Što je Musorgsky vidio u galeriji. Analiza rada M.P.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://allbest.ru

Uvod

Prvo veliko završeno djelo nakon opere "Boris Godunov" bile su "Slike s izložbe". To je postala nova stranica u stvaralaštvu ne samo samog Musorgskog, već iu klavirskoj programskoj glazbi njegova vremena.

U teškom životu Mussorgskog lipanj 1874. postao je rijedak otok čiste radosti i potpune opijenosti kreativnošću.

U to je vrijeme skladatelj stvorio djelo doista jedinstveno u svjetskoj glazbenoj literaturi - klavirsku suitu "Slike s izložbe".

Naslov točno odgovara sadržaju.“Slike” je Musorgski napisao pod dojmom posthumne izložbe umjetnika i arhitekta V.K.Hartmanna.

Hartmann je bila živahna, komunikativna, entuzijastična osoba. Bogatstvo fantazije i mašte, domišljatost u svim vrstama izuma i praktičnih šala učinili su umjetnika nezamjenjivim u prijateljskom društvu. S Musorgskim je Hartmanna vezivalo toplo prijateljstvo i međusobno poštovanje. Stoga je strašna vijest o iznenadnoj smrti prijatelja 1873. šokirala Modesta Petroviča. Musorgski je svoje djelo, nastalo pod dojmom izložbe u sjećanje na prijatelja, izvorno nazvao Hartmannom.

Organizatori izložbe prikupili su slike, akvarele, arhitektonske projekte, skice kazališne kulise i kostima, crteže iz života, kao i umjetničke proizvode - na primjer, kameni sat u ruskom stilu u obliku kolibe na kokošjim nogama, hvataljke za lomljenje oraha. Ovdje su bile žanr scene i tipovi koje je Hartmann nacrtao tijekom svojih putovanja po Italiji, Francuskoj i Poljskoj, kao i posuđene iz ruske nacionalne poezije i života. Od toga je Musorgski preveo 10 djela na jezik glazbe, koja su činila predizvornu suitu - izmjenu slikovnih skica.

"Slike s izložbe" nastaju kod njega na vrhuncu nadahnuća i u neuobičajeno kratkom vremenu - 3 tjedna u lipnju 1874. godine. Za vrijeme posla kaže Stasovu: “Dragi moj generallissime, Hartmann kuha kao što je Boris kuhao”, zvuci i misli lebde u zraku, gutam i prejedam se, jedva imam vremena zagrebati po papiru. Želim to učiniti brže i pouzdanije... I dalje to smatram uspješnim.” Poslanik Musorgski u memoarima svojih suvremenika. Moskva, 2009

Ovo priznanje sreće posebno je vrijedno, jer je autor oduvijek prema sebi bio strog do izbirljivosti.

Vrlo je slobodno pristupio tumačenju pojedinih Hartmannovih djela. Uzimajući kao temelj za zasebno izdanje suite zaplet jednog ili drugog crteža, skice ili rasporeda, dao je tada potpunu slobodu svojoj mašti. Tako je izrastao cijeli niz glazbenih skečeva. To uključuje slike svakodnevnog života i prirode, portrete, stripove, pa čak i scene iz bajki.

1. Struktura djela

Jedinstvo dano Slikama na izložbi razvojem refrena ni izbliza ne iscrpljuje sredstva ujedinjenja korištena u ovom djelu. "Šetnja" je refren vrlo posebne vrste. To nije uobičajena glavna ideja u rondou, već svojevrsna pozadina na kojoj se odvijaju predstave-slike, svojevrsno utjelovljenje autorova "kuta gledanja" u percepciji svih slika. Stoga je refren povezan s utjelovljenjem subjekta doživljaja (sjetimo se Stasovljeve interpretacije istog), predstava-slika - s objektima doživljaja. Refren, dakle, igra u ovom slučaju, s jedne strane, veću ulogu od konstruktivnog učvršćivanja cijele svite, a s druge strane, manju nego u uobičajenom rondu.

Zamislite nakratko da suita uopće nema refrena i da se sastoji od niza komada. Međutim, u ovom slučaju možete pronaći čimbenike koji pridonose njihovom ujedinjenju u jednu cjelinu.

Svi komadi-slike svite jasno su podijeljeni u dvije skupine - brze i spore.

Prvi (brzi) pokrivaju sve neparne brojeve:

br. 1 - "Gnom",

br. 3 - "Vrt Tuillier",

br. 5 - "Balet neizleženih pilića",

Broj 7 -- Limoges. Tržište",

Broj 9 - "Baba Yaga".

Sva djela ove skupine (osim "Gnoma") odlikuju se živopisnim obilježjima slika, zajedničkim značajkama karakterističnim za žanr scherza i (s izuzetkom "Gnoma") prevlast durskog načina. Simetrija se nalazi u samom rasporedu komada. Krajnji i središnji brojevi (1., 5., 9.) sadrže značajne kontrastne forme s vrlo jasnim i definiranim rubovima odjeljaka. Istodobno, središnje djelo - "Balet neizleženih pilića" - napisano je u najjasnijoj formi s klasičnim triom. Po svojoj prirodi, ovo je čista šala - utjelovljenje žanra scherza u njegovom izvornom shvaćanju i jedino djelo u suiti, koje je skladatelj zabilježio: scherzino. Ekstremne komade spajaju bajkovitost, fantastičnost likova utjelovljenih u njima i s tim povezana uglatost melodijskih obrisa, oštrina ritma; Brojevi 3 i 7 ne sadrže značajne unutarnje kontraste. Zapleti su im slični. Ovo su originalne skice francuskih svakodnevnih scena Berchenko R. E. Skladatelj smjer Mussorgsky. Moskva: URSS, 2003.

Drugu skupinu čine skladbe napisane u sporom tempu i u molu:

br. 2 -- "Stari dvorac",

br. 4 - "Goveda",

br. 6 - "Dva Židova",

br. 8 - "Katakombe",

Br. 8a - “S mrtvima na mrtvom jeziku” (varijanta refrena).

Br. 10 - "Bogatyr Gates" - posljednje sintetičko finale suite.

Drugu skupinu karakterizira razvoj od čiste lirike ("Stari grad") preko karakterističnih dramskih igrokaza ("Govedo" i "Dva Žida") do drame ("Katakombe").

Verzija refrena "S mrtvima na mrtvom jeziku" koja se nadovezuje na posljednju predstavu vraća nas na stihove, iako sasvim drugačije prirode nego u "Starom dvorcu". Kao rezultat toga, također se formira simetrija.

Ekstremne predstave su tihe, kao da su daleko od stvarnosti. S jedne strane, ovo je slika prošlosti (“Stari dvorac”), s druge strane, “glazbena osmrtnica” o umrlom prijatelju (“S mrtvima na mrtvom jeziku”). Tri srednje drame su glasne, dramatične slike: „Govedo“, poljska kola koja vuku volovi, simbol je seljačkog siromaštva, „Dva Židova“ utjelovljenje su društvenog kontrasta između bogatstva i siromaštva, „Katakombe“ su tragična slika. prošlosti .

Ove predstave su kratke, ali značajne po konceptu. Od pet polaganih komada samo je jedan – i to središnji“ (br. 6, „Dva Židova“) – zasnovan na tematskom kontrastu, preostala četiri su monomračna.

U brzim igrama, od pet, samo su dva bila u jednom mraku. Uzastopni kontrast neparnih i parnih brojeva je uobičajena periodična suprotnost brzih i sporih djela. Ali njihov je odnos od posebnog interesa. Konačno, opći redoslijed predstava prema vrsti sadržaja stvara višedijelnu simetriju.

Prevladavaju brza djela tipa scherzo (sve do Baba Yage), a na njihovoj pozadini odvijaju se spora djela. Stoga su prve svojevrsni žanrovski refren:

"Slike s izložbe" Musorgskog vrijedan su i neiscrpan objekt brojnih studija. Ovaj se rad može promatrati s mnogo različitih gledišta. Ovaj članak analizira samo opća kompozicijska načela koja osiguravaju potpuno jedinstvo ove jedinstvene suite. Uostalom, za razliku od mnogih drugih djela ovog žanra, "Slike s izložbe" doživljavaju se kao cjelovito neciklično djelo, iako je svaki dio ciklusa cjelovit i samosvojan.

Jedinstvo svakog cikličkog djela (nazovimo ga cikličkim jedinstvom) temelji se uglavnom na idejnoj i figurativnoj osnovi, au znatno manjoj mjeri na strukturnoj i tematskoj. Stoga su zakonitosti cikličke forme, a osobito svite, pokretljive, raznolike i u mnogim slučajevima javljaju se u jedinstveno individualiziranom obliku. Ali u isto vrijeme može se uočiti opći trend: snaga cikličkog jedinstva ovisi o jedinstvu i posebnim svojstvima ideološkog sadržaja. Višestrukost dijelova cikličke forme javlja se u ovom slučaju kao posljedica činjenice da sama ideja djela zahtijeva podjelu glazbene cjeline na niz zasebnih samostalnih djela. Ove uvjete u potpunosti ispunjava suita "Slike s izložbe". Usporedba glazbe Mussorgskog s umjetničkim prototipovima Hartmanna (neki su došli do nas u reprodukcijama, neki su poznati iz opisa) sugerira da su umjetnikovi zapleti bili značajno transformirani skladateljevom kreativnom imaginacijom.

Tako, na primjer, model igračke - gnome - kod Musorgskog izaziva duboko tragičnu sliku osobe koju je uvrijedila sudbina. Drugi predmeti glazbenog utjelovljenja podvrgnuti su istom kreativnom promišljanju. Mussorgsky je zvukovima prenio ne toliko ono što se moglo izravno vidjeti na slikama i skicama Hartmanna, već ono što je on sam vidio iza njih Kholopov Yu. N. Mussorgsky kao skladatelj XX. stoljeća // Mussorgsky i glazba XX. stoljeća Moskva, 2009.

Jedinstvo suite ogleda se prvenstveno u posebnoj ulozi drame „Šetnja“. Značenje "Šetnje" je dobro poznato - spaja funkcije jednog od dijelova suite s funkcijom refrena. Kombinacija funkcija jedan je od čimbenika cikličkog jedinstva Slike na izložbi. Stoga analizu potonjeg treba započeti s "napredovanjem" refrena u obliku suite. Radi jednostavnosti, ubuduće su svi njegovi brojevi podijeljeni u niz refrena i igrokaza (poput epizoda ronda).

2. Analiza forme i glazbenog materijala

Kao primjer za analizu, uzmite u obzir samo spore dijelove:

1. "U starom dvorcu" . Modalna priroda djela je prirodni mol (gis-moll) s određenim komplikacijama u procesu razvoja prema frigijskom modusu (drugi niži stupanj). Otklon u područje subdominante također stvara frigijsku varijantu mola i dovodi do bliskog dodira akorada na udaljenosti tritonusa. Intonacijska osnova skladbe je milozvučna melodija, ne bez sudjelovanja trikordnih napjeva s velikom ulogom početnog “prozivnog” uzlaznog kvarta i naknadnih “gustih” drugih poteza. Smireni ritam nadopunjuje sliku tvoreći likovno opravdanu statiku.

