Likovna umjetnost i arhitektura u SSSR-u. Konstruktivizam u sovjetskom političkom plakatu
Plan "monumentalne propagande", usvojen na prijedlog V. I. Lenjina, bio je najupečatljiviji izraz općih načela nove umjetnosti. Lenjin je glavni cilj “monumentalne propagande” vidio u stavljanju umjetnosti u službu revolucije, u odgoju naroda u duhu novog, komunističkog svjetonazora.
Zajedno s ukidanjem nekih spomenika koji su "veličali carizam", naređeno je mobiliziranje umjetničkih snaga i organiziranje natječaja za izradu nacrta spomenika u čast Listopadske socijalističke revolucije.
Počevši od jeseni 1918. na ulicama Petrograda, Moskve i drugih gradova pojavljuju se prva djela “monumentalne propagande”: spomenici Radiščevu, Stepanu Razinu, Robespierreu, Kaljajevu, T. Ševčenku i drugima.
Mnogi kipari koji predstavljaju različite kreativne trendove radili su na provedbi plana - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, arhitekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Ideje lenjinističkog plana utjecale su i na šire područje monumentalne i dekorativne umjetnosti - svečano ukrašavanje gradova, masovne procesije i dr. Istaknuti umjetnici, među kojima K. Petrov-Vodkin, sudjelovali su u oblikovanju ulica Moskve i Petrograda na dani prve godišnjice Oktobarske revolucije , B. Kustodiev, S. Gerasimov.
Karakteristična značajka likovne umjetnosti doba revolucije i građanskog rata bila je propagandna orijentacija, koja je odredila značaj i mjesto pojedinih vrsta. Plakat je, uz spomenike i spomen-ploče, postao glasnogovornik revolucionarnih ideja i parola, govoreći jezikom alegorije (A. Apsit), političke satire (V. Denis), a potom je najveći vrhunac dosegao u klasičnim djelima D. Moora. (“Jeste li se prijavili kao volonter?”, “Pomoć”).
Nenadmašni u svojoj vrsti bili su i "ROSTA prozori" V. Majakovskog i M. Čeremniha. "Telegrafski" jezik ovih plakata, namjerno pojednostavljen, bio je oštar i sažet.
Umjetnost plakata bila je usko povezana s političkom grafikom, koju su naširoko popularizirali časopisi "Plamen", "Krasnoarmeyets" i drugi časopisi. Revolucionarne teme prodiru i u štafelajnu grafiku (crteži B. Kustodijeva), osobito u gravure na drvu i linoleumu. "Trupe" V. Falilejeva, "Oklopni automobil" i "Krstarica Aurora" N. Kuprejanova tipična su djela grafike ovog vremena. Karakteriziraju ih intenzivni kontrasti crno-bijele manire, povećavajući ulogu siluete.
Doba revolucije također se odrazilo na ilustracije knjiga (crteži Yu. Annenkova za "Dvanaest" A. Bloka, naslovnice i oznake S. Chekhonjina), ali ova vrsta umjetnosti bila je više povezana s novim izdanjima klasične književnosti. , prvenstveno "Narodna knjižnica ”(djela B. Kardovskog, E. Lanserea i drugih).
U portretnoj grafici osobitu vrijednost imale su skice V. I. Lenjina iz prirode (N. Altman, N. Andreev). Plejada velikih majstora (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) razvila je pejzažnu grafiku.
Štafelajno slikarstvo prvih postrevolucionarnih godina, više od bilo kojeg drugog oblika umjetnosti, iskusilo je pritisak “lijeve fronte”. Slike "Novi planet" K. Yuona, "Boljševik" B. Kustodieva itd. svjedočile su o želji svojih autora da otkriju povijesno značenje onoga što se događa. Alegorija karakteristična za cjelokupnu sovjetsku umjetnost ranog razdoblja prodrla je čak iu pejzažno slikarstvo, što je dovelo do tako osebujnog odgovora na suvremene događaje kao što je, na primjer, slika A. Rylova "U plavom prostoru".
Među ostalim umjetnostima posebno je mjesto zauzimala arhitektura, čije mogućnosti u ovom razdoblju nisu išle dalje od osmišljavanja novih zadaća.
20-ih godina
U 20-im godinama. postojalo je mnogo različitih skupina među sovjetskim umjetnicima: Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije, Društvo štafelajnih umjetnika, Društvo moskovskih umjetnika, Društvo ruskih kipara itd.
Unatoč činjenici da je sovjetska umjetnost tada imala prijelazni karakter, u njoj se postupno razvijao zajednički stil. U slikarstvu odlučujuću važnost dobivaju klasične tradicije, a osobito tradicije ruske realističke škole. Umjetnici se sve više okreću sadašnjosti. Uz majstore starije generacije nastupaju i mladi slikari. Za ovo vrijeme djela S. Malyutina, A. Arkhipova, G. Ryazhskog u portretnom žanru, B. Iogansona u svakodnevnom žanru, M. Grekova, I. Brodskog, A. Gerasimova u povijesno-revolucionarnom žanru, A. Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - u pejzažu itd. Umjetnici koji su se prije revolucije okupili oko časopisa "Svijet umjetnosti", nekadašnjeg Cezannesa, mijenjaju svoj odnos prema okolini, prema zadaćama umjetnosti. P. Končalovski, I. Maškov, A. Kuprin doživljavaju procvat svog talenta; stilsko stvaralaštvo K. Petrova-Vodkina u posljednje je vrijeme ispunjeno pravim, životnim sadržajem; novi pristup problemima figurativne izražajnosti ogleda se u djelima M. Saryana, S. Gerasimova i dr. Inovatorske tendencije sovjetskog slikarstva posebno su bile izražene u slici "Obrana Petrograda" A. Deineka (1928).
U grafici istaknuto mjesto zauzima politička karikatura (B. Efimov, L. Brodaty i dr.). Istodobno raste važnost knjižne ilustracije, osobito knjižnog drvoreza (A. Kravčenko, P. Pavlinov i dr.). Njegov najveći majstor, V. Favorsky, postavio je temelje cijelom kreativnom pokretu. Uspješan je bio i razvoj štafelajnih crteža rađenih ugljenom, olovkom, litografijom ili crnim akvarelom (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).
Skulptura 20-ih godina nastavio slijediti ideje Lenjinova plana "monumentalne propagande". Opseg njegovih zadataka primjetno se proširio, portretna skulptura postigla je veliki uspjeh (A. Golubkina, V. Domogatski, S. Lebedeva).
