Dom › Kočioni sustav › Dramaturgija kao vrsta književnosti. Epske vrste književnosti

Dramaturgija kao vrsta književnosti. Epske vrste književnosti

Drama(δρᾶμα – djelo, radnja) – jedna od triju vrsta književnosti, uz epiku i liriku, istodobno pripada dvjema vrstama umjetnosti: književnosti i kazalištu.

Namijenjena za scensko igranje, drama se formalno razlikuje od epike i lirike po tome što je tekst u njoj prikazan u obliku replika likova i autorovih opaski te je, u pravilu, podijeljen na radnje i pojave. Svako književno djelo građeno u dijaloškom obliku, uključujući komediju, tragediju, dramu (kao žanr), farsu, vodvilj itd., na ovaj ili onaj način upućuje na dramu.

Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku kod raznih naroda; neovisno jedni o drugima, stari Grci, stari Indijci, Kinezi, Japanci i Indijanci Amerike stvorili su vlastite dramske tradicije.

U doslovnom prijevodu sa starogrčkog, drama znači "akcija".

Dramske vrste (dramske vrste)

tragedija
kriminalistička drama
drama u stihovima
melodrama
hijerodrame
misterija
komedija
vodvilj

Povijest drame

Rudimenti drame – u primitivnoj poeziji, u kojoj su se spojili kasnije nastali elementi lirike, epike i drame u vezi s glazbom i mimičkim pokretima. Ranije nego kod drugih naroda drama se kao posebna vrsta poezije formirala kod Hindusa i Grka.

Grčka drama, koja razvija ozbiljne religiozne i mitološke zaplete (tragedija) i zabavne crpene iz suvremenog života (komedija), doseže visoko savršenstvo i u 16. stoljeću uzor je europskoj drami, koja je dotad nevješto obrađivala religiozne i narativne svjetovne zaplete. (misteriji, školske drame i međuigre, fastnachtspiel, sottises).

Francuski dramatičari, oponašajući grčke, strogo su se držali nekih odredbi koje su se smatrale nepromjenjivima za estetsko dostojanstvo drame, kao što su: jedinstvo vremena i mjesta; trajanje epizode prikazane na pozornici ne smije biti duže od jednog dana; radnja se mora odvijati na istom mjestu; drama se treba pravilno razvijati u 3-5 činova, od zapleta (utvrđivanje početne pozicije i karaktera likova) preko središnjih peripetija (promjene položaja i odnosa) do raspleta (obično katastrofa); broj glumaca je vrlo ograničen (obično 3 do 5); to su isključivo najviši predstavnici društva (kraljevi, kraljice, prinčevi i princeze) i njihove najbliže sluge, pouzdanici, koji se uvode na pozornicu radi lakšeg vođenja dijaloga i davanja primjedbi. To su glavna obilježja francuske klasične drame (Corneille, Racine).

Strogost zahtjeva klasičnog stila manje se poštovala već u komedijama (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), koje su postupno prelazile s konvencionalnosti na prikaz običnog života (žanr). Shakespeareovo djelo, oslobođeno klasičnih konvencija, otvorilo je nove putove drami. Kraj 18. i prva polovica 19. stoljeća obilježeni su pojavom romantičnih i nacionalnih drama: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

U drugoj polovici 19. st. u europskoj drami prevladava realizam (Dumasson, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Zuderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

U posljednjoj četvrtini 19. stoljeća, pod utjecajem Ibsena i Maeterlincka, simbolizam počinje zahvaćati europsku scenu (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Pogledajte više Origin Drama

Drama u Rusiji

Drama je u Rusiju donesena sa Zapada krajem 17. stoljeća. Samostalna dramska književnost javlja se tek potkraj XVIII. U drami je do prve četvrtine 19. st. prevladavao klasični smjer, kako u tragediji, tako i u komediji i komediji operi; najbolji autori: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; Pokušaj I. Lukina da skrene pozornost dramatičara na prikaz ruskog života i običaja ostao je uzaludan: sve su njihove drame beživotne, šturle i tuđe ruskoj zbilji, osim glasovitog "Podnožja" i "Brigadira" Fonvizina, Yabeda" Kapnist i neke komedije I. A. Krilova.

