Kroz dvorane Muzeja Ateneum: najpoznatiji i najzanimljiviji eksponati. Finski umjetnici Finski povjesničar umjetnosti slučajno je otkrio izgubljeno djelo Alberta Edelfelta u zbirkama ruskog regionalnog muzeja

Veličanstvena zgrada Akademije umjetnosti krasi nasip Neve između 3. i 4. linije otoka Vasiljevski. Jedan je od najboljih spomenika klasične arhitekture.

Autori projekta su A.F.Kokorinov i J.B.Delamotte. Carska "Akademija triju najplemenitijih umjetnosti" ("Kolmen paataiteen akatemia") - slikarstva, kiparstva i arhitekture - osnovana je 1757. godine u doba kraljice Elizabete. Za dva i pol stoljeća svoga djelovanja Akademija je odgojila mnoge generacije majstora likovne umjetnosti: slikara, kipara, arhitekata. Među njima su veliki umjetnici čija su djela predstavljena u muzejima Sankt Peterburga, Moskve i mnogih europskih prijestolnica.

Arhitekti i kipari - diplomanti Akademije izgradili su i ukrasili mnoge gradove u Rusiji i inozemstvu. Mnogo su oni izgradili u St. Njihova djela nalaze se iu Finskoj, jer je Akademija umjetnosti godinama bila mjesto aktivne komunikacije između ruske i finske umjetnosti. Najboljim finskim umjetnicima dodijeljena je titula "Akademik likovnih umjetnosti". Među njima su bili V.Runeberg, KG.Nystrem. Ali prvi bi, naravno, trebao biti imenovan, AZdelfelt.

Albert Edelfelt (Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854.-1905.)

Najveći majstor povijesnog slikarstva, portreta, svakodnevnog žanra. Prvi finski umjetnik poznat u inozemstvu. Albert "je rođen u blizini Porvooa u obitelji arhitekta. Studirao je dvije godine na Sveučilištu u Helsinkiju prije nego što se odlučio posvetiti slikarstvu. Umjetničko obrazovanje stekao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Antwerpenu, a zatim u Parizu u Školi likovnih umjetnosti.nekoliko slika na povijesne teme... No tada se umjetnik okreće žanrovskim scenama iz prirode u kojima se živo očituje njegova ljubav prema rodnom kraju i zanimanje za život običnih ljudi... To su slike: "Na moru", "Dječaci uz vodu", "Žene iz Ruokolahtija", "Pralje", "Ribari s dalekih otoka".

Godine 1881. A. Edelfelt je dugo živio i radio u Sankt Peterburgu, komunicirajući s ruskim umjetnicima. Godine 1881. mladi finski umjetnik predstavio je svoj rad Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Postigao je velik uspjeh: izabran je za člana Petrogradske akademije umjetnosti. U Tsarskoye Selu organizirana mu je samostalna izložba. Jednu od slika otkupila je carska obitelj. Autor je dobio nove narudžbe od kraljevske obitelji, što mu je donijelo slavu.

Tijekom boravka u Carskom Selu, umjetnik se upoznao s carevićem Aleksandrom, te je po njegovoj narudžbi izradio niz djela za palaču Gatchina, posebno kopiju slike "Na moru", koja je, među ostalim njegovim djelima, čuva se u Ermitažu. Edelfeltove svakodnevne skice: "Dobri prijatelji" i "U dječjoj sobi" - također su nabavljene od Aleksandra III. Te su slike imale ponavljanja koja se nalaze u stranim muzejima.

Zasluga Edelfelta bila je organizacija niza zajedničkih izložbi u Rusiji, zahvaljujući kojima se ruska javnost upoznala s radom mnogih finskih umjetnika.

Edelfeltova glavna djelatnost može se nazvati portretnim slikarstvom. Mnogo je radio po narudžbama, posebno na kraljevskom dvoru, stvarajući službene portrete. Ali najbolji u njegovom portretnom radu su: "Portret umjetnikove majke" (1883), "Louis Pasteur" (1885), "Portret Larina Paraske" (1893), "Portret Aino Akte" (1901).

Službene prezentacije i dugogodišnji prijateljski kontakti.

Prvi finski umjetnik koji je krajem devetnaestog stoljeća izlagao na Carskoj akademiji umjetnosti bio je slikar Albert Edelfelt. Nakon putovanja u zapadnu Europu 1881. godine, mladi finski umjetnik predstavio je svoje djelo Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu. Postigao je veliki uspjeh - dobio je titulu akademika. U Tsarskoye Selu organizirana mu je samostalna izložba. Jednu od slika otkupila je carska obitelj.

Autor je dobio nove narudžbe od kraljevske obitelji, što mu je donijelo slavu. Blizina umjetnika carskoj obitelji pomogla je popularnosti finskog slikarstva u Rusiji. Zahvaljujući popularnosti i autoritetu A. Edelfelta u Rusiji, umjetnost Finske ogledala se u zajedničkim finsko-ruskim umjetničkim izložbama u Petrogradu i Moskvi, počevši od izložbe u Nižnjem Novgorodu 1882. godine.

Finski umjetnici u Ermitažu

Ermitaž ima sedam slika AEdelfelta i nekoliko crteža. Uz spomenutu sliku “Na moru”, koja se u prvoj verziji nalazi u göteborškom muzeju, valja istaknuti svakodnevnu slikarsku kompoziciju “Dobri prijatelji” (1881.), čije se repeticije nalaze u Göteborgu i Helsinkiju. Po karakteru joj je bliska slika “U dječjoj sobi” (1885.), koju je također kupio Aleksandar III za palaču Gatchina. Jedno od najdemokratskijih djela Edelfelta je slika "Pralje" (1898., Ermitaž), koju su peterburški kritičari odobrili.

Žanr portreta, u kojem je AEdelfelt bio posebno jak, predstavljen je u Ermitažu portretom supruge glumca Moskovskog umjetničkog kazališta M. V. Dyakovskaya-Gay-mouth. Zbirka Ermitaža također sadrži primjere pejzažne vještine finskog umjetnika. To su platno "Pogled na Porvoo" (1898.) i bakropis "Bor u snijegu". Treba spomenuti da su djela AEdelfelta također pohranjena u kijevskom muzeju - slika "Ribari s dalekih otoka" i u moskovskom muzeju. A. S. Puškin: "Portret Varvare Mjatljeve".

Osim toga, Ermitaž ima slike Juha Risanena, Eera Nelimarka i Henryja Ericksona.

Finski umjetnici na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu

Veliki doprinos arhitektonskom izgledu glavnog grada Finske dao je arhitekt K. G. Nystrem (1856.-1917.). Dovoljno je navesti luksuzne zgrade House of Estates, Državni arhiv, koji ukrašavaju okolicu Senatskog trga. Možemo se prisjetiti nekadašnje carinarnice i skladišta u Katajanokki, prve zatvorene tržnice u blizini Kauppa-torija. Ali malo ljudi zna da je arhitekt KG.Nystrem također radio u Sankt Peterburgu. Prema njegovom projektu izgrađena je zgrada kirurške klinike Medicinskog instituta na petrogradskoj strani.

Nystrom je bio profesor na Umjetničkoj akademiji, a dobio je i titulu akademika arhitekture.

Umjetnika J. Rissanena nazivaju jednim od najizvornijih, najsnažnijih i duboko nacionalnih talenata u finskom slikarstvu prošlog stoljeća. Slikao je portrete, žanr slike iz narodnog života. Nakon studija u školi crtanja u Helsinkiju, poslan je na studij na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je 1897.-98. pohađao tečaj pod vodstvom I. E. Repina. Studiranje u Sankt Peterburgu, komunikacija s ruskim umjetnicima i cjelokupna atmosfera kreativnog života u Sankt Peterburgu, kipjela strastima, podigli su umjetnikov rad na novu visinu. Nakon toga godinama je plodno radio u Finskoj i inozemstvu. O njegovom studiranju i životu u St. Petersburgu vrijedi reći više.

Rissanen Juho (Julio Rissanen, 1873.-1950.)

Juho Rissanen rođen je u okolici Kuopija u obitelji zemljoradnika. Kao dijete mu je bilo teško, ponekad je morao i prositi kada mu je otac pijanica umro (smrznuo se). Godine 1896. Juho Rissanen ušao je u središnju školu za umjetnost i industrijsko crtanje Finskog umjetničkog društva u Helsinkiju, zatim u Turkuu.

Rudolf Koivu je kao dijete pohađao župnu crkvenu školu u Sankt Peterburgu, gdje je savladao finsku i rusku pismenost. Od djetinjstva je volio crtati i privukao je pozornost učitelja u St. Poslali su ga na studij, ali je morao zaraditi za život. I tek 1907. R. Koivu uspio je nastaviti studij slikarstva u školi crtanja Finskog društva ljubitelja umjetnosti.

Tamo je bio učenik Huta Simberga, autora čuvenog “Ranjenog anđela”. H. Simberg naslijedio je od svog učitelja Gallen-Kallele vjeru u fantaziju i mističnu moć prirode. Rudolf Koivu potom je 1914. studirao u Parizu, a 1924. u Italiji. Vrativši se u Finsku, pridružio se krugu umjetnika "Novembarske grupe", ali je ostao vjeran realističnoj maniri i svoje krajolike slika suzdržanim, smirenim stilom impresionizma. Mnogo važniji od slikara, Koivu je bio crtač i ilustrator.