Međutim, glavni napori kipara i dalje su usmjereni na stvaranje spomenika. Za razliku od prvih spomenika u gipsu, koji su bili privremenog karaktera, novi se spomenici grade od bronce i granita. To uključuje spomenike V. I. Lenjinu na Finskoj stanici u Lenjingradu (V. Šuko, V. Gelfreich, S. Jesejev), na brani Zemo-Avčalske hidroelektrane u Zakavkazju (I. Šadr) i u Petrozavodsku (M. Manizer).
Slike generalizirajućeg značaja stvorili su A. Matveev („Oktobarska revolucija“), I. Shadr („Kadrma je oružje proletarijata“), V. Mukhina („Vjetar“, „Seljačka žena“), koji su već tada vrijeme je njihovim radom odredilo lice sovjetske skulpture.
Nakon završetka građanskog rata nastaju povoljni uvjeti za razvoj arhitekture. Njegova primarna, najhitnija zadaća bila je stanogradnja (kompleksi stambenih zgrada na Usačevoj ulici u Moskvi, na Traktornoj ulici u Lenjingradu itd.). Ali vrlo brzo arhitekti su svoju pozornost usmjerili na urbanističke probleme, izgradnju javnih ansambala i industrijsku izgradnju. A. Shchusev i I. Zholtovsky razvijaju prvi plan obnove Moskve. Pod njihovim vodstvom provodi se planiranje i izgradnja Sveruske poljoprivredne izložbe 1923. A. Shchusev stvara mauzolej V. I. Lenjina. Sve do kraja 20-ih. prema nacrtima sovjetskih arhitekata izgrađen je niz zgrada raznih namjena (kuća Izvestija G. Barkhina; Državna banka SSSR-a I. Žoltovskog; Centralni telegraf I. Rerberga), industrijski kompleksi (Volhovska hidroelektrana). O. Muntz, N. Gundobin i V. Pokrovsky; Dnjeparska hidroelektrana V. Vesnin) itd.
Jedan od važnih aspekata kreativne aktivnosti sovjetskih arhitekata bila je želja za razvojem novih oblika arhitekture koji odgovaraju novim zadacima, suvremenim materijalima i tehnologiji gradnje.
30-te godine
Uspjesi sovjetskog slikarstva ovih godina posebno su potpuno predstavljeni novom fazom u radu M. Nesterova, u čijim djelima (portreti akademika I. Pavlova, braće Korin, V. Mukhina, kirurga S. Yudina) dubina i reljef slike ljudskih likova kombinira se sa širokom općom temom kreativnog rada sovjetskih ljudi. Visoku razinu portretnog slikarstva podržavaju P. Korin (portreti A. Gorkog, M. Nesterova), I. Grabar (portret sina, portret S. Čapligina), P. Končalovski (portret V. Meyerholda, portret crnog studenta), N. Ulyanov i dr. Tema građanskog rata utjelovljena je u slici S. Gerasimova "Zakletva sibirskih partizana". Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) također je napisao "Stare majstore" i "Jutro časnika carske vojske" na temelju povijesnih tema. A. Deineka ("Majka", "Budući piloti" itd.) postaje izvanredan majstor slika na modernu temu. Yu.Pimenov ("Nova Moskva") i A. Plastov ("Krdo kolektivne farme") čine važan korak prema razvoju svakodnevnog žanra.
Razvoj grafike u ovom razdoblju vezan je prvenstveno uz ilustraciju knjiga. Majstori starije generacije - S. Gerasimov ("Slučaj Artamonov" M. Gorkog), K. Rudakov (ilustracije za djela G. Maupassanta), i mladi umjetnici - D. Shmarinov ("Zločin i kazna" F . Dostojevski, "Petar I" A. Tolstoja), E. Kibrik ("Cola Breugnon" R. Rollanda, "Legenda o Ulenspiegelu" Charlesa de Costera), Kukryniksy ("Život Klima Samgina" M. Gorkog. i dr.), A. Kanevskog (djela Saltikova-Ščedrina). Zamjetno se razvila ilustracija sovjetske dječje knjige (V. Lebedev, V. Konaševič, A. Pahomov). Temeljno važna promjena u odnosu na prethodno razdoblje bila je to što su sovjetski majstori ilustracije prešli (iako pomalo jednostrano) s dekorativnog oblikovanja knjige na razotkrivanje idejno-umjetničkog sadržaja književnih slika, na razvoj ljudskih karaktera. i dramaturgija radnje, izražena u nizu uzastopnih drugih slika.
U ilustraciji knjiga, uz realistički crtež, akvarel, litografiju, svoju važnost zadržava i gravura, zastupljena djelima priznatih majstora poput V. Favorskog (“Vita Nuova” od Dantea, “Hamlet” od Shakespearea), M. Pikova, A. Gončarov.
Na području štafelajne grafike u to vrijeme dolazi do izražaja žanr portreta (G. Verejski, M. Rodionov, A. Fonvizin).
Ozbiljna prepreka razvoju sovjetske umjetnosti ovih godina je rukotvorina, trend lažne monumentalnosti, sjaj povezan sa Staljinovim kultom ličnosti.
U arhitektonskoj umjetnosti rješavali su se najvažniji zadaci vezani uz probleme urbanizma i izgradnje stambenih, upravnih, kazališnih i drugih zgrada, kao i velikih industrijskih objekata (kao što je npr. tvornica automobila u Moskva, tvornica za preradu mesa u Lenjingradu, toplana u Gorkom itd.). Od arhitektonskih djela Dom ministarskog vijeća u Moskvi (A. Lengman), Hotel Moskva (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), Kazalište sovjetske armije u Moskvi (K. Alabyan, V. Simbirtsev) posebno su karakteristični za ove godine. ), sanatorij Ordzhonikidze u Kislovodsku (M. Ginzburg), riječna postaja u Khimkiju (A. Rukhlyadyev), itd. Glavni estetski trend u tijeku ovih radova bila je privlačnost tradicionalnim oblicima arhitekture klasičnog reda. Nekritička uporaba takvih oblika, njihovo mehaničko prenošenje u sadašnjost često je dovodilo do nepotrebnog vanjskog sjaja i neopravdanih ekscesa.
Kiparska umjetnost dobiva nova važna obilježja. Jačanje veza između monumentalne i dekorativne skulpture i arhitekture postaje obilježje ovog razdoblja. Skulpturalno djelo - grupa "Radnica i žena kolektivne farme" - Mukhina nastala je na temelju arhitektonskog projekta paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi 1937. u Parizu. Sinteza skulpture s arhitekturom očitovala se i u projektiranju Moskovskog metroa, Moskovskog kanala, Svesavezne poljoprivredne izložbe i paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi u New Yorku.
