Jazz osobine. Povijest jazza i njegovi glavni stilovi

Jazz je glazbeni pravac koji je nastao krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Njegov nastanak rezultat je ispreplitanja dviju kultura: afričke i europske. Ovaj će trend kombinirati spirituals (crkvene napjeve) američkih crnaca, afričke narodne ritmove i europsku skladnu melodiju. Njegove karakteristike su: fleksibilan ritam zasnovan na principu sinkopiranja, upotreba udaraljki, improvizacija, ekspresivan način izvedbe, koji se odlikuje zvukom i dinamičkom napetosti, ponekad dosežući ekstatičnost. U početku je jazz bio kombinacija ragtimea s elementima bluesa. Zapravo, to je proizašlo iz ova dva smjera. Značajka jazz stila je, prije svega, individualna i jedinstvena igra virtuoznog jazzmana, a improvizacija ovom pokretu daje stalnu aktualnost.

Nakon formiranja samog jazza, započeo je kontinuirani proces njegova razvoja i modificiranja, što je dovelo do pojave raznih pravaca. Trenutno ih je tridesetak.

New Orleans (tradicionalni) jazz.

Pod tim se stilom obično misli upravo na jazz koji se izvodio između 1900. i 1917. godine. Može se reći da je njegov nastanak koincidirao s otvaranjem Storyvillea (četvrt crvenih svjetiljki u New Orleansu), koja je svoju popularnost stekla kroz barove i slične lokale u kojima su glazbenici koji sviraju sinkopiranu glazbu uvijek mogli pronaći posao. Ranije uobičajene ulične bendove počeli su istiskivati ​​tzv. "storyville sastavi", čije je sviranje postajalo sve individualnije u odnosu na svoje prethodnike. Ti su sastavi kasnije postali utemeljitelji klasičnog jazza u New Orleansu. Živopisni primjeri izvođača ovog stila su: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Upravo su oni izvršili tranziciju afričke narodne glazbe u prve jazz forme.

Chicago jazz.

Godine 1917. počinje sljedeća važna faza u razvoju jazz glazbe, obilježena pojavom imigranata iz New Orleansa u Chicagu. Dolazi do formiranja novih jazz orkestara čija igra unosi nove elemente u rani tradicionalni jazz. Tako nastaje samostalni stil čikaške škole izvedbe koja se dijeli na dva pravca: vrući jazz crnih glazbenika i dixieland bijelaca. Glavne značajke ovog stila su: individualizirane solo dionice, promjena vrućeg nadahnuća (izvorna slobodna ekstatična izvedba postala je nervoznija, puna napetosti), synth (glazba je uključivala ne samo tradicionalne elemente, već i ragtime, kao i poznate američke hitove ) i promjene u instrumentalnoj igri (promijenila se uloga instrumenata i izvedbene tehnike). Temeljne figure ovog pravca ("What Wonderful World", "Moon Rivers") i ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing je orkestralni stil jazza 1920-ih i 30-ih koji je proizašao izravno iz čikaške škole i izvodili su ga veliki bendovi (, The Original Dixieland Jazz Band). Karakterizira ga prevlast zapadnjačke glazbe. U orkestrima su se pojavile zasebne dionice saksofona, truba i trombona; bendžo zamjenjuju gitara, tuba i sazofon - kontrabas. Glazba se odmiče od kolektivne improvizacije, glazbenici sviraju striktno držeći se unaprijed zakazane partiture. Karakteristična tehnika bila je interakcija ritam sekcije s melodijskim instrumentima. Predstavnici ovog pravca:, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop je moderni jazz koji je započeo 40-ih godina i bio je eksperimentalni, antikomercijalni pravac. Za razliku od swinga, to je intelektualniji stil, s velikim naglaskom na složenoj improvizaciji i naglaskom na harmoniji, a ne na melodiji. Glazbu ovog stila također odlikuje vrlo brz tempo. Najsjajniji predstavnici su: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) i Bud Powell.

Mainstream. Uključuje tri struje: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style i West Coast Jazz. U Chicagu je vladao vrući korak, predvođen takvim majstorima kao što su Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City karakteriziraju lirski komadi u blues stilu. West Coast jazz razvio se u Los Angelesu pod vodstvom, a kasnije je rezultirao cool jazzom.