Pokazujući neobično živahnu i bujnu maštu, ilustrirao je na desetke knjiga bajki, uključujući finsku Topeliusovu "Čitanje djeci", njemačku - "Priče braće Grimm", arapsku bajku "Tisuću i jedna noć Scheherez-dyja", itd. Koivu je uživao u ilustriranju božićnih novina, finskih kalendara i drugih publikacija, razvijajući se, jasno crpeći utjecaj prvenstveno od ruskih ilustratora, rijedak, efektan, jarko ukrašen stil. Njegov smisao za humor očituje se pored fantastičnih slika i crteža, kao iu karikaturama koje su imale uspjeh kod njegovih suvremenika. Nažalost, zbirka (zbirka) njegovih slika i crteža izašla je nakon njegove smrti 1947. godine.

Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)

Arhitekt, čovjek sjajnog talenta i sudbine. Carl Allan je svoje arhitektonsko obrazovanje stekao u Finskoj, proževši se tijekom studija inovativnim idejama mladih finskih modernista: E. Saari-nen, G. Giselius, A. Lindren. Privlačile su ga moderne ideje. Ne primajući narudžbe kod kuće, mladi arhitekt K.A. Shulman radi u inozemstvu: u Argentini, Njemačkoj, Nizozemskoj, Švedskoj.

Po povratku u domovinu dobio je priliku izgraditi ljetovalište Khallila na Karelskoj prevlaci. Uspjeh ove zgrade privukao je pozornost u St. Godine 1901. nalazio se nasuprot crkve ikone Majke Božje Vladimirske. Na natječaju je sudjelovalo 88 arhitekata. Zbog toga je vlasnik kuće, barun von Besser, gradnju povjerio Shulmanu. Šesterokatnica u stilu secesije krasila je trg svojim jedinstvenim koloritom. Donje etaže otvaraju veliki otvori prozora-vitrina.

A na gornjim katovima nalazi se neobična galerija, iznad čijeg se središta uzdiže kupola slična kacigi heroja. Kameni detalji građevine izrađeni su od finskog lončanog kamena. Oni daju uzorak ornamentike, karakterističan za secesiju, prikazujući biljke i životinje. Iznad ulaza - grb vlasnika - baruna von Bessera. Početkom 20. stoljeća u ovoj kući nalazila se recepcija carske kancelarije, kao i "Kuća radišnosti za žene". Sada se kuća na Vladimirskoj rekonstruira. Bit će dio trgovačkog kompleksa Vladimirsky Passage.

Kuća na Vladimirskoj je jedina zgrada u Sankt Peterburgu koju je sagradio jedan od osnivača finske škole sjevernog modernizma, koja je kasnije postala raširena u sjevernoj prijestolnici.

Zatim su ga predstavili i razvili peterburški arhitekti: Flidval, N.V. Vasiliev, A.F. Bubyr. Što se tiče K. Shulmana, on je godinama radio kao pokrajinski arhitekt u gradu Vyborgu, gdje je stvorio 10 višekatnica u sjevernom modernom stilu. Osim toga, K.A. Shulman bio je istaknuta osoba u Finskoj uniji arhitekata, djelovao je kao profesionalni glazbenik-dirigent. Zborske skupine pod njegovim vodstvom s uspjehom su nastupale u Sankt Peterburgu, Finskoj i inozemstvu.

Gripenberg Odert Sebastian (Odert Sebastian Gripenberg, 1850.-1939.)

Gripenberg Odert Sebastian, arhitekt; Rođen u Kurkijokiju. Sin bogatih i plemenitih roditelja, Odert je studirao u kadetskoj školi u Hamini, a zatim na Sanktpeterburškoj vojno-inženjerskoj akademiji. Tamo je dobio vojnu građevinsku obuku, ali je 1875. napustio vojsku. Odlučio je postati profesionalni arhitekt. U tom razdoblju pojavljuju se nove metode gradnje u petrogradskoj arhitekturi. Eklekticizam - korištenje tehnika iz prethodnih razdoblja: renesanse, gotike, baroka - kombiniran je s potragom za novim ukrasnim detaljima za obradu pročelja višekatnih zgrada. To su poznate građevine A. K. Serebryakov, P. Yu Syuzor, A. E. Belogrud.

Godine 1878. Gripenberg je obranio svoju diplomu arhitekta na Politehničkoj školi, nakon čega se ponovno usavršavao u Beču. Godine 1879-87. radio je kao arhitekt u Helsinkiju. Njegova prva djela odražavaju žudnju za renesansom i očiti utjecaj njegovog učitelja Shes-trema. U budućnosti se očituje želja za naglašenom snažnom raščlanjenošću i podjelom volumena građevine. Riječ je o takvim djelima kao što su zgrada Društva finskih pisaca, Prvi poslovni centar, zatim stara zgrada Helsingin Sanomata, zgrada štedionice Turku.

Godine 1887. imenovan je glavnim arhitektom Ureda za javne (građanske) gradnje, odakle je 1904. prešao u Senat kao ravnatelj Trgovačko-industrijske komore.

Gripenberg je bio na čelu uprave Dioničkog društva "Finska kazališna kuća" i izvršni direktor tijekom stvaranja zgrade Narodnog kazališta, a bio je i predsjednik upravnog odbora osiguravajućeg društva "Pohjola" . OS Gripenberg bio je prvi predsjednik finskog kluba arhitekata 1892-1901, kao i jedan od osnivača društva tehničara finskog govornog područja.

Fanny (Maria) Churberg rođen u Finskoj 12. prosinca 1845. god u Vaasi. Finska slikarica pejzaža, jedan od najvećih majstora svog vremena.Njen otac Matthias (Matias Churberg) potjecao je iz zemljoradničke obitelji, ali je po zanimanju bio liječnik, a majka Maria bila je kći svećenika. Fanny je bila treće dijete u obitelji od sedmero djece.Četvero njezine braće i sestara umrlo je u ranom djetinjstvu, pa je Fanny odrastala s dva starija brata, Valdemarom i Torstenom. Kad je Fanny imala dvanaest godina umrla joj je majka i morala je preuzeti većinu odgovornosti za vođenje kućanstva.Kasnije je poslana u školu za djevojke u Porvoou i vratila se u Vaasu kada je imala 18 godina. UOtac joj je umro u dobi od 20 godina.Fanny ga je njegovala dan i noć tijekom posljednjih mjeseci njegova života.Nakon očeve smrti, ona i njezina braća preselili su se u Helsinki, gdje su živjeli kod svoje tete.Fanny je od djetinjstva imala strast prema crtanju, a 1865. o. konačno je započela svoje umjetničko usavršavanje u Helsinkiju s privatnim satovima kod Alexandera Frosterusa-Saltina, Emme Gülden i Adolfa Berndta Lindholma ( Alexandra Frosterus-Såltin, Emma Gyldén i Berndt Adolf Lindholm).Nastavljajući studij u Düsseldorfu u Njemačkoj, uvijek se vraćala u Finsku na ljeto i puno slikala.Bila je jedna od prvih finskih umjetnica koja je išla na kreativna putovanja u Francusku u Pariz.Premda je Fannyna djela uglavnom ostala u stilu düsseldorfske škole pejzažnog slikarstva, ona je otvoreno izrazila svoje oduševljenje prikazom prvenstveno sela s njegovim dramatičnim situacijama, oslanjajući se na tehniku ​​brzog rada kistom i skromnost kolorita.Njezin se rad uvelike razlikovao od rada njezinih suvremenika, ovisio je o vlastitim osjećajima subjekta, primjerice o napetoj atmosferi prije grmljavinske oluje na otvorenom prostoru ili dubokoj, močvarnoj jezgri šume.Sve je to uočila u svom na svoj način, na finskom ... Moram reći da su Fannyni izložbeni radovi u svoje vrijeme bili podvrgnuti snažnoj kritici, što je, naravno, potkopavalo njezinu snagu, izazivalo sumnje, ponekad je gubila vjeru u svoj talent, ali je nastavila pisati za sebe.

U šumi.

Stara Vaasa, dom Fanny.Crtež 1840. Johan Knutsson .Vaasa je pomorski grad smješten na zapadu Finske na obali Botnijskog zaljeva. Grad je administrativno središte pokrajine Ostrobothnia. , u ovoj pokrajini je Fannyin otac imao staro imanje, u kojem su Fanny i njezina braća, nakon odrastanja, u djetinjstvu planirali voditi kućanstvo ... Ali sudbina je odlučila drugačije ...

Krajolik s pogledom na rijeku. Slika vjerojatno prikazuje žetvu i sušenje trske na gromadama.

Mjesto na Rajni Slika je nastala kada je Fanny studirala u Düsseldorfu, kada se u njemačkim umjetničkim krugovima razvio snažan trend slikanja iz života, kada se priroda počela smatrati svojom učiteljicom.Umjetnici su obično odlazili u grupama na Južnu Rajnu...

Krajolik s hrpama.

Ozima raž u hrpama.

Proljetni pejzaž.

Slap.

Trošne stijene obrasle šumom.

Mjesečev krajolik.

Šuma (skica).

Šuma (skica).

Staro drvo (skica).

Ljetno zelje.

Kolovoz.

Jesenski pejzaž.

Večer.

Zimska večer.

Zimski pejzaž.

Zimski pejzaž nakon zalaska sunca.

Zimski pejzaž.

Uusimaa. Krajolik.

Sumrak u šumi.

Scenografija.

Jezero u Alpama.

Breze kraj vode.

Bor.

U životu je bila usamljena kao i ovaj njezin bor... Fanny, unatoč plodnim godinama nakon studija u smislu svoje karijere umjetnice - ostavila je 300 radova u to vrijeme, ipak je živjela prilično kratko i tužno života. Nakon smrti roditelja na ostala joj je kuća i, unatoč činjenici da su joj starija braća. Njima, dvojici starije braće, posvetila je svoj život i umjetničku zaradu, ne tako veliku, išla na njihovo uzdržavanje.Stari dvorac, koji je nekoć donosio prihod, zadužio se. Fanny se jako vezala za svoju braću, ali kada je već imala 32 godine, jedan od braće se ženi i odlazi, a kada Fanny ima već 37 godina, drugi umire od dugotrajne tuberkuloze. Slikala je do 35. godine, a tada više nije imala želju za crtanjem, ali je ostala svjesna umjetničkog života.Listopadsko jutro 1882. ostavila ju je...

Mjesečev krajolik.

Jutarnje raspoloženje.

Ljetni krajolik.

Scenografija.

Pejzaž u Laponiji.

Mrtva priroda s povrćem i dimljenom haringom.

Mrtva priroda

Umjetnost Finske

M. Bezrukova (slikarstvo i grafika); I. Tsagarelli (skulptura); O. Shvidkovsky S. Khan-Magomedov (arhitektura)

Formiranje finske nacionalne škole u likovnim umjetnostima seže u prvu polovicu 19. stoljeća. Godine 1809., prema miru u Friedrichshamu, Finska je postala dijelom Ruskog Carstva kao Veliko Vojvodstvo, a zemlja, koja je oko 600 godina bila švedska provincija, dobila je relativnu neovisnost. Prije toga, umjetnost Finske bila je podvrgnuta švedskom, a preko Švedske danskom utjecaju. Narodne tradicije sačuvane su samo u legendama epa "Kalevala", u ručno tkanim tepisima - "ruyu" - i rezbarenju drveta. Te žive tradicije poslužile su kao osnova za porast nacionalne samosvijesti u prvoj polovici 19. stoljeća, čemu su pridonijele aktivnosti povjesničara i filologa H. G. Portana, pisca Runeberga i sakupljača runa s Kalevale. Lönnrot. Tih godina javlja se niz umjetnika koji su sebi postavili cilj stvoriti nacionalnu školu slikarstva i kiparstva. Veliku ulogu u njezinu formiranju ima Finsko umjetničko društvo, nastalo 1846., koje je vodio Robert Ekman (1808.-1873.). Bio je autor žanrovskih slika napisanih s dokumentarnom točnošću, a finski povjesničari ga nazivaju "ocem finske umjetnosti". Ekmanovo djelo pridonijelo je približavanju umjetnosti narodnom životu. U pejzažnom slikarstvu Werner Holmberg (1830.-1860.) utire put nacionalnom pejzažu. Međutim, pravi uspon finskog slikarstva pada na 1880-1890-e. a povezuje se s imenima A. Gallen-Kallela, A. Edelfelta, E. Jarnefelta i P. Halonena. Umjetnost ovih slikara ušla je u zlatni fond finske umjetničke kulture i predstavlja najvrjedniji dio njezina doprinosa svjetskoj umjetnosti.

Albert Edelfelt (1854-1905) bio je prvi finski umjetnik koji je postigao svjetsku slavu. Njegov rad zauzima važno mjesto u povijesti razvoja finskog slikarstva. Edelfelt, podrijetlom Šveđanin, studirao je prvo u Helsinkiju, potom na Umjetničkoj akademiji u Antwerpenu, a školovanje je završio u Parizu kod J. L. Geromea. Ime Edelfelt povezuje se s rađanjem impresionizma u Finskoj.

Edelfelt počinje kao povijesni slikar (“Švedski kralj Karl vrijeđa leš svog neprijatelja Stadtholdera Flemminga 1537.”, 1878.; Helsinki, Ateneum), ali pravi vrhunac njegova rada duguje se obraćanju temama iz života narod. Najbolja umjetnikova platna su "Žene iz Ruokolahtija" (1887.), "Ribari s dalekih otoka" (1898.; oba - Helsinki, Ateneum, "Pripovjedačica Paraske" (1893.; njemačka privatna zbirka), koja se odlikuju nacionalnim temama i svjetlina slikovnog jezika.Babakh iz Ruokolahtija "umjetnik rekreira prizor iz narodnog života - četiri seljanke u narodnim nošnjama razgovaraju kraj crkvene ograde. Stalna želja za suptilnijim prijenosom svjetla i zračnog okruženja, za stvaranjem cjeloviti koloristički zvuk slike, ekspresivnost likovne forme, slobodan pokret kista karakteristične su značajke Edelfeltovog slikarskog načina.

Edelfelt je bio izvanredan portretist koji nam je ostavio galeriju svojih suvremenika; među najboljim portretima su "Portret L. Pasteura" (1885), "Portret pjevačice A. Akte" (1901), "Portret majke" (1883; svi - Helsinki, Ateneum). Jedno od Edelfeltovih posljednjih djela bila je monumentalna slika "Proslava otvaranja sveučilišta u Åbou" (1904.) za zbornicu sveučilišta u Helsinkiju.

Eero Järnefelt (1863.-1937.) ušao je u povijest finskog slikarstva kao pjevač života finskog seljaka, duševni pejzažist i izvrstan portretist. Studirao je u crtačkoj školi Društva umjetnika u Helsinkiju, potom na Petrogradskoj akademiji i u Parizu. Svoja najbolja djela stvorio je 1880-ih i 1890-ih: Pralje na obali (1889.; Helsinki, privatna zbirka), Povratak iz šume bobica (1888.; Hämeenlinna, Muzej umjetnosti), Prisilni rad (1893.; Helsinki, Ateneum). Sve su one napisane na temelju neposrednih dojmova. Dakle, slika "Prisilni rad" govori o mukotrpnom radu seljaka koji krče i spaljuju panjeve. S nijemim prijekorom u gledatelja gleda tinejdžerica lica prekrivenog čađom. Järnefelt je izradio oštre portrete niza finskih javnih osoba (»Portret profesora Danielson-Kalmara«, 1896., Helsinki, privatna zbirka).

Demokratski karakter ima i umjetnost Peke Halonena (1865.-1933.), koji je studirao prvo u Helsinkiju, zatim u Parizu i Italiji. Sjajno savladavši slikovnu tehniku ​​rada na otvorenom, Halonen je svu svoju vještinu primijenio na sliku svojih ljudi i domaće prirode. Tako su njegovi “Drveni splavari u vatri” (1893.; Helsinki, Ateneum) prožeti toplim osjećajem prema surovoj prirodi i siromašnim ljudima Finske. Halonen rješava svakodnevne teme u monumentalno-epskom planu, a istodobno se u krajolicima otkriva kao suptilni pjesnik: tihi rukavac zaljeva, karelijske kuće, olujna povorka sjevernog proljeća - sve je ovdje prožeto lirskim osjećajem . Unatoč činjenici da su Järnefelt i Halonen umrli 30-ih godina prošlog stoljeća, njihova najbolja djela nastala su 1890-ih, a umjetnost ovih slikara još uvijek se u potpunosti razvijala u tradiciji 19. stoljeća.

Nasuprot njima, stvaralaštvo najznačajnijeg finskog umjetnika Axela Gallen-Kallele (1865.-1931.) odražavalo je proturječnosti koje su bile svojstvene umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća. U 1900-ima Gallen-Kallela postao je jedan od vodećih umjetnika novonastale secesije, da bi tek postupno, u posljednja dva desetljeća života, prevladao modernizam i vratio se realističkom slikarstvu.

U ranom razdoblju stvaralaštva, Bastien-Lepage je imao veliki utjecaj na mladog umjetnika. Već djelo druge polovice 1880-ih. svjedoče o zrelosti i majstorstvu umjetnikova talenta. Slika Prva lekcija (1889; Helsinki, Ateneum), koja prikazuje seosku kolibu u kojoj stari ribar sluša čitanje djevojke, obilježena je značajkama pravog realizma. Mnogo putujući po zemlji s ciljem dubljeg proučavanja života naroda, Gallen-Kallela slika krajolike i žanrovske slike (Pastir iz Panajärvija, 1892; Helsinki, privatna zbirka). 1890-ih godina širi se krug Gallenove tematike, okreće se karelsko-finskom nacionalnom epu "Kalevala" i stvara niz djela na teme epa (triptih "Legenda o Ainu", 1891., Helsinki, Ateneum; "Otmica Sampoa" ", 1896., Turku, Muzej umjetnosti; ", 1897., Helsinki, Ateneum, "Jokahainenova osveta", 1903., bakropis). Sve više zanesen fantastikom i junaštvom Kalevale, Gallen je počeo tražiti nova stilska sredstva za izražavanje racionalnih specifičnosti, ali su ga ta traženja dovela do modernističke stilizacije karakteristične za umjetnost s početka 20. stoljeća. Postupno se u njegovom stvaralaštvu smanjuje interes za veliku temu narodnog života. Spoj misticizma i naturalizma obilježio je njegove freske u pogrebnoj kapeli Yuselius u Poriju (1901.-1903.). Postoje obilježja modernizma u muralima finskog paviljona na Svjetskoj izložbi u Parizu 1900. Tijekom svoje duge karijere Gallen je stvorio mnoge krajolike, portrete, radio kao ilustrator (ilustracije za roman "Sedam braće" Alexisa Kivija) ; ne može se sve u njegovoj ostavštini bezuvjetno prihvatiti, ali u njegovim najboljim djelima različitih godina, nastalim prije razdoblja oduševljenja modernizmom i 20-ih godina, nalazimo istinsku realističnu snagu, duboku narodnost, dajući za pravo da Gallen-Kallela smatramo veliki nacionalni umjetnik, koji je donio slavu svojoj zemlji; nije ga uzalud tako visoko cijenio M. Gorki, koji se s njim godinama dopisivao.

Nadarena umjetnica bila je i Helena Schjerfbeck (1862.-1946.), koja je svoje umjetničko obrazovanje stekla u Petrogradu. Njezina slika Dijete koje se oporavlja (1888.; Helsinki, Ateneum) pripada najboljim ostvarenjima realističkog finskog slikarstva. No širenjem krajem 19.st. modernizam u Finskoj Schjerfbeck se, poput mnogih svojih kolega, udaljava od realizma. Djelo Juha Simberga (1873.-1917.), obilježeno značajkama misticizma i simbolizma, također je bilo kontradiktorno. Utjecaj modernizma ostavio je traga i na stvaralaštvu vrlo demokratskog umjetnika Juha Rissanena (1879.-1950.).

Početkom novoga stoljeća u umjetnosti Finske jačaju formalističke tendencije. Počinje otklon od realnih nacionalnih tradicija, uzmak od zadaća demokratske umjetnosti. Godine 1912. javlja se grupa Septem, čiji je idejni poglavar bio Magnus Enkel (1870.-1925.); u njoj su bili V. Tome, M. Oinonen i drugi. Godine 1916., na čelu s Tyukkom Sallinenom (1879-1955), stvorena je još jedna velika grupa - "Studeni". Umjetnici koji su pripadali tim skupinama, nauštrb likovnog sadržaja, bili su skloni problemima svjetla i boje (“Rujan”) ili su težili iskrivljenoj, deformiranoj slici stvarnosti (“Studeni”). Najznačajnija novija grupacija je grupa Prism, koja je nastala 1956. godine i okuplja umjetnike koji djeluju na različite načine. To uključuje Sigrid Schaumann (r. 1877.), Ragnara Eklunda (1892.-1960.) - predstavnike starije generacije slikara, kao i Sama Vannija (r. 1908.), koji radi uglavnom na apstraktan način, i druge.

Od kraja 50-ih. Apstrakcionizam zahvaća sve velike krugove finskih umjetnika. Ali uz to, brojni slikari, poput Lennarta Segerstrodea (r. 1892.), Svena Grönvalla (r. 1908.), Eve Sederström (r. 1909.), Eera Nelimarkke (r. 1891.) i drugih, nastavljaju djelovati u realne tradicije.

Značajno mjesto u umjetnosti Finske zauzima grafika, čiji je procvat u 19. stoljeću vezan uz imena Gallen-Kallele, A. Edelfelta, J. Simberga. Danas su nasljednici najboljih demokratskih tradicija u grafici Finske Erkki Tanttu (r. 1917.), Lennart Segerstrole, Vilho Askola (r. 1906.) i drugi majstori. Unatoč različitosti kreativnih manira i žanrova u kojima djeluju, spaja ih želja da prikažu konkretan život današnje Finske, ljubav prema običnom čovjeku. L. Segerstrole, predstavnik starije generacije grafičara, svoje listove “Lovci na tuljane” (1938.), “Poslije oluje” (1938., suha igla) posvećuje temi rada, prožeti su simpatijama prema jednostavnom radna osoba. E. Tanttu pjeva o ljepoti rada u svojim gravirama "Šuma se nosi" (1954.), "Splavari" (1955.) i dr. E. Tanttu. Njegove listove odlikuje monumentalna interpretacija slike osobe i poetska slika zavičajne prirode. Ljepota i ozbiljnost finskog krajolika prenosi se u njegovim grafičkim djelima "Zimsko jutro" (1956.), "Jezero u Lappi-Ebi" (1958.) V. Askola.

Izvanredan majstor knjižne ilustracije je Tapio Tapiovaara (r. 1908.), autor grafičkih listova o akutnim društvenim temama (“Događaji u Kemiju 1949.”, 1950.).

Značajno mjesto u umjetničkom životu Finske zauzima široko razvijeno kiparstvo. Prvi učitelji finskih kipara bili su švedski majstori. Utemeljitelj finskog kiparstva je Karl Eneas Sjöstrand (1828.-1906.), koji je 1856. stigao u tadašnji glavni grad Finske - Turku. Pozvan je da izradi spomenik H. G. Portanu, najvećem kolekcionaru finskog epa; Ovaj spomenik i danas uživa zasluženo priznanje. Istodobno se zainteresirao za ep Kalevala i izveo niz djela na teme epa (Kullervo govori sabljom, 1867; Helsinki, Hesperia Park). Sjostrand je poznat ne samo kao umjetnik, već prije svega kao majstor koji je organizirao vlastitu školu. Tradicije realizma ove škole mogu se pratiti do početka 20. stoljeća.

Među njegovim učenicima bili su poznati finski kipari poput Waltera Runenberga (1836.-1920.) i Johannesa Takkanena (1849.-1885.). Ovi majstori bili su predstavnici dviju linija razvoja finske skulpture. Likovno školovanje započeli kod Sjöstranda, nastavili su ga u Kopenhagenu i Rimu, ali su im se sudbine drugačije odvile. Za sina poznatog finskog pjesnika, bliskog vladajućim švedskim krugovima, Waltera Runenberga, put do umjetnosti bio je jednostavan i lak. I u domovini iu Parizu, gdje se nastanio od sredine 1870-ih, njegovi klasični portreti i spomenici, puni vanjske patetike i idealizacije, uživali su uspjeh ("Psiha s Jupiterovim orlom", 1875., mramor, Helsinki. Ateneum alegorijski skulptura "Tužna Finska", 1883, bronca). No, usprkos uspjehu i službenim narudžbama, ovaj majstor klasičar nije učinio ništa za razvoj finske nacionalne skulpture - samo ju je uveo u glavne tokove tadašnje rimske akademske škole, mnogo je teže pošlo za rukom Johannesu Takkanenu, sinu siromašan seljak. Talentirani kipar, prisiljen boriti se s neimaštinom cijeli svoj kratki život (umro je u 36. godini u Rimu, gotovo kao prosjak, među ljudima koji nisu mogli razumjeti ni posljednje riječi umirućeg), nije uspio postići priznanje. Takkanen nije mogao otkriti svoj talent - primijeniti svoju snagu na izradu monumentalnih skulptura. Ali čak i one male figurice koje su preživjele svjedoče o velikom i originalnom talentu majstora. Takkanen je s pravom nazvan pjevačem ženske ljepote, njegove su figurice pune lirizma i mekoće ("Okovana Andromeda", 1882.; "Aino" - motiv iz Kalevale, 1876.; obje - Helsinki, Ateneum).

Jednostavnost, prirodnost, nacionalni tipovi i slike - sve je to izgledalo previše hrabro i neobično za klasični Rim. Takkanen nije dobio podršku iz svoje domovine. Tako je Finska izgubila svog prvog nacionalnog umjetnika.

U 1880-1890-im godinama. skulptura postaje jedan od vodećih žanrova u Finskoj. U gradovima se podižu spomenici velikim ličnostima, stvaraju se parkovne skulpture i reljefi koji ukrašavaju javne i privatne zgrade. Glavno težište cjelokupne monumentalne skulpture bilo je promicanje nacionalnih ideja; U tim se desetljećima najjasnije definira umjetnička orijentacija finskih kipara i putovi kojima će ići moderno finsko kiparstvo. Salonsko-tradicionalnu liniju vrlo je jasno zastupao rad Willea Wallgrena (1855.-1940.). Emil Wikström (1864-1942) bio je najsjajniji majstor koji je razvijao narodnu tradiciju finskog kiparstva.

Wallgren se nastanio u Parizu oko 1880. Male žanrovske figurice Wallgrena (Maryatta, 1886., mramor, Turku, Muzej umjetnosti; Echo, 1887., mramor; Proljeće, 1895., zlato, obje - Helsinki, Ateneum i dr.). Njegove radove karakterizira likovna dekorativnost, senzualnost, a često i sladunjavost. Krajem 1890-ih počinje se zanositi izduženim proporcijama, vijugavom konturnom linijom. S godinama sve više ispoljava gravitaciju prema dekorativnosti i književnosti. Kada je Wallgren svoje koketne djevojke pokušao prikazati u monumentalnim formama (Fontana Havis Amanda u Helsinkiju, 1908.), nije uspio jer je bio majstor malih formi.

Za razliku od Wallgrena, Emil Wikström tek 1890. god. odaje počast francuskoj salonskoj virtuoznosti (San nevinosti, 1891; Helsinki, Ateneum). Već 1900-ih. njegova umjetnost ga sazrijeva. Povijest i suvremenost Finske postaju glavne teme njegovih djela. Mijenja se i obrada materijala, nešto pretencioznosti ustupa mjesto snažnoj plastičnoj formi. Ovo je jedno od njegovih središnjih djela - friz na glavnom pročelju Zastupničkog doma Seimasa (1902., Helsinki). Ova grandiozna kompozicija, izrađena u bronci, sastoji se od alegorijskih scena koje govore o povijesti finskog naroda, njihovom radu i borbi za neovisnost. Wikström je poznat i kao majstor portreta i monumentalne skulpture. Godine 1886. dovršio je uspješan portret slikara Gallen-Kallela (bronca, Helsinki, Ateneum), 1902. - spomenik kolekcionaru epa Kalevala Lönnrotu (Helsinki), kompoziciju "Drveni splavari". Jedno od njegovih posljednjih djela bio je spomenik I. V. Snellmanu (1923., Helsinki). Wikströmova monumentalna i portretna djela karakterizira duboki realizam, sposobnost pronalaženja najkarakterističnijeg, tipičnog u portretiranoj osobi.

Wikströmov učenik bio je Emil Halonen (1875.-1950.), koji je oživio narodnu tradiciju drvorezbarstva. Posjeduje brojne reljefe za bor ("Progonitelj jelena", 1899.), skulpture u drvu ("Mlada djevojka", 1908.; oba djela - Helsinki, Ateneum). Najzanimljivije Halonenovo djelo bili su reljefi za finski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu 1900. (Helsinki, Ateneum), rađeni na pomalo arhaičan način, oponašajući narodni drvorez; jednostavno i jezgrovito su reproducirali prizore iz narodnog života. Tehnike drvorezbarstva koje je razvio Halonen nastavili su i razvili kipari kao što su Albin Kaasinen (r. 1892.) i Hannes Autere (r. 1888.), kreatori prizora iz narodnog života, pripovijedajući o svojim suvremenicima s puno humora i vještina.

Godine 1910. na inicijativu Felixa Nylunda (1878.-1940.) stvorena je Unija finskih kipara koja je odigrala veliku organizacijsku ulogu. Rani rad samog Nylunda karakterizira želja za općenitom plastičnom formom uz zadržavanje interesa za psihološke karakteristike modela. Osobito su dobri njegovi dječji portreti (Erwin, 1906., mramor; Helsinki, Ateneum), koji se odlikuju svježinom i toplinom. Kasnije se Nylund, kao i većina umjetnika starije generacije, zainteresirao za modernističke trendove i odmaknuo se od realizma.

Desete i dvadesete godine obilježene su u finskoj umjetnosti gravitacijom prema ekspresionizmu, a potom i prema apstrakcionizmu. Počinje potraga za "samoodrživim volumenom", "čistom formom" itd., a tek se rijetki kipari uspijevaju oduprijeti tim stranim utjecajima. Među njima prije svega treba spomenuti najvećeg modernog realističkog kipara koji je Finskoj donio svjetsku slavu - Väinö Aaltonen (r. 1894.).

Aaltonen je stekao umjetničko obrazovanje u školi crtanja u Turkuu pod vodstvom V. Westerholma. Škola je dala slikare, ali suprotno pretpostavkama svojih učitelja, Aaltonen je postao kipar. Kiparska umjetnost privlačila ga je od djetinjstva, bila je to njegov poziv. Aaltonen je majstor za kojeg u Finskoj kažu da je probudio granitne stijene iz vječnog sna. Crni i crveni granit postao je Aaltonenov omiljeni materijal. Raspon ovoga umjetnika neobično je širok: stvorio je ogromnu galeriju portreta suvremenika, parkovne skulpture i kipove atleta, nadgrobne spomenike i monumentalne reljefe koji krase državne i javne zgrade, komornu plastiku u drvu i terakoti, uljane slike i tempere na teme "Kalevale". Već su rani radovi Aaltonena - serija takozvanih "Sluškinja" ("Djevojka lutalica", 1917.-1922., granit; "Sjedeća mlada djevojka", 1923.-1925., granit; sve u privatnim zbirkama) - pobudili zanimanje javnosti. velikom liričnošću, toplinom i poezijom u prikazu nagog ženskog tijela te iznimnom mekoćom obrade materijala. Istih godina Aaltonen se zaokuplja i temom nagog muškog tijela te stvara jedno od svojih remek-djela - kip trkača Paava Nurmija (1924.-1925., bronca; Helsinki); lakoću, samopouzdanje i slobodu snažnog, mišićavog tijela kipar savršeno prenosi. Jedva dodirujući postolje nogom, Nurmi kao da leti naprijed.

Aaltonen se u mladosti počeo baviti portretnom umjetnošću i nastavlja raditi u ovom žanru do danas. Može se smatrati jednim od tvoraca modernog finskog kiparskog portreta. Njegova umjetnost temelji se na dubokom prodiranju u unutarnji svijet portretirane osobe i strogom odabiru elemenata koji čine obilježja modela.

Među najboljim portretnim djelima Aaltonena je portret književnice Marije Jotuni (1919., mramor; privatna kolekcija) ljubaznog, pomalo tužnog lica; stroga, snažna i dostojanstvena glava V. Westerholma (1925., granit; privatna zbirka) dočarava duboku usredotočenost učitelja Aaltonena. Prekrasni portreti skladatelja Jeana Sibeliusa (1935., mramor; Pori, Sibeliusova kuća-muzej), čija moćna glava kao da raste iz kamenog bloka, i pjesnika Aarra Hellaakoskog (1946., bronca; privatna kolekcija), gdje je krajnji lakonizam forme i izražajna sredstva ne ometa rekreiranje izgleda ovog razočaranog prijatelja iz mladosti, Aaltonena.

Od velikog su interesa monumentalna djela Aaltonena. Njegove gole figure na mostu u Tampereu (1927.-1929., bronca) duboko su nacionalne u interpretaciji slika. Lijepa u svojoj strogoj suzdržanosti je junakinja Kalevale, Maryatta (1934, bronca; vlasništvo autora): mlada žena u haljini koja pada na zemlju stoji, visoko drži svoje dijete u naručju, pogled joj je pun tuge i nježnost, obrisi njezine vitke siluete su glatki. Spomenik Alexisu Kiviju (1934., bronca) u Helsinkiju rekreira tužnu sliku velikog finskog pisca, koji je rano umro u siromaštvu, a da za života nije dobio priznanje. Gorke misli obuzimaju čovjeka koji sjedi duboko zamišljen, pognute glave, ruke nemoćno pale na koljena. Strogi oblici vrlo kompaktnog spomenika dobro se uklapaju u gradsku cjelinu.

Među monumentalnim reljefima Aaltonena posebno mjesto zauzima spomenik u čast prvih finskih doseljenika u Delawareu (Kanada; 1938., crveni granit) - ovo je možda jedno od najnacionalnijih u duhu njegovih djela. Spomenik je ploča čije su uzdužne stranice ukrašene reljefima. Posebno je dobar reljef "Oproštaj s rodnom obalom". Daleko u moru naziru se obrisi broda, a u prvom planu, kraj stjenovite obale, ožalošćeni su se ukočili u strogoj tišini; za nekoliko minuta brod će odvažne odvesti do broda koji će u nepoznate zemlje u potrazi za boljim životom. Uvijek izbjegavajući patetiku, efekte i nagle pokrete, Aaltonen je odabrao trenutak kada su sve riječi već bile izrečene – nastupio je trenutak tišine. Izrazitoj lapidarnosti plastičnog rješenja reljefa suprotstavljena je jasna razrada konturnog crteža likova.

Tu nacionalnu specifičnost nalazimo kako u tipovima tako iu interpretaciji slika u Aaltonenovim slikarskim i grafičkim djelima, poput "Kullerva" (1930.-1940., tempera), u poetskom "Povratku s večernje mužnje" (1939., crtež; oba vlasništvo su autora).

Aaltonenu su bliske i drage teme mira i prijateljstva među narodima, radničke solidarnosti. Do 1952. godine datira brončani spomenik "Prijateljstvo", simbolizirajući prijateljstvo između finskog grada Turkua i švedskog grada Göteborga (spomenici su podignuti u oba grada). Veliki doprinos miru bila je Aaltonenova skulptura "Mir" u Lahtiju (1950.-1952., granit), koja prikazuje svijet u obliku monumentalne figure žene s visoko podignutim rukama, kao da blokira put ratu. . Za ovu skulpturu 1954. godine Aaltonen je nagrađen zlatnom medaljom Svjetskog vijeća za mir.

Unatoč činjenici da je u posljednjim desetljećima apstrakcionizam kao službeni trend zauzeo prilično snažno mjesto u finskom kiparstvu, velika skupina mladih umjetnika, inovativno razvijajući realističke temelje umjetnosti u portretnoj i monumentalnoj skulpturi, ne dopušta apstrakcionistima da zauzmu vodeće mjesto. Među realističkim majstorima treba navesti velike umjetnike kao što su Essi Renvall (r. 1911.) i Aimo Tukiyainen (r. 1917.). Essi Renvall je umjetnica suptilnog, lirskog talenta, posjeduje mnoge portrete svojih suvremenika (“Onni Okkonen”, bronca), posebno su privlačni likovi njezine djece. Osim portreta, Renvall stvara i generalizirane slike običnih ljudi (“Tekstilna žena”, bronca; park u Tampereu). Renvall radi u mramoru i bronci, a odnedavno radi pojačanja izražajnosti koristi intarziju obojenim kamenčićima i metalom. Aimo Tukiyainen stvara monumentalno interpretirane portrete (Portret Tovia Pekkanena, 1956., bronca) i spomenike (Spomenik Eetu Salinu, 1955., bronca); ovaj spomenik, postavljen usred bazena, prikazuje umornog čovjeka u radnoj odjeći koji kleči kako bi oprao prašinu s lica.

Finsko medaljersko umijeće, koje je procvjetalo posljednjih desetljeća, uvelike je posvećeno borbi za jačanje mira. Medalje Aaltonena, Gerde Kvist (r. 1883.) i drugih majstora, posvećene istaknutim suvremenicima i događajima, iznenađujuće su tanke, skladne i plastične.

Devedesete godine 19. stoljeća obilježene su odlučujućom prekretnicom u razvoju finske arhitekture, koja je, udaljavajući se od tradicionalnog klasicističkog akademizma, krenula traganjem u duhu novog nacionalno-romantičarskog smjera. Pozornost prema finskoj i karelskoj narodnoj arhitekturi karakterističnoj za ovo razdoblje bila je povezana s rastom nacionalnog identiteta i istodobno je odražavala trend korištenja lokalnih materijala koji se očitovao u zapadnoeuropskoj (osobito engleskoj i švedskoj) arhitekturi. U posljednjem desetljeću 19. stoljeća pojavljuju se studije arhitekata J. Blomsteda i V. Suksdorfa (»Karelijske građevine i ukrasni oblici«, 1900.), djela finskih umjetnika koji slave osebujnu ljepotu ove sjeverne zemlje, glazba Jan Sibedius (simfonijska poema "Finska", legenda "Tuonel Swan", "Proljetna pjesma"), crtajući slike surove prirode regije.

U tom ozračju formira se plejada izvrsnih finskih arhitekata, među kojima najistaknutije mjesto zauzimaju Lare Sonk, Herman Geselius, Armas Lindgren i posebno Eliel Saarinen (1873.-1950.). Sonck je bio jedan od prvih koji je tih godina koristio građevine od balvana i grubo zidanje kamenom kako bi postigao posebnu izražajnost arhitekture nacionalnog romantizma. Njegova katedrala u Tampereu (1902.-1907.) stekla je široku i zasluženu slavu zbog emocionalnosti slike, snage i sklada ideje.

Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1900., finski paviljon, koji su stvorili Geselius, Lindgren i Saarinen, bio je široko prepoznat, koji se svojom jednostavnošću i kompozicijskom jasnoćom isticao na pozadini mase eklektičnih i preopterećenih zgrada. Jedno od najupečatljivijih djela ovog razdoblja je stambena zgrada u Vtresci, koju je za sebe izgradila grupa arhitekata 1902. godine. Zgrada se odlikuje izuzetnom monumentalnošću, slikovitom kompozicijom masa i organski se stapa s okolnom prirodom. U ovoj zgradi slobodno planiranje prostora i korištenje izražajnih mogućnosti drva i granita dovedeno je do visokog stupnja savršenstva.

Od velike važnosti za finsku arhitekturu ovog razdoblja, kako priznaju sami finski arhitekti, bila je veza sa suvremenom ruskom umjetničkom kulturom, u kojoj je tih godina postojao širok interes za ovladavanje tradicijama narodne arhitekture, primijenjene umjetnosti, folklora ( Taj je utjecaj određen postojanjem bliskih kulturnih veza između ruske i finske umjetnosti. Konkretno, Eliel Saarinen bio je redoviti član Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu i održavao stalne kontakte s osobama ruske kulture kao što su M. Gorki, I. Grabar, N. Roerich i drugi.).

Do kraja prvog desetljeća 20.st u Finskoj se javlja novi pravac, po karakteru blizak ruskom modernizmu, ali se od njega razlikuje velikom sažetošću i suzdržanošću. Eliel Saarinen je također najveći majstor ovdje. U svojim projektima Palače mira u Haagu (1905.), Finske dijete (1908.), gradske vijećnice u Tallinnu (1912.) i posebno u dovršenom projektu željezničke stanice u Helsinkiju (1904.-1914.), Saarinenova omiljena metoda razvija se suprotstavljanje masivnog tornja i teškog horizontalnog volumena koji joj služi kao nepokolebljiv temelj. Ova tema doseže svoj vrhunac u projektu Kuće-muzeja nacionalne kulture, poznate kao Kuće Kalevala u Munkkiniemi (1921.), gdje zgrada, lijepa u svom dizajnu i proporcionalnoj strukturi, sa svojom težinom oblika, podsjeća na tvrđavu struktura, nastala kao obradom vrha granitne stijene. Slika javne zgrade koju je razvio Saarinen donekle je oštra i tmurna, ali je jedinstveno originalna i organski povezana s nacionalnim obilježjima finske arhitekture.

Ovom razdoblju pripadaju i prvi Saarinenovi urbanistički radovi (natječajni projekt Canberre, 1912.; glavni plan Munkkiniemi-Haaga, 1910.-1915.), u kojima se težnja za maksimalnom monumentalizacijom velikih urbanih kompleksa spaja s novonastalim idejama o tijelu naselje i diferencijacija njegovih pojedinih dijelova.

Završetak Prvog svjetskog rata i stjecanje državne neovisnosti Finske na inicijativu V. I. Lenjina obilježen je na području arhitekture nizom velikih urbanističkih zahvata. Najznačajniji od njih bio je projekt Greater Helsinki (1918.), koji je Eliela Saarinena učinio jednim od priznatih autoriteta svjetskog urbanizma. Projekt je proveo diferencijaciju stambenih područja glavnog grada i decentralizaciju naselja u satelitskim gradovima s dosljednošću kakvu nitko prije nije postigao. Autor je izvrsno iskoristio suburbane prostore razvedene jezerima i uvalama za lokalizaciju pojedinačnih stambenih kompleksa, organski uklopljenih u prirodu.

U 20-30-im godinama. u Finskoj se gradi niz velikih i arhitektonski značajnih javnih i poslovnih zgrada. Među njima se ističe sabornica (1931., arhitekt I. Siren). Karakteristično je da je ovo zdanje održano u uravnoteženim, strogim oblicima neoklasicizma, koji se zadržao sve do tridesetih godina prošlog stoljeća. snažnu poziciju u Finskoj.

Zanimljiva i modernija u svojim oblicima izgrađena je u Helsinkiju 1926.-1931. još jedan istaknuti predstavnik finske arhitekture, Sigurd Frosterus, robna kuća Stockman. Njegovi vanjski oblici odražavali su monumentalizam svojstven finskoj arhitekturi tog vremena. Interijeri robne kuće, izgrađeni na bazi armiranobetonske konstrukcije, dobili su veliki, širom otvoreni i slobodno organizirani prodajni prostor, karakterističan za novogradnje ovog tipa.

Od 30-ih godina. 20. stoljeće Vodeća ličnost finske arhitekture je Alvar Aalto (r. 1898.), talentirani arhitekt koji je potekao iz obitelji šumara, a kasnije je, poput Eliela Saarinena, stekao svjetsku slavu i postao jedan od najvećih arhitekata našeg vremena. Godine 1929.-1933. A. Aalto gradi lječilište za tuberkulozu u Paimiu u jugozapadnoj Finskoj, u cijelosti projektirano u duhu europskog funkcionalizma, a istodobno se odlikuje lokalnom originalnošću - iznimnom čistoćom i svježinom arhitektonskih oblika, slobodnom kompozicijom volumena, organskom povezanošću s reljef i šumoviti krajolik regije. Uz zgradu Bauhaus u Dessauu W. Gropiusa i djela Le Corbusiera, ova je zgrada jedna od najpoznatijih i prekretnica u razvoju moderne arhitekture. Još jedno djelo A. Aalta, kao i sanatorij u Paimiu, koji se zasluženo smatra jednom od najboljih europskih zgrada 30-ih, bila je zgrada knjižnice u Vyborgu. Ističe pomno promišljena funkcionalna osnova plana, istinitost vanjskog izgleda građevine i velika emotivna ekspresivnost. U predavaonici knjižnice korišten je poseban drveni akustični strop krivocrtnog oblika koji je interijeru dao originalnost i novi oblik za te godine.

Zasluga Aalta u ovoj i nizu drugih građevina bila je u tome što se, uočivši racionalističku osnovu konstruktivizma i koristeći je na finskom tlu, od samog početka suprotstavio njegovoj ograničenosti i počeo razvijati estetska načela novog smjera, traži svoj umjetnički jezik. Aalto je primijetio da "tehnički funkcionalizam ne može biti jedini u arhitekturi" te da je jedan od važnih zadataka moderne arhitekture "rješavanje psiholoških problema". Ostala značajna djela A. Aalta su finski paviljon na međunarodnoj izložbi u New Yorku, Maireina vila u Noormarku i tvornica za obradu drva u Sunilu (1936.-1939.). U najnovijem radu Aalto također djeluje kao gradski planer: stvara ne samo kompleks industrijskih objekata, već i stambeno naselje za radnike, nastavljajući najbolje tradicije finske arhitekture - uzimajući u obzir i pažljivo korištenje prirodnog okoliša.

Novosti u arhitekturi javnih zgrada unosi Eric Brugmann (1891.-1955.). Prvi je u skandinavskim zemljama široko otvorio interijer uz pomoć staklenog vitraja u okolni prostor (kapela u Turkuu, 1938.-1941.), nastojeći stvoriti novi umjetnički učinak i novo jedinstvo arhitektura i priroda.

Velika gradnja ovog razdoblja bio je i Olimpijski kompleks u Helsinkiju, koji uključuje izvrstan stadion (1934.-1952., arhitekti Irjo Lindgren i Toivo Jantti) i Olimpijsko selo (arhitekti X. Eklund i M. Välikangas), koje je postalo prvim satelitski grad finske prijestolnice.

Nakon Drugog svjetskog rata finsko se gospodarstvo brzo stabiliziralo zahvaljujući širenju trgovačkih odnosa sa Sovjetskim Savezom, a finski su arhitekti mogli krenuti u realizaciju niza dotad samo zacrtanih urbanističkih ideja i masovne gradnje. Njihov najveći i najznačajniji posao, koji je naišao na veliki odjek, bila je izgradnja vrtnog grada Tapiola, 9 km od Helsinkija ( Autori Tapiola: arhitekti O, Meyerman i I. Siltavuori (generalni plan), A. Blomstead, V. Revell, M. Tavio, A. Ervi, K. i X. Siren, T. Nironen i dr. Izgradnju je provodila posebno stvorena stambena zadruga od 1952. godine.). Prilikom gradnje Tapiole arhitekti su nastojali prevladati odvojenost čovjeka od prirode karakterističnu za velike kapitalističke gradove. Grad za 15 tisuća stanovnika izgrađen je u prirodnom zelenilu na krševitom terenu s izdancima kopnene granitne podloge i prostire se na površini većoj od 230 hektara. Posebna se pozornost posvećuje zaštiti divljači i slikovitih, gotovo netaknutih krajolika. Karakteristično je da stambena izgradnja zauzima samo 25 posto zemljišta, dok slobodne zelene površine - 75 posto. Zapravo, ovdje se ne radi o zelenim površinama ispresijecanim urbanim razvojem, već o kućama - u prirodnoj šumskoj masi, koje se na svom mjestu primjenjuju na postojeće skupine drveća, topografiju, izbočine stijena i uvjete sunčeve svjetlosti. Mreža asfaltnih prometnica, položenih u slikovitim trakama duž razlika prirodne površine zemlje, svedena je na nužni minimum.

Središte Tapiola (1954.-1962., arhitekt Aarne Ervi) karakteristično je po novim idejama izgradnje urbane cjeline. U njemu je dobro organiziran slobodan i istodobno jasno diferenciran prostor, stvaraju se dinamični kontrasti arhitektonskih vertikala i prostiranja, horizontalni volumeni, razdvojeni su pješački i prometni putovi. Javno načelo ovdje je spojeno s nekom intimnošću, pravilni motivi - sa slikovitošću (primjerice, jasnu geometriju trga popločenog pločama u blizini gospodarskih zgrada oživljavaju skupine stabala sačuvanih na mjestima gdje su rasla na slobodi prije početka gradnje) . Struktura stambenih kompleksa u Tapioli uzima u obzir potrebe različitih skupina stanovništva: prema dobnom sastavu i bračnom statusu. Uz to (a to je tipično za cjelokupnu praksu kapitalističkog urbanizma) postoji diferencijacija gradnje prema socijalnom statusu i materijalnoj sigurnosti građana. U skladu s tim, korišteni su različiti tipovi zgrada - od tornjeva od 8-11 katova do dvokatnih vikendica od 1-2 kata.

Tapiola je razvio niz zanimljivih novih tipova javnih zgrada, poput škole paviljonskog tipa koju su projektirali arhitekti Kaja i Heikki Siren. Zgrada u ulici Mennin-kaisentie, koju je izradio arhitekt A. Blomsted, osebujna je po svojoj arhitekturi. Ulica prolazi u podnožju granitnog masiva na kojem se nalazi skupina višekatnica. S druge strane je lanac dvojnih kuća okrenutih prema šumi i jezerima. Ritam izmjeničnih, geometrijski jednostavnih, jednokatnih i dvokatnih volumena, protegnutih na prijelazu između travnjaka i šume, kontrasti svijetlih glatkih zidova i staklenih vitraja, šarolikost u boji zgrada, svijeće borova između kojih se proteže niz zgrada - sve to stvara raznoliku, izrazito ekspresivnu i slikovitu arhitektonsko-prostornu kompoziciju.

riža. na stranici 319

Valja napomenuti da je osim Tapiole u poslijeratnoj Finskoj izgrađeno još niz drugih značajnih stambenih naselja i kompleksa.

Finski arhitekti također su postigli zapažene uspjehe u izgradnji javnih i upravnih zgrada. A. Aalto je 1958. u Helsinkiju izgradio Dom kulture za radničke organizacije, u kojem je upotrijebio slobodnu kombinaciju organski razvijenih volumena i krivocrtnih ploha opeke. Asimetrično smješteni amfiteatar ističe se ne samo svježinom oblika, već i izvrsnom akustikom, što ga čini jednom od najboljih dvorana ovog tipa u Europi. Istom autoru pripada izvrsna zgrada institucija socijalnog osiguranja u Helsinkiju (1952.), u kojoj je arhitekt nastojao nadvladati službeni duh takvih zgrada, kompleks zgrada općinskog vijeća u Säjunyatealu (1956.), koji je u biti središte mikročetvrta i uključuje niz elemenata javnih službi, upravnu zgradu tvrtke "Rautatalo", obloženu bakrom i broncom. Valja napomenuti da finski arhitekti naširoko koriste fasade od lima i profiliranog metala (bakar, bronca, eloksirani i obični aluminij), što njihovim zgradama daje osebujnu izražajnost.

Jedna od najvećih obrazovnih ustanova izgrađenih nakon rata je Radnički institut u Turkuu (1958., arhitekt A. Ervi), u kojem je arhitekt koristio kontraste slobodno organiziranog okolnog prostora i jasnog geometrizma zgrada grupiranih oko popločanog dvorišta. s pločama s pravokutnim bazenom i skulpturalnom grupom . U školama i drugim obrazovnim zgradama, finski arhitekti naširoko koriste univerzalne dvorane i auditorije, koristeći sustave kliznih pregrada, mehanički uvlačive amfiteatarske klupe, stvarajući priliku da na različite načine variraju prirodu unutarnjeg prostora, kapacitet prostorije itd.

riža. na stranici 321.

Svugdje, glavne značajke moderne finske arhitekture ostaju jednostavnost i ekspeditivnost, velika emocionalna ekspresivnost, taktična uporaba boja, uporaba prirodnih i tradicionalnih lokalnih materijala u Finskoj (drvo, granit) i - što je najvažnije - sposobnost organskog uklapanja u prirodnom okruženju, iskoristiti sve mogućnosti koje arhitektu daje mikroreljef, obilje jezera, razvedenost obale, slikovitost i netaknuta priroda šumskog kraja. Ova zadnja značajka jasno se vidi ne samo u stambenim i javnim, već iu većini industrijskih zgrada, koje, poput elektrane na rijeci Oulun-Yoki (1949., arhitekt A. Ervi), prirodno rastu iz granitne stjenovite baze okružene vitki i pomalo tmurni borovi..

Treba, međutim, primijetiti da ograničeni opseg izgradnje praktički nije davao potrebnu gospodarsku osnovu za industrijsku, tipiziranu masovnu građevinsku proizvodnju. Glavni objekti izrađuju se prema individualnim projektima. Samo montažne jednokatne drvene kuće, namijenjene uglavnom ruralnim područjima, proizvode se industrijskim metodama u posebnim tvornicama za izgradnju kuća.

Finski arhitekti koriste sintezu umjetnosti vrlo suzdržano, ograničavajući se, u pravilu, samo na slikanje kuća, što se radi s velikom vještinom. U urbanim arhitektonskim cjelinama nalazi se dekorativna i spomenička skulptura, elementi umjetnosti i obrta te mali arhitektonski oblici koriste se s velikim osjećajem za takt.

Finski umjetnik Berndt Lindholm (1841.-1914.).

Berndt Adolf Lindholm Berndt Adolf Lindholm, (Loviisa, 20. kolovoza 1841. - 15. svibnja 1914. u Göteborgu, Švedska) bio je finski slikar, također se smatra jednim od prvih finskih impresionista. Lindholmbio je i prvi skandinavski umjetnik koji je otišao studirati u Pariz. PPrve poduke crtanja dobio je u Porvoou od umjetnika Johana Knutsona, a potom je prešao u Školu crtanja Finskog umjetničkog društva u Turkuu. Godine 1856-1861. on je Ekmanov učenik.1863-1865 (prikaz, stručni). Lindholm je nastavio studij u inozemstvu na Düsseldorfskoj umjetničkoj akademiji.Napustio je Njemačku i zajedno sa ( Hjalmar Munsterhelm) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840.-1905.)(Thulos 19. listopada 1840. - 2. travnja 1905.) vratio se u domovinu u Karlsruhe (1865.-1866.), gdje je počeo uzimati privatne poduke odHans Fredrik Gude (1825.-1903.)a zatim je dvaput otišao u Pariz 1873-1874, gdje mu je učitelj bio Leon Bonnat. U Francuskojblisko komunicirao s Barbizoncem Charles-Francoisom Daubignyjem.Cijenio je i djelo Theodorea Rousseaua, a divio se djelu Jean-Baptistea Camillea Corota.Prva samostalna izložba održana je u Helsinkiju u jesen 1870., gdje je Lindholm bio visoko cijenjen. Godine 1873. Akademija umjetnosti dobiva naslov akademika za sliku "Šuma u pokrajini Savolasa" i druge., 1876. nagrađen je medaljom na Svjetskoj izložbi u Philadelphiji; 1877. dobio je finsku državnu nagradu.. Lindholmživio uglavnom u inozemstvu. Godine 1876. preselio se u Göteborg i radio kao muzejski kustos (1878.-1900.). Također je predavao na Göteborškoj školi za crtanje i slikanje, potom je izabran za predsjednika Akademije likovnih umjetnosti i člana Kraljevske švedske akademije..On bio svestraniji od svog prijatelja i suparnika umjetnika Magnus Hjalmar Munsterhelm koji je cijeli život ostao vjeran romantičnom krajoliku.U početku Lindholm slika i tipične romantičarske krajolike, a zatim mu se pod utjecajem francuskog plenerističkog slikarstva postupno približava realizmu. Do kraja karijere prešao je samo na primorske i morske pejzaže, a poznato je i to Lindholm sudjelovao u ilustriranju knjige Zachariasa Topeliusa - (Zacharias Topelius, 1818.-1898.) - jednog od najistaknutijih predstavnika finske književnosti. Pjesnik, romanopisac, pripovjedač, povjesničar i publicist - zaslužio je ljubav i priznanje, kako u domovini tako i daleko izvan njenih granica. Topelius je pisao na švedskom, iako je tečno govorio i finski. Topeliusova djela prevedena su na više od dvadeset jezika. Posjedovao je neobično višestruk talent i nevjerojatnu radnu sposobnost, cjelovita zbirka njegovih djela uključuje trideset i četiri sveska. (Z. Topelius. Putovanje kroz Finsku. Izdao F. Tilgman, 1875. Prijevod sa švedskog F. Heurena. Sadrži mnoge gravure s originalnih slika A. von Beckera, A. Edelfelta, R. V. Ekmana, V. Holmberga, K. E. Jansona, O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munstergelm i B. Reingold). Lindholmovih 10 ilustracija posvećeno je vodopadu Imatra.U Finskoj umjetnikova djela tijekom boravka u Francuskoj nisu bila u potpunosti cijenjena, gotovo sva su u privatnim zbirkama.

stjenovita plaža . Unaprijediti... ">

Stijene obasjane suncem.

Rub borove šume.

Šumski pejzaž s likom drvosječe.

Rijeka koja protječe kamenito područje

Žetva zobi.

Obala

Zimski pejzaž na mjesečini

Pogled s obale.

Brodovi na molu

Stogovi.

Krajolik s brezama

Morski pejzaž.

Morski pejzaž.

Pogled na stijene.

Čežnja

sunce unutrašuma.

Pogled na Ladogu.

Ribari u jutarnjoj magli

Brodovi na horizontu.

Montmarte, Pariz.

S otoka Porvoo

Krave na pašnjaku

Interes za umjetnost u razvijenim zemljama ostaje relevantan u svakom trenutku!
U Finskoj se suvremena umjetnost nastavlja razvijati i privlači brojne obožavatelje svojom smjelošću, samodostatnošću i, naravno, jedinstvenim nacionalnim tehnikama.
Danas, baš kao i prije mnogo godina, finska suvremena umjetnost pokazuje posebnu vezu između Finaca i prirode. Skandinavski dizajn mami svojom jednostavnošću i prirodnim notama. Tema interakcije između čovjeka i svih živih bića koja ga okružuju u finskoj suvremenoj umjetnosti još uvijek zauzima ključno mjesto. Finski umjetnici, fotografi, dizajneri i dalje crpe inspiraciju za svoj rad iz istinski živog i temeljnog: čovjeka, prirode, ljepote, glazbe.

Dopisnica kulturno-informativnog portala Finmaa susrela se s poznatom finskom suvremenom umjetnicom Kaarinom Helenius i pokušala doznati kako i kako suvremena umjetnica živi u Finskoj.

Finmaa:— Što suvremena umjetnost danas znači u Finskoj?
- Suvremenu umjetnost bih okarakterizirao kao djela nastala uz pomoć drugih, novih tehnika. Mogu se koristiti i stari trikovi, ali uz novi pogled na stare stvari.

Finmaa:— Koliko je suvremena umjetnost tražena, ako govorimo o interesu pravog kupca za nju? Možete li živjeti radeći ovo u Finskoj?
— U Finskoj je suvremena umjetnost vrlo tražena. Finci su posebno zainteresirani za radove mladih umjetnika. No, u Finskoj nema puno umjetnika koji žive samo od umjetnosti. Obično umjetnik ima stručno obrazovanje i paralelno obavlja druge vrste poslova. Na primjer, ja sam grafički dizajner. Imam svoju reklamnu agenciju i preko dana radim u svom uredu. Volim raditi oboje, tako da uživam raditi dvije vrste posla.

Finmaa:— Živite i radite u Hämeenlinni. Što mislite koja je prava atmosfera za kreativnost u ovom gradu ili općenito u Finskoj?
— Hämeenlinna je mali grad koji je povoljno smješten u odnosu na druge kulturne gradove u Finskoj. Odavde je lako doći do Helsinkija ili Tamperea. Hämeenlinna je vrlo miran grad, ovdje je sigurno živjeti i lako je biti kreativan. Na primjer, moj atelje u kojem crtam svoje slike nalazi se na području bivše vojarne. Ima vrlo tihu i mirnu atmosferu, prekrasnu prirodu i odlično mjesto za šetnju.

Finmaa:— Što vas inspirira u vašem radu? Kako se rađaju slike vaših slika?
-Inspiriraju me glazba, moda i priroda. Sve slike stvaram u glavi, a kad počnem crtati, već znam što bi se trebalo dogoditi.

Finmaa:— Koliko traje jedan posao, jesu li vam slike lake ili je to zaista težak i mukotrpan posao?
Jedna slika traje oko 2-4 tjedna. Koristim uljane boje koje nanosim potezima na materijal. Sve slike prvo nacrtam u glavi, ideja je puno. Ako u mom radu ima ljudskih slika, onda pozovem stvarne ljude i napravim skice iz prirode, a zatim na osnovu skice počnem crtati sliku. Nastojim nacrtati skicu što je bolje moguće, jer je vrijeme uvijek ograničeno. Radim u svom ateljeu navečer nakon glavnog posla i vikendom.

Finmaa:- Crtate prirodu, je li taj pravac danas traženiji ili je to vaš samoizražaj?
— U svom radu ne pokušavam stvarati moderne slike niti se fokusirati na gole ljude. Uvijek želim prikazati osjećaje ili događaje. Čovjek je samo dio ideje.

Finmaa: Kako ste se zainteresirali za crtanje? Gdje ste počeli?
— Imam stručno umjetničko obrazovanje. Studirao sam u umjetničkoj školi u gradu Hyvinkää. Također imam iskustvo u trgovini i grafičkom dizajnu.
U crtanje sam se zaljubila sasvim slučajno sa 18 godina. Svidjelo mi se ovo zanimanje i krenula sam studirati za profesionalnog umjetnika. Nešto kasnije sam shvatio da mi se ovo zanimanje sviđa i da se želim ozbiljno baviti ovim poslom. Nakon umjetničke škole studirao sam grafički dizajn koji mi se također jako svidio. U Finskoj je teško biti samo umjetnik, unatoč potpori države. Tako je započela moja karijera u umjetnosti. Kasnije sam imao vlastite izložbe, koje su se održavale u različitim gradovima Finske.

Finmaa:— S kojim se poteškoćama umjetnik ili dizajner susreće u svom radu u Finskoj?
— U Finskoj umjetnici mogu računati na financijsku potporu države, ali to nije dovoljno za normalan život. Ekonomska situacija u zemlji također utječe na prodaju slika.

Finmaa:- Na čemu sada radiš?
– Sada slikam slike za svoju sljedeću izložbu koja će se održati u Rusiji, u gradu Sankt Peterburgu, u svibnju 2016. godine. Također planiram nekoliko izložbi u Finskoj za 2016. i 2017. godinu.

Finmaa:Što inače volite raditi u slobodno vrijeme? Imaš li hobi?
— Gotovo da nemam slobodnog vremena, ali volim trčati i ponekad odem u teretanu.

Finmaa:- Voliš li putovati? Jeste li uspjeli posjetiti Rusiju i u kojem gradu? Što vam se svidjelo i što ste zapamtili?
— Prvi put sam uspio posjetiti Rusiju u ožujku 2015. Tada sam živio u Kući-Finska u ulici Bolshaya Konyushennaya. Jako mi se svidio ovaj grad i došao sam drugi put, već u rujnu. Jako volim rusku nacionalnu kuhinju. Ljudi u St. Petersburgu također su vrlo prijateljski raspoloženi i gostoljubivi. Jako me zanima suvremena umjetnost i dizajn mladih ruskih umjetnika. Sankt Peterburg ima mnogo dizajnerskih centara, izložbenih galerija i modnih trgovina. Ne govorim ruski, znam samo nekoliko riječi, ali bih volio naučiti ovaj jezik. Još nisam bio u drugim ruskim gradovima, ali spreman sam opet i opet doći u Sankt Peterburg!

Finmaa:— Ako imaš san?
— Zaista želim nastaviti raditi ono što volim i stvarati nove projekte. Nedavno sam radila na dizajnu linije srebrnog nakita za jednu finsku tvrtku. Projekt je bio vrlo uspješan i veselim se daljnjem radu na ovom području.

Finmaa, 2016.
Hämeenlinna, Finska