Od djela monumentalne skulpture ovih godina najveću važnost imali su spomenici Tarasu Ševčenku u Harkovu (M. Manizer) i Kirovu u Lenjingradu (N. Tomski).
Daljnji razvoj dobio je skulpturalni portret (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilenski i dr.). Mnogi kipari uspješno rade na tipičnoj generalizaciji slika svojih suvremenika (Metalurg G. Motovilova, Mladi radnik V. Sinajskog).
Kultura sovjetskog i postsovjetskog razdoblja svijetla je velika zavojnica ruske baštine. Događaji iz 1917. postali su referentna točka u razvoju novog načina života, formiranju novog načina razmišljanja. Raspoloženje društva krajem XIX - početkom XX stoljeća. rezultirala je Oktobarskom revolucijom, prekretnicom u povijesti zemlje. Sada je čekala nova budućnost sa svojim idealima i ciljevima. Umjetnost, koja je u određenom smislu zrcalo epohe, također je postala oruđe za provođenje načela novog režima. Za razliku od drugih vrsta umjetničkog stvaralaštva, slikarstvo, koje oblikuje i oblikuje čovjekovu misao, prodrlo je u svijest ljudi na najtočniji i najneposredniji način. S druge strane, likovna umjetnost najmanje je bila podređena propagandnoj funkciji i odražavala je iskustva naroda, njegove snove i, prije svega, duh vremena.
Ruska avangarda
Nova umjetnost nije u potpunosti izbjegla stare tradicije. Slikarstvo je u prvim postrevolucionarnim godinama upilo utjecaj futurista i avangarde općenito. Avangarda, sa svojim prezirom prema tradicijama prošlosti, koja je bila tako bliska destruktivnim idejama revolucije, pronašla je pristaše u licu mladih umjetnika. Paralelno s tim strujanjima razvijaju se realističke tendencije u likovnim umjetnostima kojima život daje kritički realizam 19. stoljeća. Ta bipolarnost, koja je sazrijevala u vrijeme smjene epoha, činila je život tadašnjeg umjetnika posebno stresnim. Dva puta koja su se pojavila u postrevolucionarnom slikarstvu, iako su bila suprotna, ipak možemo uočiti utjecaj avangarde na stvaralaštvo realističkih umjetnika. Sam realizam tih godina bio je raznolik. Djela ovog stila imaju simboličan, agitacijski, pa čak i romantičan izgled. Apsolutno točno prenosi u simboličnom obliku grandioznu promjenu u životu zemlje, rad B.M. Kustodijev - "Boljševik" i, ispunjen patetičnom tragedijom i nekontroliranim likovanjem, "Novi planet" K.F. Yuon.
Slika P.N. Filonov, sa svojom posebnom stvaralačkom metodom - "analitičkim realizmom" - spoj je dvaju suprotstavljenih umjetničkih pravaca, što možemo vidjeti na primjeru ciklusa propagandnog naslova i značenja "Ulazak u doba procvata svijeta".
P.N. Filonov Brodovi iz ciklusa Ulazak u svjetski procvat. 1919 GTG
Neupitnu prirodu univerzalnih ljudskih vrijednosti, nepokolebljivih čak iu tako teškim vremenima, izražava slika prekrasne „Petrogradske Madone“ (službeni naziv „1918. u Petrogradu“) K.S. Petrov-Vodkin.
Pozitivan stav prema revolucionarnim događajima inficira vedar i sunčan, prozračan rad pejzažista A.A. Rylov. Pejzaž "Zalazak sunca", u kojem je umjetnik izrazio predosjećaj vatre revolucije, koja će se rasplamsati iz sve većeg plamena vatre sudnjeg dana u prošlom vremenu, jedan je od inspirativnih simbola ovog vremena.
Zajedno sa simboličkim slikama koje organiziraju uzdizanje nacionalnog duha i nose kao opsjednutost, javlja se i trend realističkog slikarstva, sa težnjom za konkretnim prijenosom stvarnosti.
Djela ovog razdoblja do danas čuvaju iskru bunta koja se može oglasiti u svakome od nas. Mnoga djela koja nisu bila obdarena takvim kvalitetama ili su im bila suprotna uništena su ili zaboravljena i nikada neće biti predstavljena našim očima.
Avangarda zauvijek ostavlja traga u realističkom slikarstvu, ali počinje razdoblje intenzivnog razvoja pravca realizma.
Vrijeme umjetničkih druženja
Dvadesete godine prošlog stoljeća vrijeme su stvaranja novog svijeta na ruševinama koje je ostavio Građanski rat. Za umjetnost je to razdoblje u kojem su punom snagom pokrenule svoje aktivnosti razne kreativne udruge. Njihova načela djelomično su oblikovala rana umjetnička okupljanja. Udruženje umjetnika revolucije (1922. - AHRR, 1928. - AHRR), osobno je izvršavalo naloge drž. Pod sloganom "herojskog realizma", umjetnici koji su bili dio njega, u svojim su djelima dokumentirali život i život osobe - začetnika revolucije, u različitim žanrovima slikarstva. Glavni predstavnici AHRR bili su I.I. Brodskog, koji je upio realističke utjecaje I.E. Repin, koji je radio u povijesno-revolucionarnom žanru i stvorio cijeli niz djela koja prikazuju V.I. Lenjin, E.M. Cheptsov je majstor svakodnevnog žanra, M.B. Grekov, koji je bojeve prizore slikao prilično impresionističkim luđem. Svi ovi majstori bili su utemeljitelji žanrova u kojima su izvodili većinu svojih djela. Među njima se ističe platno "Lenjin u Smoljnom" u kojem I.I. Brodsky je u najizravnijem i najiskrenijem obliku prenio sliku vođe.
Na slici "Sastanak članske ćelije" E.I. Cheptsov vrlo pouzdano, bez izvještačenosti prikazuje događaje koji su se dogodili u životu ljudi.
Veličanstvenu radosnu, bučnu sliku ispunjenu burnim pokretom i pobjedničkim slavljem stvara M.B. Grekov u skladbi "Trubači Prve konjaničke armije".
Ideja nove osobe, nove slike osobe izražena je trendovima koji se pojavljuju u žanru portreta, čiji su najsjajniji majstori bili S.V. Malyutin i G.G. Rjažski. Na portretu pisca-borca Dmitrija Furmanova, S.V. Malyutin prikazuje čovjeka starog svijeta koji se uspio uklopiti u novi svijet. Deklarira se novi trend koji je nastao u radu N.A. Kasatkina i razvijena u najvećoj mjeri u ženskim slikama G.G. Ryazhsky - "Delegat", "Chairwoman", u kojem se briše osobni početak i uspostavlja tip osobe koju je stvorio novi svijet.
