Predstava je rasprava. B
Bernard Show- izvanredan engleski dramatičar, jedan od utemeljitelja realističke drame 20. stoljeća, talentirani satiričar, humorist. Njegov rad uživa zasluženu slavu i izaziva opći interes.
U Engleskoj je ime Bernarda Shawa u rangu s imenom Williama Shakespearea, iako je Shaw rođen tri stotine godina kasnije od svog prethodnika. Obojica su dali neprocjenjiv doprinos razvoju nacionalnog kazališta Engleske, a rad svakog od njih postao je poznat daleko izvan svoje domovine.
Doživjevši najveći procvat u renesansi, engleska se drama uzdigla do novih visina tek s pojavom Bernarda Shawa. On je jedini dostojni Shakespeareov suputnik; s pravom se smatra tvorcem moderne engleske drame. Nastavljajući najbolje tradicije engleske drame, te upijajući iskustva najvećih majstora suvremenog kazališta - Ibsena i Čehova - Shawovo djelo otvara novu stranicu u književnosti 20. stoljeća. Shaw odabire smijeh kao glavno oružje svoje borbe protiv društvene nepravde. Ovo ga je oružje besprijekorno služilo. “Moj način šale je da govorim istinu”, te riječi Bernarda Shawa pomažu shvatiti originalnost njegova optužujućeg smijeha koji već stoljeće glasno odzvanja s pozornice. Bernard Shaw rođen je 1856. u Dublinu u Irskoj. Kroz cijelo 19.st "Zeleni otok", kako su zvali Irsku, kipio je. Oslobodilačka borba je rasla. Irska je tražila neovisnost od Engleske. Njezin narod živio je u siromaštvu, ali nije želio podnijeti ropstvo. U ozračju tuge i bijesa koje je proživljavala njegova domovina, prošlo je djetinjstvo i mladost budućeg pisca. Shawovi roditelji potječu iz osiromašenog plemstva. Obiteljski život bio je nesređen i neprijateljski raspoložen. Lišen praktične vene, stalno pijani otac nije uspio u svom odabranom poslu - trgovini žitom. Shawova majka, žena izuzetnih glazbenih sposobnosti, morala je sama uzdržavati svoju obitelj. Pjevala je na koncertima, a kasnije je zarađivala za život pohađajući satove glazbe. Djeci se u obitelji posvećivalo malo pažnje; Nije bilo novca da se školuju. Ali po raspoloženju i pogledima Shawovi roditelji pripadaju naprednom patriotskom sloju dublinskog društva. Nisu se držali vjerskih dogmi i djecu su odgajali kao slobodoumne ateiste.
Inovator po prirodi, Shaw je također nastojao unijeti nešto novo u roman. Shawovi romani svjedočili su o njegovoj inherentnoj vještini dramatičara, koja je još uvijek čekala priliku da se otkrije. U romanima se iskazala u izrazito naglašenoj težnji prema dijaloškoj formi, u sjajno izgrađenim dijalozima, kojima u svim Shawovim djelima, bez iznimke, pripada glavno mjesto. Godine 1884. Shaw se pridružio Fabijanskom društvu, ubrzo nakon njegova osnivanja. Bila je to društvena reformistička organizacija koja je težila voditi radnički pokret. Članovi Fabijanskog društva smatrali su svojom zadaćom proučavanje temelja socijalizma i načina prijelaza na njega. Kao pravi inovator Shaw je progovorio na polju drame. On je odobrio novu vrstu drame u engleskom kazalištu - intelektualnu dramu, u kojoj glavno mjesto ne pripada intrigi, ne uzbudljivom zapletu, već onim napetim sporovima, duhovitim verbalnim dvobojima koje njegovi likovi vode. Shaw je svoje drame nazvao "dramama za rasprave". Uhvatili su dubinu problema, izvanredan oblik njihova rješavanja; uzbuđivali su umove gledatelja, tjerali ga na intenzivno razmišljanje o onome što se događa i veselo se smijao zajedno s dramatičarom apsurdnosti postojećih zakona, naredbi i običaja. Početak dramske djelatnosti predstave vezan je za Independent Theatre, otvoren 1891. u Londonu. Njegov osnivač bio je slavni engleski redatelj Jacob Grain. Glavni zadatak koji si je Grein postavio bio je upoznati englesku publiku s modernom dramaturgijom. Nezavisno kazalište suprotstavilo se tijeku zabavnih predstava koje su ispunjavale repertoar većine engleskih kazališta tih godina dramaturgijom velikih ideja. Na njegovoj su pozornici postavljena mnoga djela Ibsena, Čehova, Tolstoja, Gorkog. Bernard Shaw također je počeo pisati za Nezavisno kazalište.
Jedan od utemeljitelja socijalno-reformističke »Fabijanske družbe« (1884). Roman »Socijalist amater« (1883), članci o glazbi i kazalištu (promicao drame G. Ibsena kao primjer nove drame). Tvorac drame-rasprave u čijem je središtu sraz neprijateljskih ideologija, društvenih i etičkih problema: "Udovičeva kuća" (1892), "Profesija gospođe Warren" (1894), "Apple Cart" (1929) ). Shawova umjetnička metoda temelji se na paradoksu kao sredstvu rušenja dogmatizma i predrasuda - ("Androklo i lav", 1913., "Pigmalion", 1913.), tradicionalnim prikazima (povijesne drame "Cezar i Kleopatra", 1901., pentalogija "Povratak u Metuzalem", 1918-20, "Sveta Ivana", 1923).
Sažetak predstave "Pigmalion"
Radnja se odvija u Londonu. U ljetnoj večeri kiša lije kao iz kante. Prolaznici trče do tržnice Covent Garden i do portika sv. Pavel, gdje se već sklonilo nekoliko ljudi, među njima i starija gospođa s kćeri, one su u večernjim haljinama i čekaju da Freddie, gospođin sin, pronađe taksi i dođe po njih. Svi, osim jedne osobe s bilježnicom, nestrpljivo vire u bujice kiše. Freddy se pojavljuje u daljini, ne pronašavši taksi, i trči do trijema, ali na putu nailazi na uličnu cvjećarku, koja žuri da se skloni od kiše, i izbija joj košaru s ljubičicama iz ruku. Ona brisne u psovke. Čovjek s bilježnicom užurbano nešto zapisuje. Djevojka se žali što su joj nestale ljubičice i moli pukovnika koji stoji tamo da kupi buket. Ona koje se treba riješiti, daje joj kusur, ali ne uzima cvijeće. Jedan od prolaznika skreće pažnju cvjećarki, nemarno odjevenoj i neopranoj djevojci, da je čovjek s bilježnicom jasno škraba. Djevojka počinje cviljeti. On, međutim, uvjerava da nije iz policije, a sve prisutne iznenađuje time što svakome od njih po izgovoru točno utvrđuje porijeklo.
Freddiejeva majka šalje sina natrag da potraži taksi. Ubrzo, međutim, kiša prestaje, a ona i kćerka odlaze na autobusnu stanicu. Pukovnik se zanima za sposobnosti čovjeka s bilježnicom. Predstavlja se kao Henry Higgins, tvorac Higginsove univerzalne abecede. Ispostavlja se da je pukovnik autor knjige Conversational Sanskrit. Njegovo prezime je Pickering. Dugo je živio u Indiji i došao je u London posebno kako bi upoznao profesora Higginsa. I profesor je uvijek želio upoznati pukovnika. Spremali su se otići na večeru u Pukovnikov hotel, kad djevojka cvijeća ponovno počne tražiti da od nje kupi cvijeće. Higgins baca šaku novčića u njezinu košaru i odlazi s pukovnikom. Cvjećarica vidi da sada posjeduje, po njezinim standardima, ogroman iznos. Kad Freddie stigne s taksijem koji je napokon zaustavio, ona ulazi u auto i, zalupivši vratima, odlazi.
Sljedećeg jutra, Higgins pokazuje svoju fonografsku opremu pukovniku Pickeringu u njegovom domu. Iznenada, Higginsova domaćica, gospođa Pierce, javlja da neka vrlo jednostavna djevojka želi razgovarati s profesorom. Ulazi jučerašnja cvjećarka. Predstavlja se kao Eliza Doolittle i kaže da želi ići na satove fonetike kod profesora, jer s njezinim izgovorom ne može dobiti posao. Dan ranije je čula da Higgins daje takve lekcije. Eliza je sigurna da će on rado pristati odraditi novac koji joj je jučer, ne gledajući, bacio u košaru. Naravno, njemu je smiješno govoriti o takvim iznosima, ali Pickering nudi Higginsu okladu. Potiče ga da dokaže da može za nekoliko mjeseci, kako je dan ranije uvjeravao, uličnu cvjećarku pretvoriti u vojvotkinju. Higgins ponudu smatra primamljivom, pogotovo jer je Pickering voljan, ako Higgins pobijedi, platiti cjelokupni trošak Elizina obrazovanja. Gospođa Pierce odvodi Elizu u kupaonicu da se opere.
Nakon nekog vremena Elizin otac dolazi Higginsu. On je smetlar, jednostavan čovjek, ali impresionira profesora svojom prirodnom elokvencijom. Higgins traži od Dolittlea dopuštenje da zadrži njegovu kćer i za to mu daje pet funti. Kad Eliza stigne, već umivena i odjevena u japanski ogrtač, otac isprva niti ne prepozna svoju kćer. Nekoliko mjeseci kasnije, Higgins dovodi Elizu u kuću svoje majke, baš na vrijeme za njezin dan posvojenja. Želi znati je li već moguće uvesti djevojku u svjetovno društvo. Gospođa Higgins posjećuje gospođu Einsford Hill sa svojom kćeri i sinom. To su isti oni ljudi s kojima je Higgins stajao pod trijemom katedrale onoga dana kad je prvi put ugledao Elizu. Međutim, djevojku ne prepoznaju. Eliza se isprva i ponaša i govori kao dama iz visokog društva, a zatim nastavlja pričati o svom životu i koristi takve ulične izraze da se svi prisutni samo čude. Higgins se pretvara da je to novi društveni žargon i tako izglađuje stvari. Eliza napušta skup, ostavljajući Freddieja oduševljenog.
Nakon ovog sastanka, počinje slati Elizi pisma od deset stranica. Nakon odlaska gostiju, Higgins i Pickering natječući se, oduševljeno pričaju gospođi Higgins kako rade s Elizom, kako je podučavaju, vode u operu, na izložbe i odijevaju. Gospođa Higgins otkriva da se prema djevojčici ponašaju kao prema živoj lutki. Slaže se s gospođom Pierce koja smatra da im "ništa ne pada na pamet".
Nekoliko mjeseci kasnije, oba eksperimentatora odvode Elizu na prijem u visokom društvu, gdje ona postiže vrtoglav uspjeh, svi je smatraju vojvotkinjom. Higgins dobiva okladu.
Došavši kući, uživa u činjenici da je eksperiment, od kojeg se već uspio umoriti, konačno gotov. Ponaša se i govori na svoj uobičajeni grub način, ne obraćajući nimalo pažnje na Elizu. Djevojka izgleda jako umorno i tužno, ali je istovremeno blistavo lijepa. Primjetno je da se u njoj nakuplja iritacija.
Na kraju je gađala Higginsa njegovim cipelama. Ona želi umrijeti. Ne zna što će dalje biti s njom, kako će živjeti. Nakon svega, postala je potpuno druga osoba. Higgins uvjerava da će sve uspjeti. Ona ga, međutim, uspijeva povrijediti, izbaciti iz ravnoteže i time se barem malo osvetiti sebi.
Eliza noću bježi od kuće. Sljedećeg jutra Higgins i Pickering izgube glavu kada vide da Elize nema. Čak joj uz pomoć policije pokušavaju ući u trag. Higgins se osjeća bez Elize kao bez ruku. Ne zna gdje su mu stvari, niti što je zakazao za taj dan. Dolazi gospođa Higgins. Tada javljaju o dolasku Elizinog oca. Doolittle se jako promijenio. Sada izgleda kao bogati buržuj. Ogorčeno se obrušava na Higginsa zbog činjenice da je svojom krivnjom morao promijeniti svoj način života i sada postati mnogo manje slobodan nego što je bio prije. Ispostavilo se da je prije nekoliko mjeseci Higgins pisao jednom milijunašu u Americi, koji je širom svijeta osnovao ogranke Lige moralne reforme, da je Dolittle, obični smetlar, sada najoriginalniji moralist u cijeloj Engleskoj. Umro je, a prije nego što je umro, ostavio je Dolittleu udio u svom trustu za tri tisuće godišnjih prihoda, pod uvjetom da Dolittle održi do šest predavanja godišnje u svojoj Ligi moralnih reformi. Žali se što se danas, primjerice, čak mora i službeno vjenčati s onom s kojom je živio nekoliko godina, a da nije prijavio vezu. I sve to zato što je sada prisiljen izgledati kao ugledni buržuj. Gospođa Higgins presretna je što se otac konačno može brinuti za svoju promijenjenu kćer onako kako ona zaslužuje. Higgins, međutim, ne želi ni čuti za "vraćanje" Dolittle Elize.
Gospođa Higgins kaže da zna gdje je Eliza. Djevojka se slaže vratiti ako je Higgins zamoli za oprost. Higgins nikako ne pristaje na to. Ulazi Eliza. Izražava zahvalnost Pickeringu za njegov odnos prema njoj kao prema plemenitoj dami. Upravo je on pomogao Elizi da se promijeni, unatoč činjenici da je morala živjeti u kući grubog, aljkavog i neodgojenog Higginsa. Higgins je oduševljen. Eliza dodaje da će, nastavi li je "navaljivati", otići kod profesora Nepina, Higginsovog kolege, i postati njegova asistentica te ga obavještavati o svim Higginsovim otkrićima. Nakon naleta ogorčenja, profesorica smatra da je sada njezino ponašanje još bolje i dostojanstvenije nego kad je čuvala njegove stvari i nosila mu papuče. Sada će, siguran je, više moći živjeti zajedno ne samo kao dva muškarca i jedna glupa djevojka, već kao "tri prijateljska stara neženja".
Eliza odlazi na očevo vjenčanje. Navodno će i dalje živjeti u Higginsovoj kući jer se uspjela vezati za njega, kao i on za nju, i sve će ići po starom.
20. Žanr socio-intelektualne drame-rasprave u djelu B. Shawa (“Kuća u kojoj se slamaju srca”)
Radnja drame odvija se u vrijeme Prvog svjetskog rata. Događaji se odvijaju u kući bivšeg skipera Shotovera, izgrađenoj poput starog broda. Radnja se temelji na priči o propalom braku biznismena Mengena s Ellie, kćeri neuspješnog izumitelja, "rođenog borca za slobodu". Kuća Shotover nije pravi brod, a sve u ovoj kući ispada lažno: i ljubav se pokazuje lažnom. Kapitalisti se prave ludi, plemeniti i nesebični ljudi skrivaju svoju plemenitost, provalnici ispadaju lažni lopovi, romantičari su vrlo praktični i prizemni ljudi. Srca u lažnoj kući također nisu stvarno slomljena.
Čitatelj drame nije iznenađen kada jedan od njezinih junaka izjavi: “Je li ovo Engleska ili ludnica?” Sve je u drami paradoksalno od početka do kraja. Paradoksalne su misli koje njezini likovi iznose u dijalozima.
Predstava je prožeta simbolikom, što pomaže boljem razumijevanju značenja koje je autor uložio u slike. Shawov novi stil, čiji su temelji postavljeni u Heartbreak Houseu, nije oslabio njegove realistične generalizacije. Naprotiv, pisac je očito tražio sve djelotvornije načine izražavanja svojih misli, koje su u ovoj novoj fazi postale ništa manje, a možda i složenije i proturječnije nego u predratnom razdoblju njegova književnog djelovanja.
Kuća slomljenog srca jedna je od Shawovih najboljih, najpoetičnijih drama. U stvaralačkoj biografiji Shawa predstava zauzima posebno mjesto. Njime se otvara razdoblje dramatičareve djelatnosti, koje se obično naziva drugom erom njegova stvaralaštva. Dolazak ove ere bio je rezultat velikih svjetskih preokreta. Rat 1914 imao veliki utjecaj na emisiju. U predgovoru drame autor razvija misao o nepopravljivoj pokvarenosti svijeta i čovjeka. Dramatičar ovo tužno stanje čovječanstva smatra posljedicom svjetskog rata. Glavna tema drame, kako tumači dramaturg, trebala je biti tragedija "kulturne besposlice Europe prije rata".
Zločin engleske inteligencije, prema Shawu, sastojao se u tome što je, zatvorivši se u svoj uski izolirani svijet, čitavo polje životne prakse prepustila na raspolaganje besprincipijelnim predatorima i neukim biznismenima. Kao rezultat toga, nastao je jaz između kulture i života. Podnaslov drame, "Fantazije u ruskom stilu na engleske teme", objasnio je Shaw u predgovoru napisanom 1919. godine. U njoj L. Tolstoja (“Plodovi prosvjetiteljstva”) i Čehova (drame) naziva najvećim majstorima u prikazivanju inteligencije. Veliki obožavatelj Shakespearea, B. Shaw uvidio je potrebu transformacije kazališta modernog doba:
Glavna ideja dramatičara - "Predstave stvaraju kazalište, a ne kazalište stvara predstave", smatrao je da su osnova novog kazališta, prije svega, Ibsen, Maeterlinck i Čehov
Bolnu vrijednost u novoj drami, prema B. Shawu, trebale bi zauzeti opaske koje sadrže podatke o dobu dana, situaciji, političkoj i društvenoj situaciji, ponašanju, izgledu i intonaciji glumaca.
Pojavljuje se poseban žanr "drame-rasprave" posvećen "opisivanju i proučavanju njegovih (društva) romantičnih iluzija i borbi pojedinaca s tim iluzijama". Tako su u drami "Kuća u kojoj se slamaju srca" (1913.-1917.) prikazane "lijepe i slatke sladostrasnice" koje su sebi stvorile nišu u kojoj nisu podnosile ništa osim praznine.
Drama je ime dobila, prije svega, zbog uporabe diskutabilne metode dovođenja ideje do apsurda; drugo, zbog radnje koja se odvija u sporovima. U ovoj drami razočarani, usamljeni likovi razgovaraju i raspravljaju, ali njihovi sudovi o životu otkrivaju nemoć, gorčinu, nedostatak ideala i ciljeva.
Intelektualnu dramu-raspravu odlikuje generalizirani umjetnički oblik, budući da “slika života u obliku života samoga” zamagljuje filozofski sadržaj rasprave i nije prikladna za intelektualnu dramu. To je razlog korištenja simbolike u drami (slika kuće-broda u kojoj žive ljudi slomljena srca, koji imaju “kaos u mislima, osjećajima i razgovorima”), filozofske alegorije, fantazije, paradoksalne groteskne situacije.
Sažetak predstave "Kuća slomljenog srca"
Radnja se odvija rujanske večeri u engleskoj provincijskoj kući, koja svojim oblikom podsjeća na brod, jer je njegov vlasnik, sjedokosi starac, kapetan Shatover, cijeli život plovio morima. Osim kapetana, u kući žive njegova kći Hesiona, vrlo lijepa četrdesetpetogodišnjakinja, i njezin suprug Hector Heshebay. Dolaze i Ally koju poziva Hesiona, mlada zgodna djevojka, njezin otac Mazzini Dan i Mengen, stariji industrijalac za kojeg će se Elly udati. Također stiže Lady Utterword, Hesioneina mlađa sestra, koja je bila odsutna iz svog doma posljednjih dvadeset i pet godina, nakon što je živjela sa svojim mužem u svakoj uzastopnoj britanskoj krunskoj koloniji u kojoj je on bio guverner. Kapetan Shatover isprva ne prepoznaje, ili se pravi da ne prepoznaje svoju kćer u Lady Utterword, što je jako uzruja.
Hesiona je pozvala Ellie, njenog oca i Mengena k sebi kako bi joj poremetila brak, jer ne želi da se djevojka uda za nevoljenog zbog novca i zahvalnosti koju osjeća prema njemu zbog činjenice da je Mengen jednom pomogao njenom ocu da izbjegne potpuna propast. U razgovoru s Ellie, Hesiona doznaje da je djevojka zaljubljena u izvjesnog Marka Darilija kojeg je nedavno upoznala i koji joj je ispričao o svojim neobičnim avanturama koje su je osvojile. Tijekom njihova razgovora u sobu ulazi Hector, Hesionin muž, lijep, dobro očuvan pedesetogodišnjak. Ellie iznenada stane, problijedi i zatetura. Ovo je onaj koji joj se predstavio kao Mark Darnley. Hesiona izbacuje muža iz sobe kako bi vratila Ellie k sebi. Nakon što se osvijestila, Ellie osjeti kako su joj u trenu pukle sve djevojačke iluzije, a s njima joj je puklo srce.
Na zahtjev Hesione, Ellie joj ispriča sve o Mengenu, o tome kako je jednom njezinom ocu dao veliku svotu kako bi spriječio bankrot svoje tvrtke. Kad je tvrtka ipak bankrotirala, Mengen je svom ocu pomogla da izađe iz tako teške situacije otkupivši cjelokupnu proizvodnju i prepustivši mu mjesto menadžera. Ulaze kapetan Shatover i Mangan. Kapetanu već na prvi pogled postaje jasan karakter odnosa Ellie i Mengena. Potonjeg odbija od udaje zbog velike razlike u godinama i dodaje da je njegova kći na sve načine odlučila poremetiti njihovo vjenčanje.
Hector prvi put susreće Lady Utterword, koju nikada prije nije vidio. Oboje ostavljaju snažan dojam jedno na drugo i svaki pokušava namamiti drugoga u svoje mreže. U Lady Utterword, kako Hector priznaje svojoj ženi, postoji đavolski šarm obitelji Shatove. Međutim, on nije sposoban zaljubiti se u nju, kao uostalom ni u jednu drugu ženu. Prema Hesioni, isto se može reći i za njezinu sestru. Cijelu večer Hector i Lady Utterword igraju se mačke i miša.
Mengen želi razgovarati o svom odnosu s Ellie. Ellie mu kaže da se slaže udati za njega, misleći na njegovo dobro srce u razgovoru. Kod Mengena nalazi napadaj iskrenosti, a djevojci govori kako joj je upropastio oca. Ellie više nije briga. Mangen se pokušava povući. Više ne gori od želje da uzme Ellie za ženu. Međutim, Ellie prijeti da će mu biti samo gore ako on odluči raskinuti zaruke. Ona ga ucjenjuje.
Sruši se u stolicu, uzviknuvši da mu mozak to ne može podnijeti. Ellie ga gladi od čela do ušiju i hipnotizira. U sljedećoj sceni Mengen, koji naizgled spava, zapravo sve čuje, ali se ne može pomaknuti, ma kako ga drugi pokušavali uzburkati.
Hesiona uvjerava Mazzini Dana da ne udaje njegovu kćer za Mengena. Mazzini izražava sve što misli o njemu: da ne zna ništa o strojevima, boji se radnika, ne može njima upravljati. Takva je beba da ne zna ni što bi jela i pila. Ellie će mu stvoriti rutinu. Još će ga natjerati na ples. Nije siguran da je bolje živjeti s osobom koju voliš, ali koja cijeli život obavlja poslove za nekoga. Ellie ulazi i kune se ocu da nikada neće učiniti ništa što ne želi i ne smatra potrebnim za svoje dobro.
Mengen se budi dok ga Ellie trgne iz hipnoze. Bijesan je na sve što čuje o sebi. Hesiona, koja cijelu večer pokušava skrenuti Mengenovu pozornost s Ellie na sebe, vidjevši njegove suze i prijekore, shvaća da je i njemu u ovoj kući puklo srce. A nije imala pojma da ga Mengen uopće ima. Ona ga pokušava utješiti. Odjednom se u kući čuje pucanj. Mazzini u dnevnu sobu dovodi lopova kojeg je zamalo ustrijelio. Lopov želi da ga se prijavi policiji i da se iskupi za svoju krivnju, očisti svoju savjest. Međutim, nitko ne želi sudjelovati u suđenju. Lopovu kažu da može ići, a oni mu daju novac da može steći novo zanimanje. Kad je već na vratima, ulazi kapetan Shatover i prepoznaje ga kao Billa Dana, svog bivšeg bocmana, koji ga je jednom opljačkao. Naređuje sluškinji da zaključa lopova u stražnju sobu.
Dok svi odlaze, Ellie razgovara s kapetanom, koji joj savjetuje da se ne uda za Mangena i ne dopusti da joj strah od siromaštva vlada životom. Priča joj o svojoj sudbini, o svojoj gajenoj želji da dosegne sedmi stupanj kontemplacije. Ellie se s njim osjeća neobično dobro.
Svi se okupljaju u vrtu ispred kuće. Prekrasna je, tiha noć bez mjesečine. Svi osjećaju da je kuća kapetana Shatovera čudna kuća. U njemu se ljudi ponašaju drugačije nego što je to uobičajeno. Hesiona, pred svima, počinje pitati sestru za mišljenje treba li se Ellie udati za Mengena samo zbog njegovog novca. Mengan je u strašnoj zbunjenosti. Ne razumije kako to možeš reći. Tada, ljutit, izgubi oprez i kaže da nema vlastitog novca niti ga je ikada imao, da jednostavno uzima novac od sindikata, dioničara i drugih bezvrijednih kapitalista i pokreće tvornice - za to mu se plaća plaća. . Svi pred njim počinju raspravljati o Mengenu, zbog čega on potpuno gubi glavu i želi se skinuti do gola, jer su se, po njegovom mišljenju, moralno svi u ovoj kući već skinuli do gola.
Ellie javlja da se još uvijek ne može udati za Mengena, budući da se njezina udaja za kapetana Shatovera dogodila na nebu prije pola sata. Svoje slomljeno srce i svoju zdravu dušu predala je kapetanu, svom duhovnom mužu i ocu. Hesiona smatra da se Ellie ponijela neobično pametno. Dok nastavljaju razgovor, u daljini se čuje tupa eksplozija. Tada zove policija i traži da se ugase svjetla. Svjetlo se gasi. Međutim, kapetan Shatover ponovno zapali i strgne zastore sa svih prozora kako bi se kuća bolje vidjela. Svi su uzbuđeni. Lopov i Mengen ne žele slijediti sklonište u podrumu, već se penju u pješčanu jamu, gdje kapetan ima dinamit, iako oni za to ne znaju. Ostali ostaju u kući, ne žele se skrivati. Ellie čak traži Hectora da sam osvijetli kuću. Međutim, za to nema vremena.
Strašna eksplozija potresa zemlju. Razbijeno staklo leti kroz prozore. Bomba je pogodila pravo u pješčanu jamu. Mengan i lopov su ubijeni. Avion proleti. Nema više opasnosti. Kuća-brod ostaje neozlijeđena. Ellie je shrvana zbog toga. Hectoru, koji je u njoj proveo cijeli život kao Hesionin muž, točnije njezin pas u krilu, također je žao što je kuća netaknuta. Na licu mu je ispisano gađenje. Hesiona je doživjela divne osjećaje. Nada se da će možda sutra ponovno stići avioni.
Kao rukopis
TRUTNEVA Anna Nikolaevna
"IGRA-RASPRAVA" U DRAMI B. PREDSTAVE KRAJA 19. - POČETKA 20. STOLJEĆA (ŽANRSKI PROBLEM)
Specijalnost 10.01.03 - Književnost naroda stranih zemalja (zapadnoeuropska književnost)
Nižnji Novgorod 2015
Rad je izveden na Odsjeku za stranu književnost i teoriju interkulturalne komunikacije Državnog lingvističkog sveučilišta u Nižnjem Novgorodu. N. A. Dobroljubov»
Znanstveni savjetnik: doktor filoloških znanosti, profesor na Katedri
Rodina Galina Ivanovna Službeni protivnici: doktor filoloških znanosti, profesor katedre
Obrana će se održati 13. svibnja 2015. u 13.30 na sastanku disertacijskog vijeća D 212.163-01 na Nižnjenovgorodskom državnom lingvističkom sveučilištu. HA. Dobrolyubov" na adresi: 603155, Nižnji Novgorod, ul. Minina 31a, sobni. 3217.
Disertacija se nalazi u znanstvenoj knjižnici Nižnjenovgorodskog državnog lingvističkog sveučilišta. N. A. Dobrolyubov” i na web stranici sveučilišta: http://vvww.lunn.ru.
Literatura ogranka Arzamas FSAEI HE "Državno sveučilište Nižnji Novgorod. N. I. Lobačevski
Svjetska književnost Moskovsko državno pedagoško sveučilište (MPGU) Černozemova Elena Nikolaevna
Kandidat filologije, izvanredni profesor Odsjeka za rusku i stranu filologiju, FSBEI HPE "Nižnji Novgorod Državno pedagoško sveučilište. Kozma Minin»
Ševeljeva Tatjana Nikolajevna
Vodeća organizacija: FGBOU VPO
"Državno humanitarno sveučilište Vyatka"
Znanstveni tajnik disertacijskog vijeća doktor filoloških znanosti, prof
S. N. Averkina
OPĆI OPIS RADA
Djelo dramatičara, publicista, teoretičara drame Bernarda Shawa (1856.-1950.) postalo je jedna od najsjajnijih i najkarakterističnijih pojava engleske kulture i odredilo glavne pravce razvoja nacionalne i europske drame krajem XlX. početak XX stoljeća.
Shawovim djelom počinje posebna, samostalna linija u razvoju moderne drame. Shaw se deklarirao kao dramatičar u kasnom viktorijanskom dobu (Late Victorian Age, 1870-1890), čiji su neknjiževni porivi (pojave društvenog i političkog života, znanosti, kulture, umjetnosti) pridonijeli oblikovanju njegovih estetskih pogleda: “ svaka moja predstava bila je kamen koji sam bacio u prozore viktorijanskog blagostanja.
Slika umjetnika upoznatog s najnovijim otkrićima znanosti, koji sanja o poboljšanju društva, utjelovljena je u Shawovom djelu. Po njegovom mišljenju, i glumci koji igraju u njegovim predstavama i publika u dvorani trebali bi postati filozofi, sposobni razumjeti i objasniti svijet kako bi ga preradili. Dramska umjetnost Shawa bila je spojena s novinarstvom i govorništvom. Nazivao se i ekonomistom i stručnjakom za područje drugih društvenih znanosti, au povijest glazbe ušao je kao profesionalni glazbeni kritičar.
Vidjevši u umjetnosti snažan čimbenik društvene reorganizacije, Shaw je nastojao utjecati na intelekt čitatelja i gledatelja. Njegova vjera u transformativnu moć ljudskog uma uvelike je odredila žanr njegovih djela. Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Predstava djeluje kao tvorac eksperimentalnog žanra "drame-rasprave" ("Disquisitory Play"), osebujne dramske forme koja najplodnije razrješava suvremene sukobe i adekvatno izražava goruće probleme. Oblik koji je pronašao Shaw odgovarao je glavnom zadatku njegova rada - odražavati postojeće
1 Cnt. Citirano prema: Maysky I. B. Shaw i druga sjećanja. - M: Umjetnost, 1967. S. 28.
sustav ljudskih i društvenih odnosa, pokazati neuspjeh patrijarhalnih moralnih i ideoloških ideja.
Stupanj proučavanja teme. Studija "play-discussions" - inovativnog žanra Showa - posvećena je djelima engleskih i američkih autora: E. Bentleya, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inne, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans.
Analiza "igrokaza-diskusija" prikazana je u radovima američkih šou stručnjaka B. Dakora2 i M. Meisela3. Tako Dakor istražuje dramska djela prijelaza stoljeća kao što su “Profesija gospođe Warren”, “Candida”, “Doktorova dilema”, “Majorica Barbara”, “Brak”, “Nejednak brak”, “Pigmalion”, razmatrajući ih kao predstave novoga tipa.
M. Meisel se ograničava na analizu četiri drame: "Major Barbara", "Brak", "Nejednak brak", "Kuća u kojoj se lome srca". Izbor prve tri drame motivira definicijom žanra koju je Shaw dao u njihovim podnaslovima (“rasprava u tri čina”, “razgovor”, “rasprava u jednoj sesiji”). Obje autorice kao »savršenstvo«4 ove dramske forme prepoznaju dramu Kuća koja lomi srce.
Uvažavajući nedvojbeno značenje postojećih djela, treba napomenuti da njihova problemska usmjerenost, kao i kompleksnost samih Shawovih djela, ostavljaju mogućnosti za daljnje književno proučavanje žanra "drame-rasprave".
Poznavanje domaće kritičke literature pokazuje da među velikim brojem studija o Shawovu djelu nema radova koji bi se posebno posvetili analizi žanra "drame-rasprave" koju je Shaw stvorio. U kritičkoj literaturi postoje kratke napomene o
2 Dukore B. Bernard Shaw, dramatičar: aspekti šavijske drame. - University of Missouri Press. 1973. P.53-120.
1 Meisel M. Shaw i kazalište devetnaestog stoljeća. - Greenwood Press, 1976. P.290-323.
Shawovi žanrovski eksperimenti. Kritičari nisu zanemarili činjenicu da je prvi dojam dramatičarinih djela osjećaj novosti i neobičnosti. Jedni (V. Babenko, S. S. Vasiljeva, A. A. Fedorov) svoju pozornost usmjeravaju na smjele ideje iznesene u “diskusijskim dramama”, drugi (P. S. Balashov, Z. T. Grazhdanskaya, I. B. Kantorovich) analiziraju način izražavanja misli i načine stvaranja likova. . Međutim, pitanje Shawovog stvaranja zasebnog žanra "drame-rasprave" nije dobilo dubok i potpun razvoj u njihovim istraživanjima. Tek nekolicina (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) nudi sustavnu analizu žanra, proučavajući skup umjetničkih sredstava kojima se dramatičar služi za najadekvatnije ostvarenje svojih zamisli i formu koju odabire. Osvrćući se na prirodu rasprave i njezinu ulogu u Shawovim dramama, A.G. Obrazcova konstatuje osebujnost dramskog sukoba, međutim izvan njezina vidnog polja ostaju žanrovska obilježja Shawovih „otvoreno eksperimentalnih“5 jednočinki „Brak“ i „Neravnopravan brak“. Time postaje očigledna hitna potreba za bližim i sveobuhvatnijim sagledavanjem »drame-rasprave« kao jedne od ključnih formi u Shawovu žanrovskom sustavu.
Nedovoljna pozornost u domaćoj književnoj kritici posvećuje se analizi drame "Candida", koja je polazište za stvaranje "drame-rasprave" u Shawovu djelu. Vodeći domaći stručnjaci za predstave (P. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) zanemaruju tako važan strukturni element predstave kao što je završna rasprava. Istraživači su dvojaki o žanru drame, smatrajući „Kandidu“ „psihološkom dramom sa socijalnom konotacijom“6, tj.
5 Obraztsova A.G. Bernard Shaw i europska kazališna kultura na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. - M.: Nauka, 1974 C 315.
6 Građanska Z.T. Bernard Shaw: Esej o životu i radu. - M.: Prosvjetljenje, 1965. Str.49.
“domaća drama”7 ili misterijska igra8, bez navođenja definicije koju je iznio sam autor – “moderna prerafaelitska drama”9.
Što se tiče definicije žanra, u ovoj studiji, žanr se shvaća kao "jedinstvo kompozicijske strukture, zbog originalnosti reflektiranih fenomena stvarnosti i prirode umjetnikovog odnosa prema njima" (L.I. Timofeev).
Relevantnost studije proizlazi iz nedovoljne razrađenosti u domaćoj književnoj kritici problema žanra “drame-rasprave” u Shawovu djelu, uloge dramatičara u razvoju ovog žanra, čije je razumijevanje važno za razjašnjenje književna situacija u Engleskoj na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. i Shawov doprinos "novoj drami", te činjenica da Shawova žanrovska traženja predstavljaju englesku književnost ovoga razdoblja.
Znanstvena novost rada određena je izborom predmeta istraživanja i kontekstualnim aspektom njegova obuhvata. Po prvi put u ruskoj književnoj kritici sustavno se proučavaju drame s elementima rasprave i "eksperimentalne" "drame-rasprave" koje je Shaw napisao 1900.-1920. Drame "Ženidba" i "Neravnopravan brak" po prvi put se analiziraju kao "drame-rasprave", prikazujući posebnosti poetike ovog žanra.
Na temelju Shawovih teorijskih radova koji nisu prevedeni na ruski, prikazana je analiza klasifikacije ženskih likova. Radovi engleskih istraživača koji nisu prevedeni na ruski i ostali su na periferiji znanstvenog interesa, kao i materijali iz pisčeve korespondencije, novinskih i časopisnih publikacija nepoznati u ruskoj književnoj kritici, uvedeni su u znanstveni opticaj.
Predmet proučavanja je Shawova dramaturgija srednjeg razdoblja stvaralaštva (1900.-1920.) koju karakteriziraju različiti žanrovski eksperimenti.
7 Balashov P S. Umjetnički svijet Bernarda Shawa. - M.: Fiction, 1982. Str. 126.
"Obraztsova A.G. Dramska metoda Bernarda Shawa. - M: Nauka, 1965. S.230.
4 Prikaz B. Cjelovita zbirka drama: U 6 sv. Sv. 1. - L .: Umjetnost, 1978. Str. 314 (predgovor "Dramama"
ugodno"),
Predmet istraživanja je "drama-rasprava" kao žanr u Shawovoj dramaturgiji, njezino podrijetlo, oblikovanje, poetika u kontekstu Shawova djela i "nove drame".
Svrha je studije utvrditi žanrovski sadržaj, strukturu "drame-rasprave", njezino oblikovanje u Shawovu djelu, njezino idejno i umjetničko značenje.
U skladu s ciljem definirani su sljedeći ciljevi istraživanja:
1. rekonstruirati povijesnu i književnu situaciju u Engleskoj na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, koja je odredila vektor Shawovih umjetničkih traganja, njegovo kretanje u skladu s "novom dramom";
2. pratiti genezu i formiranje "eksperimentalnog" žanra "drame-rasprave" u Shawovu djelu;
3. analizirati značajke poetike drama s elementima rasprave i "drama-rasprava" u kontekstu epohe i Shawova djela;
4. prepoznati glavna žanrovska obilježja Shawove "drame-rasprave".
Metodološka osnova rada bila su načela historicizma i dosljednosti, cjelovitog pristupa proučavanju književnih pojava. Kombinacija povijesnih i književnih, komparativnih, tipoloških, biografskih metoda analize omogućila je praćenje procesa formiranja i obilježja žanra "drame-rasprave".
Teorijsku osnovu rada čine istraživanja teorije i povijesti drame domaćih znanstvenika (S.S. Averintsev, A.A. Annkst, V.M. Volkenstein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk-Fadeeva, D.N. Katysheva, B.O. Kostelyanets, V.A. Lukov , V.E. Khapizev), i strani (E. Bentley, A. Henderson, K. Inne, M. Colburn, X. Pearson , E. Hughes, G. Chesterton); djela u kojima se proučava kulturno-povijesni kontekst, koji je odredio vektor žanrovskih traganja B. Shawa (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. .I. Zingerman , Yu.N. Kagarlitsky,
I.B. Kantorovich, M.G. Merkulova, A.G. Obraztsova, H.A. Redko, A.C. Romm,
H.H. Semejkina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.H. Černozemov i dr.), uključujući djela stranih književnih kritičara (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghouse, B. Matthews, X. Pearson, X. Rubinstein i dr. ); radovi posvećeni problemu žanra i poetici teksta umjetničkog djela (S.S. Averincev, M.M. Bahtin, A.N. Veselovski, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, kao i B. Dakor, A. Nikol, A. Thorndike).
Teorijski značaj rada je zbog analize žanra "drame-rasprave". Proučavanje žanrovskog sadržaja, strukture "drame-rasprave" otvara dodatne mogućnosti za razumijevanje Shawovih "eksperimentalnih" djela srednjeg razdoblja stvaralaštva (1900-1920), žanrovskih modifikacija "nove drame". Materijali i zaključci sadržani u disertaciji omogućuju proširenje razumijevanja trendova u razvoju engleske drame.
Praktični značaj studija leži u mogućnosti korištenja njegovih rezultata u predavanjima iz engleske književnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća, iz povijesti engleske i strane književnosti; u posebnim kolegijima posvećenim proučavanju poetike dramskih žanrova i djela B. Shawa. Nalazi i neke odredbe zanimljivi su književnim kritičarima, kao i onima koji se zanimaju za Shawovo djelo. Za obranu se iznose sljedeće odredbe:
I. Žanr "drame-rasprave" nastao je pod utjecajem kompleksa razloga izazvanih promjenama društveno-političke situacije, filozofskih i estetskih pogleda na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Želja da se u umjetničkom djelu izrazi suvremena proturječja Engleske zahtijevala je od Shawa promišljanje tradicionalne poetike drame i razvoj njezine nove forme, primjerene vremenu.
2. Drama na prijelazu XIX-XX stoljeća. pretvara u slobodan autorski iskaz, u kojem tradicionalni elementi djeluju samo kao
izvorne potpore za tumačenje; preispituju se kanoni žanra; pojačava se epski početak. Eksperimenti dovode do difuznosti žanrovskog sustava, što se posebno očituje u nedostatku klasičnih žanrovskih oznaka u većini Shawovih drama (naziv žanra predlaže sam autor).
3. Dramaturgija Predstava kao umjetnički eksperiment izvedena je u kontekstu europske "nove drame" u njezinoj engleskoj verziji. Kao rezultat toga nastala je posebna dramska forma – predstava s elementima rasprave (“Kandida”, “Čovjek i nadčovjek”), a potom i stvarna “drama-rasprava” (“Majorica Barbara”, “Brak”, “Nejednaki”). Brak”, “ Kuća slomljenog srca. Uvođenje rasprave kao izvora dramskog sukoba uvjetovalo je inovativan zvuk Shawovih drama. Proučavanje žanrovskih specifičnosti dramaturgije Shawa s kraja 19. stoljeća i početka 20. stoljeća. omogućuje praćenje geneze, formiranja, evolucije žanra "drama-diskusija".
4. Analiza glavnih sastavnica umjetničke strukture Shawovih drama omogućuje nam identificiranje žanrovskih značajki "drame-rasprave" i vektor žanrovskih pretraživanja dramatičara.
Usklađenost sadržaja disertacije s putovnicom specijalnosti za koju se preporučuje za obranu. Disertacija odgovara specijalnosti 10.01.03 - "Književnost naroda stranih zemalja (zapadne Europe)" i izrađena je u skladu sa sljedećim točkama putovnice specijalnosti:
PZ - Problemi povijesnog i kulturnog konteksta, socio-psihološka uvjetovanost nastanka vrhunskih umjetničkih djela;
P.4 - Povijest i tipologija književnih pravaca, tipovi umjetničke svijesti, žanrovi, stilovi, stabilne slike proze, poezije, drame i publicistike, koje su izražene u stvaralaštvu pojedinih predstavnika i spisateljskih skupina;
P.5 - Jedinstvenost i inherentna vrijednost umjetničke individualnosti vodećih majstora strane književnosti prošlosti i sadašnjosti; obilježja poetike njihovih djela, stvaralačka evolucija.
Pouzdanost zaključaka osigurana je temeljitim proučavanjem žanrovske prirode Shawovih dramskih djela na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, proučavanjem i usporedbom velikog broja primarnih izvora (beletristika, teorijski radovi, kritička literatura, korespondencija). , novinski i časopisni materijali), kao i teorijsko utemeljenje žanrovskoga sadržaja i strukture "drame-rasprave". Odabir analiziranog materijala proizlazi iz njegovog značaja za rješavanje zadataka postavljenih u disertaciji.
Provjera rada. Pojedinačne odredbe disertacije predstavljene su u obliku izvješća i poruka na međunarodnim i međusveučilišnim znanstvenim skupovima: 3. međusveučilišni znanstveni skup "Znanost mladih - 3" (Arzamas, 2009); Znanstveno-praktični seminar "Književnost i problem integracije umjetnosti" (N.Novgorod, 2010.); Međunarodna konferencija "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moskva, 2010); 4. međusveučilišna znanstvena konferencija "Znanost mladih - 4" (Arzamas, 2010); Međunarodna konferencija “XXIII Puriševska čitanja: strana književnost 19. stoljeća. Aktualni problemi proučavanja” (Moskva, 2011); 17. Nižnji Novgorodski skup mladih znanstvenika (N. Novgorod, 2012.); Međunarodna konferencija "XXVI. Puriševska čitanja: Shakespeare u kontekstu svjetske umjetničke kulture" (Moskva, 2014.). O glavnim odredbama istraživanja disertacije raspravljalo se na udrugama diplomiranih studenata i sastancima Odsjeka za književnost Savezne državne proračunske obrazovne ustanove visokog stručnog obrazovanja "AGPI" i Odsjeka za stranu književnost i teoriju interkulturalne komunikacije (N. Novgorod, NGLU, 2014). Na temelju materijala disertacije objavljeno je trinaest znanstvenih radova, uključujući četiri u publikacijama preporučenim od strane Višeg povjerenstva za ovjeru Ruske Federacije.
Struktura i opseg rada određeni su zadacima i gradivom koje se proučava. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka i popisa literature. Ukupan opseg studije je 205 stranica. Bibliografski popis sadrži 217 naslova, od toga 117 na engleskom jeziku.
U uvodu se daje obrazloženje teme rada, njezina relevantnost, novost, kratak pregled povijesti proučavanja eksperimentalnog žanra B. Shawa "drame-rasprave" u domaćoj i stranoj književnoj kritici, što vam omogućuje da dobiti predodžbu o stupnju razvoja teme i daljnjim izgledima za istraživanje u ovom području.
Prvo poglavlje "Filozofski i estetski pogledi B. Shawa u kontekstu engleskog književnog procesa kasnog 19. - početka 20. stoljeća." posvećena je analizi poetike eksperimentalnog žanra "drame-rasprave" kroz prizmu Shawovih filozofsko-estetičkih traženja na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Poglavlje se sastoji od dva paragrafa.
Prvi odlomak, "Utjecaj kasnoviktorijanske engleske drame na formiranje estetike B. Shawa", analiza je Shawova dramskog djela, uzimajući u obzir umjetničke trendove tog doba. Daje se ocjena stanja dramaturgije u viktorijanskoj Engleskoj, njezin žanrovski sadržaj i uloga u oblikovanju Shawovih dramskih pogleda.
Prijelaz H1H-HH stoljeća. - vrijeme aktivnog razvoja dramske umjetnosti u Velikoj Britaniji i ozbiljnih promjena u dramskoj praksi. Događa se prekretnica koja približava dramu javnosti dobro poznatoj stvarnosti, budući da je drama nastala u viktorijanskom razdoblju postupno gubila na aktualnosti i pretvarala se u formu koja nije odgovarala stvarnom sadržaju.
Razvoj kazališne umjetnosti na prijelazu iz XIX u XX stoljeće. zahtijevalo stvaranje dodatnih izražajnih sredstava i utjecaja na gledatelja. Potreba za novim umjetničkim oblicima sposobnim prenijeti raznolikost znanstvenih otkrića i filozofskih doktrina koje su se pojavile krajem 19. stoljeća također je dovela do usavršavanja kazališne tehnike, što je, pak, povećalo broj scenskih eksperimenata.
Govoreći o društveno značajnoj dramaturgiji, proširujući temu, Shaw je ponudio na razmatranje one probleme koji su prije bili izvan okvira dramske umjetnosti. Osim toga, shvatio je da je tradicionalna dramska tehnika postala prepreka razvoju engleskog kazališta, koju je trebalo promijeniti, jer. gotovo cijeli arsenal umjetničkih sredstava i tehnika pokazao se potkraj stoljeća iscrpljen i nepodoban za uprizorenje “nove drame”.
Shaw, jedan od reformatora engleske pozornice, okušao se u raznim dramskim žanrovima. “Drama-rasprava”, koju je smatrao dramskom formom primjerenom suvremenosti, bila je, prema dramatičarevoj definiciji, “originalna poučna realistička drama” (“Udovčeva kuća”, 1892.), “aktualna komedija” (“Srcelomac”). , 1893), "misterij" ("Candida", 1894), "melodrama" ("Đavolji učenik", 1896), "komedija s filozofijom" ("Čovjek i nadčovjek", 1901), "tragedija" ("Doktorova dilema" ", 1906.) itd. .d.
Shawov rad postao je živopisan primjer širenja mogućnosti dramske umjetnosti na prijelazu stoljeća. Shaw se, kao i većina dramskih velikana, bavio razvojem njezine teorije, eksperimentirao i aktivno tragao u različitim područjima kazališne djelatnosti, uključujući glumu i režiju.
Drugi odlomak "Geneza i formiranje "eksperimentalnog" žanra "drame-rasprave" proučava žanrovske značajke "drame-rasprave", na temelju kojih se izdvajaju njeni glavni žanrotvorni elementi.
Shawovo djelo vrhunac je pokreta „nove drame" koji su u Engleskoj započeli Robertson, Gilbert, Jones, Pinero i dr. Prepoznajući značaj umjetničkih otkrića „nove drame" početnoga razdoblja, Shaw je visoko cijenio utjecaj Ibsenove dramske tehnike.
Čak i prije nego što je Shaw dovršio svoju prvu dramu, Udovičeva kuća (1885.-1892.), definirao je značajke nove, nekonvencionalne drame dovodeći u pitanje konvencionalne predodžbe o dramskoj radnji. U teorijskom djelu Kvintesencija ibsenizma, koje je postalo manifest njegovih teatarskih pogleda i populariziralo dramu ideja u Engleskoj, Shaw gradi poetiku moderne drame, fokusirajući se na raspravu kao “glavnu od novih tehnika”10. Rasprava je postala žanrovska za mnoga njegova djela. Nastala kao neophodan strukturalni element koji potiče polemiku, a istovremeno zabavlja i prosvjetljuje, rasprava o tapasu jedno je od umjetničkih sredstava razotkrivanja ideje.
Shaw suprotstavlja tradicionalni tip organizacije radnje, temeljen na vanjskom djelovanju, s novim, "ibsenskim", temeljenim na kretanju ideja, razvoju misli likova, njihovom duhovnom životu. Ideje postaju likovi u predstavi.
Novi dramski oblik postao je umjetničko ostvarenje tendencija koje su se javile u ranim Shawovim dramama. No rasprava koja oblikuje radnju postaje u dramama srednjeg razdoblja Shawova stvaralaštva: eksperimentirajući na polju dramske tehnike, on u strukturu drama unosi elemente rasprave (Candida, 1894; Čovjek i nadčovjek, 1901, itd.). ). U predstavi "Candida" prvi se put koristi ovo novo dramsko sredstvo. Zatim, u dramama Major Barbara, Ženidba, Neravnopravan brak, Kuća slomljenog srca, rasprava postaje stvarni zaplet drame, minimizirajući broj vanjskih događaja, a postajući važniji i bitno drugačiji. U nekim dramama ("Uvod
1.1 Emisija B. Kvintesencija ibsenizma / / Emisija B. O drami i kazalištu. - M.: Izdavačka kuća strane književnosti, 1963. Str.65.
u brak”, “Nejednak brak”), rasprava se pretvara u samu akciju, postajući ne samo važnija, nego i bitno drugačija. Predstava "Majorica Barbara" bila je smišljen eksperiment unutar tog žanra. Drame “Ženidba”, “Neravnopravan brak”, “Kuća u kojoj se srca lome” bile su njegovi “zreli plodovi”11. Rasprava u takvim dramama razlikuje se od nove Ibsenove dramske tehnike. U usporedbi s "dobro napravljenom predstavom" Candida, Shaw predstavlja noviji model, a postoji oštar kontrast kada se Candida suprotstavlja "dramama za diskusiju".
Određene značajke Shawove dramske metode (prisutnost rasprave o zapletu, dugi predgovori dramama, odsutnost podjele drama na radnje, činove) čine njegove drame jedinstvenima u usporedbi s dramama suvremenih dramatičara.
Prevladavanje intelektualne radnje i usložnjavanje sukoba u drami usmjerenoj na proučavanje suvremenog života, traženje istine, zahtijevali su uvođenje otvorenog kraja, što je jedna od najvažnijih razlika između nove drame i stare. . U novom dramskom žanru "drama-rasprava", u kojoj rasprava prevladava nad radnjom, odbacuje se tradicionalni zaplet s alternativom sretnog ili tragičnog završetka. Dakle, način rješavanja sukoba postaje krajem XIX stoljeća. znak novosti predstave.
U "dramama-raspravama" Shaw aktivno koristi paradoks kao najučinkovitiji način dokazivanja stajališta suprotnog općeprihvaćenom. Paradoks aktivira čitateljevu misao i potiče dramatičarevo kretanje od tradicionalnoga, kanonskoga prema novome. Paradoksalnost okolnosti, ljudskih sudbina i odnosa postaje izvor dugotrajnih prijepora u većini Shawovih “drama-rasprava”.
1" Meisel M. Shaw i kazalište devetnaestog stoljeća. - Greenwood Press, 1976. Str. 291.
Intenzivna potraga za novim žanrovsko-kompozicijskim oblicima i načinima scenske implementacije dramske građe postala je važan trend u Shawovu stvaralaštvu, kao iu razvoju engleske drame krajem 19. i početkom 20. stoljeća.
U drugom poglavlju "Evolucija žanra "drame-rasprave" u djelu B. Shawa s kraja XIX - početka XX. stoljeća." istražuje se dinamika žanra "drama-rasprava": od drama s elementima rasprave do "drama-rasprava".
Prvi stavak „Drame s elementima diskusije kao prolog „iznimno inovativnim“ (C. Carpenter) dramama B. Shawa („Candida“, „Čovjek i nadčovjek“)“.
U drami "Candida" (1894.-1895.) Shaw prvi put koristi novu dramsku tehniku koju je predložio Ibsen - raspravu na kraju drame. Stvaranje drame označilo je početak važne etape u razvoju dramatičara Shawa i postalo polazištem u njegovu kretanju od drama s elementima rasprave do "drama-rasprava".
Razrješenje sukoba u drami događa se detaljnim objašnjenjem između središnjih likova. Baš poput Ibsenove Nore, Candida na kraju drame predlaže: „Hajde da sjednemo i mirno porazgovaramo. Kao tri dobra prijatelja." Glavni likovi drame - Candida, Morell i Marchbanks - raspravljaju o društvenim, političkim, estetskim temama, prevodeći probleme drame sa svakodnevnog plana na socio-filozofski.
Bliskost kompozicije drame, ograničenost radnje radnje na uske okvire kuće obitelji Morell, ne sprječava oštrinu kretanja radnje. Međutim, elementi vanjske intrige, koji tradicionalno određuju razvoj radnje, od sekundarne su važnosti i ne vode izravnom razrješenju sukoba, već su tek nužan preduvjet za raspravu na kraju drame.
Tragični rasplet predstave (Marchbanks ostaje usamljen, odbačen) zapravo se pokazuje uspješnim. Povezivanje drame sa
tragedija u finalu svojevrsno je rješenje sukoba: junak postaje ne gubitnik, već pobjednik, jer u procesu završne rasprave sam sebi određuje daljnji put koji doprinosi ostvarenju njegove velike sudbine. Unutarnje oslobođenje junaka i odabir njegovog pravog puta ne znači i kraj sukoba. Tamo gdje Shawov komad završava, počinje pravi ispit junakove snage, njegova samopotvrđivanja u životu. Težnja prema nedovršenom raspletu karakterizira Shawovo dramsko djelo u cjelini. Organizatorska uloga otvorenog završetka dobiva iznimno značenje u dramama s elementima rasprave iu Shawovim "dramama-raspravama".
U potrazi za najadekvatnijim dramskim oblikom, Shaw stvara dramu "Čovjek i nadčovjek" (1901-1903), čiji je treći čin u potpunosti filozofska rasprava. Dramatičar je u drami najprije iznio svoje stavove o vjeri.
Predstava se sastoji od dva dijela - komedije o Johnu Tanneru i Ann Whitefield te interludija "Don Juan u paklu". Vanjska predstava, "frame play"12, koja uključuje prvi, drugi i četvrti čin, izgrađena je poput tradicionalne komedije. U trećem činu pod naslovom "Don Juan u paklu" opisuje se Tannerov san. Interludij-san je filozofska rasprava između Vraga i Don Juana, chauvianska transformacija protagonista španjolske legende. Rasprava je uključena u strukturu predstave, dok su vanjska i unutarnja predstava međusobno povezane.
Treći čin je kvintesencija Shawove filozofije, sustav ideja koje autor proglašava novom religijom. Emisija spaja koncept "Životne sile", teoriju privlačnosti spolova i koncept nadčovjeka u jedan "ideološki obrazac"13. Uključivanje interludija-sna u strukturu komedije i narušavanje uobičajenih granica drame izraz je Shawove želje za pronalaskom nove dramske forme.
12 Bertolini J.A. Dramaturg Selfof Bemard Shaw. - SIU Press, 1991. Str.36.
11 Grene N. O ideologiji u čovjeku i nadčovjeku/ Bloom H. George Bemard Shaw. - Naklada Infobaza, 1999.
"Čovjek i nadčovjek" odnosi se na predstave s elementima rasprave, dok je međuigrokaz "Don Juan u paklu", shvaćen kao interna predstava u odnosu na "frame play", cjelovita rasprava. Forma koju je Shaw odabrao u trećem činu omogućuje stvaranje poznate slike španjolskog junaka-ljubavnika „u filozofskom smislu“, služi kao ilustracija Shawovih filozofskih i religioznih pogleda i pokazuje dinamiku njegovih umjetničkih traganja u prvom desetljeću 20. stoljeća.
Drugi odlomak je ""Raspravne drame" kao "drame najvišeg tipa" (B. Shaw) ("Major Barbara", "Brak", "Nejednak brak", "Kuća u kojoj se slamaju srca")".
Drama "Major Barbara" (1905.), koju je autor nazvao raspravom, jedno je od najupečatljivijih i najperspektivnijih djela dramatičara. Shaw je usavršio dramsku tehniku koju je prvi predložio u Candidi i stvorio svoju prvu "diskusijsku dramu".
Kroz tri čina drame raspravlja se o društvenim i moralnim pitanjima, tako da je kretanje ideja, a ne događaja, u pozadini radnje. Njegovo obilježje je "mozaičnost", zbog ukupnosti tzv. "neopravdanih očekivanja"14.
U "Major Barbari", kao iu "Neravnopravnom braku" napisanom četiri godine kasnije, događaji služe samo kao "kuke"15, povod za nastavak rasprave o pitanjima vjere, morala i sl. Tako "mozaik" i "kuke" postaju zapletni elementi "drame-rasprave", pridonose tematskom razvoju dijaloga i njegovoj podjeli na etape.
Strukturu drame istraživači uspoređuju sa sokratskim dijalogom16. Poput Sokrata, smatra jedan od glavnih likova u drami, Undershaft
14 Baker S.E. Izvanredna religija Bernarda Shawa: Vjera koja odgovara činjenicama - University Press of Florida, 2002.
15 Baldick C. Oxfordska engleska književna povijest: 1910.-1940. Moderni pokret V. 10. - Sveučilište Oxford
Press, 2004. Str. 121.
16 Kennedy A K. Šest dramatičara u potrazi za jezikom: Studije o dramskom jeziku - arhiv CUP-a, 1975.
svoje sugovornike kao ravnopravne partnere, subjekte traganja za istinom. Ovisno o načinu razmišljanja sugovornika, odabire za njega optimalne teme i metode razgovora: s kćeri Barbarom raspravlja o vjeri i spasenju duše, a s grčkim učiteljem Cousinsom raspravlja o filozofskim i ideološkim temama.
Finale drame je paradoksalno, što je svojstveno svim Shawovim “dramama-raspravama”. Ispostavilo se da se Vojska spasa bavi spašavanjem bogatih, okajavajući se za svoje zločine donirajući novac skloništima. Proizvođač oružja spašava duše. Pjesnik napušta poeziju i počinje proizvoditi oružje s Undershaftom. Barbara napušta Vojsku spasa i započinje novi život, nastavljajući očev posao.
U drami "Majorica Barbara" prikazana su sva tri tipa likova prema Shawovoj uvjetnoj klasifikaciji - realist, idealist i filistar. Tipologiju likova u drami "Major Barbara" određuje njezina žanrovska specifičnost kao "drama-rasprava", čiju su osnovu sukoba sporovi, rasprave "filistara", "idealista", "realista" o suvremenim društveno značajnih problema. Nudeći različite percepcije i rješenja, proširuju društveni, filozofski i etički prostor predstave.
Slabljenje djelotvornog elementa postupno dovodi do toga da rasprava postaje stvarni zaplet drame, mijenjajući se i zaoštravajući. Činjenica da intelektualna aktivnost likova dolazi do izražaja određuje strukturu drame. To je posebno jasno utjelovljeno u Shawovoj "drami rasprave" "Brak" (1908).
U intervjuu za Daily Telegraph (7. svibnja 1908.),17 Shaw je naglasio da komad nema zaplet. Opravdavajući odsutnost zapleta, predlaže da se okrenemo opisu drevne igre u kojoj nema riječi kao što je zaplet.
17 EUSPb TT. Oeogue WetmL B! ""*:! Neshaue - KoshYve, 1997. Str. 187.
ili zaplet, ali ima riječi rasprava, spor: “Ovdje imam raspravu koja traje oko tri sata”18.
Zadana postavka na raspravni kontekst omogućuje likovima, predstavnicima određenog ideološkog programa, analizom i sintezom mišljenja da dođu do dogovora, do međusobnog razumijevanja, do rješenja problema. Značajka je Shawove dramske metode da se proturječnost između dvaju mogućih odgovora ne prešućuje, nego naglašava i forsira, što autoru omogućuje da isti predmet rasprave prikaže sa stajališta različitih osoba.
Radnje su objedinjene temom braka koja ispunjava u osnovi “monotematsku”19 raspravu. Za razliku od Ibsenove Lutkine kuće i Shawove Candide, gdje rasprava slijedi nakon raspleta, u Braku rasprava prethodi raspletu. Kako proces rasprave postaje prioritet, vanjsko djelovanje je utišano.
Kao iu drami "Major Barbara", rasprava nalikuje sokratovskom dijalogu: predlažu se alternativni oblici institucija za sklapanje braka, vrste ugovora, što dovodi do rasprave, istraživanja postavljenih problema i zaključaka. No, kako ispravno primjećuje M. Meisel, “u drami nema Sokrata”20.
Drama "Brak" jedan je od najupečatljivijih primjera Shawovog žanra "drame-rasprave", koji se formirao u srednjem razdoblju Shawova stvaralaštva. Jednočinka sa svojstvenim zgušnjavanjem radnje, koncentracijom vremena i prostora, jasno izraženim sukobom postala je najadekvatnija forma koja pruža velike mogućnosti žanrovskog eksperimentiranja.
Tijekom svoje duge stvaralačke karijere Shaw neprestano eksperimentira s dramskom formom, bilo da se radi o melodrami (Đavolji šegrt) ili povijesnoj drami (Cezar i Kleopatra, 1898.); uključuje u
Citirano iz. Evans T.F. George Bernard Shaw Kritičko naslijeđe. - Routledgc, 1997. Str.189-190.
19 Dukore B. Bernard Shaw, dramatičar: aspekti šavijske drame. - University of Missouri Press, 1973. Str.92.
20 Meisel M. Shaw i kazalište devetnaestog stoljeća. - Greenwood Press, 1976. Str.307.
predstava je mala gotova djela ("Čovjek i nadčovjek", 1901.), proširuje vremenske okvire produkcije na osam sati ("Povratak Metuzalemu", 1918.-1920.). "Drama-rasprava" "Nejednak brak" (1910.) postala je "jedan od" najsmjelijih eksperimenata "21 Shaw. A.G. Obraztsova izrazila je sličnu ideju (ali dva desetljeća ranije), nazvavši ovu dramu) djelima "otvoreno eksperimentalne prirode .”22 Žanr “Nejednakog braka” Shaw je definirao kao “raspravu u jednoj sesiji.”23
Rasprava u Neravnopravnom braku razlikuje se od relativno jednostavnog modela rasprave u Ibsenovoj Lutkinoj kući ili Shawovoj Candidi. Dramatičarka svakodnevne razgovore pretvara u istraživanje života i čovjeka. Likovi se međusobno svađaju, rasprava se ubrzano razvija, ideje se nižu jedna za drugom, a svaka postaje glavna u određenoj fazi razgovora. Takvo kretanje drame - od razotkrivanja jedne teme do proučavanja druge - pretvara "Neravnopravan brak" u primjer "drame-rasprave".
Drama "Neravnopravan brak" ima slične značajke s prethodno napisanom dramom "Ženidba": obje su posvećene temi braka, jedna od glavnih je slika duhovno i fizički jake žene, jedinstvo mjesta i vremena je sačuvane, obje drame predstavljaju žanr "drame-rasprave". Rasprave u dramama razlikuju se po tematici (u "Neravnopravnom braku" raspon obrađenih tema je širi). Rasprava u "Neravnopravnom braku" je intenzivnija, bavi se uglavnom predbračnim odnosom, odnosom između dvoje očeva i njihove djece koja će se vjenčati na početku predstave.
Tako rasprava za Shawa postaje glavna tehnika konstruiranja predstave. Razgovarati o suvremenim problemima Prikaži
Cit. od Evansa T.F. George Bernard Shaw: Kritičko nasljeđe. - Routledge, 1997. Str.164. 22 Obraztsova A.G. Bernard Shaw i europska kazališna kultura na prijelazu iz XIX. u XX. stoljeće. - M.: Nauka, 1974. C.3I5.
21 Dana 7. svibnja 1908., nekoliko dana prije premijere Neravnopravnog braka, Shaw je izvijestio u
intervju za novine Daily Telegraph: "Bit će to samo razgovor, razgovor, i opet razgovor ...". Cit. prema: Evans
T.F. George Bernard Shaw, Kritička baština - Routledge, 1997. Str.10.
preferira na provokativan način. Kombinacija pojedinih žanrovskih varijanti drame za razotkrivanje društvenih i psiholoških proturječja svoga vremena značajka je Shawove dramaturgije, a ta se značajka jasno očituje u drami "Nejednak brak".
“Jedan od vrhunaca intelektualne drame”24 Emisija je drama “Kuća slomljenog srca” (1913.-1917.), u kojoj se svi likovi svađaju, raspravljaju međusobno, stvarajući “višeglasnu, višeglasnu raspravu”25.
Predstava “Kuća u kojoj se lome srca” zaokružuje srednje razdoblje Shawova stvaralaštva. Dramu, izvorno podnaslovljenu "dramatična fantazija" (Dramatic fantasia), Shaw je na kraju definirao kao "fantaziju u ruskom stilu na engleske teme". Unutar ovog žanra postoji tendencija građenja tema poput glazbenih26. Glazbeni pojam "fantazija" označava odsutnost formalnih ograničenja i ukazuje na snažno improvizatorsko počelo, slobodan razvoj autorove misli, njegovu usmjerenost na teme, a ne na vanjsko djelovanje. Posebnost predstave "Kuća koja lomi srce" je kombinacija rasprava na glazbeno slobodan način.
Kuća slomljenog srca, zajedno s dramama Brak i Neravnopravan brak, čini trilogiju27 u kojoj su tri dramska djela objedinjena zajedničkim sadržajem i formom. Teme se pomiču iz jedne drame u drugu unutar grupe drama s diskusijom: politika, društveni poredak, ekonomija, ontološki koncepti, književnost, rodni odnosi, brak itd. Mjesto radnje ograničeno je na dnevni boravak, unutarnja radnja prevladava nad vanjskom. Drame odražavaju Shawov kritički stav prema
24 Khrapovitskaya G.N. Neke glavne značajke sukoba i kompozicije u drami ideja // Pitanja kompozicije u stranoj književnosti. - M.: MGPI im. U I. Lenjina, 1983. S. 141.
25 Evnina E.M. Zapadnoeuropski realizam na prijelazu iz XIX u XX stoljeće. M: Nauka, 1967. S. 141.
Vidi: Meisel M. Shaw i kazalište devetnaestog stoljeća. - Greenwood Press, 1976. str.314; Dukore B. Bernard Shaw, dramatičar" aspekti šavijske drame. - Univ ersity of Missouri Press, 1973. str. 99.
27 Vidi: Bentley E, Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. Str. 141.
vladajuća klasa. Svi su oni živopisan primjer žanra "igra-diskusija" koji je stvorila Show.
“Rondo-rasprava”28 konstruirana je po analogiji s glazbenim djelom, u kojem se opetovana ponavljanja glavne teme (brak, ljubav, odnosi među spolovima) izmjenjuju s epizodama koje se međusobno razlikuju tematski (društvena struktura, novac, iluzije, itd.). Organizacija raspravnog procesa u obliku “rondo-diskusije” prvi put se pojavila kod Shawa u drami “Nejednak brak” i dostigla savršenstvo u drami “Kuća slomljenog srca”, koja je postala sljedeći Shawov eksperiment na polju dramske forme.
Odabir dramskog sukoba, osebujnosti prikaza likova, slabljenje sižejne napetosti, kontaminiranost žanrova i širenje raspona tema obilježja su Shawove tradicionalne tehnike stvaranja "drame-rasprave". Improvizacijska fantastična predstava Heartbreak House živopisan je primjer žanra koji je stvorio Shaw.
U zaključku su sažeti nalazi studije.
"Diskusijska predstava" postala je inovativan, eksperimentalni žanr koji je stvorio Shaw. Kao što je poznato, formiranje žanra "drame-rasprave" odvijalo se u dva smjera: odbacivanje tehnike "dobro napravljene predstave" i razvoj idejnih i umjetničkih dostignuća "nove drame".
Elementi Ibsenove tradicije prošli su niz funkcionalnih transformacija u Shawu. Rasprava se konačno stopila s akcijom. Eksperimentirajući na polju dramske tehnike, u strukturu drama najprije uvodi elemente rasprave (“Kandida”, “Čovjek i nadčovjek” i dr.), da bi na kraju došao do stvaranja novog žanra “drame-rasprave” ( “Majorica Barbara”, “Ulazak u brak”, “Nejednak brak”, “Kuća u kojoj se slamaju srca”).
21 Veposh 1L. Te pyuu-pcMni yae^oG Vetag<1 5Ьаи>. - Carlosstale: BSH Preyav, 1991. Str.125.
Intenzivne rasprave pomažu autoru razjasniti pozicije predstavnika različitih društvenih skupina, psihološka raspoloženja epohe, te stvoriti polifoni figurativni sustav. Likovi se otkrivaju, razvijaju i kompliciraju kako se rasprava razvija.
Specifičnosti žanra koji je stvorio Shaw podrazumijevale su prisutnost diskusije koja oblikuje zaplet u sudaru različitih gledišta i njihovih nositelja. Po dramatičaru rezultat žustre rasprave trebalo bi biti ne toliko rješenje navedenog problema, koliko njegovo insceniranje i paradoksalan razvoj, što je Shawova “nova drama” i pretpostavljala. Osim toga, glavne sastavnice poetike žanra »drame-rasprave« uključuju slabljenje vanjske akcije i jačanje »radnje-mišljenja«; proširenje hronotopa; sukob izgrađen na sukobu ideja; otvoreno finale; odsutnost krutih binarnih opozicija u sustavu slika; korištenje tehnike retrospekcije; žanrovska difuzija.
Dakle, "drama-rasprava" je samostalan žanr "nove drame", koji se formirao u Shawovoj dramaturgiji srednjeg razdoblja njegova stvaralaštva i transformirao u žanr "intelektualne fantastične drame" u kasnom razdoblju njegova stvaralaštva.
1. Trutneva A.N. "Nejednak brak" B. Shaw kao "drama-rasprava" / A.N. Trutneva // Vestnik VyatGGU. Broj 2 (2). - Kirov: Vyat GGU, 2010. S.172 -174.
2. Trutneva A.N. B. Emisija o kinematografskoj umjetnosti / A.N. Trutnev // Bilten Sveučilišta u Nižnjem Novgorodu. N.I. Lobačevski. broj 4 (2). - Nižnji Novgorod: UNN, 2010. P. 969-970.
3. Trutneva A.N. Idealist, realist i filistar u drami "Major Barbara" B. Shawa / A.N. Trutneva // Svijet znanosti, kulture, obrazovanja. Broj 6 (25). - Gorno-Altaysk, 2010. S.60-62.
4. Trutneva A.N. Drama B. Shawa "Čovjek i nadčovjek": filozofija u obliku rasprave / A.N. Trutneva // Kazan Science. Br. 9. - Kazan: Izdavačka kuća Kazan, 2013. P. 213-215.
Publikacije u drugim znanstvenim časopisima:
5. Trutneva A.N. Predstava-rasprava B. Shaw "Nejednak brak" (problem žanra) / A.N. Trutneva // Povijest ideja u povijesti žanra: Zbornik članaka i materijala XXII Purishevskih čitanja. - Moskva: MPGU, 2010. Str.230.
6. Trutneva A.N. Brak kao društvena konvencija u drami B. Shawa "Brak" / A.N. Trutneva // Znanost mladih. Međusveučilišni zbornik znanstvenih radova mladih znanstvenika. Izdanje 2. - Arzamas: AGPI, 2010. S.204-209.
7. Trutneva A.N. B. Show: neki aspekti svjetonazora / A.N. Trutneva // Progresivne tehnologije u strojarstvu i instrumentaciji. Međusveučilišna zbirka članaka temeljena na materijalima Sveruske znanstvene i tehničke konferencije. - Nižnji Novgorod - Arzamas: NSTU - API NSTU, 2010. S.526-532.
8. Trutneva A.N. Drama B. Shawa "Major Barbara" (neke značajke poetike) / A.N. Trutneva // Svjetska književnost u kontekstu kulture: Zbornik znanstvenih radova prema rezultatima XXII Puriševskih čitanja. - Moskva: MPGU, 2010. S.99-104.
9. Trutneva A.N. Drama B. Shawa "Candida" i prerafaeliti / A.N. Trutneva // Strana književnost XIX stoljeća. Aktualni problemi proučavanja: Zbornik članaka i materijala XXIII Puriševskih čitanja. - Moskva: MPGU, 2011.S.116-117.
10. Trutneva A.N. Predstave A.U. Pinero u ocjeni B. Shawa / A.N. Trutneva // Strana književnost: Problemi studija i nastave: Međusveučilišni zbornik znanstvenih radova. Izdanje 4. - Kirov: VyatGTU, 2011. S.81-84.
11. Trutneva A.N. Drama B. Shawa "Candida" u kontekstu prerafaelitske estetike / A.N. Trutneva // Svjetska književnost u kontekstu kulture: Zbornik znanstvenih radova prema rezultatima XXIII Puriševskih čitanja. - M.: MPGU, 2011. S.74-80.
12. Trutneva A.N. “Drama-rasprava” B. Shawa (do problema žanra) / A.N. Trutnev // XVII Nižnji Novgorodski sastanak mladih znanstvenika. Humanitarne znanosti. - Nižnji Novgorod: NRU RANEPA, 2012. S. 162-164.
13. Trutneva A.N. W. Shakespeare u percepciji B. Shawa / A.N. Trutneva // Shakespeare u kontekstu svjetske umjetničke kulture: Zbornik članaka i materijala XXVI. Puriševskih čitanja. - Moskva: MPGU, 2014. S. 116-117.
Potpisano za objavu 26.03.2015. Format 60x84"/16. Offset papir. Sitotisak. Računovodstveno-izd. arak 1.0. Naklada 100 primjeraka. Narudžba 213.
Državno tehničko sveučilište u Nižnjem Novgorodu. R. E. Aleksejeva. Tiskara NSTU. 603950, Nižnji Novgorod, ul. Minina, 24.
46. Značajke socijalne drame u djelu B. Shawa
George Bernard Shaw (26. srpnja 1856. - 2. studenog 1950.) bio je britanski (irski i engleski) pisac, romanopisac, dramatičar, nobelovac za književnost. Javna osoba (socijalistički "fabijanist", pristaša reforme engleskog pisma). Drugi (poslije Shakespearea) najpopularniji dramatičar u engleskom kazalištu. Bernard Shaw tvorac je moderne engleske socijalne drame. Nastavljajući najbolje tradicije engleske dramaturgije i upijajući iskustva najvećih majstora suvremenog kazališta - Ibsena i Čehova - Shawovo djelo otvara novu stranicu dramaturgije 20. stoljeća. Majstor satire, Shaw odabire smijeh kao glavno oružje u borbi protiv društvene nepravde. "Moj način šale je da govorim istinu", ove riječi Bernarda Shawa pomažu razumjeti osebujnost njegova optužujućeg smijeha.
Biografija: Rano se zainteresirao za socijaldemokratske ideje; privukao pažnju dobro usmjerenih kazališnih i glazbenih kritika; kasnije je i sam nastupio kao dramaturg i odmah izazvao oštre napade ljudi koji su bili ogorčeni njihovom umišljenom nemoralnošću i pretjeranom hrabrošću; posljednjih godina postaje sve popularniji u engleskoj javnosti i pronalazi obožavatelje na kontinentu pojavom kritičkih članaka o njemu i prijevodima njegovih odabranih drama (primjerice, na njemačkom - Trebitsch). Emisija potpuno raskida s razboritim puritanskim moralom koji je još uvijek karakterističan za velik dio dobrostojećih krugova engleskog društva. On stvari naziva pravim imenom, smatra mogućim prikazati svaku svjetovnu pojavu i u određenoj je mjeri sljedbenik naturalizma. Bernard Shaw rođen je u glavnom gradu Irske, Dublinu, u obitelji osiromašenog plemića koji je služio kao službenik. U Londonu je počeo objavljivati članke i kritike kazališnih predstava, likovnih izložbi, pojavljivao se u tisku kao glazbeni kritičar. Shaw nikada nije odvajao svoju strast prema umjetnosti od inherentnog interesa za društveni i politički život svog vremena. Posjećuje sastanke socijaldemokrata, sudjeluje u raspravama, fasciniran je idejama socijalizma. Sve je to odredilo prirodu njegova rada.
Putovanje u SSSR: Od 21. do 31. srpnja 1931. Bernard Shaw posjetio je SSSR, gdje se 29. srpnja 1931. osobno susreo s Josipom Staljinom. Budući da je bio socijalist po svojim političkim stavovima, Bernard Shaw također je postao pristaša staljinizma i "prijatelj SSSR-a". Tako u predgovoru svoje drame "Na kopnu" (1933.) daje teorijsku osnovu za represiju OGPU protiv narodnih neprijatelja. U otvorenom pismu uredniku novina Manchester Guardian, Bernard Shaw informacije koje su se pojavile u tisku o gladi u SSSR-u (1932.-1933.) naziva lažnom. U pismu časopisu Labor Monthly, Bernard Shaw također je otvoreno stao na stranu Staljina i Lisenka u kampanji protiv genetičkih znanstvenika.
Drama "Filander" odražava prilično negativan, ironičan odnos autora prema instituciji braka, što je on bio u to vrijeme; u »Udovičkim kućama« Shaw je dao predivno realističnu sliku života londonskih proletera. Vrlo često Shaw nastupa i kao satiričar, nemilosrdno ismijavajući ružne i vulgarne aspekte engleskog života, posebice života buržoaskih krugova (“Drugi otok Johna Bulla”, “Oružje i čovjek”, “Kako je lagao njezinom mužu”). itd.).
Shaw također ima predstave u psihološkom žanru, ponekad čak i u području melodrame (Candida, itd.). Posjeduje i roman napisan u ranijem razdoblju: “Ljubav u svijetu umjetnika.” Prilikom pisanja ovog članka korišten je materijal iz Enciklopedijskog rječnika Brockhausa i Efrona (1890.-1907.). U prvoj polovici 1890-ih radio je kao kritičar za London World, gdje ga je naslijedio Robert Hichens.
Bernard III učinio je mnogo za reformu kazališta svoga vremena. Sh je bio pristalica "glumačkog teatra", u kojem glavna uloga pripada glumcu, njegovom kazališnom umijeću i njegovom moralnom karakteru. Kazalište za Sh nije mjesto zabave i zabave za publiku, već arena intenzivne i sadržajne rasprave, koja se vodi o gorućim temama koje duboko uzbuđuju umove i srca publike.
Kao pravi inovator Shaw je progovorio na polju drame. On je odobrio novu vrstu igre u engleskom kazalištu - intelektualnu dramu, u kojoj glavno mjesto ne pripada intrigama, ne oštrom zapletu, već napetim sporovima, duhovitim verbalnim dvobojima junaka. Shaw je svoje drame nazivao "dramama za rasprave". Uzbudili su um gledatelja, natjerali ga da razmisli o onome što se događa i nasmije se apsurdnosti postojećih naredbi i običaja.
Prvo desetljeće 20. stoljeća a posebno godine uoči svjetskog rata 1914.-1918. prošle su za Shawa u znaku značajnih proturječja u njegovim stvaralačkim traženjima. Izražavanje Shawovih demokratskih pogleda tijekom tog razdoblja bilo je jedno od njegovih najbriljantnijih i. poznate komedije - "Pigmalion" (Pygmalion, 1912.) Među književnim kritičarima vlada mišljenje da Shawove drame više od drama drugih dramatičara promiču određene političke ideje. Militantni ateizam spojen je kod Bernarda Shawa s apologijom "životne sile" koja, u skladu s objektivnim zakonima evolucije, u konačnici mora stvoriti slobodnu i svemoćnu individuu lišenu vlastitog interesa i filistarske uskogrudnosti. , te od moralnih dogmi rigorističke prirode. Socijalizam, koji je Shaw proglasio idealom, privukao mu je kao društvo utemeljeno na apsolutnoj jednakosti i svestranom razvoju pojedinca. Shaw je sovjetsku Rusiju smatrao prototipom takvog društva. Izjavljujući više puta svoju bezuvjetnu podršku diktaturi proletarijata i izražavajući divljenje Lenjinu, Bernard Shaw je 1931. godine putovao u SSSR i u svojim osvrtima na ono što je vidio grubo iskrivio stvarno stanje u korist vlastite teorijske teorije. nazore, potičući ga da ne primjećuje ni glad, ni bezakonje, ni ropski rad. Za razliku od ostalih zapadnih pristaša sovjetskog eksperimenta, koji su se postupno uvjeravali u njegov politički i moralni neuspjeh, Shaw je do kraja života ostao "prijatelj SSSR-a". Ova pozicija ostavila je traga na njegovim filozofskim dramama, koje su obično otvoreno propovijedanje Shawovih utopijskih pogleda ili pokušaj argumentiranja njegovih političkih preferencija. Prestiž Show umjetnika stvaraju uglavnom predstave drugačije vrste, dosljedno provodeći svoje načelo drame ideja, koja uključuje sukob nespojivih predodžba o životu i sustava vrijednosti. Drama-rasprava, koju je Shaw smatrao jedinim istinski modernim dramskim oblikom, mogla je biti komedija manira, pamflet upućen temi dana, groteskni satirični prikaz (“ekstravagant”, u Shawovoj vlastitoj terminologiji) i “visoka komedija” s pomno razrađenim likovima, kao u “Pigmalionu” (1913.) i “fantazija u ruskom stilu” s jasnim odjecima motiva Antona Pavloviča Čehova (napisano tijekom Prvog svjetskog rata, koji je on doživljavao kao katastrofu , "Kuća u kojoj se slamaju srca" (1919., uprizorena 1920. Žanrovska raznolikost dramaturgije Bernarda Shawa korespondira s njezinim širokim emotivnim spektrom - od sarkazma do elegičnih promišljanja sudbine ljudi koji se nađu žrtvama ružnih društvenih institucija. No, izvorna Shawova estetska ideja ostaje nepromijenjena, uvjeren da se "drama bez spora i bez predmeta spora više ne kotira kao ozbiljna drama". Njegov najdosljedniji pokušaj ozbiljne drame u pravom smislu riječi bila je Sveta Ivana (1923.), koja je verzija priče o suđenju i pogubljenju Ivane Orleanske. Gotovo simultano napisana u pet dijelova, drama “Povratak Metuzalahu” (1923.), čija radnja počinje u trenutku nastanka, a završava 1920., najpotpunije ilustrira povijesne koncepte Shawa koji kroniku čovječanstva doživljava kao izmjenu razdoblja stagnacije i kreativne evolucije, na kraju vrh.
| " |
""Igra-rasprava" u dramaturgiji B. Shawa s kraja 19. - početka 20. stoljeća (problem žanra) ..."
-- [ Stranica 1 ] --
Savezna državna proračunska obrazovna ustanova
visoko stručno obrazovanje
„Državno lingvističko sveučilište u Nižnjem Novgorodu
ih. NA. Dobroljubov"
Kao rukopis
Trutneva Anna Nikolaevna
"Diskusijska igra"
u dramaturgiji B. Shaw
kraj 19.-početak 20. stoljeća
(problem žanra)
01/10/03 - književnost naroda stranih zemalja
(zapadnoeuropska književnost)
DIPLOMSKI RAD
za stupanj kandidata filoloških nauka
Znanstveni direktor:
Doktor filoloških znanosti, profesor G.I. Domovina Nižnji Novgorod - 2015
Uvod 3 POGLAVLJE I. Filozofsko-estetički pogledi B. Shawa u kontekstu engleskog književnog procesa kasnog 19. i početka 20. stoljeća.§1. Utjecaj kasnoviktorijanske engleske dramaturgije 24 na oblikovanje estetike B. Shawa §2. Nastanak i formiranje "eksperimentalnog" žanra "drama - 50 rasprava"
POGLAVLJE II. Evolucija žanra "drame-rasprave" u djelu B. Shawa krajem 19. - početkom 20. stoljeća.
§1. Drame s elementima diskusije kao prolog "iznimno 107 inovativnih" (C. Carpenter) drama B. Shawa ("Candida", "Čovjek i nadčovjek") §2. “Raspravne drame” kao “drame najvišeg tipa” (B. Shaw) 136 (“Majorica Barbara”, “Brak”, “Neravnopravan brak”, “Kuća koja lomi srce”) Zaključak 185 Bibliografski popis 190 Uvod Stvaralaštvo dramatičara, publicista , teoretičar drame Bernard Shaw (1856.-1950.) postao je jedna od najsjajnijih i najkarakterističnijih pojava engleske kulture i odredio glavne pravce razvoja kako nacionalne, tako i europske drame krajem 19. i početkom 20. stoljeća.
Sa Shawovim djelom počinje "zasebna, samostalna linija"1 u razvoju moderne drame. Shaw se iskazao kao dramatičar u kasnom viktorijanskom dobu (Late Victorian Age, 1870-1890), čiji su izvanknjiževni porivi (pojave društvenog i političkog života, znanosti, kulture, umjetnosti) pridonijeli oblikovanju njegovih estetskih pogleda.
Revizija kriterija i normi života koje je uspostavilo viktorijansko doba natjerala je umjetnike da preispitaju svoj odnos prema tradicionalnim vjerovanjima i idejama. Shaw, koji je u književnost došao na prijelazu dvaju razdoblja, bio je jedan od onih likova svoga vremena koji su bili itekako svjesni potrebe za pojavom novih oblika društvenog života.
Slika umjetnika upoznatog s najnovijim otkrićima znanosti, koji sanja o poboljšanju društva, utjelovljena je u Shawovom djelu.
Po njegovom mišljenju, i glumci koji igraju u njegovim predstavama i publika u dvorani trebali bi postati filozofi, sposobni razumjeti i objasniti svijet kako bi ga preradili. Dramska umjetnost Shawa bila je spojena s novinarstvom i govorništvom. Nazivao se i ekonomistom i stručnjakom za područje drugih društvenih znanosti, au povijest glazbe ušao je kao profesionalni glazbeni kritičar.
Vidjevši u umjetnosti snažan čimbenik društvene reorganizacije, Shaw je nastojao utjecati na intelekt čitatelja i gledatelja. Njegova vjera u transformativnu moć ljudskog uma uvelike je odredila žanr njegovih djela. Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Emisija djeluje kao tvorac eksperimentalnog žanra "drame-rasprave" ("Disquisitory Play"), posebnog Zingerman B. Eseji o povijesti drame 20. stoljeća. – M.: Nauka, 1979. Str.19.
dramski oblik koji najplodnije razrješava suvremene sukobe i primjereno izražava goruće probleme. Oblik koji je pronašao Shaw odgovarao je glavnom zadatku njegova rada - odražavati postojeći sustav ljudskih i društvenih odnosa, pokazati neuspjeh patrijarhalnih moralnih i ideoloških ideja.
Shawovo stvaralaštvo, njegovu inovativnost u dramaturgiji proučavali su strani i domaći znanstvenici.
Radovi stranih književnih kritičara (R. Weintraub, A. Henderson, M.M. Morgan, H. Pearson, D. Holbrook, M. Holroyd, E. Hughes, G. Chesterton i dr.) koristili su se biografskom metodom istraživanja. Engleski istraživač A. Gibbs sastavio je kronologiju Shawova života s detaljnim komentarima2, na temelju objavljenih i neobjavljenih materijala, ističući na nov način Shawovo djelovanje kao romanopisca, dramatičara, govornika, političara i mislioca. Epizode iz svakodnevnog života, ljubavne priče, prijateljstva u korelaciji su s njegovim radom. Posebnu vrijednost imaju dosad neobjavljene činjenice iz povijesti nastanka "diskusijskih predstava". Autor spaja znanstveno proučavanje kreativnosti s biografijom. Ozbiljan doprinos biografskom showkeepingu u Engleskoj dao je M. Morgan3, koji je cjelovito prikazao život i stvaralaštvo Shawa.
Rad američkih show stručnjaka posvećen je proučavanju Shawove ostavštine.
Morgan M. The Shavian Playground. – London: Methuen, 1972.
Laurence D. Izabrana korespondencija Bernarda Shawa. V. 1. – University of Toronto Press, 1995.
Meisel M. Shaw i kazalište devetnaestog stoljeća. – Greenwood Press, 1976.
G. Fromm6 predstavlja sustavnu analizu Shawove dramaturgije. Rezultati teatroloških proučavanja Shawove redateljske prakse prikazani su u radovima B. Dakora7, L. Markusa8, V. Pascala9, R. Everdinka10. Knjiga filologa i kazališnog kritičara B. Dakora "Bernard Shaw - redatelj"11 prvi je znanstveni rad o estetskim pogledima i umjetničkoj praksi redatelja predstava.
Autorica koristi objavljenu i arhivsku građu, izvatke iz Shawovih neobjavljenih pisama kazališnim ličnostima te citate iz bilješki koje je dramatičar uvijek vodio tijekom proba. Istraživač se usredotočuje na značajke scenske izvedbe Shawovih "drama-rasprava".
Utjecaju kinematografske estetike na Shawovu dramsku umjetnost posvećena je knjiga Bernarda Shawa o kinematografskoj umjetnosti12.
Istraživači analiziraju Shawova društveno-politička stajališta (J. Wiesenthal, L. Crompton, L. Hugo i dr.), njegova filozofska i religijska uvjerenja (A. Amon, J. Kaye, G. Chesterton) te njegovo djelovanje kao političara i dramatičar. Chesterton se divio njegovoj mudrosti i stilu13, a Shaw je nazvao Chestertonovu studiju "prvim književnim djelom koje je ikada provocirao"14.
Postoji niz radova posvećenih političkim aktivnostima Shawa, posebno njegovom sudjelovanju u Fabijanskom društvu (W. Archer, C. Carpenter, E. Pease i drugi). Utjecaj fabijanskog pokreta na engleski teatar razmatraju studije W. Archera15, E. Bentleya16, R. Weintrauba17, J. Evansa18. Shawove socijalističke poglede detaljno opisuje Fromm H. Bernard Shaw i kazališta devedesetih. – Sveučilište Wisconsin-Madison, 1962.
Marcus L. Deseta muza: pisanje o kinematografiji u modernističkom razdoblju. – Oxford University Press, 2007.
Pascal V. Učenik i njegov đavo: Gabriel Pascal i Bernard Shaw. – iUniverse, 2004.
Everding R. Shaw i popularni kontekst/ Innes C.D. Cambridge Companion to George Bernard Shaw. – Cambridge University Press, 1988.
Dukore B. Bernard Shaw, redatelj. – Allen i Unwin, 1971.
Dukore B. Bernard Shaw na Cinema. – Naklada SIU, 1997.
Chesterton G.K. George Bernard Shaw. - NY: John Lane Company, MCMIX, 1909.
Cit. od Evansa T.F. George Bernard Shaw: Kritičko nasljeđe. - Routledge, 1997. Str.98.
Archer W. Engleski dramatičari današnjice. - London: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1882.
Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947.
Weintraub S. Bernard Shaw na londonskoj umjetničkoj sceni, 1885.-1950. – Pennsylvania State University Press, 1989.
Evans J. Politika i drame Bernarda Shawa. – McFarland, 2003.
J. Fuchs19. Shawove iskaze o političkom sustavu, ekonomiji, umjetnosti sistematizirala je za života dramatičara njegova supruga Charlotte u knjizi "Mudrost Bernarda Shawa"20.
Suvremeni istraživač viktorijanskog kazališta M. Boot21 prikazao je široku panoramu engleske drame 1800.-1900., istaknuvši njezine glavne žanrove, a Shawa je nazvao jednim od onih koji su 1890. god. podigao dramu na novu idejnu i umjetničku razinu (uz H. Grenville-Barker, G. Jones, W. Pinero, T. Robertson). Knjiga T. Dickinsona (The Contemporary Drama of England, 1917.)22 posvećena je kazalištu viktorijanskog i kasnog viktorijanskog doba. Prologom "nove drame" autor smatra djelo W. Pinera i G. Jonesa.
Od inozemnih znanstvenika koji proučavaju stanje engleske dramaturgije na prijelazu stoljeća valja istaknuti i K. Baldika, J. Wiesenthala, J. Gassnera, A. Gibbsa, B. Dakora, A. Nicol i dr. holistički pogled piščeva umjetničkoga svijeta, osobitosti dramske radnje, sukoba, razotkrivanja likova i žanrovske originalnosti.
U knjigama A. Amona23 i G. Norwooda24 predložen je komparativni pristup u show science-u.
U suvremenoj američkoj šou studiji razrađuje se ponajprije problem poetike Shawove dramske baštine (K. Inns, T. Evans, J. Bertolini, B. Dakor i dr.). Od znanstvenog je interesa godišnji tematski zbornik članaka koji se u Americi objavljuje od 1951. "The Annuals of Bernard Shaw" u kojem se objavljuju radovi vodećih svjetskih stručnjaka za estradu posvećeni životu i djelu engleskog dramatičara.
Fuchs J. Socijalizam Shawa. - New York: Vanguard, 1926.
Shaw S. Mudrost Bernarda Shawa. - NY: Brentano's, 1913.
Booth M. Prefaces to English Nineteenth-Century Theatre. - Manchester: M. University Press, 1980.
Dickinson T. Suvremena drama Engleske. - Mali Brown i društvo, 1917.
Hamon A. Moliere dvadesetog stoljeća: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915.
Norwood G. Euripides & Mr. Bernard Shaw. – London: The St. Catherine Press, 1912.
Studija "play-discussions" - inovativnog žanra Showa - posvećena je djelima engleskih i američkih autora: E. Bentleya, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inns, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans i dr. Kanadski kritičar emisije K. Inns priznaje da je “drama diskusije” postala “poseban žanr” ”25, koju je kreirao Shaw, i analizira tri njegove “drame rasprave” (“Brak”, “Nejednak brak”, “Kuća slomljenog srca”), fokusirajući se na “iznimne umjetničke eksperimente”26 - jednočinke “Brak”
i "Nejednak brak". Prema K. Innsu, ove drame imaju tematske i žanrovske sličnosti i zauzimaju "središnje mjesto" u Shawovoj dramskoj djelatnosti, te su "vrhunac"27 njegova stvaralaštva.
E. Bentley, nazivajući Shawa “stručnjakom u stvaranju verbalnih duela”28, opisuje prirodu rasprave, razmatra drame s elementima dramske rasprave”29.
i “drame-rasprave” kao “različiti polovi čauvskog” Istraživač razlikuje dva tipa rasprave - raspravu o aktualnim suvremenim temama (“Don Juan u paklu”, “U zlatnim danima kralja Karla”, “Brak”) te rasprava kao rezultat sukoba likova ("Pigmalion", "Majorica Barbara", "Drugi otok Johna Bulla"). Za razliku od drugog tipa, “poznatijeg na pozornici”, u prvom tipu rasprave “važna je samo sama rasprava”30. Posebnu pažnju posvećujući analizi tri djela („Kuća koja lomi srce“, „Brak“, „Neravnopravan brak“31), autor predstavu naziva „Neravnopravan brak“
"vrhunac trilogije"
Innes C.D. Cambridge Companion to George Bernard Shaw. - Cambridge University Press, 1998. Str.163.
Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. Str.118.
E. Bentley analizira kretanje od jednostavnog oblika rasprave prema složenijem, pa mu kronološki slijed drama nije bitan.
Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. Str.133.
Analiza igrokaza-rasprava prikazana je u radovima B. Dakora33 i M. Meisela34. B. Dakor “drame-rasprave” dijeli na drame s elementima rasprave i vlastite “drame-rasprave” te uključuje djela iz inozemstva – “Profesija gospođe Warren”, “Candida”, “Doktorova dilema”, “Majorica Barbara”, “Major Barbara”, Uvod u brak”, “Neravnopravan brak”, “Pigmalion”.
M. Meisel ograničava se na analizu četiriju drama ("Majorica Barbara", "Brak", "Neravnopravan brak", "Kuća u kojoj se lome srca").
Izbor prve tri drame motivira definicijom žanra koju je Shaw dao u njihovim podnaslovima (“rasprava u tri čina”, “razgovor”, “rasprava u jednoj sesiji”). I Meisel i Dakor nazivaju Heartbreak House "savršenstvom"35 ove dramske forme.
M. Meisel dramu "Major Barbara" definira kao raspravu, pozivajući se na autorovu naznaku žanra u podnaslovu ("rasprava u tri čina").
B. Dakor, za razliku od M. Meisela, ovo djelo naziva igrokazom s elementima rasprave. Oni na različite načine definiraju prirodu sukoba. Prema M. Meiselu, žanr “drame-rasprave” koji je izumio Shaw obilježen je “potpunim podređivanjem rasprave sukobu”36. Rušeći ravnotežu kompozicije "dobro napravljene predstave", Shaw otvara prostor improvizaciji bliže farsi. Ako, prema M. Meiselu i E. Bentleyu, sukob generira raspravu, onda, sa stajališta B. Dakora, rasprava “zapaljuje” sukob37.
B. Dakor, prihvaćajući kriterije M. Meisela, predlaže fokusiranje na vezu između rasprave i radnje, čime se osigurava prepoznavanje ključnih razlika između drame s elementima rasprave i “drame-rasprave”. Oblici ove veze su različiti - "tijesna veza", "isprekidana", "nedostatak veze".
Dukore B. Bernard Shaw, dramatičar: aspekti šavijske drame. - University of Missouri Press, 1973. P.53-120.
Meisel M. Shaw i kazalište devetnaestog stoljeća. - Greenwood Press, 1976. P.290-323.
Meisel M. Shaw i kazalište devetnaestog stoljeća. - Greenwood Press, 1976. Str.291.
Dukore B. Bernard Shaw, dramatičar: aspekti šavijske drame. - University of Missouri Press, 1973. Str.79.
M. Meisel i B. Dakor odabrali su analizu "drame-rasprave" srednjeg razdoblja Shawova stvaralaštva (1900.-1920.) te su analizirali promjene u strukturi tekstova u odnosu na evoluciju autorova svjetonazora i njegove prakse kazališnog produkcije.
U periodizaciji 58-godišnjeg stvaralačkog puta dramatičara Shawa i dalje je mjerodavan koncept Ch. Carpentera, koji razlikuje tri razdoblja: rano (ibsenistička faza - rano, 1885.-1900.), srednje (sredina, 1900. i kasno (kasni , 1920.-1950.)38 , koji odražavaju žanrovsku evoluciju Shawove dramaturgije – od realističkih problemskih drama do „futurističkih proročanstava“.39 Istraživač posebnu pozornost posvećuje srednjem razdoblju, kada je „riječno i zagonetno“, „iznimno fascinantno“, „izuzetno fascinantno“, stvorene su zamršene", "iznimno inovativne" drame40, Shaw je nazvao raspravama ili raspravama koje zastupaju različita gledišta likova. Ch. Carpenter takvim djelima naziva drame "Čovjek i nadčovjek" (komedija s filozofijom, 1901.-1903.), " bojnica Barbara"
(rasprava u tri čina, 1905.), »Ženidba« (razgovor ili drama-studija, 1908.), »Neravnopravan brak« (rasprava u jednoj sesiji, 1910.) i dr.
Većina zapadnoeuropskih i američkih istraživača (E.B. Adams, J. Wiesenthal, A. Gibbs, E. Raymond i dr.) prihvatila je periodizaciju koju je predložio C. Carpenter. Istodobno, u djelima inozemnih stručnjaka za scenu, "drama-rasprava" tradicionalno se smatra jednom od glavnih karakteristika umjetničke forme srednjeg razdoblja dramatičareva stvaralaštva. U ovoj studiji koristi se i periodizacija Ch. Carpentera, koja analizira prosječno razdoblje Shawova rada.
Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Veliki svjetski pisci: dvadeseto stoljeće. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. Str. 1362.
Shawov dramski rad počinje dramom Kuća udovca (1885-1892), a završava dramom Zašto ona neće (1950).
Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Veliki svjetski pisci: dvadeseto stoljeće. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. Str. 1363.
U knjizi J. Roose-Evans "Eksperimentalno kazalište od Stanislavskog do Brooka"41, posvećenoj eksperimentalnoj drami s kraja 19. i početka 20. stoljeća, Shawovo se ime spominje u vezi s kazališnim djelovanjem G. Craiga.
W. Armstrong analizirajući stanje eksperimentalnog kazališta 1945. razmatra Shawovu redateljsku djelatnost42.
Većina istraživača (W. Armstrong, P. Brook, P. Pavi, E. Fischer-Lichte43 i dr.) smatra eksperimentalnu dramu ne samo književnim djelom, već i osnovom za izvedbu u “eksperimentalnom kazalištu”, karakteristične osobine od kojih P.
Pavi u korelaciji s eksperimentalnom dramom44:
1. Marginalnost. Eksperimentalno kazalište suprotstavljeno je tradicionalnom komercijalnom kazalištu s klasičnim repertoarom i "periferno" je u smislu budžeta i publike.
(Shaw je, anticipirajući ovo mišljenje P. Pavija, glavnu prepreku u postojanju eksperimentalnog kazališta vidio u činjenici da je ozbiljna drama »nedostupna razumijevanju mase gledatelja različitog društvenog statusa« koji žele »za svoje škude i pola gvineje da kupim zadovoljstvo lijepih umjetnosti"45).
2. Interakcija s javnošću. Gledatelji se od pasivnih promatrača pretvaraju u aktivne sudionike produkcije. Percepcija publike "postaje ovisna o djelu", a ne obrnuto. (Dakle, Shaw nastoji mobilizirati publiku koja je navikla biti prepuštena na milost i nemilost emocijama, utječući na njihov um, povećavajući njihovu sposobnost opažanja. U tom smislu, posebni zahtjevi se postavljaju pred glumca, koji mora biti sposoban Roose-Evans J Eksperimentalno kazalište: od Stanislavskog do Petera Brooka - Routledge, 1989.
Armstrong W. Eksperimentalna drama. – London: G. Bell and Sons, LTD, 1963.
Fisher-Lichte E. Povijest europske drame i kazališta. – Routledge, 2002.
Pavi P. Rječnik kazališta. - M.: Napredak, 1991. S. 362-364.
Emisija B. Cjelovita zbirka drama: U 6 svezaka V.1. - L .: Umjetnost, 1978. Str. 321 (predgovor "Ugodnim igrama").
»prilagoditi se promjenjivom unutarnjem odnosu s gledateljem«46).
3. Spajanje žanrova. Prevladana je krutost svojstvena klasičnoj drami”47, “normativna, budući da živi književni proces ruši žanrovske kanone. U povijesnim prijelomnim trenucima, kada je sve promjenjivo i pokretljivo, “sama potraga automatski postaje potraga za oblikom”48, a svaki novi oblik nužno je eksperiment.
Eksperiment u engleskoj drami s kraja 19. stoljeća, koji je nastao kao reakcija na kulturnu krizu kasnog viktorijanskog doba, odnosio se, prije svega, na promjenu tradicionalnog sustava žanrova, ali i kazališne umjetnosti.
Sovjetski znanstvenici dali su značajan doprinos stvaranju cjelovitog pogleda na Shawovu osobnost i djelo, istražujući njegova sociofilozofska, moralna i estetska stajališta. Utvrdili su i sistematizirali značajke Shawove dramske metode (priroda sukoba, tipologija likova, uloga paradoksa, značajke žanra itd.).
U djelima P.S. Balashova, Z.T. Grazhdanskaya, N.Ya. Dyakonova, I.B. Kantorovich, A.A. Karyagin, A.G. Obraztsova, A.S. Romm i drugi.
Istaknuto je Shawovo djelo i njegov svjetonazor. A.A. Anikst, A.A. Karyagin, B.O. Kostelyanets, A.G. Obraztsova, V.E. Khalizev, G.N. Khrapovitskaya, A.A. Chameev i dr. istraživali su pitanje Shawova žanrovskog eksperimentiranja, upućujući njegova djela na "dramu ideja" ili "intelektualnu dramu".
KAO. Romm u članku "O pitanju dramske metode Bernarda Shawa"
žanrovsku specifičnost Shawovih drama definira kao „dramu mišljenja“ 49.
A.A. Karjagin, analizirajući trendove u razvoju kazališne umjetnosti u Rusiji i na Zapadu, osvrće se na Shawov rad u vezi s kazalištem koje se pojavilo na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. "ideja slobode dramske forme". Kad je Brook P. Prazan prostor. – M.: Napredak, 1976. Str.80.
Averincev S.S. Povijesna poetika. Rezultati i izgledi istraživanja. – M.: Nauka, 1986. Str.104.
Brook P. Prazan prostor. – M.: Napredak, 1976. Str.83.
Odsjek za književnost i jezik. T.XV. Problem. 4. - 1956. Str.316.
Pri tome povezuje Shawova "dobro poznata ograničenja" estetske pozicije sa svjetonazorom dramatičara i njegovom privrženošću idejama fabijanskog socijalizma50. Prema znanstvenici, prijenos težišta s radnje na raspravu "dovodi do dvojakih posljedica", razdvajajući intelektualni i "djelatni" početak drame51. Stoga se Shawove drame, poprimajući specifičnu intelektualnost, teško postavljaju.
Prema V.E. Khalizeva, uvođenje elementa rasprave u Shawove drame dovelo je do "kvalitativnog pomaka" u razvoju drame, do transformacije strukture radnje, do kršenja uobičajene ideje radnje52.
dramatični V.E. Khalizev razmatra problem odnosa dramaturga i redatelja, razliku između književne i scenarističke dramaturgije, opisuje neke faze postojanja književnog kazališta i drame za čitanje. Shawov rad, prema istraživaču, obilježen je "postavkama za oslobađanje drame od okova tradicionalne teatralnosti, od ramp efekata i retoričkog govora"53.
A.A. Fedorov istražuje Shawov sustav idejno-estetskih traženja, plodonosan utjecaj umjetničkog iskustva G. Ibsena na njega te uvodi pojam "engleskog ibsenizma". Ističe da je Ibsen za Shawa prije svega majstor problemske igre, transformacije starih dramskih tehnika, te tvorac “drame-rasprave”, koja je “primjer visoke tragikomične umjetnosti”54.
Strani i sovjetski istraživači razmatraju Shawovo djelo u kontekstu formiranja engleske "nove drame". Prema engleskom istraživaču J. Evansu, Shaw je, kao i Ibsen, Wagner i Brie, približio dramu životu, unio promjene u dramsku umjetnost, eksperimentirajući s Karjaginom A. A. Drama kao estetski problem. - M .: Nauka, 1971. Str. 163.
Tamo. Str.183.
Khalizev V.E. Drama kao književna vrsta (poetika, geneza, funkcioniranje). - M .: MGU, 1986. Str. 151.
Tamo. Str.95.
Fedorov A.A. Idejna i estetska traženja u engleskoj književnosti 80-90-ih godina devetnaestog stoljeća i dramaturgija G. Ibsena: Udžbenik. - Ufa: BSU, 1987. Str.32.
s temama i dramskom formom, predložio "alternativnu formu i sadržaj" 55.
N.I. Fadeeva identificira tri etape u razvoju "nove drame"56. U okviru prvoga razdoblja (80-ih godina) istraživač uz Ibsena i Hauptmanna imenuje Shawa, iako je njegov stvaralački put započeo tek 1892. godine objavljivanjem drame “Kuća udovca”. Drugo razdoblje (90-ih) istraživač povezuje s Maeterlinckovim djelom, ne spominjući ime Shawa, koji se već u tom razdoblju aktivno bavi dramaturgijom i stvara od 1892. do 1900. dramatičara.
deset predstava.
“Nova drama” neraskidivo je povezana s kazališnim reformama. Kazališta (Slobodno kazalište u Parizu pod vodstvom A. Antoinea, Slobodna scena u Berlinu pod vodstvom O. Brahma, Nezavisno kazalište u Londonu s J. Greinom, Moskovsko umjetničko kazalište s K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovičem-Dančenkom) napravila su značajan doprinos europskoj dramskoj umjetnosti, skrećući pozornost publike na nove drame i autore te nudeći suvremenu scensku interpretaciju teksta.
Mnogi su vodeći dramatičari bili izravno uključeni u kazališni proces kao redatelji (H. Grenville-Barker, G. Zuderman, A. Čehov, B. Shaw i dr.). Shawovi redateljski eksperimenti opisani su u djelima A.A. Aniksta, Yu.A. Zavadsky, Yu.N. Kagarlitsky, A.G. Obraztsova, W. Archer, E. Bentley, B. Dakor, D. Donoghue, K. Inns.
Iz suvremenih domaćih studija "nove drame"
potrebno je istaknuti monografiju M.G. Merkulova "Retrospekcija u engleskoj "novoj drami" kraja stoljeća: porijeklo i funkcioniranje XIX-početka XX.". Autor otkriva žanrovske specifičnosti "nove drame", sistematizira najkarakterističnije definicije pojma engleskih i američkih književnih kritičara, pojašnjava povijesne granice fenomena, Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. Str.26.
Fadeeva N.I. Konflikt kao organizacijski princip umjetničkog jedinstva dramskog djela (na materijalu ruske i zapadnoeuropske drame kasnog 19. - početka 20. stoljeća): dis. … kand.
filol. znanosti. - M., 1984. Str. 190.
dijeli ocjenu književnika prihvaćenu u show science kao vodećeg dramatičara engleske “nove drame”57. Fokusirajući se na inovativnu upotrebu tehnike flashbacka u svom radu, autor ističe glavne elemente Shawove žanrovske modifikacije "nove drame". Pojmovi "nove drame", "intelektualne drame", "drame ideja" i "drame-rasprave" smatraju se sinonimima, budući da su osnova radnje drama dramatičara novoga pokreta (G. Ibsen, G. Hauptmann, B. Shaw) je rasprava čiji značaj ovisi o likovima kao nositeljima određenog ideološkog programa, svjesnim svoje misije provođenja autorove volje58. Pritom se "drama ideja" smatra organizacijskom karikom koja određuje Shawov žanrovski sustav.
Kandidat M.G. Merkulova59.
disertacija Odsutnost tradicionalnih žanrovskih definicija kod Shawa-dramatičara istraživač smatra opravdanim, budući da sam Shaw „nije nastojao točno fiksirati žanrovsku originalnost drama, videći svoju glavnu zadaću u razotkrivanju nedostatka ideja, irelevantnosti tradicionalnog žanra. obrasci”60. Pojavu kvalitativno nove dramaturške forme "drame-rasprave", koja je najprikladnija za reprodukciju proturječnosti povijesnog doba na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, autor povezuje sa Shawovim aktivnim djelovanjem na polju ovladavanja novim ideje.
Treba napomenuti da su se i drugi suvremeni domaći istraživači (V.A. Lukov, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Chernozemova, I.O. Shaitanov, itd.) također bavili određenim problemima Shawova stvaralaštva.
Merkulova M.G. Retrospekcija u engleskoj "novoj drami" s kraja 19. - početka 20. stoljeća: nastanak i funkcioniranje. Monografija. - M .: Prometej, 2005. S. 22 (monografija je napisana na temelju teksta doktorske disertacije).
Merkulova M.G. Retrospekcija u engleskoj "novoj drami" s kraja 19. - početka 20. stoljeća: nastanak i funkcioniranje. Monografija. - M .: Prometej, 2005. S. 100 (monografija je napisana na temelju teksta doktorske disertacije).
Merkulova M.G. Kasna dramaturgija B. Shaw: problemi tipologije: dis. … kand. filol. znanosti. - M., 1998.
Tamo. Str.31.
Sustavnu i sveobuhvatnu analizu Shawove inovativne dramaturgije nude djela A.G. primjeran. U knjizi “Dramska metoda Bernarda Shawa” istraživač posebno poglavlje posvećuje karakterizaciji žanrovske prirode Shawovih drama, zadržavajući se na ulozi i specifičnostima rasprave, obilježjima sukoba, definirajući ga kao “ najžešći sraz lažnih ideja o životu s njegovim istinskim razumijevanjem”61. Pritom izvan njezina vidokruga ostaju žanrovska obilježja Shawovih »otvoreno eksperimentalnih« 62 jednočinki »Ulazak u brak« i »Neravnopravan brak«.
I.B. Kantorovich, analizirajući pet jednočinki koje je Shaw stvorio od 1901. do 1913. (“Kako je lagao njezinu mužu”, 1904.; “Brak”, 1908.;
„Neravnopravan brak“, 1910.; "Fannyna prva predstava", 1911.; Passionate, 1912) daje opći opis svojih eksperimenata u komediji, vodvilju, farsi i drugim dramskim žanrovima63. Žanr “ekstravagane” istraživač naziva vodećim u tom razdoblju i smatra ga “realističkim promišljanjem” povijesne drame, elizabetinske drame, melodrame, drugim riječima, “eksperimentom u borbi za novu dramu”64. Analizirajući Shawove jednočinke, I.B. Kantorovič u njima bilježi zajedništvo problematike i “sličnost umjetničke naravi”, a raspravu smatra “glavnim tehničkim sredstvom” razotkrivanja ideje predstave, što ne isključuje “razvoj broj punopravnih realističnih likova”65.
Pitanje Shawovog stvaranja zasebnog žanra "drame-rasprave" nije primljeno u studiji I.B. Kantorovich duboka i cjelovita studija.
Usporednu analizu jednočinki Čehova i Shawa napravio je S.S. Vasiljeva, navodeći nedovoljan stupanj proučavanja Shawovih malih dramskih formi, nedostatak holističkog pristupa Obrazcovoj A.G. Dramska metoda Bernarda Shawa. – M.: Nauka, 1965. Str.67.
znanost, 1974. C.315.
Kantorovich I.B. Bernard Shaw u borbi za novu dramu (Problem kreativne metode i žanra): dis. … dr. filol. znanosti. - Sverdlovsk, 1965. P. 446-456.
Tamo. P.451.
Tamo. P.451.
ovo pitanje66. Autor studiju gradi na materijalu Shawovih devet jednočinki ("Kako je lagao njezinu mužu", 1904.; "Strast, otrov, okamenjenost ili kobni plin", 1905.; "Međuigra u kazalištu", 1907.; "Novinski isječci", 1909.; "Tamnocrvena dama soneta", 1910.; "Liječenje glazbom", 1913.;
"Inka iz Perusalemskog", 1913.; "O'Flaherty, zapovjednik Viktorijinog reda", 1915.;
Augustus Doing His Duty, 1916), spominjući samo dramu Unequal Discussion Play67 Leaving Marriage Out of Mind kao jednočinku jednočinke Shawova ženidba. Time postaje očigledna hitna potreba za bližim i sveobuhvatnijim sagledavanjem »drame-rasprave« kao jedne od ključnih formi u Shawovu žanrovskom sustavu.
Pojačani interes za jednočinku karakterizira srednje razdoblje Shawova stvaralaštva (1900.-1920.)68, koje se u ovom radu proučava.
Aktualizacija male dramaturgije povezana je s promjenama društvenog ozračja na prijelazu stoljeća. Djelotvornost u pisanju, u scenskom utjelovljenju teksta, ekscentričnost jednočinke susrela se s duhom i zahtjevima novoga vremena. U Shawu je izrazita težnja ograničavanja vanjskih parametara dramske radnje, tehnika.
"minimalizam poetike", "ekonomizam umjetnosti" Lokalizacija vanjskih parametara radnje pojačava dinamiku unutarnje radnje, dovodi do "zaoštravanja proturječja, otkrivanja skrivenih sukoba"70.
kolizije, predodređuje kapacitet Jednočinka se otvara kao dramaturgija kontrasta i paradoksa, neočekivanih događaja i dramatičnih otkrića. Stoga se Shawova "drama-rasprava" tako živo manifestirala u okviru jednog čina. U jednočinkama “Uvod u Vidi: Vasiljeva S.S. Jednočinke A.P. Čehov i D.B. Shaw (problemu komparativnog proučavanja).
Vestnik VolGU. Serija 8. Izdanje. 4. - Volgograd, 2005. Str.24.
Vidi: Vasilyeva S.S. Jednočinke A.P. Čehov i D.B. Shaw (problemu komparativnog proučavanja).
Vestnik VolGU. Serija 8. Izdanje. 4. - Volgograd, 2005. Str.27.
Od dvadeset sedam drama koje je Shaw napisao tijekom svog srednjeg razdoblja, sedamnaest su jednočinke.
Merkotun E.A. Poetika jednočinke dramaturgije Ljudmile Petruševskaje. Monografija. - Ekaterinburg:
USPU, 2012. Str.29.
Tamo. Str.31.
Brak” i “Nejednak brak” odražavaju glavne linije Shawovih umjetničkih eksperimenata.
No, u domaćoj kritičkoj literaturi, koja je višestruko proučavala Shawovo umjetničko nasljeđe, nedovoljno je pažnje posvećeno specifičnoj analizi žanra "drame-rasprave" koju je stvorio. U pravilu, autori se ograničavaju na navođenje njegovih žanrovskih eksperimenata, karakterizirajući prvi dojam dramatičarevih djela kao osjećaj novosti i neobičnosti. U isto vrijeme, neki (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) usredotočuju se na hrabre ideje iznesene u "diskusijskim predstavama", drugi (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich) istražuju stil izražavanja misli , načini stvaranja likova itd. Tek nekolicina (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) nudi sustavnu analizu žanra, proučavajući skup umjetničkih sredstava kojima se dramatičar služi za što primjereniju realizaciju svojih zamisli, te formu koju odabire. . Osvrćući se na prirodu rasprave i njezinu ulogu u Shawovim dramama, A.G. Obrazcova konstatuje osebujnost dramskog sukoba, međutim izvan njezina vidnog polja ostaju žanrovska obilježja Shawovih „otvoreno eksperimentalnih“71 jednočinki „Brak“ i „Neravnopravan brak“.
Nedovoljna pozornost u domaćoj književnoj kritici posvećuje se analizi drame "Candida", koja je polazište za stvaranje "drame-rasprave" u Shawovu djelu. Vodeći domaći voditelji emisija (P.
Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) zanemaruju tako važan strukturni element predstave kao što je završna rasprava. Istraživači su dvosmisleni o žanru drame, smatrajući Candidu "psihološkom dramom sa socijalnom nijansom"72, kako kaže Obraztsova A.G. Bernard Shaw i europska kazališna kultura na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. - M., 1974.
Građanska Z.T. Bernard Shaw: Esej o životu i radu. - M .: Obrazovanje, 1965. Str. 49.
„domaće drame“73 ili misterijske igre74, ne spominjući definiciju koju je iznio sam autor – „moderna prerafaelitska drama“75.
Pitanje periodizacije Shawova stvaralačkoga puta u domaćoj estradnoj znanosti još nije konačno riješeno jer. tome su u određenoj mjeri smetali »neprevladani koncepti vulgarnog sociologizma« 76. Prema tradiciji koja se ustalila u sovjetskoj književnosti, evolucija dramatičareva djela obuhvaća dva razdoblja: 19. stoljeća prije Prvog svjetskog rata i razdoblje od Prvog svjetskog rata i Velike listopadske socijalističke revolucije do kraja piščeva života. Takvu shemu slijedi npr. P.S. Balashov77, A.G. Obraztsova78, A.S. Romm79. Z.T. Grazhdanskaya80, s druge strane, izdvaja djela nastala od 1905. do 1917. i drame 1920-ih u zasebna razdoblja, na temelju problematike drame kao načela koje je uzeto kao temelj periodizacije.
Što se tiče definicije žanra, u ovoj studiji, žanr se shvaća kao "jedinstvo kompozicijske strukture, zbog originalnosti reflektiranih fenomena stvarnosti i prirode umjetnikovog odnosa prema njima" (L.I. Timofeev).
Relevantnost Studija je posljedica nedovoljne razrađenosti u ruskoj književnoj kritici problema žanra "drame-rasprave" u Shawovu djelu, uloge dramatičara u razvoju ovog žanra, čije je razumijevanje važno za razjašnjenje književne situacije. u Engleskoj na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. i Shawov doprinos "novoj drami", te činjenica da Shawova žanrovska traženja predstavljaju englesku književnost ovoga razdoblja.
Balashov P.S. Umjetnički svijet Bernarda Shawa. - M .: Fikcija, 1982. Str. 126.
Obraztsova A.G. Dramska metoda Bernarda Shawa. - M .: Nauka, 1965. Str. 230.
Prikaz B. Cjelovita zbirka drama: U 6 sv. T. 1. - L .: Umjetnost, 1978. P. 314 (predgovor "Ugodnim igrama").
Balashov P.S. Umjetnički svijet Bernarda Shawa. - M .: Fikcija, 1982. Str.14.
Obraztsova A.G. Dramska metoda Bernarda Shawa. - M .: Nauka, 1965. Str. 147.
Romm A.S. O pitanju dramske metode Bernarda Shawa // Vijesti Akademije znanosti SSSR-a.
Odsjek za književnost i jezik. T.XV. Problem. 4. - 1956. Str.315.
Građanska Z.T. Bernard Shaw: Esej o životu i radu. - M .: Obrazovanje, 1965. Str. 112.
Teorijsku osnovu rada čine istraživanja teorije i povijesti drame domaćih znanstvenika (S.S. Averintsev, A.A. Anikst, V.M. Volkenshtein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk-Fadeeva, D.N. Katysheva, B.O. Kostelyanets, V.A. Lukov , V.E. Khalizev), te strani (E. Bentley, A. Henderson, K. Inns, M Colburn, H. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); djela u kojima se proučava kulturno-povijesni kontekst, koji je odredio vektor žanrovskih traženja B. Shawa (V. Babenko, P. S. Balashov, N. V. Vaseneva, A. A. Gozenpud, Z. T. Grazhdanskaya, T. Yu. Zhikhareva, B. I. Zingerman, Y. N. Kagarlitsky, I. B. Kantorovich, M. G. Merkulova, A. G. Obraztsova, N. A. Redko, A. S. Romm, N. N. Semeykina, N. I. Sokolova, A. A. Fedorov, E. N. Chernozemova i dr.), uključujući radove stranih književnih kritičara (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghaus, B. Matthews, H. Pearson, H. Rubinstein i dr.); radovi posvećeni problemu žanra i poetici teksta umjetničkog djela (S.S. Averincev, M.M. Bahtin, A.N. Veselovski, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, kao i B. Dakor, A. Nikol, A. Thorndike).
Predmet proučavanja je Shawova dramaturgija srednjeg razdoblja stvaralaštva (1900.-1920.) koju karakteriziraju različiti žanrovski eksperimenti.
Predmet istraživanja je "drama-rasprava" kao žanr u Shawovoj dramaturgiji, njeno podrijetlo, oblikovanje, poetika u kontekstu Shawova djela i "nove drame".
Svrha je istraživanja utvrditi žanrovski sadržaj, strukturu "diskusijske drame", njezino oblikovanje u Shawovu djelu te njezino idejno i umjetničko značenje.
U skladu s ciljem, slijedeće zadaci istraživanje:
1. rekonstruirati povijesnu i književnu situaciju u Engleskoj na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, koja je odredila vektor Shawovih umjetničkih traganja, njegovo kretanje u skladu s "novom dramom";
2. pratiti genezu i formiranje "eksperimentalnog" žanra "drame-rasprave" u Shawovu djelu;
3. analizirati značajke poetike drama s elementima rasprave i "drama-rasprava" u kontekstu epohe i Shawova djela;
4. prepoznati glavna žanrovska obilježja Shawove "drame-rasprave".
Metodološka osnova rada bila su načela historicizma i dosljednosti, cjelovitog pristupa proučavanju književnih pojava.
Kombinacija povijesnih i književnih, komparativnih, tipoloških, biografskih metoda analize omogućila je praćenje procesa formiranja i obilježja žanra "drame-rasprave".
Znanstvena novost rad je određen izborom predmeta istraživanja i kontekstualnim aspektom njegova obuhvata. Po prvi put u ruskoj književnoj kritici sustavno se proučavaju drame s elementima rasprave i "eksperimentalne" "drame-rasprave" koje je Shaw napisao 1900.-1920.
Drame "Ženidba" i "Neravnopravan brak" po prvi put se analiziraju kao "drame-rasprave", prikazujući posebnosti poetike ovog žanra.
Na temelju Shawovih teorijskih radova koji nisu prevedeni na ruski, prikazana je analiza klasifikacije ženskih likova. Radovi engleskih istraživača koji nisu prevedeni na ruski i ostali su na periferiji znanstvenog interesa, kao i materijali iz pisčeve korespondencije, novinskih i časopisnih publikacija nepoznati u ruskoj književnoj kritici, uvedeni su u znanstveni opticaj.
Odveden na obranu sljedeće odredbe:
1. Žanr "drame-rasprave" nastao je pod utjecajem kompleksa razloga uzrokovanih promjenama društveno-političke situacije, filozofskih i estetskih pogleda na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Želja da se u umjetničkom djelu izrazi suvremena proturječja Engleske zahtijevala je od Shawa promišljanje tradicionalne poetike drame i razvoj njezine nove forme, primjerene vremenu.
2. Drama na prijelazu XIX-XX stoljeća. pretvara se u slobodni autorski iskaz, u kojem tradicijski elementi djeluju tek kao svojevrsni oslonci interpretaciji; preispituju se kanoni žanra; pojačava se epski početak. Eksperimenti dovode do difuznosti žanrovskog sustava, što se posebno očituje u nedostatku klasičnih žanrovskih oznaka u većini Shawovih drama (naziv žanra predlaže sam autor).
3. Dramaturgija Predstava kao umjetnički eksperiment izvedena je u kontekstu europske "nove drame" u njezinoj engleskoj verziji. Kao rezultat toga nastala je posebna dramska forma – predstava s elementima rasprave (“Kandida”, “Čovjek i nadčovjek”), a zatim i sama “drama-rasprava” (“Majorica Barbara”, “Brak”, “Nejednaki”). Brak”, “ Kuća slomljenog srca. Uvođenje rasprave kao izvora dramskog sukoba uvjetovalo je inovativan zvuk Shawovih drama. Studija o žanrovskim specifičnostima Shawove drame na kraju 20. stoljeća. omogućuje praćenje geneze, formiranja, evolucije žanra "drama-rasprava" u XIX-poč.
4. Analiza glavnih sastavnica umjetničke strukture Shawovih drama omogućuje nam identificiranje žanrovskih značajki "drame-rasprave" i vektor žanrovskih pretraživanja dramatičara.
Teorijski značaj rad je zbog analize žanra "drama-rasprava". Proučavanje žanrovskog sadržaja, strukture "diskusijske drame" otvara dodatne mogućnosti za razumijevanje Shawovih "eksperimentalnih" djela srednjeg razdoblja stvaralaštva (1900.), žanrovskih modifikacija "nove drame". Materijali i zaključci sadržani u disertaciji omogućuju proširenje razumijevanja trendova u razvoju engleske drame.
Praktični značaj istraživanje se sastoji u mogućnosti korištenja njegovih rezultata u predavanjima o engleskoj književnosti kasnog 19. - ranog 20. stoljeća, o povijesti engleske i strane književnosti; u posebnim kolegijima posvećenim proučavanju poetike dramskih žanrova i djela B. Shawa. Nalazi i neke odredbe zanimljivi su književnim kritičarima, kao i onima koji se zanimaju za Shawovo djelo.
Usklađenost sadržaja disertacije s putovnicom specijalnosti za koju se preporučuje za obranu.
Disertacija odgovara specijalnosti 10.01.03 - "Književnost naroda stranih zemalja (zapadne Europe)" i izrađena je u skladu sa sljedećim točkama putovnice specijalnosti:
P.3 - Problemi povijesnog i kulturnog konteksta, socio-psihološka uvjetovanost nastanka vrhunskih umjetničkih djela;
P.4 - Povijest i tipologija književnih pravaca, tipovi umjetničke svijesti, žanrovi, stilovi, stabilne slike proze, poezije, drame i publicistike, koje su izražene u stvaralaštvu pojedinih predstavnika i spisateljskih skupina;
P.5 - Jedinstvenost i intrinzična vrijednost umjetničke individualnosti vodećih majstora strane književnosti prošlosti i sadašnjosti;
obilježja poetike njihovih djela, stvaralačka evolucija.
Pouzdanost zaključaka osigurana je temeljitim proučavanjem žanrovske prirode Shawovih dramskih djela na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, proučavanjem i usporedbom velikog broja primarnih izvora (beletristika, teorijski radovi, kritička literatura, korespondencija). , novinska i časopisna građa), kao i teorijsko utemeljenje žanrovskog sadržaja i strukture "drame rasprave". Odabir analiziranog materijala proizlazi iz njegovog značaja za rješavanje zadataka postavljenih u disertaciji.
Provjera rada. Pojedinačne odredbe disertacije predstavljene su u obliku izvješća i poruka na međunarodnim i međusveučilišnim znanstvenim skupovima: 3. međusveučilišni znanstveni skup "Znanost mladih - 3" (Arzamas, 2009); Znanstveno-praktični seminar "Književnost i problem integracije umjetnosti" (N.Novgorod, 2010.);
Međunarodna konferencija "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moskva, 2010); 4. međusveučilišna znanstvena konferencija "Znanost mladih - 4" (Arzamas, 2010); Međunarodna konferencija “XXIII Puriševska čitanja: strana književnost 19. stoljeća. Aktualni problemi proučavanja” (Moskva, 2011); 17. Nižnji Novgorodski skup mladih znanstvenika (N. Novgorod, 2012.); Međunarodna konferencija "XXVI. Puriševska čitanja: Shakespeare u kontekstu svjetske umjetničke kulture" (Moskva, 2014.). Ključne točke o disertacijskim istraživanjima raspravljalo se na diplomskim studentskim udrugama i sastancima Odsjeka za književnost FGBOU VPO "AGPI" i Odsjeka za stranu književnost i teoriju interkulturalne komunikacije (N.Novgorod, NGLU, 2014.). Na temelju materijala disertacije objavljeno je trinaest znanstvenih radova, uključujući četiri u publikacijama preporučenim od strane Višeg povjerenstva za ovjeru Ruske Federacije.
Struktura i djelokrug rada određena zadacima i gradivom koje se proučava.
Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka i popisa literature. Ukupan opseg studije je 205 stranica. Bibliografski popis sadrži 217 naslova, od toga 117 na engleskom jeziku.
POGLAVLJE I. Filozofski i estetski pogledi B. Shawa u kontekstu engleskog književnog procesa kasnog XIX - početka XX. stoljeća §1. Utjecaj kasnoviktorijanske engleske drame na oblikovanje estetike B. Shawa Kraj 19. - početak 20. stoljeća. je za Veliku Britaniju vrijeme ozbiljnih promjena u društvenom i političkom životu te u estetskoj svijesti.
Britansko carstvo "bilo je u stanju duboke ekonomske, industrijske i duhovne krize"81. Smrću kraljice Viktorije (1819.-1901.), pod kojom je Velika Britanija postala carstvo, viktorijanski način života u Engleskoj je stvar prošlosti. Pokušaji da zadrži nekadašnju moć doveli su do toga da Britansko Carstvo usmjeri svoje napore prema osvajanju središnje Afrike, Egipta i Sudana. Anglo-burski rat (1899.-1901.) i razdoblje priprema za Prvi svjetski rat koje je uslijedilo samo su pogoršali društvene suprotnosti koje su nastale kao posljedica gospodarske krize kasnih 1980-ih. 19. stoljeća
Viktorijanizam je stvorio etički kodeks ponašanja za građane Engleske, diktirao norme javnog i privatnog života. U području kulture glavno mjesto dano je klasičnim uzorima, svaki je umjetnik bio dužan strogo slijediti akademske kanone. Takav ekstremni konzervativizam onemogućio je razvoj slobodne kreativne misli i "zaštitio" viktorijansku umjetnost od prodora estetskih inovacija iz Europe.
U razdobljima krize društvenih formacija, u pravilu, postoji želja za preispitivanjem utvrđenih vrijednosti. Proces njihova kritičkog promišljanja i revizije dotadašnjih stavova "uvukao je u svoj tijek sve segmente društva, tjerajući ih da redefiniraju svoj odnos prema tradicionalnim idejama"82.
uvjerenja i osjećaj nestabilnosti jednom Romm A.S. Shaw je teoretičar. - L.: Ed. LGPI im. A.I. Herzen, 1972. C.65.
Tamo. C.65.
stabilni oblici života osobito se snažno očituju u sferi umjetnosti. Stari oblici britanske umjetnosti nisu bili u stanju odražavati stvarnost koja se brzo mijenjala, jer. “umjetnička istina, prava, živa prije nekoliko desetljeća, prestala je odgovarati sadržaju novih ideja života”83. Postojeća drama postupno je gubila na aktualnosti, "skamenila se"84 i pretvorila u formu koja ne odgovara stvarnosti. Kazalište se služilo i tehnikama iz kojih je život već otišao (razlog tome je nedostatak nove dramaturgije i prirodni strah da publika ne poprimi nove oblike).
Umjetnički život Engleske na prijelazu iz XIX u XX stoljeće. karakteriziran "izvanrednim intenzitetom, izrazitim kontrastima i proturječnostima"85. Želja za relevantnošću i aktualnošću odgovara svjetonazoru nove generacije ljudi koji se zanimaju za znanstvena i tehnološka dostignuća i njeguju znanje. Znanost, ideologija i novinarstvo ušle su u svakodnevni život utječući na estetsku percepciju stvarnosti.
Pisci, nezadovoljni estetskim normama naslijeđenim iz viktorijanizma, provode aktivnu kreativnu potragu. U književnosti koegzistiraju i prožimaju se razni pravci simbolizma, neoromantizma), stvarajući šaroliku sliku (naturalizam, književnog postupka. Pritom realizam i dalje ostaje temeljni u umjetnosti kao “najplodniji i najživlji”86 pravac. “Obnova realizma”87 na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće izražena je u proširenju njegova tematskog repertoara.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw i europska kazališna kultura na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. – M.:
znanost, 1974. C.137.
Ischuk-Fadeeva N.I. Tipologija drame u povijesnom razvoju. - Tver, 1993. Str.45.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw i europska kazališna kultura na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. – M.:
znanost, 1974. C.20.
Anikst A.A. Teorija drame na Zapadu u drugoj polovici 19. stoljeća. – M.: Nauka, 1988. Str.9.
Fradkin I.M. Uvod: [Književnost zapadne Europe na prijelazu iz XIX. u XX. stoljeće] // Povijest svjetske književnosti: U 8 sv., T. 8 / Akademija znanosti SSSR-a; Institut za svjetsku književnost. Ih. prije podne Gorki. - M .: Nauka, 1983. Str. 216.
dramaturgije, proširujući njezinu tematiku, Shaw je predložio za proučavanje problema koji su do tada bili izvan umjetnosti.
Prijelaz XIX-XX stoljeća. - vrijeme aktivnog razvoja dramske umjetnosti i ozbiljnih promjena u dramskoj praksi, jer je "drama kao najviši oblik umjetnosti moguća tek kada svijet prolazi kroz vrijeme odlučnih promjena"88, koje u dramskom stvaralaštvu nalaze adekvatan umjetnički izraz. sukob. Engleska je dramaturgija precijenila, kritički shvaćala društvene, vjerske, etičke postavke postojećeg kapitalističkog sustava, javnih institucija.
U 19. stoljeću engleskom pozornicom dominira melodrama, koja je popularna ne samo u malim rubnim kazalištima, već iu središnjim kazalištima Londona.
Kazalište je tijekom jednog stoljeća postupno gubilo svoj društveni i književni značaj i pretvaralo se u zabavnu instituciju namijenjenu najzahtjevnijim ukusima. Tek krajem 19. stoljeća, kada je završavala vladavina kraljice Viktorije, javlja se trend oživljavanja drame kroz pozivanje na “dobro napravljenu predstavu”. U Velikoj Britaniji se pojavio kasnije nego u Europi. Ali čak je i njezin "zakašnjeli dolazak ... bio velika blagodat za Englesku"89. Kao što znate, “dobro napravljena predstava” oslanjala se na klasičnu dramatiku u građenju radnje, te na komediju ponašanja u opisu svakodnevice. No, Shaw - predstavnik "drame ideja" - bio je svjestan umjetničkih mogućnosti "dobro napravljene predstave" i po potrebi ih je koristio u svom radu. Ipak, ustvrdio je da je "dobro napravljena predstava" komercijalna produkcija "što se obično ne uzima u obzir kada se govori o suvremenim trendovima ozbiljne drame"90.
Anikst A.A. Teorija drame na Zapadu u drugoj polovici 19. stoljeća. – M.: Nauka, 1988. Str.48.
Sažetak članaka. – M.: Napredak, 1981. Str.215.
Nekadašnja drama, “prazna”, “sentimentalna i bezbojna”, intelekt gledatelja “atrofirao je od nerada”91, čemu je odgovaralo i stanje u kazalištu na kraju 19. stoljeća. Naknadno ga se Shaw prisjetio u predgovoru Tri komada za puritance (“teatar me skoro ubio”, “oborio me kao đubre”, “srušio sam se pod njegovom težinom”92).
Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće, koji je donio ne samo “obogaćivanje tradicionalne poetike kritičkog realizma”, nego i “nove principe umjetničkog poimanja života”93, postao je početna faza procesa intelektualizacije književnosti povezanog s znanstvena i tehnološka dostignuća civilizacije, prijepori u sferi ideologije. Tome je pridonijela “aktivna tvrdnja prava razuma u svim područjima društvenog i kulturnog djelovanja”94. Tranzicijsko doba, puno proturječja, iznenađenja, kontrasta, pokrenulo je paradoksalno razmišljanje. Želja za propitivanjem, "prodrmanjem i izvrtanjem svega što se činilo zauvijek uređenim u građanskom svijetu"95, izražavala se u oblicima ironije i paradoksa, u pozivanju na grotesku. U Shawovim dramama groteskni kolorit javlja se u kasnijem razdoblju njegova stvaralaštva. U dramama prvog i srednjeg razdoblja dramatičar je „kategoričan, jasan, čak didaktičan i vrlo konkretan“96 u obrazlaganju proturječja.
"Novi poseban karakter intelektualizma"97 Shawa odredio je spoj "patosa i ironije, suhe logike i fantastične groteske, apstraktne teorije i umjetničke slike"98. Stvaranje paradoksalne predstave B. Cijeli komadi: u 6 svezaka V.1. - L .: Art, 1978. P. 229 (predgovor predstavi "Profesija gospođe Warren").
Emisija B. Cjelovita zbirka drama: U 6 svezaka V.2. - L .: Umjetnost, 1979. P. 7 (predgovor "Tri komada za puritance").
Romm A.S. Shaw je teoretičar. - L.: Ed. LGPI im. Herzen, 1972. C.34.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw i europska kazališna kultura na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. – M.:
znanost, 1974. C.25.
Tamo. C.25.
Obraztsova A.G. Dramska metoda Bernarda Shawa. - M .: Nauka, 1965. Str. 206.
Zavadsky Yu.A. O Shawovim filozofskim dramama i suvremenoj kazališnoj estetici (redateljske bilješke) // Questions of Philosophy. 1966. br. 11. S.94-95.
Romm A.S. Shaw je teoretičar. - L.: Ed. LGPI im. A.I. Herzen, 1972. C.34.
situaciji ili nizu situacija (smiješna, šaljiva, komična, „elegantno ekscentrična“99), Shaw ih koristi kao sredstvo rušenja uobičajene logike ljudskog ponašanja, način otkrivanja istine.
Prijelaz XIX-XX stoljeća. obilježen traženjem novih oblika koji mogu umjetnički utjeloviti složenost povijesnog trenutka i novu razinu poimanja svijeta. Nezadovoljstvo oblicima klasičnog realizma izazvalo je potrebu promišljanja ustaljenog žanrovskog sustava. Shaw, jedan od reformatora engleske pozornice, okušao se u raznim dramskim žanrovima. “Drama-rasprava”, koju je smatrao dramskom formom primjerenom suvremenosti, bila je, prema dramatičarevoj definiciji, “originalna poučna realistička drama” (“Udovčeva kuća”, 1892.), “aktualna komedija” (“Srcelomac”). , 1893), "misterij" ("Candida", 1894), "melodrama" ("Đavolji učenik", 1896), "komedija s filozofijom" ("Čovjek i nadčovjek", 1901), "tragedija"
("Doktorova dilema", 1906.) itd.
Želja za proširenjem izražajnih mogućnosti drame, njezinog kronotopa, dovela je Shawa do aktivne uporabe epskog elementa - karakterističnog obilježja "nove drame". Taj proces “međugeneričke difuzije”100 temeljio se na potrebi za novim oblicima umjetničke asimilacije i prikaza dinamičnog svijeta. Uvođenje epskog elementa pridonijelo je sveobuhvatnom prikazivanju zbilje s kraja 19. stoljeća u dramskom djelu, pružilo dramatičaru mogućnost da „nadiđe prikazana mjesta, vremena, osobe, događaje“101, „da čitateljima dade mogućnost da se u dramskom djelu „nadmaši“ prikazana mjesta, vremena, osobe, događaje. široke i točne slike razvoja suvremenog života”102.
Detaljne napomene u njegovim dramama pokazuju “povećanje udjela epskog u dramatičnom”103, signalizirajući poetiku A. G. Obrazcova. Dramska metoda Bernarda Shawa. - M .: Nauka, 1965. Str. 199.
C.9.
Kagarlitsky Yu.I. Kazalište za vjekove. Kazalište prosvjetiteljstva: trendovi i tradicija. - M .: Umjetnost,
Obraztsova A.G. Dramska metoda Bernarda Shawa. – M.: Nauka, 1965. Str.15.
Čirkov A.S. Epska drama (problemi teorije i poetike) / A.S. Čirkov. - Kijev: Vishcha škola, 1988.
»nova drama« (»Drugi otok Johna Bulla«, »Vražji šegrt« i dr.).
Opaske prestaju biti samo službene, one se „funkcionalno povezuju s dramskim govorom“104, portretom, emocionalnim stanjem lika, fiksiranjem njegova karaktera, motivima postupaka, dopuštaju autoru „da likove izvede izvan okvira događaja prikazanih na pozornica"105, sudjelovati u raspravi, izraziti svoj stav . Napomene “objektiviziraju pripovijest”106 do te mjere da čitatelj nije uronjen u samu radnju, već u svijet promišljanja, usporedbi i zaključaka koji se kriju iza nje. Shawove se drame kroz dijalog pretvaraju za čitatelja u roman. Prema A. Amonu, ideja o spoju romana s dijalogom u drami bila je već "u zraku"107 1892. godine, kada je Shaw počeo koristiti ovo sredstvo.
Krajem XIX stoljeća. svjetonazor niza pisaca bio je “kompliciran oštrim i bolnim prijelomom ustaljenih pogleda, a ponekad i dekadentnom zbunjenošću pred nedosljednošću, složenošću i vanjskim procesima”108, zamršenosti povijesnog, dakle, upoznavanja s posebno su se plodonosnim pokazala umjetnička ostvarenja drugih zemalja. Dakle, djelo G. Ibsena bilo je snažan impuls koji je nadahnuo dramatičare na prevladavanje zastarjele dramske i kazališne tradicije, te doveo do pojave »engleskog ibsenizma«109. Drame velikog Norvežanina uzete su kao uzori za novu englesku dramu: oponašane su, proučavane su u kritičkim člancima. Shaw, poznavatelj i propagator Ibsenovih drama, u njemu je vidio umjetnika koji je stvorio novu dramsku tehniku, posebice uvodeći elemente diskusije u drame.
Andreeva S.A. Funkcije stanke u poetici engleske "nove drame": dis. …kand. filol. znanosti. - Krasnojarsk, 2005. Str.14.
Gozenpud A.A. Putovi i raskršća. Engleska i francuska dramaturgija 20. stoljeća. - L., 1967. Str.21.
Čirkov A.S. Epska drama (problemi teorije i poetike) / A.S. Čirkov. - Kijev: Vishcha škola, 1988.
Hamon A. Moliere dvadesetog stoljeća: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. Str.251.
Fedorov A.A. Idejna i estetska traženja u engleskoj književnosti 80-90-ih godina devetnaestog stoljeća i dramaturgija G. Ibsena: Udžbenik. - Ufa: BGU, 1987. Str.6.
Vidi: Fedorov A.A. Idejna i estetska traženja u engleskoj književnosti 80-90-ih godina devetnaestog stoljeća i dramaturgija G. Ibsena: Udžbenik. - Ufa: BGU, 1987.
Doba krajištva postavilo je novi vektor razvoja kulture – pojačana je politizacija i ideologizacija umjetnosti, što je zahtijevalo stvaranje “politički aktivnog, ideološki relevantnog kazališta”110. Kulturnjaci postaju politički i društveni agitatori jer, uz "grozničavu brzinu kojom tehnološki procesi zamjenjuju i istiskuju jedni druge", uz "promjene u javnom mnijenju koje su uzrokovane širenjem širokog obrazovanja, popularne književnosti, povećanih mogućnosti kretanja , itd." 111, broj društvenih problema koji zahtijevaju refleksiju naglo raste.
Da bi "utjecala na umove i srca publike"112 kazališna je umjetnost izumila dodatna izražajna sredstva. Nove umjetničke forme sposobne prenijeti raznolikost znanstvenih otkrića i filozofskih teorija koje su se pojavile krajem 19. stoljeća dovele su do scenskih eksperimenata, usavršavanja kazališne tehnike i formiranja redateljskog teatra. Formiranje režije kao samostalne vrste stvaralaštva dovelo je do promjena u organizaciji kazališne djelatnosti, u scenskoj interpretaciji predstava, utjecalo je na njihov idejni i umjetnički sadržaj. Drama se počinje doživljavati ne samo kao književni tekst, već i kao produkcija. Redatelj je od pomoćnika dramaturga postao suradnik čiju viziju ostvaruju glumci. Stoga su kritičari i gledatelji, ocjenjujući predstavu, prije svega obratili pažnju na redateljsku odluku predstave. Shaw, poput mnogih dramatičara svoga vremena, ne samo da je skladao drame, nego je razvijao teoriju drame, eksperimentirao i aktivno tragao u raznim područjima kazališne djelatnosti, uključujući režiju i glumu. O tome svjedoče njegovi brojni radovi o drami i kazalištu, bilješke koje je vodio na probama, skice kostima i fragmenti scenografije.
Čirkov A.S. Epska drama (problem teorije i poetike) / A.S. Čirkov. - Kijev: Vishcha škola, 1988. Str.45.
Emisija B. O drami i kazalištu. - M .: Izdavačka kuća strane književnosti, 1963. Str. 187.
Obraztsova A.G. Sinteza umjetnosti i engleske pozornice na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. – M.: Nauka, 1984. Str.5.
U središtu preobrazbi dramske umjetnosti tih godina je ideja o mogućnosti stvaranja sintetičkog umjetničkog djela temeljenog na drami, kombinirajući elemente kazališta, glazbe, plesa i književnosti. Reformatori dramske i kazališne umjetnosti cilj aktualizacije drame vidjeli su u formalnom spajanju načela i elemenata raznih umjetnosti u njoj.
Početni zadatak bio je promovirati ideje dramaturgije i očistiti kazalište od ustaljenih stereotipa, poput krutog sustava žanrova, ideje o "četvrtom zidu", primijenjene uloge scenografije i glazbe. Kao što znate, počevši od Richarda Wagnera (1813.-1883.), upravo je drama postala temeljem eksperimenata za stvaranje takvog djela, budući da se nalazi na spoju različitih vrsta umjetnosti. Stoga za Shawa shvatiti Wagnerove glazbene drame znači "ovladati cijelim filozofskim sustavom"113 koji je stvorio taj "veliki um" i "veliki stvaralac".
Predstava ukazuje na to da umjetnička forma treba biti funkcionalna, tj. odgovaraju namjeri i svrsi autora. Zato je Wagnerovo djelo, »tkanje ideja u glazbeno platno«114, uvelike odredilo estetiku Shawa, koji drame stvara kao glazbene produkcije u kojima su dijalozi posebno ispisani »poput opernih sola«115. U Autobiografskim bilješkama dramatičar priznaje da za formiranje svojih estetskih pogleda mnogo duguje glazbi: “... Rođen sam, u biti, u Irskoj sedamnaestog stoljeća i putovao sam kroz stoljeća do dvadesetog i formirao se uglavnom pod utjecajem umjetničkih djela, a, štoviše, uvijek je bio prijemčiviji za glazbu i slikarstvo nego za književnost, tako da Mozart i Michelangelo znače izuzetno mnogo u Emisija B. O drami i kazalištu. - M .: Izdavačka kuća strane književnosti, 1963. Str. 185.
Shaw. B. Savršeni Wagnerite: Komentar o Niblungovom prstenu - London: Constable and Company,
Innes C. Modernizam u drami/ Levenson M.H. Cambridge Companion to Modernism. – Cambridge University Press, 1999. Str.147.
moj mentalni razvoj, a engleski dramatičari nakon Shakespearea ne znače apsolutno ništa.
Shaw povezuje rođenje svoje eksperimentalne drame s pojavom talijanske opere u Engleskoj: “Opera me je naučila podijeliti tekst svojih drama na recitative, arije, duete, trija, završni ansambl, kao i bravurozne odlomke, u kojima tehnički Ispostavilo se umijeće izvođača, pa su zbog toga, koliko god to čudno izgledalo, svi kritičari, i prijatelji i neprijatelji, proglasili moje drame nečim novim, izvanrednim, revolucionarnim”117. To mišljenje dijeli i T. Mann, nazivajući Shawovu dramaturgiju “najintelektualnijom na svijetu”, budući da se temelji na načelu glazbenog razvoja teme (“uz svu transparentnost, ekspresivnost i trezveno kritičku razigranost misli, ona želi biti shvaćena kao glazba”118) .
Brojni Shawovi glazbeno-kritički članci, njegova monografija o Wagneru otkrivaju njegov interes za ideju spajanja različitih vrsta umjetnosti. Autorovu ideju o sintezi umjetnosti na pozornici daju brojne napomene u predstavama koje se tiču oblikovanja scenskog prostora, kretanja likova po pozornici, rasvjete, dinamike boja i promjena zvuka itd. Učinio je da "progovore" sredstva neverbalnog izražavanja (ukrasi, svjetlo, geste, pantomimski pokreti likova). Svijetli kostimi likova i posebno oblikovana scenografija stvaraju dojam “invazije estetike slike u tkivo dramskog djela”119. Stoga se književni aspekt njegovih drama ne može promatrati odvojeno od njihova scenskoga utjelovljenja.
Kao rezultat aktiviranja intertekstualnih veza između književnosti, kazališta, slikarstva, glazbe i plesa, „nastala je Članci. Pisma: zbirka. – M.: Raduga, 1989. Str.260.
Emisija B. O drami i kazalištu. - M .: Izdavačka kuća strane književnosti, 1963. Str. 600.
Mann T. Bernard Shaw// Mann T. Sobr. cit.: U 10 svezaka V.5. - M .: Fikcija, 1961. Str. 448.
Obraztsova A.G. Sinteza umjetnosti i engleske pozornice na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. – M.: Nauka, 1984. Str.12.
rađanje novih kvaliteta, novih žanrova”120 kroz transformaciju postojećih.
U djelu dramatičara Shawa, kazališnog kritičara i redatelja njegovih drama ostvarena je veza književnosti, kazališta i znanosti. O tome svjedoči i Shawov poziv na novinarstvo, koje je postalo sastavni dio njegove drame, te stvaranje intelektualne drame koja je upila iskustvo suvremenih društvenih i prirodnih znanosti.
Krajem 1890-ih Predstava se prvenstveno pozicionira kao agitator i propagandist, a tek sekundarno kao dramaturg. Pretvaranje kazališta u tribinu i arenu za rasprave smatra iznuđenom mjerom, uzrokovanom složenošću suvremene civilizacije i potrebom za društvenim reformama. Stoga je aktivno prodiranje “prozaičnih društvenih problema” na pozornicu, u umjetničku prozu i poeziju, privremena pojava koja će “nestati kako se društveni sustav bude poboljšavao”121. Zbog tromosti političkog mehanizma „veliki umovi“, „veliki pisci“, „sociološki dramatičari“122, kojima se Shaw smatra, prisiljeni su trošiti energiju na rješavanje tih problema. No, 1945. (pet godina prije smrti) Shaw dramaturgiju naziva prioritetnim područjem svoga djelovanja: “Propaganda je za sve i nitko drugi ne bi mogao pisati moje drame”123.
Shawovi filozofski i estetski pogledi bili su pripremljeni »cijelim tijekom duhovnog razvoja Engleske i Europe u cjelini«124. Kao što je već rečeno, vrijeme je zahtijevalo promjene čijim je slutnjama bila prožeta cjelokupna atmosfera života engleskog društva. Prema Shawu, novi društveni poredak mora nastati tijekom prirodnog razvoja, budući da je život “stalno pokretna struja energije, koja raste iznutra i teži višim oblicima organizacije, istiskujući institucije, Ibid. C.5.
Emisija B. O drami i kazalištu. - M .: Izdavačka kuća strane književnosti, 1963. C.188.
Tamo. C.186.
Cit. Citirano iz Pearson H. Bernard Shaw. - M .: Umjetnost, 1972. Str. 411.
odgovarajući našim prethodnim zahtjevima”125. Shawov trud kao umjetnika i mislioca bio je usmjeren na to da svom suvremeniku pomogne da svjesno krene putem obnove, a društvu da se uzdigne na višu razinu razvoja.
Shaw se počeo zanimati za društvene probleme nakon preseljenja u London 1876., gdje je aktivno pohađao sastanke i predavanja. Godine 1882. čuo je govor američkog reformatora Henryja Georgea (1839.) o ekonomskoj situaciji u Engleskoj.Georgeov govor za Shawa je bio otkriće: društvena i politička pitanja koja su prije bila izvan dosega njegova interesa sada su zadobila posebnu važnost za Shawa. njega.Zanosio se idejama socijalizma.Socijalistički časopisi "Danas" i "Naš kutak" počeli su objavljivati njegove kratke priče.Ti su časopisi bili usmjereni na ograničeni krug čitatelja, pa su Shawovi rani radovi prošli nezapaženo u široj javnosti. , ali su svojom originalnošću i paradoksalnošću privukli pozornost poznatih dramatičara i pisaca - W. Archera, U.
Morris, R. Stevenson. Romani autora početnika bili su prije “društvene teze ili platforma za iznošenje raznih ideja, ponekad dubokih, ponekad trivijalnih, iskazanih na paradoksalan i duhovit način”126, ali nisu otkrivali unutarnji svijet junaka. U svojim prvim pripovijetkama (»Nerazumna ženidba«, 1880.; »Ljubav jednoga umjetnika«, 1881.;
Cashel Byronova profesija, 1882.; The Unaccommodating Socialist, 1883.) Shaw je kritizirao kapitalističko društvo čak i prije nego što su na engleskoj pozornici postavljena djela Ibsena i Hauptmanna. Slične ideje pojavile su se u djelima Shawa, Ibsena, Hauptmanna i drugih pisaca Shaw B. Savršeni Wagnerite. - London: Constable, 1912. Str.76.
Hamon A. Moliere dvadesetog stoljeća: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. Str.47.
U Engleskoj je Ibsen prvi put predstavljen 1889. godine (drama "Lutkina kuća". Vidi: Kuzmicheva L.V.
Recepcija djela H. Ibsena u engleskoj književnosti 70-90-ih godina XIX. stoljeća: dis. … kand. filol. znanosti. - Nižnji Novgorod, 2002. Str.12.), Hauptman - 1890. (drama "Prije izlaska sunca").
suvremenici neovisno jedni o drugima kao "tipičan primjer općeg širenja određenih ideja u određenom vremenskom razdoblju"128.
Shaw se pridržavao načela demokratskog socijalizma, koji je ukorijenjen u socijalizmu Johna Stuarta Milla (1806.-1873.), čije su ideje, koje su se činile progresivnim u odnosu na pozadinu ranije političke ekonomije, tvorile osnovu politike Fabijanskog društva, čineći Milla "duhovnim ocem fabijanskog socijalizma"129. Emisija iznosi njegove stavove o potrebi formiranja slobodnog društva i podržava njegovu ideju nove osobe, čija je glavna kvaliteta “duhovna neovisnost”130.
Važnu ulogu u formiranju Shawova svjetonazora imale su ideje Augustea Comtea (1798.-1857.), posebice njegova ideja da je ljudski um sposoban preobraziti društvenu stvarnost. Comteovo odbacivanje revolucionarne teorije, prepoznavanje evolucijskog načela kao glavnog u društvenom razvoju omogućilo je ne uništavanje, već reformu, promjenu postojećeg poretka na evolucijski način. Shaw je, poput Comtea, sanjao o reorganizaciji društvenog sustava na temelju moralnih načela.
Nakon proučavanja Marxovih djela, Shaw je postao socijalist. Marksistička teorija proširila je horizonte njegova mišljenja i postala poticaj za promišljanje preustroja društva. Marxu se pokazao blizak slogan o oslobađanju ljudskog svjetonazora od ideoloških formula i konvencija na kojima se temelji viktorijansko društvo. Shaw je društvene konvencije nazvao "maskama" kojima se ljudi služe "kako bi u svojoj golotinji sakrili nepodnošljivu stvarnost"131, pa su stoga "maske postale ideal čovjeka"132.
Hamon A. Moliere dvadesetog stoljeća: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. Str. 210.
Kaye J.B. Bernard Shaw i tradicija devetnaestog stoljeća. - University of Oklahoma Press, 1955. Str. 31.
Romm A.S. Shaw je teoretičar. - L.: Ed. LGPI im. Herzen, 1972. C.71.
Emisija B. Kvintesencija ibsenizma// Emisija B. O drami i kazalištu. - M .: Izdavačka kuća strane književnosti, 1963. C.41.
Tamo. Str.39.
Progresivno nastrojeni ljudi, poneseni idejama Marxa i Georgea, ujedinili su Fabijansko društvo koje su 1884. godine osnovali Sydney i Beatrice Webb. Uzimajući Marxov "Kapital" kao osnovu, fabijanci su stvorili englesku verziju marksizma. Pojam "socijalističke revolucije" zamijenili su terminom "politička revolucija", zalažući se samo za širenje socijalističkih ideja, a bit odnosa čovjeka i društva razotkrivali su u tri aspekta - gospodarskom, političkom i duhovnom. Njihova je metoda bila "prilično evolutivna, iako je cilj bio revolucionaran"133.
Reformistička taktika Fabijanskog društva bila je stalno kretanje prema napretku, a sami fabijanci bili su vođeni intelektom "kao jednim od glavnih sredstava za provođenje svog programa"134.
Preselivši se iz Dublina u London u dobi od dvadeset godina, Shaw se zbližio s članovima Fabijanskog društva, dijeleći njihov program reformi za postupni prijelaz na socijalizam. Shaw je svoju književnu djelatnost započeo kao autor rasprava koje su objašnjavale temeljna načela fabijanskog pokreta, te je sudjelovao u propagandnim kampanjama fabijanaca. Društvo je širilo svoje ideje javnim predavanjima, izdavanjem pamfleta (Fabijanski traktati) i knjiga (Fabijanski eseji), organiziranjem knjižnica itd. Javni govori i teorijski radovi fabijanaca, posvećeni različitim društvenim pitanjima, uglavnom političkim i povijesnim i ekonomskim, odražavali su moderne socijalističke ideje i pridonijeli porastu kulturne razine masa. Shawova neprevedena teorijska djela “Fabijanski eseji o socijalizmu” (1889.), “Ibsenovo predavanje pred Fabijanskim društvom” (1890.), “Fabijanizam i carstvo: Manifest” (1900.), “Eseji o fabijanskom socijalizmu” imaju znanstvenu vrijednost. ” (1932.). Nekoliko predavanja bilo je Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. Str.63.
Romm A.S. Shaw je teoretičar. - L.: Ed. LGPI im. A.I. Herzen, 1972. Str.67.
posvećeno R. Wagneru, F.M. Dostojevski, G. Ibsen, F. Nietzsche, L.N.
Tolstoj135.
Shawovo predavanje „Kvintesencija ibsenizma“ izazvalo je interes.
socijalne i antiburžoaske ideje norveškog dramatičara pokazale su se bliskim i razumljivim fabijancima. U predavanju koje je Shaw prvi održao 18. srpnja 1890. na sastanku Fabijanskog društva u ciklusu "Socijalizam u modernoj književnosti", predstavio je Ibsena kao realista i socijalista koji je tvrdio "individualnu volju" umjesto "tiranije ideala" . Prijelaz s vanjskog djelovanja na raspravu koji je Shaw pronašao u Ibsenovim dramama korelira s fabijanskom željom za postupnim društvenim promjenama općenacionalnog i općinskog karaktera. Spor oko fabijanskih načela reforme odrazio se u Shawovim dramama kao što su "Oružje i čovjek", "Đavolji učenik", "Major Barbara", "Sveta Ivana", "Čovjek i nadčovjek" itd.). U predgovorima drama Shaw ih tretira kao sociološke eseje u dramskoj formi, napisane da preobraze čovječanstvo i poboljšaju život.
Uobičajeno je tražiti podrijetlo filozofskih i estetskih pogleda članova Fabijanskog društva u djelima T. Carlylea, V. Morrisa, D.
Reskina, D.S. Mlin. Thomas Carlyle (1795.-1881.) prvi je pozvao književne ličnosti da obrate pozornost na trenutno stanje Engleske, njezine društvene probleme. Carlyleova politička stajališta, posebice njegova ideja o organiziranju vlasti i civilnih institucija, bliski su Shawu. Prema engleskom istraživaču J. Kayeu, Carlyle je utjecao na formiranje Shawa kao stvaralačke osobe, »više prodirući u umjetničku intuiciju dramatičara nego u njegov intelekt«137.
Jedan od najsjajnijih Carlyleovih sljedbenika, koji je utjecao na Shawa, bio je John Ruskin (1819.-1900.), koji se bavio javnim poslom.Shawovi pogledi na umjetnost ocrtani su u teorijskim djelima Kvintesencija ibsenizma (1891.), Zdravlje umjetnosti. (1895.) i Savršeni wagnerijanac (1898.).
Emisija B. Kvintesencija ibsenizma// Emisija B. O drami i kazalištu. - M .: Izdavačka kuća strane književnosti, 1963. C.75.
Kaye J.B. Bernard Shaw i tradicija devetnaestog stoljeća. - University of Oklahoma Press, 1955. Str.18.
političko djelovanje, pisanje i književna kritika.
Za njega umjetnost nije samo rezultat čovjekove kreativne aktivnosti, već i sredstvo za formiranje skladne osobnosti. Glavna zadaća umjetnosti, prema Ruskinu, jest probuditi osobu, pomoći joj da otkrije svoje potencijale. Shawa je također privlačila ideja o buđenju ljudske svijesti; prihvaćajući fabijanski program preustroja svijeta isticao je upravo tu ideju. I Ruskin i Shaw bili su socijalisti zainteresirani za društvenu i ekonomsku transformaciju društva. Obojica nisu prihvaćali siromaštvo kao društvenu pojavu (što se, primjerice, ogleda u Shawovim dramama „Udovčeva kuća“, „Profesija gospođe Warren“ itd.).
Shaw, kao i Ruskin, ekonomiju smatra osnovom kulture, umjetnosti: "Možete nastojati stvoriti čovjeka kulture i vjere, ali prvo ga morate nahraniti"138. Obojica su „od interesa za umjetnost“ došli „do razumijevanja potrebe za ekonomskim reformama i do zaključka da umjetnost nikada neće ići pravim putem“139 ako ekonomija krene (Shaw je problem ekonomske reforme istaknuo u dramama "Udovička kuća", "Majorica Barbara" i dr.).
Shaw i Ruskin (zajedno s Wagnerom, Morrisom i Wildeom) bili su "dio tradicije estetskog socijalizma"140 kao pokreta utemeljenog na prosvjedu protiv kapitalističkog sustava iz razloga pretežno estetske prirode. Okupila ih je ideja o stvaranju novog čovjeka socijalističkog društva, kojeg je Shaw opisao kao “idealnog gospodina” u svom govoru Nacionalnom liberalnom klubu 1913.: “Za početak, gospodin tuži svoju zemlju. On zahtijeva politiku Shawa B. Ruskina. - Ruskin Centenary Council, 1921. Str.21.
Iz Shawova predavanja o Ruskinovoj stogodišnjici (21. studenoga 1919.). Cit. od Adamsa E.B. Bernard Shaw i esteti. - Ohio State University Press, 1971. Str.19.
Kaye J.B. Bernard Shaw i tradicija devetnaestog stoljeća. - University of Oklahoma Press, 1955. Str.19.
Vidi: Tugan-Baranovsky M.I. U bolju budućnost. Zbornik socijalno-filozofskih djela. - M.: Ruska politička enciklopedija (ROSSPEN), 1996. P.433.
pristojan život i dobru opskrbu. On izjavljuje: “Želim biti kulturan čovjek, želim živjeti punim životom i očekujem da moja zemlja stvori sve uvjete za moj dostojan život.”142
Shaw i Ruskin odgovornost za osiguranje potrebnih uvjeta za život stavljaju na društvo – na obrazovni sustav i na crkvu.
Od 1879. godine dvadesettrogodišnji Shaw aktivno promiče socijalističke ideje i upoznaje pjesnika, prozaika, slikara Williama Morrisa (1834.-1896.), svog prethodnika u stvaranju teorije demokratske umjetnosti. Obojica prepoznaju potrebu za društvenim reformama kao prvi korak prema zdravijoj umjetnosti. Međutim, prema Morrisu, izgled privlačnih ljudi, krajolika, lijepe arhitekture, namještaja itd. treba dovesti do revolucionarnih promjena.
Shawove ideje o rezultatima društvenih promjena tiču se intelektualnog rasta osobe.
U području estetike Morris i Shaw nastavljaju ideje Ruskina koji je definirao humanistički vektor njihova rada na problematici "odnosa između umjetnosti i društvenog poretka"143. Morris je ovom problemu dao novu dimenziju. Rođen u doba skepticizma i religioznih potraga, u umjetnosti je osjetio "uzbudljivo otajstvo života". Ideja o buđenju intelekta definirala je Morrisovu estetiku i postala temeljna za Shawa.
Obojica su uvjereni da umjetnost i politika "nisu važne sve dok ne počnu izravno utjecati na čovjekov život"145, da je za prelazak u socijalizam dovoljno čovjeka estetski odgojiti i pokazati mu "kako ružno i apsurdno živi". "146 . Socijalizam je za njih postao nova religija, koji su se protivili postojećem društvenom poretku.
Cit. prema: Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. Str.35.
Clutton-Brock A. William Morris: njegov rad i utjecaj. - London: Williams and Norgate, 1914. Str.218.
Holbrook J. William Morris, obrtnik-socijalist. – London: A.C. Fifield, 1908. Str.40.
Anikst A.A. Morris i problemi umjetničke kulture// Anikst A.A., Vanslov V.V., Verizhnikova T.F. Morris Estetika i modernost: sub. članci. - M .: Likovna umjetnost, 1987. Str.57.
Nazivajući Morrisa "ultramodernim"147 umjetnikom, Shaw u njemu primjećuje "izniman osjećaj za lijepo", "praktičnu sposobnost unošenja ljepote u život", divi se Morrisovom glazbenom ukusu, njegovim dizajnerskim projektima148. Morris je bio dramaturg i glumac, iako je rijetko posjećivao predstave, što je Shaw pripisao žalosnom stanju u engleskom kazalištu u kasnom devetnaestom stoljeću. (“Nemamo kazalište za ljude poput Morrisa, štoviše, nemamo kazalište za najobičnije kulturne ljude”149).
Shaw je stvorio dramatičan portret Morrisa u liku Apollodorusa ("Cezar i Kleopatra"). Kao i Morris, Apollodorus pripada aristokratskom krugu, vlasnik je dućana sagova i veliki je poznavatelj umjetnosti.
Morris i Ruskin bili su Shawovi živi primjeri "proročkih pjesnika"
i tvorci prerafaelitske teorije umjetnosti. Stvaralaštvo članova Bratstva bilo je izazov normativnoj viktorijanskoj estetici, kao i Shawovoj dramaturgiji koja je deklarirala oslobođenje od društvenih konvencija, od viktorijanskog morala. Kao što znate, prerafaelitski pokret nije zahvatio samo umjetnike, već i pisce i bio je socijalna, filozofska pobuna koja je “preobrazila svijet umjetnosti, gušeći se pod debelim slojem smeđeg kraljevskog akademskog laka”150. Shawovo protivljenje akademskoj umjetnosti također se otkriva u njegovim izjavama. U svom kritičkom članku u Our Corner (1885., lipanj), Shaw je ogorčen činjenicom da je "posljednjih mjeseci umjetnost jako stradala od strane Kraljevske akademije"151. W. Hiltona, B. Haydona i drugih članova Akademije, on naziva "turobni premaz" "imitacijom ikonografije koja je izrodila u predrasude"152. Početkom XX. stoljeća. ponovno se vraća kritici Engleza
Predstava J.B. Članci o kazalištu. Autobiografske bilješke. književni portreti. Romani:
sub / J. B. Shaw. - M .: NF "Puškinova knjižnica", LLC "Izdavačka kuća AST", 2004. P.710.
Show B. Morris kao glumac i dramatičar / / Show B. O drami i kazalištu. – M.: ur. strana književnost,
Tamo. C.317.
Šestakov V. Prerafaeliti: snovi o ljepoti. - M .: Napredak-Tradicija, 2004. Str.14.
Cit. od Adamsa E.B. Bernard Shaw i esteti. - Ohio State University Press, 1971. Str.17.
Emisija B. Cjelovita zbirka drama: U 6 svezaka V.5. - L .: Umjetnost, 1980. S. 58 (predgovor predstavi "Povratak Metuzalemu").
akademski umjetnici u predgovoru predstave "Čovjek i nadčovjek"
(1901.-1903.): "Neki član Kraljevske akademije misli da može postići stil Giotta, a da ne dijeli njegova uvjerenja, a da u isto vrijeme poboljša svoju perspektivu"153. Ističe da je umjetnost članova Kraljevske akademije lišena ideja koje ispunjavaju djela starih majstora, a time i stila.
„Prerafaelitizam“154 postao je revolucionarni pokret u umjetnosti, budući da je samo vrijeme zahtijevalo „promjenu načina sagledavanja vidljivog svijeta“155. Prema F. Madoxu, “potrebno je govoriti u korist života koji nas okružuje, a u korist karaktera, a ne tipa”156, dok bi “glavni likovi” trebali biti događaj i ideja157. I u Shawovim eksperimentalnim dramama "ideja" - ili bolje rečeno, ideje - personificirane su i čine osnovu stila, jer “Tko nema u što uvjeriti nema stila i nikada ga neće pronaći”158. S pozicije “dobrog”, zadovoljavajući svu umjetnost, prerafaeliti “kvare” slike, o čemu svjedoči H. Hunt: “Naša su djela slavni umjetnici osuđivali zbog smjelih inovacija”159.
Reakcija kritike na Shawove drame također je bila slična - njegovo djelo nije bilo shvaćeno, neprihvaćeno i osuđivano.
Shaw, kao glazbeni kolumnist, u Birminghamu se upoznao s radom prerafaelita. Posjetivši ovdje izložbu članova Prerafaelitskog bratstva (P.R.B.)160 u listopadu 1891.161, dramatičar se uvjerio da B. Shaw. - L .: Umjetnost, 1979. Str. 382 (predgovor predstavi "Čovjek i nadčovjek").
Shaw, kao i engleski umjetnik H. Hunt, inzistira na pojmu "prerafaelitizam". Vidi: Adams E.B.
Bernard Shaw i esteti. - Ohio State University Press, 1971. Str. 22; Hunt H. Prerafaelitizam i prerafaelitsko bratstvo. Vol.I. - NY: The Macmillan Company, 1905. Str.135.
Hueffer F.M. Prerafaelitsko bratstvo. – London: Duckworth & CO, 1920. Str.81.
Ford Madox (1873.-1939.; pravim imenom Ford Madox Huffer) bio je engleski pisac, unuk poznatog prerafaelitskog slikara Forda Madoxa Browna. Vidi: Hueffer F.M. Prerafaelitsko bratstvo. – London: Duckworth & CO, 1920. Str.81.
Hueffer F.M. Prerafaelitsko bratstvo. - London: Duckworth & CO, 1920. Str.114.
Prerafaelitsko bratstvo postojalo je oko pedeset godina (1848.-1898.). U početku se sastojao od sedam ljudi (umjetnici H. Hunt, D. Milles, F. Stephens, D. Collinson, D. Rossetti i njegov brat William, da je Birmingham bolji od „talijanskih gradova, jer je umjetnost koju je pokazao bila stvorili živi ljudi.”162 Slike su naslikali Shawovi istomišljenici socijalisti W. Morris, E. Burne-Jones i drugi.
U jesen 1894. Shaw je (poput ideologa prerafaelitskog bratstva Ruskina i Morrisa) proveo nekoliko tjedana u Firenci, gdje je proučavao religioznu umjetnost srednjeg vijeka. Zanimanje prerafaelita za rano talijansko slikarstvo bilo je jedna od manifestacija "srednjovjekovnog preporoda" u viktorijanskoj Engleskoj. Prerafaeliti su se okrenuli srednjovjekovnoj umjetnosti kao izvoru u kojem nema “tragova onečišćenja egoizmom”, te su je obogatili “ulijevanjem novih strujanja iz same prirode i iz područja znanstvenih spoznaja”164, koja bio je u skladu s njihovom željom za realnom točnošću u prikazivanju svijeta oko sebe. Dostignuća srednjeg vijeka pokazala su se najbližima Shawovim idejama o umjetnosti. Poput prerafaelita (W. Morris, H. Hunt, D. Ruskin) visoko je cijenio djela starih majstora od kojih su “preostale zadivljujuće forme”, iako su mnoge njihove ideje “posve izgubile životnu autentičnost”165. .
Nakon što su prerafaeliti potpali pod Ruskinov utjecaj, njihovo djelo dobiva novi društveni i umjetnički sadržaj. Ruskin se usredotočio na sadržajnu stranu umjetnosti, čija je zadaća „duboko, oštro, majstorsko razotkrivanje postojeće stvarnosti i priče o stvarnom ljudskom životu, viđenom kiparom i pjesnikom T. Woolnerom. Vidi: Adams E.B. Bernard Shaw i esteti. – Ohio State University Press,
1971. P.14.; Šestakov V. Prerafaeliti: snovi o ljepoti. - M .: Napredak-Tradicija, 2004. Str.14).
Gibbs A. Kronologija Bernarda Shawa. – Palgrave, 2001. Str.101.
Emisija B. Cjelovita zbirka drama: U 6 svezaka V.1. - L .: Umjetnost, 1978. Str. 314 (predgovor "Ugodnim igrama").
Ideja "ponovnog rođenja" aktualizirana je u viktorijanskom dobu, obilježenom tendencijom idealiziranja prošlosti. Vidi: Sokolova N.I. "Srednjovjekovni preporod" u engleskoj kulturi viktorijanskog doba.
- Majkop: IP Magarin O.G., 2012.
Hunt H. Prerafaelitizam i prerafaelitsko bratstvo. Vol.I. - NY: The Macmillan Company, 1905.
Emisija B. Cjelovita zbirka drama: U 6 svezaka V.2. - L .: Umjetnost, 1979. Str. 381 (predgovor predstavi "Čovjek i nadčovjek").
a smislen kod pjesnika“166. Poput Ruskina, prerafaeliti su u svojim djelima spajali “arhaičnu temu s modernom trezvenom vizijom najmanjih poteza bića”167.
Glavno načelo svog pokreta - "biti vjeran jednostavnosti prirode"168 - prerafaeliti su zacrtali u časopisu "The Germ" ("Rostock").
H. Hunt uključio je u koncept "vjernosti prirodi" točnu reprodukciju detalja (kostim, krajolik itd.), D. Rossetti - sliku modernih predmeta. Ruskin je tvrdio da će slike koje su stvorili članovi prerafaelitskog bratstva "biti raznolike kao i tipovi istine koje svaki umjetnik definira za sebe"169. Unatoč razlikama u umjetničkom stilu, načinu pisanja svakog od članova Bratstva, ujedinila ih je zajednička ideja o realnoj točnosti u prikazivanju svijeta i želja za reformom umjetnosti.
Shaw je, poput prerafaelita, u potrazi za novim oblicima bio vođen načelom vjerne reprodukcije stvarnosti, o čemu je napisao u svom eseju “The Realist Dramatist to His Critics” (1894.): “Jednostavno sam otkrio dramu u stvarnom životu”170. Ako prerafaeliti ispunjavaju slike s mnogo detalja kako bi "uznemirili oko"171, onda Shaw rekreira detalje točno i konkretno kako bi "uznemirili" um. On tu sposobnost naziva “normalnim duhovnim i tjelesnim vidom”, koji omogućuje “da se sve vidi drukčije od drugih ljudi, štoviše, bolje od njih”172.
Shawov rad koincidira s onim razdobljem u povijesti Engleske kada je raznolikost ideja dovela do pojave problema "razuma", "spoznaje", "instinkta"173. Kreativnost je bila povezana s procesom spoznaje, misao je postala Cit. autor: Anikin G.V. Estetika Johna Ruskina i engleska književnost 19. stoljeća. – M.: Nauka, 1986.
Anikin G.V. Estetika Johna Ruskina i engleska književnost 19. stoljeća. – M.: Nauka, 1986. Str.275.
Cit. od Adamsa E.B. Bernard Shaw i esteti. - Ohio State University Press, 1971. Str.16.
Cit. od Adamsa E.B. Bernard Shaw i esteti. - Ohio State University Press, 1971. Str.19.
Hueffer F.M. Prerafaelitsko bratstvo. - London: Duckworth & CO, 1920. Str. 121.
Emisija B. Cjelovita zbirka drama: U 6 svezaka V.1. - L .: Umjetnost, 1978. P. 50 (Shawov predgovor "Neugodnim igrama").
Romm A.S. Shaw je teoretičar. - L.: Ed. LGPI im. A.I. Herzen, 1972. C.12, 14, 19.
"predmet umjetničkog razmatranja"174, a filozofija - glavni element Shawova djela. Želja za spajanjem razuma i instinkta, osjećaja i misli bila je temelj njegove estetike.
Kao što znate, prekretnica u umovima osoba viktorijanskog doba započela je objavljivanjem studija Charlesa Darwina (1809.-1882.), koje su uništile doslovno tumačenje Biblije. U djelu "Podrijetlo čovjeka i spolni odabir" (1871.) znanstvenik je doveo u pitanje tumačenje mnogih koncepata svetih viktorijancima povezanih s kršćanskim učenjem.
Borba za opstanak proglašena je glavnom pokretačkom snagom u prirodi, čime su potkopani moralni temelji društva. Pojmovi društvenog položaja i rase prestali su biti temeljni, a društvena struktura i moral tumačeni su sa stajališta prirodnih znanosti. Emisija pripisuje popularnost nove teorije njezinoj dostupnosti prosječnom građaninu, dalekom od religije i znanosti. Ne poričući Darwinu "monstruoznu marljivost"175 i savjesnost, on njegovo učenje naziva "pseudoevolucijom"176, uništavajući religiju (Boga i svjetski sklad), krijući u sebi "fatalizam, podlo i odvratno potiskivanje ljepote i pameti, snage, plemenitosti i strastvenu svrhovitost do razine kaotično nasumičnih blistavih promjena”177, ne prepoznajući “ni volju, ni svrhu, ni namjeru bilo koga drugoga”178. Zbog toga vjera „gubi stabilnost pod utjecajem svakog novog iskoraka na polju znanosti, umjesto da uz pomoć nje dobiva sve više jasnoće“179.
Univerzalna "religija" za Shawa bila je teorija kreativne evolucije
- Antidarvinistička teorija koju je razvio A. Bergson, stvorena da objasni izvor novih oblika života. Doktrina se temelji na negiranju temelja dvaju sustava: službenog religijskog i znanstveno-materijalističkog, Ibid. Str.36.
Emisija B. Cjelovita zbirka drama: U 6 svezaka V.5. - L .: Umjetnost, 1980. S. 32 (predgovor predstavi "Povratak Metuzalemu").
Tamo. Str.32.
Tamo. Str.29.
Tamo. Str.28.
Tamo. Str.51.
predložio Darwin. Razlog za nastanak takve teorije bio je nepostojanje vjerodostojne službene religije, što je, prema Shawu, “najzapanjujuća činjenica u cjelokupnoj slici suvremenog svijeta”180.
Stavljajući ideju i razum na prvo mjesto, Shaw je zamaglio granicu između religije i znanosti i stvorio "znanstvenu religiju"181 "ponovno rođenu iz pepela pseudokršćanstva, golog skepticizma, iz bezdušne mehaničke afirmacije i slijepog neodarvinističkog poricanja"182. Shaw se temom religije bavi u dramama "Major Barbara" (1906.), "Exposure of Blanco Posnet"
(1909.), "Androklo i lav" (1912.), "Povratak Metuzalemu" (1918.-1920.), "Sveta Ivana" (1923.), "Prostak s neočekivanih otoka" (1934.) i dr.
Kreativnu evoluciju pokreće "Snaga života"183 (drugim riječima, individualna volja, žudnja za životom, kreativni impuls, kreativni duh).
Stoga snažne osobnosti u Shawovim dramama utjelovljuju početak koji potvrđuje život, aktivnu životnu poziciju, optimističan svjetonazor. U konceptu čovjeka Shaw spaja razum i instinkt, moralno i biološko. Ne priznajući iscrpljenost mogućnosti ljudskog razvoja, on vidi potrebu daljnje evolucije, koja se može ostvariti samo uz pomoć kreativnih ljudi s visokim stupnjem duhovne kulture i sposobnih za stvaranje novih oblika života. Likovi obdareni "Snagom života" teže pridonijeti evolucijskom procesu (R. Dudgeon, "Đavolji učenik"; J.
Tanner, Ann, "Čovjek i nadčovjek"; L. Djubed, "Doktorova dilema"; E.
Undershaft, Barbara, "Major Barbara"; Lina, Hipatija, "Neravnopravan brak";
Ivan, "Sveta Ivana" itd.).
Prikaži Prometej (P.B. Shelley), Faust (J.V. Goethe), Siegfried Shaw B. Kompletna zbirka drama: U 6 sv. T. 3. - L. : Art, 1979. P. 60 (predgovor drami "Major Barbara" ).
Shaw B. Put do jednakosti: deset neobjavljenih predavanja i eseja, 1884.-1918. - Beacon Press, 1971. Str.323.
Emisija B. Cjelovita zbirka drama: U 6 svezaka V.5. - L .: Umjetnost, 1980. S. 57 (predgovor predstavi "Povratak Metuzalemu").
Tamo. Str.16.
(R. Wagner), Zaratustra (F. Nietzsche), koji imaju visoku razinu svijesti, što ih približava idealu nadčovjeka184: „Počevši od Prometeja do Wagnerova Siegfrieda, među junacima najuzvišenije poezije ističe se. teomah – neustrašivi branitelj ljudi pritisnutih tiranijom bogova. Naš najnoviji idol je nadčovjek.”185
Ideja o nadčovjeku približava Shawa Arthuru Schopenhaueru (1788. i Friedrichu Nietzscheu (1844.-1900.). Schopenhauer je Shawov prvi filozof"186, "slobodoumni mislilac" koji je "dao jasnu formulu za proturječnosti ljudske svijesti. "187 i odredio prioritet volje nad intelektualnim sposobnostima. Međutim, Shaw je preispitao određene ideje Schopenhauerova učenja. Shawova "volja", približavajući se misli i postajući kreativna stvaralačka snaga koja vodi osobu na putu razvoja, nije mistična volja neprijateljska rasuđivati kod Schopenhauera (kao i kod Nietzschea).
Shawovo nesvjesno može se pretvoriti u svjesno, iracionalno u racionalno. Aktivan, svojevoljan, otporan na buržoaski moral, Shawov junak suprotstavlja se Nietzscheovom pesimističkom tumačenju čovjeka. G. Chesterton definira Shawov credo na sljedeći način: “Ako um kaže da je život iracionalan, onda život mora odgovoriti da je um mrtav; život je najvažniji, a ako um to odbacuje, onda ga treba zgaziti u blato...“188.
Ako Nietzsche ističe da je nadčovjek rezultat bioloških i evolucijskih čimbenika, onda Shaw tome pridodaje i utjecaj okoline – društva, ekonomije, politike, obrazovanja i obitelji. U isto vrijeme, oboje prepoznaju evoluciju kao kreativan, sekvencijalan proces.
Shaw je uveo riječ "superman" u engleski jezik. Vidi: Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. Str.48.
Emisija B. Cjelovita zbirka drama: U 6 svezaka V.2. - L .: Umjetnost, 1979. S. 24 (predgovor "Tri komada za puritance").
Shaw B. Razboritost umjetnosti. – New York: B.R. Tucker, 1908. Str.63.
Romm A.S. Shaw je teoretičar. - L.: Ed. LGPI im. A.I. Herzen, 1972. C.51.
Chesterton G.K. George Bernard Shaw. - NY: John Lane Company, MCMIX, 1909. Str.188.
Da bi potkrijepio svoj filozofsko-estetički program, Shaw se poziva na različite filozofske i znanstvene teorije, zbog čega S. Baker dramatičara naziva patchwork filozofom189. Archer se također slaže s ovom definicijom, tvrdeći da je Shaw, budući da nije bio originalan mislilac, stvorio sintezu postojećih teorija, jer. većina ideja »posuđena od desetak ljudi«190.
Međutim, dramatičar poriče posuđivanje filozofskih pogleda od Nietzschea i Schopenhauera, o čemu se pisalo na prijelazu stoljeća (»moji kritičari«, kako ih naziva Shaw191). Ime Nietzsche prvi put je čuo od njemačke matematičarke Miss Borchardt 1892., koja ju je, nakon što je pročitala Shawovu Kvintesenciju ibsenizma, usporedila s Nietzscheovom S onu stranu dobra i zla: zadržao, a čak i da jest, nije mogao u njoj uživati punim plućima. na nedovoljno znanje njemačkog jezika”192. Nakon što je proučio prvi svezak Nietzscheovih djela, prevedenih na engleski i objavljenih 1896., Shaw je primijetio Nietzscheove kvalitete koje je i sam posjedovao - “točnost, sposobnost pretvaranja floskula u nevjerojatne, divne paradokse; sposobnost obezvrijediti nepobitne norme morala, srušiti ih prezirnim osmijehom”193.
Izvorni izvor Nietzscheovih ideja Shaw vidi u Schopenhaueru, koji je tvrdio da je "intelekt samo beživotni dio mozga, a naši sustavi etičkih i moralnih vrijednosti samo su bušene kartice koje koristimo kada želimo čuti određeno melodija"194. Prihvaćajući ideje Schopenhauera, Shaw se time slaže s Nietzscheom. Međutim, Nietzscheov oštro negativan stav prema socijalizmu, njegovi govori protiv izvanredne religije Bakera S. E. Bernarda Shawa: vjera koja odgovara činjenicama - University Press of Florida, 2002.
Cit. od: Baker S. E. Izvanredna religija Bernarda Shawa: vjera koja odgovara činjenicama. - University Press of Florida,
Emisija B. Cjelovita zbirka drama: U 6 sv. T. 3. - L .: Umjetnost, 1979. P. 25,28 (predgovor drami "Major Barbara").
Emisija B. Cjelovita zbirka drama: U 6 sv. T. 3. - L .: Umjetnost, 1979. P. 29 (predgovor drami "Major Barbara").
Shaw B. Nietzsche na engleskom / Shaw B. Dramatic Opinions and Essays. Vol.1. - N.Y.: Brentano's MCMXVI,
demokracije prisiljavaju Shawa da doktrinu njemačkog filozofa nazove »lažnom hipotezom«195.
U razgovoru sa svojim biografom A. Hendersonom, Shaw je ironično primijetio:
“Ako se sva ova priča o Schopenhaueru i Nietzscheu nastavi, morat ću pročitati njihova djela da saznam što imam zajedničko s njima.”196 Osvrćući se na napade kritičara "opsjednutih manijom da posvuda vide utjecaj Schopenhauera", Shaw je naglasio da "dramatičari, kao i kipari, svoje likove uzimaju iz života, a ne iz filozofskih spisa"197. Odupirući se tendenciji povezivanja svojih ideja s učenjima Schopenhauera ili Nietzschea, Shaw je podsjetio svoje čitatelje da je takozvana "originalnost ili paradoks"
njegovi su dramatičari zapravo »dio zajedničke europske baštine«198. Shaw je isticao da je pokret koji su započeli Schopenhauer, Wagner, Ibsen, Nietzsche i Strindberg svjetski pokret i da će pronaći način izražavanja "čak i kad bi svaki od ovih pisaca umro u kolijevci"199.
Na Shawov svjetonazor utjecali su okultni sustavi, posebice teozofska učenja E. Blavatsky. Englesko teozofsko društvo osnovano je 1876., godinu dana nakon američkog. Privukao je pažnju znanstvenika i intelektualaca koji su se zainteresirali za istočnjačke religije, okultizam i otkrivanje neobjašnjivih zakona prirode.
Većina onih koji su pohađali Englesko teozofsko društvo bili su fabijanci i članovi Društva za fizička istraživanja. Shaw je s prijateljima često posjećivao sastanke, gdje je upoznao Blavatsky. Ona je Ibid. Str.387.
Emisija B. Cjelovita zbirka drama: U 6 svezaka V.5. - L .: Umjetnost, 1979. S. 28 (Shawov predgovor drami "Povratak Metuzalemu").
Cit. Citirano prema: Henderson A. George Bernard Shaw. Njegov život i djela. – Cincinnati: Stewart and Kidd Company,
Shaw B. Kvintesencija ibsenizma. - NY: Brentano's, 1913. Str. 36-37.
Godine 1879., aktivna članica Fabijanskog društva, A. Besant posve se posvetila teozofskom učenju, napisala je stotine djela o teozofiji i ustupila svoju kuću u Engleskoj za potrebe društva.
Owen A. Mjesto začaranosti: britanski okultizam i kultura modernog doba. – University of Chicago Press, 2007. Str.24.
nazvala je Shawa čovjekom "savitljivog uma, živahnog pera i hrabrosti, ponekad na granici s drskošću", ali mu je zamjerila uskost vjerskih pogleda, ograničenih kršćanskim učenjem, i savjetovala da obrati pozornost na druge "velike Učitelje" koji je došao 1875., jer bez tog znanja koje su dali, "spisi g. Shawa imali bi vrlo male šanse da dopru do javnosti."201
Shaw se osvrnuo na važnost povijesnog i kulturnog konteksta u proučavanju njegova djela u pismu svom biografu A. Hendersonu: “Želim da me ... koristite samo kao trag za proučavanje posljednje četvrtine 19. stoljeća, posebno kolektivistički pokret u politici, etici i sociologiji; Ibsen-Nietzscheov moralni pokret, protest protiv materijalizma Marxa i Darwina, čiji je najveći glasnogovornik bio Samuel Butler (što se Darwina tiče); wagnerijanski pokret u glazbi i antiromantičarski pokret (uključujući ono što ljudi nazivaju realizmom, umjetnošću”202.
naturalizma i ekspresionizma) u književnosti i potrebe za takvim pristupom, Shaw tvrdi da takva sveobuhvatna analiza njegova djela daje ključ za objašnjenje „značajne razlike“203 između njegovih drama i drama drugih dramatičara. Shawovo enciklopedijsko znanje o prirodnim znanostima, svjetskoj povijesti, teologiji i političkoj ekonomiji ogleda se u njegovim predgovorima dramama, kritičkim člancima i esejima.
U oblikovanju Shawova svjetonazora sudjelovali su filozofi i ideolozi s različitim, često suprotstavljenim stajalištima, što ukazuje na želju dramatičara da sintetizira postojeće teorije i stvori vlastiti filozofski sustav. Svijet je pun proturječja, a Shaw sukobljava mišljenja u potrazi za istinom. U svojim teorijskim radovima, u dramama, u konstrukciji dijaloga, “Blavatsky H.P. Teozofski časopis. - Kessinger Publishing, 2003. Str.479-480.
Emisija B. Autobiografske bilješke. Članci
Emisija B. Autobiografske bilješke. Članci. Pisma: zbirka. – M.: Raduga, 1989. Str.258.
dijalektičke kvalitete njegova uma. Problemi koje on postavlja uvijek se "pojavljuju u posebnom intelektualnom prelamanju"205. Prema Kayeu, on je jedini koji je mogao "testirati njihovu prikladnost"206 u stvarnom životu i stvoriti "sintezu vodećih trendova"207 u engleskoj književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Kagarlitsky Yu.I. Kazalište. Prikaži // Povijest svjetske književnosti: U 9 sv., T. 8 / Akademija znanosti SSSR-a; Institut za svjetsku književnost. ih. A. M. Gorki. - M .: Nauka, 1994. Str. 389.
Romm A.S. Shaw je teoretičar. - L.: Ed. LGPI im. A.I. Herzen, 1972. C.88.
Kaye J.B. Bernard Shaw i tradicija devetnaestog stoljeća. - University of Oklahoma Press, 1955. Str.4.
§2. Geneza i formiranje "eksperimentalnog" žanra "drama-rasprava"
Gotovo sva dramaturgija u XIX.st. prije Ibsena (uključujući i njegove rane drame) temeljio se na uzoru E. Scribea i V. Sardoua. No, u deset godina koliko je prošlo od londonske premijere Lutkine kuće (1898.), publika je počela “prezirati” njihove “otrcane tehnike sašivene bijelim koncem”208. Do kraja stoljeća pokazalo se da je arsenal umjetničkih sredstava i tehnika iscrpljen i neprikladan za postavljanje “nove drame”. Shaw je kao dramatičar i kazališni recenzent u člancima i teorijskim radovima razvijao poetiku “nove drame”, implementirajući je u svoje drame, propagirajući potrebu prijelaza na modernu estetiku.
“Ozbiljna drama”209 mogla se postaviti samo u Londonu na pozornici monopolskog kazališta Covent Garden. Ostala kazališta bila su zadovoljna farsama, glazbenim izvedbama, pantomimama.
Takvo je stanje bilo prije kazališne reforme 1843., ali ni nakon ukidanja kazališnog monopola stanje se nije popravilo. Publika, navikla na vodvilje i farse, nije bila spremna za promjene u kazalištu, a nedostajalo je i dobrih glumaca. Voditelj Covent Gardena (glumac William Macready) pokušao je napraviti prijelaz u ozbiljnu dramu uz pomoć poetične drame, osmišljene da gledatelju predstavi suvremene probleme i otkrije svijet velikih osjećaja. No, poetska drama nije riješila postavljene zadatke.
Oživljavanje kazališne umjetnosti u Engleskoj na prijelazu iz XIX-XX stoljeća.
bila uzrokovana ne samo utjecajem društvenih, ekonomskih, političkih čimbenika, nego i odlučnošću neprofesionalnih dramatičara da stvore Show B. Kvintesencija ibsenizma / / Show B. O drami i kazalištu. - M .: Izdavačka kuća strane književnosti, 1963. C.69.
U engleskoj književnoj kritici "ozbiljna drama" odnosi se na realističnu dramu, koja "rasvjetljava bitna pitanja svakodnevnog života". Tragedija je primjer "ozbiljne drame". "Ozbiljna drama" također se često koristi kao opozicija romantičnoj drami. Vidi: Morton J., Price R.D., Thomson R. AQA GCSE Drama. - Heinemann, 2001. Str.37; Bushnell R. A Companion to Tragedy. – John Wiley & Sons, 2008. Str.413.
nekomercijalno kazalište na čijem bi repertoaru trebale biti predstave koje odražavaju promjene u društvenom životu i samom pojedincu.
Dominacija komercijalne drame u Engleskoj oslabljena je otvaranjem 1891. u Londonu engleskog eksperimentalnog "Independent Theatre", poznatog po svojim inovativnim traganjima. Osnivač mu je bio glasoviti kazališni umjetnik Jacob Thomas Grain (1862.-1935.) uz potporu i sudjelovanje J. Moorea, J. Mereditha, T. Hardyja, A. Pinera, B. Shawa i drugih.
Nastali su poluprofesionalni i amaterski krugovi kako bi nadomjestili nedostatak nekomercijalnog eksperimentalnog kazališta.
Uzor za stvaranje »Nezavisnog kazališta« bilo je francusko »Slobodno kazalište« A. Antoinea (1887), po uzoru na koje su nastajala kazališta u Njemačkoj (»Slobodno kazalište« Otta Brahma u Berlinu, 1889), god. Danska (»Slobodno kazalište« u Kopenhagenu, 1888).
U nedostatku moderne engleske drame, Grein je postavio pretežno europsku dramu, kojoj je suprotstavio poplavu zabavnih predstava koje su punile repertoar većine engleskih kazališta tih godina. Grein se borio protiv komercijalne umjetnosti i loše dramaturgije, upoznao je Engleze s dramama Ibsena i drugih inovativnih dramatičara. Kazalište je otvoreno 9. ožujka 1891. predstavom prema drami G.
Ibsenovih "Duhova", koji su izazvali žestoke polemike u tisku. Upravo je ovo kazalište dalo svijetu Shawa, čija je drama Udovičeva kuća praizvedena 1893. godine.
postigla istinski uspjeh, a engleska drama dosegla kvalitativno novu umjetničku razinu.
Radi promicanja dramskih djela suvremenih autora, čelni ljudi engleskoga kazališta osnovali su 1899. Stage Society. Zatim je došao New Age Theatre, Literary Theatre Society i Old Vic. The Old Vic Theatre postoji od 1818., ali njegova je djelatnost za englesku kazališnu kulturu najplodnija od 1898., kada je na čelu kazališta L. Beilis (1874.-1937.), kazališni djelatnik i poduzetnik. Uspjeh ovih kazališta određen je novim repertoarom, formirala su izvedbeni stil koji je također odgovarao realističkim strujanjima “nove drame”.
Isti zadatak postavilo je Dvorsko kazalište ("Dvor"; otvoreno 1870., od 1871. - "Kraljevsko dvorsko kazalište"), na čelu 1904.-1907. dramatičar i redatelj X. Grenville-Barker i glumac J. Vedrenn. Ovdje su postavljene drame Shawa, Ibsena, Grenville-Barkera i drugih. Borba protiv društvenih normi "već se vodila sa svom ibsenovskom nepopustljivošću"210.
Barker se bavio nekomercijalnom dramom i postavljao drame Hauptmanna, Sudermanna, Ibsena, Maeterlincka, Brie i dr. Barker je postao prvi profesionalni redatelj u povijesti engleskog kazališta, koji je "snažno povezao englesku scensku umjetnost s glavnim problemima dramaturgije«211.
moderni progresivni realizam Od 988 izvedbi raznih drama u Dvorskom kazalištu od 1904. do 1907., 701 predstava (71%) postavljena je prema Shawovim dramama (“Kako je lagala svom mužu”, 1904.;
Drugi otok Johna Bulla, 1904.; "Srcelomac", 1905.; "Čovjek i nadčovjek", 1905.; „Majorica Barbara“, 1905.; "Strast, otrov i skamenjenost", 1905.; Doktorova dilema, 1906). “Dvor” je vezan uz njegovo ime i postao je “Shawovo kazalište”212. Shawove drame i Euripidove tragedije u prijevodu G. Murraya pokazale su se najupečatljivijima u kazališnoj sezoni Grenvillea Barkera, “demonstrirajući suprotne varijante dramskog genija”: “Euripid je prikazao dramu u njezinom početnom, jednostavnijem obliku. oblik. Predstava je drama u svom najslomljenijem stanju
Shaw B. Nova dramska tehnika u Ibsenovim dramama// Engleski pisci o književnosti 19.-20. stoljeća:
Sažetak članaka. – M.: Napredak, 1981. Str.218.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw i europska kazališna kultura na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. – M.:
znanost, 1974. C.170.
Hugo L. Shaw i dvadeset i devet posto / Bertolini J.A. Shaw i drugi dramatičari. Godišnjak studija Bernarda Shawa. Vol.13. - Penn State Press, 1993. Str.53.
rekonstruiran“213. Shawove drame, koje su bile temelj repertoara Dvorskog kazališta, dale su velik doprinos realističkoj drami Engleske.
Barker i Shaw, kao dramatičari, vodili su kreativan dijalog. Tako je Shaw napisao dramu “Nejednak brak” nakon čitanja nacrta Barkerove drame “Madras House” (1909.), koja je imala obilježja “nove drame”
(nedostatak vanjskog djelovanja, psihologizam, otvoren kraj). U dijalog najnovije verzije drame Barker uključuje reference na Shawove drame,214 čiji se utjecaj osjeća i u Barkerovoj drami Njegovo Veličanstvo (1923.-1928.), koja je tematski i strukturno slična Shawovoj drami Kolica s jabukama.
Mnoga kazališta realističkog smjera, koja su postojala nekoliko sezona, u pravilu su bila zatvorena zbog nedostatka financijske potpore - državne i javne. Takva je bila sudbina "Geyeti tietr"
(“Gaiety Theatre”), na čijem je čelu bio A. E. Horniman 1908.-1921.
Otvaranje eksperimentalnih kazališta u Engleskoj, Njemačkoj, Francuskoj pokazalo je tendenciju uvođenja dramskih i kazališnih inovacija, čiji je uzrok Shaw vidio u »neizbježnom povratku prirodi«215. No, kao i prije, na repertoaru ovih kazališta bile su predstave koje su postavljale već ranije najavljene društvene i etičke probleme. Mnogi dramatičari nisu mogli slijediti put koji je otvorio Ibsen te su se vraćali uzorima Scribea i Sardoua, jačajući pritom tematiku i psihološki sadržaj lika.
Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. formiraju se dva glavna umjetnička sustava engleske pozornice - intelektualno realističko kazalište Shawa i simbolističko, uvjetno kazalište Gordona Craiga (1872.-1966.)216. Craig i Shaw bili su ključne figure u umjetnosti 90-ih. 19. stoljeća Formirani u istim povijesnim uvjetima, oba su dramatičara odražavala svoj Citat. Citirano prema: Hugo L. Shaw and the Twenty-nine Centerers/ Bertolini J.A. Shaw i drugi dramatičari. Godišnjak studija Bernarda Shawa. Vol.13. – Penn State Press, 1993. Str.57.
Vidi: Innes C.D. Moderna britanska drama: dvadeseto stoljeće. – Cambridge University Press, 2002. Str.62.
Emisija B. Kvintesencija ibsenizma// Emisija B. O drami i kazalištu. - M .: Izdavačka kuća strane književnosti, 1963. C.70.
Otac Gordona Craiga bio je poznati engleski arhitekt, arheolog, scenski dekorater Edward William Godwin (1833-1886), majka mu je bila poznata glumica Ellen Terry (1847-1928).
kreativnost "duhovno raspoloženje"217 engleskog društva na prijelazu stoljeća. Pritom su oni kao umjetnici “kontrastni” utoliko što je “doba koja ih je iznjedrila obilovala neviđenim kontrastima u svim područjima ljudskog života, pa tako i u ideološkim”218.
U potrazi za novim oblicima kazališnog stvaralaštva, Shaw i Craig pokušali su se osloboditi scenskih klišeja prethodnog doba.
"Antiviktorijanstvo"219 zajedničko Shawu i Craigu dovelo ih je, međutim, do različitih, ponekad suprotnih, ideoloških i estetskih pozicija.
Za "materijalista" Shawa umjetnost je morala odražavati objektivnu stvarnost, društvene zakone, društvene suprotnosti. Za "idealista" Craiga bilo je zanimljivo intervenirati u sudbinu ljudi nadnaravnih, nestvarnih sila.
Težeći inovativnom utjelovljenju u kazalištu teme interakcije čovjeka i njegova društvenog okruženja, na različite su načine shvaćali što je umjetnička istina na pozornici. Za Shawa je bilo važno istražiti sve aspekte i načine međusobnog utjecaja čovjeka i okoline, pronaći puteve za reformu društva, u dramama se “treba čuti tutnjava i škripa stvarnog života, kroz koje ponekad proviri poezija”220. . Craigu je, naprotiv, oduvijek bila strana svakodnevna autentičnost: on je svoju umjetnost stvarao za istinske kazališne gledatelje (“ima ih samo oko 6 milijuna razasutih po svijetu”) koji “vole ljepotu i odbijaju realizam”221. Suptilne simbolističke slike i zapleti koji su uzbuđivali Kragovu maštu nisu zanimali Shawa. Privlačile su ga prave, istinite priče.
Redatelj, umjetnik, kazališni teoretičar, Craig se zalagao za rušenje općeprihvaćenih normi u kazalištu i stvorio vlastitu teoriju produkcije, zaradivši
Obraztsova A. G. Bernard Shaw i europska kazališna kultura na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. – M.:
znanost, 1974. C.28.
Tamo. C.28.
Obraztsova A.G. Sinteza umjetnosti i engleska pozornica na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. - M.: Nauka, 1984. Str.23.
Cit. Citirano prema: Balashov P.S. Umjetnički svijet Bernarda Shawa. – M.: Hood. lit., 1982. Str. 310.
Craig E.G. O umjetnosti kazališta. - London: William Heinemann, 1912. Str.288.
reputaciju "smutljivaca" i "oholog razarača"222. S najvećom cjelovitošću on je u engleskom kazalištu utjelovio načela simbolizma, koji je, po njegovom mišljenju, u osnovi ne samo umjetnosti, nego i čitavog života: on nam “postaje moguć samo uz pomoć simbola;
koristimo ih cijelo vrijeme: i slova abecede i brojevi su simboli. Craigov simbolistički kazališni koncept otkriva se i u njegovom poimanju glumca budućnosti: “On će usmjeriti svoje duševno oko u najdublje dubine, proučiti sve što je tamo skriveno i, prešavši zatim u drugu sferu, sferu mašte, stvoriti neke simbole koji će nam, bez pribjegavanja slici golih strasti, jasno govoriti o njima. S vremenom će idealan glumac koji će to učiniti otkriti da su ti simboli pretežno stvoreni iz materijala izvan njegove osobnosti. Prema redatelju, idealan glumac trebao bi se lišiti scenske individualnosti, napustiti raznolikost izraza lica, ostavljajući u arsenalu umjetničkih sredstava samo simbole koji lica pretvaraju u maske, te postati “superlutka”.
Craigov san o posebnom izvođaču za konvencionalno kazalište, kazalište simbola, iznjedrio je ideju o "superlutci"225.
Njegova ideja kazališta s nepomičnim "glumcima duhovima"226 potaknula je različite interpretacije izvođača i gledatelja. Publika, navikla na poznate klišeje i općeprihvaćene konvencije, suočena s neobičnim oblikom scenskog nastupa, nije imala razumijevanja za Craigove slike.
A i glumci su ostali zatečeni radikalno novim načinom izražavanja.
O teškim zahtjevima redatelja govorili su glumci
Edward Gordon Craig: Memoari. Članci. Slova / komp. A.G. Obraztsov i Yu.G. Friedstein. – M.:
Umjetnost, 1988. Str.46.
Craig E.G. O umjetnosti kazališta. - London: William Heinemann, 1912. Str.294.
Godine 1905., najprije u Njemačkoj na njemačkom, a potom i na engleskom i drugim jezicima, objavljeno je Craigovo prvo teorijsko djelo Umjetnost kazališta u kojem je autor formulirao tri najvažnija pojma svoje teorije – akciju, superlutku. , maska. Godine 1907. objavljeni su Craigovi članci "Kazališni umjetnici budućnosti" i "Glumac i superlutka".
King W. Davies. Waterloo Henryja Irvinga - University of California Press, 1993., str. 223.
K.S. Stanislavskog tijekom Craigove produkcije Hamleta u Moskvi227. Glumice u teškim kostimima, prisiljene dugo nepomično stajati na pozornici, gubile su svijest228.
Craig i Shaw pristupili su postavljanju predstave na različite načine.
Prema Shawu, produkciju bi trebao odrediti tekst drame, koja zahtijeva ne toliko režiju koliko glumu. Cragu je redateljsko utjelovljenje bilo na prvom mjestu jer. redatelj mora biti samostalan stvaralac, poput dirigenta, kojemu su poslušni i glazba i orkestar. Autorove opaske, kojima je Shaw pridavao veliku važnost, okovale su Craga i nisu zaslužile njegovu pozornost. Na njegov zahtjev L. Houseman, autor teksta glazbene predstave "Betlehem" (1902.), bio je prisiljen ukloniti sva objašnjenja o dizajnu pozornice kako bi Craigu dao više slobode u provedbi svojih dekorativnih zamisli. Craig je također zanemario te primjedbe u produkciji Ibsenove rane drame The Warriors in Helgoland (1857.)229. Tri godine kasnije Craig je također prepisao dijaloge Shawa, čije su se drame temeljile na raspravi.
Craigove reformatorske tehnike kao redatelja pojavile su se već u njegovom debitantskom radu na scenografiji za operu Didona i Eneja (1900.), postavljenu na Konzervatoriju Hampstead. Prvi put koristi nove oblike glume, preuređuje scenski prostor, mijenja rasvjetu. Njegove kasnije poznate sive tkanine pojavile su se kao ukrasi, naspram kojih se ističu svijetle nošnje. U kazalištu Court, Shaw i njegov prijatelj H. Grenville-Barker također su eksperimentirali sa scenografijom, koristeći crni baršun za produkciju Čovjeka i Supermana iz 1905. godine.
Craigove produkcije nisu bile uspješne u Britaniji, kao njegovi “neočekivani, čudni uređaji prikladni su samo za radove s fantastičnim Cragovim Hamletom postavljenim u Moskvi u prosincu 1911. (Laurence D.H. Bernard Shaw Theatrics. - University of Toronto Press, 1995., str. 114).
Vidi: Innes C.D. Edward Gordon Craig: Vizija kazališta. - Routledge, 1998. Str.159.
Craig je 1903. u Helgolandu postavio dramu The Warriors. Njen naslov u Engleskoj imao je prijevode
- "Vikinzi", "Sjevernjački heroji". U svim nastupima glumila je Ellen Terry. Vidi: Innes C.D.
Edward Gordon Craig: Vizija kazališta. - Routledge, 1998. Str. 83.
elementi, atmosfera predstava izaziva strah i užas”,230 izvijestio je američki književni kritičar i skladatelj s kraja 19. stoljeća. J. Haneker.
Barker je također kritizirao Craigovu teoriju: "Glumci koji se sjećaju svojih velikih prethodnika sigurno se dosađuju kada se od njih traži da nose maske ili daju pozornicu lutkama"231. Osim toga, provedba izvanrednih ideja zahtijevala je velika financijska ulaganja. Stoga se Craig bavi književnom djelatnošću, poviješću i teorijom kazališta, objavljuje svoje memoare o Ellen Terry, o svom učitelju G. Irvingu232.
Shawovi i Craigovi sudovi o glumi bili su različiti. Show, kao inovativni dramatičar, nije bio zadovoljan činjenicom da kazalište Lyceum, u kojem je radio Irving, nije postavljalo moderne drame, ograničavajući se na djela Shakespearea, domaće i francuske melodrame. Po Shawovu mišljenju, Irving, "beskrajno udaljen od duhovnog života svoga vremena, nije učinio ništa za moderno kazalište"233; nije ga zanimao intelektualni trend u književnosti.
Craig je s drugih pozicija procijenio Irvingov rad, njegovo mjesto i ulogu u povijesti engleske pozornice. Irving je bio njegov "najveći"
predstavnik kazališta,234 nastavljač njegovih najboljih tradicija, prvi učitelj glume. Craig je u njemu vidio utjelovljenje sna glumca-“superlutke”, koji je majstorski vladao izrazima lica, vješto koristio šminku235. Ako je Shaw Irvingovu glumu doživljavao kao »beznadno zastarjelu, neprirodnu, vulgarnu«236, onda je za Craiga Hunekera J. Ikonoklasti: knjiga dramatičara. - Ayer Publishing, 1970. Str.32.
Vidi: The Art of the Theatre (1905), The Actor and the Superpuppet (1907), Towards a New Theatre (1913), Henry Irving (1930), Ellen Terry and Her Secret Self (1931), "The Story of My Life" " (1957.). Za života je izdavao tri časopisa: "Page" u Engleskoj, "Mask" i "Puppet" u Italiji.
Svaki je časopis stvarao kao platformu za proklamiranje svojih kazališnih ideja.
B. Prikaži. O drami i kazalištu. - M .: Izdavačka kuća strane književnosti, 1963. Str. 481.
Cit. autor: Obraztsova A.G. Sinteza umjetnosti i engleska pozornica na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. – M.: Nauka,
Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. Str.32.
Vidi: Obraztsova A.G. Sinteza umjetnosti i engleska pozornica na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. – M.: Nauka, 1984.
Irving na pozornici je umjetnički i prirodan u »visokoumjetničkom smislu«237.
Prema Shawu, izraženom u intervjuu za novine The Observer
(1930.), Craigu je bilo potrebno kazalište "s kojim bi igrao kao što se Irving igrao s Lyceumom", gdje je "mogao uklopiti svoju scenografiju u scenski prostor", "izrezati predstave na komade kako scenografija zahtijeva" 238. U pismu odgovoru Craig je Shawa nazvao "neprijateljem engleske umjetnosti", "koji uništava sve što se u Engleskoj smatra vrijednim"239, budući da je stranac (Irac). Uvrijeđeno, Shaw je odgovorio: “Ja nisam izbjeglica, ja sam ratnik”,240 deklarirajući tako svoju funkciju borca za razvoj nacionalne umjetnosti.
Javno neslaganje Shawa i Craiga došlo je do vrhunca s Craigovim člankom "Žaleći se G.B.S." ("A plea for G.B.S."241), gdje Shaw uspoređuje s "nestašnom staricom koja širi glasine lijevo i desno, miješajući se u stvari o kojima malo zna"242, Shaw navodno diskreditira sjećanje na Irvinga i Ellen Terry. Emisija, međutim, podsjeća čitatelja da je jedna od njegovih profesija kritičar, "književni gangster"243 koji svoju žrtvu mora "majstorski i pažljivo dovesti u neugodan položaj"244.
Sukob između Shawa i Irvinga koji je nastao u Lyceumu sredinom 1890-ih postao je za Craiga "apokaliptična bitka"245 koju Shawu nije mogao oprostiti. Za njega je Irving bio "div"246, a Shaw "čuvar u palači književnosti",247 "patuljak"248 kojeg se nitko neće sjećati. No, dok se Craig neuspješno borio za svoju viziju predstave, Shaw s Craigom G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. Str.73.
Cit. Citirano prema: King W. Davies. Waterloo Henryja Irvinga - University of California Press, 1993. Str.216.
King W. Davies. Waterloo Henryja Irvinga - University of California Press, 1993. Str.216.
Craigova knjiga Ellen Terry and Her Secret Self ponovno je tiskana 1932. s dodatkom članka "Pritužba protiv G.B.S." Vidi: Gibbs A. Kronologija Bernarda Shawa. - Palgrave Macmillan, 2001. Str. 351.
Craig G. Ellen Terry i njezino tajno ja. - New York: Dutton 1932. P.24-25; King W. Davies. Waterloo Henryja Irvinga - University of California Press, 1993. Str.217.
Cit. Citirano prema: King W. Davies. Waterloo Henryja Irvinga - University of California Press, 1993. Str.217.
Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. Str.149.
Mackintosh I. Arhitektura, glumac i publika. - Routledge, 1993. Str.51.
Uz pomoć Barkera i Vedrenna aktivno je postavljao svoje drame na pozornici Court Theatre (701 inscenacija jedanaest Shawovih drama u četiri godine)249.
Stvarni, aktualni komadi Shaw, koje je Barker postavio u kazalištu Court Theatre, stvoreni za promicanje realistične drame, bili su popularni i privukli široku čitateljsku i gledateljsku publiku.
Craig je kritizirao Shawa zbog njegove epistolarne afere s Ellen Terry, koja je trajala više od 28 godina, a bio je nezadovoljan objavljivanjem Shawove knjige Ellen Terry i Bernard Shaw: Dopisivanje (1931.), jer je dramatičar u nekim pismima Terry oštro govorio o činjenici da da glumica troši svoje snage na staromodni licejski repertoar, čiju je intelektualnu i umjetničku razinu smatrao niskom.
Craig i Shaw zastupali su suprotne estetske pozicije i ideje u modernom kazalištu, ali su obojica bili eksperimentatori koji su stvarali novi scenski jezik.
U potrazi za novim sadržajem za predstave i novom ulogom kazališta u životu Engleske, poznati engleski redatelj, poduzetnik i glumac Herbert Beerbom Tree (1853.-1917.) sudjelovao je u njegovim produkcijama i glumi. Godine 1887-1896. vodio je kazalište "Haymarket", 1897.-1915. - Kazalište "Her Majesty's Theatre" ("Kazalište Njenog Veličanstva", kasnije - "Kazalište Njegovog Veličanstva", "Kazalište Njegovog Veličanstva"). Tri je poznat po izvođenju spektakularnih spektakularnih predstava, pridajući osobitu pažnju ekstravagancijama, intersticijskim glazbenim brojevima, solo arijama, pomno razvijajući scene gomile, dok je istovremeno slobodno baratao tekstom, preuređujući ili izostavljajući cijele scene. Shaw je s njim radio kao glumac i redatelj. Tree je igrao ulogu Higginsa u prvoj produkciji Pygmaliona, postavljao predstave temeljene na Shawovim dramama "Blanco Postnet Exposed", "Newspaper Clippings", itd. Govoreći o Treeu kao zabavnoj i prijateljskoj osobi, Shaw ga je kritizirao kao glumca, " imunitet"
10.17223/19986645/35/1 Yu.V. Bogoyavlenskaya KONVERGENCIJA PARCELACIJE I LEKSIČKOG PONAVLJANJA U FRANCUSKIM I RUSKIM MEDIJSKIM TEKSTOVIMA Članak razmatra pogled...» na derivacijsko funkcioniranje ruskog vokabulara i njegov leksikografski opis. Predstavlja koncept "Derivacijsko-asocijativnog rječnika ruskog lec..." Kurbanova Malika Gumarovna ERGONIMI SUVREMENOG RUSKOG JEZIKA: SEMANTIKA I PRAGMATIKA 10.02.01 – ruski jezik DISERTACIJA za stupanj kandidata filoloških znanosti Voditelj: dr. filoloških znanosti, profesor I. N. Kaigorodova ... "
Poletaeva Oksana Borisovna Masovna književnost kao objekt skrivenog oglašavanja: Plasman književnog proizvoda Specijalnost 10.01.01. – Ruska književnost SAŽETAK disertacije za stupanj kandidata filoloških znanosti Tjumenj 2010. Rad je rađen u Znanstveno-obrazovnom centru "Lingua..."
«UDK 82 SUVREMENI KNJIŽEVNI PROCES I KNJIŽEVNA KRITIKA Zh.N. Botabaeva, kandidat filoloških znanosti, izvanredni profesor, Sveučilište Shymkent. Kazahstan Sažetak. U članku se obrađuju pitanja koja određuju specifičnosti pojma „suvremeni književni proces“ i daju ... "
Obrazovanje ^i^^elarus íL-.Y.Zhuk sh. ^^íEDtsyonníy № TDÂ /^/ /tip. VRIJESAK..."
"Friedrich Schleiermacher HERMENEUTIKA F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK SUHRKAMP Friedrich Schleiermacher HERMENEUTIK "Europska kuća" Petrograd F. Schleiermacher. Hermeneutika. - Prijevod s njemačkog A. L. Volsky. Nau..."
“Značajke interakcije jezičnih razina u pjesničkom tekstu N.A. Fateeva MOSKVA U knjizi "Francuski stil. U usporedbi s ruskim" Yu.S. Stepanov je postavio pitanje interakcije razina u tekstu, uglavnom u fikciji, što je povezao s konceptom "individualnog govora". Napisao je da je "..."
Kritika avangardne elite. Timothy Leary. Sedam božjih jezika. Prikaz.POSTAVKA PROBLEMA. Odlučio sam se baviti ovom temom samo zato što je meni osobno potrebna i, prema primjedbi Michela Foucaulta, i sam moram nešto prevladati razumijevanjem teme. Ličnost Timothyja Learyja je, naravno, kultna, ali i njegov govor je...» 95-99 UDK 811.161.1373.23(476.5) Neslužbeno osobno ime stanovnika Bjeloruskog Pojezerja u etnolingvističkom aspektu Lisova I.A. Vitebsko državno sveučilište nazvano po P.M. Masherova, Vi...» №2. Dio 1. S.393-397. UDK 82-21(410.1):81'42 OBJEKTIVIRANJE POJMA DIJETE I OBLIKOVANJE PESIMISTIČNOG TONALITETA U AMERIČKOJ POEZIJI XX. STOLJEĆA Moroz E. L. Kherson State...» 10.01.10. – Novinarska disertacija za zvanje kandidata filoloških znanosti mentor doktor filozofskih ..."
"MINISTARSTVO OBRAZOVANJA I ZNANOSTI RUSIJE SAVEZNI DRŽAVNI PRORAČUN OBRAZOVNA USTANOVA VISOKOG OBRAZOVANJA "DRŽAVNO SVEUČILIŠTE VORONEZH" PODRUŽNICA BORISOGLEB (BF FGBOU VO "VSU") ODOBRAVAM voditelja Katedre za filološke discipline i metode njihove nastave _ I.A. Morozov 03.02.2016. PROGRAM RADA OBRAZOVNE RASPRAVE ... "
„Elektronički znanstveno-nastavni časopis VGSPU „Edges of Knowledge“. broj 9(43). Prosinac 2015. www.grani.vspu.ru E.V. Brysina (Volgograd) Jezični resursi emotivnosti u ruskoj lirskoj pjesmi Razmatra se emotivni potencijal ruske narodne pjesme. Karakterizirani općim raspoloženjem, sadržajem, kao i emocionalnim resursom, ... "
2017 www.site - "Besplatna elektronička knjižnica - razni dokumenti"
Materijali ove stranice objavljeni su za pregled, sva prava pripadaju njihovim autorima.
Ako se ne slažete da se vaš materijal objavi na ovoj stranici, pišite nam, mi ćemo ga ukloniti u roku od 1-2 radna dana.
Tvorac drame-rasprave (zajedno s Ibsenom), u čijem je središtu sukob neprijateljskih ideologija, društvenih i etičkih problema. potrebno je provesti reformu drame, učiniti glavnim elementom dramaturgije raspravu, sukob različitih ideja i mišljenja. Shaw je uvjeren da se drama moderne drame ne treba temeljiti na vanjskim spletkama, već na oštrim ideološkim sukobima same stvarnosti. Retorika, ironija, spor, paradoks i drugi elementi “drame ideja” osmišljeni su da probude gledatelja iz “emotivnog sna”, natjeraju ga da suosjeća, pretvore ga u “sudionika” u raspravi koja je nastala – u riječju, ne dajte mu "spas u osjetljivosti, sentimentalnosti", nego "naučite ga misliti".
Moderna dramaturgija trebala je izazvati izravan odgovor publike, prepoznajući situacije u njoj iz vlastitog životnog iskustva, te potaknuti raspravu koja bi daleko nadilazila privatni slučaj prikazan s pozornice. Kolizije ove drame, za razliku od Shakespeareovih, koje je Bernard Shaw smatrao zastarjelim, trebale bi biti intelektualne ili društveno-akuzatorske prirode, odlikovati se naglašenom aktualnošću, a likovi su važni ne toliko zbog svoje psihološke kompleksnosti koliko zbog svojih tipskih osobina, manifestira potpuno i jasno.
Udovičke kuće (1892.) i Zanimanje gospođe Warren (1893., uprizoreno 1902.), drame koje su postale prvijenac dramatičara Shawa, dosljedno provode taj kreativni program. Obje su, kao i mnoge druge, stvorene za London Independent Theatre, koji je postojao kao poluzatvoreni klub i stoga relativno slobodan od pritiska cenzure koja je sprječavala produkciju predstava koje su se odlikovale hrabrim prikazom prethodnog tabu strane života i nekonvencionalno likovno rješenje.
Ciklus, koji je dobio autorov naslov "Neugodne predstave" (u njemu je i "Srcelomac", 1893.), dotiče se tema koje se dosad nisu pojavljivale u engleskoj drami: nepoštene makinacije, na kojima profitiraju ugledni ukućani; ljubav koja se ne obazire na malograđanske norme i zabrane; prostitucija, prikazana kao bolna društvena pošast viktorijanske Engleske. Svi su napisani u žanru tragikomedije ili tragifarsa, najorganičnijem za Shawov talent. Shawova ironija, u kojoj se satirični patos spaja sa skepticizmom, čime se dovodi u pitanje racionalnost društvenog poretka i realnost napretka, glavno je obilježje njegove dramaturgije, koju sve više obilježava sklonost filozofskim kolizijama. Emisija je stvorila poseban tip "drame-rasprave", čiji likovi, često ekscentrični likovi, djeluju kao nositelji određenih teza, ideoloških pozicija. Glavni fokus predstave nije na sukobu likova, već na sučeljavanju gledišta, na sporovima likova o filozofskim, političkim, moralnim i obiteljskim problemima. Emisija uvelike koristi satiričnu oštrinu, grotesku, a ponekad i lakrdiju. Ali Shawovo najpouzdanije oružje su njegovi briljantni paradoksi, uz pomoć kojih razotkriva unutarnju laž prevladavajućih dogmi i općeprihvaćenih istina. Predmet njegovog ismijavanja je licemjerje tako karakteristično za englesko visoko društvo. kolonijalne politike Engleske, njegova pozornost uvijek je prikovana za goruće probleme našeg vremena.
