Vanguard Jazz. avantgarde jazz avangardni jazz

25. travnja 2013

“Avangarda postoji u ime suprotstavljanja popularnog i onoga što je čisto komercijalne prirode…”

Robert McKee, teoretičar umjetnosti i scenarist

Inovativna jazz glazba nastala krajem 50-ih i ranih 60-ih godina prošlog stoljeća, zvukom vrlo bliska free jazzu, bila je mješavina avangardnog zvuka s elementima tradicionalnog jazza. Bio je to avangardni jazz - jedan od najsnažnijih glazbenih fenomena 20. stoljeća.

Kao bljesak

Na razvoj avangardnog jazza na globalnoj razini utjecala je tako svijetla i živopisna ličnost kao što je John Coltrane. Ovaj veličanstveni jazz glazbenik postao je uistinu značajna osoba u povijesti jazz glazbe, koja je utjecala na školu improvizacije, a posebno na avangardni jazz.

“Moj glavni cilj je živjeti duhovni život i izraziti ga u svojoj glazbi. Vjerujem da ako tako živiš, onda možeš lako svirati, jer glazba postaje dio takvog života. Glazba je vrlo, vrlo duboko u nama. U svakom od nas. Moja glazba je izraz iskustva, vjere i mog bića…” - ove Coltraneove riječi najbolje karakteriziraju njegov rad.

Četrdesetih godina prošlog stoljeća ovaj je glazbenik bio malo poznat i svirao je uglavnom u malim orkestrima. Ali 1955. John Coltrane postaje dio tada popularnog benda Milesa Davisa (kojemu ćemo se vratiti malo kasnije). Ali to je bila samo pozornica. Nakon nekog vremena, suradnja između Milesa i Johna prestaje postojati. Početkom 60-ih John Coltrane počeo je stvarati solo glazbu koja je odredila njegov budući rad. Tako nastaju njegovi najlegendarniji albumi A Love Supreme, Giant Steps, Africa/Brass i Coltrane Jazz. Ta su djela postala štivo za proučavanje temelja avangardnog jazza. A album A Love Supreme dobio je 2 nominacije za nagradu Grammy i postao njegova najprodavanija kreacija.

Vrt Avante

Avangardni jazz, koji se pojavio šezdesetih godina 20. stoljeća, odlikovao se bjesomučnom željom da se tradicionalni jazz oslobodi "okova", a time i ojača harmonija ritma. Ovaj se pravac počeo oslanjati na radikalno nova sredstva glazbenog izražavanja u jazzu, pojavile su se neobične, dosad nepoznate tehnike. “Kada nema jasnih granica, ima više prostora za plodnu kreativnost, za potragu za novim aspektima zvuka”, rekli su mnogi avangardni jazz izvođači. I bili su u pravu.

Ovaj veliki glazbenik, čija ljubav živi u srcima milijuna ljudi diljem svijeta, doživio je samo 41 godinu. Njegova karijera bila je poput bljeska, svijetla, snažna, ali kratka. Postavši popularan s 33 godine, John Coltrane i dalje je jedna od najbriljantnijih ličnosti u svijetu jazza. Osim toga, kanonizirala ga je Afrička pravoslavna crkva Harveyita.

Kontroverzno i ​​genijalno

Sramežljivi dječak koji živi u Illinoisu, državi koju često pohode tornada i grmljavinski oblaci, sanja o tome da postane akademski izvođač i najtalentiraniji jazzman, postigao je sve što je želio. Cijeli svijet prepoznao je velikog glazbenika, čije je ime Miles Davis.

Ovaj je čovjek stajao na početku razvoja različitih područja jazz glazbe - cool jazza, modalnog jazza, fusiona i avangardnog jazza. Njegova velika djela jednom su zauvijek odredila standard jazz zvuka za tri generacije ljubitelja glazbe.

Davisov rad omogućuje praćenje dinamike razvoja suvremene jazz glazbe, od bebopa (kasnih 40-ih godina 20. stoljeća) do modernih eksperimentalnih niša i stilova.

U usporedbi s drugim jazz glazbenicima, Miles Davis nikada se nije ograničio na jedan određeni stil. Zavolio je slušatelje upravo zato što je prigrlio nevjerojatnu širinu zvuka. Svestranost njegova talenta isticali su mnogi kritičari i poznavatelji jazza. I Duke Ellington je svoju sposobnost stvaranja usporedio s Picassovim radom. Glazba Milesa Davisa je kontroverzna, au isto vrijeme beskrajno zasićena. Kasnije je to postalo njegov zaštitni znak.

