Dom › Kočioni sustav › Prezentacija na temu Svetlanova biografija. “Umjetnost nagrađuje onoga tko joj se bez ostatka preda u potpunosti

Prezentacija na temu Svetlanova biografija. “Umjetnost nagrađuje onoga tko joj se bez ostatka preda u potpunosti

Veliki doprinos razvoju svjetske glazbene kulture dale su državne nagrade brojnih stranih zemalja: Orden zasluga III stupnja (Ukrajina, 1996.), Orden časnika za umjetnost i likovnu književnost (Francuska, 1999.), Orden svetog Mesropa Maštoca (Armenija, 1999.). U godini 50. obljetnice maestra u njegovu čast, jedan od malih planeta nazvan je "Spivakov". Vladimir Spivakov nadaleko je poznat i

Bili smo mladi”, “Loza”, “Ostajem”, “Voli me”, “Ruski valcer”, “Majka i sin”, “Pjesma o gospodi i gospodarici” i mnoge druge. Među autorima tekstova pjesama Aleksandre Pahmutove istaknuti su pjesnici: L. Ošanin, M. Matusovski, E. Dolmatovski, M. Lvov, R. Roždestvenski, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Ali najplodniji i postojaniji je kreativni savez A. Pakhmutova s pjesnikom N. ...

Odvojenost od drugih, uzdržavanje vlastitog "ja". Tako nastaje mehanizam koji regulira ponašanje pojedinca u društvu: identifikacija i izolacija. Izvedenice iz glavnog para (konformizam - neovisnost, empatija - zavist itd.) dobivaju svoj razvoj u specifičnim društvenim situacijama: ponašanje koje se javlja situacijski pod određenim uvjetima razvija osobine ličnosti. U...

Što osoba ne može živjeti punim životom. Srce, prema autoru, voli "jer ne može ne voljeti". "Volio sam te ..." vjerojatno je najiskrenija pjesma o ljubavi u cijeloj svjetskoj književnosti. Ova pjesma je sjećanje na bivšu ljubav, koja još nije potpuno izumrla u duši pjesnika. Ne želi uznemiriti i uznemiriti objekt svoje ljubavi, ne želi povrijediti sjećanjima na ...

| Kupite ilustraciju

Slavni dirigent, skladatelj i pijanist Evgenij Fedorovič Svetlanovrođen je6. rujna 1928. u Moskvi u obitelji solista opere Boljšoj teatra Fjodora i Tatjane Svetlanov.

Godine 1951 diplomiraoDržavni glazbeno-pedagoški institut Gnjesinih (sada Ruska glazbena akademija Gnjesinih) u klaviru. Godine 1955. diplomirao je na Moskovskom državnom konzervatoriju P. I. Čajkovski, smjer operno-simfonijsko dirigiranje. Svetlanovljevi učitelji bili su skladatelji Mihail Gnesin, Jurij Šaporin i Aleksandar Gauk, pijanist Heinrich Neuhaus.

Godine 1954., još kao student, Svetlanov postaje asistent dirigenta Velikog simfonijskog orkestra Svesaveznog radija.

Godine 1955. debitirao je kao dirigent u Boljšoj teatru operom Nikolaja Rimskog Korsakova Sluškinja iz Pskova.

Godine 1962. imenovan je glazbenim ravnateljem Kongresne palače u Kremlju.

Od 1963. do 1965. bio je šef-dirigent Boljšoj teatra. Vodio je repertoar od 25 opernih i baletnih predstava (16 opera i 9 baleta).

Djelovao je kao dirigent-izvođač opera „Carova nevjesta“, „Čarobnica“, „Ne samo ljubav“, „Otelo“, „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu“, „Zlatni pijetao“, „Otelo“. Priča o caru Saltanu", "Ivan Susanin", "Knez Igor", "Boris Godunov", "Faust", "Rigoletto", "Evgenije Onjegin"; baleti "Put groma", "Paganini", "Noćni grad", "Stranice života".

Godine 1964. sudjelovao je na prvoj turneji Boljšoj operne trupe u Italiji. U kazalištu La Scala u Milanu ravnao je opernim izvedbama Borisa Godunova, Kneza Igora i Sadka te simfonijskim koncertima. Postao je prvi ruski dirigent koji je uvršten u "kohortu velikana" koji su djelovali u Scali.

Godine 1965 Evgenij Svetlanov postaje umjetnički ravnatelj i šef-dirigent Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a. Do tada je orkestar, nastao 1936. godine, vodioAleksandar Gauk, Nathan Rachlin, Konstantin Ivanov .

U srži, Evgenij Svetlanov , radeći s orkestrom oko 45 godina, pretočio ga je u jedinstven, grandiozan opseg i snažne kreativne mogućnosti orkestra koji je pod njegovim vodstvom izašao na međunarodnu scenu i stekao status jednog od najboljih svjetskih orkestara.

Od 1992. do 2000. bio je glavni dirigent Haškog rezidentnog orkestra (Nizozemska).

Godine 2000. vratio se u Boljšoj teatar.

Već prve skladbe Svetlanova - kantata "Rodna polja", rapsodija "Slike Španjolske", Tri ruske pjesme za glas i orkestar, Simfonija u b-molu (h-mol) odmah su privukle pozornost glazbene javnosti.

Sredinom 1970-ih skladao je velika simfonijska djela - "Romantična balada", simfonijska poema "Daugava", Koncert za klavir, "Sibirska fantazija", Poema za violinu i orkestar (u spomen na Davida Oistrakha), poema " Kalina Krasnaja" (u spomen Vasiliju Šukšinu), Ruske varijacije za harfu, kvintet za duhačke instrumente "Dan sela", Lirski valcer. Skladatelj posjeduje i velik broj komornih djela.

Svetlanova više puta pozivan dirigirati vodećim inozemnim orkestrima, poput Londonskog simfonijskog orkestra, Nacionalnog orkestra Francuske, Filharmonijskog orkestra Strasbourg i Montpellier (Francuska), Orkestra di Santa Cecilia (Italija); Berlinska i Münchenska filharmonija (Njemačka), Bečki simfonijski orkestar, Orkestar Kraljevskog kazališta de la Monnaie (Belgija), Kraljevski amsterdamski Concertgebou orkestar (Nizozemska), Simfonijski orkestar Švedskog radija, Göteborški simfonijski orkestar (Švedska), Finski filharmonijski orkestar, Filharmonijski orkestar Osla (Norveška).

Nakon jednog od koncerata sa Svetlanovom, izvanrednim pjevačemElena Obraztsovarekao je: "Zaista, vjerojatno nitko ne osjeća dušu ruske osobe tako duboko i tako istinski kao on; nitko je ne utjelovljuje u glazbi s takvom istinskom iskrenošću, istinitošću, gorućom emocionalnošću. ... Takvi su vođe pravi, ne imaginarne – danas su vrlo potrebne našoj umjetnosti."

Jedan od Svetlanovljevih najznačajnijih radova bilo je stvaranje Antologije ruske simfonijske glazbe, koje je započelo 1960-ih i trajalo tri desetljeća. Sam Svetlanov smatrao je ovo djelo svojom životnom dužnošću, a rezultat je bilo izdavanje više od 200 diskova u tvrtki Melodiya, uključujući svu rusku glazbu za simfonijski orkestar. Neka od djela kojima je dirigirao Svetlanov izvedena su prvi put. Najpoznatija je bila dirigentova izvedba simfonijskih djela Petra Čajkovskog i Sergeja Rahmanjinova.

Evgenij Fedorovič Svetlanov jedan je od briljantnih stvaratelja ne samo 20. stoljeća, već i cijele povijesti svjetske glazbene umjetnosti. Glazbenik rijetkog talenta, postao je personifikacija cjelokupne ruske kulture, eksponent univerzalnih ljudskih duhovnih vrijednosti. Kreativnost Svetlanova danas je vlasništvo cijelog čovječanstva. Milijuni slušatelja planete su upoznati s njim. Susreti s njegovom umjetnošću uživo ili putem audio i video zapisa ljudima su postali nasušna potreba, nadahnjujući izvor radosti i vitalnosti. Osobnost i kreativnost Evgenija Svetlanova pokrivaju mnoge sfere ljudskog života. Talentiran je za sve - kao dirigent, skladatelj, pijanist, publicist, teoretičar, kritičar, javni djelatnik, pedagog, recenzent. Napisao je više od 150 članaka, eseja i eseja. Kako duboko i suptilno ispituje i analizira stvaralaštvo klasika, suvremenika i kolega glazbenika.

"Cijeli život Svetlanova golem je, kolosalan rad. U njegovoj osobi imamo, bez sumnje, izvanrednu osobnost suvremenog glazbenog svijeta, ponos naše glazbene kulture. Velikog glazbenika Evgenija Fedoroviča, vrlo velikog. On je u vrhunac svog talenta i mogu mu samo poželjeti puno uspjeha. Bit će to na radost svih nas" (G.V. Sviridov).

Evgenij Svetlanov je doba u ruskoj glazbenoj povijesti i naše nacionalno blago.

Evgenij Svetlanov preminuo je 3. svibnja 2002. u Moskvi. Pokopan je na Vagankovskom groblju.

Za svoje izvanredne zasluge nagrađen je sljedećim priznanjima:

Heroj socijalističkog rada
II stupnja - za izuzetne zasluge u razvoju svjetske glazbene umjetnosti
Orden "Za zasluge za domovinu" III stupnjevi - za zasluge državi, izuzetan doprinos svjetskoj glazbenoj kulturi
tri Lenjinova reda
Orden Crvene zastave rada
Orden prijateljstva naroda
Orden Ćirila i Metoda I stupanj
Narodni umjetnik RSFSR-a
Narodni umjetnik SSSR-a
Lenjinova nagrada - za koncertne programe
Državna nagrada SSSR-a - za koncertne programe
Državna nagrada RSFSR-a nazvana po M. I. Glinka - za koncertne programe i koncerte posvećene simfonijskom djelu S. V. Rahmanjinov
Počasni akademik Kraljevske švedske akademije
Počasni akademik Američke akademije umjetnosti
Počasni profesor Moskovskog državnog sveučilišta i Glazbene akademije Gnessin
Počasni dirigent Boljšoj teatra Ruske Federacije
Laureat "Grand Prixa" - za snimanje svih simfonija P. I. Čajkovski
Laureat Međunarodne nagrade sv. Andrije Prvozvanog "Za vjeru i vjernost"

Godine 2003. ime E.F. Svetlanov je dodijeljen Moskovskoj dječjoj školi umjetnosti - "Dječja škola umjetnosti nazvana po E.F. Svetlanovu."

Godine 2004. Velika dvorana Moskovske međunarodne kuće glazbe dobila je ime Svetlanova.

Godine 2006. njegovo je ime dodijeljeno Državnom akademskom simfonijskom orkestru Rusije.

Ime Svetlanov dano je malom planetu br. 4135.

Od 2007. godine održanogMeđunarodno dirigentsko natjecanje Evgeny Svetlanov.

Jedna moskovska ulica dobila je ime po Jevgeniju Svetlanovu - sada će linija od Lomonosovskog prospekta do Ramenskog bulevara nositi ime Jevgenija Svetlanova.

Airbus "Evgeny Svetlanov" obnovio je flotu super-modernih i personaliziranih zrakoplova Aeroflota.

