Problem čovjeka i društva u ruskoj književnosti 19. stoljeća. Kabanova I.V

Radnja romana odvija se oko 1840-ih godina XIX stoljeća, tijekom godina Kavkaskog rata. To se može sasvim točno reći, jer sam naslov romana "Junak našeg doba" jasno govori da je autor na kolektivan način sakupljao poroke svojih suvremenika.

Dakle, što znamo o društvu tog vremena?

Vrijeme radnje romana poklapa se s dobom vladavine cara Nikole I., koji je postao poznat po svojim zaštitničkim i konzervativnim stavovima. Obilježivši početak svoje vladavine suzbijanjem govora dekabrista, car je vodio svu kasniju politiku jačanja starog poretka.

Ovako je povjesničar V.O. Ključevski: “Car je sebi postavio zadaću da ništa ne mijenja, da ne uvodi ništa novo u temelje, nego da samo održava postojeći poredak, popunjava praznine, popravlja oronulo stanje stvari uz pomoć praktičnog zakonodavstva i čini sve ovo bez ikakvog sudjelovanja društva, čak i uz potiskivanje društvene neovisnosti, znači samo vlada."

Četrdesete godine 19. stoljeća bile su vrijeme okoštavanja javnog života. Obrazovani ljudi tog vremena, kojima su nedvojbeno pripadali i sam Ljermontov i Pečorin, potomci su ljudi koji su posjetili Europu tijekom inozemnog pohoda ruske vojske 1813., koji su svojim očima vidjeli grandiozne preobrazbe koje su se dogodile u Europi na to vrijeme. Ali sve nade za promjenu na bolje umrle su 26. prosinca tijekom gušenja govora dekabrista na Senatskom trgu.

Mladi plemići, zbog svoje mladosti, neobuzdane energije, te zbog svog podrijetla, slobodnog vremena i obrazovanja, često nisu imali praktične prilike ostvariti se drugačije nego kroz zadovoljavanje vlastitih strasti. Društvo je unutarnjom politikom države bilo zatvoreno u ionako tijesne okvire autokracije. To je bilo očito prethodnoj generaciji, generaciji “napoleonovih pobjednika”, nadahnutoj ne samo vojnom pobjedom, nego i svježom do tada nezamislivom idejom društvenog uređenja u djelima Rousseaua, Montesquieua, Voltairea i drugi.Bili su to ljudi novog doba koji su iskreno željeli služiti novoj Rusiji. No, umjesto toga nastupila je potpuna stagnacija, “zagušljiva atmosfera” Nikolajevske ere, koja je Rusiju zaustavila na 30 godina.

Pad ruskog javnog života u vrijeme Nikole I. uzrokovan je potpunom cenzurom i nepromišljenim očuvanjem starog. Autor je sakupio moralnu i moralnu degeneraciju plemstva, koje nije imalo mogućnost samoostvarenja u stvaranju, u liku heroja našeg vremena - Pečorina. Grigorij Aleksandrovič, po svojim sklonostima sposobna osoba, umjesto stvaranja, zamijenio je svoj život za otklanjanje strasti, na kraju ne videći u tome nikakvo zadovoljstvo ni korist. Kroz cijeli roman provlači se osjećaj besmisla postojanja, beskorisnosti, nemogućnosti da se učini nešto zaista važno. Traži smisao, sve mu brzo dosadi, ne vidi ništa stvarno važno u vlastitom postojanju. Zbog toga se junak ne boji smrti. Igra se s njom, igra se s tuđim osjećajima. Zbog te unutarnje praznine, junak kreće iz jedne priče u drugu, istovremeno lomeći tuđe sudbine. Indikativan je trenutak nakon Beline smrti, kada se Grigorij, umjesto da tuguje, valja od smijeha u prisustvu Maksima Maksimiča, bacajući potonjeg u ošamućenost.

Divlja želja da osjeti okus života vodi junaka u daleku Perziju, gdje se i nalazi.

Slika Pečorina slika je prosvijećenog dijela Rusije koji iz objektivnih razloga nije mogao ostvariti svoj potencijal u konstruktivne svrhe, za dobrobit društva, izbacujući energiju u samouništenje, kroz potragu za smislom života u jesen, dopuštajući prethodno neprihvatljivo. Tragedija junaka romana leži u besmislenosti i ravnodušnosti. Bezobzirna poletnost, spremnost na smrt iz bilo kojeg razloga - manifestacija nezdravog društva. Ovim kvalitetama se možete diviti, ali ne zaboravite da se one mogu pojaviti samo onda kada vlastiti život ima malu vrijednost za svog vlasnika.