2. "stoka" . Modalna priroda djela slična je prethodnom primjeru, isti gis-moll s frigijskom nijansom i troglasnim jukstapozicijama. Intonacijska osnova, iako je slična prethodnom primjeru, u mnogočemu je nova. Uz to, teška akordska faktura, stvarajući jasne slikovne asocijacije, sadrži određene dramatične izražajne mogućnosti, u potpunosti ostvarene u zajedničkom djelovanju svih sastavnica glazbenog jezika. Uz to, bilježimo simetriju abc c1b1a1 prvog integralnog melodijskog obrata ovog djela: U ovom slučaju, "a1" je razvoj "b".

3. Dva Židova" Dramatičnost djela usko je povezana s njegovim modalnim sustavom, temeljenim na prirodnom i harmonijskom molu s IV povišenim stupnjem s frigijskim modusom u srednjem dijelu. Samo to ovu predstavu približava Gnomu. Osim toga, početni melodijski obrat sadrži isti naglasak na terci tonike, koji nam je poznat iz "Gnoma". Zatim, obratimo pozornost na silazni kromatizam u kodu djela. Važna je i simetričnost početnog razdoblja predstave. Ritam predstave je izrazito individualan i čini kontrast između dva dijela, povezan s društvenim karakteristikama likova. Graciozna nota i cijepanje snažnog takta u triju djela igraju posebno veliku izražajnu ulogu.

4. "Katakombe". Način rada u osnovi je kromatski komplicirani mol s frigijskim elementom. Valja istaknuti ekspresivnu vrijednost silaznog kromatizma u basu koji budi asocijacije na antičke žanrove. Tada se pojavljuje d-moll, odnosno molski tonalitet na udaljenosti male terce, koji se otkriva otklonom u svoju subdominantu (g-moll), koja zvuči na dominantnom basu. Dakle, "Katakombe" sadrže najjači dijatonski prekršaj u nizu sporih djela.

5. "S mrtvima na mrtvom jeziku" Onome što je rečeno o ovoj skladbi kao varijanti refrena treba dodati i sljedeće. Od velike je važnosti silazni kromatizam gornjeg glasa, "podrivajući" ionako poremećenu dijatoniku donjeg sloja. Pogled na "kromatsko pjevanje" pojačava ovaj proces. Bitnu ulogu u cjelokupnoj "atmosferi" skladbe ima tremolo gornjeg glasa. Prisjetimo se autorove opaske na rukopis: "lubanje su tiho svijetlile...". Po svoj prilici, tremolo izravno odražava "sjaj" - uostalom, ovo je omiljena tehnika Mussorgskog, kao, na primjer, u odgovarajućoj strofi Marthine pjesme u "Khovanshchina" Vasiljeva A. Ruski labirint. Biografija M. P. Musorgskog. Pskov: Regionalna tiskara Pskov, 2008. . Ovdje je slika bliska onome što smo vidjeli u brzim igrama. Sličnost leži u primjetnom kršenju dijatonizma u katakombama, slično istom fenomenu u Baba Yagi. No, ima i razlika: prvo, početna spora djela po svom lirskom i lirsko-dramskom karakteru (“U starom dvorcu” i “Govedo”) više su dijatonična nego brza djela. Stoga je i razvoj u predstavama proučavane skupine brži, intenzivniji. Drugo, nakon maksimalnog odmaka od dijatonizma (“Katakombe”), dolazi do blagog smanjenja uloge kromatizma (povratak na poziciju drame “Dva Židova”), što kao rezultat stvara privid otvorenog vala.

Intonacijski "lukovi" unutar sporih komada su jednostavni. Najtipičnije “lučne” veze zapažamo u predstavama “U starom dvorcu” i “Govedo” (podsjetimo se kakvu ulogu u njima ima druga niža stepenica i otklon u subdominantu). Važnu ulogu ima i omjer koncentričnog tipa formiran između ekstremnih skladbi - "U starom dvorcu" i "S mrtvima na mrtvom jeziku" - njima dominira zvuk pianissima, opća mekoća koja se zapaža u analiza statičke.

Cijeli ciklus "Slike s izložbe" može se podijeliti na niz velikih cjelina. Granica prva dva teče između drame „Govedo“ i četvrtog refrena. Ovdje se, kao što je gore spomenuto, formira oštar tonski skok (gis-moll - d-moll), početak drugog odjeljka čini punjenje ovog skoka. Na ovom mjestu je granica između subdominantne i dominantne tonske sfere. Nakon četvrtog refrena počinje djelovati težnja ka većem jedinstvu. Četvrti odlomak refrena u harmonijskom molu početak je "smetnji" - prva manifestacija utjecaja kromatskih poremećaja dijatonike i mola skladbi-slika na čistu dijatoniku i dur refrena. Crta između drugog i trećeg dijela je peti odlomak refrena u njegovom početnom tonalitetu B-dur, nakon čega slijedi slika-djelo Limoges u glavnom tonalitetu ciklusa Es-dur, igrajući ulogu tonske reprize.

Također je potrebno uočiti međugrupne intonacijske i strukturne veze. Refren je uglavnom u korelaciji sa sporim komadima. Predstave "U starom dvorcu" i "Govedo" objedinjuje velika uloga u njima trikorda.

Pozornost privlače i strukturne analogije – simetrična struktura “ispravno tematskog zrna” (prvog dvotakta) “Šetnje” ogleda se u simetriji početnih konstrukcija drama “Goveda” i “Dva Židova”. Međutim, i ovdje postoje značajne razlike. Ako se u "The Walk" simetrija proteže do lakonske dvotaktne ćelije, onda u druga dva djela pokriva detaljnije konstrukcije, što se objašnjava kratkoćom refrena i većom ljestvicom komada.

Poveznice refrena i brzih djela su slabe i slučajne prirode, što, naravno, proizlazi iz oštrog figurativno-žanrovskog kontrasta ovih dviju skupina djela.

Analogije između dviju vrsta dramskih slika jasnije su i temelje se prvenstveno na modalnoj zajedništvu svih drama dramske prirode. Riječ je o predstavama – “Patuljak”, “Dva Židova”, “Katakombe”, “S mrtvima na mrtvom jeziku”. Objedinjuje ih (kao što je djelomično gore navedeno) sljedeći kompleks intonacijskih i modalnih pojava: mol s povišenim IV stupnjem, frigijski mol, silazni kromatizam, kromatsko pjevanje.

Tome moramo dodati slične registarske opozicije unutar ova dva komada, zatvoriti ravne tipke.

Glavni kontrast koji određuje jedinstvo modalnog i intonacijskog razvoja jest kontrast većinom čiste dijatonike prirodnog dura refrena i raznih vrsta kromatskih poremećaja prirodnog dura i mola u slikovnicama; kontrast trikordske strukture refrena i kromatizma igrokaza-slika. Borba dviju sfera dovodi do intenziviranja nasrtaja kromatizma, do "juriša" na izvornu čistu dijatoniju i trikordičnost refrena. Najveću snagu “Oluja” postiže u predstavama “Katakombe”, “S mrtvima” i “Baba Jaga”. U potonjem dugo, na zvuku fortissima, uz živahni ritmički pokret, divljaju snage koje pokušavaju “eksplodirati” dijatoniku refrena, dijatoniku glavne intonacijske podloge “Slika s izložbe” . Taj bijesni tok nadire velikom snagom (nema cezure između djela) u finale ciklusa i odmah se pretvara u svoju suprotnost - u dinamiziranu i konačnu reprizu izvorne čiste dijatonike i trikorda. Tako borba dijatonske osnove ciklusa s "neprijateljskim" silama pretvara potonju u stvaralački princip koji pridonosi rekonstrukciji izvorne teze na čvršćoj osnovi. To je bit i logika modalne intonacije kroz razvoj Fedyakin S. R. Mussorgsky // Life of remarkable people. Moskva: Mlada garda, 2009.

U Slikama na izložbi, tekstura je također najvažniji faktor oblikovanja. Važnu ulogu u razvoju svite ima kontrast registara susjednih djela, čija se snaga pojačava prema kraju ciklusa. Njegov učinak je posebno jasan u onim slučajevima kada su dva susjedna komada-slike bez prekida povezana pomoću attacca.

Obratite pažnju na kontrast između visokog registra "Baleta neizleženih pilića" i niskog registra predstave "Dva Židova" koja slijedi odmah nakon toga. Ovome je dodan kontrast stvarne teksture. Oštro različite jedna od druge i tri uzastopne predstave: Limoges, Katakombe i S mrtvima na mrtvom jeziku.

Princip prijelaza iz prve od gore navedenih skladbi (Lomoges) u drugu ponavlja se u prijelazu iz Baba Yage u finale - isti tip klavirske prezentacije - naizmjenični udarci desne i lijeve ruke, tvoreći veličanstvenu kaskada zvukova.

Zaključak

Kao rezultat analize mogu se formulirati sljedeći čimbenici "cikličkog jedinstva" paketa "Slike s izložbe":

1. Međusektorski razvoj u strukturnom smislu - od rasparčavanja do većeg jedinstva.

2. Modalno-intonacijski razvoj s kraja na kraj na temelju kontrasta dijatonskog i trikordičnog refrena s različitim oblicima njihova kromatskog usložnjavanja. "Oluja" dijatonike do kraja ciklusa.

3. Generalizirajuće sintetiziranje i sažimanje završni.

4. Prisutnost zajedničke dinamičke kulminacije ciklusa.

5. Koncentričnost u rasporedu igrokaza.

6. Organizacija ciklusa slična je necikličkom dvostrukom trodjelnom obliku.

7. Uvođenje refrena u svitu, prisutnost "lukova", intonacijske veze.

U posljednja dva, čisto kompozicijska čimbenika, očituju se zakonitosti čiji se utjecaj može pratiti u mnogim cikličkim djelima 19. stoljeća, koja nadilaze norme strogo regulirane simfonije ili sonate.

Ne radi se samo o prodoru referencija ili formiranju dvostruke tripartitnosti. Jedinstveni kontinuirani razvoj, prisutnost zajedničke kulminacije u sviti Musorgskog također su čimbenici koji su prvenstveno svojstveni necikličkim oblicima.