Kroz povijest Boljšoj teatra, njegovi umjetnici, umjetnici, redatelji, dirigenti, ne računajući divljenje i zahvalnost javnosti, više puta su dobili različita priznanja od države. Osam ih je dobilo titulu Heroja socijalističkog rada (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova. Kroz povijest Boljšoj teatra , njegovi umjetnici, umjetnici, redatelji, dirigenti, ne računajući divljenje i zahvalnost javnosti, više puta su primili razna priznanja od države. Osam od njih dobilo je titulu Heroja socijalističkog rada (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. .Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Pliseckaja, E. Svetlanov, M. Semenova, G. Ulanova.

Irina Konstantinovna Arkhipova Irina Konstantinovna Arkhipova () sovjetska operna pjevačica (mezzosopran), solistica Boljšoj teatra (). Narodni umjetnik SSSR-a (1966). Heroj socijalističkog rada (1984). Dobitnica Lenjinove nagrade (1978.) i Državne nagrade Ruske Federacije (1996.) Irina Konstantinovna Arkhipova () sovjetska operna pjevačica (mezzosopran), solistica Boljšoj teatra (). Narodni umjetnik SSSR-a (1966). Heroj socijalističkog rada (1984). Dobitnik je Lenjinove nagrade (1978.) i Državne nagrade Ruske Federacije (1996.)

Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova rođena je 2. siječnja 1925. u Moskvi. U studentskim godinama studirala je na Moskovskom arhitektonskom institutu, gdje je također studirala u vokalnom krugu s N. M. Malysheva. Nakon što je diplomirala na institutu 1948., upisala je Moskovski konzervatorij P. I. Čajkovski u klasu pjevanja L. F. Savranskog. 1953. diplomirala na Konzervatoriju. Godine bila je solistica Sverdlovskog opernog i baletnog kazališta. I. K. Arkhipova rođena je 2. siječnja 1925. u Moskvi. U studentskim godinama studirala je na Moskovskom arhitektonskom institutu, gdje je također studirala u vokalnom krugu s N. M. Malysheva. Nakon što je diplomirala na institutu 1948., upisala je Moskovski konzervatorij P. I. Čajkovski u klasu pjevanja L. F. Savranskog. 1953. diplomirala na Konzervatoriju. Godine bila je solistica Sverdlovskog opernog i baletnog kazališta. U godinama je bila solistica Boljšoj teatra. U godinama je bila solistica Boljšoj teatra. Izvedba uloge Carmen u istoimenoj operi Georgesa Bizeta dobila je svjetsko priznanje. Izvedba uloge Carmen u istoimenoj operi Georgesa Bizeta dobila je svjetsko priznanje.

Irina Konstantinovna Arkhipova 19. siječnja 2010. Irina Konstantinovna Arkhipova hospitalizirana je zbog srčane patologije u Gradskoj kliničkoj bolnici Botkin. 11. veljače 2010. pjevačica je umrla. Pokopana je 13. veljače 2010. u Moskvi na groblju Novodevichy (parcela 10). Dana 19. siječnja 2010. Irina Konstantinovna Arkhipova hospitalizirana je zbog srčane patologije u Gradskoj kliničkoj bolnici Botkin. 11. veljače 2010. pjevačica je umrla. Pokopana je 13. veljače 2010. u Moskvi na groblju Novodevichy (parcela 10).

Jurij Nikolajevič Grigorovič Jurij Nikolajevič Grigorovič (rođen 2. siječnja 1927., Lenjingrad, SSSR) baletan, koreograf. Narodni umjetnik SSSR-a (1973.), Heroj socijalističkog rada (1986.), dobitnik Lenjinove nagrade (1970.) i dviju državnih nagrada SSSR-a (1977., 1985.) Jurij Nikolajevič Grigorovič (rođen 2. siječnja 1927., Lenjingrad, SSSR ) baletan, koreograf. Narodni umjetnik SSSR-a (1973.), Heroj socijalističkog rada (1986.), laureat Lenjinove nagrade (1970.) i dviju državnih nagrada SSSR-a (1977., 1985.)

Jurij Nikolajevič Grigorovič Rođen 2. siječnja 1927. u Lenjingradu u obitelji službenika Nikolaja Evgenijeviča Grigoroviča i Klaudije Alfredovne Grigorovič (rođene Rozay). Studirao je na Lenjingradskoj koreografskoj školi kod Borisa Šavrova i Alekseja Pisareva. Rođen 2. siječnja 1927. u Lenjingradu u obitelji zaposlenika Nikolaja Evgenijeviča Grigoroviča i Klaudije Alfredovne Grigorovič (rođene Rozay). Studirao je na Lenjingradskoj koreografskoj školi kod Borisa Šavrova i Alekseja Pisareva.

Ivan Semjonovič Kozlovski Ivan Semjonovič Kozlovski (11. (24.) ožujka 1900., selo Maryanovka, Kijevska pokrajina, 21. prosinca 1993., Moskva) je sovjetski operni i komorni pjevač, lirski tenor, vlasnik neobičnog tembra i visoke vokalne tehnike. Ivan Semjonovič Kozlovski (11. (24.) ožujka 1900., selo Maryanovka, Kijevska pokrajina, 21. prosinca 1993., Moskva) Sovjetski operni i komorni pjevač, lirski tenor, vlasnik neobičnog tembra i visoke vokalne tehnike. Izvodio je ne samo opernu, komornu, nego i sakralnu vokalnu glazbu. Zaslužni umjetnik RSFSR-a (1937.), Narodni umjetnik SSSR-a (1940.). Laureat dviju Staljinovih nagrada prvog stupnja (1941., 1949.). Heroj socijalističkog rada (1980). Izvodio je ne samo opernu, komornu, nego i sakralnu vokalnu glazbu. Zaslužni umjetnik RSFSR-a (1937.), Narodni umjetnik SSSR-a (1940.). Laureat dviju Staljinovih nagrada prvog stupnja (1941., 1949.). Heroj socijalističkog rada (1980).

Ivan Semjonovič Kozlovski I. S. Kozlovski rođen je 11. (24.) ožujka 1900. u selu Marjanovka, Kijevska pokrajina (sada Vasilkovski okrug, Kijevska oblast, u jednostavnoj ukrajinskoj obitelji. Godine 1926. pozvan je da služi u Boljšoj teatru. U kasnih 1930-ih, Kozlovsky neočekivano postaje jedan od Staljinovih omiljenih pjevača. I. S. Kozlovsky rođen je 11. (24.) ožujka 1900. u selu Maryanovka, Kijevska gubernija (sada Vasilkovski okrug, Kijevska regija, u jednostavnoj ukrajinskoj obitelji. Godine 1926. je pozvan da služi u Boljšoj teatru. U kasnim 1930-ih, Kozlovsky je neočekivano postao jedan od Staljinovih omiljenih pjevača. Godine 1954., na vrhuncu svoje popularnosti, Ivan Semjonovič je napustio Boljšoj teatar iz dobrih i još uvijek nepoznatih razloga.1954. , na vrhuncu svoje popularnosti, Ivan Semjonovič je napustio Boljšoj teatar, iz do sada nepoznatih razloga, I. S. Kozlovsky je umro 21. prosinca 1993. Pokopan je u Moskvi na groblju Novodevichy (odjeljak 10). S. Kozlovsky preminuo je 21. prosinca 1993. godine. Pokopan je u Moskvi na groblju Novodevichy (parcela 10).

Evgenij Evgenijevič Nesterenko Evgenij Evgenijevič Nesterenko (rođen 8. siječnja 1938., Moskva, SSSR) sovjetski i ruski operni pjevač (bas), solist Boljšoj teatra, profesor. Evgeny Evgenievich Nesterenko (rođen 8. siječnja 1938., Moskva, SSSR) sovjetski i ruski operni pjevač (bas), solist Boljšoj teatra, profesor. Narodni umjetnik SSSR-a (1976). Laureat Lenjinove nagrade (1982). Heroj socijalističkog rada (1988). Narodni umjetnik SSSR-a (1976). Laureat Lenjinove nagrade (1982). Heroj socijalističkog rada (1988).

Evgeny Evgenievich Nesterenko Rođen je 8. siječnja 1938. u Moskvi u vojnoj obitelji. Od 1949. živio je u Čeljabinsku. Diplomirao na Lenjingradskom inženjersko-građevinskom institutu. Kao student počeo je uzimati privatne satove Marije Matvejeve, a zatim je 1965. diplomirao na Lenjingradskom državnom konzervatoriju. N. A. Rimski-Korsakov. Rođen 8. siječnja 1938. u Moskvi u vojnoj obitelji. Od 1949. živio je u Čeljabinsku. Diplomirao na Lenjingradskom inženjersko-građevinskom institutu. Kao student počeo je uzimati privatne satove Marije Matvejeve, a zatim je 1965. diplomirao na Lenjingradskom državnom konzervatoriju. N. A. Rimski-Korsakov.

Evgeny Evgenievich Nesterenko trenutno živi u Moskvi i Beču, predaje na Bečkoj glazbenoj akademiji. Trenutno živi u Moskvi i Beču, predaje na Bečkoj glazbenoj akademiji. 11. svibnja 2008., u čast 70. rođendana Jevgenija Nesterenka, Boljšoj teatar je ugostio izvedbu Nabucco, u kojoj je pjevač uspješno izveo dio Zaharije. 11. svibnja 2008., u čast 70. rođendana Jevgenija Nesterenka, Boljšoj teatar je ugostio izvedbu Nabucco, u kojoj je pjevač uspješno izveo dio Zaharije.

Maya Plisetskaya Maya Mikhailovna Plisecskaya (rođena 20. studenoga 1925., Moskva, RSFSR, SSSR) sovjetska je i ruska primabalerina, koreografkinja, spisateljica, glumica. Maya Mikhailovna Plisetskaya (rođena 20. studenoga 1925., Moskva, RSFSR, SSSR) sovjetska i ruska primabalerina, koreografkinja, spisateljica, glumica.

Maya Plisetskaya Narodna umjetnica SSSR-a (1959.), Heroj socijalističkog rada, laureat Lenjinove nagrade, nagrađen Ordenom zasluga za domovinu I, II, III, IV stupnja. Narodni umjetnik SSSR-a (1959.), Heroj socijalističkog rada, dobitnik Lenjinove nagrade, nagrađen Ordenom zasluga za domovinu I, II, III, IV stupnja.

Maya Plisetskaya, solistica Boljšoj teatra u Moskvi. Supruga skladatelja Rodiona Ščedrina. Trenutno živi u Njemačkoj (zajedno sa suprugom Rodionom Ščedrinom iznajmljuje stan u Münchenu). Ima državljanstvo Španjolske i Litve. Solist Boljšoj teatra u Moskvi. Supruga skladatelja Rodiona Ščedrina. Trenutno živi u Njemačkoj (zajedno sa suprugom Rodionom Ščedrinom iznajmljuje stan u Münchenu). Ima državljanstvo Španjolske i Litve.

