Lately"... U Rusiji je najpoznatija pjesma "I Just Called to Say I Love You". Najpoznatiji albumi grupe "klasično razdoblje": Talking Book, Innervisions i Songs in the Key of Life. Wonder je snimio više od trideset američkih top deset hitova, napisao preko 2000 pjesama i osvojio rekordnih 25 nagrada Grammy za izvrsnost u snimanju. Također je poznat po svojim raditi kao politički aktivist, uključujući i njegovu kampanju iz 1980. da rođendan Martina Luthera Kinga Jr. postane nacionalni praznik u SAD-u Tom je prilikom Wonder, koji je u to vrijeme već bio poznati branitelj prava Afroamerikanaca, zabilježio pjesma "Happy Birthday", u potpunosti posvećena kampanji podrške pravima Afroamerikanaca. zgrada. Godine 2009. Stevie Wonder je najavljen kao izaslanik UN-a. Godine 2008. časopis Billboard objavio je listu "100 najvećih umjetnika svih vremena", na kojoj je Wonder zauzeo peto mjesto.

Stevieja Wondera nazivaju jednim od najvećih glazbenika našeg vremena:

Njihov posljednji studijski album, A Time to Love, objavljen je 2005. godine. Album je debitirao na petom mjestu američke pop ljestvice. Dobila je puno pozitivnih kritika od kritičara, nagradu Grammy za najbolji muški pop vokal ("From The Bottom Of My Heart") i prodana u 169.000 primjeraka u ljeto 2007. (prema Nielsen SoundScanu). Posljednji službeni live album Stevieja Wondera objavljen je 2008. s koncerta u Londonu u O2 Areni. Album sadrži 27 pjesama, većinom Wonderovih vlastitih pjesama, plus jednu Milesa Davisa ("All Blues"), jednu Chicka Coreu ("Spain") i mješavinu Beatlesa i Rolling Stonesa.

Biografija

Djetinjstvo

Stevie Wonder rođen je 13. svibnja 1950. u Saginawu, Michigan, bio je treće od šestero djece u obitelji. Kad je Stevie imao četiri godine, njegova je majka napustila muža i s djecom se preselila u Detroit.

Donekle je sljepoću glazbenika uzrokovala liječnička pogreška. Stevie je rođen prerano, žile njegovih očiju još se nisu pravilno razvile, to je tipična bolest nedonoščadi - retinopatija nedonoščadi. U njegov inkubator je dovedena velika doza kisika, što je pogoršalo razvoj sljepoće, ovaj čimbenik vjerojatno nije sam uzrok. Sam glazbenik u intervjuu za CNN kaže da su liječnici tek kasnije otkrili obrazac takvog djelovanja kisika na nedonoščad s njegovom bolešću. Da su to znali prije, možda bi barem nešto vidio.

Glupo je biti uvrijeđen sudbinom, glupo je kukati, a još je glupije samosažaljevati se. Jednostavno zaboravite ono što vaše oči ne vide i živite kao i svi drugi - samo puno bolje, puno zanimljivije.

Lula Mae Judkins, majka Stevieja Wondera

Majka ga je pokušala zadržati kod kuće, bojeći se da se slijepo dijete neće moći izboriti za sebe na ulicama grada. Malo po malo naučila ga je čitati. Štoviše, prema nekim izvorima, učinila je to prema uobičajenom temeljnom premazu (zahvaljujući jedinstvenoj prirodnoj osjetljivosti Stevienih prstiju, koji su dodirom počeli razlikovati najmanja zrnca tiskarske boje); na drugima, sve isto uz pomoć Brailleovog pisma. Kako njezinom sinu ne bi bilo dosadno, počela mu je donositi glazbene instrumente: harmoniku, bubnjeve. U isto vrijeme, Stevie je pjevala u crkvenom zboru. Kao svoj prvi instrument navodi klavir. Jedan od njegovih idola iz djetinjstva bio je Ray Charles, također slijep. Prema Steviejevim riječima, za njega, kao i za sve slijepe, taktilni osjeti bili su vrlo važni, a činjenica da su u kombinaciji sa zvukovima izazvala je veliko zanimanje. Imao je petero braće i sestru (jedan od braće je kasnije umro).