Početkom 19. stoljeća Šahovskoj, Hmjelnicki, Zagoskin postali su imitatori lake francuske drame i komedije, a Lutkar je bio predstavnik šture patriotske drame. Gribojedovljeva komedija Jao od pameti, kasnije Gogoljev Glavni inspektor, Ženidba, postaju temeljem ruske svakodnevne drame. Nakon Gogolja, čak iu vodvilju (D. Lenski, F. Koni,

Dramska djela (grč. radnja), kao i epska, rekreiraju niz događaja, postupke ljudi i njihove odnose. Poput autora epskog djela, dramatičar je podvrgnut »zakonu razvoja radnje«. Ali u drami nema razrađene narativno-opisne slike.

Zapravo, autorov govor ovdje je pomoćni i epizodičan. Takvi su popisi aktera, ponekad popraćeni kratkim karakteristikama, oznakom vremena i mjesta radnje; opisi scenske situacije na početku činova i epizoda, kao i komentari pojedinih replika likova i naznake njihovih pokreta, gesta, mimike, intonacije (remarke).

Sve to čini popratni tekst dramskog djela, čiji je glavni tekst niz iskaza likova, njihovih replika i monologa.

Otud neke ograničene umjetničke mogućnosti drame. Pisac-dramatičar koristi se samo dijelom likovnih sredstava koja stoje na raspolaganju tvorcu romana ili epa, novele ili novele. I karakteri likova otkrivaju se u drami s manje slobode i punoće nego u epu. “Dramu doživljavam”, bilježi T. Mann, “kao umjetnost siluete, a samo ispričanu osobu osjećam kao voluminoznu, cjelovitu, stvarnu i plastičnu sliku.”

Pritom su dramatičari, za razliku od autora epskih djela, prisiljeni ograničiti se na količinu verbalnog teksta koja udovoljava zahtjevima kazališne umjetnosti. Vrijeme radnje prikazano u drami mora se uklopiti u stroge okvire scenskog vremena.

A predstava u formama koje poznaje novi europski teatar traje, kao što znate, najviše tri-četiri sata. A to zahtijeva odgovarajuću veličinu dramskog teksta.

Vrijeme događaja koje dramaturg reproducira tijekom scenske epizode nije sabijeno niti razvučeno; likovi drame izmjenjuju replike bez zamjetnih vremenskih intervala, a njihove izjave, kako bilježi K.S. Stanislavsky, čine čvrstu, kontinuiranu liniju.

Ako se uz pomoć pripovijedanja radnja otiskuje kao nešto prošlo, onda lanac dijaloga i monologa u drami stvara privid sadašnjeg vremena. Život ovdje progovara kao iz vlastitog lica: između onoga što je prikazano i čitatelja nema posrednika-pripovjedača.

Radnja se rekreira u drami s maksimalnom neposrednošću. Teče kao pred očima čitatelja. “Svi pripovjedni oblici”, pisao je F. Schiller, “prenose sadašnjost u prošlost; sve dramatično čini prošlost sadašnjom.”

Drama je scenski usmjerena. A kazalište je javna, masovna umjetnost. Predstava izravno utječe na mnoge ljude, kao da se stapaju u jedno kao odgovor na ono što se događa pred njima.

Svrha je drame, prema Puškinu, djelovati na mnoštvo, zaokupiti njegovu radoznalost” i u tu svrhu uhvatiti “istinu strasti”: “Drama je rođena na trgu i predstavljala je zabavu naroda. Narod, kao i djeca, traži zabavu, akciju. Drama mu predstavlja neobične, čudne događaje. Ljudi žele jake osjećaje. Smijeh, sažaljenje i užas tri su žice naše mašte, uzdrmane dramskom umjetnošću.

Dramski rod književnosti posebno je usko povezan sa sferom smijeha, jer se kazalište učvrstilo i razvijalo u tijesnoj vezi s masovnim svetkovinama, u ozračju igre i zabave. "Žanr stripa je univerzalan za antiku", primijetio je O. M. Freidenberg.

Isto vrijedi i za kazalište i dramu drugih zemalja i razdoblja. T. Mann je bio u pravu kad je "komičarski instinkt" nazvao "temeljnim principom svake dramske vještine".