Apsolutno točan dojam o razvoju pejzažnog žanra stvara se pogledom na djelo naprednog pejzažnog slikara B.N. Yakovleva - "Promet postaje sve bolji."
B.N. Yakovlev Transport postaje sve bolji. 1923. godine
Ovaj žanr prikazuje obnovu države, normalizaciju svih sfera života. U tim godinama u prvi plan dolazi industrijski krajolik čije slike postaju simboli stvaranja.
Društvo štafelaja (1925.) sljedeća je likovna udruga u ovom razdoblju. Ovdje je umjetnik nastojao prenijeti duh modernosti, tip nove osobe, pribjegavajući udaljenijem prijenosu slika zbog minimalnog broja izražajnih sredstava. U djelima "Ostovtseva" često se prikazuje tema sporta. Njihovo slikarstvo je ispunjeno dinamikom i ekspresijom, što se može vidjeti u djelima A.A. Deineka "Obrana Petrograda", Yu.P. Pimenov "Nogomet" itd.
Članovi još jedne poznate udruge - "Četiri umjetnosti" - za temelj svog likovnog stvaralaštva odabrali su ekspresivnost slike, zbog jezgrovite i konstruktivne forme, kao i poseban odnos prema njezinom kolorističkom bogatstvu. Najzapamćeniji predstavnik udruge je K.S. Petrova-Vodkina i jedno od njegovih najistaknutijih djela ovog razdoblja - "Smrt komesara", koje kroz poseban slikovni jezik otkriva duboku simboličku sliku, simbol borbe za bolji život.
Iz sastava "Četiri umjetnosti" P.V. Kuznjecov, djela posvećena Istoku.
Posljednje veće umjetničko udruženje ovog razdoblja je Društvo moskovskih umjetnika (1928.), koje se od ostalih razlikuje po energičnom modeliranju volumena, pažnji na chiaroscuro i plastičnoj ekspresivnosti oblika. Gotovo svi predstavnici bili su članovi "Tambura Volta" - pristaše futurizma - što je uvelike utjecalo na njihov rad. Radovi P.P. Konchalovsky, koji je radio u različitim žanrovima. Na primjer, portreti njegove supruge O.V. Konchalovskaya prenosi specifičnosti ne samo autorove ruke, već i slikarstva cijele udruge.
Dana 23. travnja 1932. Dekretom "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" raspuštene su sve umjetničke udruge i stvoren je Savez umjetnika SSSR-a. Stvaralaštvo je upalo u zlokobne okove krute ideologizacije. Povrijeđena je umjetnikova sloboda izražavanja, temelj stvaralačkog procesa. Unatoč takvom raspadu, umjetnici dotad udruženi u zajednice nastavili su svoje djelovanje, ali su nove figure zauzele vodeću ulogu u slikovnom okruženju.
B.V. Ioganson bio je pod utjecajem I.E. Repin i V.I. Surikov, njegova platna pokazuju kompozicijsko traženje i zanimljive mogućnosti kolorita, ali autorove slike obilježava pretjerani satirični stav, neprikladan tako naturalističkom maniru, što možemo uočiti na primjeru slike „Na starom Uralu. Biljka".
A.A. Deineka ne ostaje po strani od "službene" linije umjetnosti. I dalje je vjeran svojim umjetničkim načelima. Sada nastavlja raditi u žanrovskim temama, osim toga, slika portrete i pejzaže. Slika "Budući piloti" dobro pokazuje njegovo slikarstvo u tom razdoblju: romantično, lagano.
Umjetnik stvara veliki broj radova na temu sporta. Iz tog razdoblja ostali su njegovi akvareli napisani nakon 1935. godine.
Slikarstvo 1930-ih predstavlja izmišljeni svijet, iluziju vedrog i svečanog života. Umjetniku je bilo najlakše ostati iskren u žanru pejzaža. Razvija se žanr mrtve prirode.
Portret je također podložan intenzivnom razvoju. P.P. Končalovskij piše niz kulturnih ličnosti ("V. Sofronicki za glasovirom"). Radovi M.V. Nesterov, koji je upio utjecaj V.A. Serov, pokazuju osobu kao stvaratelja, čija je bit života kreativna potraga. Ovako vidimo portrete kipara I.D. Šadr i hirurg S.S. Yudin.
P.D. Korin nastavlja tradiciju portretiranja prethodnog umjetnika, ali se njegov slikarski stil sastoji u prenošenju krutosti forme, oštrije, ekspresivnije siluete i oštrog kolorita. Općenito, tema kreativne inteligencije je od velike važnosti u portretu.
Umjetnik u ratu
S pojavom Velikog Domovinskog rata, umjetnici počinju aktivno sudjelovati u neprijateljstvima. Zbog izravnog jedinstva s događajima, u ranim su se godinama pojavili radovi čija je bit fiksacija onoga što se događa, "slikovita skica". Često je takvim slikama nedostajala dubina, ali je njihov prijenos izražavao umjetnikov potpuno iskren stav, vrhunac moralne patetike. Žanr portreta dolazi do relativnog prosperiteta. Umjetnici, gledajući i doživljavajući razorni utjecaj rata, dive se njegovim herojima - ljudima iz naroda, ustrajnim i plemenitim duhom, koji su pokazali najviše humanističke kvalitete. Takvi trendovi rezultirali su svečanim portretima: „Portret maršala G.K. Žukov" P.D. Korina, vedra lica iz P.P. Končalovski. Od velike važnosti su portreti inteligencije M.S. Saryan, stvoren tijekom ratnih godina - ovo je slika akademika "I.A. Orbeli”, književnica “M.S. Shahinyan" i drugi.
Od 1940. do 1945. razvija se i pejzažni i svakodnevni žanr, koji A.A. Plastov. "Fašist je odletio" prenosi tragediju života tog razdoblja.
Psihologizam krajolika ovdje još više ispunjava djelo tugom i tišinom ljudske duše, samo urlik odanog prijatelja reže vjetar zbunjenosti. Na kraju se značenje krajolika preispituje i počinje utjelovljivati surovu sliku ratnog vremena.
Zasebno se ističu narativne slike, na primjer, "Majka partizana" S.V. Gerasimov, koji karakterizira odbijanje veličanja slike.
Povijesno slikarstvo pravovremeno stvara slike nacionalnih heroja prošlosti. Jedna od tih nepokolebljivih i inspirativnih slika je "Aleksandar Nevski" P.D. Korin, personificirajući nepokoreni ponosni duh naroda. U tom se žanru potkraj rata ocrtava trend simulirane dramaturgije.
Tema rata u slikarstvu
U slikarstvu poslijeratnog razdoblja ser. 1940. - kon. Pedesetih godina prošlog stoljeća vodeće mjesto u slikarstvu zauzima tema rata, kao moralnog i fizičkog testa, iz kojeg je sovjetski narod izašao kao pobjednik. Razvijaju se povijesno-revolucionarni, povijesni žanrovi. Glavna tema svakodnevnog žanra je miran rad, o kojem se sanjalo mnogo ratnih godina. Platna ovog žanra prožeta su vedrinom i srećom. Umjetnički jezik svakodnevnog žanra postaje pripovjedački i gravitira životnosti. Posljednjih godina ovog razdoblja krajolik također doživljava promjene. U njemu oživljava život kraja, ponovno se jača veza između čovjeka i prirode, javlja se ozračje mira. Ljubav prema prirodi opjevana je i u mrtvoj prirodi. Zanimljiv je razvoj portreta u djelima raznih umjetnika, koji karakterizira prijenos pojedinca. Jedna od najistaknutijih djela ovog razdoblja bila su: "Pismo s fronte" A.I. Laktionov, djelo slično prozoru u blistavi svijet;
skladba "Odmor nakon bitke", u kojoj je Yu.M. Neprintsev postiže istu vitalnost slike kao A.I. Laktionov;
djelo A.A. Mylnikova "Na mirnim poljima", radosno se radujući kraju rata i ponovnom ujedinjenju čovjeka i rada;
izvorna pejzažna slika G.G. Nissky - "Preko snjegova" itd.
Oštri stil koji će zamijeniti socrealizam
Umjetnost 1960-1980-ih je nova faza. Razvija se novi "strogi stil" čija je zadaća bila rekreirati stvarnost bez svega onoga što djelu oduzima dubinu i ekspresivnost i štetno djeluje na stvaralačke manifestacije. Karakterizirala ga je sažetost i generalizacija umjetničke slike. Umjetnici ovog stila veličali su herojski početak surovih radnih dana, koji je stvoren posebnom emocionalnom strukturom slike. "Surov stil" bio je definitivan korak prema demokratizaciji društva. Portret je postao glavni žanr za koji su radili pristaše stila; razvijaju se i grupni portret, svakodnevni žanr, povijesni i povijesno-revolucionarni žanr. V.E. Popkov, koji je naslikao mnoge autoportrete-slike, V.I. Ivanov je pristaša grupnog portreta, G.M. Korzhev, koji je stvorio povijesna platna. Razotkrivanje suštine "strogog stila" može se vidjeti na slici "Geolozi" P.F. Nikonov, "Polarni istraživači" A.A. i P.A. Smolins, "Očev kaput" V.E. Popkov. U žanru pejzaža postoji interes za sjevernu prirodu.
Simbolika doba stagnacije
U 1970-1980-im godinama. formira se nova generacija umjetnika čija je umjetnost u određenoj mjeri utjecala na umjetnost današnjice. Karakterizira ih simbolički jezik, kazališna zabava. Njihovo slikarstvo je vrlo umjetničko i virtuozno. Glavni predstavnici ove generacije su T.G. Nazarenko ("Pugačov"),
čija je omiljena tema bila praznik i maškare, A.G. Sitnikov, koji koristi metaforu i parabolu kao oblik plastičnog jezika, N.I. Nesterova, kreator dvosmislenih slika ("Posljednja večera"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Posljednja večera. N.I. Nesterov. 1989. godine
Tako se ovo vrijeme u svojoj stilskoj raznolikosti i raznolikosti pojavljuje kao završna, oblikovna karika današnje likovne umjetnosti.
Naša je epoha otkrila ogromno bogatstvo slikovite baštine prethodnih generacija. Moderni umjetnik nije ograničen gotovo nikakvim okvirom koji je definirao, a ponekad i neprijateljski prema razvoju likovne umjetnosti. Neki od današnjih umjetnika pokušavaju se pridržavati načela sovjetske realističke škole, netko se nalazi u drugim stilovima i trendovima. Tendencije konceptualne umjetnosti, koje društvo percipira dvosmisleno, vrlo su popularne. Širina umjetničko-izražajnih sredstava i ideala koje nam je prošlost dala mora se preispitati i poslužiti kao osnova za nove stvaralačke putove i stvaranje nove slike.
Naše radionice povijesti umjetnosti
Naša Galerija moderne umjetnosti ne samo da nudi veliki izbor sovjetske i postsovjetske umjetnosti, već također održava redovita predavanja i majstorske tečajeve o povijesti suvremene umjetnosti.
Možete se prijaviti za majstorski tečaj, ostaviti želje za majstorski tečaj koji biste željeli pohađati ispunjavanjem obrasca ispod. Svakako ćemo za vas pročitati zanimljivo predavanje na temu koju odaberete.
Čekamo vas u našem LEKTORIJU!
Ovo razdoblje (zbog očitih povijesnih promjena) karakterizira promjena glavne linije službene umjetnosti u usporedbi s prethodnom fazom razvoja ruske umjetnosti. Ideološki sadržaj počinje dolaziti do izražaja.
Umjetnost pripada narodu. Ona mora imati svoje najdublje korijene u samim dubinama radničkih masa, te mase moraju je razumjeti i voljeti. Ona mora izražavati osjećaje, misli i volju ovih masa, podizati ih. Treba probuditi umjetnike u njima i razvijati ih.
Glavni "zadaci" sovjetske umjetnosti: "služiti narodu, braniti zajedničku stvar borbe za socijalizam i komunizam, donositi ljudima istinu, rađati u njima kreativnost".
Osim toga, nacionalnost i multinacionalnost bili su važni pojmovi.
Periodizacija 1917.-1990.:
1 1917-1922 - umjetnost razdoblja revolucije i građanskog rata
2 1922-1932 - Marxova teorija prestaje djelovati, Nepova teorija
3 1932-1941 - umjetnost 30-ih, partijska načela, socijalistički realizam
4 1941-1945 - umjetnost Drugog svjetskog rata, sva umjetnost za frontu, za pobjedu, grafika, sovjetski politički plakat, u slikanju povijesne slike krajolika dolazi do izražaja.
5 1945-1960-umjetnost poslijeratnih godina
6 1960-1980 - doba Brežnjevljeve stagnacije
Sovjetska povijest umjetnosti podijelila je majstore sovjetskog slikarstva ovog razdoblja u dvije skupine:
Umjetnici koji su nastojali uhvatiti zaplete uobičajenim slikovnim jezikom prikaza činjenica
Umjetnici koji su koristili složeniju, figurativnu percepciju moderne. Stvorili su simboličke slike u kojima su pokušali izraziti svoju "pjesničku, nadahnutu" percepciju ere u novom stanju.