Glazbenik je svoju majku smatrao glavom obitelji, kako kaže u intervjuu s Larryjem Kingom:

Moj otac definitivno nije bio glava obitelji, majka nas je odgajala. I radila je u ribarnici sve do tog sretnog trenutka kad su primijetili moj talent. Imao sam 9 godina, s 10 smo potpisali ugovor s Motownom, a do 11 smo izdali prvu ploču.

Steviejevo "otkriće" i rane snimke na Motownu

Jedan od prvih poznatih glazbenika koji je čuo malog Stevieja bio je Ronnie White iz grupe The Miracles. Stevie je bio dogovoren za audiciju kod izvršnog direktora i predsjednika Motowna Berryja Gordyja, koji je bio zadivljen izvanrednom muzikalnošću malog umjetnika, te je s jedanaestogodišnjim dječakom potpisao svoj prvi ugovor. Prema legendi, Gordy je nakon slušanja rekao: "Ti, tip - pravo si čudo, savjetujem ti da uzmeš ovaj pseudonim". Prije potpisivanja ugovora producent Motowna Clarence Paul izjavio je da je "Stevie osmo svjetsko čudo"! Tako se pojavio pjevačev pseudonim - "Wonder Stevie" ili "Stevie Wonder", odnosno još uvijek "mali Stevie Wonder". Krajem 1961. snimio je svoje prve snimke na Motownu - singl "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", a 1962. objavio je svoja prva dva albuma: "The Jazz Soul of Little Stevie" i "Tribute to Uncle Ray", koji su uglavnom instrumentali s dugim solažama na harmonici i udaraljkama. Unatoč nevjerojatnom talentu dječaka, ove prve ploče nisu bile posebno uspješne.

Glazbena karijera

Prvi pogoci i: 1963.-1971

U dobi od 13 godina Stevie je snimio svoj prvi pravi hit - Fingertips (Pt. 2), singl preuzet s albuma Recorded Live: The 12 Year Old Genius iz 1963. godine. Pjesma, u kojoj je Stevie pjevač, svirač bonga i usne harmonike, te mladi Marvin Gaye na bubnjevima, postala je hit broj 1 na američkim pop i R "n" B ljestvicama i obilježila Wonder u svijesti javnosti.

Godine 1964. Stevie Wonder debitirao je u Muscle Beach Partyu kao on sam, zaslužan kao "mali Stevie Wonder". Pet mjeseci kasnije vraća se na filmsko platno u nastavku Bikini Beach. Nastupio je u oba filma, pjevajući pjesme "Happy Street" i "Happy Feelin" (Dance and Shout)".

Izbacivši prefiks "mali" iz svog nadimka sredinom 60-ih, Stevie Wonder objavljuje niz hitova poput "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", kao i obradu pjesme Boba Dylana "Blowin" in the Wind", što je zanimljivo jer je to bila jedna od prvih pjesama koja je odražavala Steviejevu društvenu svijest. On također počinje raditi kao skladatelj u Motownu, skladajući pjesme za sebe i svoje kolege iz izdavačke kuće, na primjer, njegovu pjesmu "Tears of a Clown" postala broj 1 u izvedbi Smokeya Robinsona i The Miracles.