Evgenij Fedorovič Svetlanov () izvanredan sovjetski ruski dirigent, skladatelj i pijanist. Narodni umjetnik SSSR-a (1968). Dobitnik je Lenjinove nagrade (1972.) i Državne nagrade SSSR-a (1983.). Heroj socijalističkog rada (1986.) Evgenij Fedorovič Svetlanov () izvanredan sovjetski ruski dirigent, skladatelj i pijanist. Narodni umjetnik SSSR-a (1968). Dobitnik je Lenjinove nagrade (1972.) i Državne nagrade SSSR-a (1983.). Heroj socijalističkog rada (1986.) Evgenij Fedorovič Svetlanov

E. F. Svetlanov rođen je 6. rujna 1928. u Moskvi. Počeo je studirati klavir na Glazbeno-pedagoškoj školi, zatim na Institutu Gnessin kod Marije Abramovne Gurvič, učenice N.K.Medtnera.Od 1965. do 2000. bio je umjetnički voditelj i šef-dirigent Državnog akademskog simfonijskog orkestra SSSR-a) E. F. Svetlanov je bio rođen 6. rujna 1928. u Moskvi. Počeo je studirati klavir na Glazbeno-pedagoškoj školi, zatim na Institutu Gnessin kod Marije Abramovne Gurvič, učenice N.K.Medtnera.Od 1965. do 2000. bio je umjetnički voditelj i šef-dirigent Državnog akademskog simfonijskog orkestra SSSR-a).

Marina Timofeevna Semenova Marina Timofeevna Semenova () sovjetska balerina, koreograf. Narodni umjetnik SSSR-a (1975). Dobitnik Staljinove nagrade (1941). Heroj socijalističkog rada (1988), profesor na Ruskoj akademiji kazališne umjetnosti. Marina Timofejevna Semjonova () sovjetska balerina, koreograf. Narodni umjetnik SSSR-a (1975). Dobitnik Staljinove nagrade (1941). Heroj socijalističkog rada (1988), profesor na Ruskoj akademiji kazališne umjetnosti.

Marina Timofeevna Semyonova Rođena 30. svibnja (12. lipnja) 1908. u Sankt Peterburgu u obitelji zaposlenika koji je rano umro, ostavljajući šestero djece. Rođena je 30. svibnja (12. lipnja) 1908. u Sankt Peterburgu u obitelji službenika koji je rano umro, ostavivši šestero djece. Nakon nekog vremena pojavio se očuh - Nikolaj Aleksandrovič Šeloumov, radnik petrogradske tvornice. Život djevojke promijenila je majčina prijateljica, Ekaterina Georgievna Karina, koja je vodila plesni klub, gdje je mlada Marina počela ići; tamo se prvi put pojavila na pozornici u jednoj od dječjih predstava. Po savjetu iste Ekaterine Georgievne, odlučili su djevojku poslati u koreografsku školu. Nakon nekog vremena pojavio se očuh - Nikolaj Aleksandrovič Šeloumov, radnik petrogradske tvornice. Život djevojke promijenila je majčina prijateljica, Ekaterina Georgievna Karina, koja je vodila plesni klub, gdje je mlada Marina počela ići; tamo se prvi put pojavila na pozornici u jednoj od dječjih predstava. Po savjetu iste Ekaterine Georgievne, odlučili su djevojku poslati u koreografsku školu. S trinaest godina u Lenjingradskoj koreografskoj školi Marina Semjonova debitirala je u svojoj prvoj ulozi u jednočinki Lava Ivanova Čarobna frula

Marina Timofeevna Semyonova U svojim je godinama Marina Semyonova predavala u Moskovskoj koreografskoj školi. Godine 1960. postala je jedna od prvih učiteljica koje su u GITIS-u započele s obukom budućih učitelja-učitelja. Od 1997. profesor. U godinama je Marina Semyonova predavala u Moskovskoj koreografskoj školi. Godine 1960. postala je jedna od prvih učiteljica koje su u GITIS-u započele s obukom budućih učitelja-učitelja. Od 1997. profesor.

Marina Timofejevna Semjonova 9. lipnja 2010. Marina Semjonova umrla je u svom domu u Moskvi. Pokopana je 17. lipnja na groblju Novodevichy (parcela 10). Dana 9. lipnja 2010. Marina Semyonova umrla je u svom domu u Moskvi. Pokopana je 17. lipnja na groblju Novodevichy (parcela 10)

Galina Sergejevna Ulanova Galina Sergejevna Ulanova (26. prosinca 1909. (8. siječnja 1910.), Sankt Peterburg, 21. ožujka 1998., Moskva) je izvanredna ruska balerina. Jedna od najvećih balerina u povijesti baleta. Galina Sergejevna Ulanova (26. prosinca 1909. (8. siječnja 1910.), Sankt Peterburg, 21. ožujka 1998., Moskva) je izvanredna ruska balerina. Jedna od najvećih balerina u povijesti baleta.

Galina Sergejevna Ulanova Vrhunac karijere i svjetske slave Ulanove dolazi 1950-ih, Narodna umjetnica SSSR-a (1951.), dva puta Heroj socijalističkog rada (1974.; 1980.), dobitnica četiri Staljinove nagrade (1941.; 1946.; 1947.; 1950.) i Lenjinove nagrade (1957.) . Vrhunac Ulanove karijere i svjetske slave dolazi 1950-ih, Narodni umjetnik SSSR-a (1951.), dva puta Heroj socijalističkog rada (1974.; 1980.), dobitnik četiri Staljinove (1941.; 1946.; 1947.; 1950.) i Lenjinove nagrade ( 1957).

Galina Sergejevna Ulanova Jedina balerina za života, spomenici su joj podignuti u Sankt Peterburgu (1984., kipar Mihail Anikušin) i Stockholmu (1984., kiparica Elena Yanson-Manizer). U Nizozemskoj je uzgojena sorta tulipana "Ulanova", kojoj su za života podignuti spomenici u Sankt Peterburgu (1984., kipar Mihail Anikušin) i Stockholmu (1984., kiparica Elena Janson-Manizer). Raznolikost tulipana "Ulanova" uzgajana je u Nizozemskoj

ruski dirigent (1928-2002). Cijeli život jednog od najvećih dirigenata našeg doba bio je vezan uz glazbu, kojom se ozbiljno počeo baviti od svoje šeste godine.

Evgenij Fedorovič Svetlanov jedan je od briljantnih stvaratelja ne samo 20. stoljeća, već i cijele povijesti svjetske glazbene umjetnosti. Glazbenik rijetkog talenta, postao je personifikacija cjelokupne ruske kulture, eksponent univerzalnih ljudskih duhovnih vrijednosti. Kreativnost Svetlanova danas je vlasništvo cijelog čovječanstva. Milijuni slušatelja planete su upoznati s njim. Susreti s njegovom umjetnošću postali su nasušna potreba ljudi, nadahnjujući izvor koji daje radost i vitalnost. Osobnost i kreativnost Evgenija Svetlanova pokrivala je mnoge sfere ljudskog života. Bio je talentiran za sve - kao dirigent, skladatelj, pijanist, publicist, teoretičar, kritičar, javni djelatnik, pedagog, recenzent. Napisao je više od 150 članaka, eseja i eseja. Kako je duboko i suptilno ispitivao i analizirao stvaralaštvo klasika, suvremenika i kolega glazbenika.

Ali u svom dugogodišnjem stvaralačkom radu, glavna stvar za njega je glazba, on je njen svemoćni vladar, a on je i njen nesebični sluga. Svetlanov je i sam priznao da svijet izvan glazbe za njega ne postoji. "Legendarni maestro", kako su ga nazivali strani kritičari, nagrađen je najvišim priznanjima u Rusiji: on je Heroj socijalističkog rada, Narodni umjetnik SSSR-a, laureat Lenjinove nagrade, Državnih nagrada SSSR-a i RSFSR-a tzv. nakon što je M.I. Glinka, nositelj ordena i medalja, uključujući tri Lenjinova reda i dva Ordena zasluga za domovinu (III i II stupnja). Dobitnik je i univerzalnih priznanja i mnogih nagrada u inozemstvu: počasni akademik Švedske kraljevske akademije, počasni akademik Američke akademije umjetnosti itd.

Evgenij Fedorovič Svetlanov rođen je 6. rujna 1928. u obitelji solista Boljšoj opere. Otac - Svetlanov Fedor Petrovich. Majka - Svetlanova Tatyana Petrovna. Cijelo djetinjstvo E. Svetlanov bio je povezan s glavnim kazalištem u zemlji. Stalna prisutnost na nastupima i probama, satovi u dječjem zboru i sudjelovanje u operama, zatim rad u mimičkom ansamblu kazališta, naravno, utjecali su na njegovu buduću sudbinu. “Otkad pamtim sebe, bilo mi je potpuno jasno da ne mogu ne biti dirigent”, prisjećao se kasnije E. Svetlanov. Jednom se, kao i obično, nalazio u kazalištu i slušao glazbu, popeo se na stolicu i počeo mahati rukama, zamišljajući sebe na dirigentskom pultu. U blizini su bili Antonina Vasiljevna Neždanova i Nikolaj Semenovič Golovanov. Od srca su se smijali gledajući ovaj spektakl, a Golovanov je, nježno tapšući dječaka po ramenu, proročanski primijetio: "Pa, iz ovoga će, vidite, biti dirigent."

Ovo predviđanje se sretno obistinilo. Nakon završetka škole, E. Svetlanov je ušao u Glazbeno-pedagoški institut Gnessin, a nakon što je diplomirao, 1951. godine postao je student dirigentskog odjela Moskovskog državnog konzervatorija nazvanog po P.I. Čajkovski. “Na dirigiranje me potaknula čvrsta namjera da oživim nezasluženo zaboravljena djela, a prije svega ruske klasike”, objasnio je mladi student svoj izbor zanimanja svom učitelju, profesoru Aleksandru Vasiljeviču Gauku.

Kao student Glazbeno-pedagoškog instituta Gnessin, E. Svetlanov je započeo svoju kreativnu karijeru kao pijanist i na tom se polju pokazao kao najsjajnija osobnost. Njegov nastup zadivio je dubinom interpretacije, razumijevanjem autorove namjere.

Pijanist Svetlanov dostojan je nastavljač tradicije ruske klavirske škole. Na Moskovskom konzervatoriju klavirsko izvođenje E. Svetlanov uči kod Heinricha Neuhausa, a kasnije i kompoziciju kod Jurija Šaporina. "Talent Svetlanova kao skladatelja je dubok, istinski ruski, razvija se u skladu s tradicijom ruske umjetnosti", rekao je Jurij Šaporin o svom učeniku. Prve skladbe Svetlanova - kantata "Rodna polja", Prva rapsodija "Slike Španjolske", Tri ruske pjesme za glas i orkestar, Simfonija u h-molu - odmah su privukle pozornost i natjerale ljude da govore o autoru kao o dostojnom nasljedniku velikim ruskim skladateljima. Kasnije, sredinom 70-ih, skladao je velika simfonijska djela, među njima - "Romantična balada", Simfonijska poema "Daugava", Koncert za klavir i orkestar, "Sibirska fantazija", Poema za violinu i orkestar (u spomen na D.F. . Ojstrah), pjesma "Kalina Krasnaja" (u spomen na V. Šukšina), Druga rapsodija, ruske varijacije za harfu, "Dan sela" - kvintet za puhače, Lirski valcer. Vlasnik mu je i veliki broj komornih djela. E. Svetlanov hrabro je koristio tradiciju ruske glazbene klasike, razvijajući je na svoj kreativan način. To se u potpunosti odnosi na sve njegove spise.

Godine 1954., kao student 4. godine Konzervatorija, E. Svetlanov postaje asistent svog profesora u klasi dirigiranja A.V. Gauka, koji je u to vrijeme vodio Veliki simfonijski orkestar (BSO) Svesaveznog radija. „...Odmalena sam sebe doživljavao kao dirigenta. Dirigiranju sam pristupio svjesno, već sam imao diplome pijanista i skladatelja. dvije obrazovne ustanove: Institut Gnessin i Moskovski konzervatorij. Naravno, bilo mi je lakše početi dirigirati, jer su znanje i iskustvo u drugim srodnim područjima puno pomogli", napisao je Evgeny Fedorovich.