Nije iznenađujuće da drama gravitira prema vanjskom spektakularnom prikazu onoga što je prikazano. Njezine slike ispadaju hiperbolične, privlačne, teatralne i svijetle. “Kazalište zahtijeva pretjerano široke linije u glasu, recitaciji i gestama”, napisao je N. Boileau. I ovo svojstvo scenske umjetnosti uvijek ostavlja trag na ponašanju junaka dramskih djela.

“Kako se ponašao u kazalištu”, komentira Bubnov (Na dnu Gorkog) mahnitu tiradu očajnog Klesha, koji joj je neočekivanim upadom u opći razgovor dao teatralni učinak.

Znakoviti su (kao karakteristika dramske vrste književnosti) Tolstojevi prijekori W. Shakespeareu zbog obilja hiperbola, zbog kojih se, tobože, "narušava mogućnost umjetničkog dojma". “Već od prvih riječi”, napisao je o tragediji “Kralj Lear”, “vidi se pretjerivanje: pretjerivanje događaja, pretjerivanje osjećaja i pretjerivanje izraza.”

L. Tolstoj je pogriješio u ocjeni Shakespeareova djela, ali ideja o privrženosti velikog engleskog dramatičara kazališnoj hiperboli posve je opravdana. Ono što je rečeno o "Kralju Learu" s ništa manje razloga može se pripisati antičkim komedijama i tragedijama, dramskim djelima klasicizma, dramama F. Schillera i V. Hugoa itd.

U 19.-20. stoljeću, kada je u književnosti prevladala želja za svjetovnom autentičnošću, konvencije svojstvene drami postale su manje očite, često su svedene na minimum. U ishodištu ovog fenomena je takozvana "malograđanska drama" 18. stoljeća, čiji su tvorci i teoretičari D. Diderot i G.E. Lessing.

Djela najvećih ruskih dramatičara XIX stoljeća. i početak 20. stoljeća - A.N. Ostrovski, A.P. Čehov i M. Gorki - odlikuju se pouzdanošću rekreiranih oblika života. Ali čak i kad su se dramatičari zalagali za vjerodostojnost, zaplet, psihološka i zapravo verbalna hiperbola su se zadržale.

Kazališne konvencije dale su se osjetiti čak iu Čehovljevoj dramaturgiji, koja je bila maksimalna granica "sličnosti životu". Pogledajmo završnu scenu Tri sestre. Jedna je mlada žena prije deset-petnaest minuta prekinula vezu s voljenom osobom, vjerojatno zauvijek. Još prije pet minuta saznala je za smrt svog zaručnika. I sada one, zajedno sa najstarijom, trećom sestrom, sažimaju moralne i filozofske rezultate prošlosti, razmišljajući uz zvuke vojnog marša o sudbini svoje generacije, o budućnosti čovječanstva.

Teško je zamisliti da se to događa u stvarnosti. Ali ne primjećujemo nevjerojatnost završetka Tri sestre, jer smo navikli da drama bitno mijenja oblike ljudskog života.

Prethodno navedeno uvjerava u pravednost suda A. S. Puškina (iz njegova već citiranog članka) da "sama bit dramske umjetnosti isključuje vjerodostojnost"; “Čitajući pjesmu, roman, često možemo zaboraviti na sebe i povjerovati da opisani događaj nije izmišljotina, već istina.

U odi, u elegiji, možemo misliti da je pjesnik prikazao svoje stvarne osjećaje, u stvarnim okolnostima. Ali gdje je vjerodostojnost u zgradi podijeljenoj na dva dijela, od kojih je jedan ispunjen gledateljima koji su pristali.

Najvažniju ulogu u dramskim djelima imaju konvencije govornog samorazotkrivanja likova, čiji se dijalozi i monolozi, nerijetko zasićeni aforizmima i maksimama, pokazuju mnogo opsežnijim i djelotvornijim od onih replika koje bi se mogle izreći u sličnu životnu situaciju.

Konvencionalne su replike “na stranu” koje, takoreći, ne postoje za druge likove na sceni, ali su jasno čujne publici, kao i monolozi koje likovi izgovaraju sami, sami sa sobom, koji su čisto scenski. tehnika iznošenja unutarnjeg govora (takvih monologa ima mnogo kako u antičkim tragedijama, tako iu dramaturgiji modernog doba).

Dramaturg, postavljajući svojevrstan eksperiment, pokazuje kako bi se čovjek izražavao kada bi svoja raspoloženja izrazio s maksimalnom puninom i svjetlinom u izgovorenim riječima. I govor u dramskom djelu često poprima sličnost s umjetničkim lirskim ili govorničkim govorom: likovi se ovdje teže izraziti kao improvizatori-pjesnici ili majstori govorništva.

Stoga je Hegel bio djelomično u pravu smatrajući dramu sintezom epskog početka (događajnost) i lirskog (govorni izraz).

Drama ima, takoreći, dva života u umjetnosti: kazališni i književni. Čineći dramsku osnovu predstava, postojeću u njihovom sastavu, dramsko djelo percipira i čitalačka publika.

Ali to nije uvijek bio slučaj. Emancipacija drame od pozornice odvijala se postupno - kroz niz stoljeća i završila relativno nedavno: u 18.-19. Svjetski poznati primjeri drame (od antike do 17. stoljeća) u vrijeme nastanka praktički nisu bili prepoznati kao književna djela: postojali su samo kao dio izvedbenih umjetnosti.

Ni W. Shakespearea ni J. B. Molièrea njihovi suvremenici nisu percipirali kao pisce. Odlučujuću ulogu u jačanju ideje o drami kao djelu namijenjenom ne samo scenskoj produkciji, već i čitanju, odigralo je “otkriće” u drugoj polovici 18. stoljeća Shakespearea kao velikog dramskog pjesnika.

U 19. stoljeću (osobito u njezinoj prvoj polovici) književne zasluge drame često su stavljane iznad scenskih. Dakle, Goethe je smatrao da "Shakespeareova djela nisu za tjelesne oči", a Gribojedov je svoju želju da čuje stihove "Jada od pameti" s pozornice nazvao "djetinjastom".

Rasprostranjena je takozvana Lesedrama (drama za čitanje), nastala prvenstveno s fokusom na percepciju u čitanju. Takvi su Goetheov Faust, Byronova dramska djela, Puškinove male tragedije, Turgenjevljeve drame, o kojima je autor primijetio: "Moje drame, nezadovoljavajuće na sceni, mogu biti od interesa za čitanje."

Između Lesedrame i drame kojoj je autor scenski orijentiran nema bitnih razlika. Drame stvorene za čitanje često su potencijalno kazališne drame. A kazalište (pa i moderno) tvrdoglavo traži, a ponekad i nalazi ključeve do njih, o čemu svjedoče uspješne produkcije Turgenjevljevih "Mjesec dana na selu" (prije svega, to je poznata predrevolucionarna izvedba Art Theatre) i brojna (iako daleko od uvijek uspješna) scenska čitanja Puškinovih malih tragedija u 20. stoljeću.

Ostaje na snazi stara istina: najvažnija, glavna svrha drame je pozornica. "Tek kad se izvede na pozornici", primijetio je A. N. Ostrovski, "autorova dramska fikcija poprima potpuno dovršen oblik i proizvodi upravo ono moralno djelovanje koje je autor sebi postavio kao cilj."

Stvaranje predstave na temelju dramskog djela povezano je s njegovim kreativnim dovršenjem: glumci stvaraju intonacijsko-plastične crteže uloga koje igraju, umjetnik oblikuje scenski prostor, redatelj razvija mizanscene. U tom smislu se koncepcija predstave donekle mijenja (više se pozornosti posvećuje nekim njezinim aspektima, manje pozornosti na druge), često se konkretizira i obogaćuje: scenska inscenacija unosi u dramu nove semantičke nijanse.

Pritom je za kazalište od iznimne važnosti načelo vjernog čitanja književnosti. Redatelj i glumci pozvani su da publici prenesu postavljeno djelo s najvećom mogućom cjelovitošću. Vjernost scenskog čitanja događa se tamo gdje redatelj i glumci duboko shvaćaju dramsko djelo u njegovim glavnim sadržajnim, žanrovskim i stilskim značajkama.

Scenske produkcije (kao i filmske adaptacije) legitimne su samo u onim slučajevima kada postoji suglasnost (makar i relativna) između redatelja i glumaca te kruga ideja pisca dramatičara, kada scenske figure pažljivo paze na značenje scensko djelo, na obilježja njegova žanra, obilježja njegova stila i na sam tekst.

U klasičnoj estetici 18.-19. stoljeća, posebice kod Hegela i Belinskog, drama (prvenstveno žanr tragedije) smatrana je najvišim oblikom književnog stvaralaštva: "krunom poezije".

Čitav niz umjetničkih epoha očitovao se, naime, pretežno u dramskoj umjetnosti. Među autorima epskih djela nije bilo ravnih Eshilu i Sofoklu u doba procvata antičke kulture, Moliereu, Racineu i Corneilleu u doba klasicizma.

Značajno je u tom pogledu Goetheovo djelo. Velikom njemačkom književniku bile su dostupne sve književne vrste, ali je život u umjetnosti okrunio stvaranjem dramskog djela – besmrtnog Fausta.

U prošlim stoljećima (sve do 18. stoljeća) drama ne samo da se uspješno natjecala s epikom, nego je često postajala i vodeći oblik umjetničke reprodukcije života u prostoru i vremenu.

To je zbog niza razloga. Prvo, veliku je ulogu imala kazališna umjetnost, dostupna (za razliku od rukopisnih i tiskanih knjiga) najširim slojevima društva. Drugo, svojstva dramskih djela (prikazivanje likova s izraženim crtama, reprodukcija ljudskih strasti, privlačnost patosu i groteski) u "predrealističkom" dobu u potpunosti su odgovarala općim književnim i općim umjetničkim strujanjima.

I iako je u XIX-XX stoljeću. socijalno-psihološki roman, rod epske književnosti, prešao je na čelo književnosti, a dramska djela i danas imaju počasno mjesto.

V.E. Khalizev teorija književnosti. 1999. godine

Tragedija(od grč. Tragos - jarac i ode - pjesma) - jedna od vrsta drame, koja se temelji na nepomirljivom sukobu neobične osobnosti s nepremostivim vanjskim okolnostima. Obično junak umire (Romeo i Julija, Shakespeareov Hamlet). Tragedija je nastala u staroj Grčkoj, naziv dolazi od narodne predstave u čast boga vinarstva Dioniza. Izvođeni su plesovi, pjesme i priče o njegovim patnjama, a na kraju je žrtvovan jarac.

Komedija(od grč. comodia. Comos - vesela gomila i ode - pjesma) - vrsta dramske volje, koja prikazuje komično u društvenom životu, ponašanju i karakteru ljudi. Razlikovati komediju situacija (intriga) i komediju karaktera.

drama - vrsta dramaturgije, srednja između tragedije i komedije (Oluja A. Ostrovskoga, Ukradena sreća I. Franka). Drame uglavnom prikazuju privatni život osobe i njen akutni sukob s društvom. Pritom se često naglasak stavlja na univerzalne ljudske proturječnosti utjelovljene u ponašanju i postupcima pojedinih likova.

Misterija(od gr. mysterion - sakrament, vjerska služba, obred) - žanr masovnog religioznog kazališta kasnog srednjeg vijeka (XIV-XV stoljeća), uobičajen u zemljama zapadne Nvrotte.

Sideshow(od lat. intermedius - ono što je u sredini) - mali komični igrokaz ili scena koja se izvodila između radnji glavne drame. U modernoj pop umjetnosti postoji kao samostalan žanr.

Vodvilj(od franc. vaudeville) lagana komična igra u kojoj se dramska radnja spaja s glazbom i plesom.

melodrama - predstava oštre intrige, pretjerane emotivnosti i moralno-didaktičke tendencije. Za melodramu je tipičan "sretan završetak", trijumf dobrote. Žanr melodrame bio je popularan u 18. i 19. stoljeću, a kasnije je stekao negativnu reputaciju.

Farsa(od lat. farcio počinjem, punim) je zapadnoeuropska pučka komedija 14.-16. stoljeća, nastala iz šaljivih obrednih igara i interludija. Farsu karakteriziraju glavne značajke narodnih predstava masovnog karaktera, satirične usmjerenosti, grubog humora. U moderno doba ovaj je žanr ušao na repertoar malih kazališta.

Kao što je navedeno, metode književnog prikazivanja često se miješaju unutar pojedinih vrsta i žanrova. Ova zabuna je dvije vrste: u nekim slučajevima postoji neka vrsta interspersinga, kada su glavne generičke karakteristike sačuvane; u drugima su generička načela uravnotežena, a djelo se ne može pripisati ni epu, ni kleru, ni drami, zbog čega se nazivaju susjednim ili mješovitim tvorevinama. Najčešće se miješaju epika i lirika.

Balada(od provansalskog ballar - plesati) - malo pjesničko djelo s oštrim dramskim zapletom ljubavi, legendarno-povijesnog, herojsko-domoljubnog ili bajkovitog sadržaja. Slika događaja spojena je u njoj s naglašenim autorskim osjećajem, epsko s lirikom. Žanr je postao raširen u doba romantizma (V. Žukovski, A. Puškin, M. Lermontov, T. Ševčenko i dr.).

Lirsko-epska pjesma- pjesničko djelo u kojem, prema V. Majakovskom, pjesnik govori o vremenu i o sebi (pjesme V. Majakovskog, A. Tvardovskog, S. Jesenjina i dr.).

dramska pjesma- djelo napisano u dijaloškom obliku, ali nije namijenjeno za postavljanje na pozornici. Primjeri ovog žanra: "Faust" Goethea, "Kain" Byrona, "U katakombama" L. Ukrainke i drugi.

Sve to čini popratni tekst dramskog djela, čiji je glavni tekst niz iskaza likova, njihovih replika i monologa.

Otud neke ograničene umjetničke mogućnosti drame. Pisac-dramatičar koristi se samo dijelom likovnih sredstava koja stoje na raspolaganju tvorcu romana ili epa, novele ili novele. I karakteri likova otkrivaju se u drami s manje slobode i punoće nego u epu. “Dramu doživljavam”, bilježi T. Mann, “kao umjetnost siluete, a samo pripovijedanu osobu osjećam kao voluminoznu, cjelovitu, stvarnu i plastičnu sliku.”

A predstava u formama koje poznaje novi europski teatar traje, kao što znate, najviše tri-četiri sata. A to zahtijeva odgovarajuću veličinu dramskog teksta.

Drama je scenski usmjerena. Kazalište je javna, masovna umjetnost. Predstava izravno utječe na mnoge ljude, kao da se stapaju u jedno kao odgovor na ono što se događa pred njima.

Svrha je drame, prema Puškinu, djelovati na mnoštvo, zaokupiti njegovu radoznalost” i u tu svrhu uhvatiti “istinu strasti”: “Drama je rođena na trgu i predstavljala je zabavu naroda. Narod, kao i djeca, traži zabavu, akciju. Drama mu predstavlja nesvakidašnje, čudne događaje. Ljudi žele jake osjećaje. Smijeh, sažaljenje i užas tri su žice naše mašte, uzdrmane dramskom umjetnošću.

Isto vrijedi i za kazalište i dramu drugih zemalja i razdoblja. T. Mann je bio u pravu kad je "komičarski instinkt" nazvao "temeljnim principom svake dramske vještine".

“Kako se ponašao u kazalištu”, komentira Bubnov (Na dnu Gorkog) mahnitu tiradu očajnog Klescha, koji joj je neočekivanim upadom u opći razgovor dao teatralni učinak.

Teško je zamisliti da se to događa u stvarnosti. Ali ne primjećujemo nevjerojatnost završetka Tri sestre, jer smo navikli da drama bitno mijenja oblike ljudskog života.

Stoga je Hegel bio djelomično u pravu smatrajući dramu sintezom epskog početka (događajnost) i lirskog (govorni izraz).

Drama ima, takoreći, dva života u umjetnosti: kazališni i književni. Čineći dramsku osnovu predstava, postojeću u njihovom sastavu, dramsko djelo percipira i čitalačka publika.

Između Lesedrame i drame kojoj je autor scenski orijentiran nema bitnih razlika. Drame stvorene za čitanje često su potencijalno kazališne drame. A kazalište (pa i moderno) tvrdoglavo traži, a ponekad i nalazi ključeve do njih, o čemu svjedoče uspješne produkcije Turgenjevljevih "Mjesec dana na selu" (prije svega, to je poznata predrevolucionarna izvedba Art Theatre) i brojna (iako ne uvijek uspješna) scenska čitanja Puškinovih malih tragedija u 20. stoljeću.

Stvaranje predstave na temelju dramskog djela povezano je s njegovim kreativnim dovršenjem: glumci stvaraju intonacijsko-plastične crteže uloga koje igraju, umjetnik oblikuje scenski prostor, redatelj razvija mizanscene. U tom smislu koncept predstave se ponešto mijenja (više se pozornosti posvećuje nekim njezinim stranama, manje drugima), često se konkretizira i obogaćuje: scenska inscenacija unosi u dramu nove semantičke nijanse.

U klasičnoj estetici 18.-19. stoljeća, posebice kod Hegela i Belinskog, drama (prvenstveno žanr tragedije) smatrana je najvišim oblikom književnog stvaralaštva: "krunom poezije".

Značajno je u tom pogledu Goetheovo djelo. Velikom njemačkom književniku bile su dostupne sve književne vrste, ali je život u umjetnosti okrunio stvaranjem dramskog djela – besmrtnog Fausta.

U prošlim stoljećima (sve do 18. stoljeća) drama ne samo da se uspješno natjecala s epikom, nego je često postajala i vodeći oblik umjetničke reprodukcije života u prostoru i vremenu.

I iako je u XIX-XX stoljeću. socijalno-psihološki roman, rod epske književnosti, prešao je na čelo književnosti, a dramska djela i danas imaju počasno mjesto.

V.E. Khalizev teorija književnosti. 1999. godine

Drama (drugi grčki drama - radnja) je vrsta književnosti koja odražava život u radnjama koje se odvijaju u sadašnjosti.

Dramska djela su namijenjena za prikazivanje, što određuje specifičnosti drame:

1) odsutnost narativno-opisne slike;

3) glavni tekst dramskog djela prikazan je u obliku replika likova (monologa i dijaloga);

4) drama kao vrsta književnosti nema takvu raznolikost umjetničkih i likovnih sredstava kao epika: govor i djelo glavno su sredstvo stvaranja slike junaka;

5) obujam teksta i trajanje radnje ograničeni su scenskim okvirom;

6) zahtjevi izvedbenih umjetnosti diktirali su takvo obilježje drame kao svojevrsno pretjerivanje (hiperbolizacija): "preuveličavanje događaja, preuveličavanje osjećaja i preuveličavanje izraza" (L. N. Tolstoj) - drugim riječima, kazališna upadljivost, povećana izražajnost; gledatelj predstave osjeća uvjetovanost onoga što se događa, što je jako dobro rekao A.S. Puškin: „Sama bit dramske umjetnosti isključuje vjerodostojnost... čitajući pjesmu, roman, često možemo zaboraviti na sebe i povjerovati da opisani događaj nije fikcija, nego istina. U odi, u elegiji, možemo misliti da je pjesnik prikazao svoje stvarne osjećaje, u stvarnim okolnostima. Ali gdje je kredibilitet u zgradi podijeljenoj na dva dijela, od kojih je jedan ispunjen gledateljima koji su pristali itd.

Drama (starogrčki δρᾶμα - čin, radnja) - jedna od tri književne vrste, uz epiku i liriku, istodobno pripada dvjema vrstama umjetnosti: književnosti i kazalištu. Namijenjena za scensko igranje, drama se formalno razlikuje od epike i lirike po tome što je tekst u njoj prikazan u obliku replika likova i autorovih opaski te je, u pravilu, podijeljen na radnje i pojave. Svako književno djelo građeno u dijaloškom obliku, uključujući komediju, tragediju, dramu (kao žanr), farsu, vodvilj itd., na ovaj ili onaj način upućuje na dramu.

U doslovnom prijevodu sa starogrčkog, drama znači "akcija".

Dramske vrste tragedija drama (žanr) drama za lektiru (drama za lektiru)

Melodrama hijerodrama misterij komedija vodvilj farsa zaju

Povijest drame Rudimenti drame – u primitivnoj poeziji, u kojoj su se spojili kasnije nastali elementi lirike, epike i drame u vezi s glazbom i mimičkim pokretima. Ranije nego kod drugih naroda drama se kao posebna vrsta poezije formirala kod Hindusa i Grka.

dionizijski plesovi

U drugoj polovici 19. stoljeća realizam preuzima primat u europskoj drami (Dumasson, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

U posljednjoj četvrtini 19. stoljeća, pod utjecajem Ibsena i Maeterlincka, simbolizam počinje zahvaćati europsku scenu (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Oblikovanje dramskog djela Za razliku od ostalih proznih i pjesničkih djela, dramska djela imaju čvrsto definiranu strukturu. Dramsko djelo sastoji se od blokova teksta koji se izmjenjuju, od kojih svaki ima svoju svrhu i istaknut je tipografijom tako da se mogu lako razlikovati jedan od drugoga. Dramski tekst može uključivati sljedeće blokove:

Popis likova obično se nalazi prije glavnog teksta djela. U njemu se, ako je potrebno, daje kratak opis junaka (dob, značajke izgleda itd.)