U kompoziciji Slike s izložbe odlučujuću ulogu imaju dva suprotno usmjerena pomaka. Riječ je o posebnom, novom obliku provedbe dramskog sredstva koji se temelji na načelu prethodnog skretanja radnje na stranu suprotnu od one gdje je pravi cilj. Ova tehnika je manifestacija suštinskog principa umjetničkog utjecaja ne samo u glazbi, već iu drugim umjetnostima. Drugi je “načelo višestrukog i koncentriranog djelovanja”, što znači da se “bitni umjetnički rezultat, važan izražajni učinak ... obično postiže korištenjem ne bilo kojeg sredstva, već nekoliko sredstava usmjerenih na isti cilj” - utjelovljeno u posebno je slikovita kompozicija "Slike s izložbe". Uvođenje načela necikličke forme u cikličku, rondalnosti i rondalnosti (dvostruke tripartitnosti) u svitu prva je karika u lancu tih sredstava. Daljnje poveznice su transformacija refrena u usputni refren i pripadajuća kompozicijska modulacija iz suite u kontrastno-kompozitni oblik. To je prva posljedica uvođenja principa necikličke forme u cikličku - uostalom, kontrastno-kompozitni oblik zauzima međupoložaj između njih, što omogućuje jasnije očitovanje principa kroz razvoj nego u ciklus i pritom ne lišavajući kompoziciju kontrasta cikličkog tipa. Nastajanje kroz razvoj pak stapa pojedine etape forme, budući da dvije predzavršne klimaks-kadence (unutar nastajuće kontrastno-kompozitne forme) čine zonu kompozicijske pripreme posljednjeg najvišeg završnog vrhunca. Tako nastaje jedinstvena valovita linija uzlaznog kompozicijskog i povezanog modalno-intonativnog razvoja od „Šetnje“ do „Bogatirskih vrata“. Čitav ovaj lanac čimbenika međusobno spojenih tvori onaj posebni individualni oblik cikličkog jedinstva, koji je Musorgski pronašao u ovom konkretnom djelu. Skladateljeva stvaralačka mašta transformirala je pojedinačne disparatne dojmove s Hartmannovih slika.

Popis korištene literature

musical kompozicijska suita

1. Berchenko R. E. Skladateljski smjer Musorgskog. Moskva: URSS, 2003. - 400 str.

2. Vasiljeva A. Ruski labirint. Biografija M. P. Musorgskog. Pskov: Regionalna tiskara Pskov, 2008. - 255 str.

3. M. P. Musorgski u memoarima svojih suvremenika. Moskva, 2009. - 279 str.

4. Fedjakin S. R. Musorgski // Život divnih ljudi. Moskva: Mlada garda, 2009. - 378 str.

5. Kholopov Yu.N. Musorgski kao skladatelj 20. stoljeća // Musorgski i glazba 20. stoljeća. Moskva, 2009. - 320 str.

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Teorijska analiza problema percepcije glazbenog djela u radovima domaćih istraživača. Akseosfera glazbene umjetnosti i njezin utjecaj na razvoj ličnosti. Bit i značajke percepcije glazbenog djela.

diplomski rad, dodan 21.04.2005


Upoznavanje s kratkom biografijom V.A. Mozart, analiza kreativne aktivnosti. Opće karakteristike djela "Ave verum corpus". Motet kao polifona vokalna skladba, žanr profesionalne glazbene umjetnosti.

seminarski rad, dodan 11.10.2016


Osvjetljavanje povijesti stvaranja, selektivna analiza izražajnih sredstava i strukturalna procjena glazbenog oblika Druge simfonije jednog od najvećih skladatelja 20. stoljeća Jeana Sibeliusa. Glavne skladbe: simfonijske pjesme, suite, koncertna djela.

sažetak, dodan 02.04.2014


Djetinjstvo i mladost Rimskog-Korsakova, poznanstvo s Balakirevom, služba na Almazu. Skladateljska djela: glazbena slika "Sadko", simfonijske suite "Antar" i "Šeherezada". Uvertire, simfonijske suite iz opera i transkripcije opernih scena.

seminarski rad, dodan 08.05.2012


Pojam i struktura simfonije kao glazbenog djela sonatnog cikličkog oblika, namijenjenog izvođenju simfonijskog orkestra. Instrumenti i struktura simfonijskog orkestra, analiza izvrsnih djela napisanih u ovom stilu.

prezentacija, dodano 18.02.2015


Kreativna biografija skladatelja R.K. Ščedrina. Glavne značajke stila pisanja glazbe. Glazbeno-teorijska analiza djela "Ubijen sam kod Rževa". Vokalno-zborska analiza i karakteristike skladbe sa stajališta umjetničkog utjelovljenja.

kontrolni rad, dodano 01.03.2016


Povijesno-stilska analiza djela zborskog dirigenta P. Česnokova. Analiza poetskog teksta "Preko rijeke, iza brze" A. Ostrovskog. Glazbeno-izražajna sredstva zborskog djela, rasponi partija. Analiza dirigentskih sredstava i tehnika.

kontrolni rad, dodano 18.01.2011


Interpretacija Bachove Sicilijane. Statistička, semantička, sintaktička i pragmatička analiza glazbenog teksta. Modeliranje i proučavanje strukture glazbenog govora. Interpretacija glazbene strukture uz pomoć računalne tehnologije.

seminarski rad, dodan 31.03.2018


Opis ciklusa "Dječja glazba" - prvo djelo Prokofjeva, napisano u žanru klavirskih minijatura. Značajke skladateljeva glazbenog stila. Izvedbena i metodička analiza predstave "Tarantella". Analiza prirode i oblika djela.

sažetak, dodan 01.09.2015


Proučavanje značajki zborskog djela S. Arenskog na stihove A. Puškina "Ančar". Analiza književnog teksta i glazbenog jezika. Analiza dirigentskih izvođačkih sredstava i tehnika. Rasponi zborskih dionica. Izrada plana rada na probama.

Žanr: suita za klavir.

Godina nastanka: lipnja 1874.

Prvo izdanje: 1886, uredio N. A. Rimsky-Korsakov.

Posvećena: V. V. Stasov.

Povijest stvaranja i objavljivanja

Povod za nastanak "Slike na izložbi" bila je izložba slika i crteža poznatog ruskog umjetnika i arhitekta Viktora Hartmana (1834. - 1873.), koja je organizirana na Umjetničkoj akademiji na inicijativu V. V. Stasova u vezi s iznenadnom smrću umjetnika. Na ovoj izložbi prodavale su se Hartmannove slike. Od onih djela umjetnika, na kojima su napisane Slike Musorgskog, samo šest je preživjelo u naše vrijeme.

Viktor Aleksandrovič Hartman (1834. - 1873.) bio je istaknuti ruski arhitekt i umjetnik. Diplomirao je na Akademiji umjetnosti, nakon studija praktičnog graditeljskog posla, uglavnom pod vodstvom svog ujaka P. Gemillena, proveo je nekoliko godina u inozemstvu, posvuda izrađujući skice arhitektonskih spomenika, fiksirajući narodne tipove i scene uličnog života s olovka i akvarel. Pozvan tada da sudjeluje u organizaciji Sveruske manufakturne izložbe 1870. u Sankt Peterburgu, napravio je oko 600 crteža, prema kojima su izgrađeni različiti paviljoni izložbe. Ovi crteži pokazuju neiscrpnu maštu, delikatan ukus, veliku originalnost umjetnika. Za taj je rad 1872. godine udostojio zvanja akademika. Nakon toga izradio je nekoliko arhitektonskih projekata (vrata, koja su trebala biti izgrađena u Kijevu, u spomen na događaje od 4. travnja 1866., Narodno kazalište u Sankt Peterburgu i dr.), izradio crteže scenografije i kostime za Opera M. Glinke "Ruslan i Ljudmila", sudjelovala je u organizaciji Moskovske politehničke izložbe 1872. godine. Prema njegovim nacrtima izgrađena je kuća za tiskaru Mamontov i Co., seoska koliba za Mamontova i nekoliko privatnih kuća.

Musorgski, koji je dobro poznavao umjetnika, bio je šokiran njegovom smrću. Pisao je V. Stasovu (2. kolovoza 1873.): “Nas, budale, obično u takvim slučajevima tješe mudri: “on” ne postoji, ali ono što je on uspio učiniti postoji i postojat će; a kažu, koliko ljudi ima tako sretan udio - da se ne zaboravi. Opet bijela kugla (s hrenom za suze) ljudske taštine. K vragu tvoja mudrost! Ako "on" nije živio uzalud, ali stvorio, pa kakav nitkov treba biti da bi se sa zadovoljstvom "utjehe" pomirio s činjenicom da "on" prestao stvarati. Mira nema i ne može biti, utjehe nema i ne treba biti – ovo je mlitavo.

Nekoliko godina kasnije, 1887., kada je pokušano drugo izdanje "Slika s izložbe" (prvom, u redakciji N. A. Rimskog-Korsakova, zamjerano je odstupanje od autorove namjere; zabilježit ćemo neka od tih odstupanja). u našim komentarima), V. Stasov je u predgovoru napisao: ... žustre, elegantne skice žanr-slikara, mnoštvo scena, tipova, figura iz svakodnevnog života, uhvaćenih iz sfere onoga što je jurilo i kružilo oko njega - na ulicama i u crkvama, u pariškim katakombama i poljskim samostanima, u rimskim uličicama i limoškim selima, tipovi karnevala à la Gavarni, radnici u bluzi i pateriji koji jašu na magarcu s kišobranom ispod ruke, francuske starice koje mole, Židovi koji se smiješe ispod jarmulka, pariški skupljači krpa, slatki magarci koji se trljaju o drvo, krajolici sa slikovitom ruševinom, divne daljine s pogledom na grad…”

Na "Slikama" Musorgski je radio s izuzetnim entuzijazmom. U jednom od pisama (istom V. Stasovu) napisao je: „Hartmann kipi, kao što je kuhao Boris“, zvuci i misli lebde u zraku, gutam i prejedam se, jedva imam vremena zagrebati po papiru (. ..). Želim to učiniti brže i pouzdanije. Moja fizionomija se vidi u interludijama... Kako to dobro funkcionira. Dok je Mussorgsky radio na ovom ciklusu, djelo se nazivalo "Hartmann"; kasnije se pojavio naziv "Slike na izložbi".

Mnogi su suvremenici smatrali autorovu klavirsku verziju "Slika" neklavirskim djelom, nepodobnim za izvođenje. U ovome ima istine. U "Enciklopedijskom rječniku" Brockhausa i Efrona čitamo: "Istaknimo još jedan niz glazbene skice pod nazivom "Slike s izložbe", napisana za klavir 1874. godine, u obliku glazbenih ilustracija za akvarele V. A. Hartmanna. Nije slučajnost da postoje mnoge orkestracije ovog djela. Najpoznatija je orkestracija M. Ravela iz 1922., osim toga, upravo su u toj orkestraciji Slike s izložbe stekle priznanje na Zapadu. Štoviše, čak ni među pijanistima ne postoji jedinstvo mišljenja: jedni izvode djelo u autorskoj verziji, drugi, osobito V. Horowitz, rade njegovu transkripciju. U našoj zbirci “Slike s izložbe” predstavljene su u dvije verzije - originalnoj klavirskoj (S. Richter) i orkestriranoj M. Ravela, što omogućuje njihovu usporedbu.

Zapleti i glazba

Slike na izložbi skup je od deset drama, od kojih je svaka inspirirana jednom od Hartmannovih priča. Musorgski je "izmislio" sasvim divan način da spoji te svoje glazbene slike u jedinstvenu umjetničku cjelinu: za tu svrhu upotrijebio je glazbeni materijal uvoda, a kako ljudi obično šetaju izložbom, nazvao je taj uvod "Šetnja". .

Dakle, pozvani smo na izložbu ...