Napokon se ostvario glavni san: dirigirajući Drugom simfonijom Rahmanjinova, Koncertom za violončelo Mjaskovskog, Ravelovim Dafnisom i suitom Chloe u izvedbi BSO-a, Evgenij Svetlanov brani svoju diplomu. Svetlanovljev debi kao operni dirigent dogodio se 1955., kada je u Boljšoj teatru izveo svoje prvo djelo, Sluškinju iz Pskova Rimskog-Korsakova. Od te godine sudbina ponovno povezuje velikog dirigenta s velikim kazalištem. Najprije dirigentski pripravnik, zatim deset godina - dirigent, a od 1962. - šef dirigent Boljšoj teatra. Jevgenij Svetlanov dirigirao je repertoarom od 25 opernih i baletnih predstava (16 opera i 9 baleta) za kazališnim pultom, od kojih je Svetlanov redatelj u njih 12: to su opere Pskovljevka, Careva nevjesta Rimskog- Korsakov (1955), Čarobnica "Čajkovski (1958), Ščedrinova Ne samo ljubav (1961), Muradelijev Oktobar (1964), Verdijev Otelo (1978), Priča o nevidljivom gradu Kitežu" (1983), "Zlatni pijetao" " (1988) Rimski-Korsakov; baleti Staza groma Karajeva (1959.), Paganini na glazbu Rahmanjinova (1960.), Noćni grad na glazbu Bartoka (1961.), Stranice života Balanchivadzea (1961.).

Opere Snježna djevojka, Sirena, Cio-Cio-san, Beethovenova Deveta simfonija, baleti Labuđe jezero, Chopiniana, Valpurgina noć, Trnoružica, Orašar upotpunjuju dirigentski repertoar Boljšoj teatra. Svetlanov snima glazbene zapise za filmove-opere Musorgskog Khovanshchina i Pikovu damu Čajkovskog, dirigira koncertnim izvedbama opere-baleta Mlada Rimskog-Korsakova te mnogim svečanim i obljetničkim koncertima. Velika pjevačica, solistica Boljšoj teatra Irina Arkhipova ovako je napisala o Svetlanovljevim nastupima u Boljšoj teatru: “Ne mogu se ne prisjetiti takvih Svetlanovljevih produkcija kao što su Priča o caru Saltanu, Zlatni pijetao i Priča o Rimskog-Korsakova. Grad Kitež. Bilo je odlično! Orkestar je zvučao za svaku pohvalu.

Nakon jednog od koncerata sa Svetlanovim, izvanredna pjevačica Elena Obraztsova rekla je: “Zaista, vjerojatno nitko ne osjeća tako duboko i tako istinski dušu ruske osobe kao on; nitko ga ne utjelovljuje u glazbi s takvom nepatvorenom iskrenošću, istinitošću, gorućom emocionalnošću... Takvi su vođe – stvarni, a ne izmišljeni – prijeko potrebni našoj današnjoj umjetnosti.”

Balerina Raisa Struchkova je napisala da "... za Jevgenija Fedoroviča, "tehnologija" baleta ... nije predstavljala nikakve posebne poteškoće. Takva je univerzalna priroda njegovog talenta. On je savršeno osjećao prirodu koreografske umjetnosti. U izvedbama dirigirao je ... uvijek je postojala nevjerojatna sinteza orkestralnog zvuka i plesa, jedinstvo glazbene i koreografske komponente.Nema razdvajanja: ovdje je orkestar, a tamo je balet ... Na pozornici sam doslovno fizički osjećao najsnažnija kreativna energija koja je zračila iz njegovih ruku. A to je davalo slobodu, samopouzdanje, inspiraciju."

Evo što je Iraklij Andronikov napisao o orkestru i njegovom voditelju: “Osjećaj praznika, pravog praznika doživljavate na koncertima Državnog simfonijskog orkestra... pod dirigentskim vodstvom Evgenija Svetlanova - osjećaj svjetline, jasnoće, snage. I novost. Nehotično iznenađenje... I uživate u samoj glazbi na njegovim koncertima, iu besprijekornom sviranju orkestra koje osvaja dirigent. Da, osvojen. Ali ova dirigentska apsolutna moć je u Svetlanovu divno spojena s ljudskom skromnošću, s poštovanjem prema divnim glazbenicima koji sjede ispred njega. Umjetnost koegzistira u njemu s učinkovitošću, snažnim temperamentom - sa strogom samokontrolom ... Sve je promišljeno i promišljeno. A u isto vrijeme, srdačna, puna poetične animacije, ljubavi prema djelu koje se izvodi, i, čini se, prvi put se rađa... s vama.

Tisuće nastupa u našoj zemlji i inozemstvu, u koncertnim dvoranama Povolžja, Urala, Sibira, sponzorski nastupi u tvornicama u Omsku, Pragu, Sofiji, u studentskim kampusima, u željezničkim depoima, nastupi na prestižnim pozornicama svijeta - i posvuda entuzijastičan prijem i priznanje. Evgenij Svetlanov međunarodno je priznat interpret djela zapadnoeuropskih, ruskih, sovjetskih i suvremenih skladatelja. Snimio je sve simfonije Brahmsa, Mahlera, simfonijska djela Beethovena, Schuberta, Schumanna, Dvoraka, Griega, Saint-Saensa, Blocha, Elgara, Šostakoviča, Prokofjeva, Šaporina, Hačaturjana, Sviridova, Kabalevskog, Ešpaja, Bojka, Karajeva i dr. .

U 60-ima, snimanje svih simfonija P.I. Čajkovskog, Jevgenij Svetlanov započinje svoj nesebični rad na stvaranju Antologije ruske simfonijske glazbe, koji je trajao tri desetljeća. Sam Svetlanov je ovo djelo smatrao svojom životnom dužnošću, kao i snimanje 20 simfonija N.Ya. Mjaskovski.

“Cijeli život Svetlanova je ogroman, kolosalan rad. U njegovoj osobi imamo, nedvojbeno, izuzetnu osobnost suvremenog glazbenog svijeta, ponos naše glazbene kulture. Veliki glazbenik Yevgeny Fedorovich, vrlo velik. (G.V. Sviridov).

Evgenij Svetlanov.

VIDEO MATERIJALI O ŽIVOTU I STVARALAŠTVU GLAZBENIKA

SVETLANOV
Jevgenij Fedorovič
(1928-2002)

Narodni umjetnik SSSR-a, Heroj socijalističkog rada, laureat Lenjinove, Državne nagrade SSSR-a i RSFSR-a Cijeli život jednog od najvećih dirigenata našeg vremena povezan je s glazbom koju je počeo ozbiljno proučavati od godine. 6. Evgenij Fedorovič Svetlanov jedan je od briljantnih stvaratelja ne samo 20. stoljeća, već i cijele povijesti svjetske glazbene umjetnosti. Glazbenik rijetkog talenta, postao je personifikacija cjelokupne ruske kulture, eksponent općeljudskih duhovnih vrijednosti. Susreti s njegovom umjetnošću uživo ili putem audio i video zapisa ljudima su postali nasušna potreba, nadahnjujući izvor radosti i vitalnosti. Osobnost i kreativnost Evgenija Svetlanova pokrivaju mnoga područja života. Bio je talentiran za sve: kao dirigent, skladatelj, pijanist, publicist, teoretičar, kritičar, javni djelatnik, pedagog, recenzent. Napisao je više od 150 članaka, eseja i eseja. Duboko i suptilno promišlja i analizira stvaralaštvo klasika, suvremenika i kolega glazbenika. No, u cijelom njegovom dugogodišnjem stvaralačkom radu glavna mu je bila glazba, on je njezin svemogući vladar, ali i nesebični sluga. Svetlanov je i sam priznao da svijet izvan glazbe za njega ne postoji. "Legendarni maestro", kako su ga nazivali strani kritičari, nagrađen je najvišim priznanjima Rusije: on je Heroj socijalističkog rada, Narodni umjetnik SSSR-a, laureat Lenjinove nagrade, Državnih nagrada SSSR-a i RSFSR-a tzv. po M. I. Glinki, nositelj ordena i medalja, uključujući tri Lenjinova ordena i dva ordena "Za zasluge domovini" (III i II stupnja). Dobitnik je i univerzalnih priznanja i mnogih nagrada u inozemstvu: počasni akademik Švedske kraljevske akademije, počasni akademik Američke akademije umjetnosti itd.

Godine 1964. Svetlanov je sudjelovao na prvoj turneji Boljšoj operne trupe u Italiji. U milanskom kazalištu La Scala s velikim uspjehom dirigira opernim izvedbama Borisa Godunova, Kneza Igora i Sadka, kao i simfonijskim koncertima, od kojih su na jednom od njih, na zahtjev publike, izvedene Tri ruske pjesme Rahmanjinova. "bis". Jevgenij Svetlanov bio je prvi ruski dirigent koji se pridružio kohorti velikana koji su djelovali u slavnoj "Stijeni", među kojima su - Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan. Opere Snježna djevojka, Sirena, Cio-Cio-San, Beethovenova Deveta simfonija, baleti Labuđe jezero, Chopiniana, Valpurgina noć, Trnoružica, Orašar upotpunjuju dirigentski repertoar Boljšoj teatra. Svetlanov snima glazbene zapise za filmove-opere Musorgskog Khovanshchina i Pikovu damu Čajkovskog, dirigira koncertnim izvedbama opere-baleta Mlada Rimskog-Korsakova te mnogim svečanim i obljetničkim koncertima. Velika pjevačica, solistica Boljšoj teatra Irina Arhipova napisala je o Svetlanovljevim nastupima u Boljšoj teatru: "Ne mogu a da ne pomislim na takve Svetlanovljeve produkcije kao što su Priča o caru Saltanu, Zlatni pijetao i Rimski-Korsakovljeva Priča o Grad Kitež. Bilo je odlično! Orkestar je zvučao za svaku pohvalu." Nakon jednog od koncerata sa Svetlanovim, izvanredna pjevačica Elena Obraztsova je rekla: "Zaista, vjerojatno nitko ne osjeća tako duboko i tako istinski dušu Rusa kao on; nitko ga ne utjelovljuje u glazbi s takvom nepatvorenom iskrenošću, istinitošću, gorućom emotivnošću. ... Takve vođe - istinske, a ne imaginarne - danas su prijeko potrebne našoj umjetnosti.« To je napisala balerina Raisa Struchkova ... za Jevgenija Fedoroviča »tehnologija« baleta ... nije predstavljala nikakve posebne poteškoće. Takva je univerzalna priroda njegova talenta "Savršeno je osjećao prirodu koreografske umjetnosti. U izvedbama kojima je ravnao, ... uvijek se osjećala nevjerojatna sinteza orkestralnog zvuka i plesa, jedinstvo glazbenih i koreografskih komponenti. Postoji nema razdvajanja: ovdje je orkestar, a tamo je balet ... Dok sam bio na pozornici, doslovno sam fizički osjetio najjaču kreativnu energiju koja je zračila iz njegovih ruku. A to je dalo slobodu, samopouzdanje, inspiraciju."

Godine 1965. Evgenij Svetlanov postao je umjetnički ravnatelj i šef-dirigent Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a. Do tada su orkestar, nastao 1936. godine, vodili Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. U biti, Evgenij Svetlanov, radeći s orkestrom oko 45 godina, pretvorio ga je u jedinstven, grandiozan orkestar i moćnih kreativnih mogućnosti, koji je pod njegovim vodstvom izašao na međunarodnu scenu i dobio status jednog od najboljih orkestara u svijet. Evo što je Iraklij Andronikov napisao o orkestru i njegovom voditelju: „Osjećaj praznika, pravog praznika imate na koncertima Državnog simfonijskog orkestra... pod dirigentskim vodstvom Evgenija Svetlanova – osjećaj blistavosti, jasnoće, snage. I novost. Nehotično iznenađenje ... I uživate u samoj glazbi na njegovim koncertima, iu besprijekornoj svirci orkestra koju je prigušio dirigent. Da, prigušen. Ali ta se dirigentska suverenost u Svetlanovu divno spaja s ljudskom skromnošću, s poštovanjem prema divni glazbenici koji sjede ispred njega.Umjetnost u njemu koegzistira s djelotvornošću, snažan temperament sa strogom samokontrolom... Sve je promišljeno i promišljeno, a ujedno i srdačno, puno poetskog živosti, ljubavi prema posao se obavlja, i, čini se, prvi put se rađa... s vama." Tisuće nastupa u našoj zemlji i inozemstvu, u koncertnim dvoranama Povolžja, Urala, Sibira, sponzorski nastupi u tvornicama u Omsku, Pragu, Sofiji, u studentskim kampusima, u željezničkim depoima, nastupi na prestižnim pozornicama svijeta - i posvuda entuzijastičan prijem i priznanje. Evgenij Svetlanov međunarodno je priznat interpret djela zapadnoeuropskih, ruskih, sovjetskih i suvremenih skladatelja. Snimio je sve simfonije Brahmsa, Mahlera, simfonijska djela Beethovena, Schuberta, Schumanna, Dvoraka, Griega, Saint-Saensa, Blocha, Elgara, Šostakoviča, Prokofjeva, Šaporina, Hačaturjana, Sviridova, Kabalevskog, Ešpaja, Bojka, Karajeva i dr. .

Šezdesetih godina 20. stoljeća, snimanjem svih simfonija P. I. Čajkovskog, Evgenij Svetlanov započeo je nesebičan rad na stvaranju Antologije ruske simfonijske glazbe, koji je trajao tri desetljeća. Sam Svetlanov je ovo djelo smatrao svojom životnom dužnošću, kao i snimanje 20 simfonija N. Ya. Myaskovskog. "Cijeli Svetlanov život je ogroman, kolosalan rad. U njegovoj osobi imamo, bez sumnje, izvanrednu osobnost suvremenog glazbenog svijeta, ponos naše glazbene kulture. Veliki glazbenik Evgeny Fedorovich, vrlo velik" (G. V. Sviridov) . Preminuo 2002. godine.

Arhiva 1

"Svjetlo ljubavi"

Glazba - E. SvetlanovPjesme - N. DobronravovM. Magomaev pjeva;

Glumi ga Evgenij Svetlanov

P. I. Čajkovski - "Slavenski marš"

PLINSKI. E. F. Svetlanov. (S koncerta u Tokiju)

Jedna jesen u životu Evgenija Svetlanova

dokumentarni film

Evgenij Svetlanov - Simfonijska poema

"Kalina crvena" u spomen na V. Shukshin

GASO RF pod M. Gorensteinom.

Arhiva 2

Fragment intervjua E. Svetlanova novinama

"TVNZ"

E. Svetlanov i Državni akademski simfonijski orkestar SSSR-a izvode djela S.V. Rahmanjinova

Symphonic Fantasy Cliff,

Koncert br. 2 za glasovir i orkestar u c-molu solist E. Mogilevsky, Simfonija br. 2, e-mol 1974.

Arhiva 3

"Samospaljivanje"

(uz 75. obljetnicu rođenja E. Svetlanova)

dokumentarni film

Arhiva 4

Glazba P. I. Čajkovskog

Simfonija br. 1 u g-molu "Zimski snovi"

Simfonija "Manfred"

(GSO, dirigent - Evgenij Svetlanov)

| Kupite ilustraciju

Rođen je slavni dirigent, skladatelj i pijanist Evgenij Fedorovič Svetlanov 6. rujna 1928. u Moskvi u obitelji solista opere Boljšoj teatra Fjodora i Tatjane Svetlanov.

1951. diplomirao je Državni glazbeno-pedagoški institut nazvan po Gnesinsu (sada - Ruska glazbena akademija po imenu Gnessins) u klasi klavira. Godine 1955. diplomirao je na Moskovskom državnom konzervatoriju P. I. Čajkovski, smjer operno-simfonijsko dirigiranje. Svetlanovljevi učitelji bili su skladatelji Mihail Gnesin, Jurij Šaporin i Aleksandar Gauk, pijanist Heinrich Neuhaus.

Godine 1954., još kao student, Svetlanov postaje asistent dirigenta Velikog simfonijskog orkestra Svesaveznog radija.

Godine 1955. debitirao je kao dirigent u Boljšoj teatru operom Nikolaja Rimskog Korsakova Sluškinja iz Pskova.

Godine 1962. imenovan je glazbenim ravnateljem Kongresne palače u Kremlju.

Od 1963. do 1965. bio je šef-dirigent Boljšoj teatra. Vodio je repertoar od 25 opernih i baletnih predstava (16 opera i 9 baleta).

Godine 1965 Evgenij Svetlanovpostaje umjetnički ravnatelj i šef-dirigent Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a. Do tada je orkestar, nastao 1936. godine, vodio Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov.

U srži, Evgenij Svetlanov, radeći s orkestrom oko 45 godina, pretočio ga je u jedinstven, grandiozan opseg i snažne kreativne mogućnosti orkestra koji je pod njegovim vodstvom izašao na međunarodnu scenu i stekao status jednog od najboljih svjetskih orkestara.

Od 1992. do 2000. bio je glavni dirigent Haškog rezidentnog orkestra (Nizozemska).

Godine 2000. vratio se u Boljšoj teatar.

Već prve skladbe Svetlanova - kantata "Rodna polja", rapsodija "Slike Španjolske", Tri ruske pjesme za glas i orkestar, Simfonija u b-molu (h-mol) odmah su privukle pozornost glazbene javnosti.

Svetlanova više puta pozivandirigirati vodećim inozemnim orkestrima, poput Londonskog simfonijskog orkestra, Nacionalnog orkestra Francuske, Filharmonijskog orkestra Strasbourg i Montpellier (Francuska), Orkestra di Santa Cecilia (Italija); Berlinska i Münchenska filharmonija (Njemačka), Bečki simfonijski orkestar, Orkestar Kraljevskog kazališta de la Monnaie (Belgija), Kraljevski amsterdamski Concertgebou orkestar (Nizozemska), Simfonijski orkestar Švedskog radija, Göteborški simfonijski orkestar (Švedska), Finski filharmonijski orkestar, Filharmonijski orkestar Osla (Norveška).

Nakon jednog od koncerata sa Svetlanovom, izvanredna pjevačica Elena Obraztsova rekao je: "Zaista, vjerojatno nitko ne osjeća dušu ruske osobe tako duboko i tako istinski kao on; nitko je ne utjelovljuje u glazbi s takvom istinskom iskrenošću, istinitošću, gorućom emocionalnošću. ... Takvi su vođe pravi, ne imaginarne – danas su vrlo potrebne našoj umjetnosti."

Evgenij Svetlanov je doba u ruskoj glazbenoj povijesti i naše nacionalno blago.

Za svoje izvanredne zasluge nagrađen je sljedećim priznanjima:

Heroj socijalističkog rada
II stupanj - za izuzetne zasluge u razvoju svjetske glazbene umjetnosti
Orden "Za zasluge za domovinu" III stupnjevi - za zasluge državi, izuzetan doprinos svjetskoj glazbenoj kulturi
tri Lenjinova reda
Orden Crvene zastave rada
Orden prijateljstva naroda
Orden Ćirila i Metoda I stupanj
Narodni umjetnik RSFSR-a
Narodni umjetnik SSSR-a
Lenjinova nagrada - za koncertne programe
Državna nagrada SSSR-a - za koncertne programe
Državna nagrada RSFSR-a nazvana po M. I. Glinka - za koncertne programe i koncerte posvećene simfonijskom djelu S. V. Rahmanjinov
Počasni akademik Kraljevske švedske akademije
Počasni akademik Američke akademije umjetnosti
Počasni profesor Moskovskog državnog sveučilišta i Glazbene akademije Gnessin
Počasni dirigent Boljšoj teatra Ruske Federacije
Laureat "Grand Prixa" - za snimanje svih simfonija P. I. Čajkovski
Laureat Međunarodne nagrade sv. Andrije Prvozvanog "Za vjeru i vjernost"

Godine 2003. ime E.F. Svetlanov je dodijeljen Moskovskoj dječjoj školi umjetnosti - "Dječja škola umjetnosti nazvana po E.F. Svetlanovu."

Godine 2004. Velika dvorana Moskovske međunarodne kuće glazbe dobila je ime Svetlanova.

Godine 2006. njegovo je ime dodijeljeno Državnom akademskom simfonijskom orkestru Rusije.

Ime Svetlanov dano je malom planetu br. 4135.

Od 2007. je Međunarodno dirigentsko natjecanje Evgeny Svetlanov.

Jedna moskovska ulica dobila je ime po Jevgeniju Svetlanovu - sada će linija od Lomonosovskog prospekta do Ramenskog bulevara nositi ime Jevgenija Svetlanova.

Airbus "Evgeny Svetlanov" obnovio je flotu super-modernih i personaliziranih zrakoplova Aeroflota.

Evgenij Svetlanov

Godine 1954., kao student 4. godine Konzervatorija, E. Svetlanov postaje asistent svog profesora u klasi dirigiranja A.V. Gauka, koji je u to vrijeme vodio Veliki simfonijski orkestar (BSO) Svesaveznog radija. “... Od malih nogu sam sebe smatrao dirigentom. Dirigiranju sam pristupio svjesno, već s diplomama pijanista i skladatelja. A dirigiranje je bilo, takoreći, sažetak onoga što sam stekao unutar zidova dviju obrazovnih institucija: Instituta Gnessin i Moskovskog konzervatorija. Naravno, bilo mi je lakše započeti s dirigentskim radom, jer su u tome uvelike pomogli znanje i iskustvo u drugim srodnim područjima”, napisao je Evgeny Fedorovich.

Nakon jednog od koncerata sa Svetlanovim, izvanredna pjevačica Elena Obraztsova rekla je: “Zaista, vjerojatno nitko ne osjeća tako duboko i tako istinski dušu ruske osobe kao on; nitko ga ne utjelovljuje u glazbi s takvom nepatvorenom iskrenošću, istinitošću, gorućom emotivnošću. ... Takve vođe – prave, a ne izmišljene – danas su prijeko potrebne našoj umjetnosti.