Vanjske napomene - opis radnje, situacije, pojave i odlaska likova. Često se piše ili u smanjenoj veličini, ili u istom fontu kao replike, ali u većem formatu. U vanjskoj primjedbi mogu se navesti imena junaka, a ako se junak pojavljuje prvi put, njegovo ime se dodatno ističe. Primjer:

Soba, koja se još zove dječja soba. Jedna od vrata vode u Anninu sobu. Zora, uskoro će sunce izaći. Već je svibanj, trešnje cvjetaju, ali u vrtu je hladno, matineja je. Prozori u sobi su zatvoreni.

Ulaze Dunyasha sa svijećom i Lopakhin s knjigom u ruci.

Replike su riječi koje izgovaraju likovi. Ispred napomena mora stajati ime aktera i mogu uključivati interne napomene. Primjer:

Dunjaša. Mislio sam da si otišao. (Osluškuje.) Evo, čini se, već su na putu.

LOPAHIN (sluša). Ne ... uzeti prtljagu, onda da ...

Unutarnje primjedbe, za razliku od vanjskih primjedbi, ukratko opisuju radnje koje se događaju tijekom izgovora replike od strane junaka ili značajke izgovora. Ako se tijekom izgovaranja napomene dogodi neka složena radnja, potrebno ju je opisati vanjskim naznakom, au samoj primjedbi ili napomeni uz pomoć unutarnje napomene naznačiti da glumac nastavlja govoriti tijekom radnje. Insajderska napomena odnosi se samo na određenu rečenicu određenog glumca. Od replike je odvojen zagradama, može se pisati kurzivom.

Najčešća su dva načina oblikovanja dramskih djela: knjiga i kino. Ako se u formatu knjige različiti stilovi fonta, različite veličine itd. mogu koristiti za odvajanje dijelova dramskog djela, onda je u kinematografskim scenarijima uobičajeno koristiti samo monospaced font pisaćeg stroja, a za odvajanje dijelova djela koristiti podstavu, postavljen na drugačiji format, postavljen svim velikim slovima, ispisom itd. - to jest, samo ona sredstva koja su dostupna na pisaćem stroju. To je omogućilo da se skripte mijenjaju mnogo puta dok su bile proizvedene, uz zadržavanje čitljivosti. .

Drama u Rusiji

Drama je u Rusiju donesena sa Zapada krajem 17. stoljeća. Samostalna dramska književnost javlja se tek potkraj XVIII. U drami je do prve četvrtine 19. st. prevladavao klasični smjer, kako u tragediji, tako i u komediji i komediji operi; najbolji autori: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; Pokušaj I. Lukina da skrene pozornost dramatičara na prikaz ruskog života i običaja ostao je uzaludan: sve su njihove drame beživotne, šturo i tuđe ruskoj zbilji, izuzev slavnih "Podnožja" i "Predradnika" Fonvizina, "Jabede". " Kapnist i neke komedije I. A. Krilova .

Ostrovski je dao niz izvanrednih povijesnih kronika i svakodnevnih komedija. Nakon njega je ruska drama stala na čvrsto tlo; najistaknutiji dramatičari: A. Suhovo-Kobylin, I. S. Turgenjev, A. Potehin, A. Palm, V. Djačenko, I. Černišev, V. Krilov, N. Ja. Solovjov, N. Čajev, gr. A. Tolstoj, c. L. Tolstoj, D. Averkijev, P. Boborykin, knez Sumbatov, Novežin, N. Gnedič, Špažinski, Evt. Karpov, V. Tihonov, I. Ščeglov, Vl. Nemirovič-Dančenko, A. Čehov, M. Gorki, L. Andrejev i drugi.

Popularno u kategoriji: