Popularni umjetnici 21. stoljeća. Talentirani umjetnici stvaraju izvanredne slike

Svijet je pun kreativnih ljudi i svaki dan se pojave stotine novih slika, napišu se nove pjesme. Naravno, u svijetu umjetnosti postoje pogrešni koraci, ali postoje takva remek-djela pravih majstora od kojih jednostavno zastaje dah! Danas ćemo vam pokazati njihove radove.

olovka proširena stvarnost

Foto umjetnik Ben Heine nastavio je raditi na svom projektu, koji je mješavina crteža olovkom i fotografije. Najprije olovkom na papiru napravi skicu slobodnom rukom. Zatim fotografira crtež na pozadini stvarnog objekta i dorađuje dobivenu sliku u Photoshopu, dodajući kontrast i zasićenost. Rezultat je čaroban!

Ilustracije Alisa Makarova

Alisa Makarova je talentirana umjetnica iz Sankt Peterburga. U doba kada većina slika nastaje pomoću računala, uvažava se interes našeg sunarodnjaka za tradicionalnim oblicima slikarstva. Jedan od njezinih posljednjih projekata je triptih "Vulpes Vulpes", koji prikazuje šarmantne vatreno crvene lisice. Ljepota, i više od toga!

Fino graviranje

Umjetnici na drvu Paul Rodin i Valerie Lou najavili su izradu nove gravure pod nazivom "Moljac". Mukotrpan rad i vrhunska izrada autora ne ostavljaju ravnodušnima ni najtvrdokornije skeptike. Gravura će biti izložena na nadolazećoj izložbi u Brooklynu 7. studenog.

Crteži kemijskom olovkom

Vjerojatno su barem jednom na predavanjima, umjesto da zapisuju riječi nastavnika, svatko crtao razne figure u bilježnicu. Nije poznato je li umjetnica Sarah Esteje (Sarah Esteje) među ovim studentima. No, da su njezini crteži kemijskom olovkom impresivni, nepobitna je činjenica! Sarah je upravo dokazala da uopće ne trebate imati nikakve posebne materijale da biste stvorili nešto zaista zanimljivo.

Nadrealistički svjetovi Artema Čebohe

Ruski umjetnik Artem Chebokha stvara nevjerojatne svjetove u kojima postoje samo more, nebo i beskrajna harmonija. Za svoja nova djela umjetnik je odabrao vrlo poetične slike - lutalicu koja putuje kroz nepoznata mjesta i kitove koji kruže u oblacima-valovima - let fantazije ovog majstora jednostavno je neograničen.

Spot portreti

Netko razmišlja o tehnici poteza, netko o kontrastu svjetla i sjene, ali umjetnik Pablo Jurado Ruiz crta točkicama! Umjetnik je razvio ideje žanra pointilizma, koji je još uvijek bio svojstven autorima ere neoimpresionizma, i stvorio vlastiti stil, gdje su detalji sve. Tisuće dodira na papiru rezultiraju realističnim portretima koje samo želite gledati.

Slike s disketa

U vremenu kada mnoge stvari i tehnologije zastarijevaju brzinom ekspresnog prolaska, nerijetko se morate riješiti nepotrebnog smeća. No, kako se pokazalo, nije sve tako tužno, a od starih predmeta može se napraviti vrlo moderno umjetničko djelo. Engleski umjetnik Nick Gentry (Nick Gentry) prikupio je četvrtaste diskete od prijatelja, uzeo posudu s bojom i na njima naslikao zapanjujuće portrete. Ispalo je jako lijepo!

Na granici realizma i nadrealizma

Berlinski umjetnik Harding Meyer voli slikati portrete, ali kako ne bi postao još jedan hiperrealist, odlučio je eksperimentirati i napravio seriju portreta na granici realnosti i nadrealizma. Ovi radovi nam omogućuju da gledamo ljudsko lice kao nešto više od običnog "suhoparnog portreta", ističući njegovu osnovu - sliku. Kao rezultat takvih potraga, Hardingov rad zapazila je Galerija moderne umjetnosti u Münchenu, koja će 7. studenog izložiti umjetnikov rad.

Slikanje prstima na iPadu

Mnogi moderni umjetnici eksperimentiraju s materijalima za stvaranje slika, ali Japanac Seikou Yamaoka ih je sve nadmašio, uzevši svoj iPad kao platno. Jednostavno je instalirao aplikaciju ArtStudio i počeo ne samo crtati, već i reproducirati najpoznatija remek-djela umjetnosti. Štoviše, on to ne radi nekim posebnim četkama, već svojim prstom, čemu se dive čak i ljudi koji su daleko od svijeta umjetnosti.

"Drvena" slika

Koristeći sve, od tinte do čaja, umjetnica koja obrađuje drvo Mandy Tsung stvorila je uistinu očaravajuće slike pune strasti i energije. Kao glavnu temu odabrala je tajanstvenu sliku žene i njen položaj u suvremenom svijetu.

hiperrealist

Svaki put kad nađete radove hiperrealističkih umjetnika, nehotice se zapitate: "Zašto sve to rade?" Svaki od njih ima svoj odgovor na to, a ponekad i prilično kontradiktornu filozofiju. Ali umjetnik Dino Tomik otvoreno kaže: "Jednostavno jako volim svoju obitelj." Dan i noć je slikao i trudio se da mu ne promakne niti jedan detalj s portreta njegovih bližnjih. Za jedan takav crtež trebalo mu je najmanje 70 sati rada. Reći da su roditelji bili oduševljeni, znači ne reći ništa.

Portreti vojnika

18. listopada u londonskoj galeriji Opera Gallery pokrenula je izložbu radova Joea Blacka (Joe Black) pod nazivom "Načini gledanja". Za stvaranje svojih slika umjetnik je koristio ne samo boje, već i najneobičnije materijale - vijke, značke i još mnogo toga. Međutim, glavni materijal su bili .... igračke vojnici! Najzanimljiviji eksponati izložbe su portreti Baracka Obame, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.

Senzualni portreti u ulju

Korejska umjetnica Lee Rim (Lee Rim) prije nekoliko dana nije bila toliko poznata, ali njezine nove slike "Djevojke u boji" izazvale su širok odjek i rezonanciju u svijetu umjetnosti. Lee kaže: “Glavna tema mog rada su ljudske emocije i psihološko stanje. Iako živimo u različitim okruženjima, u nekom trenutku osjećamo isto kada gledamo neki predmet." Možda zato, gledajući njezin rad, želim razumjeti ovu djevojku i osjetiti njezine misli.

Ovdje je izbor slika još uvijek malo poznatih, ali vrlo talentiranih umjetnika. Sve momci iz Rusije i naši suvremenici. Gledajte, čitajte i uživajte.

Ljudi, ovdje cijelo vrijeme pišem o prilično poznatim i uspješnim ličnostima. Naravno, bilo bi mi puno zanimljivije pisati o onim umjetnicima za koje još nitko ne zna, ali što možete - možete pisati o bilo čemu u javnosti VKontakte, a na blogu možete pisati samo kakvi su ljudi tražite u Yandexu i Googleu, inače, nitko neće ići tamo osim vas. Ali za promjenu i zadovoljstvo, ipak sam odlučio napraviti izbor "Malo poznatih suvremenih umjetnika Rusije i njihovih slika".

• Što je još zanimljivo? (linkovi na druge članke).
• Slike Marchuka, jednog od najpoznatijih suvremenih ukrajinskih umjetnika
• Legendarni dekan Grafičkog fakulteta slavnog Repinke.

Neki od ovih momaka su tek na samom početku svog puta, a neki su se već relativno etablirali i uspješno prodaju svoje radove na VKontakteu ili na tržnicama poput sajma rukotvorina te su čak poznati u užim krugovima, ali svi imaju jedno uobičajeni - još uvijek nisu poznati široj javnosti. Ali nepoznat ne znači i lišen talenta, pa mislim da će vam biti zanimljivo pogledati. Odlučio sam ovdje uključiti ne samo same crtače, već i nekoliko kipara.

Malo poznati suvremeni ruski umjetnici i njihove slike. Ilustratori i slikari.

Malo poznati umjetnici. Nadrealistična moderna boja u slikama Marije Susarenko.

Ne tako davno sam saznao za ovu umjetnicu i gotovo odmah sam se zaljubio u njene slike. Dijelom zato što mi je duhom vrlo bliska kao umjetnica, dijelom zbog divljenja tehnologiji i bujnosti mašte. Maria Susarenko slatka je djevojka iz Sankt Peterburga i maturantica slavnog St. A.L. Stieglitz. Slike Marije Susarenko raskošna su mješavina secesije i nadrealizma. Izgledaju vrlo svijetlo i dekorativno.

Slike malo poznatih umjetnika. Djela Marije Susarenko

Nevjerojatan detalj!

Malo poznati umjetnici. Subota Daša.

Vječni motiv Yuralge su mačke.
Smiješni čudak. Ovo je vrsta broša koju bih ja nosila.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Malo poznati suvremeni umjetnici Rusije. Kipari.

Čak i ako nema slika, već ukrasa, toliko su zavodljivi i ljubavni da nisam mogla odoljeti. Uostalom, kipar je i umjetnik. Da, umjetnik može biti slikar, grafičar, ilustrator ili kipar (vaš kapetan je očit). Evo dvije djevojke čijeg se nakita ne bi posramio ni sam René Lalique.

Malo poznati umjetnici. Grimorij crne kokoši.

U radionici "Grimoire La poule noire", što je u prijevodu "Grimoire crne kokoši" (vaš kapetan je očit), vodi Lera Prokopets. Lera je minijaturna kiparica i jednostavno prekrasna dama. Primarno radi s polimernom glinom i kamenjem. Lera stvara zadivljujući nakit u stilu koji bih nazvala gotičkom secesijom. Takva, pomalo vještičja, mračna, ali graciozna ljepota. Pa, ipak, to je "grimorij crne kokoši".

Malo poznati umjetnici. Originalni secesijski nakit. Fotografija s radionice "Grimoir crne kokoši".

Hekata, grčka boginja noći.
Morfin. tanak :) Ili demoni ili vampiri s isplaženim jezicima jedan je od Lerinih omiljenih motiva.

Danas je suvremeno slikarstvo steklo nevjerojatnu popularnost, pa je postalo poznato ne samo po sklonosti pomicanju granica i istraživanju novih izražajnih sredstava, već i po rekordnoj prodaji na tržištu suvremene umjetnosti u posljednjih nekoliko godina. Štoviše, uspjeh ostvaruju umjetnici iz gotovo cijelog svijeta, od Amerike do Azije. Zatim ćete saznati čija imena nosi najbolja suvremena slika na svijetu, tko je on, najskuplji suvremeni umjetnik, a kome još malo fali do ove titule.

Najskuplji suvremeni umjetnici

Među bezbroj imena koje moderno slikarstvo ima, slike samo pojedinih umjetnika uživaju izuzetan uspjeh. Među njima su najskuplje bile slike poznatog neoekspresionista i grafitera Jean-Michela Basquiata, koji je ipak preminuo u 27. godini. Na našem popisu vidjet ćete samo prvih sedam od onih bogatih umjetnika koji su živi do danas.

Bryce Marden

Djela ovog američkog autora prilično je teško klasificirati i dovesti u jedan umjetnički pravac, iako ga se često naziva predstavnicima minimalizma ili apstrakcionizma. Ali za razliku od umjetnika u tim stilovima, čije slike kao da nikada nisu dirane, Mardenovo suvremeno slikarstvo zadržava poteze nožem za palete i druge tragove njegova rada. Jedan od onih koji su utjecali na njegov rad smatra se još jedan suvremeni umjetnik Jasper Johns, čije ime ćete kasnije upoznati.

Zeng Fanzhi

Ovaj suvremeni umjetnik jedna je od glavnih figura današnje kineske umjetničke scene. Upravo je njegovo djelo nazvano "Posljednja večera", nastalo prema slavnom djelu Leonarda da Vincija, prodano za 23,3 milijuna dolara i postalo najskuplja slika kojom se može pohvaliti moderno azijsko slikarstvo. Poznata su i djela umjetnika "Autoportret", triptih "Bolnica" i slike iz serije "Maske".

Devedesetih godina prošloga stoljeća njegov stil slikanja često se mijenja da bi s vremenom prešao iz ekspresionizma u simbolizam.

Peter Doig

Peter Doig svjetski je poznati škotski suvremeni umjetnik čiji je rad inspiriran temom magičnog realizma. Mnoga njegova djela imaju tendenciju dezorijentirati gledatelja, čak i kada prikazuju prepoznatljive slike poput figura, drveća i zgrada.

Godine 2015. njegova slika "Swamped" uspjela je oboriti rekord i postati najskuplja slika suvremenih škotskih umjetnika, prodana na aukciji za 25,9 milijuna. Popularne su i Doigove slike "Arhitektova kuća u šupljini", "Bijeli kanu", "Odraz", "Resto na cesti" i druge.

Christopher Wool

Suvremeni umjetnik Christopher Wool u svom radu istražuje različite postkonceptualne ideje. Umjetnikove najpoznatije moderne slike su blok natpisi prikazani crnom bojom na bijelom platnu.

Takve slike suvremenih umjetnika izazivaju mnogo kontroverzi i nezadovoljstva među pristašama tradicionalnog slikarstva, ali, na ovaj ili onaj način, jedno Woolovo djelo - "Apokalipsa" - donijelo mu je 26 milijuna dolara. Wool dugo ne razmišlja o naslovima slika, već ih imenuje prema natpisima: “Plava budala”, “Nevolje” itd.

Jasper Johns

Suvremeni umjetnik Jasper Johns poznat je po svom buntovnom stavu prema apstraktnom ekspresionizmu, koji je dominirao slikarskom scenom na početku njegove karijere. Štoviše, radi stvarajući skupocjena platna sa zastavama, registarskim tablicama, brojevima i drugim poznatim simbolima koji već imaju jasno značenje i ne treba ih dešifrirati.

Usput, najskuplje slike suvremenih umjetnika uključuju djelo američke "Zastave", prodane na aukciji 2010. godine za 28 milijuna dolara. Također možete pogledati radove "Tri zastave", "False start", "Od 0 do 9", "Meta s četiri lica" i mnoge druge.

Gerhard Richter

Ovaj suvremeni umjetnik iz Njemačke, kao i mnogi slikari na početku svoje karijere, studirao je realističko akademsko slikarstvo, ali se kasnije zainteresirao za progresivnije umjetnosti.

U autorovom stvaralaštvu vidljiv je utjecaj mnogih umjetničkih pravaca 20. stoljeća, poput apstraktnog ekspresionizma, pop arta, minimalizma i konceptualizma, no istodobno je Richter zadržao skeptičan stav prema svim ustaljenim umjetničkim i filozofskim uvjerenjima, uvjeren da je moderno slikarstvo dinamika i traženje. Umjetnikova djela uključuju "Zemlja livada", "Čitanje", "1024 boje", "Zid" itd.

Jeff Koons

I konačno, evo ga - najskuplji suvremeni umjetnik na svijetu. Amerikanac Jeff Koons djeluje u neo-pop stilu i poznat je po svojoj zaraznoj, kičastoj i prkosnoj kreativnosti.

Uglavnom je poznat kao autor ogromnog broja modernih skulptura od kojih su neke bile izložene u samom Versaillesu. Ali i među umjetnikovim djelima postoje slike za koje su posebni znalci spremni dati milijune dolara: "Zvono slobode", "Auto", "Djevojka s dupinom i majmunom", "Sedlo" i drugi.

Uzmi, reci prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više

Velike međunarodne aukcije sve više uključuju suvremene ruske umjetnike u svoje aukcije poslijeratne i suvremene umjetnosti. U veljači 2007. Sotheby's je održao prvu i gotovo senzacionalnu specijaliziranu aukciju ruske suvremene umjetnosti, koja je donijela 22 aukcijska rekorda. Artguide je odlučio saznati koji su naši suvremeni umjetnici prikupili najveće svote na međunarodnim aukcijama i, sastavivši top 10 najskupljih živućih ruskih umjetnika na temelju rezultata aukcijskih prodaja, otkrili neke čudne obrasce. Sve prodajne cijene dane su prema aukcijskim kućama, uzimajući u obzir premiju kupca.

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski. Noćni fitnes. Fragment. Ljubaznošću autora (www.dubossarskyvinogradov.com)

Naravno, nije moglo biti dvojbe oko toga tko je točno postao vođa aukcijske utrke: grandiozne Bube Ilje Kabakova, prodane u veljači 2008. u Phillips de Puryju za gotovo 3 milijuna funti, vjerojatno se sjećaju svi zainteresirani. u suvremenoj umjetnosti. Smiješna dječja pjesmica, čiji je tekst ispisan na drvenoj ploči s bubom, dobila je čak i promišljenu intonaciju u umjetničkopovijesnoj i tržišnoj interpretaciji: „Moja buba izbija, skače, cvrči, ne želi ući. moja kolekcija” - to metaforički znači strast kolekcionara suvremene umjetnosti, za tim istim trgovanjem bubama. (Stih koji navodi Kabakov, a koji je sastavila arhitektica A. Maslennikova, pjesnik amater iz Voronježa, objavljen je u dječjoj zbirci pjesama, brojalica i zagonetki Između ljeta i zime, koju je 1976. objavila izdavačka kuća Dječja književnost, a Kabakov je ilustrirao ovu knjigu. Istina, te bube nije bilo na njegovim crno-bijelim ilustracijama).

Valja dodati da kada ne bismo pravili top 10 najskupljih živućih umjetnika, nego top 10 njihovih najskupljih djela, onda bi Kabakovljeve slike zauzele prva tri mjesta na ovoj listi. Odnosno, tri najskuplja djela sada živog ruskog umjetnika pripadaju njemu - uz "Bubu", to su "Luksuzna soba" iz 1981. (Phillips de Pury, London, 21. lipnja 2007., 2,036 milijuna funti) i "Vacation No. 10" 1987. (Phillips de Pury London, 14. travnja 2011., £1,497m). Povrh toga, velikodušni Kabakov "poklonio" je još jedan rekord aukciji bečkog Dorotheuma - prije godinu dana, 24. studenog 2011., slika "Na sveučilištu" tamo je otišla za 754,8 tisuća eura, postavši najskupljim suvremenim djelom. umjetnina ikada prodanih na ovoj aukciji.

Srebrnu medalju, vjerojatno, mnogi će također lako imenovati - to je Eric Bulatov, čije je platno "Slava CPSU" prodano za rekordni iznos za umjetnika na istoj aukciji Phillips de Pury kao i Kabakovljeva "Buba".

No treće mjesto nekonformista Jevgenija Čubarova, čiji je kasni rad "Bez naziva" u lipnju 2007. otišao u Phillips de Pury za 720 tisuća funti, moglo bi se nazvati iznenađenjem, da nije nekoliko mjeseci ranije, u veljači Od toga je iste godine Chubarov već napravio senzaciju kod Sotheby'sa u Londonu, na specijaliziranoj aukciji ruske suvremene umjetnosti, gdje je njegov istoimeni (točnije, bez njega) rad prodan za £288.000 (s gornjom granicom od procjene od 60.000 funti), ne samo da je nadmašio navodni top lot te aukcije, Bulatovljevu sliku "Revolucija - Perestrojka" (prodajna cijena 198 tisuća funti), već je postao i najskuplji rad živućeg ruskog umjetnika u to vrijeme. Usput, evo ironije valutnih kolebanja: u studenom 2000. poliptih Grishe Bruskina prodan je u New Yorku za 424 tisuće dolara, a tada je u funtama sterlinga iznosio 296,7 tisuća funti, a u veljači 2007., kada je postavljen Chubarovljev prvi rekord već iznosi samo 216,6 tisuća funti.

Radovi četvrtoplasiranih Vitalyja Komara i Alexandera Melamida česti su i prilično uspješni lotovi na zapadnim aukcijama, iako njihove procjene rijetko prelaze £100 000. Drugi najskuplji rad ovog dvojca je Jaltska konferencija. Pariška presuda "- prodana je u Macdougallu 2007. godine za 184,4 tisuće funti. Ali treba, naravno, napomenuti da slika koja im je donijela četvrto mjesto pripada prilično ranim djelima koja se rijetko pojavljuju na aukcijama i da je bila izložena u 1976. na prvoj (i vrlo glasnoj) inozemnoj izložbi Komara i Melamida u galeriji Ronald Feldman u New Yorku.

Nakon Komara i Melamida, Oleg Vasiliev i Semyon Faibisovich dosljedno drže visoku letvicu na aukcijama. Vasilyev je bio treći na toj iznimno uspješnoj aukciji Phillips de Pury 2008., koja je donijela rekorde Ilyi Kabakovu i Eriku Bulatovu, dok je Faibisovich bio četvrti. Tada je Vasiljevljeva slika "Varijacija na temu naslovnice časopisa Ogonyok" 1980. prodana za ₤356 tisuća s procjenom od ₤120 tisuća, a Faibisovichev "Još jedan pogled na Crno more" 1986. - za 300,5 tisuća funti s Procjena £60 000-80 000. Djela oba umjetnika često postižu šesteroznamenkaste iznose na aukcijama.

Istina, slavu Faibisovichu na aukciji nisu donijeli rekordni "Vojnici", već slika "Ljepotica", prodana u Sotheby'su 12. ožujka 2008. - ovo je bila druga aukcija aukcijske kuće suvremene ruske umjetnosti, osim Na aukciji u Moskvi 1988. Slika (drugi naziv joj je “Prvi maj”) tada je prodana za 264 tisuće funti uz procjenu od 60-80 tisuća funti, za nju se vodila prava borba među kupcima. Još jedna slika Faibisovicha "Na moskovskoj ulici" na toj je aukciji dvostruko premašila procjenu i prodana je za 126.000 funti 2011.-2012.

Otprilike isto se može reći i za Olega Celkova, koji je osmi u top 10. Pronašavši svoj stil i temu prije pola stoljeća, prepoznatljiv i autoritativan umjetnik, redovito na aukcije stavlja svoja fluorescentna okrugla lica koja nižu uspjehe. Druga najskuplja slika Tselkova "Pet lica" prodana je u lipnju 2007. u MacDougall'su za 223,1 tisuću funti, treća, "Dvoje s bubama", - u studenom iste godine na istoj aukciji (MacDougall's uvijek stavlja na dražbu nekoliko Tselkov različitih cjenovnih razreda) za £202,4 tisuće.

Grisha Bruskin ima posebnu ulogu u aukcijskoj povijesti ruske suvremene umjetnosti od 1988. godine, od moskovske aukcije Sotheby'sa pod nazivom Ruska avangarda i sovjetska suvremena umjetnost, gdje je njegov "Temeljni leksikon" prodan za senzacionalnih 220 tisuća funti. , 12 puta veća procjena. Otprilike isto, a možda i senzacionalnije, dogodilo se s poliptihom “Logii. Part I" 2000. u Christie's u New Yorku: poliptih je prodan za 424.000 dolara, čime je 21 (!) put premašio gornju granicu procjene - samo se to može smatrati svojevrsnim rekordom. Najvjerojatnije je ova izvanredna kupnja ne samo zbog značaja Bruskinova imena kao heroja legendarne moskovske aukcije Sotheby's, jer nijedna druga aukcijska prodaja Bruskina nije niti blizu ovim iznosima.

Cijena Oscara Rabina ne varira, već stalno raste i vrlo zamjetno, posebno za djela sovjetskog razdoblja - sva najskuplja djela ovog majstora prodana na aukciji naslikana su kasnih 1950-ih i ranih 1970-ih. To su (osim njegove ploče "Socialist City") "Kupke (Miris kolonjske vode "Moskva", 1966., Sotheby's, New York, 17. travnja 2007., 336 tisuća dolara) i "Violina na groblju" (1969., Macdougall's, London). , 27. studenog 2006., £168,46).

Prvih deset zatvaraju predstavnici mlađe generacije - Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky, čije su najskuplje slike prodane u Phillips de Puryju (druga najskuplja je The Last Butterfly, 1997., Phillips de Pury, New York, 181.000 dolara). Ovi umjetnici općenito nastavljaju trend koji je prilično jasno vidljiv na ljestvici najskupljih slika živućih umjetnika. O tome ćemo govoriti malo niže, ali za sada, konačno, ovdje je popis najskupljih djela živućih ruskih umjetnika.

10 najboljih djela živih ruskih umjetnika

1. Ilja Kabakov (r. 1933.). Bug. 1982. Drvo, emajl. 226,5 x 148,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. veljače 2008. Procjena £1,2-1,8 milijuna. Prodajna cijena £2,93 milijuna.

2. Erik Bulatov (r. 1933.). Slava CPSU. 1975. Ulje na platnu. 229,5 x 229. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 28. veljače 2008. Procjena £500-700 tisuća Prodajna cijena £1,084 milijuna.

3. Evgenij Čubarov (r. 1934.). Bez naslova. 1994. ulje na platnu. 300 x 200. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. lipnja 2007. Procjena £100-150 tisuća Prodajna cijena £720 tisuća.

4. Vitalij Komar (r. 1943.) i Aleksandar Melamid (r. 1945.). Sastanak Solženjicina i Bella u Rostropovičevoj dači. 1972. Platno, ulje, kolaž, zlatna folija. 175 x 120. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 23. travnja 2010. Procjena £100-150 tisuća Prodajna cijena £657,25 tisuća.

5. Oleg Vasiljev (r. 1931.). Prije zalaska sunca. 1990. ulje na platnu. 210 x 165. Aukcija Sotheby's, London, 12. ožujka 2008. Procjena £200-300 tisuća Prodajna cijena £468,5 tisuća.

6. Semjon Fajbisovič (r. 1949.). Vojnici. Iz serije "Kolodvori". 1989. ulje na platnu. 285,4 x 190,5. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 13. listopada 2007. Procjena £40-60 tisuća Prodajna cijena £311,2 tisuće.

8. Oleg Celkov (r. 1934.) Dječak s balonima. Platno, ulje. 103,5 x 68,5. Aukcija MacDougall's, London, 28. studenoga 2008. Procjena 200-300 tisuća funti Prodajna cijena 238,4 tisuće funti.

9. Oscar Rabin (r. 1928.) Grad i mjesec (socijalistički grad). 1959. Ulje na platnu. 90 x 109. Aukcija Sotheby's, New York, 15. travnja 2008. Procjena 120-160 tisuća dolara Prodajna cijena 337 tisuća dolara (171,4 funte prema tečaju dolara za funtu u travnju 2008.).

10. Alexander Vinogradov (r. 1963.) i Vladimir Dubossarsky (r. 1964.). Noćni trening. 2004. Ulje na platnu. 194,9 x 294,3. Aukcija Phillips de Pury & Company, London, 22. lipnja 2007. Procjena £15-20 tisuća Prodajna cijena £132 tisuće.

Poznato je da su aukcijske cijene neracionalna stvar i po njima se ne može prosuđivati ​​prava uloga i značaj umjetnika u umjetničkom procesu. Ali na temelju njih i top lotova može se okvirno prosuditi o kolekcionarskim preferencijama. Što su oni? Ne morate biti stručnjak da odgovorite na ovo pitanje. Oni su očiti. Prvo, svi su umjetnici (osim možda Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog) u godinama “živući klasici”, i to vrlo solidni. Drugo, gotovo svi oni postavljaju rekorde ne djelima posljednjih godina, već mnogo ranijim, odnosno ovdje je relevantan obrazac "što stariji, to bolji". Treće, bez iznimke, sva djela iz prvih 10 su štafelajne slike. Četvrto, sve su to velike i vrlo velike slike. Manje-više "standardnim" u tom pogledu mogu se smatrati samo "Grad i mjesec" Oscara Rabina i "Dječak s balonima" Olega Celkova, sve ostalo su velike (pa ni širine) ljudske visine. Konačno, za sve ove umjetnike, na ovaj ili onaj način relevantna je tema sovjetske (osobito nekonformističke) prošlosti, koja je u mnogim slučajevima naglašena u njihovim djelima. Čini se da naši kolekcionari doživljavaju akutnu nostalgiju upravo za tom sovjetskom prošlošću (opće je poznato da upravo ruski kolekcionari kupuju rusku umjetnost na Zapadu).

Mlađi od ostalih voditelja aukcijske prodaje, Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky pomalo se tvrdoglavo pokušavaju probiti iz desetaka oštrih nekonformista, ali to je samo na prvi pogled. Zapravo, ako zamislite tko od sljedeće generacije nakon Kabakova, Bulatova, Rabina, Vasilieva, Celkovyja može najbolje zadovoljiti gornje kriterije kupnje (štafelajne slike velikih dimenzija, ponavljanje sovjetskih žanrova, motiva i stilistike), onda će vjerojatno ispostavilo se da su Vinogradov i Dubossarsky, dostojni nasljednici majstora prethodnih desetljeća. Barem ako je suditi po aukcijskoj prodaji.

Umjetnost se neprestano razvija, kao i cijeli svijet oko nas. Moderni umjetnici 21. stoljeća i njihove slike uopće nisu poput onih koje su postojale u srednjem vijeku, renesansi. Pojavljuju se nova imena, materijali, žanrovi, načini izražavanja talenata. U ovoj ljestvici upoznat ćemo se s deset inovativnih umjetnika našeg vremena.

10. Pedro Campos. Na desetom mjestu je Španjolac čiji se kist bez problema može natjecati s fotoaparatom, on slika tako realistična platna. Uglavnom stvara mrtve prirode, no začuđujuće divljenje ne izazivaju toliko teme njegovih slika, koliko majstorsko utjelovljenje. Teksture, odsjaj, dubina, perspektiva, volumen - sve je to Pedro Campos podredio svom kistu, tako da stvarnost, a ne fikcija, gleda gledatelja s platna. Bez uljepšavanja, bez romantizma, samo realnost, to je smisao žanra fotorealizma. Inače, pozornost prema detaljima i skrupuloznost umjetnik je stekao radom restauratora.

9. Richard Estes. Još jedan obožavatelj žanra fotorealizma, Richard Estes, počeo je s običnim slikanjem, ali je kasnije prešao na slikanje urbanih pejzaža. Današnji umjetnici i svoje kreacije ne trebaju se nikome prilagođavati i to je super, svatko se može izraziti kako želi u onome što želi. Kao iu slučaju Pedra Camposa, djela ovog majstora lako se mogu zamijeniti s fotografijama, toliko je grad sličan pravom. Rijetko ćete vidjeti ljude na Estesovim slikama, ali gotovo uvijek ima odraza, odsjaja, paralelnih linija i savršene, idealne kompozicije. Dakle, on ne kopira samo urbani pejzaž, već u njemu pronalazi savršenstvo i nastoji ga prikazati.

8. Kevin Sloan Postoji nevjerojatan broj suvremenih umjetnika 21. stoljeća i njihovih slika, ali nije svaki od njih vrijedan pažnje. Amerikanac Kevin Sloan je vrijedan toga, jer njegova djela kao da premještaju gledatelja u drugu dimenziju, svijet pun alegorija, skrivenih značenja, metaforičkih misterija. Umjetnik voli slikati životinje jer, smatra, na taj način dobiva više slobode nego s ljudima da ispriča priču. Sloane stvara svoju "trik stvarnost" s uljima gotovo 40 godina. Vrlo često se na platnima pojavljuju satovi: u njih gleda slon ili hobotnica; ova se slika može tumačiti kao prolazno vrijeme ili kao ograničenje života. Svaka slika Sloan je nevjerojatna, želim razotkriti što joj je autor želio poručiti.

7. Laurent Parcelier. Ovaj slikar pripada onim suvremenim umjetnicima 21. stoljeća čije je slikarstvo rano prepoznato, još tijekom studija. Laurentov talent očitovao se u objavljenim albumima pod općim nazivom "Strange World". Slika u ulju, stil mu je lagan, teži realizmu. Karakteristična značajka umjetnikovih djela je obilje svjetla koje kao da se izlijeva s platna. U pravilu prikazuje krajolike, neka prepoznatljiva mjesta. Svi su radovi neobično lagani i prozračni, ispunjeni suncem, svježinom, dahom.

6. Jeremy Mann Rođeni San Francisco volio je svoj grad, najčešće ga je prikazivao na svojim slikama. Suvremeni umjetnici 21. stoljeća inspiraciju za svoje slike mogu crpiti bilo gdje: na kiši, mokrom kolniku, neonskim reklamama, svjetlima grada. Jeremy Mann u jednostavne krajolike unosi raspoloženje, povijest, eksperimentiranje s tehnikama i odabirom boja. Mannov glavni materijal je ulje.

5. Hans Rudolf Giger. Na petom mjestu je jedinstveni, neponovljivi Hans Giger, tvorac Aliena iz istoimenog filma. Današnji umjetnici i njihova djela su različiti, ali svaki je briljantan na svoj način. Ovaj sumorni Švicarac ne slika prirodu i životinje, preferira "biomehaničko" slikarstvo, u čemu je i uspio. Neki uspoređuju umjetnika s Boschom zbog sumornosti, fantastičnosti njegovih platna. Iako Gigerove slike mirišu na nešto nezemaljsko, opasno, ne možete mu odbiti tehniku, vještinu: on je pažljiv prema detaljima, pravilno odabire nijanse, razmišlja o svemu do najsitnijih detalja.

4. Will Barnet Ovaj umjetnik ima svoj jedinstveni autorski stil, stoga njegove radove spremno prihvaćaju veliki svjetski muzeji: Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, British Museum, Ashmolean Museum, Vatican Museum. Suvremeni umjetnici 21. stoljeća i njihova djela, da bi bili prepoznati, moraju se na neki način izdvojiti od ostatka mase. A Will Barnett to može. Radovi su mu grafički i kontrastni, često prikazuje mačke, ptice, žene. Barnettove su slike na prvi pogled jednostavne, no daljnjim ispitivanjem shvaćate da je upravo ta jednostavnost njihova genijalnost.

3. Neil Simon. Riječ je o jednom od suvremenih umjetnika 21. stoljeća, čija djela nisu tako jednostavna kao što se na prvi pogled čine. Između zapleta i djela Neila Simona granice kao da su isprane, prelijevaju se jedna u drugu, zavlače gledatelja, uvlače ga u iluzorni svijet umjetnika. Simonove kreacije karakteriziraju svijetle, zasićene boje koje im daju energiju i snagu te izazivaju emocionalni odgovor. Majstor se voli igrati perspektivom, veličinom predmeta, neobičnim kombinacijama i neočekivanim oblicima. U umjetnikovim djelima ima puno geometrije, koja se kombinira s prirodnim krajolicima, kao da žuri unutra, ali ne uništava, već se skladno nadopunjuje.

2. Igor Morsky. Današnjeg umjetnika 21. stoljeća i njegove slike često se uspoređuje s velikim genijem Salvadorom Dalijem. Radovi poljskog majstora su nepredvidivi, tajanstveni, uzbudljivi, izazivaju živopisan emocionalni odgovor, a na mjestima su i ludi. Kao i svaki drugi nadrealist, on ne nastoji prikazati stvarnost onakvom kakva jest, već pokazuje aspekte koje nikada nećemo vidjeti u životu. Najčešće je protagonist Morskyjevih djela čovjek sa svim svojim strahovima, strastima i nedostacima. Također, metafore djela ovog nadrealista često se tiču ​​moći. Naravno, nije riječ o umjetniku čije radove objesite iznad kreveta, već o onom na čiju se izložbu svakako isplati otići.

1. Yayoi Kusama. Dakle, na prvom mjestu našeg rangiranja je japanska umjetnica koja je postigla nevjerojatan uspjeh u cijelom svijetu, unatoč činjenici da ima neke mentalne bolesti. Glavna "značajka" umjetnice su točkice. Ona sve što vidi prekriva krugovima raznih oblika i veličina, nazivajući sve to mrežama beskonačnosti. Kusamine interaktivne izložbe i instalacije ostvaruju uspjeh jer ponekad svatko želi (iako to ne priznaje) biti unutar psihodeličnog svijeta halucinacija, dječje spontanosti, fantazija i šarenih krugova. Među suvremenim umjetnicima 21. stoljeća i njihovim slikama najprodavaniji je Yayoi Kusama.