Davisova karijera bila je izazovna i kontroverzna. U 50-ima postaje ovisan o drogama i četiri se godine nije pojavio na jazz sceni. Takvi su se “napadi” događali i kasnije. Ali ipak, novi krug popularnosti nije dugo čekao. U kasnim 1960-ima, Davis je odlučio eksperimentirati s električnim alatima, pod utjecajem rock glazbe. Potpuno je napustio zvuk koji karakteriziraju jazz uzorci. Davis je razvio potpuno novi tip aranžmana, kada su spojene dosta duge kompozicije, “zacementirane” kratkim rifovima.

U 70-ima je Miles Davis ostvario svoj životni san - novu vrstu jazz showa koji je postao iznimno popularan među poznavateljima avangardnog jazza. Nakon toga, glazbenik je postao rado viđen gost na mnogim europskim i američkim jazz i rock festivalima. Ali Davisovo zdravlje se neumoljivo pogoršavalo, a smrt prijatelja, bolest (upala pluća), teška prometna nesreća, ponovno droga i pravni problemi uzrokovali su apatiju i dugotrajnu depresiju. Nakon 1975. Miles Davis se 6 godina nije pojavljivao na pozornici.

Godinama kasnije, njegov povratak na pozornicu najavljen je snimkom The Man With A Horn iz 1981. godine.

Njegov novi stil sviranja, funk rock jazz, predstavljen je albumom Tutu iz 1986. Prozvan je "soundtrackom desetljeća".

Miles Davis nastavio je s turnejama i oduševljavati neponovljivim izvedbama svojih avangardnih jazz skladbi sve do svoje smrti (1991.). Ljubitelji žanra znaju kako sjajno zvuče Daviesove teme poput Seven Steps To Heaven, All Blues, Bitches brew, So What, Solar, Tune Up i Milestones.

Dostignuća Milesa Davisa uključuju stvaranje jedinstvenog stila sviranja trube, koji je kasnije imao veliki utjecaj na rad glazbenika koji sviraju u cool i bebop stilu. Također je stajao u podrijetlu tako zanimljivih trendova u jazzu kao što su jazz-rock i fusion. Davis je bio neponovljiv!

Postoji puls!

Avangardni jazz danas postoji u najrazličitijim i ponekad bizarnim oblicima. To je ozbiljna konceptualna umjetnost. Eklektična mješavina stilova, estetike i zvuka prisutni su u suvremenoj avangardnoj jazz glazbi. Uživajući u skladbama ovog žanra, osjećamo spontani prijelaz iz ljepote tradicionalnog jazz zvuka u ekscentričnu privlačnost avangarde. Avangardni jazz je prirodan, kao dio naše stvarnosti, koji svakodnevno pulsira u našim venama, u nama samima.

Reci prijateljima:

/ Avangardni jazz (od francuske avangarde avangarda)- Konvencionalni naziv za skupine stilova i pravaca u modernom jazzu, usmjerene na modernizaciju glazbenog jezika, na razvoj novih, netradicionalnih izražajnih sredstava i tehnika (u području atonalnosti, modalne improvizacije i skladanja, sonoristike, elektronike). sinteza zvuka itd.). Uobičajeno je da se avangardni jazz naziva free jazz, "treći trend", elektronički jazz, neki eksperimentalni oblici hard bopa, cooljazz, jazz-rock itd.

Aranžman / Aranžman (engleski arrange urediti, rasporediti, staviti u red) - Glazbena prezentacija, dizajnirana za određeni sastav izvođača i snimljena u notnom zapisu. U jazzu je aranžman način fiksiranja opće ideje ansambla ili orkestralne interpretacije i glavni nositelj stilskih kvaliteta, zbog čega postaje ne manje važan od kompozicije u akademskoj glazbi.

Arhaični (rani) blues/ Arhaični (rani) blues - Najstarija, tradicionalna vrsta bluesa, koja se pretpostavlja da se razvila u prvoj polovici prošlog stoljeća na jugu SAD-a i ima blisku vezu s afričkim porijeklom, kao i s drugim tradicionalnim žanrovi američke crnačke narodne glazbe (na primjer, radna pjesma, vikanje, balada i spiritual).

Arhaični (rani) jazz/ Arhaični (rani) jazz - Oznaka najstarijih, tradicionalnih vrsta jazza koji postoje od sredine prošlog stoljeća u nizu južnih američkih država. Arhaični jazz bio je posebno zastupljen glazbom crnačkih i kreolskih koračnica devetnaestog stoljeća. Razdoblje arhaičnog jazza prethodilo je nastanku neworleanskog (klasičnog) stila.

Sound Attack / Attack - Jedna od važnih dinamičkih karakteristika proizvodnje zvuka u jazzu, povezana s početnim trenutkom uzimanja zvuka u sviranju glazbenog instrumenta ili pjevanju. Može biti oštro naglašen, agresivan ili opušten. Kvalitetu zvučnog napada uvelike određuje jazz zvuk.