Cool Jazz (cool jazz) nastao je u Los Angelesu 50-ih godina prošlog stoljeća kao kontrast dinamičnom i impulzivnom swingu i bebopu. Utemeljiteljem ovog stila smatra se Lester Young. Upravo je on uveo način proizvodnje zvuka neobičan za jazz. Ovaj stil karakterizira uporaba simfonijskih instrumenata i emocionalna suzdržanost. U tom smislu, majstori kao što su Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ostavili su svoj trag.

Avante-Garde se počeo razvijati 60-ih godina. Ovaj avangardni stil temelji se na odlasku od izvornih tradicionalnih elemenata i karakterizira ga korištenje novih tehnika i izražajnih sredstava. Za glazbenike ovog smjera samoizražavanje koje su provodili kroz glazbu bilo je na prvom mjestu. Izvođači ovog trenda su: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Progresivni jazz nastao je paralelno s bebopom 40-ih godina, ali se odlikovao staccato saksofonskom tehnikom, složenim ispreplitanjem politonalnosti s ritmičkom pulsacijom i elementima simfojaza. Stan Kenton se može nazvati utemeljiteljem ovog trenda. Izvanredni predstavnici: Gil Evans i Boyd Ryburn.

Hard bop je vrsta jazza koja vuče korijene iz bebopa. Detroit, New York, Philadelphia - u tim je gradovima rođen ovaj stil. Po svojoj agresivnosti jako podsjeća na bebop, ali u njemu ipak prevladavaju elementi bluesa. Izvođači likova uključuju Zacharyja Breauxa ("Uptown Groove"), Arta Blakeya i The Jass Messengers.

Soul jazz. Ovaj izraz se koristi za svu crnačku glazbu. Temelji se na tradicionalnom bluesu i afroameričkom folkloru. Ovu glazbu karakteriziraju ostinatne bas figure i ritmički ponavljani uzorci, zbog čega je stekla široku popularnost među različitim masama stanovništva. Među hitovima ovog smjera su skladbe Ramseya Lewisa “The In Crowd” i Harris-McCaina “Compared To What”.

Groove (aka funk) je izdanak soula, samo ga ritmički fokus razlikuje. U osnovi, glazba ovog smjera ima dursku boju, au strukturnom smislu to su jasno definirani dijelovi svakog instrumenta. Solo izvedbe skladno se uklapaju u cjelokupni zvuk i nisu previše individualizirane. Izvođači ovog stila su Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz započeo je u kasnim 50-ima zahvaljujući naporima takvih inovativnih majstora kao što su Ornette Coleman i Cecil Taylor. Njegove karakteristične značajke su atonalnost, kršenje slijeda akorda. Ovaj stil se često naziva i "free jazz", a njegove izvedenice su loft jazz, modern creative i free funk. Glazbenici ovog stila su: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Kreativnost se javlja zahvaljujući raširenoj avangardnosti i eksperimentalnosti jazz formi. Takvu je glazbu teško okarakterizirati određenim pojmovima, jer je previše višestruka i spaja mnoge elemente prethodnih pokreta. Rani usvojitelji ovog stila su Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fusion je kombinirao elemente gotovo svih tadašnjih glazbenih pravaca. Njegov najaktivniji razvoj započeo je 1970-ih. Fusion je sistematizirani instrumentalni stil karakteriziran složenim taktovima, ritmom, produljenim kompozicijama i nedostatkom vokala. Ovaj stil je dizajniran za manje široke mase od duše i njegova je potpuna suprotnost. Na čelu ovog pokreta su Larry Corell i Eleventh, Tony Williams i Lifetime ("Bobby Truck Tricks").

Acid jazz (groove jazz ili club jazz) nastao je u Velikoj Britaniji kasnih 80-ih (vrhunac 1990. - 1995.) i kombinirao je funk 70-ih, hip-hop i plesnu glazbu 90-ih. Pojava ovog stila diktirana je širokom uporabom jazz-funk uzoraka. Osnivač je DJ Giles Peterson. Među izvođačima ovog pravca su Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.

Post bop se počeo razvijati 50-ih i 60-ih godina i po strukturi je sličan hard bopu. Odlikuje ga prisutnost elemenata soula, funka i groova. Često, karakterizirajući ovaj smjer, povlače paralelu s blues-rockom. U tom su stilu radili Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) i Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter.

Smooth jazz je moderni jazz stil koji je nastao iz fusion pokreta, ali se od njega razlikuje po namjerno uglađenom zvuku. Značajka ovog smjera je široka uporaba električnih alata. Značajni umjetnici: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz manush (gypsy jazz) je jazz pravac specijaliziran za izvođenje na gitari. Kombinira gitarističku tehniku ​​ciganskih plemena grupe manush i swing. Utemeljitelji ovog smjera su braća Ferre i. Najpoznatiji izvođači: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

Jazz je posebna vrsta glazbe koja spaja američku glazbu prošlih stoljeća, afričke ritmove, svjetovne, radne i obredne pjesme. Ljubitelji ove vrste glazbenog pravca svoje omiljene pjesme mogu preuzeti putem stranice http://vkdj.org/.