Balerina Raisa Struchkova napisala je da "... za Jevgenija Fedoroviča, "tehnologija" baleta ... nije predstavljala nikakve posebne poteškoće. Takva je univerzalna priroda njegova talenta. Savršeno je osjetio prirodu koreografske umjetnosti. U izvedbama koje je vodio, ...uvijek je postojala nevjerojatna sinteza orkestralnog zvuka i plesa, jedinstvo glazbenih i koreografskih komponenti. Nema razdvajanja: ovdje je orkestar, a tamo je balet... Dok sam bio na pozornici, doista sam fizički osjetio najjaču stvaralačku energiju kojom su njegove ruke zračile. I to je dalo slobodu, samopouzdanje, inspiraciju.”

Evgenij Fedorovič Svetlanov (1928. - 2002.) - izvanredan dirigent, skladatelj i pijanist. 45 godina radio je u Boljšoj teatru, kombinirajući ovu veliku kreativnu aktivnost s vodstvom Državnog orkestra SSSR-a.

Kratke informacije iz djetinjstva

I otac i majka budućeg glazbenika najrjeđeg talenta bili su operni pjevači. Ili bolje rečeno, solisti Boljšoj teatra. A njegovo djetinjstvo bilo je povezano, kao i kasniji rad, s kazališnim probama i glazbom, koju je počeo učiti sa šest godina. Jevgenij Svetlanov pjevao je u zboru, sudjelovao kao mimičar u nastupima, a čak se jednom popeo na stolicu, čuvši glazbu, i počeo dirigirati. To su primijetili A. Nezhdanova i dirigent N. Golovanov. Od srca su se smijali i predviđali da će takav dječak sigurno postati dirigent.

Mladost

Brzo je jurila, prolazeći kroz studije.Kao izvođač u studentskim godinama, Evgenij Svetlanov zadivio je novim dubokim čitanjem, otkrivajući namjere autora djela koja je izvodio.

S uspjehom je studirao i kompoziciju. Njegove skladbe izgrađene su na temelju ruske klasike. Najviše je na njega utjecao S. Rahmanjinov. Paralelno se okušao i kao dirigent. A od četvrte godine radi uz svog učitelja u All-Union Radio Orkestru. Dirigentski rad objedinjuje i sintetizira sva stečena znanja pijanista i skladatelja.

Iza Boljšoj teatra

Godine 1955. Evgenij Svetlanov je prvi put nastupio u Boljšoju. Bila je to opera "Pskovityanka". Pjevači su njegov rad smatrali iznimno vrijednim. A plesači su primijetili da je pod njegovim rukama orkestar zvučao tako da je dao kreativnu snagu izvođaču.

Imao je nevjerojatan osjećaj za koreografiju. Ples i glazba bili su nerazdvojni. Izvođači su dobili slobodu, samopouzdanje i inspiraciju.

"Antologija ruske simfonijske glazbe"

U 1960-ima je započeo ovaj asketski kolosalan rad. I ne prestaje već trideset godina. Evgenij Svetlanov ovaj je posao nosio kroz svoj kreativni život kao misiju. Početak je položen snimanjem simfonija Čajkovskog. Ukupno je snimljeno sto deset diskova.

Priznanje u inozemstvu

Prvi put 1964., zajedno s Boljšojem, nastupio je u Italiji u Scali. Uspjeh je bio ogroman. Izjednačavali su ga s velikim dirigentima kao što su A. Toscanini, B. Walter i Karoyan.

Evgeny Svetlanov: osobni život

Prvi brak dogodio se dok je radio u Boljšoju sa solisticom Larisom Avdeevom (mezzosopran). Njihov sin Maxim je rastao. Mlada novinarka radija "Mayak" Nina Nikolaeva 1974. došla je intervjuirati velikog glazbenika. Po struci je bila i muzikologinja. Ne samo zbog svoje specijalnosti, nego i po volji svoje duše, posjećivala je koncerte velikog maestra. Vrata je otvorila njegova supruga Svetlanova Larisa Ivanovna, a sam Evgenij Fjodorovič izašao je iza nje. Bio je odjeven u zapanjujuće lijep plavi ogrtač s crnim satenskim reverima i papuče na bosim nogama. Sve sitnice prvog susreta zauvijek su se urezale u sjećanje Nine Aleksandrovne jer se zaljubila na prvi pogled. Bila je razvedena, ali njen san je bio nedostižan.

Nastavak romana

Tijekom jednog od intervjua razgovor je skrenuo s teme, a pokazalo se da su obojica strastveni ribiči. Tada je veliki dirigent otišao nekamo i donio japanski štap za pecanje nevjerojatne ljepote. Dogovorili su se da će se naći nakon posla. Nina Aleksandrovna nije mogla vjerovati da se susret može održati. Pa ipak, došao je Jevgenij Fedorovič i pozvao me na večeru u restoran Minsk. Ali iz nekog razloga bila je zatvorena. Tada se Nina ponudila da ode u mali mirni restoran u kojem nitko neće prepoznati glazbenika. Tiho su večerali i razgovarali o svemu. A sutradan je Svetlanov došao k njoj u Davydkovo, na periferiji Moskve, u peterokatnicu bez lifta i ostao cijelu noć. Bio je iscrpljen i samo je spavao. A ujutro je kleknuo i rekao da to nikada neće zaboraviti.

Rastanak i novi susret

Njihov se odnos nije lako razvijao. Više od godinu dana Svetlanov se nije osjećao. I odjednom poziv i pitanje: „Jeste li iznenađeni? Mogu li doći do tebe?" Upoznali su se i ostali zajedno dvadeset i pet godina. Supruga Nina mu je posvetila cijeli život. U početku nisu razmišljali o djeci, a onda je postalo prekasno.

Bolest i smrt

Na bedru se pojavio tumor koji praktički nije smetao. No, pretrage su pokazale - onkologiju. Doktori su tražili operaciju. Bilo ih je deset, a potom 25 kemoterapija. 7 mjeseci Svetlanov je hodao na štakama i čekao jedanaestu operaciju. Strpljivo je podnosio najtežu bol. A zadnji dan je primio 11 injekcija. Ali bol nije nestala. Bila je nepodnošljiva i on je vrištao. A onda, rekavši da se čini da je bolje, zaspala. Ujutro je gledao s nekom vrstom odvojenog pogleda. Preminuo je navečer, u 19 sati, vedrog svibanjskog dana uoči Uskrsa.

Pogreb

Tražio je da ga pokopaju jer je to demokratičnije od Novodevichyja.

Svatko ga može posjetiti. Svetlanov je želio da se izvedu neke njegove skladbe. Možda će to, kako je rekao, biti posljednji put.

Evgenij Svetlanov je vrhunski dirigent. Nije trpio samo teške fizičke boli, nego i zbog svog voljenog potomka - Državnog orkestra. Raskid s njim zbog ekonomskih problema 90-ih pretvorio je Svetlanova u usamljenog progonjenog umjetnika. Posljednji koncert, otprilike dva tjedna prije smrti, Svetlanov Evgeny Fedorovich održao je u Londonu. Simfonija "Zimski snovi" P. Čajkovskog i "Zvona" Rahmanjinova izvedene su uz orkestar BBC-ja.

„Politička represija“ – Politička represija. Ne poznajem nijednu drugu ovakvu zemlju. Veliki teror. Fazno uništavanje. Gulag. Represije u okrugu Ershovsky. Staljinističke represije. Represija. Prava i slobode. Broj žrtava. rehabilitacija žrtava. Spomenik. Narudžba. Književnici i pjesnici. Riječi S. V. Mihalkova. Deportacija naroda. žrtve represije.

„Staljinov politički sustav“ – Razlozi. Politički sustav staljinizma. Ideologizacija javnog života. 1938 Radek. Ustav pobjedničkog socijalizma 1936. Represije 1936.-1938.- suđenja unutarstranačkoj oporbi. Tužbe protiv unutarstranačke oporbe. Staljinov kult ličnosti. Organizacije djece i mladih. 1937 Tuhačevski.

"Industrijalizacija SSSR-a" - Poduzeća kategorije "B" financirana su po rezidualnom principu. Industrijalizacija 1920-1930-ih Strategija razvoja SSSR-a. Uspjesi NEP-a. Jutro prvih pet godina. Negativna vrijednost industrijalizacije. Drugi petogodišnji plan (1933. - 1937.). Navedite primjere poduzeća koja su nastala tijekom prvog petogodišnjeg plana.

"Sovjetska politika 30-ih godina" - Münchenski sporazum. Japanska agresija. Njemačka je izbjegla rat. sovjetsko-njemački pakt. Što je dovelo do Drugog svjetskog rata. Podjela teritorija Poljske. Osobni doprinos. Promjena vanjske politike. Je li se Drugi svjetski rat mogao spriječiti? Uspjesi i neuspjesi sovjetske diplomacije. Politika kolektivne sigurnosti.

"Kolektivizacija i industrijalizacija" - Ekonomski razvoj SSSR-a. Kolektivizacija. Izvori herojstva sovjetskog naroda. Sustav Gulaga. Rasprava za stolom. Pobjeda Staljinova gledišta. Okruzi. Petogodišnji plan. Ekonomski sustav. Naša zemlja. Industrijalizacija. Kriza nabave žitarica. ciljeve industrijalizacije. Prijenos sredstava sa sela.

„Ekonomija 30-ih“ – Industrijalizacija. Osnovni koncepti. Stahanovski pokret. Značajke sovjetske industrijalizacije. Stakhanov A.G. Ispunite tablicu. Potraga za rješenjima. Glad 30-ih godina. Osobitosti. Uništavanje sela. Oduzimanje posjeda. Industrijalizacija. Osnovno znanje. Veliki prijelom. rezultati kolektivizacije. ciljeve industrijalizacije.

Ukupno u temi 33 prezentacije

Evgenij Svetlanov.

VIDEO MATERIJALI O ŽIVOTU I STVARALAŠTVU GLAZBENIKA

SVETLANOV
Jevgenij Fedorovič
(1928-2002)

Arhiva 1

"Svjetlo ljubavi"

Glazba - E. SvetlanovPjesme - N. DobronravovM. Magomaev pjeva;

Glumi ga Evgenij Svetlanov

P. I. Čajkovski - "Slavenski marš"

PLINSKI. E. F. Svetlanov. (S koncerta u Tokiju)

Jedna jesen u životu Evgenija Svetlanova

dokumentarni film

Evgenij Svetlanov - Simfonijska poema

"Kalina crvena" u spomen na V. Shukshin

GASO RF pod M. Gorensteinom.

Arhiva 2

Fragment intervjua E. Svetlanova novinama

"TVNZ"

E. Svetlanov i Državni akademski simfonijski orkestar SSSR-a izvode djela S.V. Rahmanjinova

Symphonic Fantasy Cliff,

Koncert br. 2 za glasovir i orkestar u c-molu solist E. Mogilevsky, Simfonija br. 2, e-mol 1974.

Arhiva 3

"Samospaljivanje"

(uz 75. obljetnicu rođenja E. Svetlanova)

dokumentarni film

Arhiva 4

Glazba P. I. Čajkovskog

Simfonija br. 1 u g-molu "Zimski snovi"

Simfonija "Manfred"

(GSO, dirigent - Evgenij Svetlanov)

ruski dirigent (1928-2002). Cijeli život jednog od najvećih dirigenata našeg doba bio je vezan uz glazbu, kojom se ozbiljno počeo baviti od svoje šeste godine.