Afrički "ručni klavir"/ Afrički ručni klavir - Rasprostranjeno u Africi (na zapadnoj obali i južnom dijelu kontinenta) trzalačko glazbalo srodno ksilofonu, duljine rezonantnog tijela od 10 cm do metra i s jednim ili više nizova trske različitih veličina izrađene od drveta smještene na njemu ili metala, koje odgovaraju zvukovima različitih visina. Ima mnogo lokalnih imena - Sanza, Mbira, Mbila, Kalimba, Ndimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba itd. Tijekom europske kolonizacije Amerike, Sanzu su crnci robovi donijeli na Kubu, gdje i danas postoji.

Baza / Baza (engleski donji dio, baza, nosač)- ansambl ili dio ansambla koji obavlja funkciju pratećeg solista.

Balada / Balada (od lat. ballo plešem)- Pjesma koja se javlja kod mnogih naroda, a potječe iz starih kola. Karakteristike balade su spoj epskog pripovijedanja i lirizma, strofični oblik, spor ili umjeren tempo, kroz razvoj radnje i glazbenog materijala. U narodnoj glazbi američkih crnaca razvila se originalna vrsta balade, koja ima neke sličnosti s bluesom i zadržava vezu s afričkim tradicijama. U jazzu je raširen stil lirske balade instrumentalnog sviranja i pjevanja.

Banjo / Banjo (Bonjo) - Žičani trzalački glazbeni instrument afričkog porijekla, srodan mandolini i gitari. Izuzetno je raširen u praksi folklornog mueinga američkih crnaca, i kao solistički i kao prateći instrument. Izvorni žanrovi crnačke narodne glazbe za bendžo pridonijeli su nastanku ragtimea i ranih oblika jazza.

Brijačnica Harmonija("Frizerska harmonija")/ Barbershop Harmony (eng. Barbershop barbershop)- Vrsta harmonijske pratnje melodije koja se temelji na usporednom kromatskom kretanju glasova pri povezivanju akorada (uglavnom septakorada). Ova tehnika vođenja glasa odgovara prstima bendža, u čijoj se praksi sviranja, očito, oblikovao ovaj osebujni harmonijski stil. Pretpostavlja se i da je njegov nastanak povezan s postojanjem u staroj Americi tradicije polufolklornog amaterskog muziciranja malih ansambala koji su svirali u brijačnicama, koje su u to vrijeme bile omiljeno mjesto rekreacije i zabave građana (npr. brijačnice su obično imale bar, te prostoriju za pjevanje i ples) . Ansambli brijačnica utjecali su na razvoj američkog ministrantskog kazališta (vidi minstrel show) i ragtimea.

Bačvasti stil kuće/ Barrel house stil, Barrel house klavir (eng. barrel house taverna, pivnica)- Nastao u drugoj polovici prošlog stoljeća i postao raširen do početka dvadesetog stoljeća. arhaični stil crnačkog klavirskog jazza. Barrel house glazba izvodila se na glasoviru oštro sinkopirano, udarački, bez pedala, s jasnim odvajanjem funkcija desne i lijeve ruke pijanista (u desnoj ruci - slobodna sinkopirana melodija, u lijevoj ruci). dio - pratnja kao što je "bas - akord" sa strogo održanom metričkom pulsacijom). Barrel house stil se također prakticirao u malim sastavima, koji su osim klavira mogli uključivati ​​bendžo, gitaru, mandolinu, harmoniku, bas i udaraljke, kao i primitivna narodna glazbala (kazoo, vrč, "pjevajuća pila", daska za pranje rublja, češalj sa papirnatim papirom itd.).

Odskočiti / odskočiti (engleski jump, jump)- 1. Vrsta zamaha, elastično ritmično kretanje umjerenog tempa s naglaskom na glavnim taktovima mjere. Suprotno skoku sa svojim jednostavnim, blago zanjihanim ritmom i vrlo brzim tempom. 2. Modni sjevernoamerički ples umjerenim tempom na 4/4, koji ima sličnosti s polaganim foxtrotom.

Begin / Veguine - Ples latinoameričkog podrijetla (pretpostavlja se s otoka Martinique), u četverostrukom metru, umjerenog tempa. Ima neke sličnosti s tangom i rumbom. Dobio je međunarodnu distribuciju 30-ih godina. 20. stoljeće Melodija "Begine the Beguine" iz mjuzikla K.Portera "Jubilee" (1935.) jedna je od najpopularnijih jazz tema.

Bebop - vidi bop.