Godine 1968. Wonder je snimio album instrumentalnih soul-jazz skladbi, većinom na usnoj harmonici, pod pseudonimom (album se također zvao) Eivets Rednow, što znači "Stevie Wonder", napisano unatrag. Album je prošao gotovo nezapaženo, a singl "Alfie" dosegao je tek 66. mjesto na američkoj pop ljestvici i 11. mjesto na američkoj ljestvici za odrasle. Međutim, Stevie je između 1968. i 1970. uspjela izdati nekoliko hitova, a to su "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" i "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". U rujnu 1970., u dobi od 20 godina, Wonder se oženio Syreetom Wright, bivšom tajnicom Motowna i tekstopiscem. Uz dopuštenje Berryja Gordyja, pomogla je Stevieju producirati njegov sljedeći album. Odakle dolazim (prevedeno s engleskog. odakle sam). Ovaj vrlo važan disk u Wonderovoj karijeri treba reći posebno.

Što se tiče naslova albuma, Stevie je neposredno prije izlaska u jednom od sporova s ​​čelnicima Motowna rekao frazu izuzetnu po svojoj dvosmislenosti: “Kad napunim 21 godinu, preuzet ću kontrolu nad svojom karijerom. Čini mi se da me ne poznajete dobro i slabo znate odakle sam došao. Nakon izdavanja albuma u Motownu to postupno počinju shvaćati. Zanimljivo je da su s izlaskom albuma "Where I'm Coming From" 1971. godine svi kasniji studijski albumi Stevieja Wondera (osim soundtracka) nosili nazive koji se nisu poklapali s naslovom nijedne od uključenih pjesama. u ovim zapisima. I to je posebno naglašavalo njihovu konceptualnost. Ta je tradicija prekinuta tek 1995. godine izlaskom albuma "Conversation Peace" na kojem se nalazi i istoimena skladba. 12. travnja 1971. u prodaju izlazi album “Odakle dolazim”. Album je lagani prijelaz s tradicionalnog "slatkog" zvuka Motowna na zvuk Stevieja Wondera, kojem će se vrlo brzo diviti cijeli svijet. U početku, nakon izlaska, album se percipira dvosmisleno. Njegovi aranžmani su uglavnom tradicionalni za Motown, jer još uvijek nema sintisajzera. Međutim, postoji nekoliko važnih značajki koje razlikuju ovaj album od njegovih prethodnika:

Prvo, po prvi put Stevie Wonder je punopravni i jedini producent vlastitog albuma, drugim riječima, odgovoran je za njegov zvuk, aranžman i repertoar. Iako je formalno bio naveden kao producent na nekim prethodnim albumima, zapravo to još nije bio. Tako mu primjerice na albumu Signed, Sealed & Delivered iz 1970. pomaže cijeli tim Motownovih aranžera: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg i, strogo govoreći, to još nije “ zvuk Stevieja Wondera”, ali veseli “zvuk Motowna”, namijenjen prilično širokoj, masovnoj pop-soul publici, uključujući i bijelu. Na Where I'm Coming From zvuk je već drugačiji: meki, nježni aranžmani, s vrlo zanimljivim nalazima. Neke pjesme, poput "Something Out Of The Blue", koriste instrumente koji nisu baš tipični za soul glazbu, poput oboe, flaute, solo violine, kao i drugih žičanih instrumenata. Wonderovo prvo produkcijsko iskustvo općenito je bilo uspješno. Najbolje pjesme albuma Where I'm Coming From već nagovještavaju Wonderov nevjerojatan producentski štih, iako to još ne shvaćaju svi.

Drugo, Stevie Wonder po prvi je put punopravni i jedini autor glazbe vlastitog albuma, sve je pjesme napisao sam. Prethodne ploče (osobito one najranije) sadržavale su dosta glazbe drugih skladatelja, često prilično prosječne (iako je bilo nekih pjesama visoke razine kao što su Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile ili We Can Work It Johna Lennona i Paula McCartneyja van). U ranim godinama njegove karijere, čak iu pjesmama koje je zapravo napisao sam Wonder, na omotima ploča dodavana su imena drugih poznatih autora (najčešće Moya i Cosbyja) kako bi privukli kupce. U najboljim skladbama albuma već se može čuti Wonderov potpis suptilne melodije i nevjerojatne harmonijske inventivnosti. Iako je, generalno, materijal albuma još uvijek neujednačen. Stevie se samouvjereno deklarira kao punopravni autor glazbe za svoje ploče, a menadžment Motowna prvi put shvaća da se on stvarno otkriva u snimanju i izvođenju vlastitih, a ne tuđih pjesama.