Značajke jazza

Jazz se razlikuje po određenim značajkama:

• ritam;
• improvizacija;
• poliritmija.

Dobio je svoj sklad kao rezultat europskog utjecaja. Jazz se temelji na posebnom ritmu afričkog porijekla. Ovaj stil pokriva instrumentalne i vokalne smjerove. Jazz postoji korištenjem glazbenih instrumenata, koji su u običnoj glazbi sekundarni. Jazz glazbenici moraju imati sposobnost solo i orkestralne improvizacije.

Karakteristične značajke jazz glazbe

Glavno obilježje jazza je sloboda ritma koja u izvođačima budi osjećaj lakoće, opuštenosti, slobode i kontinuiranog kretanja naprijed. Kao iu klasičnim djelima, ova vrsta glazbe ima svoju veličinu, ritam, koji se naziva swing. Za ovaj smjer vrlo je važno stalno pulsiranje.

Jazz ima svoj karakterističan repertoar i neobične oblike. Glavni su blues i balada, koji služe kao svojevrsna osnova za sve vrste glazbenih verzija.

Ovaj smjer glazbe je kreativnost onih koji ga izvode. U osnovi je specifičnost i originalnost glazbenika. Nije ga moguće naučiti samo iz nota. Ovaj žanr u potpunosti ovisi o kreativnosti i nadahnuću izvođača u vrijeme igre, koji svoje emocije i dušu ulaže u djelo.

Glavne karakteristike ove glazbe uključuju:

• sklad;
• melodioznost;
• ritam.

Zahvaljujući improvizaciji svaki put nastaje novo djelo. Nikada u životu dvije skladbe koje izvode različiti glazbenici neće zvučati isto. Inače će orkestri pokušati kopirati jedni druge.

Ovaj moderni stil ima mnoge karakteristike afričke glazbe. Jedna od njih je da svaki instrument može djelovati kao udaraljka. Pri izvođenju jazz skladbi koriste se poznati kolokvijalni tonovi. Još jedna posuđena značajka je da sviranje instrumenata kopira razgovor. Ova vrsta profesionalne glazbene umjetnosti, koja se s vremenom jako mijenja, nema strogih granica. Potpuno je otvoren utjecaju izvođača.

Stranica 3 od 13

2. Kompenzatorna funkcija (umjetnost kao utjeha)

Francuski estetičar M. Dufresne smatra da umjetnost ima utješiteljsku i kompenzatorsku funkciju te je pozvana da u sferi duha iluzorno vrati sklad izgubljen u stvarnosti. I francuski sociolog E. Morin smatra da se ljudi, percipirajući umjetničko djelo, oslobađaju unutarnje napetosti koju stvara stvarni život i kompenziraju monotoniju svakodnevice.

Kompenzatorna funkcija

Kompenzacijska funkcija umjetnosti ima tri glavna aspekta: 1) odvraćanje pažnje (hedonističko-razigrano i zabavno); 2) utješno; 3) zapravo kompenzacijski (doprinos duhovnom skladu osobe). Život moderne osobe pun je konfliktnih situacija, napetosti, preopterećenosti, neispunjenih nada, tuge. Umjetnost tješi, vodi u svijet snova i svojim skladom djeluje na unutarnji sklad pojedinca, pridonoseći očuvanju i uspostavljanju duševne ravnoteže. Stvarajući unutarnji sklad u "ludom, ludom, ludom, ludom svijetu" za čovjeka, umjetnost mu pomaže da ostane na rubu životnog ponora i daje mu priliku da živi dalje. Svojom ljepotom nadoknađuje izgubljene živote ljudi, uljepšava sivu svakodnevicu ili nesretan život. Funkcije umjetnosti su povijesno pokretljive: ako u antici tragičko “pročišćava” čovjeka (transformativna funkcija), onda u srednjem vijeku više ne čisti, nego tješi čovjeka (kompenzacijska funkcija: ljudi koji su tebe dostojniji trpe gorke nesreće od onih koji su pali na vaš udio).

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Slični dokumenti

Varijante sjevernoameričke narodne glazbe. Povijest trendova u američkoj glazbi. Povijest jazza u Sjedinjenim Državama u prvoj četvrtini 20. stoljeća. Glavne struje jazza i countryja. Karakteristične značajke glazbenog jezika jazza. Kaubojske balade Divljeg zapada.

test, dodan 16.09.2012


Povijest nastanka i razvoja jazz stila - bop. Charlie Parker: vrtoglavi let. Klavirski jazz pretvarači. Europeizirani cool jazz, MJQ i Miles. Skromni mesija jazza, John Coltrane. Demokratizacija jazza: jazz-rock i fusion.

seminarski rad, dodan 12.08.2011


Sinteza afričke i europske kulture i tradicije. Razvoj jazza, razvoj novih ritmičkih i harmonijskih modela jazz glazbenika i skladatelja. Jazz u novom svijetu. Žanrovi jazz glazbe i njihove glavne značajke. Jazz glazbenici Rusije.

prezentacija, dodano 14.12.2011


Jazz kao poluimprovizacijska glazbena umjetnost, sinteza elemenata zapadnoafričke i europske glazbene kulture. Ritam je jedan od središnjih, temeljnih elemenata jazz glazbe; swing je karakterističan element izvedbene tehnike jazza.

priručnik za obuku, dodan 01.10.2012


Pojam klasične glazbe. Pojava jazza kao spoja nekoliko glazbenih kultura i nacionalnih tradicija. Glavna središta nastanka i razvoja rock glazbe. Autorska pjesma ili bard glazba. Stil elektronske plesne glazbe.

prezentacija, dodano 17.12.2013


Povijest razvoja jazza kao oblika glazbene umjetnosti. Karakteristične značajke glazbenog jezika jazza. Improvizacija, poliritmičnost, sinkopirani ritmovi i jedinstvena izvedbena tekstura - swing. "Era swinga", povezana s vrhuncem popularnosti velikih orkestara.

prezentacija, dodano 31.01.2014


Proučavanje povijesti rađanja bluesa kao glazbene forme i žanra krajem 19. stoljeća. Karakteristike i vrste jazza. Žanrovi klasične šansone. Posebnosti autorske pjesme ili bard glazbe. Osnovni elementi reggaea i modernog rapa.

prezentacija, dodano 23.11.2015


Povijest razvoja i glavne struje jazza, karakteristike njegova glazbenog jezika. Srednji zapad Boogie Woogie. Značajke i podžanrovi housea. Pravci i povijest hip-hopa. R&B unutar hip-hopa. Utjecaj glazbe na zdravlje, svijest i sposobnosti.

test, dodan 28.12.2011

Ovdje sam vidio superiornost primitivne glazbe. Svirali su ono što su ljudi htjeli od njih. Bilo je na meti. Njihovu je glazbu trebalo doraditi, ali bila je puna osjećaja i sadržavala je samu bit. Ljudi će uvijek plaćati za ovo.

William Christopher Handy

Zašto ga ljudi tako pažljivo slušaju? Je li to zato što je veliki umjetnik? "Ne, samo zato što sviram ono što žele čuti od mene"

Louis Armstrong

Definicije u općim pojmovima

Jazz je posebna i drugačija umjetnost za koju vrijede samo specifični i drugačiji kriteriji. Kao i svaka druga dinamična umjetnost, ove posebnosti jazza ne mogu se opisati u nekoliko riječi, može se ispričati povijest jazza, identificirati njegove tehničke karakteristike, analizirati reakcije koje izaziva kod pojedinaca. Ali definicija jazza u njegovom najcjelovitijem smislu - kako i zašto pruža zadovoljstvo ljudskim emocijama - vjerojatno se nikada neće moći definitivno formulirati.

Razumijevanje suštine jazza uvijek je bilo teško. Jazz se voli obavijati misterijom. Kada su Louisa Armstronga upitali što je jazz, rekao je da je odgovorio: "Ako pitaš, nikad to nećeš razumjeti." Navodno je Fats Waller u sličnoj situaciji rekao: "Budući da ni sam ne znaš, bolje je ne stajati na putu." Čak i pod pretpostavkom da su te priče izmišljene, one nedvojbeno odražavaju opće mišljenje glazbenika i amatera o jazzu: u središtu te glazbe je nešto što se može osjetiti, ali se ne može objasniti. Oduvijek se vjerovalo da je najtajanstvenija stvar u jazzu posebna metrička pulsacija, koja se obično naziva "swing".

Jazz se obično povezuje s onim što se dogodilo nakon ere swinga i stoga se čini složenim, neshvatljivim, stranim. Istovremeno, općenito, jazz je priča o životu, ispričana u različitim bojama - s humorom, s ironijom, s nježnošću, s melankolijom, s poletom...

Razlika od klasike

Kako su glazbenici počeli skladati sve složenija djela koja su morala biti pažljivo ispisana u partiturama, postalo je nužno iz više razloga da tu glazbu izvode vješti profesionalci pod vodstvom sjajnih dirigenata u velikim dvoranama nakon intenzivne pripreme za pasivno sudjelujuća publika slušatelja. To je neizbježno dovelo do toga da klasična glazba izgubi tako važne glazbene karakteristike kao što su spontana improvizacija, grupno sudjelovanje u izvedbi i druge kvalitete izravne i neposredne komunikacije između samih glazbenika i slušatelja. Međutim, ukupni dobitak od brzog razvoja harmonije kasnije je nadmašio te nedostatke. Klasična je glazba stvorila osebujan, dotad nepoznat strukturalni rječnik na formalnoj i intelektualnoj razini, koji je u stanju povezati (za one koji su to skloni razumjeti) ogroman raspon ljudskih osjećaja i emocija.

Iskrenost

... Kao rezultat toga rodila se jazz ljestvica sa svojim prepoznatljivim karakteristikama, tj. dvije “blues” note i zajednički “blues” tonalitet.

Jazz ljestvica bila je novo i izvanredno postignuće u povijesti glazbe općenito, a posebno u američkoj glazbi. Zajedno s Methfesselovim istraživanjem načina na koji različiti elementi funkcioniraju u stvarnom blues pjevanju, ova nam ljestvica omogućuje razumijevanje ključne razlike između jazza i klasične glazbe. Osim toga, duboko je ušao u našu popularnu glazbu. Osim glavne razlike u području ritma, melodija, pa čak i harmonija jazza jasno se razlikuju od klasičnih standarda, koji se u oba slučaja ne mogu u potpunosti primijeniti. Što se tiče posebne izražajnosti koja proizlazi iz zbroja tih razlika, ona u potpunosti pripada samo jazzu.

Najvažnija posljedica te izražajnosti je jedinstvena neposrednost, izravna komunikacija među ljudima koja se javlja u jazzu. Postoji prilično uobičajen stav prema jazzu i narodnoj umjetnosti općenito, koji se sastoji u činjenici da ne zahtijevaju posebno proučavanje - drugim riječima, njihove prednosti i nedostatke navodno se lako mogu razumjeti bez detaljnog upoznavanja. Ali ako pažljivo slušate improvizaciju jazzmana, možete čak reći što je jeo za večerom, toliko je izražajna ova umjetnost komunikacije. (Postoji legenda da je krajem 1930-ih, kada je Louis Armstrong snimio niz izvrsnih izvedbi, tada već četvrti put bio na medenom mjesecu.) U svakom slučaju, komunikacija i komunikacija među ljudima u jazz glazbi često su izravan i spontan, među njima se stvara jasan i iskren kontakt.

Europa, Afrika i jazz

Razlike između jazza i europske glazbe o kojima smo govorili su u području glazbene tehnike, ali među njima postoje i društvene razlike koje je možda još teže utvrditi. Većina jazzista voli raditi pred publikom, osobito onom koja pleše. Glazbenici osjećaju podršku publike koja je zajedno s njima potpuno posvećena glazbi.

Jazz ovu osobinu duguje svom afričkom porijeklu. No, unatoč prisutnosti afričkih obilježja, o kojima je danas moderno govoriti, jazz nije afrička glazba, jer je previše toga naslijedio od europske glazbene kulture. Njegova instrumentacija, osnovni principi harmonije i forme imaju europske, a ne afričke korijene. Karakteristično je da mnogi istaknuti pioniri jazza nisu bili crnci, nego kreolci s primjesama crnačke krvi i posjedovali su europsko, a ne crnačko glazbeno razmišljanje. Afrikanci starosjedioci, koji prije nisu poznavali jazz, ne razumiju ga, kao što su i jazzisti izgubljeni kad se prvi put upoznaju s afričkom glazbom. Jazz je jedinstveni spoj principa i elemenata europske i afričke glazbe. Zelena boja je individualna u svojim svojstvima, ne može se smatrati samo nijansom žute ili plave, iz čije mješavine nastaje; tako da jazz nije vrsta europske ili afričke glazbe; on je, kako se kaže, nešto sui generis. To prije svega vrijedi za parter koji, kao što ćemo kasnije vidjeti, nije modifikacija niti jednog afričkog ili europskog metro-ritmičkog sustava, već se bitno razlikuje od njih, a prije svega po mnogo većoj fleksibilnosti.

Forma glazbenog djela europskog tipa obično ima određenu arhitektoniku i dramaturgiju. Obično sadrži konstrukciju od četiri, osam, šesnaest ili više taktova. Male konstrukcije spajaju se u velike, a one u još veće. Ponavljaju se pojedini dijelovi, a forma djela odvija se u procesu izmjenjivanja napetosti i recesija. Taj je proces usmjeren prema zajedničkom vrhuncu i završetku. Ova vrsta glazbe, uz korištenje različitih izražajnih sredstava, bila bi potpuno neprikladna za dovođenje čovjeka u ekstatično stanje: za to je potrebna glazbena struktura koja podrazumijeva kontinuirano ponavljanje materijala bez promjene raspoloženja.

Ta povezanost afričke glazbe s ekstatičnim stanjem, s jedne strane, te pentatonskom i mobilnom intonacijom, s druge strane, kasnije se odrazila i na jazz. Pažljiva osoba lako će primijetiti da je težnja potpunog uživljavanja u glazbu, koja se obično kombinira s dugim i često zahtjevnim plesom atletske izdržljivosti, karakteristična za sve vrste američke glazbe afričkog podrijetla, poput jazza, rocka, gospela. , ljuljačka.

Ritam kao posebnost

Svaku jazz glazbu vrijednu spomena karakterizira prije svega horizontalni tok njezinih ritmova, jer (za razliku od klasične glazbe) stalna upotreba ritmičkih naglasaka pri sviranju bilo kojeg instrumenta upravo je glavno obilježje jazza.

Swing

Kad improvizira, jazzist obično radi suptilnije i možda neanalizibilno dijeljenje takta na dva dijela. Štoviše, uz pomoć raznih podcrtavanja i naglasaka, svakom dijelu daje drugačiju nijansu. To se, u pravilu, radi nesvjesno - glazbenik jednostavno pokušava zamahnuti. Zamolite li ga da točno svira parove osmina ili kombinacije osmina s točkom i šesnaestina, kao u notnom zapisu (dakle, kako bi ih svirao glazbenik simfonijskog orkestra), tada neće biti swinga, a jazza nestat će s njim. Možda su većina zvukova u jazzu lanci parova poput ovog koji padaju u istom ritmu. Jedan od načina na koji jazz glazbenik udaljava ove nizove zvukova od glavnog metričkog pulsa jest njihovo dijeljenje u nemjerljivim omjerima i zamršeno naglašavanje. Ritmički obrazac takvih sekvenci donekle podsjeća na "ljuljačku", koja se može usporediti s naizmjeničnim kretanjem koraka naprijed i pola koraka natrag. Nije ni čudo što ima toliko njihanja i promjena glatkih i trzavih pokreta u plesu uz jazz glazbu.

Definicija

Jazz je posebna i osebujna umjetnička forma koju treba ocjenjivati ​​samo posebnim, posebnim kriterijima. Spajajući ove i druge točke koje su iznesene u ovoj knjizi, jazz možemo općenito definirati kao poluimprovizacijsku američku glazbu koju karakterizira neposrednost komunikacije, slobodna upotreba izražajnih karakteristika ljudskog glasa i složen, fluidan ritam. Ova je glazba rezultat 300-godišnje američke fuzije europske i zapadnoafričke glazbene tradicije, a njezine glavne komponente su europska harmonija, euro-afrička melodija i afrički ritam.

Blues i jazz

Donedavno je većina jazz kritičara vjerovala da je blues sastavni dio jazza - ne samo jedan od njegovih korijena, već i živa grana njegova stabla. Danas je već očito da blues ima svoju tradiciju - ona se presijeca s jazzom, ali nikako ne koincidira s njima. Blues ima svoje sljedbenike, svoje kritičare i svoje povjesničare, koji ne moraju nužno poznavati i voljeti jazz. Konačno, blues ima svoje umjetnike koji nemaju nikakve veze s jazzom - primjeri su BB King, Muddy Waters i Bo Diddley.

Ipak, ova dva glazbena žanra imaju mnogo dodirnih točaka. Jazz je dijelom dijete bluesa; ali je kasnije dijete počelo ozbiljno utjecati na roditelja. Moderna izvedba bluesa razlikuje se od tradicionalne, a mnoge su inovacije razvili jazz glazbenici.