Big band (veliki orkestar) / Big band - Karakteristična varijanta jazz orkestra, koja se odlikuje određenim sastavom instrumenata (s vodećom ulogom puhačkih instrumenata), specifičnom podjelom instrumentalnih skupina (dionica), osebujnom tehnikom ansambla sviranje (kombinacija aranžiranih dionica s improvizacijama solista, uporaba posebnih vrsta orkestralne pratnje - podloge, kao i posebnih vrsta metro-ritmičkog pulsiranja, miješanja tonova i dr.). Broj glazbenika u big bandu je 10 - 20 ljudi. Tipična postava: 4 trube, 4 trombona, 5 saksofona i ritam grupa (klavir, gitara, bas, bubnjevi); moguće su i neke druge varijante. Predviđeno je da ima saksofonsku sekciju (trska), brass sekciju (prsno) i ritam sekciju; mogu im se pridodati i dionica drvenih puhača (woods), kao i grupa gudača. Razvoj big banda počinje 20-ih, odnosno ranih 30-ih godina prošlog stoljeća. na njegovoj osnovi nastao je swing - jedan od temeljnih stilova orkestralnog jazza.

Beat / Beat (engleski beat) - U širem smislu - metro-ritmičko pulsiranje u glazbi. U jazzu je vrsta takta (groundbeat, off-beat, on-beat, too-beat, four-beat itd.) određena interpretacijom metričke strukture mjere, omjerom udjela i ritmičkih naglasaka, stupanj njihove podudarnosti ili neusklađenosti. Pravilnom, strogo organiziranom taktu u pravilu se suprotstavlja slobodniji i fleksibilniji ritam. Stalno nastajuća mikromiksanja ritmičkih naglasaka u odnosu na taktove pojačavaju dojam impulzivnosti, unutarnjeg sukoba i napetosti glazbenog pokreta.

Blok akordi / Blok akordi - Tehnika sviranja jazz klavira koja se temelji na paralelnom monoritmičkom kretanju akorda u dionicama obiju ruku pijanista. Drugi poznati naziv za nju je tehnika vezanih ruku. Prvi put razvijen u ranim 40-ima. Kasnije je ovakva tekstura akorda našla primjenu u izvedbenoj praksi malih ansambala (combo) i big bandova.

Blues / Blues (vjerojatno od američkog idioma osjećati plavo biti tužan ili od engleskog blue devils melankolija,

blues; plavo također znači plavo) Tradicionalni žanr afroameričke glazbe, koji je jedno od najviših dostignuća crnačke glazbene kulture. Usko povezan s afričkim podrijetlom, zastupljen je mnogim žanrovskim varijantama u narodnoj glazbi crnaca Južne, Srednje i Sjeverne Amerike. Prema istraživačima, blues se razvio iz niza crnačkih narodnih vokalnih žanrova, među kojima su najvažniji radna pjesma, vikala, crnačka balada i spiritual. Svijetli i jedinstveni izgled bluesa očituje se u karakterističnim značajkama njegove intonacijske strukture, načina, melodije, harmonije i oblika. Tradicija bluesa zastupljena je u gotovo svim glavnim jazz stilovima; njoj su se u svojim djelima obraćali vodeći akademski skladatelji 20. stoljeća. (uključujući Ravela, Milhauda, ​​Gershwina, Coplanda, Honeggera, Martina i druge); pod njezinim su utjecajem nastali mnogi oblici i žanrovi suvremene popularne i plesne glazbe.

Blues forma - Karakterističan tip strukture blues strofe. Najčešće se blues forma odnosi na klasičnu dvanaestotaktnu AAB strukturu pitanja i odgovora s ponovljenim "pitanjem" A i jednokratnim "odgovorom" B, temeljeno na principu "promijeni treći put". Ova struktura odgovara određenom funkcionalno-harmonjskom modelu (kvadratu) s tipičnom blues kadencom D-S-T, koja nema analoga u europskoj glazbi. Stabilnost opetovano ponavljanog "blues kvadrata" služi kao organizacijski čimbenik u melodijskoj improvizaciji. Specifičnost blues forme može se očitovati i unutar tematskih struktura različite ljestvice (8, 10, 16, 20, 24, 32 takta).

"Plavi tonovi" / Plave note - Zone labilne (nestabilne) intonacije pojedinih koraka praga, koje se ne podudaraju s podjelom oktave na tonove i polutonove prihvaćene u europskoj praksi. Tipično i za jazz i za svu crnačku glazbu općenito. U sedmostupanjskom zvuku (heptatonskom) najčešće se nalaze na III i VII stupnju ("blues terca" i "blues septa"), uvjetno označeni kao sniženi III i VII stupanj dura. Neadekvatnost percepcije "blues tonova" od strane Europljana dovela je do pojave pogrešne ideje o crnačkom bluesu kao tužnoj, tužnoj glazbi (sa stajališta europskih normi, snižavanje III i VII koraka dura način stvara neku vrstu »ominora« dura).