Evgenij Fedorovič Svetlanov jedan je od briljantnih stvaratelja ne samo 20. stoljeća, već i cijele povijesti svjetske glazbene umjetnosti. Glazbenik rijetkog talenta, postao je personifikacija cjelokupne ruske kulture, eksponent univerzalnih ljudskih duhovnih vrijednosti. Kreativnost Svetlanova danas je vlasništvo cijelog čovječanstva. Milijuni slušatelja planete su upoznati s njim. Susreti s njegovom umjetnošću postali su nasušna potreba ljudi, nadahnjujući izvor koji daje radost i vitalnost. Osobnost i kreativnost Evgenija Svetlanova pokrivala je mnoge sfere ljudskog života. Bio je talentiran za sve - kao dirigent, skladatelj, pijanist, publicist, teoretičar, kritičar, javni djelatnik, pedagog, recenzent. Napisao je više od 150 članaka, eseja i eseja. Kako je duboko i suptilno ispitivao i analizirao stvaralaštvo klasika, suvremenika i kolega glazbenika.

Salnikova Svetlana Viktorovna

Profesor klase puhačkih instrumenata (flauta) MBOU DOD DSHI "Ovation", Krasnodar.

"Život i djelo ruskog dirigenta Evgenija Svetlanova"

Program izvannastavnih aktivnosti za učenike osnovnoškolske i srednjoškolske dobi temeljen na ljetnom kampu „Start-2. Ljetna akademija kulture» MBOU DOD DSHI "Ovation", Krasnodar

korištenje ICT-a (Power Point prezentacije)

Kreativna osobnost Evgenija Fedoroviča Svetlanova (1928.-2002.) najsvjetlija je pojava u domaćoj i svjetskoj glazbenoj kulturi našeg vremena. Svetlanov je čovjek "čiji je život glazba" (R. Ščedrin). Svjetsku afirmaciju stekao je, prije svega, kao simfonijski i operni dirigent koji je stajao za konzolama vodećih svjetskih orkestara i ravnao opernim i baletnim predstavama na najboljim glazbenim pozornicama. No, osim toga, "bio je skladatelj, pijanist, glazbeni pedagog i publicist. U svim područjima svoga stvaralaštva Evgenij Svetlanov javlja se kao nastavljač i nastavljač tradicija ruske nacionalne škole.

Evgenij Fedorovič Svetlanov fenomen je u glazbenoj kulturi 20. stoljeća, majstor koji se tijekom proteklih desetljeća kreativnog djelovanja iskazao s renesansnom velikodušnošću, dometom kako u dirigentskom polju, tako iu svojoj visokoj kvaliteti kao skladatelj, i kao originalni pijanist i promišljeni glazbeni publicist. Ljubiteljima glazbe na svim kontinentima poznato je to ime: imali su zadovoljstvo vidjeti Svetlanova na čelu najboljih orkestara, slušajući snimke objavljene u milijunskim nakladama diljem svijeta. Simfonijski programi sastavljeni iz djela skladatelja Svetlanova, kao i njegove, nažalost, rijetke izvedbe na klaviru, uvijek su očekivani od strane publike s velikim zanimanjem.

Bogatstvo Svetlanovljeve osobnosti iznenađuje svojim mogućnostima čak iu našem stoljeću, koje uopće nije lišeno najsvjetlijih manifestacija umjetničkog talenta. Univerzalna je, odnosno polivarijantna. Međutim, njegov talent apsorbira u biti jedna jedina stvar. Mijenjaju se samo instrumenti rada - dirigentska palica, klavir, pero koje je podjednako pogodno i za pisanje partitura i za pisanje kritičkih članaka, ali cilj ostaje isti - glazba.

Jevgenij Fedorovič za sebe je odabrao put koji ne isključuje povremene nemire, kada se ruše izvođački klišeji, revidiraju naizgled nepokolebljivi principi konstruiranja simfonijskih programa, a imena skladatelja i naslovi djela koja se desetljećima nisu čula ponovno se pojavljuju na plakati. Tako, stojeći za konzolom, on ispunjava san svoje mladosti - darovati ljudima ljepotu simfonijskih djela Glinke, Čajkovskog, Balakirjeva, Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Glazunova, Ljadova, Ljapunova, Kalinikova, Arenskog, Rahmanjinova, Skrjabina, Stravinskog – i time obnavlja najvažnije poveznice koje povezuju umjetničke tradicije prošlosti sa sadašnjošću i budućnošću u jednu liniju.

Taj put, koji se nekima isprva činio hirovima mladog talenta, za njega je bio potpuno prirodan: odmalena je osluškivao harmonije zvukova, shvaćao glazbu kao jedinstveni proces, obuhvaćajući i prožimanje i međusobnu odbojnost. tendencija koje se pojavljuju u njegovim dubinama. Vrlo rano - u mladosti - Svetlanov je postavio cilj svog života služiti ruskoj glazbi svim raspoloživim sredstvima. I od tada, može se reći, ne napuštajući ovaj trnovit put, istovremeno široko promiče rad sovjetskih skladatelja, tjera maestra da "pohodi" u dubine zapadnoeuropske klasike i moderne strane glazbe.

Pouke divnih učitelja, poput sjemena, "legle" su u pripremljeno tlo prvih dojmova susreta s prelijepom, duboko potopljenih u njegovu dušu, susreta koji su bili praktički unaprijed određeni za Svetlanova, koji je rođen u obitelji umjetnika Boljšoj teatar SSSR-a. Kao dijete pjevao je u svom dječjem zboru. Kao mladić u sezoni 1943./44. Jevgenij Fedorovič je godinu dana radio u mimanci. Pojavio se u svim izvedbama - baletu i operi: ili se Leshim pojavio u Snjeguljici, ili je svečano hodao u polonezi iz Evgenija Onjegina.

Bilo je to razdoblje prvih spoznaja o radu kazališnog mehanizma ne s prednje, "fasadne" strane, nego iznutra. Svetlanov je bio i svjedok i sudionik predstave koja se rađala pred njegovim očima. Bilo je to poput čuda, čije je objašnjenje kasnije intuitivno pokušavao pronaći već u ranom djetinjstvu, kada su ga dovodili po besplatne karte na matineje ili potajice na trke. Na jednoj od proba, šestogodišnji dječak, ponesen glazbom, skočio je na stolicu i počeo mahati rukama u taktu. Bilo je to u prisustvu samog N. S. Golovanova. Uzbuđeni roditelji pokušavali su umiriti nestašne, ali bezuspješno. - Ovaj će svakako biti dirigent - smiriva situaciju Nikolaj Semjonovič i tako promišljeno prozvao jednu od glavnih kreativnih autocesta, kojom je, uz blagoslov roditelja, tih godina krenulo dijete.

U klasi klavira, Svetlanov je počeo ozbiljno studirati na Glazbenoj pedagoškoj školi, a zatim na Institutu Gnessin. Učitelj mu je bio M. A. Gurvič, učenik izvrsnog ruskog skladatelja i pijanista N. K. Medtnera. Kasnije se tim razredima pridružila nastava u klasi kompozicije M. F. Gnesina. Uspjeh je bio potpun na oba fronta. Čak i sada, desetljećima kasnije, Svetlanovljev nastup s Rahmanjinovljevom Trećom klavirskom koncepcijom i za ono vrijeme rijedak događaj - javna izvedba studentskog djela E. Svetlanova - kantate "Rodna polja" divnog dirigenta A.V.Gauka pamti se kao praznik. Godine 1951. Svetlanov je na državnom ispitu svirao Drugu sonatu N. Mjaskovskog i Rapsodiju na temu N. Paga-ninija S. Rahmanjinova, za čiju je izvedbu profesor G. Neuhaus rekao da je jedna od najbolje interpretacije koje je čuo.

Diplomantu je dodijeljena diploma o diplomiranju na Institutu Gnessin. Napisano je: "Pijanist-solist i profesor." Iste godine upisao je Moskovski konzervatorij, počeo učiti umjetnost dirigiranja u klasi A. Gauka i pohađati satove glasovira kod G. Neuhausa. U isto vrijeme Svetlanov studira kompoziciju kod Yu. Shaporina. Jurij Aleksandrovič Šaporin se u svojoj pedagoškoj djelatnosti oslanjao na temelje škole N. A. Rimskog-Korsakova, kojoj je pristupio zahvaljujući svom učitelju A. K. Ljadovu. Ljadov je bio učenik Rimskog-Korsakova, zajedno sa skladateljima kao što su Glazunov, Arenski, Grečaninov, Mjaskovski, Stravinski, Respighi i dr. Može se reći da su S. Prokofjev, D. Šostakovič i sam Svetlanov - već veliki - unuk, i to će biti apsolutna istina. Naravno, Shaporin je donio svoje, jedinstveno u nastavu.

“Moja slaba točka u to vrijeme”, rekao je Svetlanov, “bilo je nedovoljno poznavanje zapadnoeuropskih klasika. Ne, nešto sam znao, svirao, čuo, ali sva moja duša tada je pripadala ruskoj glazbi. Tako je Gauk postupno počeo popunjavati praznine u mom znanju. Natjerao me na naporan rad i zahvaljujući njemu sam izjednačio “vagu”. Savladati tehniku držanja dirigentske palice nije teško. U to nas još jednom uvjeravaju filmovi u kojima ulogu maestra igraju dramski glumci. Gauk je rekao Svetlanovu: "Ne morate se baviti tehnologijom, imate je po prirodi." Vrijedilo je puno čuti takve riječi s usana glazbenika koji je veliku važnost pridavao profesionalnoj točnosti ideje i jasnoći izvedbe.

Prvi put dirigirajući svoju simfonijsku poemu "Daugava", nije se mogao nositi s orkestrom, rogisti su odjednom duplo brže svirali svoje dionice, neki su im se glazbenici po inerciji pridružili. Sve se počelo rušiti pred našim očima. Morao je zaustaviti orkestar i ponovno pokrenuti epizodu. Pouka je ozbiljna i doživotna: dirigent ne smije ispuštati uzde. On mora stalno pratiti proces izvedbe u svim detaljima. Unatoč incidentu u izvedbi, A. Khachaturian je zabilježio "Daugavu" kao "dokaz značajne vještine i talenta njezina autora." vodio je Veliki simfonijski orkestar Svesaveznog radija.

Bila je i sreća i sreća dobiti tako nevjerojatan „alat“ za obranu diplome. Svetlanov je sam sastavio program završnog ispita, želio je nastupiti u različitim stilovima: Druga simfonija Rahmanjinova, Koncert za violončelo Mjaskovskog, Druga suita Ravela Daphnis i Chloe. Nešto kasnije, da bi istovremeno dobio diplomu i operni dirigent, prikazao je svoje prvo djelo u Boljšoj teatru SSSR-a - Pskovljanka Rimskog-Korsakova, ali za to je Svetlanov morao, po savjetu dvojice Aleksandrova Vasiljeviča - Gauk i Svešnjikov - u Boljšoj ulazi kao pripravnica preko natječaja.kazalište. Evo, u deset godina stigao je sve do šefa dirigenta. U toj je ulozi u jesen 1964. Svetlanov sudjelovao na prvoj turneji operne trupe Boljšoj teatra SSSR-a u Italiji. U poznatom kazalištu "La Scala" Jevgenij Fedorovič je s velikim uspjehom dirigirao "Boris Godunov", "Knez Igor" i "Sadko".

