Jazz violina. Violina u jazzu Jazz violinisti

Violina je instrument čije su sve mogućnosti zvuka u jazzu još nepoznate. Međutim, najokorjeliji skeptici sada moraju priznati: može postati ukras ansambla, omogućujući vam stvaranje novih glazbenih oblika, intonacija i naglasaka.

Izvođači

24. veljače

Kuća (klupski centar)

Aleksej Aigi

3. ožujka

Klub Alekseja Kozlova

Felix Lahuti

30-ih godina prošlog stoljeća. Violina je doslovno uletjela u jazz glazbu. Tri izvanredna jazz violinista - Staff Smith (14.08.1909. - 25.09.1967.), Stefan Grappelli (26.01.1908. - 01.12.1997.), Joe Venuti (01.09.1904. - 14.08.) 1978) - oduševio je slušatelje nevjerojatnim zvukom i improvizacijom, ali je solo na violini svirao rijetko. Vodeću ulogu imali su puhački instrumenti. Kasnije su Didier Lockwood i Jean-Luc Ponty dokazali da violina može uspješno solirati u jazzu.

Posebna složenost violine

Potrebno je naučiti svirati instrument od djetinjstva, jednoglasno je mišljenje učitelja, izvođača i kritičara. Dječji refleksi bolje uče potrebne vještine. Obrazovanje počinje glazbenom školom, zatim fakultetom, konzervatorijem... U to vrijeme glazbenik obično ima već 25 godina.

Instrumentalisti koji su stekli klasično obrazovanje nisu spremni svirati jazz. Ovaj žanr, nastao od afričkih ritmova, europske harmonije, afro-europskog melosa, daleko je od klasičnog sklada koji je violinistima usađen akademskim obrazovanjem. Njegova karakteristična značajka je posebna "pulsacija" ritma (ljuljanje). Još teže za “klasičnog” glazbenika pada neposredna komunikacija, impulzivan odgovor na reakciju slušatelja, improvizacijski nastup (štoviše, ansambl). Sve je to neobično za klasičnu glazbu. Potreban je dugi niz godina “imerzije”, drugačijeg glazbenog okruženja. Nije svatko u mogućnosti započeti sve ispočetka nakon što je doživio 25 - 30 godina.

svjetiljke

Stephane Grappelli je samouki genij, primljen na konzervatorij (1924. Pariz, diplomirao 1928.). Bio je pijanist u kinima. Svirao je u orkestrima na plesnjacima. Kad je Hot Club of France (1933.) održavao jazz festival, nastupao je s Djangom Reinhardtom (gitara). Tada ih je primijetio Pierre Nuri i ponudio im da okupe gudački ansambl. Popularan je postao "Hot Club Quintet of France" (tri gitare, violina, bas). Snimke HMV-a, Ultrafona, Decca učinile su Grappellija međunarodno poznatim. I u 89. godini oduševio je publiku svojom igrom.

Staff Smith - rijetka iznimka - naučio je svirati violinu kad je imao oko 20 godina. Svirao je u triju s pijanistom Jimmyjem Jonesom i basistom Johnom Leaveyjem. Redoviti nastupi u klubu Onyx proslavili su ih među ljubiteljima jazza. Trio nije imao bubnjara, ali je njihov swing oduševio slušatelje. Samo je tvrtka "Asch" napravila snimke ansambla.

Ljubav prema violini Didiera Lockwooda usadio je u njega njegov otac, profesor na Konzervatoriju. Slušajući svog brata, jazz pijanista, Lockwood je dobio ukus za improvizaciju. Smatra se nastavljačem glazbenog puta Stefana Grappellija. Elektroakustični instrument omogućio je stvaranje jedinstvenog zvuka koji je izazvao interes u cijelom svijetu. Lockwood ima nekoliko "zlatnih" CD-a, odličan je izvođač keltske glazbe, poznaje istočnjačke glazbene kulture. Osnovao je jazz koledž u Francuskoj gdje profesionalni glazbenici usavršavaju svoje vještine jazz improvizacije. Djelovanje Lockwooda dalo je novi zamah odnosu prema violini kao ravnopravnom jazz instrumentu.

I, naravno, naš živi klasik i ponos žanra - Narodni umjetnik Ruske Federacije David Goloshchekin! On nije samo violinist, već jazz multiinstrumentalist i skladatelj. David Goloshchekin završio je specijalnu glazbenu školu na Lenjingradskom konzervatoriju. Prvi put je nastupio kao glazbenik na jazz festivalu "Tallinn-1961". Radio je u raznim jazz skupinama, uključujući Eddieja Rosnera. Godine 1963. u Lenjingradu je osnovao vlastiti jazz ansambl Goloshchekin Ensemble. Godine 1971., tijekom turneje Dukea Ellingtona u Lenjingradu, svirao je pred slavnim jazzistom, a potom i s njim! Godine 1977. snimio je disk "Jazz kompozicije" na kojem je izveo gotovo sve instrumentalne dionice. Prema http://info-jazz.ru, 1989. godine organizirao je 1. u zemlji Državnu filharmoniju jazz glazbe (Jazz Philharmonic Hall), neprestano osiguravajući pozornicu za najbolje bendove grada. Godine 1994. utemeljio je godišnji međunarodni festival "White Night Swing", kao i natjecanje mladih jazz glazbenika "Jesenski maraton". Nastupa na domaćim i stranim festivalima.

Taj sam susret čekao pola života... Davnih 80-ih, kad sam predavao u poznatoj jazz školi "Moskvorečje", sjećam se kako sam na koncertima slušao magiju koju je izvodio David Gološčekin na violini, svira "Zvjezdana prašina" (STARDUST)...

Dobro se sjećam kako se publika ukočila, a onda eksplodirala mahnitim pljeskom, kad je utihnuo odjek posljednjeg tona koji je odsviralo Učiteljevo gudalo.

I evo sjedimo s njim, jedan nasuprot drugome, slušam maestrovu emotivnu priču o prijeđenom putu u jazzu. Pričamo o violini, a on, taj briljantni jazz violinist, odjednom me obavještava da violina...nije jazz instrument!!!

Bilo je to Učiteljevo otkriće, i bilo je kao prigovor kolegi (ja sam jazz violončelist...). I kako ja razumijem ove riječi! Uistinu, da bi se iz gudala izvukao prvi “zvuk jazza”, potrebno je ne samo “sjeći drvo gudalom” 12 sati dnevno, nego i... potpuno obnoviti mozak: odreći se akademskih stereotipa koji predavao u glazbenoj školi, pa u školi, pa na konzervatoriju! Gološčekin se žalio da "nema violinista"! Dapače, poznati jazz violinisti diljem svijeta mogu se nabrojati na prste. To su Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... i, naravno, David Goloshchekin! Vidimo da je njihov broj neusporediv s brojem "zvijezda" američkih i europskih glazbenika koji sviraju druge "jazz" instrumente. Bio sam zaprepašten kada sam saznao da je David Semyonovich osobno poznavao Didiera Lockwooda, čije je sviranje za mene, kao violončelista, oduvijek bilo uzor "signature jazza". A koga Gološčekin ne poznaje? S kim nije igrao? Svirao je sa samim Dizzyjem Gillespiejem - legendom američkog jazza!

I dalje se “žalio”: “Dobri klasični violinisti mi dolaze u gomilama i tvrde da sviraju jazz, ali svi su blijeda sjena istog Grappellija, samo puno goreg! Oni ne poznaju harmoniju! .. "

... Razumijem na što misli, slažem se, sjećam se vlastite “sudbine violončela” ... Kad me pitaju zašto se jazz ne svira na violinama i violončelima, uvijek odgovaram: dva su razloga!