Hodati

Ovaj uvod ne čini glavni - sadržajni - dio izložbe, već je bitan element cjelokupne glazbene kompozicije. Po prvi put u cijelosti je predstavljen glazbeni materijal ovog uvoda; kasnije se motiv "Šetnje" u različitim inačicama - čas smirenim, čas uzbuđenijim - koristi kao interludij između predstava, što savršeno izražava psihološko stanje gledatelja na izložbi, kada prelazi s jedne slike na drugu. Istodobno, Mussorgsky postiže stvaranje osjećaja jedinstva cijelog djela s maksimalnim kontrastom. glazbeni- i to jasno osjećamo vizualni također (slike W. Hartmanna) - sadržaj igrokaza. O svom otkriću kako povezati drame, Musorgski se izjasnio (u gore citiranom pismu V. Stasovu): hodati]) (...) Moja fizionomija je vidljiva u interludijama.”

Kolorit "Šetnje" odmah privlači pažnju - njegov izrazito opipljiv ruski karakter. Skladatelj u svojoj primjedbi daje naznaku: nelmodoruski[tal. - u ruskom stilu]. Ali sama ova opaska ne bi bila dovoljna da stvori takav osjećaj. Musorgski to postiže na nekoliko načina: prvo, kroz glazbeni modus: "Šetnja" je, barem u početku, napisana u takozvanom pentatonskom modusu, to jest koristeći samo pet glasova (otud i izraz koji se temelji na riječi "penta", zatim tu su "pet") - glasovi koji tvore sa susjednim tzv poluton. Preostali i korišteni u temi, međusobno će biti odvojeni cijeli ton. Zvukovi koji su u ovom slučaju isključeni su la I E-flat Nadalje, kada je lik ocrtan, skladatelj već koristi sve zvukove ljestvice. Pentatonika sama po sebi daje glazbi izrazito narodni karakter (ovdje se ne može upuštati u objašnjenje razloga za takav osjećaj, ali oni postoje i poznati su). Drugo, ritmička struktura: isprva, neparni (5/4) i parni (6/4) takt (ili izmjenični?); druga polovica djela već je sva u tom, parnom, taktu. Ova prividna neodređenost ritmičke strukture, odnosno nedostatak kvadrature u njoj, također je jedna od značajki skladišta ruske narodne glazbe.

Mussorgsky je ovo svoje djelo opskrbio prilično detaljnim napomenama koje se tiču ​​prirode izvedbe - tempa, raspoloženja, itd. Za to su se, kao što je uobičajeno u glazbi, koristili talijanskim jezikom. Opaska za prvu "Šetnju" je sljedeća: AllegroGiusto,nelmodoruski,senzaalergija,mapocosostenuto. U publikacijama koje daju prijevode takvih talijanskih opaski, može se vidjeti takav prijevod: "Uskoro, u ruskom stilu, bez žurbe, pomalo suzdržano." Malo je smisla u takvom nizu riječi. Kako igrati: "uskoro", "bez žurbe" ili "donekle suzdržano"? Činjenica je da je, prvo, u takvom prijevodu važna riječ ostala bez pažnje Giusto,što doslovno znači "ispravno", "proporcionalno", "točno"; u odnosu na interpretaciju - "tempo koji odgovara prirodi predstave". Karakter ove predstave određuje prva riječ opaske - Allegro, au ovom slučaju potrebno ga je shvatiti u smislu "brzo" (a ne "brzo"). Tada sve sjeda na svoje mjesto, a cijela se primjedba prevodi: igrati "veselo u tempu primjerenom ovome, u ruskom duhu, ležerno, donekle suzdržano". Vjerojatno će se svi složiti da nas upravo to stanje duha obično obuzme kad prvi put uđemo na izložbu. Druga stvar su naši osjećaji iz novih dojmova onoga što smo vidjeli ...

U nekim slučajevima motiv "Hodanja" se pokazuje vezivo za susjedne komade (ovo se događa kada se pređe s br. 1 "Gnome" na br. 2 "Stari dvorac" ili s br. 2 na br. 3 "Tuileries Garden"; ovaj niz je lako nastaviti - tijekom rada ovi prijelazi, u doslovnom i prenesenom smislu, nepogrešivo prepoznatljivi), u drugima - naprotiv - oštro odvajajući(u takvim slučajevima "Šetnja" se označava kao više-manje samostalan dio, kao npr. između br. 6 "Dva Židova, bogat i siromah" i br. 7 "Limoges. Tržnica"). Svaki put, ovisno o kontekstu u kojem se motiv “Šetnje” pojavljuje, Musorgski za njega pronalazi posebna izražajna sredstva: ponekad je motiv blizak svojoj izvornoj verziji, kao što čujemo nakon br. 1 (u tome još nismo daleko odmakli). naše šetnje izložbom), onda ne zvuči tako umjereno pa čak i teško (nakon "Starogozamoka"; napomena u bilješkama: pesante[u Musorgskog - pesamento- vrsta hibrida francuskog i talijanskog] -tal. teško).

M. Musorgski cijeli ciklus gradi tako da potpuno izbjegava svaki ton simetrije i predvidljivosti. To karakterizira i interpretaciju glazbenog materijala “Šetnje”: slušatelj (odnosno gledatelj) ili ostaje pod dojmom onoga što je čuo (= vidio), onda se, naprotiv, otresa svojih misli i osjećaja iz slika koju vidi. I nigdje se ne ponavlja točno isto raspoloženje. I sve to uz jedinstvo tematskog materijala "Šetnje"! Musorgski se u ovom ciklusu pojavljuje kao neobično suptilan psiholog.

Hartmannov crtež prikazuje božićnu igračku: krckalice za orahe u obliku malog patuljka. Za Musorgskog ova predstava ostavlja dojam nečeg zlokobnijeg od obične igračke za božićno drvce: analogija s Nibelunzima (rasa patuljaka koja živi duboko u planinskim špiljama – likovi Prstena Nibelunga R. Wagnera) ne čini se tako smiješan. U svakom slučaju, gnom Mussorgskog gorči je od gnomova Liszta ili Griega. U glazbi postoje oštri kontrasti: fortissimo[tal. – vrlo glasno] zamjenjuje se glasovir [tal. - tiho], živahne (izvedba S. Richter - nagao) fraze izmjenjuju se sa zastojima u pokretu, melodije unisono su suprotstavljene epizodama postavljenim u akordima. Ako ne znate autorov naslov ove skladbe, onda se ona u iznimno inventivnoj orkestraciji M. Ravela više doima poput portreta diva iz bajke (a ne patuljka), a u svakom slučaju ne mjuzikla. utjelovljenje slike ukrasa za božićno drvce (kao što je to kod Hartmanna).

Hartmann je, kao što znate, putovao po Europi, a jedan od njegovih crteža prikazivao je drevni dvorac. Kako bi dočarao njezine razmjere, umjetnik je na pozadini prikazao pjevača, trubadura s lutnjom. Ovako V. Stasov objašnjava ovaj crtež (takvog crteža nema u katalogu umjetnikove posthumne izložbe). Iz slike ne proizlazi da trubadur pjeva pjesmu punu tuge i beznađa. Ali upravo to raspoloženje prenosi glazba Mussorgskog.

Kompozicija djela je upečatljiva: svih njegovih 107 mjera je izgrađeno jedan nepromjenjiv bas zvuk - sol-dijel! Ova se tehnika u glazbi naziva točka na orguljama i koristi se prilično često; u pravilu prethodi početku reprize, odnosno onog dijela djela u kojem se nakon određenog razvoja vraća izvorni glazbeni materijal. Ali teško je pronaći drugo djelo klasičnog glazbenog repertoara u kojem svi raditi od početka do kraja bila bi izgrađena na postaji za orgulje. I to nije samo tehnički eksperiment Musorgskog - skladatelj je stvorio pravo remek-djelo. Ova je tehnika vrlo prikladna u predstavi s ovakvim zapletom, odnosno za glazbeno utjelovljenje slike srednjovjekovnog trubadura: instrumenti na kojima su se tadašnji glazbenici pratili imali su bas žicu (ako je riječ o žičanom). instrument, na primjer, fidel) ili cijev (ako se radi o vjetru - na primjer, gajde), koji je proizvodio samo jedan zvuk - gusti duboki bas. Njegov zvuk dugo je stvarao ugođaj neke vrste ukočenosti. Upravo je to beznađe – beznađe trubadurove molbe – Musorgski slikao zvukovima.

Zakoni psihologije zahtijevaju kontrast kako bi umjetnički i emocionalni dojam bio živopisan. I ova predstava donosi taj kontrast. Vrt Tuileries, odnosno vrt Tuileries (usput, tako je u francuskoj verziji imena) mjesto je u središtu Pariza. Proteže se otprilike jedan kilometar od Place Carousel do Place de la Concorde. Ovaj vrt (sada bi se radije trebao zvati trg) omiljeno je mjesto za šetnje Parižana s djecom. Hartmannova slika prikazuje ovaj vrt s puno djece i dadilja. Vrt Tuileries, koji je snimio Hartmann-Mussorgsky, otprilike je isti kao i Nevsky Prospekt, koji je snimio Gogolj: „U dvanaest sati, učitelji svih naroda haraju na Nevsky Prospektu sa svojim ljubimcima u ogrlicama od kambra. Engleski Joneses i Francuzi Koks idu ruku pod ruku s kućnim ljubimcima koji su im povjereni na roditeljsku skrb i pristojno im solidno objašnjavaju da su natpisi iznad trgovina napravljeni kako bi preko njih saznali što se nalazi u samim trgovinama. . Guvernante, blijede gospođice i rumene Slavenke, koračaju veličanstveno iza svojih svijetlih, vrpoljivih djevojaka, naređujući im da podignu malo više ramena i drže se uspravnije; ukratko, u ovom trenutku Nevski prospekt je pedagoški Nevski prospekt.

Ova predstava vrlo precizno prenosi raspoloženje tog doba dana kada su ovaj vrt okupirala djeca, a zanimljivo je da se "vrpolica" (djevojčica) koju je primijetio Gogolj odrazila u opasci Musorgskog: capriccioso (tal. hirovito).

Značajno je da je ova drama napisana u trodijelnom obliku, te, kako i treba biti u takvom obliku, srednji dio čini određeni kontrast s krajnjim. Shvaćanje te općenito jednostavne činjenice nije važno samo po sebi, već prema zaključcima koji iz toga proizlaze: usporedba klavirske verzije (u izvedbi S. Richtera) s orkestralnom verzijom (instrumentacija M. Ravela) sugerira da je Richter , koje taj kontrast više uglađuje nego naglašava, sudionici prizora su samo djeca, možda dječaci (u krajnjim dijelovima iscrtan je njihov kolektivni portret) i djevojčice (srednji dio, graciozniji u ritmu i melodiji). Što se tiče orkestralne inačice, u središnjem dijelu skladbe u mislima se javlja slika dadilja, odnosno nekog odraslog čovjeka koji pokušava nježno izgladiti dječju svađu (ukorne intonacije gudača).