Sjećanje na ove izvedbe još je živo među talijanskim ljubiteljima opere. Osim toga, vodio je dva simfonijska programa. U jednoj od njih su prvi put u Italiji izvedene Rahmanjinovljeve “Tri ruske pjesme”. Oduševljeno primljena od strane publike, ova je skladba u cijelosti odsvirana na bis. Svetlanov je bio ne samo prvi sovjetski, već i prvi ruski maestro koji je stao na podij najpoznatije operne kuće na Zapadu, čiji su zidovi svjedočili trijumfima Artura Toscaninija, Brune Waltera, Herberta Karajana... Sovjetski dirigent savršeno prošao ovaj test i popeo se još jednu stepenicu. Kreativni uspon Svetlanova impresionira ne toliko svojom brzinom, koliko strminom i dosljednošću. I u kazalištu ostaje vjeran snovima iz mladosti. U Boljšoj teatru, pod njegovim glazbenim vodstvom, svijet je vidio izvedbe opera Boris Godunov Musorgskog, Careva nevjesta, Sadko, Snježna djevojka i Pskovljevka Rimskog-Korsakova, Knez Igor Borodina, Sirena Dargomižskog, Čarobnica Čajkovski; baleti "Labuđe jezero" Čajkovskog, "Rajmonda" Glazunova, "Paganini" na glazbu Rahmanjinova.

U isti red treba svrstati i fonogram koji je snimio za filmove-opere "Hovanščina" Musorgskog i "Pikova dama" Čajkovskog, kao i koncertnu izvedbu "Mlade" Rimskog-Korsakova. Ovaj popis daje nam mogućnost da sami lako odredimo sferu globalnih kreativnih interesa dirigenta. Unatoč tome što je u isto vrijeme bio inicijator postavljanja opere R. Ščedrina „Ne samo ljubav“, opere „Oktobar“ V. Muradeli, baleta „Stranice života“ A. Balančivadzea i „Grom“ Staza« K. Karajeva, sasvim je jasno da su glavno mjesto u svojim repertoarnim planovima zauzeli ruski operni klasici.

Njezina estetika bila je izuzetno bliska Svetlanovljevom talentu, koji je uvijek bio inspiriran razmjerom ideja, opsegom provedbe, emocionalnom otvorenošću i dubokom vezom s poviješću zemlje. Činilo se da mu je Boljšoj teatar sve to dao. I odjednom oštar obrat - 1965. E. Svetlanov postaje umjetnički ravnatelj i šef dirigent Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a. Prijelaz je za mnoge neočekivan. “Velemajstorski potez” komentirao je ovaj događaj u krugovima bliskim umjetnosti, iako je Svetlanov uvijek nastojao svoj rad u glazbenom teatru ispreplesti nastupima na koncertnim podijumima. Pa ipak, znajući za njegovu dugogodišnju privrženost operi, bilo je teško zamisliti mogućnost tako odlučnog koraka. U to vrijeme Svetlanovljev autoritet u kazalištu, osiguran uspjehom predstava koje su se izvodile pod njegovim vodstvom, bio je neosporan. Za konzolom simfonijskog orkestra pravo na takvo mjesto trebalo je zaslužiti. Ona se, srećom po umjetnost, ne uručuje uz nalog za imenovanje na novu dužnost. Priznanje ovisi o mnogim okolnostima, a ponajviše o umjetnicima orkestra i o publici koja uglavnom ima posljednju i odlučujuću riječ.

Simfonijski orkestar iznimno je originalan sastav (i svaki na svoj način), a njegov odnos s maestrom nije nimalo idiličan. Oni ne mogu biti ono što ponekad vidimo iz koncertne dvorane. Ovo je jedna od fatamorgana umjetnosti koja skriva kruta pravila kolektivnog muziciranja: ona zahtijevaju aktivno sudjelovanje svakog umjetnika u kreativnom procesu. Čak iu pauzama. Nije slučajno što se uigrana produkcija ponekad uspoređuje s lako sviračkim orkestrom. No, po kojoj je cijeni ta lakoća i preciznost, kakve napore iziskuje od dirigenta i glazbenika - znaju samo oni sami.

Tijekom godina stvoreni su izvanredni simfonijski orkestri, uključujući Državni akademski simfonijski orkestar SSSR-a. Kao najrjeđe zbirke umjetničkog blaga. Proces stvaranja orkestra nikada ne prestaje - iz probe u probu, iz programa u program, akumulira se nova kvaliteta. Jednom riječju, nije se iznenada pojavila simfonijska skupina, o kojoj su kasnije počeli govoriti i pisati - "Svetlanovljev orkestar". Tako je narodna glasina odala počast onome koji je nosio sav teret orkestralnih poslova, pravio programe, priprema glavne premijere sezone, sudjeluje u javnom životu orkestra, putuje s njim na duga putovanja, pomaže u rješavanju konfliktnih situacija između umjetnika.

Tijekom koncerta otvorena partitura leži na konzoli ispred Svetlanova. Međutim, to je vjerojatnije počast staroj tradiciji nego potreba. Nije slučajno da je jedan od stranih recenzenata primijetio da "Svetlanov zna napamet i mjesto gdje trebate okrenuti notni list" ... Udahnuti život partituri, - rekao je E. Svetlanov, - nije samo sviranje to s ovim ili onim stupnjem tehničke vještine. Jer tehnička zaokruženost izvedbe nije ništa drugo doli izvođačeva posveta skladatelju i slušatelju, što, naravno, ne bi trebalo nimalo izazivati posebno divljenje. Ali nema plemenitijeg cilja od uskrsnuća visokog reda misli i osjećaja koje su veliki umjetnici vjerovali u svoju glazbu i koji su, nažalost, ostali ne samo u notama, nego i među njima. Stari rukopisi uzalud čuvaju te ispovijesti sve dok orkestar ne učini čudo svirajući ih. I tada će prošlost – vrlo daleka i nedavna – postati stvarna, živa, na čudan način povezana s nama i stoljećima kasnije.

Veličina dirigentskog umijeća i zajedništvo zadatka spaja ih u tim, spreman na svakodnevnu borbu protiv individualizma svakoga u ime individualnosti cjeline. S vremenom je u javnosti Svetlanovljev zahvat u muziciranju prema van postao suzdržaniji, štedljiviji. Iako si je mogao priuštiti slikovite poze, profinjenost plastičnosti ruku, sve mu je to beskorisno: davno se razočarao u dirigiranje kao samostalnu "atrakciju" namijenjenu vanjskom dojmu. Nije li ta naizgled suzdržanost izvor zablude stranih recenzenata koji smatraju da umjetnicima svoga orkestra daje veću slobodu u solističkim epizodama.Doduše, ponekad lirski iskazi pojedinih instrumenata odaju dojam improviziranosti.

Osjećaj istinskog, živog osjećaja za vrijeme, njegov “puls” jedna je od bitnih sastavnica velikog glazbenog talenta. Nije slučajno da je ta kvaliteta među glazbenicima još rjeđa od savršenog tona. Jer glavna poteškoća ovdje je u tome što ne postoji jedan pravi tempo - zauvijek, za sva godišnja doba, za sve dane i sate. Postoji tempo koji je pravi za ovaj trenutak. A Svetlanov posjeduje svoje znanje u potpunosti. Prisjetimo se njegove izvedbe glazbe Čajkovskog. Sve svoje simfonije E. Svetlanov izvodio je više puta u našoj zemlji i inozemstvu. Svojom neočekivanom, nestandardnom interpretacijom glazbe velikog ruskog skladatelja iznenadio je ne samo publiku, već i izmučene glazbenike svog orkestra. I nema potrebe ići brzinom svjetlosti do dalekih zvijezda da bismo se uvjerili u neshvatljivu mogućnost da "kozmička minuta" sadrži desetljeća zemaljskog života.

Glazba je u stanju dati osobi ovaj osjećaj na našem planetu. Da biste to učinili, potrebna vam je jedna stvar - pronaći pravi tempo. U trenucima nadahnuća Svetlanovljeva stroga gesta - ne unaprijed pripremljena, već rođena ovdje, na koncertu - sama postaje vidljiva glazba koja nas zauvijek naseljava. Teško je zamisliti da se u rukama krije takva pjesnička nježnost i tako snažna eksplozivna snaga. Svatko tko je čuo Skrjabinovu "Poemu ekstaze" u izvedbi Evgenija Svetlanova zna da u orkestru koji kao da je izdao svu snagu na rubu finala, dirigent pronalazi neke nepoznate izvore energije, a zatim puhači dobivaju drugi vjetar, a violinisti trijumfalno dižu svoje instrumente, poput boraca - oružje za gađanje visokoletećih ciljeva. Dakle, od prvih taktova skladbe Svetlanov oblikuje u nama posebno stanje duše, koje se zove receptivnost.

Svetlanovljevi nastupi s Državnim orkestrom omogućili su vjerovanju da su mu svi stilovi i maniri podložni, on se i dalje osjeća vječnim dužnikom ruskih i sovjetskih klasika. Ta mu je glazba kao umjetniku i građaninu najbliža, pa se, naravno, u tom glavnom smjeru najjasnije očituju glavne značajke njegova talenta - privrženost umjetnosti, demokratičnost, strast propagandista koji je spreman staviti njegov osobni uspjeh na crti kako bi nacionalnoj klasici stostruko vratio sve ono što mu je dala.Bez imalo pretjerivanja možemo reći da je upravo ta velika kultura formirala Svetlanova i kao vjesnika njezinih načela i kao stvaratelja koji je dosljedno implementira ih u svakodnevnom radu - u skladateljskoj i izvođačkoj praksi, u novinskim i časopisnim člancima.

Svetlanov je pripremio i dirigirao premijeru u Boljšoj teatru i nekoliko predstava koje su postale vrhunac sezone. Zatim je s orkestrom nastupao u Moskvi i Udmurtiji. Uslijedilo je putovanje po gradovima zapadne Europe. Kad se vratio, snimio je i snimio na Središnjoj televiziji sve simfonije Čajkovskog i Drugu simfoniju Rahmanjinova, a izvedbu svake od njih predvodio je uvodnim govorom. Za snimke simfonija Čajkovskog nagrađen je Zlatnim diskom, au Parizu je dobio Grand Prix. U Svesaveznoj diskografskoj kući Melodiya nastavio je raditi na Antologiji ruske glazbe, na kojoj je maestro radio dugi niz godina. O razmjerima njegova doprinosa tom golemom pothvatu govore sljedeće činjenice: do siječnja 1986. sva simfonijska glazba Glinke, Balakirjeva, Dargomizskog, Musorgskog, Borodina, Rimski-Korsakova, Ljadova, Ljapunova, Čajkovskog, Arenskog, Rahmanjinova, Skrjabina već snimljeno. Ostalo je "vratiti" dug i snimiti Glazunovljeve simfonije. Doista, samo nabrajanje takvih imena zvuči kao pohvala samom životu.

U kojem god žanru majstor radio, bio je inspiriran epskim načinom života, duhovnom ljepotom osobe koja se suprotstavlja zlu i uspostavlja dobro na zemlji. Rodion Ščedrin je vrlo ispravno rekao o korijenima Svetlanovljevih skladbi: “On (Svetlanov) razvija jednu od plodnih grana ruske simfonije, i u tom pogledu se s pravom može nazvati nastavljačem tradicije Nikolaja Jakovljeviča Mjaskovskog. Svaka njegova skladba puna je otvorenosti osjećaja, neposrednosti emotivnog izraza, obilježena melodijskom velikodušnošću...”. Pa ipak, unatoč činjenici da je Svetlanov više puta izjavio da je prije svega skladatelj, a potom i dirigent, život je presudio na svoj način, i uz sudjelovanje samog Svetlanova.

Popularno u kategoriji: