Tko je napisao shagreen kožu. Književne paralele u slikama junaka
Napisan 1830.-1831., roman Šagrenova koža posvećen je problemu sudara mlade, neiskusne osobe s društvom iskvarenim brojnim porocima, starim koliko i svijet.
Glavni junak djela, mladi, osiromašeni aristokrat Rafael de Valantin, prolazi težak put: od bogatstva do siromaštva i od siromaštva do bogatstva, od strastvenog, neuzvraćenog osjećaja do uzajamne ljubavi, od velike moći do smrti. Priču o životu lika Balzac crta u sadašnjem vremenu i retrospektivno - kroz Rafaelovu priču o djetinjstvu, godinama studija prava, poznanstvu s ruskom lijepom groficom Teodorom.
Sam roman počinje prekretnicom u Raphaelovom životu, kada, ponižen od strane voljene žene i ostavši bez ijednog soua u džepu, mladić odlučuje počiniti samoubojstvo, ali umjesto toga dobiva prekrasan talisman - mali, poput lisice komad shagreen kože. Sadrže Salomonov pečat i nekoliko natpisa upozorenja na poleđini, govore da vlasnik neobičnog predmeta dobiva priliku ispuniti sve želje u zamjenu za vlastiti život.
Prema riječima vlasnika antikvitete, nitko se prije Raphaela nije usudio “potpisati” pod tako čudan ugovor, koji zapravo podsjeća na dogovor s vragom. Prodavši svoj život za neograničenu moć, junak zajedno s njim daje i svoju dušu da bude raskomadana. Rafaelova muka je razumljiva: dobivši priliku za život, on sa zebnjom gleda kako odmiču dragocjene minute njegovog postojanja. Ono što junaku donedavno nije vrijedilo, odjednom je postalo prava manija. A život je za Raphaela postao posebno poželjan kada je upoznao svoju pravu ljubav – u liku bivše studentice, sada mlade i bogate ljepotice, Pauline Godin.
Kompoziciono je roman Šagrenova koža podijeljen na tri jednaka dijela. Svaki od njih sastavni je element jednog velikog djela i ujedno djeluje kao samostalna, cjelovita priča. U Talismanu se ocrtava radnja čitavog romana i ujedno se daje priča o čudesnom spasenju od smrti Rafaela de Valentina. U "Ženi bez srca" otkriva se sukob djela koje govori o neuzvraćenoj ljubavi i pokušaju da s istim junakom zauzme svoje mjesto u društvu. Naslov trećeg dijela romana, "Agonija", govori sam za sebe: to je i vrhunac i rasplet, te dirljiva priča o nesretnim ljubavnicima koje zli slučaj i smrt rastavljaju.
Žanrovsku originalnost romana "Šagrenska koža" čine značajke konstrukcije njegova tri dijela. "Talisman" spaja značajke realizma i fantazije, zapravo je sumorna romantična priča u Hoffmannovom stilu. U prvom dijelu romana pokreću se teme života i smrti, igara (za novac), umjetnosti, ljubavi i slobode. “Žena bez srca” iznimno je realistična pripovijest prožeta posebnim, balzakovskim psihologizmom. Ovdje je riječ o pravim i lažnim – osjećajima, književnom stvaralaštvu, životu. "Agonija" je klasična tragedija, u kojoj ima mjesta i snažnim osjećajima, i sveprožimajućoj sreći, i beskrajnoj tuzi, koja završava smrću u rukama prelijepe ljubavnice.
Epilog romana podvlači crtu ispod dvije glavne ženske slike djela: čiste, nježne, uzvišene, iskreno voljene Poline, simbolično rastopljene u ljepoti svijeta oko nas, i okrutne, hladne, sebične Teodore, koja je općeniti simbol bezdušnog i razboritog društva.
Ženske slike romana uključuju i dva sekundarna lika, osobe lake vrline. Raphael ih upoznaje na večeri kod baruna Taifera, poznatog pokrovitelja mladih znanstvenika, umjetnika i pjesnika. Veličanstvena ljepotica Akilina i njezina krhka prijateljica Euphrasia vode slobodan život zbog nevjerice u ljubav.
Ljubavnik prve djevojke umro je na odru, drugi - ne želi se vjenčati. Eufrazija u romanu zauzima istu poziciju kao grofica Teodora: obje se žele spasiti, samo po različitim cijenama. Jadna Euphrasia pristaje živjeti kako želi i umrijeti beskorisna u bolnici. Bogata i plemenita Theodora može si priuštiti život prema svojim potrebama, znajući da će joj novac dati ljubav u bilo kojem trenutku - čak iu najtežoj starosti.
Tema ljubavi u romanu usko je povezana s temom novca. Rafael de Valantin priznaje svom prijatelju Emileu da kod žene ne cijeni samo njezin izgled, dušu i titulu, već i bogatstvo. Šarmantna Polina ne privlači njegovu pozornost sve dok ne postane nasljednica velikog bogatstva. Sve do ovog trenutka Rafael potiskuje sve osjećaje koje u njemu izaziva mladi student.
Grofica Teodora raspaljuje njegovu strast svime što ima: ljepotom, bogatstvom, neosvojivošću. Ljubav prema njoj za heroja slična je osvajanju Everesta - što više poteškoća Raphael susreće na putu, to više želi riješiti zagonetku Theodore, koja se na kraju pokazala kao ništa više od praznine ...
Rusku groficu, u njezinoj tvrdoći srca, Balzac nije uzalud povezivao s visokim društvom: potonje, poput Teodore, teži samo zadovoljstvu i užitku. Rastignac se želi isplativo oženiti, njegov književni prijatelj želi se proslaviti na tuđi račun, mlada inteligencija želi, ako ne unovčiti, onda barem jesti u kući bogatog filantropa.
Prave životne stvarnosti, kao što su ljubav, siromaštvo, bolest, ovo društvo odbacuje kao nešto strano i zarazno. Nema ničeg iznenađujućeg u činjenici da čim se Raphael počne udaljavati od svijeta, odmah umire: osoba koja zna prave vrijednosti života ne može postojati unutar obmane i laži.
Nekoliko desetljeća prije Wildea, Honore de Balzac objavio je filozofsku parabolu Šagrenova koža. Priča priču o mladom aristokratu koji je došao u posjed komada kože prekrivenog starim slovima, koji ima magičnu sposobnost da čini što god vlasnik poželi. No, pritom se sve više smanjuje: svaka ispunjena želja približava kobni kraj. I u tom trenutku, kada gotovo cijeli svijet leži pred nogama heroja, čekajući njegove zapovijedi, ispostavlja se da je to bezvrijedno postignuće. Ostao je samo mali komadić svemoćnog talismana, a junak je sada "mogao sve - i nije htio ništa."
Balzac je ispričao tužnu priču o pokvarenosti duše koju je lako prevariti. Na mnogo načina, njegova priča odjekuje Wildeovim stranicama, ali sama ideja odmazde poprima složenije značenje.
Ovo nije odmazda za nepromišljenu žeđ za bogatstvom, koja je za Raphaela de Valentina bila sinonim za moć, a time i njegovu ljudsku sposobnost. Prije bi trebalo govoriti o krahu jedne iznimno privlačne, ali ipak u osnovi pogrešne ideje, o smionom impulsu koji nije potkrijepljen moralnom čvrstoćom. Tada se odmah nameću druge književne paralele: ne Balzac, nego Goethe, njegov Faust, prije svega. Stvarno želim poistovjetiti Doriana s doktorom vještcem iz stare legende. I Lord Henry pojavit će se kao Mephistopheles, dok se Sibyl Vane može percipirati kao nova Gretchen. Basil Hallward bit će anđeo čuvar.
Ali ovo je previše jednostavno tumačenje. I da, nije sasvim točno. Poznato je kako je nastala ideja o romanu - ne iz čitanja, već iz neposrednih dojmova. Jednom, u radionici prijatelja, slikara, Wilde je pronašao dadilju koja mu se činila savršenstvom. I uzviknuo je: “Kakva šteta što ne može pobjeći od starosti sa svom njezinom ružnoćom!” Umjetnik je primijetio da je spreman barem svake godine preslikati započeti portret, ako je priroda zadovoljna da se njezino razorno djelo odrazi na platnu, ali ne i na živoj pojavi ovog neobičnog mladića. Tada je Wildeova fantazija došla na svoje. Radnja se oblikovala sama od sebe.
To ne znači da se Wilde uopće nije sjećao svojih prethodnika. No zapravo, značenje romana nije ograničeno na opovrgavanje one "duboko sebične misli" koja je očarala vlasnika Rafaelove šagrene. Drugačiji je i u usporedbi s idejom koja potpuno posjeduje Fausta, koji ne želi ostati kišna glista i čezne - iako ne može - biti ravan bogovima koji odlučuju o budućnosti čovječanstva.
Wildeovi junaci nemaju takvih pretenzija. Oni uvijek samo žele održati mladost i ljepotu postojanom - protivno nemilosrdnom zakonu prirode. A to bi najmanje bila blagodat za čovječanstvo. Dorian, a još više Lord Henry, personificirana je usredotočenost na sebe. Jednostavno nisu u stanju razmišljati o drugima. Obojica sasvim jasno shvaćaju da je ideja koja ih je inspirirala nerealna, ali se bune upravo protiv te efemernosti, ili je barem ne žele uzeti u obzir. Postoji samo kult mladosti, profinjenosti, umjetnosti, besprijekornog umjetničkog njuha, i nema veze što je stvarni život beskrajno daleko od umjetnog raja koji su si naumili stvoriti. Da su u ovom Edenu kriteriji morala, takoreći, ukinuti. Da je on zapravo samo himera.
Nekada je ova himera imala neospornu moć nad Wildeom. Također je želio okusiti sve plodove koji rastu pod suncem, i nije mario za cijenu takvog znanja. Ali ipak je postojala značajna razlika između njega i njegovih likova. Da, pisac je, kao i njegovi junaci, bio uvjeren da "svrha života nije djelovati, nego jednostavno postojati". No, izrazivši tu ideju u jednom eseju, odmah je pojasnio: “I ne samo postojati, nego i mijenjati se.” Ovim amandmanom sama ideja postaje potpuno drugačija od načina na koji je shvaćaju i Dorian i Lord Henry. Uostalom, htjeli bi neprolaznu i zamrznutu ljepotu, a portret je trebao poslužiti kao njezino utjelovljenje. Ali on se pokazao kao ogledalo promjena kojih se Dorian toliko bojao. I nije mogao pobjeći.
Kao što nije mogao izbjeći potrebu da ono što se događa prosuđuje prema etičkim kriterijima, ma koliko oni govorili o njihovoj beskorisnosti. Ubojstvo umjetnika ostaje ubojstvo, a krivnja za Sibillinu smrt ostaje krivnja, bez obzira na to što Dorian uz pomoć lorda Henryja pokušava sam sebi dokazati da je tim postupcima samo zaštitio lijepo od nasrtaja gruba proza života. I na kraju su o njegovom izboru ovisili rezultati koji su se pokazali katastrofalnima.
Dorian je težio savršenstvu, ali ga nije postigao. Njegov bankrot tumači se kao slom sebičnjaka. I kao odmazda za otpadništvo od ideala, izraženog u jedinstvu ljepote i istine. Jedno je bez drugog nemoguće – Wildeov roman govori upravo o tome.
Dakle, u romanu "Slika Doriana Graya" Henry Wotton pojavljuje se pred nama kao "demon-napasnik". On je lord, aristokrat, čovjek izuzetne inteligencije, autor elegantnih i ciničnih izjava, esteta, hedonist. U usta ovog lika, pod čijim je izravnim "vodstvom" Dorian Gray krenuo putem poroka, autor je stavio mnoštvo paradoksalnih prosudbi. Takve prosudbe bile su svojstvene i samom Wildeu. Ne jednom je šokirao svjetovnu javnost hrabrim eksperimentima s raznim općenitim istinama.
Lord Henry očarao je Doriana svojim elegantnim, ali ciničnim aforizmima: „Novi hedonizam ono je što treba našoj generaciji. Bilo bi tragično da niste imali vremena uzeti sve od života, jer mladost je kratka”, “Jedini način da se riješite iskušenja je da mu se prepustite”, “Ljudi koji nisu sebični uvijek su bezbojni. Nedostaje im osobnost."
Savladavši filozofiju "novog hedonizma", jureći za užicima, za novim dojmovima, Dorian gubi svaku predodžbu o dobru i zlu, gazi kršćanski moral. Duša mu se sve više kvari. Počinje pokvareno utjecati na druge.
Konačno, Dorian počini zločin: ubije umjetnika Basila Hallwarda, a zatim prisili kemičara Alana Campbella da uništi leš. Alan Campbell nakon toga počini samoubojstvo. Egoistična žeđ za užitkom pretvara se u nečovječnost i zločin.
“Anđeo čuvar” pojavljuje se pred nama u romanu umjetnika Basila Hallwarda. U portretu Doriana Basil je stavio svoju ljubav prema njemu. Basilov nedostatak temeljne razlike između umjetnosti i stvarnosti dovodi do stvaranja takvog životnog portreta da je njegovo oživljavanje samo posljednji korak u pogrešnom smjeru. Takva umjetnost prirodno, prema Wildeu, dovodi do smrti samog umjetnika.
Okrećući se romanu Honorea de Balzaca Shagreen Skin, možemo zaključiti da nam se antikvar pojavljuje u liku "demona zavodnika", a Polina se pojavljuje kao "anđeo čuvar".
Slika antikvarijata može se usporediti sa slikom Gobseka (prvu verziju priče stvorio je godinu dana ranije Shagreen Skin), a antikvar imamo pravo smatrati razvojem slike Gobseka. Kontrast između staračke oronulosti, tjelesne bespomoćnosti i goleme moći koju im daje posjedovanje materijalnih blaga, naglašava jednu od središnjih tema Balzacova djela – temu moći novca. Ljudi koji ga okružuju vide Gobseka i antikvarijat u oreolu osebujne veličine, na njima - odsjaj zlata sa svojim "bezograničnim mogućnostima".
Antikvar, kao i Gobsek, pripada tipu filozofskih škripaca novca, ali je još više otuđen od svjetovne sfere, postavljen iznad ljudskih osjećaja i nemira. Na njegovom licu "pročitali biste ... svijetlu mirnoću boga koji sve vidi ili ponosnu snagu čovjeka koji je sve vidio." Nije gajio nikakve iluzije i nije iskusio tugu, jer nije poznavao ni radosti.
U epizodi s antikvarom, Balzac bira leksička sredstva s iznimnom pažnjom: antikvar uvodi u roman temu šagrena, a njegova slika ne smije biti u suprotnosti sa slikom čarobnog talismana. Autorovi opisi i Rafaelova percepcija antikvara emotivno se podudaraju, naglašavajući važnost glavne teme romana. Rafaela je pogodilo turobno podsmijehovo starčevo zapovjedničko lice. Antikvar je znao "veliku tajnu života" koju je otkrio Rafaelu. “Čovjek se iscrpljuje dvama radnjama koje čini nesvjesno – zbog njih presušuju izvori njegova bića. Svi oblici ova dva uzroka smrti svode se na dva glagola – željeti i moći... Željeti nas spaljuje, a moći uništava...”.
Najvažnija načela života ovdje su uzeta samo u njihovom destruktivnom smislu. Balzac je briljantno shvatio bit buržoaskog pojedinca, zarobljenog idejom nemilosrdne borbe za egzistenciju, potrage za užicima, života koji čovjeka iscrpljuje i razara. Željeti i moći - ova dva oblika života ostvaruju se u praksi građanskog društva izvan ikakvih moralnih zakona i društvenih načela, vođeni samo neobuzdanim egoizmom, jednako opasnim i razornim za pojedinca i društvo.
Ali između ova dva pojma, antikvar također imenuje formulu dostupnu mudracima. Znati je, misao je ta koja ubija želju. Vlasnik antikvarijata jednom je hodao “svemirom kao svojim vrtom”, živio pod svakakvim vladama, potpisivao ugovore u svim europskim prijestolnicama i hodao po planinama Azije i Amerike. Konačno, on je "imao sve jer je sve mogao zanemariti". Ali nikada nije doživio “ono što ljudi nazivaju tugom, ljubavlju, ambicijom, nestalnostima, tugom - za mene su to samo ideje koje pretvaram u san ... umjesto da im dopustim da proždiru moj život ... zabavljam se njima, kao kad bi to bili romani koje čitam uz pomoć unutarnjeg vida.
Nemoguće je zanemariti sljedeću okolnost: godina izdanja "Šagrenove kože" - 1831. - ujedno je i godina završetka "Fausta". Nedvojbeno, kad je Balzac Raphaelov život učinio ovisnim o okrutnom uvjetu ispunjavanja njegovih želja šagrenom, imao je asocijacije na Goetheova Fausta.
Prvo pojavljivanje antikvara dovelo je u sjećanje i Mefistofelesov lik: “Slikar ... je ovo lice mogao pretvoriti u lijepo lice vječnog oca ili u jetku masku Mefistofela, jer je uzvišena moć bila utisnuta na njegovu čelu, a na usnama zlokoban podsmijeh.” To će se zbližavanje pokazati održivim: kad Raphael ponovno u favarskom kazalištu sretne starca koji je napustio svoju mudrost, ponovno će ga zapanjiti sličnost “između antikvarijata i idealne glave Goetheova Mefistofela, kako je slikaju slikari. .”
Slika "anđela čuvara" u romanu je Pauline Godin.
Oslobođena svakodnevnih motiva, stvorena od strane "nepoznatog slikara" iz nijansi rasplamsalog ognja, nastaje ženska slika, poput "cvijeta koji je procvao u plamenu". “Nezemaljsko stvorenje, sav duh, sav ljubav…” Poput riječi koju uzalud tražite, “lebdi negdje u vašem sjećanju…” Možda duh srednjovjekovne Lijepe dame koja se pojavila da “zaštiti svoju zemlju od invazije modernosti” ? Smiješi se, nestaje, "nedovršena, neočekivana pojava, prerano ili prekasno da bude prekrasan dijamant." Kao ideal, kao simbol savršene ljepote, čistoće, sklada, nedostižan je.
Pauline Godin, kćeri vlasnika skromnog internata, Raphaela privlače najbolje strane njegove naravi. Odabrati Polinu - plemenitu, vrijednu, punu dirljive iskrenosti i dobrote - znači odustati od grčevite potrage za bogatstvom, prihvatiti mirno, spokojno postojanje, sreću, ali bez svijetlih strasti i gorućih užitaka. "Flamanski", nepomični, "pojednostavljeni" život dat će svoje radosti - radosti obiteljskog ognjišta, mirnog odmjerenog života. Ali ostati u patrijarhalnom malom svijetu u kojem vlada skromno siromaštvo i besprijekorna čistoća, "osvježavajući dušu", ostati, izgubivši priliku da bude sretan u smislu općeprihvaćenom u Rafaelovom okruženju - ova misao buni njegovu sebičnu dušu. “Siromaštvo je u meni govorilo jezikom sebičnosti i neprestano ispružilo željeznu ruku između ovog dobrog stvorenja i mene.” Slika Poline u romanu slika je ženstvenosti, vrline, žene mekog i nježnog karaktera.
Stoga, analizirajući slike “demona napasnika” i “anđela čuvara” u oba romana, možemo uočiti živopisne književne paralele između slika “demona” Henryja Wattona i antikvara, te između slika “anđela” Basil Hallward i Pauline Godin.
Sastav
Najjasniji primjer filozofske priče je "Šagrenova koža", koju je autor nazvao "formulom našeg sadašnjeg stoljeća, našeg života, našeg egoizma", napisao je da je sve u njoj "mit i simbol". Sama francuska riječ Le chagrin može se prevesti kao "šagren", ali ima homonim koji je skoro poznat Balzacu: Le chagrin - "tuga, tuga". I ovo je važno: fantastična, svemoćna šljunčana koža, koja je heroju dala slobodu od siromaštva, zapravo je izazvala još više tuge. Uništila je želju za uživanjem u životu, osjećaje čovjeka, ostavljajući mu samo egoizam, rođen koliko god je to moguće da produži svoj život koji mu teče kroz prste, i, konačno, samog vlasnika.
Zato je Balzac natjerao bogatog bankara Taifera da, nakon što je počinio ubojstvo, među prvima pozdravi Raphaela de Valentina riječima: “Naš si. “Francuzi su pred zakonom jednaki” – sada je za njega laž kojom počinje povelja. On se neće pokoravati zakonima, ali će se zakoni pokoravati njemu.” U ovim riječima doista je sadržana formula života u Francuskoj u 19. stoljeću. Prikazujući ponovno rođenje Raphaela de Valentina nakon što je dobio milijune, Balzac, koristeći se konvencijama dopuštenim u filozofskom žanru, stvara gotovo fantastičnu sliku postojanja čovjeka koji je postao sluga usred bogatstva koje se pretvorilo u automat. Spoj filozofske fantastike i prikaza stvarnosti u oblicima samog života čini umjetničku specifičnost priče.
Povezujući život svog junaka s fantastičnom kožom šagrena, Balzac, primjerice, s medicinskom točnošću opisuje tjelesnu patnju Raphaela, bolesnog od tuberkuloze. U Šagrenovoj koži Balzac prikazuje fantastičan slučaj kao kvintesenciju zakona svoga vremena i uz njegovu pomoć otkriva glavni društveni motor društva - novčani interes koji razara pojedinca. Tom cilju služi i antiteza dviju ženskih slika - Poline, koja je bila utjelovljenje osjećaja dobrote, nesebične ljubavi, i Teodore, u čijoj su slici naglašeni bezdušnost, narcizam, taština i smrtna dosada svojstveni društvu.
Jedna od najvažnijih figura priče je slika antikvara, čije prosudbe odražavaju Balzacove misli da se ljudski život može dobro definirati glagolima "željeti", "moći" i "znati".
“Želja nas spaljuje”, kaže on, “a sposobnost nas uništava, ali znanje daje našem slabom organizmu priliku da zauvijek ostane u mirnom stanju.” U stanju "želje" svi su ambiciozni ljudi, znanstvenici i pjesnici - Rastignac, Séchard i Valentin. Stanje "moći" postižu samo oni koji se znaju prilagoditi društvu u kojem se sve kupuje i prodaje. Samo jedan Rastignac sam postaje ministar i ženi se nasljednicom milijuna. Raphael dobiva shagreen, koji ne radi ništa gore od osuđenika Vautrina. U stanju "znati" su oni koji su, prezirući tuđu patnju, uspjeli steći milijune - to je sam antikvar i Gobsek. No, zapravo su se i oni pretvorili u sluge svoga blaga, u ljude poput automata (antikvarijat je star 102 godine!). Ako se, poput Nusingena, iznenada nađu opsjednuti željama koje nisu povezane s gomilanjem novca (strast prema kurtizani Esther), tada i sami postaju figure, zlokobne i komične, jer napuštaju svoju društvenu ulogu.
Romanom "Izgubljene iluzije", dovršenim u doba najveće umjetničke zrelosti (1837.), Balzac je stvorio novi tip romana - roman razočaranja, neminovne propasti životnih ideala, u sudaru s grubom kapitalističkom stvarnošću. društvo. Tema sloma iluzija pojavila se u romanu davno prije Balzaca: "Crveno i crno" od Stendhala, "Ispovijest sina stoljeća" od Musseta. Tema je bila u zraku, nije je proizvela književna moda, već društveni razvoj Francuske, zemlje u kojoj se jasno vidjelo kamo ide politička evolucija buržoazije. Herojsko vrijeme francuske rezolucije i Napoleona probudilo je i mobiliziralo uspavanu energiju “trećeg staleža”. Herojsko razdoblje omogućilo je njegovim najboljim ljudima da ostvare svoje ideale, da herojski žive i umru u skladu s tim idealima. Nakon pada Napoleona, nakon restauracije i srpanjske revolucije, cijelo je ovo doba završilo. Ideali su postali puki ukrasi, visoki građanski entuzijazam, nužan proizvod prošloga doba, postao je društveno nepotreban.
Balzac je muževnom jasnoćom vidio pravi karakter svog vremena. On kaže: „Nije bilo nijedne druge pojave koja bi jasnije svjedočila u kakve je helote restauracija pretvorila mladež. Mladi ljudi koji nisu znali na što bi svoje snage trošili su ih ne samo na novinarstvo, na zavjere, na književnosti i umjetnosti. ali i za najneobičnijim ekscesima; Budući da je bila marljiva, ova lijepa mladost žudjela je za moći i užicima; prožeta umjetničkim duhom, žudjela za blagom; u besposličarenju je pokušavala oživjeti svoje strasti; na sve načine tražila je mjesto za sebe, a politika joj nije dala da nigdje nađe mjesta“.
"Izgubljene iluzije" se kao litica uzdižu iznad sve francuske književnosti tog vremena. Balzac se ne ograničava samo na promatranje i prikazivanje tragičnih ili tragikomičnih društvenih situacija. On vidi dublje.
On vidi da kraj herojskog razdoblja buržoaskog razvoja u Francuskoj u isto vrijeme označava početak širokog uspona francuskog kapitalizma. “Izgubljene iluzije” prikazuju jednu stranu tog procesa. Tema romana je komodifikacija književnosti, a time i drugih područja ideologije. Taj proces pretvaranja književnosti u robu Balzac nam predstavlja u svoj njegovoj raširenoj i potpunoj punini: sve, od proizvodnje papira do piščevih uvjerenja, misli i osjećaja, postaje dijelom svijeta robe. A Balzac se ne zaustavlja na utvrđivanju, u općenitom obliku, ideoloških posljedica dominacije kapitalizma, nego razotkriva taj konkretni proces u svim njegovim fazama, na svim njegovim područjima (novine, kazalište, izdavačka kuća itd.). "Što je slava?" traži izdavač Doria: "12 000 franaka za članke i tisuću kruna za večere." Pisci ne zaostaju za izdavačima: „Vi, dakle, cijenite ono što pišete?“, rekao mu je Vernu podrugljivo. „Ali mi trgujemo frazama i živimo od ove industrije.
Kad hoćeš da napišeš veliko i lijepo djelo, jednom riječju knjigu, onda možeš u nju staviti svoje misli, svoju dušu, vezati se za nju, braniti je; ali danas pročitani članci, sutra zaboravljeni, po meni vrijede točno onoliko koliko su plaćeni.
Novinari i pisci su iskorištavani: njihove sposobnosti, pretvorene u robu, predmet su špekulacija kapitalista koji prodaju književnost. Ali te izrabljivane ljude kapitalizam je pokvario: oni sami nastoje postati izrabljivači. Kada Lucien de Rubempre započinje svoju novinarsku karijeru, njegov kolega i mentor Lousteau ovako ga poučava: "Jednom riječju, dragi moj, ključ književnog uspjeha nije u radu, već u korištenju tuđeg rada."
Prijateljstvo Davida Secharda i Luciena de Rubemprea, razbijene iluzije njihove snene mladosti, interakcija kontradiktornih likova obojice, tvore glavne konture radnje. Balzac stvara slike u kojima se bit teme očituje u srazu ljudskih strasti, individualnih težnji: izumitelj David Sechard pronalazi novi jeftini način izrade papira, ali ga kapitalisti varaju; pjesnik Lucien prisiljen je prodavati svoje najprofinjenije tekstove na pariškom tržištu. S druge strane, kontrast likova zadivljujuće plastičnosti predstavlja niz duhovnih reakcija: David Sechard je stoički puritanac, dok je Lucien utjelovljenje pretjerane žeđi za senzualnim užicima, neobuzdanog i profinjenog epikurejstva cijele jedne generacije.
Nasuprot dvjema središnjim figurama savršeno su izražena dva glavna tipa duhovne reakcije ljudi na komodificiranje kulturnih proizvoda i ljudskog genija. Sechardova linija je rezignacija, mirenje sa sudbinom. Naprotiv, Lucien se baca u pariški život i tamo želi postići moć i priznanje. To ga stavlja u niz brojnih slika mladosti restauracije - mladića koji su umrli ili napravili karijeru, prilagođavajući se jednom prljavom, herojskom dobu (Julien Sorel, Rastignac, de Marsais, Blonde, itd.). Lucien zauzima osebujno mjesto u ovoj seriji. Balzac je u njemu sa zadivljujućom osjetljivošću i hrabrom dalekovidnošću prikazao novi, specifično buržoaski tip umjetnika: slab karakter i lišen svake određenosti, splet živaca.
Unutarnja kontradikcija između pjesničkog talenta i životne beskičmenjačnosti čini Luciena igračkom. Upravo ta kombinacija beskičmenjačnosti, ambicije, težnje za poštenim i čistim životom, neizmjerne, ali neodređene žeđi za slavom, izuzetnih užitaka čini mogućim Lucienov blistav uspjeh, brzo samoiskvarenje i sramotan neuspjeh.
Balzac nikada ne moralizira o svojim junacima. On objektivno prikazuje dijalektiku njihova uspona i pada, motiviran kako interakcijom između likova tako i skupom objektivnih uvjeta. Dakle, ono glavno što ovaj roman povezuje u jednu cjelinu jest sam društveni proces. Najdublji smisao Lucienove osobne smrti leži u činjenici da je ta smrt tipična pjesnikova sudbina u doba razvijenog građanskog sustava.
D'Artez - Balzac u "Izgubljenim iluzijama" kaže: "Što je umjetnost? Ništa osim zgusnute prirode." Ali ta kondenzacija prirode za njega nikada nije formalni "uređaj"; predstavlja uzdizanje društvenog, ljudskog sadržaja date situacije na višu razinu.
Lucien na početku svoje karijere mora napisati članak o Nathanovom romanu koji ga je oduševio. Za nekoliko dana će se u drugom članku oglasiti protiv njega. Ovaj zadatak u početku zbunjuje Luciena, novopečenog novinara. Ali prvo mu Lousteau, a zatim Blondet objašnjavaju što je njegova zadaća, daju razmišljanja tako vješto potkrijepljena referencama na povijest književnosti i estetike da moraju djelovati uvjerljivo ne samo za čitatelje članka, nego i za samog Luciena. Nakon Balzaca mnogi su pisci prikazivali besramnost novinara i govorili kako se pišu članci koji su u suprotnosti s uvjerenjima svojih autora. Ali tek Balzac otkriva svu dubinu novinarske sofistike. Prikazujući nadarenost pisaca koje je iskvario kapitalizam, on također pokazuje kako oni virtuoznosti unose vještinu sofistike, sposobnost da negiraju i potvrđuju bilo koje stajalište s takvom uvjerljivošću da se može povjerovati da su izrazili svoje istinske stavove.
Visina umjetničkog izraza pretvara burzu koju Balzac prikazuje, na kojoj se špekulira duhovnim životom, u duboku tragikomediju građanske klase.
Izgubljene iluzije bile su prvi "roman razočaranja" 19. stoljeća. Balzac prikazuje doba, da tako kažemo, prvobitne kapitalističke akumulacije na polju duhovnog života; Balzacovi sljedbenici, čak i najveći među njima (primjerice, Flaubert), morali su se suočiti s već svršenom činjenicom podjarmljivanja svih od strane kapitalizma bez povlačenja ljudskih vrijednosti. Kod Balzaca, dakle, nalazimo napetu tragediju koja prikazuje stvaranje novih odnosa, a kod njegovih nasljednika - mrtvu činjenicu i lirsku ili ironičnu tugu za onim što se već dogodilo.
Honore de Balzac osmislio je i gotovo proveo u život smion plan: napisati ciklus romana i priča u kojima bi se stvorio književni model suvremene Francuske. Glavno djelo svog života nazvao je "Ljudska komedija", po analogiji s "Božanstvenom komedijom" Dantea Alighierija. Pisac se nadao da će postati jednako značajan za 19. stoljeće kao stvaranje velikog Firentinca za srednji vijek. Antologija je trebala sadržavati 144 djela povezana prijelaznim obilježjima, jedinstvenim stilom i problematikom. Međutim, Balzac ih je uspio napisati samo 96. U ovaj ciklus uvrštena je i "Šagrenova koža" (1831.) koja se nalazi u rubrici "Filozofske studije".
Ovaj roman bavi se sukobom pojedinca i društva, što je bilo u fokusu suvremene književnosti (primjerice, u Stendhalovom "Crvenom i crnom"). Međutim, filozofija ove knjige i mnogostrukost značenja čine da ona izgleda kao prispodoba s dubokim značenjem. “Shagreen leather”, čiji se sažetak svodi na istinski budistički zaključak da se želi ubiti, ipak nosi životnu poruku: sreća je moguća i bez “čarobnog štapića”, može se pronaći u nesebičnoj ljubavi i želji za davanjem. , a ne uzeti i posjedovati.
Glavni lik djela je Rafael de Valantin, osiromašeni obrazovani aristokrat. Nekoliko godina provlači egzistenciju siromaha u potkrovlju malog hotela, ne sluteći da je gazdina kći Polina zaljubljena u njega. I sam se zainteresirao za briljantnu socijalistu - groficu Theodoru, i zbog nje je počeo igrati u kockarnici, ludo trošiti novac na darove, nakon čega je postojao samo jedan izlaz za njegovu čast - samoubojstvo. Tako počinje roman Šagrenova koža.
U nedostatku boljih ideja, junak ulazi u antikvarijat, gdje nabavlja komad magareće kože, na čijoj je poleđini na nekom istočnjačkom jeziku utisnut natpis: „Kad ti mene preuzmeš, ja ću tebe. . Ispunit ću tvoje želje, ali sa svakom od njih smanjit ću se – kao i tvoj život. Stoga mjerite svoje želje.” Ne vjerujući u djelotvornost napisanog, Raphael se dosjeti pijanke, te odmah upozna prijatelje koji ga pozovu na piće. On crta tintom konture svog talismana i želi primiti veliko bogatstvo. Sljedećeg jutra, odvjetnik ga obavještava da je njegov ujak umro u Indiji i mladom de Valentinu ostavio svu svoju značajnu ušteđevinu. Raphael poseže u džep i izvuče antikvarov dar. Shagreen koža se smanjila u veličini!
Narativ koji slijedi odvija se brzo: vjerujući u djelotvornost talismana, Rafael pokušava odustati od želja. Ali slučajno ispuštena uljudna rečenica "Želim ti sreću", privlačnost prema ženi koju voli i žeđ za pobjedom u dvoboju brzo poništavaju njegove dane.
Shagreen koža se smanjuje u veličini, nikakvi fizički eksperimenti ne mogu zaustaviti taj proces. Na kraju, junak umire u svojoj luksuznoj kući u rukama Poline, koja ga voli bez ikakvih čuda i talismana.
Čini se da je cijelo djelo parabola o željama koje žare dušu, a simbolizira ih šagren. Analiza stila romana ipak pokazuje da Balzac djeluje pripovjedački i da se nadovezuje na romantizam svojih prethodnika, pisaca s početka 19. stoljeća, koristeći vrlo realistične detalje, uz živopisnu i dinamičnu kompoziciju. Junak opisuje priču o propasti svoje obitelji na takav način da svatko tko poznaje ekonomsku i političku stvarnost Francuske na kraju njegove vladavine neće posumnjati u istinitost njegovih riječi. Iskrenost ovog romana, unatoč fantastičnoj radnji, svrstava ga među najbolja djela klasičnog realizma.
Priprema i održavanje konferencije za novinare.
Prethodno se sa sudionicima vodi razgovor u kojemu organizator ukratko predstavlja glavne životne činjenice. Objašnjava kako će se događaj odvijati.Preporučuje literaturu za čitanje sudionika, nudi čitanje djela pjesnika. Razmislite o temama koje je pjesnik obradio. Naučite svoju omiljenu pjesmu ili ulomke iz djela napamet. Odgovorite na pitanja: “Što zanima poezija Honorea de Balzaca? O čemu su vas radovi potaknuli na razmišljanje?
Sudionici su podijeljeni u nekoliko kreativnih grupa i unaprijed se pripremaju za press konferenciju.
1 grupa sudionika. Nazovimo ih vodeći
(istraživači kreativnosti). Proučavaju činjenice iz života pjesnika, odabiru materijal za scenarij.
2 grupa. Čitatelji
. Pjesme se biraju i čitaju napamet.
3. skupina. Grafički dizajneri
. Izdaju novine, biraju glazbenu pratnju. Napišite plakate s citatima.
4 grupa. Novinari
(dva) Praćenje tijeka press konferencije. Pišu kratke bilješke koje se na kraju čitaju.
5 grupa. Knjižničari
(dva). Pripremaju reviju knjiga o pjesniku i njegovim zbirkama
6 grupa. Dopisnici
(dva). Pitanja o životu i djelu pjesnika unaprijed su pripremljena i postavljena sudionicima.
Određuje se odgovorna osoba koja nadzor nad konferencijom za novinare . Na kraju događanja ocjenjuje i pregledava rad svakog sudionika.
Održavanje press konferencije.
Izložba knjiga i zbirki pjesama, snimaka pjesama, plakata:
Honore de Balzac ((06/22/1746-06/19/1829]) ...
Ako ne vjerujete u sebe, ne možete biti genije.
Novine posvećene djelu pjesnika.
Posteri s citatima o kreativnosti.
Za sudionike press konferencije mjesta su dodijeljena za posebnim stolovima s imenima. U središtu dvorane voditelj i dopisnici.
Scenarij za konferenciju za novinare.
Vodeći: Danas održavamo konferenciju za novinare: “Susret s pjesnikom Honoreom de Balzacom”, kojoj prisustvuju dopisnici i gosti.
Istraživači kreativnosti (domaćini) i čitatelji odgovaraju na pitanja dopisnika, sjede za stolovima br. 1, br. 2.
Za stolom broj 3 - grafički dizajneri (imenuje imena), koji su dizajnirali novine i plakate.
Za stolom broj 4 - novinari. Oni će pratiti tijek press konferencije i podijeliti svoje bilješke.
Za stolom broj 5 nalaze se knjižničarke koje su pripremile izložbu i uvest će nas u pregled literature na tu temu.
(Tiho zvuči pjesma. Nakon prvog stiha glazba prestaje).
Čitatelj 1:
Ujutro hladnoća reže kožu,
A Moskva, kao i prije, ne vjeruje suzama.
Honore de Balzac, teški ovisan o kavi,
Nisam čuo ništa o Riga balzamu...
Eh, ćurka-sudbina... Ja bih sjeo u ruske sanke,
Zasjenivši široki ruski križ -
Ne, njemu očajnički treba Poljakinja
S dvostrukom bradom i oholim prstom.
Ali mogao je biti džentlmen, crni trop za igru...
Čopor živahnih hrtova i pokorna uzgajivačnica...
Ne, monsieur se dovukao da se vjenča u Berdičevu,
A votku mu je natočio lokalni krčmar.
A zlikovac joj je kao vatra kolao venama
I ubila je patnika ... I bio bi melem -
Popio bi ga s panicom - i živio bi sretno,
I Balzac bi završio svoju Komediju.
Svrha konferencije za novinare.
Glavni nastavnik: Pjesnika Honorea de Balzaca ne možemo pozvati na razgovor, pa ćemo s vama prošetati njegovim životnim pjesničkim putem čiji je dio života vezan uz francusko tlo, uz Turu. Poslušajmo njegovu riječ, otkrijmo za sebe pjesnika prodorna glasa i uzvišene duše građanina i domoljuba.
Dopisnik 1: Kroz kakve je gubitke Balzac morao proći kao dijete?
Voditelj 1 Honoré de Balzac rođen je u Toursu u obitelji seljaka iz Languedoca, Bernarda Francoisa Balssa (Balssa) (22.6.1746.-19.6.1829.). Balzacov se otac obogatio kupnjom i prodajom zaplijenjene plemićke zemlje tijekom godina revolucije, a kasnije je postao pomoćnik gradonačelnika grada Toursa. Nema nikakve veze s francuskim piscem Jean-Louisom Guezom de Balzacom (1597.-1654.). Honoreov otac promijenio je prezime i postao Balzac, a kasnije si je kupio de particle. Majka Anne-Charlotte-Laura Salambier (1778.-1853.) bila je kći pariškog trgovca.
Otac je sina pripremao za odvjetništvo. Godine 1807.-1813. Balzac je studirao na koledžu Vendome, 1816.-1819. - na Pariškoj pravnoj školi, istodobno je radio kao pisar za notara; međutim, napustio je pravnu karijeru i posvetio se književnosti. Roditelji su malo učinili za svog sina. Bio je smješten u College Vendôme protiv svoje volje. Susreti s rodbinom tamo su bili zabranjeni tijekom cijele godine, osim božićnih blagdana. Tijekom prvih godina studija više puta je morao biti u ćeliji. U četvrtom razredu, Honore se počeo miriti sa školskim životom, ali nije prestao ismijavati učitelje ... U dobi od 14 godina se razbolio, a roditelji su ga odveli kući na zahtjev vlasti koledža. Pet godina Balzac je bio teško bolestan, vjerovalo se da nema nade za ozdravljenje, no ubrzo nakon što se obitelj preselila u Pariz 1816., ozdravio je.
Dopisnik 2: Djela pjesnika bila su ilustracija njegovih memoara, a kako ih je napisao?
Voditi 2 Godine 1829. Balzac se vratio pisanju. Uspostavio je za sebe pravi "vojni" režim: navečer je spavao, budio se oko ponoći, ponovno uzeo pero, podržavajući svoju snagu uz pomoć brojnih šalica jake crne kave. Balzac je radio nevjerojatnom brzinom - mogao je napisati nekoliko guščjih pera u danu. Nakon što je izdanje knjige "Chuans" konačno dobilo zasluženu pozornost Honorea de Balzaca, njegova su djela počela objavljivati. Težak rad bio je nagrađen, a nakon objavljivanja romana Shagreen Skin, mladog pisca uopće su počeli nazivati modnim piscem. Potaknut uspjehom, odlučio je stvoriti ep "Ljudska komedija". Ali ovom planu nije bilo suđeno da se u potpunosti realizira - Balzac je uspio napisati samo oko stotinu knjiga. Cijeli život junaka pojavio se pred očima čitatelja: njihovo rođenje, odrastanje, zaljubljivanje, brak i djeca. Objava romana iz ciklusa "Ljudska komedija" donijela je piscu toliko željenu slavu nenadmašnog romanopisca.
Čitanka 3: Honore de Balzac
Viktor Nikulin
Balzac Honore, znate, nije bio jednostavan:
Njegov književni rast bio je prebrz,
Ali reći ću ti sve po redu,
Sve ću staviti na tvoju postelju znanja.
Honore nije imala sreće od djetinjstva:
Njegova mlada majka bez nepotrebne koketerije
Medicinska sestra gurala sina tri godine -
Bila je tada, vjerujte mi, takva “moda”.
I bio je loš u školi:
Reći ću ti bez kvake
Da mu je falilo novca
Tako sam večerao - kukiš sa ili bez maslaca.
Svi su mu se smijali zbog ovoga.
Odgovor je: "Bit ću slavan!",
Balzac je već bio ranjiv na takvu ideju,
Brzo postati slavan i bogat njegov je potez.
Put do toga, kako je vjerovao, bio je književni rad,
Roditelji su sinu dali nekoliko godina da to učini,
I obećali su mu podršku u skladu s njegovim mogućnostima,
Na ovom rastanku - radi kao sportaš;
Sve mu je uspjelo - čarobnjaci ne lažu:
Svi rade ono što kažu.
Naravno, Honore je također imao prste u čudu:
Balzac je radio, živio bez žaljenja,
Već tada je bio ovisan o kavi,
Vratit ćemo mu se kada postane "profi".
Za bolje proučavanje običaja naroda,
U pohabanoj odjeći, otišao je do njega,
Nije bio pionir u tome - tu si u pravu,
Ali tu je našao svoje junake za knjige.
Sve do svoje dvadesete godine Balzac se bojao žena -
Uostalom, njegov izgled "dao je puno pukotina",
Ali uzimajući rječitost u pomoć, kao u kliještima,
Bilo koju ženu koju je mogao uhvatiti
Reći vam na jednostavan način znači "čavrljati".
Pa čak i sa svojom bakom imao je i dobio okladu:
Osvojio je jednu od sjajnih žena kojima Pariz grmi.
Kad je Balzac postao strahovito slavan
Kad je njegova zvijezda izašla u zenit,
Otkrio je da mu džepovi više ne zvone,
Ali iz prethodno suprotnog razloga:
Tako je teško pobjeći od otpada i luksuza -
Sam je jeo i pio, nahranio bezbrojne prijatelje,
Ukratko, nije razmatrao svoju granicu,
I uvijek je od izdavača tražio posudbu.
Uostalom, čak i njegov štap, i cijeli je Pariz brbljao o tome,
(Ukrašena tirkizom, s golom ljepotom)
Posudili su im "direktnu paljbu",
Tako je njegov danak uspješno prikupljen njegovom ohološću.
Ali svoju radnu sobu zadržao je u jednostavnosti:
Stol, svijećnjak i zidni ormarić,
Bio je praznovjeran - nosio je stol sa sobom,
Kad se selio iz stana u stan.
Sve su žene neumorno šaputale
(Znalo se da je sjajan ljubavnik -
On nije tanki pamflet, već višetomni)
Sanjaju da će miting ići s njim u ljubav,
Napisane su mu tisuće pisama,
Sve to, vjerujte mi, bez znakova umora,
Posuđivali su novac i nagovještavali
Da smo s njim spremni na uvjete, na sve -
Takav je bio naš Honoré, naš monsieur.
Sada se vratimo kavi - zapamtite da sam obećao
(Ovo je strašno, onda će ispasti praćka),
Sam ga je skuhao
Najjača, crna, miješa samo tri varijante:
Bourbon, Martinique i Mocha,
Na desetke šalica dnevno je pio -
Moćni hrast tog načina života srušio se poput tornada;
Prosudite sami - 15 tisuća šalica kave
Nego, znajte, "Ljudska cijena - komedija",
Stvari su loše, blizu je katastrofe:
Opasno je živjeti i od votke i od kave za onoga ko pije,
Počeli su ga mučiti bolovi u želucu,
Pa je završio u tako tužnoj ulozi,
Strma žudnja za stimulansom pretvorila se u takvu tragediju.
Više nije donosio radost i šik stan,
I činjenica da žena koju je dugo volio,
Pristajete na obavljanje djela bračne dužnosti,
I tako se činilo da je ipak došlo vrijeme sreće.
Što bi trebalo biti finale
Sve stvari o kojima ti je pričao?
Smrt je hitna pomoć od žena, hrane, sitosti kave,
Iako je od oca imao izvrsno zdravlje
(To mlijeko neizmjerno je upilo kravlje mlijeko) -
Samo je pedeset plus dvije godine njegova svijeća gorjela.
I sahranjen je na groblju s imenom Pere Lachaise -
Poznat po velikom mjestu vječnog počinka,
Umro je, ali nije nestao iz našeg sjećanja:
Znao svoju i poznaje našu generaciju.
Glavni nastavnik:
Koje misli, osjećaji, sjećanja se javljaju kada čujete ove retke? O čemu razmišljate?
- O teškom vojničkom i sirotinjskom djetinjstvu pjesnika.
- Osjećaj usamljenosti.
– Osjećaj puta, kretanja. Putnik je došao i otišao dalje.
- Interes za sudbinu naroda.
- Osjećaj pripadnosti, zahvalnost za dobro djelo.
Dopisnik 1: Kakva je bila sudbina pjesnika u ljubavi i radu na sredini njegove karijere?
Voditi 3: Pisac je posebno omiljen među ženama koje su mu zahvalne što je prodro u njihovu psihologiju (Honoreu de Balzacu u tome je pomogla njegova prva ljubavnica, udana žena 22 godine starija od njega, Laura de Berni). Balzac prima entuzijastična pisma čitatelja; jedna od tih dopisnica, koja mu je 1832. godine napisala pismo s potpisom "Stranac", bila je poljska grofica, ruska podanica Evelina Ganskaya (djevojačko Rzhevuska), koja mu je postala supruga 18 godina kasnije.
Unatoč velikom uspjehu koji su Balzacovi romani doživjeli 1830-ih i 40-ih godina, njegov život nije bio miran. Potreba za otplatom dugova zahtijevala je intenzivan rad; Balzac je tu i tamo započinjao avanture trgovačke prirode: odlazio je na Sardiniju, nadajući se da će ondje jeftino kupiti rudnik srebra, kupio je seosku kuću za čije održavanje nije imao dovoljno novca, dva puta je osnivao časopise koji nije imao komercijalni uspjeh
Dopisnik 1: Kada je rođen pjesnik Honore de Balzac? Možete li navesti točan datum?
Voditelj 7: Kako dolazi do neuhvatljivog obrata, pretvarajući običnog pisca u pravog pjesnika, nemoguće je odgovoriti jednom riječju. U godinama 1816.-19. studira na Pravnom fakultetu i služi kao činovnik u uredu pariškog odvjetnika, ali tada odbija nastaviti pravnu karijeru. 1820-29 -traženje sebe u književnosti. Balzac pod raznim pseudonimima objavljuje akcijske romane, sastavlja moralističke "kodekse" svjetovnog ponašanja. Razdoblje anonimnog stvaralaštva završava 1829. godine, kada izlazi roman Chouans, ili Bretanja 1799. godine. U isto vrijeme Balzac radi na pripovijetkama iz suvremenog francuskog života, koje počevši od 1830. izlaze u izdanjima pod općim naslovom Prizori privatnog života. Te su zbirke, kao i filozofski roman Šagrenova koža (1831.), Balzacu donijele veliku slavu. Balzac je apologeta volje, samo ako čovjek ima volju, njegove ideje postaju djelotvorna snaga. S druge strane, shvaćajući da je sučeljavanje egoističnih volja bremenito anarhijom i kaosom, Balzac se oslanja na obitelj i monarhiju - društvene institucije koje cementiraju društvo.
Voditelj 7: U Šagrenovoj koži mogu se pronaći slike i intonacije karakteristične za zrelog Balzaca, percepciju svijeta, razumijevanje ruske sudbine. Prošlost, sadašnjost i budućnost postoje u njegovim djelima istovremeno.
Domaćin 8:“Mnogo različitih diva” Balzac je vidio u svojim lutanjima po našoj zemlji, a ipak ga je vukla domovina, dom, svaki podsjetnik vraćao se tamo, izazivao bolnu melankoliju i shvaćanje da je domovina ishodište svega u životu:
Domaćin 8: Svatko tko je ikad napustio očevu kuću, tko se sjeća topline majčinih ruku, razumije osjećaje prenesene u pjesmi “Moja tiha domovina”.
Čitatelj 6:
Utišaj moj dom
Nisam ništa zaboravio.
Moja škola je drvena!
Doći će vrijeme za odlazak
Rijeka iza mene je maglovita
Trčat će i trčati.
Sa svakom kolibom i oblakom,
S grmljavinom spremnom da padne
Najviše me peče
Sama smrtna kazna.
Glavni nastavnik:
- O čemu vas potiče pjesma “Moja tiha domovina”?
– Zašto se može čitati samo tiho i prodorno?
Koji vam se osjećaji i slike pojavljuju u sjećanju? Koje slike domovine vidite?
(Voditelj poziva na razgovor u kojem sudionici iznose svoje dojmove).
Dopisnik 2:Što reći o muzikalnosti pjesnika Honorea de Balzaca?
Domaćin 11: Balzacova djela su milozvučna i milozvučna, skladatelji im se obraćaju, a tada se rađaju zapanjujuće iskrene pjesme.
(Zvuči pjesma na riječi Balzaca "Gobsek").
Domaćin 11: Francuski romanopisac F. Marceau u svojoj knjizi o Balzacu piše: „Balzac je cijeli jedan svijet... Baš kao što je Dostojevski rekao: „Svi smo mi izašli iz „Kaputa“, tri četvrtine francuskih pisaca moglo je reći: „Mi smo svi sinovi" Otac Goriot. Postoji li nešto što Balzac već nije otkrio?
duša i priroda postaju siročad
Jer – šuti! - tako da ih nitko neće izraziti ...
Zaključak.
Glavni nastavnik: Poezija je uvijek bila sredstvo koje odgaja dušu i osjećaje građanina. Zadatak čitatelja je da se iznova i iznova drži čistog vrela poezije Nikolaja Rubcova, da iz njega crpi snagu.
Danas smo razgovarali o ljubavi prema domovini, o ljepoti domaće prirode, o sposobnosti da zagrijete druge, da im date dio svoje duše i time postanete bogatiji i iskreniji.
Želim izraziti uvjerenje da će zvijezda poezije velikog francuskog pjesnika Honorea de Balzaca uvijek sjati za vas. A nakon ovog susreta uslijedit će i drugi.
Riječ je dana Knjižničari koji će pregledati literaturu o temi.
“Stvarno sam uživao u konferenciji za novinare. Djela Balzaca snažno uzimaju dušu i tjeraju vas da razmišljate o našoj domovini, o dobru koje imamo. I ako još uvijek ne možemo sve razumjeti, osjetiti u njegovim djelima, ali se možemo pridružiti i razmisliti o njegovim mislima i osjećajima…”
Simbolika u djeluShagreen koža. Balzacov “simbol” je širok pojam, jedan od središnjih i najstabilnijih u njegovoj estetici. Također se poziva na vlastite tipove ili one koje su stvorili drugi umjetnici kao simbole.
Talisman, stvoren Balzacovom maštom, postao je uobičajeni simbol i ima najširu privlačnost. Stalno se nalazi u raznim kontekstima, u govoru i književnosti, kao općeshvaćena slika nužnosti i neumoljivog objektivnog zakona. Što zapravo utjelovljuje talisman u romanu? Simbol je daleko od jednoznačnog, a na ovo pitanje dano je mnogo vrlo različitih odgovora. Dakle, F. Berto u šagrenu vidi samo utjelovljenje potrošnje, proždire Rafaela, pretvarajući simboliku romana u alegoriju fabulativnog tipa; B. Guyon je simbol temeljne izopačenosti i nemorala civilizacije, svakog društvenog sustava. M. Shaginyan i B. Raskin povezuju moć kože sa "stvarima", moć stvari nad ljudima. I. Lileeva ističe sljedeću ideju u romanu: „U obliku shagreen kože daje se generalizacija buržoaskog života, podređena samo potrazi za bogatstvom i užitkom, generalizacija moći novca, strašne moći ovog svijet, razarajući i osakaćujući ljudsku osobu.” Većina predloženih rješenja međusobno se ne isključuje i svoje uporište nalazi u tekstu romana koji je, zahvaljujući svom umjetničkom bogatstvu, naravno podložan mnogim interpretacijama. Sve odluke imaju jednu zajedničku premisu: šagren je simbol nepromjenjivosti objektivnog zakona, protiv kojeg je svaki subjektivni protest pojedinca nemoćan. Ali što je zakon prema autorovoj namjeri? Što je Balzac vidio kao problemsku osovinu svog romana? Na šagrenu se nalazi arapski natpis čije značenje tumači antikvar: „Svi oblici dva razloga svode se na dva glagola željeti i moći ... željeti nas peče, a sposobnost nas uništava. ” Dugovječnost se postiže vegetativnim ili kontemplativnim postojanjem, isključujući iscrpljujuće strasti i radnje. Što čovjek intenzivnije živi, to brže izgara. Takva dilema ostavlja izbor, a bit čovjeka određena je tim izborom između suprotnih rješenja.
Igra. Rafaelov posjet kockarnici i gubitak posljednjeg zlata slika je krajnjeg očaja izazvanog potrebom i usamljenošću. Kockarnica u svoj svojoj bijedi mjesto je gdje "krv teče potocima", ali je očima nevidljiva. Riječ "igra" dvaput je istaknuta u tekstu velikim slovima: slika igre simbolizira bezobzirno samorasipanje osobe u uzbuđenju, u strasti. Ovako živi stari garderober, koji gubi svu zaradu na dan primitka; takav je mladi talijanski igrač, čije je lice puhalo "zlatom i vatrom"; tako i Rafael. U oštrim uzbuđenjima igre, život istječe poput krvi kroz ranu. Stanje junaka nakon gubitka prenosi se pitanjem: "Nije li bio pijan od života ili, možda, od smrti?" - pitanje je po mnogočemu ključno za roman u kojem su život i smrt neprestano i sa svom oštrinom u suodnosu.
Antikvarnica. Antikvarnica se suočava sa scenom ruleta kao simboličnim prikazom drugačijeg načina života. S druge strane, radnja je hiperbolična zbirka vrijednosti, u muzejskom svijetu sudaraju se suprotnosti, ocrtavaju se suprotnosti civilizacija. Rafaelova misao, razgledavajući dućan, kao da prati razvoj čovječanstva, odnosi se na cijele zemlje, stoljeća, kraljevstva. Radnja u potpunosti odražava međusobni utjecaj govorne i likovne umjetnosti. Jedno od simboličkih značenja je da trgovina predstavlja sažetu sliku svjetskog života svih vremena i u svim njegovim oblicima. Također, antikvarijat se naziva "neka vrsta filozofskog smeća", "ogromna tržnica ljudskih ludosti". Zakon upisan na koži mora izgledati kao potkrijepljen iskustvom stoljeća, stoga je antikvarnica dostojno okruženje za talisman.
Orgija. Sljedeća od glavnih simboličkih scena romana je banket u povodu osnivanja novina. Antikvarijat je prošlost čovječanstva, orgijanje je živuća modernost, koja pred čovjeka stavlja istu dilemu u zaoštrenom obliku. Orgija - ispunjenje Rafaelova prvog zahtjeva za talismanom. U romantičnoj književnosti tridesetih godina opisi gozbi i veselja bili su uobičajeni. U Balzacovu romanu scena orgije ima mnoge funkcije u njegovoj "analizi rana društva". Višak luksuza izražava bezobzirno rasipanje vitalnih snaga u senzualnim strastima i užicima. Orgija - osvrt na skepticizam epohe u glavnim pitanjima društvenog i duhovnog života - u "masovnoj sceni", gdje su likovi sugovornika jasno ocrtani u replikama i autorskim opaskama. Balzac je savladao umjetnost stvaranja slike uz pomoć jedne ili dvije replike, jedne geste.
Shagreen leather”, analiza romana Honorea de Balzaca
Napisan 1830.-1831., roman Šagrenova koža posvećen je problemu sudara mlade, neiskusne osobe s društvom iskvarenim brojnim porocima, starim koliko i svijet.
Protagonist djela- mladi, osiromašeni aristokrat Raphael de Valantin, prolazi težak put: od bogatstva do siromaštva i od siromaštva do bogatstva, od strastvenog, neuzvraćenog osjećaja - do međusobne ljubavi, od velike moći - do smrti. Životnu priču lika Balzac crta u sadašnjem vremenu i retrospektivno - kroz priču Rafaela o njegovom djetinjstvu, godinama studija prava, poznanstvu s ruskom lijepom groficom Teodorom.
Sam roman počinje prekretnicom u Rafaelovom životu, kada, ponižen od strane voljene žene i ostavši bez ijednog soua u džepu, mladić odlučuje počiniti samoubojstvo, ali umjesto toga dobiva prekrasan talisman - mali, poput lisice komad shagreen kože. Sadrže Salomonov pečat i nekoliko natpisa upozorenja na poleđini, govore da vlasnik neobičnog predmeta dobiva priliku ispuniti sve želje u zamjenu za vlastiti život.
Prema riječima vlasnika antikvitete, nitko se prije Raphaela nije usudio “potpisati” pod tako čudan ugovor, koji zapravo podsjeća na dogovor s vragom. Prodavši svoj život za neograničenu moć, junak zajedno s njim daje i svoju dušu da bude raskomadana. Rafaelova muka je razumljiva: dobivši priliku za život, on sa zebnjom gleda kako odmiču dragocjene minute njegovog postojanja. Ono što junaku donedavno nije vrijedilo, odjednom je postalo prava manija. A život je za Raphaela postao posebno poželjan kada je upoznao svoju pravu ljubav – u liku bivše studentice, sada mlade i bogate ljepotice, Pauline Godin.
Kompozicijski Roman Šagrenova koža podijeljen je na tri jednaka dijela. Svaki od njih sastavni je element jednog velikog djela i ujedno djeluje kao samostalna, cjelovita priča. U Talismanu se ocrtava radnja čitavog romana i ujedno se daje priča o čudesnom spasenju od smrti Rafaela de Valentina. U "Ženi bez srca" otkriva se sukob djela koje govori o neuzvraćenoj ljubavi i pokušaju da s istim junakom zauzme svoje mjesto u društvu. Naslov trećeg dijela romana, "Agonija", govori sam za sebe: to je i vrhunac i rasplet, te dirljiva priča o nesretnim ljubavnicima koje zli slučaj i smrt rastavljaju.
Žanrovska originalnost Roman "Šagrenova koža" sastoji se od obilježja konstrukcije svoja tri dijela. "Talisman" spaja značajke realizma i fantazije, zapravo je sumorna romantična priča u Hoffmannovom stilu. U prvom dijelu romana pokreću se teme života i smrti, igara (za novac), umjetnosti, ljubavi i slobode. “Žena bez srca” iznimno je realistična pripovijest prožeta posebnim, balzakovskim psihologizmom. Ovdje je riječ o pravim i lažnim – osjećajima, književnom stvaralaštvu, životu. "Agonija" je klasična tragedija, u kojoj ima mjesta i snažnim osjećajima, i sveprožimajućoj sreći, i beskrajnoj tuzi, koja završava smrću u rukama prelijepe ljubavnice.
Epilog romana podvlači crtu ispod dvije glavne ženske slike djela: čiste, nježne, uzvišene, iskreno voljene Poline, simbolično rastopljene u ljepoti svijeta oko nas, i okrutne, hladne, sebične Teodore, koja je općeniti simbol bezdušnog i razboritog društva.
Ženske slike romani također uključuju dva sporedna lika, koji su osobe lake vrline. Raphael ih upoznaje na večeri kod baruna Taifera, poznatog pokrovitelja mladih znanstvenika, umjetnika i pjesnika. Veličanstvena ljepotica Akilina i njezina krhka prijateljica Euphrasia vode slobodan život zbog nevjerice u ljubav.
Ljubavnik prve djevojke umro je na odru, drugi - ne želi se vjenčati. Eufrazija u romanu zauzima istu poziciju kao grofica Teodora: obje se žele spasiti, samo po različitim cijenama. Jadna Euphrasia pristaje živjeti kako želi i umrijeti beskorisna u bolnici. Bogata i plemenita Theodora može si priuštiti život prema svojim potrebama, znajući da će joj novac dati ljubav u bilo kojem trenutku - čak iu najtežoj starosti.
Ljubavna tema u romanu je usko povezana s temom novca. Rafael de Valantin priznaje svom prijatelju Emileu da kod žene ne cijeni samo njezin izgled, dušu i titulu, već i bogatstvo. Šarmantna Polina ne privlači njegovu pozornost sve dok ne postane nasljednica velikog bogatstva. Sve do ovog trenutka Rafael potiskuje sve osjećaje koje u njemu izaziva mladi student.
Grofica Teodora raspaljuje njegovu strast svime što ima: ljepotom, bogatstvom, neosvojivošću. Ljubav prema njoj za heroja slična je osvajanju Everesta - što više poteškoća Raphael nailazi na putu, to više želi riješiti zagonetku Theodore, koja se na kraju pokazala kao ništa više od praznine ...
Rusku groficu, u njezinoj tvrdoći srca, Balzac nije uzalud povezivao s visokim društvom: potonje, poput Teodore, teži samo zadovoljstvu i užitku. Rastignac se želi isplativo oženiti, njegov književni prijatelj želi se proslaviti na tuđi račun, mlada inteligencija želi, ako ne unovčiti, onda barem jesti u kući bogatog filantropa.
Prave životne stvarnosti, kao što su ljubav, siromaštvo, bolest, ovo društvo odbacuje kao nešto strano i zarazno. Nema ničeg iznenađujućeg u činjenici da čim se Raphael počne udaljavati od svijeta, odmah umire: osoba koja zna prave vrijednosti života ne može postojati unutar obmane i laži.
Slične informacije.