Općenito, suvremenici su reagirali na album toplo, ali smireno, i nije postao hit. Danas, unatoč spomenutoj "tranzicionalnosti", album se zasluženo smatra klasikom soul glazbe. Trenutačno su barem tri od devet pjesama na ovoj ploči ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" i "Never Dreamed You'd Leave In Summer", potonja je posebno popularna) obrađeni od strane drugih glazbenici. , uključujući svjetski poznate kao što su Phil Collins, Ocean Color Scene i drugi.

13. svibnja 1971. - na svoj 21. rođendan, Stevie Wonder raskida svoj prvi ugovor s Motownom koji je istekao i prima svoj prvi milijun dolara zarađen od njega.

Konceptualni albumi i vrhunac uspjeha: 1972.-1976

Nakon isteka ugovora sa Steviejem Wonderom, šef Motowna Berry Gordy shvatio je da je izgubio u najmanju ruku najveću zvijezdu svoje diskografske kuće. I odmah su počeli pregovori o povratku Wondera u Motown. Rezultat pregovora bio je novi ugovor na 120 stranica, zahvaljujući kojem je Stevie Wonder dobio potpunu kreativnu kontrolu nad cjelokupnim proizvodnim procesom budućih ploča i prava na vlastite pjesme.

Prava prekretnica u njegovom stvaralaštvu dogodila se početkom sedamdesetih, kada je u dobi od 21 godine dobio sav zarađeni novac i od izdavanja singlova priješao na snimanje konceptualnih albuma. Prve ploče "novog Stevieja Wondera" bile su "Music Of My Mind" ("Glazba mojih misli") i "Talking Book" ("Knjiga koja govori") (obje - 1972.), ne slične gotovo ničemu što je on radio prije, iako su glavne linije razvoja zacrtane u prethodnom disku "Where I" m Coming From "(" Odakle sam - 1971). S. Wonder je uspio u potpunosti sačuvati ljepotu svojih melodija, dok je napuštao uobičajenu sentimentalnosti "Motuana" i približavanja stvaralaštvu glazbenika poput Sly Stonea, Curtisa Mayfielda, Jimija Hendrixa.Tako je napravio odlučujući korak prema rocku, s njegovom većom iskrenošću, integritetom i beskompromisnošću.

Stihovi, koje je Wonder sam napisao, bave se društvenim, političkim i mističnim temama uz tradicionalne romantične teme. U glazbi, Stevie je počeo koristiti nove tehnologije snimanja: sinkronizaciju i slojevitost glasova, instrumentalnih dijelova i pratećih vokala. To mu je omogućilo da snimi album praktički sam - sve vokalne dionice pjeva sam, stvarajući čitavu paletu polifonih pratećih vokala, svira sve instrumente (osim sola na trombonu Arta Barona u Love Having You Around i Buzzy Feitonu solo gitara u Superwoman). Po prvi put sintesajzer postaje punopravni sudionik u snimanju, prije ovog albuma sintisajzeri se gotovo uopće nisu koristili u crnačkoj glazbi. Album Music Of My Mind označio je početak dugogodišnje suradnje Stevieja Wondera s Malcolmom Cecilom i Robertom Margouleffom iz engleskog dua elektronske glazbe. Godine 2003. album je ušao na listu, gdje zauzima 284. mjesto. Trenutno za sve pjesme ovog diska (osim "Sweet Little Girl") postoje obrade drugih glazbenika (na primjer, obrada pjesme "Evil" izveli su glazbenici iz CIS-a), uključujući svjetski poznate kao što su Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient i drugi.

Knjiga koja govori (1972.)

Za dvije pjesme s Talking Bookom Wonder je dobio tri Grammyja. U epizodi popularne dječje televizijske emisije Ulica Sesame iz travnja 1973., Wonder i njegov bend izveli su "Superstition" kao i originalnu pjesmu Ulice Sesame koju je Wonder otpjevao s tada novom vokalnom drangulijom zvanom "talkbox". Album "Talking Book" osvojio je tri nagrade Grammy (to su bile prve nagrade u njegovoj karijeri), a 2003. godine ušao je na listu 500 najboljih albuma svih vremena prema časopisu Rolling Stone, gdje je zauzeo 90. mjesto. Trenutno postoje brojne obrade svih pjesama s ove ploče drugih glazbenika, uključujući i one svjetski poznate kao što su Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli , Tom Jones, Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina i mnogi drugi.

Innervisions (1973)

Ispunjenje" Prvo finale (1974.)

Pjesme u ključu života (1976.)

Glazba Stevie Wonder

Pjesme Stevieja Wondera poznate su po tome što ih je prilično teško pjevati. Zahvaljujući svom izvrsno razvijenom osjećaju za harmoniju, Wonder voli koristiti mnoge složene akorde u svojim skladbama, često sa zvukovima koji nisu akordi, septakordi, neakordi, akordi sa smanjenom kvintom, itd. Wonder često koristi sekvence koje su češće uzlazne (na primjer, refren "Golden Lady"), ali se također mogu naći silazne ("Never In Your Sun"). Mnoge njegove melodije čine nagle, nepredvidive promjene. Poteškoća u njihovom izvođenju je u tome što se u velikoj mjeri koriste melizmima, što znači da se slog pjeva preko nekoliko nota. Također, mnoge njegove pjesme napisane su u ključevima koji nisu karakteristični za popularnu glazbu, a koji su češći u jazzu nego u pop i rock glazbi. Na primjer, poznate skladbe kao što su "Superstition", "Higher Ground" i "I Wish" napisane su u Es-molu, a "You And I" u G-duru. Često postoje modulacije na druge ključeve, često prilično udaljene od originala. Na primjer, u poznatoj pjesmi "Living For The City" postoji modulacija iz glavnog tonaliteta G-dura u G-dur. Također, vrlo često Wonderove skladbe počinju i završavaju u istom tonalitetu, ali unutra imaju vrlo složen tonski plan. Živopisan primjer toga je pjesma "Presretan". Prilično rijedak primjer korištenja ljestvice cijelih tonova u Wonderovoj glazbi je uvod u pjesmu "You Are The Sunshine Of My Life" (prvih osam taktova).

Obrade i skladbe za druge izvođače

Sudjelovanje u projektima drugih glazbenika

Sudjelovanje u društveno značajnim događajima

Koncertna djelatnost

Stevie Wonder nakon 20 godina stanke odlučio se vratiti aktivnom koncertnom djelovanju te je 23. kolovoza 2007. započeo američku turneju koncertom u San Diegu. U Bostonu je 20. rujna završila turneja "A Wonder Summer's Night" koja je održana u 13 gradova Sjedinjenih Američkih Država i bila je uspješna. Stevie Wonder bio je glavna zvijezda i počasni gost festivala New Wave u Jurmali (Latvija) 2007. godine.

Nagrade i priznanja

Nagrade Grammy

Stevie Wonder na drugom je mjestu među estradnim glazbenicima po broju osvojenih Grammyja: nagradu Grammy dobio je 25 puta, uključujući i nagradu Grammy za životno djelo. Više od njega dobio je samo njegov prijatelj i kolega Quincy Jones, koji je ovu nagradu osvojio 27 puta. Wonder je jedan od rijetkih izvođača (uz Franka Sinatru i Paula Simona) koji je najviše puta nagrađen jednom od najprestižnijih nagrada za album godine Grammy. I također jedini glazbenik na svijetu koji je tri puta zaredom dobio "Album godine" za svoje albume Innervisions (1973), Fulfilingness "First Finale (1974) i Songs In The Key Of Life (1976).

• U razdoblju od 1965. do 1980. godine, u nominacijama za Snimku godine i Album godine, izvođač koji je ujedno i producent vlastite snimke ili albuma dobio je jednu nagradu Grammy kao izvođač i dodatnu nagradu kao producent.

Ostale nagrade i priznanja

Diskografija

Diskografija Stevieja Wondera uključuje 23 studijska albuma, tri soundtracka, četiri live albuma, 10 kompilacija, jedan box set i 98 singlova. Četiri su albuma uključena u časopisov popis "500 najboljih albuma svih vremena". Kotrljajući kamen, naime: unutarnje vizije(1973., 23. mjesto), Pjesme u ključu života(1976., 56. mjesto), Knjiga koja govori(1972., 90. mjesto) i Music of My Mind(1972., 284. mjesto).

Dodatne činjenice

Vaš čarobni svijet, čist poput dijamanta; da se vidi sve, nema dovoljno očiju.

I svatko od nas ulazi u tvoj grad, pognute glave pred ljepotom

U bajkovitim bojama, u plavom nebu, u čudesnim oblacima, tvoj čarobni dom.

I ne gledajući sa svoje visine, učinio si okrutni svijet malo ljubaznijim

Vjerojatno ste u pravu: da samo pjevate, bilo bi bolje da se uopće ne osvrćete oko sebe

I, zatvarajući oči, sveto je vjerovati u mit - da je ljudski svijet nevjerojatno lijep.

• Sovjetsko-ruski rock sastav Time Machine posvetio je pjesmu Stevieju Wonderu. Na albumu "Bilo je tako davno ...", snimljenom 1978. i objavljenom 1992., nalazi se skladba "Posveta Steveu Wonderu" na stihove Andreja Makareviča.
• Sovjetski VIA "Merry Fellows" 1979. objavio je album "Musical Globe", koji je uključivao skladbu "School Time" s ruskim tekstom V. Kharitonova. Ovo je originalna pjesma Stevieja Wondera "Ebony Eyes" s albuma Pjesme u ključu života 1976. godine.
• Godine 1974. na albumu Stevie Wonder predstavlja Objavljena je Wonderova pjesma "Cause We've Ended As Lovers" (prevedena s engleskog. Jer mi više nismo ljubavnici ) u izvedbi njegove sada već bivše supruge Syrite Wright. Pjesma je zanimljiva po tome što je jedna od Wonderovih najsnažnijih pjesama, koju on sam nikada nije izveo. Godine 1975. instrumentalnu verziju ove skladbe objavio je na solo albumu britanski gitarist Jeff Beck Udarac po udarac u sasvim drugom, fatalnom rasporedu. "Cause We've Ended As Lovers" postaje gotovo njegov glavni hit i donosi glazbeniku međunarodnu slavu.
• Godine 1998. britanski pop pjevač George Michael surađivao je s Mary J. Blige na snimanju njegove verzije pjesme "As" i za nju snimio spot. Izvorno pjesma Stevieja Wondera s albuma Pjesme u ključu života 1976. godine.
• Godine 1999. američki glumac i hip-hop umjetnik Will Smith snimio je pjesmu "Wild Wild West" i za nju snimio video spot (u kojem je glumio i sam Stevie Wonder). Originalna pjesma je "I Wish" Stevieja Wondera s albuma Pjesme u ključu života 1976. godine.
• U pjesmi "Isn't She Lovely" s albuma Pjesme u ključu života 1976. Wonderova kći Aisha Morris, koja je u vrijeme snimanja albuma imala samo godinu dana, čuje se kako plače. Nakon toga, Aisha Morris postala je pjevačica, trenutno nastupa sa svojim ocem kao solo i

Stevie Wonder (rođen kao Stevie Wonder; pravim imenom Stivland Hardaway Morris; 13. svibnja 1950., Saginaw, Michigan) američki je soul pjevač, živuća legenda svjetske pop industrije, skladatelj, pijanist, bubnjar, harfist, glazbeni producent i javna osoba koji je imao veliki utjecaj na razvoj glazbe XX. stoljeća, pateći od sljepoće. 25-struki dobitnik nagrade Grammy. Jedan od utemeljitelja klasičnog soula i R'n'B-a. Stevie je jedan od najpoznatijih pjevača na svijetu, stalno je uključen u "popise najboljih pjevača svih vremena". Oslijepio ubrzo nakon rođenja, u dobi od jedanaest godina potpisao je svoj prvi ugovor za snimanje s Motown Recordsom i tamo nastavlja nastupati i snimati do danas. Stevie Wonder je multiinstrumentalistički glazbenik: ima vokalni raspon od četiri oktave i nevjerojatno složenu vokalnu tehniku, majstorski vlada klavirom i svim vrstama sintisajzera, bubnjeva, klarineta, harmonike. Stevie je postigao izuzetan uspjeh na glazbenom polju, budući da je slijep. Stevie Wonder je uz Raya Charlesa najpoznatiji i najpopularniji slijepi glazbenik na svijetu. Neke od najpoznatijih pjesama Stevieja Wondera su "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Isn "t She Lovely".

U Rusiji je najpoznatija pjesma "I Just Called to Say I Love You". Najpoznatiji albumi "klasičnog razdoblja": Characters, Innervisions i Songs in the Key of Life. Wonder je snimio više od trideset američkih top deset hitova, napisao preko 2000 pjesama i osvojio rekordnih 25 Grammy nagrada za izvrsnost u snimanju. Također je poznat po svom radu kao politički aktivist, uključujući svoju kampanju iz 1980. da rođendan Martina Luthera Kinga Jr. postane nacionalni praznik u Sjedinjenim Državama. Ovom prilikom Wonder, koji je tada već bio poznati zagovornik prava Afroamerikanaca, snimio je pjesmu "Happy Birthday", u potpunosti posvećenu kampanji podrške prazniku. Godine 2009. Stevie Wonder je najavljen kao izaslanik UN-a. Godine 2008. časopis Billboard objavio je listu "100 najvećih umjetnika svih vremena", na kojoj je Wonder zauzeo peto mjesto.

Stevieja Wondera nazivaju jednim od najvećih glazbenika našeg vremena:

1. Osvojio 25 Grammy nagrada
2. Postao jedan od glazbenika koji su zapravo odredili popularne stilove "crnačke" glazbe - rhythm and blues i soul sredine 20. stoljeća,
3. Ime Wondera ovjekovječeno je u Kući slavnih rock and rolla (1989.) i Kući slavnih skladatelja (1983.),
4. Dobitnik Gershwinove nagrade.

Tijekom svoje karijere snimio je preko 30 albuma. Njihov posljednji studijski album, A Time to Love, objavljen je 2005. godine. Album je debitirao na petom mjestu američke pop ljestvice. Dobio je pohvale kritičara, nagradu Grammy za najbolju mušku pop vokalnu izvedbu ("From The Bottom Of My Heart") i prodan u 169.000 primjeraka do ljeta 2007. (prema Nielsen SoundScanu). Posljednji službeni live album Stevieja Wondera objavljen je 2008. godine, snimka s londonskog koncerta u O2 Areni. Album sadrži 27 pjesama, većinom Wonderovih vlastitih pjesama, plus jednu Milesa Davisa ("All Blues"), jednu Chicka Coreu ("Spain") i mješavinu Beatlesa i Rolling Stonesa.