Jedna od njih je da su to tehnički najsloženiji instrumenti. Za usporedbu, dovoljno je “puhati” u saksofon tri godine, i već možete pristojno svirati! Nije tako s violinom! Da biste naučili profesionalno svirati violinu, prvo morate učiti u glazbenoj školi, zatim na fakultetu, a zatim na konzervatoriju. Ukratko - izvadite ga i stavite 15 godina na glazbeno obrazovanje! A do ovog trenutka već imate više od 25! .. Ali to nije glavna stvar. Paradoks je da je osoba koja je stekla dobro “violinističko” obrazovanje apsolutno bespomoćna u jazzu, a sva njegova “instrumentalna snaga” samo je iluzija koja ga sprječava da svlada jazz! Pritom malo koji violinist shvaća da je jazz toliki “bezdan” koji se ne može “odmah” preskočiti i tu nikakvo klasično obrazovanje ne pomaže, naprotiv: akademski stereotipi užasno smetaju, treba početi sve “ispočetka”, kao u prvom razredu glazbene škole. A ovo je još 10-15 godina studija, a starost je pred vratima! Stoga je malo tko u stanju krenuti na ovaj trnovit put s nejasnim izgledima. A izgledi su najtmurniji. Zamislite: talentirani ste maturant konzervatorija, pobjednik brojnih natjecanja, teško ste zauzeli mjesto violinista za prvom konzolom prestižnog simfonijskog orkestra, što znači da imate pristojnu plaću, ali... Sanjate o jazz ... Što vas čeka? Karijera u restoranu "labukh", umjesto prestižnih međunarodnih putovanja s orkestrom? Uostalom, jazz glazbenik je slobodan kao ptica, a život mu je kao ptica: svirao je ovdje, svirao je tamo, nema stalnog posla, nema obitelji (za obitelj je potrebna stabilna plaća!). Ima o čemu razmišljati, neće se svi odlučiti na takav "građanski podvig"! Htio sam reći Davidu Semyonoviču o jednoj osobi koja ... odlučio se!

Ovo je moj student Konstantin Iljicki. Izvrstan profesionalni violinist, vrlo talentiran, s bogatim iskustvom solističkog koncertnog rada, prešao je “opasnu crtu” od klasike do jazza, a jazzom se ozbiljno počeo baviti već s preko 30 godina! Od nule! Tri godine, zahvaljujući titanskom radu, pristojno je učio jazz jezik, sada svira s najboljim moskovskim jazzmenima, ali što dugo pričati kad se vidi i čuje: u jesen u Moskvi i St. Konstantin Ilyitsky. Program će biti posvećen velikanima modernog jazza: Chick Corea, Jean Luc Ponty i drugi, cijenit ćete razinu njihove vještine!

(stvari Smith)jedan od utemeljitelja jazz violine. Violinu je počeo svirati 1930. godine kada je imao 20 godina. Njegovo sviranje bilo je prepoznatljivo po "razigranom, huliganskom" načinu. Trio: Jimmy Jones - klavir, John Livy - bas i naravno sam Staff Smith na violini postao je poznat u cijelom jazz svijetu, redovito nastupajući u poznatom "Onyx Clubu". . Samo su trojica glazbenika bez bubnjara sjajno nastupila, stvarajući sami ritmičko “pulsiranje”. Njihove jedine snimke napravio je Asch.

(Stephane Grappelli)rođen 26. siječnja 1908. u Parizu, umro tamo 1. prosinca 1997.

Jedan od najvećih jazz violinista, Stephanie Grappelli, svojom je stvaralačkom dugovječnošću bez premca i konstantno, tijekom cijele karijere, entuzijastičnim sviranjem učinio mnogo za afirmaciju violine kao jazz instrumenta.

U početku samouk i kao violinist i kao pijanist, a zatim je 1924.-28. studirao je na Pariškom konzervatoriju. Grappelli je svirao u kazalištima i plesnim bendovima prije nego što je upoznao gitarista Djanga Reinharta (Django Reinhardt ) 1933. godine. Nadglednik "Vrući klub"(Hot Club) Pierre Nourry došao je na ideju o gudačkom orkestru. Tako je rođen The Quintet of the Hot Club of France, sastavljen od violine, tri akustične gitare i basa, koji je brzo stekao međunarodnu slavu svojim vrhunskim serijama Ultraphone, Decca i HMV snimaka.