"Blues skala"/ Plava ljestvica - Uvjetni koncept koji odražava europsku ideju o ljestvici crnačke glazbe (prvenstveno bluesa), ograničenu sustavom jednakog temperamenta i pripadajućim sustavom notacije. U skladu s tom idejom, "blues ljestvica" se smatra prirodnim durom od sedam koraka s dodatnih "6 blues tonova" - sniženim III i VII stupnjem. Zapravo, te su "stepenice" dio posebnih interniranih zona, koje imaju drugačiji volumen tona od sličnih stupnjeva europske ljestvice.

Big Band - Vidi Big Band.

Bongos / Vongos - latinoamerička vrsta malih bubnjeva (vjerovatno indijskog porijekla). Obično se koristi blok od dva bonga različitih veličina, međusobno povezanih drvenim blokom. U pop i dance glazbi bongosi su se raširili nakon Drugog svjetskog rata. U jazzu se koriste povremeno.

Bop / Thief - Jazz stil koji se razvio do početka 40-ih. Seks je poznat i pod nazivima "bebop", "beebap", "ribap", "mintons-style". Gotovo svi ovi nazivi (osim posljednjeg) onomatopejskog su podrijetla i povezani su s praksom scat vokala. Pojam "mintons-style" dolazi od naziva harlemskog kluba "Minton's Playhouse", u kojem su nastupali prvi glazbenici bopa, njegovi začetnici. Bop je zamijenio swing, nastajući kao novi, eksperimentalni pravac crnačkog jazza malih sastava ( combos). Najvažniji trendovi koji karakteriziraju bop - modernizacija starog vrućeg jazza, kult slobodne solo improvizacije, inovacije na području melodije, ritma, harmonije, forme i drugih izražajnih sredstava.Bop se smatra prvim značajnim stilom moderni jazz.

Boper / Boper - Glazbenik koji svira bop.

Brass band / Brass band (engleski brass - bakar, limena glazba; band - orkestar) Jedan od naziva crnačke limene glazbe, koji se odnosi na razdoblje arhaičnog jazza. Povremeno se nalazi u klasičnom jazzu i u imenima modernih dixieland jazz sastava. Vidi također Marching Band.

Break / Vreak (engleski breakthrough, break, change) - Kratki solistički improvizacijski umetak koji prekida zvuk ansambla. Može igrati ulogu "odgovora" kadence (vidi načelo pitanje-odgovor), dovršavajući bilo koji dio jazz skladbe ili uvod u improvizacijski refren uz pratnju solista.

Kvar (kvar) / Kvar (engleski break-down kolaps, zbrka, zbrka)- Brzi temperamentni crnački narodni ples. Sredinom devetnaestog stoljeća. stekao široku popularnost zahvaljujući ministrantskom kazalištu (vidi ministrantska predstava). Ovdje je korišten u završnoj izvedbi masovnih plesnih scena, izgrađenih na slobodnoj kolektivnoj improvizaciji svih sudionika. Izraz se također odnosio na srodni boogie-woogie klavirski stil popularan u Chicagu u prva dva desetljeća ovog stoljeća.

Most / Most (engleski most, prijelaz)- Srednji dio u strukturi jazz teme koji prethodi završnom repriznom dijelu (na primjer, treći osmotaktni B u standardnoj tridesetdvotaktnoj strofi AABA). Sadrži elemente tematskog razvoja ili kontrasta koji služe kao dodatni poticaji za improvizaciju. Ostali nazivi za most su rilis (eng. releas - oslobođenje) i kanal (eng. channel - put, izvor).

Boogie-woogie / Boogie woogie (onomatopejski) - Klavirski blues stil, jedna od najranijih varijanti crnačkog instrumentalnog bluesa (uz arhaični gitarski blues, 6arrel house blues, itd.). Vjerojatno je to rezultat prijenosa tehnike bendža i gitare koja se koristila za pratnju blues pjevanja u praksu sviranja klavirske glazbe sjevernoameričkih crnaca. Boogie-woogie stil nastao je u SAD-u u drugoj polovici 19. stoljeća. Postala je raširena u prvim desetljećima našeg stoljeća zahvaljujući tzv. zabava za najam kuće. Njegove klasične slike potječu iz 20-ih godina. U razdoblju swinga boogie-woogie ulazi u repertoar 6g bendova. Karakteristične značajke klavirskog boogie-woogieja su oslanjanje na blues tradiciju, prevladavanje metro-ritmova i off-beat fraziranja, zasićenost breakovima i riffovima, improvizacija, tehnička virtuoznost, specifična vrsta pratnje (walkin bass – „lutajući“). bass") i ritmovi u dijelu lijeve ruke pijanista (shuffle ritam). Neka obilježja jazz boogie-woogieja (dvanaestotaktni blues kvadrat, motorički ritam, brz tempo, ostinatsko ponavljanje bas figuracija) postala su atributi nastali 30-ih godina. komercijalna zabavna industrija modernog ekscentričnog plesa istog imena, popularnog u Europi od 1945.

Pozadina / Baskground (engleska pozadina, pozadina)- Pojam koji označava pratnju vodećeg melodijskog glasa ili dionice solista. Razlikuju se sljedeće vrste podloge: 1) akordična (podloga je niz akorada koji odgovara harmonijskom kvadratu teme); 2) melodijski (glavni glas suprotstavljen je kontrapunkcijskim melodijskim glasovima pratnje); 3) riff (temeljen na tehnici riffova - ostinatno ponavljanih melodijskih obrazaca); 4) bas (ulogu pratnje ima bas linija koja je funkcionalno-harmonijski oslonac melodije); 5) ritmički (u obliku jasno organiziranog ritmičkog pulsiranja s naglascima na glavnim taktovima mjere); 6) mješoviti (kombinirajući značajke gore navedenih tipova).

"Doba jazza" - Vidi "Doba jazza".

jazz sa zapadne obale (Jazz sa zapadne obale)/West Coast Jazz - Stilski pravac u modernom jazzu, formiran u nizu kalifornijskih gradova 50-ih godina. (prvi uzorci datiraju iz 1949. godine). West coast jazz nastao je prvenstveno pod utjecajem progressive i bop stilova, ali ima i druge stilske poveznice - sa simfonijskim jazzom, swingom, cool jazzom te s europskom akademskom glazbom. Odlikuje ga emocionalna suzdržanost, strogost forme i vokalizacije, sklonost linearno-kontrapunktskim tehnikama, sklonost umjerenim tempima i zaokruženom kantilenskom melodiku (u duhu balada i evergreena), mekoća zvukovne proizvodnje (u tom smislu, West Coast jazz bliži je coolu, a ne hot-dkazu), sofisticiranost harmonijskih i tembralnih sredstava, spoj dijatonske lado-tonalne osnove s kromatizmima koji je “obojavaju” i raznim modulacijskim tehnikama, “opušteni” karakter vodećeg zvuka. pulsiranje i, uz smiren, ujednačen ritam, sklonost cjelovitom, simetričnom fraziranju. Na povezanost jazza Zapadne obale i tradicionalnog jazza ukazuje upotreba ovog stila od strane glazbenika.

simultana grupna improvizacija. U području komorno-ansamblskog muziciranja, za West Coast Jazz je karakteristično posuđivanje tehnika izvedbene tehnike velikih orkestara (sve do pretvaranja cijelog ansambla u jednu instrumentalnu skupinu, slično dionici big banda). U orkestralnoj praksi West Coast Jazza uočava se suprotan trend - prema komornom stilu sviranja, individualizaciji tonova, jačanju uloge solo improvizacije. Također je vrijedno spomena uključivanje u instrumentaciju takvih instrumenata, koji su se prije rijetko koristili u jazz sastavima, kao što su oboa, engleski rog, fagot, bas klarinet, bas truba, bastrombon, rog, harfa, gudala; uobičajena je kombinacija niskih puhačkih instrumenta sa saksofonima. Stil jazza Zapadne obale uvelike je pridonio razvoju europeiziranog koncertnog jazza.

Vodvilj / Vaudeville - U suvremenom smislu - vrsta svakodnevne komedije s glazbenim brojevima, kupletima, plesovima, pantomimama i trik scenama. U SAD-u tzv. Američki volevil (i kao njegova varijanta - crnački vodvilj), čije su specifičnosti povezane s nacionalnim obilježjima radnje i glazbe, s pozivanjem na lokalni folklor i svakodnevni materijal, kao i s utjecajima ministrantskog kazališta (vidi ministrantska predstava).

"Revival of Dixieland i New Orleans Jazz" - Vidi Revival.

Pitanja i odgovori(odgovorno) načelo / Responsorial princip (responsory, responsorium) (od lat.respondeo odgovoriti) - Jedno od univerzalnih, temeljnih načela glazbenog oblikovanja, koje predviđa takvu vezu između elemenata forme (građevina, dionica, dijelova; motiva, fraza, rečenica itd.), u kojoj ti elementi čine komplementarne parove. Prisutnost glazbene konstrukcije koja obavlja funkciju "pitanja" (i stoga ima svojstva kao što su nestabilnost, nepotpunost, otvorenost) čimbenik je koji određuje pojavu konstrukcije "odgovora" (stabilnije i cjelovitije, vraćajući prethodno poremećena dinamička ravnoteža slojeva). Načelo podudarnosti pitanja nalazi primjenu u mnogim europskim glazbenim oblicima (imitacija, repriza, refren; temeljeno na koncentričnom planiranju, zrcalnoj simetriji, periodičnom ponavljanju itd.). Najjednostavniji način implementacije ovog principa u izvedbenu praksu je tzv. antifona (lat. antiphonos - protuzvuk) - izmjena dviju grupa ansambla, prozivka između solista, između solista i ansambla. Responzivna tehnika u afroameričkoj glazbi(radna pjesma, holler, spiritual, blues) i jazza zastupljen je iznimnom raznolikošću sredstava i tehnika – od najjednostavnijih (prozivka) do najsloženijih (na području logike improvizacije i skladanja, harmonije i melodije, u distribuciji funkcije između pojedinih izvođača i instrumentalnih skupina).

Jazz s istočne obale - pogledajte Jazz s istočne obale.

Harlem jazz / Harlem jazz - Općenito ime niza stilova crnačkog jazza 20-ih i 30-ih, čiji je nastanak povezan s glazbenim životom New York Harlema. Ovdje se razvija originalni stil izvedbe bluesa (Harlem blues), formira se vlastita škola piano jazza (Harlem stride style), a formira se i posebna vrsta komornog i orkestralnog swinga (Harlem jump). U 20-im godinama. Crnački vodvilj dosegao je svoj vrhunac u Harlemu. Iz istog razdoblja seže i početak plodne koncertne i skladateljske djelatnosti Dukea Ellingtona, koji je sa svojim orkestrom nastupao u mnogim harlemskim klubovima i stvorio niz originalnih stilskih koncepata (jungle style, concert style, lirski "mood style") vrijeme. Pod utjecajem tradicije harlemskog jazza 40-ih. razvio se stil bebop (vidi bop).

Hemiola / Hemiola (hemiola) (lat. jedan i pol)- Vrsta ritmičkog grupiranja, u kojoj se formiraju skupine trajanja koje se svojom ukupnom duljinom ne podudaraju s taktnim ciklusima glavnog metra (npr. 3 dvotaktne skupine u 2 trotaktna takta itd.). Nastali nesklad između metričkih i ritamskih naglasaka stvara dojam privremene promjene metra, narušava njegovu stabilnost i time dinamizira glazbenu prezentaciju. Taj je princip vrlo karakterističan za afričke ritmove, iz kojih je prenesen u afroameričku glazbu i jazz (vidi i patteri, stomp).

"Bubnjevi koji govore"/ Talkint bubnjevi - Posebna vrsta afričkih bubnjeva namijenjenih prijenosu poruka na velike udaljenosti (do 10 - 15 km). Uređaj "bubnjeva koji govore" omogućuje vam izvlačenje zvukova sa širokim rasponom nijansi visine i tona na njima. Zahvaljujući tome, izvođač može pomoću sustava posebnih zvučnih signala kodirati i prenijeti najrazličitije informacije. Varijacija u visini i boji zvuka bubnja postiže se, u pravilu, zbog različite sile zatezanja membrane na cijelom njezinom području između središta i rubova. Neke od tehnika sviranja "bubnjeva koji govore" našle su primjenu u jazz praksi izvođenja na udaraljkama.

Gospel pjesma (eng.Gospel - evanđelje; song - pjesma)- Žanr crnačke vjerske pjesme na evanđeoske teme, koja je postala raširena u Sjedinjenim Državama 1930-ih. Za razliku od drugih crnačkih duhovnih žanrova folklornog podrijetla (kao što su duhovni, jubilarni itd.), tekst i glazbu goepelsongova stvarali su uglavnom profesionalni autori. Gospel pjesma se od zborskog spirituala razlikuje i po tome što je najčešće namijenjena solo izvedbi i mnogo je tješnje povezana s tradicijom bluesa, više je zasićena improvizacijom i može imati razvijenu instrumentalnu pratnju (dok se spiritual obično izvodi a carella).

funky stil

Sredinom 1950-ih jazz se počeo udaljavati od ne-grčke suštine jazza. Kako bi to izbjegli, mnogi su se glazbenici okrenuli narodnoj glazbi američkih crnaca. Ovaj zvuk je još uvijek prisutan u tradicionalnom bluesu i religioznim evanđeljima. Neki su izvođači počeli napuštati složene harmonije koje su u jazz uveli prvi boperi. Melodijske i ritmičke linije postale su jednostavnije.

Novi pravac u jazzu koji se razvijao prirodno je apsorbirao blues, korišten u sporom ili srednjem tempu s posebnim izražajem, temeljenim na izraženom ritmu. Bio je demokratičniji i namijenjen široj publici od rada inovativnog bopera. Ovaj stil se zove funky. Riječ funky je sleng i znači pojačanu definiciju oštrog, oštrog mirisa ili okusa. U jazzu je sinonim za svjetovnu, "pravu" glazbu. Jazz funk bio je komercijalni uspjeh i nalazio se na većini vinila izdanih u to vrijeme. Međutim, veliku popularnost stekao je 70-ih i 80-ih godina prošlog stoljeća pojavom analognih sintesajzera, što ga je učinilo jazzom za plesne podije.

Od posebnog značaja u povijesti funky jazza su: grupa poznatog bubnjara Arta Blakeya (Art Blackey) "Jazz Messengers", Horace Silver - otac jazz-funka, Ronald Kirk, Julian Adderley i drugi.

Besplatni jazz. Avangarda

Početak 60-ih je vrijeme pojave valova protesta, društvene nestabilnosti, neovisno o boji kože (hipijevski pokret, anarhizam, strast prema orijentalnom misticizmu). Ti su osjećaji pridonijeli pojavi "slobodnog jazza" (free jazz), koji se bitno razlikovao od mainstream zvuka, bio potpuno nov. Spoj punine duhovnih i estetskih doživljaja s bitno novim pristupom organizaciji glazbenog materijala potpuno je ogradio novi jazz od sfere popularne umjetnosti. Glazbenici koji su ga stvorili bili su opsjednuti idejom "oslobađanja" jazza od onoga što im se činilo kao barijere. Vidjeli su ih u slijedu akorada, poznatih harmonija, taktova, u temperiranom ugađanju, jednom riječju, u svemu na čemu se temelji europska glazba i jazz. Glazbenicima je glavna bila krajnja ekspresivnost, duhovna ogoljenost, ekstaza.

Free jazz 60-ih nosio je određenu ideološku komponentu, temeljenu uglavnom na kaotičnim pozivima na slobodu izražavanja i ljubavi, na društvenu aktivnost i jedinstvo napora. Te su ideje postale kreativni credo mnogih pripadnika jazz avangarde. Za neke glazbenike kriterij za ocjenu njihova rada više nije bio odobravanje publike, već prisutnost emotivnog odnosa među izvođačima. Prednost je dana kolektivnoj improvizaciji. Udaraljke su bile gurnute naprijed. Svi članovi ansambla smatrani su ravnopravnima.

Prva iskustva novih jazz glazbenika Cecila Taylora, Ornettea Colemana, Dona Cherryja, Johna Coltranea, Archieja Sheppa, Alberta Aylera nisu raskinula veze s mainstream normama. Prve snimke free-jazza još uvijek se pozivaju na harmonijske zakonitosti. Međutim, postupno se free jazz potpuno udaljava od tradicije. Kada je Ornette Coleman u potpunosti predstavio free jazz njujorškoj publici, mnogi bebop glazbenici i jazz stručnjaci došli su do zaključka da se ta glazba ne može smatrati ne samo jazzom, nego zapravo glazbom. Tako su bivši radikali za manje od 15 godina postali konzervativci. Prekretnica za New Jazz bio je disk koji je snimila dvostruka postava Ornettea Colemana "Free Jazz" 1960. godine.

Free jazz se često križa s drugim avangardnim pokretima, koji, primjerice, mogu koristiti njegov oblik i slijed ritmičkih struktura. Od svog nastanka, free jazz je ostao u vlasništvu malog broja ljudi i obično se nalazi u undergroundu, međutim, ima vrlo snažan utjecaj na moderni mainstream. Unatoč potpunom poricanju, u free jazzu se razvila izvjesna normativnost po kojoj ga je moguće razlikovati od ostalih novih jazz struja. Te se konvencije tiču ​​općeg plana djela, interakcije glazbenika, ritmičke podrške i, naravno, emocionalnog plana. Valja napomenuti da se stari oblik kolektivne improvizacije ponovno pojavio u free jazzu. Za free jazz je postalo svojstveno raditi s "otvorenom formom" koja nije vezana za određene strukture. Odbijanje "novog jazza" od europskih glazbenih normi dovelo je do ogromnog interesa za neeuropske kulture, uglavnom istočne. John Coltrane vrlo se ozbiljno bavio indijskom glazbom, Don Cherry indonezijskom i kineskom, Farow Sanders arapskom. Štoviše, to usmjerenje nije površno, dekorativno, već vrlo duboko, sa željom da se shvati i upije cjelokupni karakter ne samo odgovarajuće glazbe, nego i njezinog estetskog i duhovnog okruženja.

Početkom 70-ih zanimanje za free jazz počelo je zaokupljati kreativne glazbenike Europe, koji su njegova načela "slobode" često kombinirali s razvojem europske glazbene prakse 20. stoljeća - atonalitet, serijalnu tehniku, aleatoriku, sonoristiku, itd. S druge strane, neki lideri free jazza odmiču se od ekstremnog radikalizma i, u 80-ima, kreću prema nekim kompromisnim, iako originalnim verzijama glazbe. Među njima su Ornette Coleman s projektom Prime Time, Archie Shepp i drugi.