V. Stasov, predstavljajući "Slike" javnosti i dajući objašnjenja za drame ove svite, precizirao je da je redneck poljska kola na ogromnim kotačima, koja vuku volovi. Dosadna monotonija rada volova dočarana je ostinatom, odnosno elementarnim ritmom koji se neprestano ponavlja - četiri ravnomjerna takta po taktu. I tako je kroz cijelu predstavu. Sami akordi smješteni su u donji registar, zvuče fortissimo(talijanski - jako glasno). Dakle, u originalnom rukopisu Musorgskog; u izdanju Rimskog-Korsakova - klavir. Na pozadini akorda zvuči tužna melodija koja prikazuje vozača. Kretanje je dosta sporo i teško. Autorova bilješka: sempremoderato,pesante(talijanski - cijelo vrijeme umjereno, teško). Stalno monoton zvuk odaje beznađe. A volovi su samo “alegorijska figura” - mi, slušatelji, jasno osjećamo razorno djelovanje na dušu svakog dosadnog, iscrpljujućeg, besmislenog (Sizifovog) rada.

Vozač odlazi na svojim volovima: zvuk se stišava (sve dok ppp), akordi se stanjuju, "suše" na intervale (dakle, dva zvuka koja zvuče istovremeno) i, na kraju, na jedan - isti kao na početku djela - zvuk; kretanje se također usporava - dva (umjesto četiri) udaraju o šipku. Autorova bilješka ovdje - perdendosi(talijanski - smrzavanje).

NB! Tri predstave - "Stari dvorac", "Vrt Tuileries", "Goveda" - mali su triptih unutar cijele suite. U svojim krajnjim dijelovima opći tonalitet je g-mol; u srednjem dijelu - paralelni dur (B-dur). Istovremeno, te tipke, budući da su po prirodi srodne, izražavaju, zahvaljujući skladateljevoj mašti i talentu, polarna emotivna stanja: očaj i beznađe u krajnjim dijelovima (u sferi tihog i u sferi glasnog zvuka) i uzvišenost. uzbuđenje - u srednjem komadu.

Prelazimo na drugu sliku ... (Tema "Šetnje" zvuči mirno).

Naslov je ispisan autogramom olovkom M. Musorgskog.

Opet kontrast: volovi su zamijenjeni pilićima. Sve ostalo: umjesto moderato,pesante – vivoleggiero(talijanski - živahno i lako), umjesto masivnih akorda fortissimo u donjem registru - razigrane graciozne note (male note, kao da klikaju uz glavne akorde) u gornjem registru na klavir(miran). Sve ovo ima za cilj dati ideju o malim okretnim stvorenjima, štoviše, koja još nisu izlegla. Moramo odati priznanje genijalnosti Hartmanna, koji je uspio pronaći oblik za neizlegnuta pilići; ovo je njegov crtež koji predstavlja skicu kostima za likove u baletu "Trilby" G. Gerbera koji je Petipa postavio u Boljšoj teatru 1871.)

I opet maksimalan kontrast u odnosu na prethodnu predstavu.

Poznato je da je Hartmann za života skladatelju poklonio dva svoja crteža, napravljena dok je umjetnik bio u Poljskoj - "Židov u krznenom šeširu" i "Jadni Židov". Sandomierz. Stasov se prisjetio: "Musorgski se jako divio izražajnosti ovih slika." Dakle, ova predstava, strogo govoreći, nije slika "s izložbe" (već iz osobne zbirke Musorgskog). Ali, naravno, ova okolnost ne utječe na našu percepciju glazbenog sadržaja Slike. Musorgski se u ovoj predstavi gotovo klacka na rubu karikature. I ovdje se ta njegova sposobnost - prenijeti samu bit karaktera - očitovala neobično jarko, gotovo vidljivije nego u najboljim djelima velikih umjetnika (Lutalice). Poznate su izjave suvremenika da je imao sposobnost prikazati bilo što zvukovima.

Mussorgsky je pridonio razvoju jedne od najstarijih tema u umjetnosti i književnosti, kao, uostalom, iu životu, koja je dobila drugačiji dizajn: bilo u obliku zapleta "sretnika i nesretnika", ili "debelog i mršavog", ili "princ i prosjak", ili "kuhinja debelih i kuhinja mršavih".

Za zvučnu karakterizaciju imućnog Židova Musorgski koristi registar baritona, a melodija zvuči u oktavnom udvostručenju. Nacionalni okus postignut je pomoću posebne ljestvice. Napomene za ovu sliku: Andante.Grobenergico(talijanski - ležerno; važan, energičan). Govor lika prenosi se znakovima različitih artikulacija (ti su znakovi iznimno važni za izvođača). Zvuk je glasan. Sve odaje dojam impozantnosti: maksime bogati ne trpe prigovore.

Siromašni Židov prikazan je u drugom dijelu drame. Ponaša se doslovno kao Porfirije (Čehovljev tanak) sa svojim "hi-hi-s" (kako je divno to ulizivanje preneseno brzo ponavljajućom notom na koju su "zakačene" graciozne note), kad odjednom shvati kakve su "visine", ispostavlja se, njegov prijatelj iz gimnazije dosegnuto u prošlosti. U trećem dijelu predstave spajaju se obje glazbene slike – monolozi likova ovdje prelaze u dijalog, ili, možda točnije, radi se o istim monolozima koji se izgovaraju istovremeno: svatko tvrdi svoje. Odjednom oboje ušute, odjednom shvativši da ne slušaju jedno drugo (opća stanka). I evo zadnje rečenice. siromašan: motiv pun čežnje i beznađa (napomena: kondolore[tal. - s čežnjom; nažalost]) - i odgovor bogat: glasno ( fortissimo), odlučno i kategorički.

Predstava ostavlja dirljiv, možda čak i depresivan dojam, kao i uvijek kad se suoči s flagrantnom društvenom nepravdom.

Došli smo do sredine ciklusa - ne toliko u aritmetičkom smislu (u smislu broja već ozvučenih i preostalih brojeva), koliko u smislu umjetničkog dojma koji nam ovo djelo daje u cjelini. A Musorgski, jasno to shvaćajući, dopušta slušatelju duži odmor: ovdje "Šetnja" zvuči gotovo točno u verziji u kojoj je zvučala na početku djela (posljednji zvuk je produžen za jednu "dodatnu" taktu: neku vrstu teatralne geste - podignuti kažiprst: “Još će se nešto dogoditi!...”).

Autogram sadrži bilješku (na francuskom, koju je kasnije precrtao Mussorgsky): “Velika vijest: gospodin Pimpan iz Ponta-Pontaleona upravo je pronašao svoju kravu: Odbjeglu. “Da, madame, to je bilo jučer. - Ne, gospođo, bio je treći dan. Pa da, gospođo, krava je skitala susjedstvom. “Pa ne, gospođo, krava uopće nije lutala. itd."".

Radnja predstave komično je jednostavna. Pogled na glazbene stranice nehotice sugerira da je "Francuze" u ovom ciklusu - tržnicu Tuileries Garden u Limogesu - Hartmann-Mussorgsky vidio u istom emocionalnom ključu. Čitanja izvođača ističu ove predstave na različite načine. Ova predstava koja prikazuje "čaršijske žene" i njihovu svađu zvuči energičnije od dječje svađe. Pritom treba napomenuti da izvođači, želeći pojačati učinak i izoštriti kontraste, u određenom smislu ignoriraju skladateljeve upute: kako u S. Richteru, tako i u izvedbi Državnog orkestra pod ravnanjem E. Svetlanova. , tempo je jako brz, u biti, ovo prijesto. Negdje se osjeća brzo kretanje. Musorgski je propisan allegretto. Zvukovima slika živu scenu koja se odvija jedan mjesto okruženo tolypom "Brownian motion", kao što se može vidjeti na bilo kojoj prepunoj i prometnoj tržnici. Čujemo struju kolokvijalnog govora, naglo povećanje zvučnosti ( crescendi), oštri naglasci ( sforzandi). Na kraju, u izvedbi ovog djela, pokret se još više ubrzava, a na vrhu tog vrtloga “padamo” u...

... Kako se ne sjetiti redaka A. Maykova!

ex tenebris lux

Tvoja duša tuguje. Od dana - Od sunčanog dana - pao Upravo ste ušli u noć i proklinjući sve, bočica je već uzela smrtnika ...

Prije ovog broja u autografu nalazi se bilješka Musorgskog na ruskom: “NB: Latinski tekst: s mrtvima na mrtvom jeziku. Bilo bi lijepo imati latinski tekst: stvaralački duh pokojnog Hartmanna vodi me do lubanja, poziva ih, lubanje se tiho hvale.

Hartmannov crtež jedan je od rijetkih sačuvanih na kojima je Musorgski napisao svoje "Slike". Prikazuje samog umjetnika sa suputnikom i još jednom osobom koja ih prati, osvjetljavajući put svjetiljkom. Okolo stalci s lubanjama.

V. Stasov je opisao ovu predstavu u pismu N. Rimskom-Korsakovu: “U istom drugom dijelu [“Slike s izložbe”. - A. M.] postoji nekoliko redaka neobično poetičnih. Ovo je glazba za Hartmannovu sliku "Pariške katakombe", a sva se sastoji od lubanja. Kod Musorjanina (kako je Stasov od milja zvao Musorgskog. - A. M.) najprije se prikazuje sumorna tamnica (u dugim, otegnutim akordima, često orkestralnim, s velikim fermatama). Zatim tema prve promenade ide na tremolandu u molu - zasvijetliše svjetla u kornjačama, a onda se odjednom začuje Hartmannov magični, poetski poziv Musorgskom.

Hartmannov crtež prikazuje sat u obliku Baba Yagine kolibe na kokošjim nogama, Mussorgsky je dodao Baba Yagin vlak u malteru.

Promatramo li “Slike s izložbe” ne samo kao zasebno djelo, već u kontekstu cjelokupnog stvaralaštva Musorgskog, onda možemo vidjeti da destruktivne i kreativne sile u njegovoj glazbi postoje u kontinuitetu, iako jedna od njih prevladava u svakom trenutku. . Tako ćemo u ovoj predstavi pronaći kombinaciju zlokobnih, mističnih crnih boja s jedne strane i svijetlih boja s druge strane. A intonacije su ovdje dvije vrste: s jedne strane, opako odvažne, zastrašujuće, prodorno oštre, s druge, živahne, veselo pozivajuće. Jedna skupina intonacija, kao što je, deprimira, druga, naprotiv, nadahnjuje, aktivira. Slika Baba Yaga, prema popularnim uvjerenjima, žarište je svega okrutnog, uništavajući dobre motive, ometajući provedbu dobrih, dobrih djela. Međutim, skladatelj, prikazujući Babu Jagu s ove strane (primjeda na početku drame: žestok[tal. - žestoko]), izveo je priču na drugu ravan, suprotstavljajući ideju destrukcije ideji rasta i pobjede dobrih načela. Do kraja skladbe glazba postaje sve impulzivnija, radosna zvonjava raste, da bi se na kraju iz dubine mračnih registara klavira rađa golemi zvučni val koji konačno rastvara sve vrste sumornih impulsa. i nesebično pripremajući dolazak najpobjedonosnije, najslavnije slike ciklusa - himne "Vrata Bogatyr".

Ova predstava otvara niz slika i djela koja prikazuju sve vrste đavolija, zlih duhova i opsjednutosti - "Noć na Ćelavoj planini" samog M. Mussorgskog, "Baba Yaga" i "Kikimora" A. Lyadova, Leshy u "The Snježna djevojka" N. Rimskog -Korsakova, "Zabluda" S. Prokofjeva ...

Povod za pisanje ove drame bila je Hartmannova skica za gradska vrata u Kijevu, koja su trebala biti postavljena u znak sjećanja na to što je car Aleksandar II uspio izbjeći smrt prilikom pokušaja atentata na njega 4. travnja 1866. godine.

U glazbi M. Musorgskog našla je živog izražaja tradicija takvih završnih slavljeničkih prizora u ruskim operama. Predstava se percipira upravo kao takvo operno finale. Možete čak ukazati na određeni prototip - zbor "Slava", koji završava "Život za cara" ("Ivan Susanin") M. Glinke. Završna predstava ciklusa Mussorgskog intonacijski je, dinamički, fakturalni vrhunac cijeloga djela. Sam skladatelj ocrtao je prirodu glazbe riječima: Maestoso.Congrandezza(talijanski - svečano, veličanstveno). Tema predstave nije ništa drugo nego likovna verzija melodije „Šetnje“. Cijelo djelo završava svečanim i radosnim, snažnim zvonjavom zvona. Mussorgsky je postavio temelje za tradiciju takve zvonjave, rekreirane sredstvima koja nisu zvona - Prvi klavirski koncert u h-molu P. Čajkovskog, Drugi klavirski koncert u c-molu S. Rahmanjinova, njegov prvi Preludij u C-small za klavir ...

“Slike s izložbe” M. Musorgskog posve su inovativno djelo. U njemu je sve novo - glazbeni jezik, forma, tehnika snimanja zvuka. Divno kao djelo klavir repertoar (iako su ga pijanisti dugo smatrali "nepijanskim" - opet, zbog novosti mnogih tehnika, na primjer, tremolo u 2. polovici skladbe "S mrtvima na mrtvom jeziku"), pojavljuje se u svoj svojoj raskoši u orkestralnim aranžmanima. Ima ih podosta, uz onaj M. Ravela, a među njima je najčešće izvođena S. P. Gorčakova (1954.). Transkripcije "Slika" napravljene su za različite instrumente i za različite sastave izvođača. Jedna od najbriljantnijih je transkripcija za orgulje eminentnog francuskog orguljaša Jeana Guilloua. Pojedina djela iz ove suite nadaleko su poznata i izvan konteksta ovog stvaralaštva M. Musorgskog. Dakle, tema iz "Bogatirskih vrata" služi kao pozivni znak radio stanice "Glas Rusije".

© Alexander MAYKAPAR

https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Musorgskijeva glazbena slika Svita za klavir "Slike s izložbe"

Umjetnička galerija

Crteži W. Hartmanna

M.P. Musorgski, ruski skladatelj (1839.-1881.)

Victor Hartman ruski umjetnik, arhitekt, dizajner (1834.-1873.)

Suita za klavir "Slike s izložbe" Suita se sastoji od 10 komada: Patuljak Stari dvorac Tuileries vrt Govedo Balet neizleženih pilića Dva Židova, bogati i siromašni Limoges Market Katakombe. Rimska grobnica. Koliba na pilećim nogama Bogatyrsky Gate

Suita je glazbeno djelo koje se sastoji od nekoliko neovisnih dijelova, ujedinjenih zajedničkom idejom. "Hodati"

Koliba na pilećim nogama

Balet neizleženih pilića W. Hartmann. Kostimografija za balet "Trilby"

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Bogatirska vrata

Kreativni zadatak! (pronađi par) Instrumentalni timbar Zvuk 7 nota Instrumenti skladatelja Paleta 7 duginih boja Boje, kistovi umjetnik Bojanje bojanje

Maurice Ravel

Dragi prijatelju! Pozivamo Vas na izložbu-koncert. Bit će predstavljeni crteži učenika na glazbu Musorgskog. Čekamo vas u subotu 14. studenog na satu glazbenog u 12 sati Pozivnica

1. Ako na slici vidite rijeku, Ili smreku i bijeli mraz, Ili vrt i oblake, Ili snježnu ravnicu, Ili polje i kolibu, Slika se mora zvati PEJZAŽ. Grigorij Gladkov - "O slikama"

2. Ako na slici vidite šalicu kave na stolu, Ili voćni napitak u velikom bokalu, Ili ružu u kristalu, Ili brončanu vazu, Ili krušku, ili kolač, Ili sve predmete odjednom, Znajte da je ovo MRTVA PRIRODA.

3. Ako vidiš da nas neko gleda sa slike, Ili princ u staroj kabanici, Ili penjač u halji, Pilot, ili balerina, Ili Kolja, tvoj susjed, Slika se mora zvati PORTRET. .

Hvala vam na pažnji

Pregled:

Sat glazbe u 5. razredu. Tema lekcije: „Glazbeno slikarstvo Musorgskog. Piano Suite Slike na izložbi” dio je odjeljka “Glazba i likovna umjetnost” i namijenjen je za 1 sat (lekcija).

Budući da su učenici upoznati s ciklusom “Slike s izložbe” M. Musorgskog iz drugog, kao i trećeg i četvrtog razreda, ova lekcija jelekcija-proširivanje stečenog znanja.

Svrha lekcije: proširenje znanja, daljnje upoznavanje s radom Mussorgskog, konsolidacija u glavama učenika bliskog odnosa između glazbe i slikarstva. Razvijanje osjećaja za lijepo, kreativnog mišljenja, mašte, razvoj slušne percepcije glazbe kroz vlastitu kreativnost učenika.

Zadaci: 1. Obrazovni: Izazvati emocionalni odgovor na glazbu.

Gajite osjećaj poštovanja i ljubavi prema

Stvaralaštvo M. P. Musorgskog i V. A. Hartmana.

2. Obrazovni:Upoznati se sa djelima iz klavirske suite "Slike s izložbe". Odrediti glazbena izražajna sredstva.

3. Razvijanje. Razvijati sposobnost analize glazbenih djela, uspoređivati ​​izražajna sredstva sa sadržajem djela.

Oprema za nastavu: audio zapis - CD, prezentacija, rječnik estetskih emocija, mape raspoloženja, računalo, projektor, platno

Vrsta lekcije : kombinirano.

Metode i metodičke tehnike: razgovor, vizualno-zvučne i vizualno-vizualne metode, dijelom metode pretraživanja.

Tijekom nastave

1. Organiziranje vremena:

• glazbeni pozdrav;

1. Zagrijati se.

Blitz anketa

1. Što je "softver"?
2. Dolazi li uvod na početku ili na kraju djela?
3. Koliko nota ima u glazbi?
4. Što je "tempo"?
5. Kako se zove ansambl koji se sastoji od tri izvođača?
6. Što je "opera"?
7. Kako se zove veći broj ljudi koji zajedno pjevaju?
8. Što je "dinamika"?
9. Kako se zove ansambl koji se sastoji od dvije osobe?
10. Kakav je oblik pjesme?

Često govorimo o povezanosti glazbe s književnošću i likovnom umjetnošću. ( slajd 2 Izložba slika)

Što vidite na ovom slajdu? (galerija umjetnina, izložba) Idemo vidjeti što je zanimljivo na izložbi.(slajd 3 ) Pogledaj ove slike, drugačije su. Ali nešto ih spaja. Što misliš?(Oni su na istoj izložbi.)

Kažemo da ako nema dovoljno riječi da izrazimo osjećaje i raspoloženja, glazba nam pomaže. I može li glazba crtati bilo kakve slike, zaplete u našoj mašti?(Može biti )

O čemu ćemo danas razgovarati?

O povezanosti glazbe i likovne umjetnosti i idemo na izložbu slika, a u tome će nam pomoći glazba ruskog skladatelja ( slajd 4 - portret Musorgskog) - nazovite ga.

Što znaš o njemu? Dečki su dobili zadatak biti ispred svih - pripremiti reportažu o Musorgskom. Jedan od učenika govori.

Osim priče, pogledat ćemo i fragment filma o Musorgskom, a zatim ćemo odgovoriti na nekoliko pitanja. ( slajd 5)

Poslanik Musorgski bio je vrlo neobična osoba. Kako bi oslobodio kmetove, odbio je platiti otkupninu i ostao bez ikakvih sredstava za život. Cijeli njegov život bio je veliki radni podvig.

Glazbu koju je napisao nisu razumjeli njegovi suvremenici, njegovi prijatelji - skladatelji često su oštro kritizirali napisano. U međuvremenu, u djelima ovog skladatelja ima puno slikovitih, živopisnih trenutaka. M. P. Mussorgsky stvorio je mnoge nacionalno živopisne glazbene slike, u kojima otkriva jedinstvenost ruskog karaktera.

Jedna od glavnih značajki glazbe MP Musorgskog je melodija izgrađena na intonacijama ljudskog govora.

Musorgski je imao prijatelja Viktora Hartmanna ( slajd 6 ) i recite nam o tome .... (unaprijed zadatak)

Hartmann je bio jedan od rijetkih prijatelja Musorgskog. V.A. Hartman bio je vesela, živahna osoba, brza na domišljatost i vrlo zahtjevna prema sebi i drugima. Sasvim neočekivano je preminuo u 39. godini života. A njegovi prijatelji, kako bi odali počast sjećanju na umjetnika, organizirali su izložbu radova talentiranog umjetnika.

Musorgski je bio šokiran i uzbuđen. U samo tri tjedna stvorio je skladbu za klavir pod nazivom “Slike s izložbe”.

Dakle, idemo na izložbu slika uz pomoć glazbe Musorgskog.

Što mislite: koje je ime skladatelj dao svojoj glazbi? ( slajd 7)

"Slike na izložbi". U klavirskoj suiti ima 10 djela, no mi ćemo se zadržati samo na nekima. Pokušat ćemo dokazati da Mussorgsky nije samo napisao glazbeni aranžman za svaki crtež, već je stvorio vlastite "slike", ponekad potpuno različite od Hartmannovih skica, i ponudio vlastitu viziju. Naravno, nije se ograničio na jednostavne glazbene ilustracije za slike, već je promišljao ono što je vidio i stvorio živopisan kazališni spektakl, ispričan zvukovima.

Podsjetimo se: što je suita? Nakon odgovora - slajd 8)

"Hodati"

Ciklus "Šetnja" je pričvršćen, zvuči nekoliko puta i, takoreći, vodi nas od slike do slike. Ovdje je Mussorgsky prikazao sebe kako se kreće od slike do slike. Zamislite da hodate od slike do slike. Mijenja li se vaše raspoloženje ovisno o sadržaju slike? Što mislite: mijenja li se raspoloženje Šetnje? (mijenja se) Zato "Šetnja" zvuči nekako promijenjeno, tj. varira.