Izbijanje rata 1939. dovelo je do raspada kvinteta. Grappelli je ostao u Londonu, gdje su tada svirali, dok se Reinhart vratio u Francusku. Violinist se ubrzo udružio s mladim pijanistom George Shearingu novom bendu u kojem je radio cijeli rat.

Godine 1946. Grappelli i Reinhart napravili su prvi od nekoliko pokušaja spajanja, iako nikada više nisu trajno radili zajedno unatoč brojnim snimkama. Grappelli je 50-ih i 60-ih nastupao u brojnim klubovima diljem Europe, ali je ostao malo poznat u SAD-u sve dok početkom 70-ih nije počeo redovito putovati svijetom. Aktivan gotovo do samog kraja, Grappelli je ostao u najboljem izdanju iu svojoj 89. godini.

Jean-Luc Ponty Rođen u francuskom gradu Avranchesu 29. rujna 1942. u glazbenoj obitelji. Od pete godine počeo je učiti svirati violinu, a kasnije i klavir. Ponty se od malih nogu fanatično bavio violinom po mnogo sati dnevno i postigao to da je primljen na Pariški konzervatorij. Sa sedamnaest godina osvaja prvu nagradu na jednom od violinističkih natjecanja, ali ne postaje solo glazbenik, već počinje raditi u simfonijskom orkestru. Tijekom tog razdoblja počeo se zanimati za jazz violinu, slušajući snimke majstora kao što su Stephane Grappelli i Stuff Smith. Čak je počeo svirati jazz u malim sastavima, i to ne na violini, već na klarinetu ili saksofonu.

Pošto je postao vješt improvizacijskoj glazbi, Ponti je odlučio primijeniti svoju vještinu violinista na jazz. To se dogodilo 1962. godine i nastavilo tijekom služenja vojnog roka, gdje se potpuno prebacio na jazz violinu. Od 1964. Ponti već nastupa sa svojim ansamblom, njegova je snimka uvrštena na album zajedno s drugim slavnim jazz violinistima. Godine 1967. Ponti dolazi u SAD i nastupa na Monterey Jazz Festivalu. U Americi upoznaje Franka Zappu koji ga uključuje u svoj krug djelovanja.Od 1969. Ponti snima s američkim zvijezdama, sa samim Zappom, kao i s George Duke Triom. Zatim je, vrativši se u Francusku, stvorio svoj ansambl "Jean-Luc Ponty Experience", koji je eksperimentirao uglavnom na polju free jazza od 1970. do 1972. godine. Tada je Pontijeva američka karijera krenula uzletom, prvo je snimao s Frankom Zappom na njegovom albumu Mothers of Invention, a zatim, 1974.-75., postao je član legendarnog Mahavishnu Orchestra u njegovoj drugoj postavi. Jednom u krugu jazz-rock eksperimentatora, sam Ponti postao je glavni stručnjak u području poboljšanja elektroničke violine, koristeći sve vrste procesora zvuka, efekata i sintisajzera kako bi stvorio potpuno novi zvuk svog instrumenta.

Od sredine 70-ih Ponti za Atlantic snima niz izvrsnih solo radova. Ponti također snima s mnogim poznatim umjetnicima, s Chickom Coreom, sa Stanleyem Clarkeom (Stanley Slarce), Alom DiMeolom (Al DiMeola), te sa svojim idolom Stefanom Grappellijem. Jean Luc Ponty ušao je u povijest moderne glazbe kao jedan od onih koji su mogli promijeniti lice instrumenta kao što je violina, pokazujući njegove nove mogućnosti uz pomoć elektronike, kao i korištenjem modernih modalno-melodičnih koncepata nastalih u utrobi fusion glazbe.

nazvan "jednom od najboljih jazz violina na svijetu", duhovni sin i nasljednik legendarnog violinista Stephanea Grappellija, izumitelja jedinstvenog zvuka koji francuskom jazzu omogućuje da zablista na najvišoj međunarodnoj razini. Vlasnik je nekoliko "zlatnih" CD-ova, jedan od najboljih izvođača keltske glazbe, poznavatelj raznih orijentalnih glazbenih kultura, osnivač jednog od najpoznatijih jazz koledža u Europi - u mjestu blizu Pariza - jedinstvene škole. koji profesionalnim glazbenicima iz cijelog svijeta omogućuje usavršavanje u teškoj umjetnosti glazbene improvizacije.

Sin profesora violine i brat jazz pijanista, Lockwood je od prvoga naslijedio strast prema instrumentu, a od drugog ljubav prema profinjenoj improvizaciji. Stvorio je glazbeni val bez presedana, gdje je električni zvuk izazvao veliko zanimanje i postigao uspjeh zahvaljujući violini - boji standarda najviše kvalitete.

Sa 16 godina dobio je prvu nagradu Nacionalnog konzervatorija u Kalaisu. Taj mu je trenutak bio odskočna daska na početku karijere sredinom 70-ih sa slavnim bendom "MAGMA".

Zatim, gotovo 10 godina, Didier Lockwood pažljivo je savladao svaku vrstu izvođačke aktivnosti, dajući priliku otkriti svoj talent: od gudačkih trija do sola, od kvarteta do D.L.G.

Osvojivši tri zvjezdice u "Down Beatu" - svjetskoj jazz bibliji, pobjedniku Prve "Musical Victoria", Didier se osjeća "lagodno" i u jazzu iu klasičnoj glazbi. On može kombinirati spontanost i tehničku vještinu u svom sviranju s istom duševnom lakoćom i lirizmom.

Godine 1993.-1994. Lockwood je proslavio 20. godišnjicu svog kreativnog djelovanja, obilježivši to brojkom od 1000 koncerata diljem svijeta, prihvaćajući pozive na najprestižnije međunarodne festivale.

Godine 1996. Didier je debitirao kao autor i izvođač s Prvim koncertom za elektroakustičnu violinu i simfonijski orkestar "Galebovi" (Galebovi) u tri stavka, koji je izveden zajedno s Nacionalnim orkestrom Lilly pod ravnanjem Jean-Claudea Casadea, zatim s orkestrom iz Cannesa. Bio je to trijumf!

Godine 1999. napisao je jazz operu u Operi Bastille (Opera Bastilli) na libreto "Dnevnik svemirskog putnika 2", nakon čega je započeo njezin uspješan pohod Francuskom. Iste godine Didieru Lockwoodu dodijeljena je titula časnika za umjetnost i Orden ministra kulture.

Godine 2001. premijer Lionel Jospin dodijelio je Didieru Lockwoodu "carte blanche" za stvaranje novog djela - "Dar budućnosti", koje je premijerno izvedeno u palači Matignon, u izvedbi Francuskog nacionalnog orkestra zajedno s dvadesetak jazzista.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhinprvi put debitiraoU Parizu kada je imao 10 godina. Za ovog vrhunskog glazbenika 20. stoljeća kažu da je postao građanin svijeta i prije svog rođenja. Njegovi su roditelji pobjegli pred pogromima iz Rusije tijekom Prvog svjetskog rata, upoznali su se u Palestini i vjenčali u New Yorku, gdje su dobili sina. S 3 godine mali je genijalac svirao teške skladbe, sa 7 je prvi put javno nastupio, s 10 je krenuo na turneju po Europi, s 11 je nastupio u Carnegie Hallu s Njujorškim simfonijskim orkestrom, svirajući Beethovenov violinski koncert, a s 18 godina već su ga nazivali nenadmašnim virtuozom. Veliki violinist, dirigent i pedagog cijeli je život proveo na turnejama po svijetu.