2 Slikarstvo razdoblja revolucije i građanskog rata 1917.-1922. Umjetnost razdoblja revolucije i građanskog rata Sovjetska je vlada već u prvim mjesecima nakon dolaska na vlast donijela niz odluka važnih za razvoj kulture:
U studenom 1917. pri Narodnom komesarijatu za prosvjetu osnovan je Kolegij za muzejske poslove i zaštitu spomenika umjetnosti i antike.
»O evidentiranju, registraciji i čuvanju spomenika umjetnosti i starine« (5. listopada 1918.) o općem evidentiranju djela i spomenika umjetnosti i starine. Ovo računovodstvo proveo je muzejski odjel Narodnog komesarijata za obrazovanje.
"O priznavanju znanstvenih, književnih, glazbenih i umjetničkih djela državnim vlasništvom" (26. studenoga 1918.)
Pitanje muzeja postalo je važan aspekt državne politike na području umjetnosti. U prvim je godinama sovjetska vlada nacionalizirala umjetničke muzeje, privatne zbirke i zbirke. Za proučavanje i usustavljivanje umjetničkih vrijednosti Drž muzejski fond, gdje su bile koncentrirane muzejske vrijednosti. Nakon obračuna, sistematizacije i proučavanja, započela je faza nabave muzeja - vrijednosti su približno ravnomjerno raspoređene među različitim muzejima u zemlji. Paralelno je započela velika gradnja muzeja. Slika U prvim godinama revolucije nastavili su se razvijati tradicionalni štafelajni oblici. Mnogi od starijih sovjetskih umjetnika prvih godina sovjetske vlasti formirali su se, naravno, još u predrevolucionarnim godinama i, naravno, „dodir s novim životom za njih je bio povezan sa značajnim poteškoćama, koje su bile povezane s razbijanje kreativnih individualnosti koje je već uspostavilo razdoblje revolucije.” Sovjetska povijest umjetnosti podijeljena majstori sovjetskog slikarstva ovog razdoblja u dvije skupine:
Umjetnici koji su nastojali uhvatiti zaplete uobičajenim slikovnim jezikom prikaza činjenica
Umjetnici koji su koristili složeniju, figurativnu percepciju moderne. Stvorili su simboličke slike u kojima su pokušali izraziti svoju "pjesničku, nadahnutu" percepciju ere u novom stanju.
Umjetničke forme sposobne "živjeti" na ulici u prvim godinama nakon revolucije odigrale su presudnu ulogu u "oblikovanju društvene i estetske svijesti revolucionarnog naroda". Stoga je, uz monumentalnu skulpturu, politički plakat dobio najaktivniji razvoj. Pokazalo se da je to najmobilniji i najoperativniji oblik umjetnosti.
Tijekom građanskog rata, ovaj žanr karakterizirale su sljedeće kvalitete:
"Oštrina opskrbe materijalom,
Trenutna reakcija na događaje koji se brzo mijenjaju,
Agitacijska usmjerenost, zahvaljujući kojoj su oblikovane glavne značajke plastičnog jezika plakata.
Ispostavilo se da su lakonizam, konvencionalnost slike, jasnoća siluete i geste. Plakati su bili vrlo česti, tiskani su u velikom broju i izvješeni posvuda.
Prije revolucije nije postojao politički plakat (kao formirana vrsta grafike) – postojali su samo reklamni ili kazališni plakati. Sovjetski politički plakat naslijedio je tradiciju ruske grafike, prije svega - satiru političkog časopisa. Mnogi majstori plakata razvili su se upravo u časopisima. Svečano ukrašavanje gradova
Umjetnička dekoracija svečanosti još je jedan novi fenomen sovjetske umjetnosti koji nije imao tradiciju. Praznici su uključivali godišnjice Oktobarske revolucije, 1. svibnja, 8. ožujka i druge sovjetske praznike.
Time je stvorena nova netradicionalna umjetnička forma koja je slikarstvu dala novi prostor i funkciju.
Za blagdane su stvoreni monumentalni panoi, koji su se odlikovali ogromnim monumentalnim propagandnim patosom. Umjetnici su izradili skice za uređenje trgova i ulica. Prvi postrevolucionar petogodišnje razdoblje (1917.-1922.) obilježeno je raznolikošću i krhkošću umjetničkih platformi, djelovanjem lijevih umjetnika koji su u novim uvjetima vidjeli mogućnost provedbe najsmjelijih inovativnih ideja.
Većina predrevolucionarnih umjetnika počela je surađivati sa sovjetskim vlastima, među kojima su i lutalice, i ruski impresionisti (Rylov, Yuon), i svijet umjetnosti (Lancere, Dobuzhinsky), i plavi nositelji (Kuznjecov, Saryan). ), i Jack of Diamonds (Končalovski, Maškov, Lentulov).
Isprva su apstrakcionisti V. Kandinski i K. Malevich zauzeli istaknuto mjesto u Odjelu za likovnu umjetnost Narodnog komesarijata za prosvjetu. Ideje revolucije rodile su nove pravce. Među njima nova ruska revolucionarna avangarda "Unovis" ("Afirmacija nove umjetnosti", 1919.-1920. Malevič, Chagall, Lissitzky) objavljuje borbu za "čistu" umjetnost i počinje razvijati propagandne oblike. "NOŽ" (Novo društvo slikara) bio je blizu karo.
Proletkult je prihvatio pokušaj stvaranja organizacije nove proleterske kulture “na ruševinama prošlosti”, napuštajući klasičnu baštinu, ali nije dugo potrajao, nemajući podršku ni umjetnika ni gledatelja.
Umjetnici udruga "Četiri umjetnosti" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) i "Makovets" (Chekrygin, otac Pavel Florenski) suprotstavili su se avangardizmu zbog filozofske dubine umjetnosti i tradicionalnog monumentalizma oblika.
Romantizam prvih postrevolucionarnih godina prenio je u simboličkom i alegorijskom obliku P. Filonov u seriji slika "Ulazak u svjetski procvat" (1919.); K. Yuon "Novi planet", B. Kustodiev "Boljševik". Još početkom 20. st. K. Petrov-Vodkin (1878-1939) izrazio je predosjećaj nadolazećih promjena u Rusiji u slici Kupanje crvenog konja (1912, Državna Tretjakovska galerija). Prijetnju mirnom životu običnih ljudi tijekom godina građanskog rata prenio je u filmu “1919. Tjeskoba "(1934, Ruski muzej).
Tip novog junaka - radnog čovjeka, sportaša i društvenog djelatnika, stvara u žanru portreta A.N. Samokhvalov "Djevojka u majici". u godinama građanskog rata dolazi do izražaja masovna propagandna umjetnost: ukrašavanje praznika i skupova, oslikavanje propagandnih vlakova itd. (B. Kustodijev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); politički plakat (A. Apsit “Prsima u obranu Petrograda”, D. Moor “Jeste li se prijavili u dragovoljce?”, “U pomoć!”. Prozori RASTA (1919.-1921., Majakovski i Čeremnih).
Godine 1922. stvoreno je AHRR (Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije), koje je postojalo do 1932. Njegovi organizatori bili su A. Arhipov, N. Dormidontov, S. Maljutin i drugi kasni Putnici. Propagiranje njenog "novog kursa" privuklo je umjetnike različitih pogleda na umjetnost - bivše karo, umjetnike društva "NOŽ", "4 umjetnosti" itd.
Ne samo u Lenjingradu, već iu Moskvi - dva najaktivnija umjetnička središta zemlje - sve su češći pozivi na suprotstavljanje sovjetskog plakata zapadnom, sve češće upoznavanje ruskih umjetnika s djelima svojih Njemačke kolege, dostignuća francuske ili američke grafike doživljavaju kao štetan utjecaj. Čak i takav majstor kao Lissitzky, čiji je rad 1920. god. bio usko povezan sa svjetskim umjetničkim procesom, još jednom istaknuto u predgovoru kataloga Svesavezna izložba tiska 1927 da je upravo Listopadska revolucija 1917. pridonijela stvaranju nove industrijske grafike. Napominjući da je u Njemačkoj plakat "politički korišten", Lissitzky je ipak inzistirao da je "samo kod nas poprimio jasan društveni i umjetnički oblik". .
Lissitzkyjeve teze o inovativnoj biti i društvenoj aktivnosti ruske fotomontaže zorno su ilustrirane plakatima na izložbi 1927. Klutsis I Senkina. U njihovu je radu fotomontaža, o kojoj se tijekom 1920-ih žestoko raspravljalo, dobila poseban život. Listovima posvećenim apelima partije i industrijskih planova znali su dati sižejnu razgibanost i posebnu vizualnu polifoniju. Oštro, aktivno uspoređujući fragmente prirodne, dokumentarne fotografije s uvjetnim grafičkim elementima, ovi su majstori povećali ljestvicu plakatne forme, dajući joj povećanu monumentalnost, pa čak i određenu epskost.
Klutsis je bio jedan od osnivača Udruga "Oktobar", čija je deklaracija, objavljena u lipnju 1928., ustvrdila da sve vrste umjetnosti - kako tradicionalne - slikarstvo, grafika, tako i "industrijske" - plakat, fotografija ili kinematografija - trebaju prije svega "služiti radnom narodu" na polju " ideološke propagande “, kao i u sferi „proizvodnje i neposredne organizacije svakodnevnog života“. I to gotovo sve listove Klutsis, u kojima se okviri fotografija kombiniraju s tipskim kompozicijama („Od NEP-a Rusija će biti socijalistička Rusija“ (br. 14)) ili u kojima se živo koriste koloristički kontrasti („Komsomolci, sjetva za šok!“ (br. 15)) posvećeni su posebno ideološkoj propagandi. Odlikujući se svojom vizualnom snagom i posebnom dinamičnosti koju su često stvarali neočekivani vizualni akcenti („Razvoj prometa jedan je od najvažnijih zadataka za realizaciju petogodišnjeg plana“ (br. 16)), plakati Klutsisa ili njegovog sljedbenika Senkina mnogi su doživljavali kao one iste “proleterske slike”, o kojima su pisali konstruktivistički teoretičari. Zanimljivo je da je rađanju nekih listova prethodilo - kao i kod štafelajaca - "razdoblje studija", vrijeme gomilanja prirodnog materijala. Putovali su u industrijske regije zemlje, au Donbasu su, na primjer, fotografirali ekspresivne tipove rudara, koji su kasnije postali središnje slike plakatnih kompozicija ("Vratimo zemlji dug ugljena" (br. 13)).
Te je teze Klutsis branio i na raspravi u Institutu za književnost, umjetnost i jezik Komunističke akademije, koja je nastala zahvaljujući odluci Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika donesenoj u ožujku 1931. "O plakatnoj literaturi". U njemu je navedeno "neprihvatljivo ružan stav prema poslu s plakatima i slikama od strane raznih izdavača ... što se odrazilo u objavljivanju značajnog postotka antisovjetskih plakata."
Upravljanje "proizvodnjom plakata" u tom smislu je preneseno Odjel za agitaciju i masovne kampanje Centralnog komiteta, uveden je sustav stroge ideološke revizije, koji uključuje ne samo službenu cenzuru, već i studente Instituta crvenih profesora. Također je predloženo da se organiziraju "preliminarni razgovori" u poduzećima, gdje bi obični radnici trebali razraditi teme, kao i pogledati skice i gotovu "produkciju slika i plakata".
Tako je plakat među prvima bio podvrgnut strogoj regulativi stranačkih vlasti, umjetnički sporovi završavali su potpunom ideološkom kontrolom.
Godine 1932. objavljena je knjiga "Za boljševički plakat", u čijem je predgovoru istaknuto: "Upute druga Staljina zahtijevaju da fronta proleterske umjetnosti da najoštriji odboj svim odstupanjima od lenjinizma." Ovdje je bila glavna naznaka: “Prvi i glavni zahtjev koji moramo postaviti prema plakatu je političko, ideološko bogatstvo; on mora sadržavati sadržaj koji dolazi iz naše stvarnosti u njezinoj dijalektičko materijalističkoj interpretaciji.”
Stil luboka imao je veliki utjecaj na to kakvi su bili prvi ruski politički plakati, koji su se pojavili upravo tijekom Prvog svjetskog rata (1914.-1918.) i revolucionarnih događaja 1917. godine. Vera Panfilova, voditeljica Odjela za likovnu umjetnost Državnog središnjeg muzeja suvremene povijesti Rusije, rekla je za BBC o plakatima iz 1917. godine.
sovrhistory.ru
Nakon veljače 1917. predstavnici gotovo svih političkih pokreta, s izuzetkom boljševika i menjševika-internacionalista, proglasili su potrebu nastavka rata do pobjede i odanosti savezničkim obvezama Rusije. Da bi nastavila ovaj rat, vladi su bili potrebni novčani prilozi stanovništva. Godine 1916. nastao je takozvani državni zajam od 5,5%. Nakon veljače 1917. postao je Liberty Loan. Vojnik Kustodievsky postao je simbol: na pozadini crvenih zastava, on traži novac za nastavak rata. U budućnosti će vojnik biti na gotovo svim plakatima 1917. - od veljače do listopada. Materijal Aleksandre Semenove, Ruska služba BBC-ja.
sovrhistory.ru
Drugi stil. Plakat događaja. To je kao TV slika. Na plakatu su prikazani trg Voskresenskaya i zgrada Moskovske gradske dume (kasnije Lenjinov muzej, a sada Povijesni muzej). Ovdje je sve bilo u punom jeku u ožujku 1917. godine. Ovo je slika događaja. Zabilježite događaj, impuls. Jer revolucija je očekivana i primljena s oduševljenjem. Stanovništvo je revoluciju doživjelo kao početak nove ere u povijesti zemlje. Veljaču su podržale najšire mase. I sve se to događalo u pozadini rata koji je trajao. I otuda potražnja i razvoj grafike.
sovrhistory.ru
To zapravo i nije poster. Ovo je ilustrirani letak. Zašto je to? Jer u Rusiji je vlast personificirana. Moć ide na vođe, na vođe. Na temelju personifikacije i potrebe popularizacije čelnika nove Rusije tiskani su takvi ilustrirani leci. Ovdje su članovi privremene vlade na čelu s predsjednikom Dume Mikhailom Rodziankom. U donjem redu, treći slijeva, Aleksandar Kerenski, prvi socijalist u vladi. Kerenskog i tiskan u posebnim listovima, bio je jedan od najpopularnijih. Lijevi pokret aktivno je promovirao svoje. Njegov rejting je bio vrlo visok. Ovdje na plakatu, na letku - palača Tauride, zastave, slogani. Iza su jauci. Sa planinskom zastavom. Revolucionarni auto. Puno muškaraca s oružjem. Lijevo. I parole ljevice. I parole esera “Zemlja i sloboda” i “U borbi ćeš svoje pravo naći”. Zasad ovdje nema boljševika.
sovrhistory.ru
Ovo je plakat izdavačke kuće Parus, ljevičarske izdavačke kuće. Znalo se i prije revolucije. Na početku ove izdavačke kuće bio je Maksim Gorki. Izdavačka kuća izdavala je ne samo časopise, već i knjige, uključujući i Lenjinova djela. Za ljevičarske plakate privučeni su poznati pjesnici i umjetnici poput Vladimira Majakovskog i Alekseja Radakova. U ovom plakatu prisutna je tradicija popularnog višekompozicijskog crteža i, ujedno, svojevrsna preteča stripa. Ovo je priča u slici. Prvo - koga je vojnik prije štitio? Ovi su buržuji. I vojnik je prisiljen braniti truli sustav do kraja.
sovrhistory.ru
U ožujku 1917. Nikola je abdicirao i istodobno je stvorena Privremena vlada. A na ovom plakatu - "Memorandum o narodnoj pobjedi". Ovdje su iste revolucionarne snage: naoružani vojnik, naoružani radnik. Skinut hermelinski plašt. Klečeći Nikola predaje krunu. Zgaženo žezlo i kugla. A u pozadini je palača Tauride, gdje su se sastajali zastupnici Državne dume. A iznad njega izlazi sunce kao simbol slobode. Ovaj simbol će se zatim ponavljati na plakatima. Revolucija je u tom kratkom razdoblju (do listopada) predstavljana kao nešto vedro, ljubazno, sunčano, ali onda, nakon listopada, s izbijanjem građanskog rata, revolucija je prestala biti mlada dama u bijeloj odjeći.
Sovrhistory.ru
Plakat Alekseja Radakova, kolege Majakovskog u izdavačkoj kući Parus. To je takozvana društvena piramida. Socijalne piramide bile su iznenađujuće popularne od početka 20. stoljeća. Prva socijalna piramida umjetnika Lokhova objavljena je u Ženevi 1891. godine. A onda precrtavanja i na temelju motiva - stvoreno je puno opcija. I ovdje se poziva na tradiciju popularnog tiska s jasnim značenjem za široke mase. Odozgo je sve prekriveno hermelinom. Sjećate se što je Nikolaj II napisao o svojoj profesiji tijekom sveruskog popisa stanovništva 1897.? Napisao je: "Vlasnik ruske zemlje." Najpopularniji satirični zapleti prije ljeta 1917. bili su antiklerikalni i antimonarhistički, usmjereni posebno na cara Nikolu II. i njegovu suprugu, caricu Aleksandru Fjodorovnu.
sovrhistory.ru
U jesen 1917. u Rusiji je započela prva izborna kampanja u povijesti. A bila je žestoka i beskompromisna. Na izborima je sudjelovalo nekoliko desetaka političkih i nacionalnih stranaka i udruga. Među onima koji su izašli na izbore najbrojniji su bili socijalisti-revolucionari.
sovrhistory.ru
"Anarhiju će pobijediti demokracija." Ovo je kadetska zabava. Bitan detalj plakata je kombinacija animalizma i mitoloških slika - pangolina (anarhija) i viteza na bijelom konju (demokracija). Zagušenost tekstom smanjila je učinkovitost utjecaja na gledatelja, što je kasnije u određenoj mjeri utjecalo na izborne rezultate.
sovrhistory.ru
Usporedite prethodni plakat s ovim. socijalista-revolucionara. Korektno odrađena izborna kampanja. Pobjeda esera bila je unaprijed određena tako dobro organiziranom agitacijom. Na plakatu je sve točno. Upućeno radnicima i seljacima. Jasne i precizne parole - "Zemlja i sloboda". "Razbijmo lance i cijela će kugla zemaljska biti slobodna." Dvije struje, radnička i seljačka, po autorovom planu, ujedinjujući se, sigurno će doći na biračko mjesto.
sovrhistory.ru
Što se tiče boljševika, RSDLP, oni nisu smatrali potrebnim obratiti pozornost na umjetničku propagandu - odnosno plakat. Ali znali su izvući zaključke iz pogrešaka. A kad je izbio građanski rat, sve snage "crvenih" bile su bačene u propagandu političke umjetnosti. Isti Radakov, Majakovski i drugi sudjelovali su u stvaranju čuvenih "Prozora RASTA", koji su postali sovjetski "brand" i klasik svjetske plakatne umjetnosti. I Bijeli je izgubio u smislu vizualne agitacije - kao i prije, puno je nepotrebnih detalja i puno teksta. Nitko neće čitati dobro napisan Denjikinov program, u više stupaca, na plakatu.