Pokušajte "prošetati" uz ovu glazbu.

Što vidite na ovoj slici? Kakvo raspoloženje? ( slajd 9) Ovo "Sat u ruskom stilu." Odgovori djece: koliba iz bajke itd.

• Slušajte i razmislite, je li priroda glazbe slična ovoj kući?(Ne, ovdje je skladatelj smislio vlastitu priču, a ne kao crtež.)

Mussorgsky se odmaknuo od ove skice i njegova je mašta predstavila gospodaricu ove kuće. Koje je njeno ime? Naravno Baba Yaga. Što je ona? Što je u glazbi potaknulo takav odgovor?

Pravo. Tako se čini da zao duh leti izdaleka, kuca, brzo se približava, a već vrlo blizu zazviždi i pojuri u svom malteru, tjerajući metlu.U središnjem dijelu prikazana je začarana šuma: zvuci drhte, šuškaju, čuje se tajanstveno kucanje - nekoliko poteza prikazuje noćnu prirodu.

Slajd 10" Balet neizleženih pilića»

Prototip predstave bile su Hartmannove skice za kostime za balet Trilby. U "Trilbyju" je bila epizoda u kojoj je nastupila skupina mladih učenika i učenika kazališne škole. Ukupno je Hartmann izradio 17 kostimografija za balet, od kojih su 4 preživjela do danas.

Čujmo kako je Musorgski uspio prikazati ovu scenu. Da biste izrazili svoj stav prema glazbi, možete koristiti rječnik emocija, osjećaja i slika.

(Zvuči fragment predstave "Balet neizleženih pilića".)

• Koja je izražajna sredstva skladatelj upotrijebio?(Visoki registar, brz tempo, otmjeni ritam, puno ukrasa.)
• Pravo.
• Slajd 11" Gradska vrata u Kijevu»
• “Bogatirska vrata” prema skici V. A. Hartmana “Gradska vrata u Kijevu”. Kako izgleda skica vrata? (herojska kaciga)

Ova je predstava intonacijama bliska ruskim narodnim pjesmama. Lik je veličanstven, svečan.

• (Zvuči fragment predstave "Bogatyr Gates".)

Slajd 12 "Dva Židova, bogat i siromašan."

Ovi su crteži inspirirali skladatelja da stvori svoju glazbenu skicu, u kojoj možemo promatrati dijalog dvaju Židova. Poslušajte ulomak i recite nam svoje dojmove.(govor bogatih je zapovjednički, grub, a govor siromašnih je drhtav, mucav)

Napominjemo da je glazbu izvodio orkestar.

Postoji nekoliko obrada ove suite za orkestar, no najuspješnija i najpopularnija je orkestracija francuskog skladatelja Mauricea Ravela ( slajd 14).

A sada predlažem da izvršimo kreativni zadatak: pronađite par. ( slajd 13)

• Slike Victora Hartmanna inspirirale su Musorgskog na stvaranje glazbe. A na temelju glazbe Musorgskog rađa se nova, sintetička umjetnička forma – animacija. Dpogledajmo kako je filmski redatelj I. Kovalevskaya zamislio sliku Babe Yage, koja je stvorila crtani film na temelju glazbenog djela "Baba Yaga" iz klavirskog ciklusa "Slike s izložbe". ( slajd 15)
• Mnoge slike su rasprodane i njihova sudbina je nepoznata, pa ih ne možemo vidjeti, ali možemo predstaviti svoje slike uz pomoć glazbe Musorgskog. (slajd 16) Dečki rado crtaju svoje slike na temelju svojih dojmova o glazbi. Također predlažem da nacrtate vlastitu sliku kao domaću zadaću.
• "Kviz"
• - Kako se zove ciklus drama prema skicama i slikama V.A.Hartmana?("Slike na izložbi.")
• - Koliko je predstava u ciklusu?(Deset.)
• - Za koji je instrument napisan ciklus?(Za glasovir.)
• - Kakve veze Victor Hartman ima s radom M.P. "Slike s izložbe" Musorgskog (M.P. Musorgski je posjetio posthumnu izložbu V. Hartmanna. To je bila glavna ideja nastanka rada “Slike s izložbe”)
• - Postoji li verzija za orkestar?(Da.)
• - Tko je napravio orkestralni aranžman ove suite? (Francuski skladatelj Maurice Ravel)

Na kraju lekcije predlažem da naučite pjesmu Genadija Gladkova "O slikama".

Viktor Hartman.

"Slike s izložbe" (1876.).

Prvo djelo koje se pojavilo nakon "Borisa Godunova", u godini njegove prve produkcije, bila je svita " Slike sa izložbe". Kad je nakon Hartmannove smrti Stasov priredio izložbu svojih djela u Petrogradu, Musorgski je, inspiriran time, napisao svitu i posvetio je uspomeni na svog preminulog prijatelja.

Ovo je najveće i ujedno najznačajnije od svih djela za glasovir koje je Musorgski skladao. Skladatelj je ovoga puta svoje nevjerojatno umijeće slikanja stvarnih životnih scena u zvukovima, rekreiranja izgleda živih ljudi prenio na područje klavirske glazbe, otvarajući potpuno nove koloritne i izražajne mogućnosti instrumenta.

Vrlo je slobodno pristupio tumačenju pojedinih Hartmannovih djela. Uzimajući kao temelj za zasebno izdanje suite zaplet jednog ili drugog crteža, skice ili rasporeda, dao je tada potpunu slobodu svojoj mašti. Tako je izrastao cijeli niz glazbenih skečeva. To uključuje slike svakodnevnog života i prirode, portrete, stripove, pa čak i scene iz bajki. Po prvi put su različiti aspekti života dobili tako široko i šareno utjelovljenje u ruskoj klavirskoj glazbi.

Sve to objedinjuje prolaz vodeće teme, koja otvara svitu, zatim se pojavljuje u nizu poveznica između "slika" i na kraju vodi u završnicu. Prema skladateljevim riječima, on se s ovom temom slikao u šetnji po izložbi Hartmannovih djela (otuda naziv " Hodati” dodijeljen uvodu i spojnim epizodama). Ali u isto vrijeme Musorgski je temi dao generaliziran karakter. U njemu se čak mogu uhvatiti odjeci epskih i pohvalnih narodnih pjesama, a klavir na trenutke uspješno prenosi zvuk zbora. Ovo, u biti, nije toliko autoportret koliko utjelovljenje ruskog narodnog duha. Ponavljajući se kroz svitu, tema "Šetnje" neprestano mijenja svoj izgled. Zvuči ili mirno, ili napeto, ili lagano, ili žalosno, ovisno o tome s kakvim se slikama uspoređuje. Ali veličanstveni i popularni karakter u njemu je nepromjenjivo očuvan. U cjelini, svita predstavlja šarolik niz slika. Uza svu njihovu različitost, svaki od njih ipak je obilježen Musorgskom svojstvenom percepcijom života.

Evo naslova epizode Patuljak". Bizarni prekidi u melodiji, grčeviti ritam prenose ludorije ovog smiješnog, ružnog čovječuljka. Ali ne, ne, da, probijaju se intonacije prigovora i stenjanja; tjeraju nas da se toplo i suosjećajno odnosimo prema skrivenoj tuzi ovog ubogog stvorenja. - Duboko poetična slika" stara brava". Srednjovjekovni dvorac privlači maštu i lutajući vitez trubadur koji pjeva ispred njega. Teče iskrena tužna melodija - jedna od najboljih među instrumentalnim temama Musorgskog. Govori o prošlosti, o neopozivom. - Ali onda se čuje vesela graja: to su djeca koja se zabavljaju u jednom od pariških parkova (" Tuileries"). - epizoda " seljačina” evocira ideju ruralne prirode. Čuje se nadolazeća škripa kola, jauci seljaka koji tjera volove. Ovdje je zapjevao žalosnu pjesmu. Ona je slična njegovim nesretnim mislima. A kola već odmiču, a pjesma se stišava. - Nakon toga slijedi polufantastičan, polušaljivi lagani, graciozni scherzo" Balet neizleženih pilića” (inspirirana je skicama baletnih kostima).

Ali što je to? Kao da postoji dijalog. Musorgski je svoje umijeće istinitog prenošenja ljudskog govora prenio u instrumentalno područje. Dvoje ljudi razgovara. Jedan od njih govori autoritativno, važno, držeći se neosvojivim. Drugi srne, moli, moli. Ovo je scena Dva Židova, bogat i siromah».

Intonacije bogataša postaju sve strože i neumoljivije, govor drugog postaje sve žalosniji i žalobniji. Na samom kraju suprotstavljene su dvije kratke fraze: usklik očaja siromaha i strahoviti vapaj bogataša. - Zatim slijedi najveseliji i najveseliji od brojeva apartmana - " Limoges. Tržište"(Limoges je grad u Francuskoj.). Čuje se neprestano brbljanje tračeva koji jedni drugima prenose gradske tračeve. - odjednom se prekine veseli razgovor. Boje se zgušnjavaju. Niz akorada zamrznutih u nepomičnosti priziva slike sumorne tamnice, smrti, propadanja. Samo na trenutke omamljenost prekidaju žalobni uzvici. Ova slika je " Katakombe. Rimska grobnica».

Ovdje je Musorgski opisao stanje čovjeka koji uzalud pokušava proniknuti u zlokobnu tajnu smrti. Oštar osjećaj boli koji se još nije ohladio, izazvan u duši skladatelja Hartmannovom smrću, imao je učinak. - Izravan nastavak "Katakombi" je epizoda " S mrtvima na mrtvom jeziku". Tuga za mrtvima ovdje je još jače izražena. Tema “Šetnje” zvuči tužno i srčano u visokom registru. Zatim se ponavljaju intonacije žalosnog pitanja. - Teške misli zamjenjuje kontrastna slika u narodno-fantastičnom duhu. ovo - " Koliba na pilećim nogama».

U slici nevjerojatne Babe Yage, strašni, zlokobni početak bizarno se spojio s humorom. Glazba ima snagu i opseg. Pojava ritmova narodnih plesova postaje, kao u sceni kraj Kromyja iz Borisa Godunova, izrazom neobuzdane snage. I u finalu svite, pod nazivom " Bogatirska vrata”, već se otvoreno i izravno pjeva o silnoj snazi ​​naroda.

Stvara se svijetla, slikovita slika. Zvona zvone. Putnici koji su iz dalekih krajeva došli u glavni grad Kijev prolaze uz pjevanje. Postupno raste osjećaj svečanosti. Zvučnost klavira poprima gotovo orkestralni sjaj i grandioznost. Zaključak je pun svijetle, hrabre životne afirmacije. Ovdje Musorgski ponavlja Glinku, posebno uz moćnu himnu "Slava" Ivana Susanina.

Klavirski ciklus M.P. "Slike s izložbe" Mussorgskog originalno je glazbeno djelo bez premca, koje se nalazi na repertoaru najpoznatijih pijanista diljem svijeta.

Povijest nastanka ciklusa

Godine 1873. iznenada umire umjetnik W. Hartmann. Imao je samo 39 godina, smrt ga je zatekla u naponu života i talenta, a za Musorgskog, koji je bio prijatelj i umjetnik istomišljenik, bila je pravi šok. “Kakav užas, kakva tuga! - napisao je V. Stasovu. “Ova nesposobna budala kosi smrt bez obrazloženja...”

Recimo nekoliko riječi o umjetniku V.A. Hartmann, jer bez priče o njemu ne može biti potpuna priča o klavirskom ciklusu M. Musorgskog.

Viktor Aleksandrovič Hartman (1834.-1873.)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann je rođen u Petrogradu u obitelji francuskog stožernog liječnika. Rano je ostala siroče i odgajana u obitelji tetke, čiji je muž bio poznati arhitekt - A.P. Gemilian.

Hartman je uspješno diplomirao na Umjetničkoj akademiji i bavio se raznim vrstama i žanrovima umjetnosti: bio je arhitekt, scenograf (bavio se dizajnom predstava), umjetnik i ornamentalist, jedan od utemeljitelja pseudoruske stil u arhitekturi. Pseudoruski stil je trend u ruskoj arhitekturi 19. - ranog 20. stoljeća, koji se temelji na tradicijama drevne ruske arhitekture i narodne umjetnosti, kao i na elementima bizantske arhitekture.

Povećan interes za narodnu kulturu, posebno za seljačku arhitekturu XVI-XVII stoljeća. Među najpoznatijim zgradama pseudo-ruskog stila bila je tiskara Mamontov u Moskvi, koju je stvorio V. Hartmann.

Zgrada bivše Mamontovljeve tiskare. suvremena fotografija

Upravo je želja u njegovom stvaralaštvu za ruskom samobitnošću približila Hartmanna sudionicima Moćne šačice, među kojima je bio i Musorgski, Hartmann je u svoje projekte nastojao unijeti ruske narodne motive, što je podržavao i V. V. Stasov. Mussorgsky i Hartmann upoznali su se u njegovoj kući 1870., postali prijatelji i istomišljenici.

Vraćajući se s kreativnog putovanja Europom, Hartmann je započeo projektiranje Sveruske manufakturne izložbe u Sankt Peterburgu i 1870. za taj rad dobio titulu akademika.

Izložba

Posmrtna izložba djela V. Hartmanna organizirana je 1874. na inicijativu Stasova. Na njemu su prikazana umjetnikova ulja na platnu, skice, akvareli, skice kazališne kulise i kostima te arhitektonski projekti. Na izložbi su bili i neki proizvodi koje je Hartmann izradio vlastitim rukama: sat u obliku kolibe, hvataljke za lomljenje oraha itd.

Litografija prema Hartmannovoj skici

Musorgski je posjetio izložbu, ostavila je veliki dojam na njega. Postojala je ideja da se napiše programska klavirska suita, čiji bi sadržaj bila djela umjetnika.

Naravno, tako moćan talent kao što je Mussorgsky interpretira eksponate na svoj način. Na primjer, skica za balet "Trilby" prikazuje Hartmannove sićušne piliće u ljusci. Musorgski ovu skicu pretvara u Balet neizleženih pilića. Koliba sa satom inspirirala je skladatelja da stvori glazbeni crtež leta Babe Yage itd.

Klavirski ciklus M. Musorgskog “Slike s izložbe”

Ciklus je nastao vrlo brzo: u tri tjedna ljeta 1874. Djelo je posvećeno V. Stasovu.

Iste godine "Slike" su dobile autorov podnaslov "Uspomene Viktora Hartmanna" i bile su pripremljene za tisak, ali su objavljene tek 1876., nakon smrti Musorgskog. No, prošlo je još nekoliko godina prije nego što je ovo originalno djelo ušlo u repertoar pijanista.

Karakteristično je da je u predstavi "Šetnja", koja povezuje pojedine komade ciklusa, skladatelj mislio na sebe kako šeće izložbom i kreće se od slike do slike. Musorgski je u ovom ciklusu stvorio psihološki portret, prodro u dubinu svojih likova, čega, naravno, nije bilo u jednostavnim Hartmannovim skicama.

Dakle, hodaj. Ali ova predstava stalno varira, pokazuje promjenu raspoloženja autora, a mijenja se i njen ton, što je svojevrsna priprema za sljedeću predstavu. Ponekad melodija "Šetnje" zvuči teško, što ukazuje na autorov hod.

"Patuljak"

Ovo djelo je napisano u tonalitetu Es-mol. Njegova osnova je Hartmannova skica koja prikazuje orašare ("orašare") u obliku gnoma na krivim nogama. Prvo se gnom šulja, a zatim trči od mjesta do mjesta i smrzava se. Središnji dio predstave prikazuje razmišljanja (ili odmor) lika, a zatim on, kao da se nečega prestraši, ponovno kreće u trk sa zastojima. Vrhunac je kromatska linija i odlazak.

"stara brava"

Tonalitet je G-smol. Predstava je nastala prema Hartmannovom akvarelu koji je izradio tijekom studija arhitekture u Italiji. Crtež je prikazivao drevni dvorac na kojem je bio nacrtan trubadur s lutnjom. Musorgski je stvorio prekrasnu razvučenu melodiju.

« Vrt Tuileries. Djeca se svađaju nakon igre»

Tipka u B-duru. Intonacije, tempo glazbe, njena durska ljestvica oslikavaju svakodnevnu scenu dječje igre i svađe.

"Bydło" (u prijevodu s poljskog - "stoka")

Predstava prikazuje poljska kola na velikim kotačima koja vuku volovi. Težak korak ovih životinja prenosi se monotonim ritmom i grubim udarcima tipki donjeg registra. U isto vrijeme zvuči tužna seljačka melodija.

"Balet neizleženih pilića"

Ovo je jedno od najpopularnijih djela u ciklusu. Nastala je u tonalitetu F-dura prema Hartmannovim skicama za kostime za balet Y. Gerbera Trilby u izvedbi Petipaa u Boljšoj teatru (1871.). U jednoj epizodi baleta, kako je zapisao V. Stasov, “grupa malih učenika i učenika kazališne škole, odjeveni u kanarince, trče po pozornici. Drugi su bili umetnuti u jaja, kao u oklop. Ukupno je Hartmann stvorio 17 kostimografija za balet, od kojih su 4 preživjela do danas.

V. Hartman. Kostimografija za balet "Trilby"

Tematika predstave nije ozbiljna, melodija je šaljiva, ali, kreirana u klasičnom obliku, dobiva dodatni komični učinak.

"Samuel Goldenberg i Shmuyle", u ruskoj verziji "Dva Židova, bogat i siromah"

Predstava je nastala na temelju dvaju crteža koje je Hartmann poklonio Musorgskom: “Židov u krznenoj šubari. Sandomierz” i “Sandomierz [Židov]”, nastao 1868. u Poljskoj. Prema Stasovu, "Musorgski se jako divio izražajnosti ovih slika." Ti su crteži poslužili kao prototipovi za predstavu. Skladatelj ne samo da je spojio dva portreta u jedan, već je i prisilio te likove da razgovaraju među sobom, otkrivajući njihove likove. Govor prvog zvuči samouvjereno, s imperativnim i moralizirajućim intonacijama. Govor jadnog Židova je u suprotnosti s prvim: na visokim tonovima sa zveckavim nijansama (flamboyant note), sa žalobnim i molećivim intonacijama. Tada obje teme zvuče istovremeno u dva različita tonaliteta (d-mol i B-mol). Predstava završava s nekoliko glasnih nota u oktavi, može se pretpostaviti da bogati imaju posljednju riječ.

„Limoges. tržište . Velike vijesti »

Hartmannov crtež nije sačuvan, ali melodija djela u Es-duru prenosi bučnu vrevu tržnice na kojoj možete pronaći sve najnovije vijesti i raspravljati o njima.

« Katakombe. Rimska grobnica»

Hartmann je prikazao sebe, V. A. Kenela (ruskog arhitekta) i vodiča sa svjetiljkom u ruci u rimskim katakombama u Parizu. Na desnoj strani slike vidljive su slabo osvijetljene lubanje.

V. Hartmann "Pariške katakombe"

Tamnica s grobnicom oslikana je u glazbi jednoglasjem dviju oktava koje odgovaraju temi i tihim "odjecima". Melodija se javlja među tim akordima poput sjena prošlosti.

"Koliba na pilećim nogama (Baba Yaga)"

Hartmann ima skicu elegantnog brončanog sata. Musorgski ima živu, nezaboravnu sliku Babe Jage. Crta se s disonancama. Isprva zvuči nekoliko akorda, zatim postaju sve češći, oponašajući "zalet" - i let u minobacaču. Zvučno "slikarstvo" vrlo jasno oslikava sliku Babe Yage, njen hromi hod (uostalom, "koštana noga").

"Bogatirska vrata"

Predstava je nastala prema Hartmannovoj skici za arhitektonsko rješenje kijevskih gradskih vrata. Dana 4. travnja (prema starom stilu) travnja 1866. izvršen je neuspješan pokušaj ubojstva Aleksandra II, koji je kasnije postao službeno nazvan "događaj 4. travnja". U čast careva spasenja u Kijevu je organiziran natječaj za projektiranje vrata. Hartmannov projekt nastao je u staroruskom stilu: kupola sa zvonikom u obliku junačke kacige i ukras iznad vrata u obliku kokošnika. No kasnije je natječaj poništen, a projekti nisu realizirani.

V. Hartman. Skica za projekt vrata u Kijevu

Predstava Musorgskoga oslikava narodnu pobjedu. Spori ritam daje djelu veličanstvenost i svečanost. Široku rusku melodiju zamjenjuje tiha tema, koja podsjeća na crkveno pjevanje. Zatim s novom snagom ulazi prva tema, dodaje joj se još jedan glas, au drugom dijelu čuje se prava zvonjava koju stvaraju zvuci klavira. Prvo se zvonjava čuje u molu, a zatim prelazi u dur. Velikom zvonu se pridružuju sve manja zvona, a na kraju se oglašavaju mala zvona.

Orkestracije ciklusa M. Musorgskog

Svijetle i slikovite "Slike s izložbe", napisane za klavir, više puta su aranžirane za simfonijski orkestar. Prvu orkestraciju izveo je učenik Rimskog-Korsakova M. Tušmalov. Sam Rimsky-Korsakov također je orkestrirao jednu predstavu u ciklusu, Stari dvorac. Ali najpoznatije orkestralno utjelovljenje "Slika" bilo je djelo Mauricea Ravela, strastvenog štovatelja djela Musorgskog. Nastala 1922. godine, Ravelova je orkestracija postala jednako popularna kao i autorova verzija za glasovir.

Orkestar u Ravelovom orkestralnom aranžmanu uključuje 3 flaute, pikolo flautu, 3 oboe, engleski rog, 2 klarineta, bas klarinet, 2 fagota, kontrafagot, alt saksofon, 4 roga, 3 trube, 3 trombona, tuba, timpani, trokut, doboš, bič, zvečka, činele, bas bubanj, tom-tom, zvona, zvono, ksilofon, čelesta, 2 harfe, žice.