Za Rusiju je stagnacija javnog života i mišljenja rezultirala slomom Krimskog rata sredinom 1950-ih. Neuspješnu zaštitničku politiku Nikole I. zamijenilo je doba liberalnijeg suverena Aleksandra II. Umjesto Pečorina - junaci novog vremena, kao što je, na primjer, središnji lik priče "Očevi i sinovi" Jevgenij Bazarov - revolucionar i demokrat koji je također daleko od stvaranja, ali ostvaruje svoju energiju ne na svom vlastitim porocima, nego na porocima društva.

Balzacovi najsavršeniji primjeri su romani Izgubljene iluzije i Seljaci. U tim djelima samo društvo zapravo postaje povjesničar. U Izgubljenim iluzijama po prvi put pisac i tadašnja književnost kao da imaju “samokretanje” društva: u romanu počinju živjeti samostalno, pokazujući svoje potrebe, svoju bit, najrazličitije društvene slojeve. .

Provincijska buržoazija, koju su predstavljali braća Cuente i otac Sechard, uspjela je uništiti i osramotiti poštenog talentiranog izumitelja Davida Secharda.

Provincijski aristokrati i provincijski buržuji infiltriraju se u pariške salone, posuđuju njihov način stvaranja karijere, uništavajući suparnike. Sami Parižani ... su bez krvi, ali u žestokoj borbi, države bahatosti, političkih i salonskih intriga osvajaju povlašteni položaj, izazivajući time zavist i mržnju pobijeđenih.

Balzac pokazuje kako se uspjeh kupuje i prodaje u osobnom životu, umjetnosti, politici, trgovini. Vidimo da se u ovom svijetu cijene samo snaga i beskrupuloznost, koji stvaraju vanjski sjaj. Ljudskost, poštenje, talent nisu potrebni ovom društvu. Za zakonitosti društvenog života najznamenitija je priča o Davidu Sechardu, talentiranom izumitelju koji je morao odustati od rada na svom otkriću, a posebno o pjesniku Lucienu Chardonu.

To je njihov put – put razočaranja, karakteristična pojava u Francuskoj. Lucien je poput mladog Rastignaca, ali bez snage volje i cinične spremnosti da se proda, te poput Raphaela de Valentina - koji je ovisan, ali nema dovoljno snage da sam osvoji ovaj svijet.

Lucien se odmah razlikuje od Davida Secharda po svojoj žudnji za poštovanjem i sebičnosti. Njegova naivnost, sanjarenje, sposobnost podlijeganja tuđim utjecajima dovode do katastrofe: on se zapravo odriče svog talenta, postaje korumpirani novinar, čini nečasne radnje i završava samoubojstvom u zatvoru, užasnut lancem svojih postupaka. Balzac pokazuje kako se raspršuju iluzije mladića koji je upoznao neljudske zakone modernog svijeta.

Ti su zakoni isti za provinciju i za glavni grad - u Parizu su ciničniji, a istovremeno više skriveni pod velom licemjerja.

Balzacovi romani svjedoče o tome da društvo osuđuje čovjeka na odbacivanje iluzija. Za poštene ljude to znači dublje zalaženje u njihove osobne živote, kao što se dogodilo s Davidom Sechardom i njegovom suprugom Eboiom. Neki heroji nauče isplativo trgovati svojim uvjerenjima i talentima.

No, pobijediti mogu samo oni koji poput Rastignaca imaju snažnu volju i ne podliježu iskušenju senzualnosti. Izuzetak su članice Commonwealtha, kojima se na određeno vrijeme pridružuje Lucien Chardon. Ovo je udruga nezainteresiranih i talentiranih ministara znanosti, umjetnosti, javnih osoba koji žive na hladnim tavanima, koji žive od ruke do usta, ali se ne odriču svojih uvjerenja.

Ovi ljudi pomažu jedni drugima, ne traže slavu, već su inspirirani idejom da budu od koristi društvu i razvijaju svoje polje znanja ili umjetnosti.

Život im se temelji na radu. Na čelu Commonwealtha je Daniel D'Artez, pisac i filozof čiji je estetski program sličan onom samog Balzaca. Commonwealth uključuje republikanca Michela Chrétiena, koji sanja o europskoj federaciji. No, sam autor svjestan je da je Commonwealth san, zbog toga su njegovi članovi uglavnom samo shematski prikazani, scene njihovih susreta pomalo su sentimentalne, što je neobično za talent autora Ljudske komedije.

Roman “Seljaci” Balzac je sam nazvao “istraživanjem”, istraživao je sukob između novog plemstva, koje se pojavilo u vrijeme Napoleona, buržoazije i seljaštva, a za njega je to klasa koja će “jednog dana progutati buržoaziju, kao što je buržoazija u svoje vrijeme proždirala plemstvo«.

Balzac ne idealizira seljake – ipak, oni nisu samo sitni iznuđivači i prevaranti: oni se dobro sjećaju 1789. godine, znaju da ih revolucija nije oslobodila, da je sve njihovo bogatstvo, kao nekada, motika, a taj gospodar isti, iako se sada zove – Rad. Nepošteni, lažljivi i mračni seljak Fourchon pojavljuje se pred čitateljima kao svojevrsni filozof, revolucionar u duši, koji se sjeća godina revolucije: „Prokletstvo siromaštva, vaša ekselencijo“, kaže on, obraćajući se generalu, “Brzo raste i raste mnogo više od vaših najviših hrastova, a vješala su od hrastovine...”.

Duh revolucije živio je u sjećanju naroda. Zbog toga potlačeni seljak ispada tužiteljem gospodara koji ga ne poštuju. To je rezultat "istraživanja" koje je Balzac proveo u ovom romanu.

Melodramatično finale djela ne pripada autoru, već je dodano na zahtjev spisateljičine udovice Eveline Ganskaya.

Posjetivši Petrograd 1843., Balzac se nije susreo ni s jednim od ruskih pisaca; nisu mu bila poznata imena A. Puškina, N. Gogolja, M. Ljermontova. Oni koji su ga slučajno mogli sresti ostavili su jadna i nepismena svjedočanstva, poput onoga koje je poslala nećakinja V. K. Kuchelbeckera: “Nedavno smo vidjeli Balzaca, koji je došao u Rusiju na nekoliko mjeseci; ne, ne možete zamisliti kakvo je to odvratno lice. Moja je majka primijetila, a ja se potpuno slažem s njom, da izgleda poput portreta i opisa koje čitamo o Robespierreu, Dantonu i njima sličnim licima Francuske revolucije: nizak je, debeo, lice mu je svježe, rumeno, oči su mu inteligentne, ali cijeli izraz lica ima nešto bestijalno.”

Kulturna razina “autora” pisma je u obliku očuvanog stila prezentacije. Službena Rusija još je jasnije izrazila odbacivanje francuskog pisca: stavljen je pod tajni policijski nadzor, a knjige koje su mu stizale iz Francuske podvrgnute su dugotrajnoj i temeljitoj provjeri. Stav kritičara prema Balzacu također je bio dvosmislen.

Tridesetih godina 19. stoljeća u Rusiji je bio percipiran uglavnom kao poznavatelj ljudskog srca, veliki psiholog V. Belinsky, koji se isprva divio djelima francuskog romanopisca, vidjevši piščevu vještinu u prikazivanju najsloženijih impulsa duše, u stvaranju galerije nikad ponovljenih likova, vrijeme je ubrzo postalo oštro neprijateljski raspoloženo prema njemu zbog njegova legitimizma.”

T. Ševčenko podsjeća na djela Balzaca u priči “Glazbenik”. I. Franko je u brojnim člancima Balzaca smatrao jednim od najvećih predstavnika realističke tradicije u svjetskoj književnosti. Lesja Ukrajinka je krajem 1889. godine u pismu bratu M. Kosachu dostavila detaljan prospekt djela istaknutih književnika, koje bi bilo poželjno prevesti na ukrajinski.

Osobito je članovima kružoka Plejada savjetovala da prevedu Balzacove romane Tridesetogodišnjakinja, Izgubljene iluzije i Seljaci.

(Još nema ocjena)

Povezane objave:

1. Honore de Balzac - francuski romanopisac, rođen je u gradu Toursu. Balzac je jedan od velikih majstora romana. Budući da je pripadao plemićkoj obitelji, kasnije je i sam svom imenu dodao česticu - de. Ne baveći se obrazovanjem djeteta u djetinjstvu, roditelji su ga poslali u gimnaziju u Toursu, a potom na fakultet u Vendômeu, gdje je bio slab učenik, [...] ...
2. Nakon završetka Rata i mira, Tolstoj je intenzivno proučavao materijale o epohi Petra Velikog, odlučivši joj posvetiti svoje novo djelo. No, suvremenost je ubrzo toliko zaokupila pisca da je prionuo stvaranju djela u kojem je široko i svestrano prikazao postreformski ruski život. Tako je nastao roman “Ana Karenjina” koji je ostavio neobično snažan dojam na suvremenike. Reakcionarni kritičari bili su uplašeni [...] ...
3. Svatko od nas upoznaje se s djelima Honorea Balzaca u različitim godinama. Stoga ih se drugačije percipira. Netko djetinjasto zamišlja shagreen kožu i percipira djelo kao bajku s usana bake, dok netko zamišlja život francuskog društva već u mladosti. Ali Balzacova djela su ona djela kojima će se čovjek obratiti [...] ...
4. Roman “Evgenije Onjegin” središnje je djelo A. S. Puškina. Povezan je s preokretom od velike važnosti u piščevu stvaralaštvu i cjelokupnoj ruskoj književnosti - zaokretom prema realizmu. U romanu se, prema riječima samog autora, “zrcali stoljeće i sasvim ispravno je prikazan suvremeni čovjek”. Puškinov roman postavio je temelje ruskom društvenom romanu s takvim umjetničkim generalizacijama kao što su slike Evgenija Onjegina, […]...
5. A. S. Griboyedov, stvorivši jedno cjelovito dramsko djelo, s pravom je zauzeo dostojno mjesto uz Puškina, Lermontova, Tolstoja i Dostojevskog. Realno je prikazao život i poglede plemićkog društva prve četvrtine 19. stoljeća i suprotstavio ih prosudbama i pogledima predstavnika nove, progresivne generacije u osobi Aleksandra Andrejeviča Chatskog. Gribojedov u svojoj komediji prikazuje dvoboj [...] ...
6. Rođen u drevnom francuskom gradu Toursu. Sa šesnaest godina Balzac dolazi u Pariz studirati pravo. Mladić se dugo nije mogao baviti pravom: shvatio je svoju sudbinu i izjavio da želi postati pisac. Za početak se okušao na polju kazališta. Balzacova prva drama, Oliver Cromwell, doživjela je neuspjeh kada je postavljena na pozornicu. Ljutiti otac lišio je svog sina moralne i materijalne podrške. […]...
7. U ljudskoj je prirodi da razmišlja o budućnosti, da pokušava razaznati njezine obrise. Koliko je pisaca u različitim povijesnim epohama pokušavalo otvoriti veo iza kojeg se krije budućnost, pokušavalo predvidjeti ono što nitko ne smije znati: Campanella (“Grad sunca”), romani Julesa Vernea, N. G. Černiševskog “Što da čini?" i drugi. E. Zamjatin je bio takav pisac znanstvene fantastike. Nezadovoljstvo sadašnjošću, sovjetskom stvarnošću učinilo ga je [...] ...
8. Referenca. Zulma Carro (1796-1889) je Balzacova prijateljica. Njoj je 1838. godine posvećen roman "The Banking House of Nucingen". U posveti su joj upućeni sljedeći stihovi: “Tebi, čiji je uzvišeni i nepotkupljivi um blago za prijatelje, tebi, koja si za mene i javnost i najsnishodljivija sestra.” Kad je kratkotrajna veza pisca s vojvotkinjom d'Abrantes tek počinjala, [...] ...
9. Prvo djelo nastalo prema općem planu epa, roman “Otac Goriot” (1834.) doživio je veliki čitateljski uspjeh. Ovo je možda najvažniji Balzacov roman. I zato što se ovdje po prvi put susreće nekoliko desetaka likova koji će potom putovati stranicama “Ljudske komedije”; i zato što se ovdje stvara poveznica naknadnih događaja; i budući da se u središtu parcele nalazi tipična [...] ...
10. Laura d'Abrantes (rođena Permont) (1784.-1838.), Balzacova ljubavnica, Laura d'Abrantes u kolovozu 1835. posvećena je “Napuštenoj ženi”. S vojvotkinjom d'Abrantes, udovicom generala Junota, Balzac se susreo, po svemu sudeći, 1829. u Versaillesu. Neprihvaćena na burbonskom dvoru i nepoštivana u društvu, vojvotkinja je bila beznadno u dugovima. Ona prodaje svoje memoare. Uskoro ona bez [...]
11. Ličnost i društvo u romanu “Ana Karenjina” Lava Tolstoja “Ana Karenjina” jedno je od tri epska djela i vrhunca stvaralaštva velikog ruskog pisca Lava Tolstoja. Ovaj roman na najživopisniji i najraznovrsniji način prikazuje život u Rusiji sedamdesetih godina 19. stoljeća. Iako mu nedostaju dobro poznate povijesne ličnosti ili slavljeni heroji, […]...
12. Formiranje francuskog realizma, počevši od djela Stendhala, odvijalo se paralelno s daljnjim razvojem romantizma u Francuskoj. Značajno je da su Victor Hugo (1802.-1885.) i George Sand (1804.-1876.), najsvjetliji predstavnici francuskog romantizma restauracije i revolucije 1830. godine, prvi podržali i općenito pozitivno ocijenili realistička traženja Stendhala i Balzac Općenito bi trebao […]
13. Nevelika po obimu, napisana u obliku priče u priči, priča “Gobsek” direktno je povezana s romanom “Otac Goriot”. U ovoj priči ponovno se susrećemo s nekima od "junaka koji se vraćaju" iz "Ljudske komedije" Honorea de Balzaca. Među njima su grofica de Resto, najstarija kći oca Goriota, kao i kamatar Gobsek i odvjetnik Derville, koji se spominju u romanu "Otac Goriot". […]...
14. Lermontovljev rad posvećen je povijesti 30-ih godina XIX stoljeća. Suvremenici briljantnog stvaratelja živjeli su u doba "bezvremenosti": ustanak decembrista još nije bio zaboravljen, inteligencija se postupno odricala ideala prošlosti, ali nije mogla pronaći primjenu za vlastite snage u društvu. Lermontov je u svojim djelima otkrio probleme svojstvene društvu koji postoje bez obzira na vrijeme. U istraživanju odnosa pojedinca s […]
15. Roman “Posljednji Chouan, ili Bretanja 1799.” (u narednim izdanjima, Balzac ga je nazvao kraće - “Chuans”) objavljen je u ožujku 1829. Balzac je objavio ovo djelo pod svojim pravim imenom. Uspio je u ovaj roman prenijeti i ozračje vremena i kolorit kraja. Pisac je pronašao sebe, ušao u vrijeme stvaralačke zrelosti. Godine 1830 […]...
16. Priča L. N. Tolstoja “Poslije bala” njegovo je kasnije djelo, napisano 1903. godine, u doba krize koja se spremala u zemlji, prije rusko-japanskog rata, koji je Rusija sramotno izgubila, i prve revolucije. Poraz je pokazao neuspjeh državnog režima, jer je vojska prvenstveno odraz stanja u zemlji. Iako vidimo da se radnja priče odvija 40-ih godina XIX [...] ...
17. Priča "Gobsek" napisana je 1830. godine. Kasnije, 1835., Balzac ju je uredio i uvrstio u Ljudsku komediju, povezujući je s romanom Père Goriot uz pomoć takozvanog "prolaznog lika". Dakle, prelijepa grofica Anastasi de Resto, jedna od dužnica kamatara Gobseka, ispada da je kći propalog proizvođača - "vermicellier" Goriota. I u priči i u romanu […]
18. Dana 20. svibnja 1799. godine u drevnom francuskom gradu Toursu, na Ulici talijanske vojske, u kući pomoćnika gradonačelnika i povjerenika dobrotvornih ustanova Bernarda Frarsoisa, koji je svoje plebejsko prezime Balsa promijenio u plemićko de Balzac, rođen je dječak. Majka buduće spisateljice Laure Salambier, koja je potjecala iz bogate trgovačke obitelji, bebu je nazvala Honore i ... povjerila ga dojilji. Balzac se prisjetio: […]
19. Referenca. Henriette de Castries (1796.-1861.), markizi, potom vojvotkinji, Balzacovoj voljenoj, njoj je posvećen “Slavni Godissard” (1843.). Ako uzmemo na vjeru svjedočanstvo samog Balzaca, njegova priča s gospođom de Castries bila je tragedija koja mu je zadala neizlječive rane. “Mrzim Madame de Castries, uništila mi je život ne dajući mi novi kredit”, napisao je. A nepoznatom dopisniku […]
20. Slika škrtaca i skupljača nije nova u svjetskoj književnosti. Sličan tip prikazan je u drami - "Mletački trgovac" W. Shakespearea i u komediji "Škrtac" J. B. Molierea. Zapažanja o životu buržoaskog društva dovela su do stvaranja slike Gobsecka, neki trenuci priče su autobiografski. Balzacov junak studira na Pravnom fakultetu na Sorboni i radi kao službenik u odvjetničkom uredu, [...] ...
21. Honore de Balzac rođen je 20. svibnja 1799. u Toursu. Njegov djed, poljoprivrednik, nosio je prezime Balsa, ali ga je otac, postavši službenik, promijenio u aristokratsko - Balzac. Od 1807. do 1813. Balzac je studirao na koledžu u Vendômeu i tu se očitovala njegova ljubav prema književnosti. Preselivši se s ocem u Pariz 1814., [...] ...
22. Svatko od nas upoznaje se s djelima Honorea Balzaca u različitim godinama. Stoga ih se drugačije percipira. Uostalom, tek s vremenom moguće je shvatiti svu složenost ljudskog života. No, Balzacova “Ljudska komedija” jedno je od onih djela ljudskog genija koja se tiču, prije svega, vječnih vrijednosti. Ljudska komedija Honorea de Balzaca bila je i ostala jedva […]
23. Filozofske studije daju ideju - najopćenitiju - o autorovom odnosu prema kreativnosti ("Nepoznato remek-djelo"), strastima i ljudskom umu ("Potraga za apsolutom"), razmišljanja o "društvenom pokretaču svih događaja" ("Shagreen" Koža"). Prizori običaja u oblicima samog života rekreiraju stvarnost, otkrivajući njezinu pravu bit. Zbog predrasuda o prikazivanju suvremenosti, Balzaca su kritičari često nazivali nemoralnim piscem, na što [...] ...
24. "Robinson Crusoe", "Gulliverova putovanja" Zanimljivi su jer oba daju neku ideju o svijetu io osobi, o njegovim sposobnostima, sposobnostima, ponašanju, percepciji okolnog svijeta. Ovi koncepti su potpuno suprotni, ali oba su u korelaciji s prosvjetiteljskim načelima. Defoe je optimist, Swift je pesimist. Niti odaberite žanr avanture, koja je u 18. stoljeću bila […] ...
25. Ove riječi pripadaju jednom od junaka Honorea Balzaca - Gobseku. Gobsek je junak istoimene pripovijetke. Njegovo ime postalo je uvriježeno, kao simbol neobuzdane želje za gomilanjem. Strast za gomilanjem dovela je Gobseka na kraju života gotovo do ludila. Ležeći na samrtnoj postelji, čuje da su se negdje u blizini otkotrljali zlatnici i pokušava ih pronaći. “Živoglot”, “čovjek-mjenica”, “zlato […]...
26. Wells je pisao o društvenim prevratima i svjetskim kataklizmama, o okrutnosti ratova i kolonijalnih osvajanja, o mogućnostima znanosti i snazi ​​ljudskog uma. Već početkom XX. stoljeća. predviđao je veliko buduće otkriće vezano uz istraživanje svemira, međuplanetarna putovanja, pisao o ulozi koju će imati zrakoplovstvo, o odgovornosti znanstvenika za posljedice svojih znanstvenih otkrića. Prihvaćanjem […]
27. Honore Balzac je u svjetsku književnost ušao kao izvanredan pisac realist. Balzac je bio sin sitnog buržuja, unuk seljaka, nije dobio odgoj i obrazovanje koje plemići daju svojoj djeci (dodijeljena im je čestica "de"). Pisac je postavio glavni cilj svog djela "reproduciranje značajki grandioznog lica svog stoljeća kroz sliku likova njegovih predstavnika". Stvorio je stotine, tisuće […]
28. U Père Goriot, dovršenom u četrdeset dana bjesomučnog rada, bilo je koncentrirano toliko sadržaja da njegova tri glavna lika kao da su zbijena u relativno malom prostoru ovog romana. Bivši slastičar, strastveno i slijepo zaljubljen u svoje dvije kćeri; prodavali su mu mrvice dječje pažnje dok je još mogao platiti, a onda su ga izbacili; mučili su ga, “kao [...]
29. Stranica-dvije teksta Vladimira Semenoviča Makanina, prvi put pročitane, teško da će privući ljubitelja hladno racionalnih konstrukcija u duhu V. Pelevina ili briljantno spore poetike Saše Sokolova. Njegove omiljene zagrade nisu granica stilskog rada s frazom. Ali te iste zagrade su i znak posebne, neposredne zaokruženosti iskaza, "brand" znak, "logo" Makaninove proze. Kritičari su odavno pronašli prilično točnu definiciju Makaninskog [...] ...
30. Teško je ne složiti se s riječima poznatog kritičara, a još teže ih opovrgnuti. Čovjek dolazi na ovaj svijet čiste glave i srca, neopterećen pritiskom društvenih normi, poredaka i stereotipa. On još ne poznaje pojmove kao što su zlo, izdaja, čast, plemstvo ... Sve će to biti položeno u njegovu umu kako se granice okruženja utjecaja budu širile. […]...
31. Balzacova ljudska komedija. Ideje, ideja, utjelovljenje Monumentalna zbirka djela Honorea de Balzaca, objedinjena zajedničkom idejom i naslovom - "Ljudska komedija", sastoji se od 98 romana i kratkih priča i grandiozna je povijest običaja Francuske u drugom kvartalu 19. stoljeća. To je svojevrsni društveni ep u kojem je Balzac opisao život društva: proces formiranja i bogaćenja francuske buržoazije, prodor […]...
32. 1. Vjerojatni razlozi raskalašenog ponašanja grofice Resto. 2. Kako siješ, tako ćeš i žeti: posljedice grijeha. 3. Pomirenje. Nikada ne čini zla djela, Da ne moraš crvenjeti, goreći od stida: Pokajat ćeš se, a ipak će te glasina osuditi, I svijet će postati malen od ove presude. O. Khayyam U priči “Gobsek” O. de Balzac pokazao je situaciju koja je vrlo tipična [...] ...
33. Slika škrtaca i skupljača nije nova u svjetskoj književnosti. Sličan tip prikazan je u drami - "Mletački trgovac" W. Shakespearea u komediji "Škrtac" J. B. Molierea. Zapažanja o životu buržoaskog društva dovela su do stvaranja slike Gobsecka, neki trenuci priče su autobiografski. Balzacov junak studira na Pravnom fakultetu na Sorboni i radi kao službenik u odvjetničkom uredu, gdje [...] ...
34. Rolland je, kao i drugi umjetnici, tražio oblik za otkrivanje unutarnjeg svijeta čovjeka. No, Rolland je nastojao osigurati da njegov junak bude na razini novog, revolucionarnog stoljeća, da ne bude ovisnik, kao što su postali Proustovi junaci, nego stvaralac sposoban preuzeti teret društvene odgovornosti. Rolland je takve heroje vidio u Christopheu, i u Colu, i u Beethovenu, [...] ...
35. Završivši roman “Otac Goriot” 1834. godine, Balzac dolazi do temeljno važne odluke: odlučio je stvoriti grandioznu umjetničku panoramu života francuskog društva u postrevolucionarnom razdoblju, sastavljenu od romana, novela i novela povezanih romana. jedno s drugim. U tu svrhu, prethodno napisana djela, nakon odgovarajuće obrade, uključuje u “Ljudsku komediju” – jedinstveni epski ciklus, idejom i nazivom [...] ...
36. U svjetskoj književnosti znamo mnogo primjera kada su pisci cjelovito oslikavali svoje suvremeno društvo, sa svim njegovim nedostacima i pozitivnim osobinama. Književnici su oštro reagirali na događaje koji su se događali njegovom narodu, prikazujući ih u svojim romanima, pripovijetkama, pripovijetkama i pjesmama. Honore de Balzac je izvanredan francuski pisac 19. stoljeća. Cijeli život pokušavao je ostvariti […]
37. Djelo Honorea de Balzaca postalo je vrhunac razvoja zapadnoeuropskog realizma u 19. stoljeću. Kreativni stil pisca apsorbirao je sve najbolje od takvih majstora umjetničke riječi kao što su Rabelais, Shakespeare, Scott i mnogi drugi. Istovremeno, Balzac je u književnost unio mnogo toga novoga. Jedan od najznačajnijih spomenika ovog izuzetnog pisca bila je priča "Gobsek". U priči [...]
38. Prvi od mehanizama samosvijesti je sposobnost svjesnosti mentalnih pojava. Već u prvoj godini života dijete je u stanju spoznati činjenicu da svijet živi neovisno o njemu, ali ono se percipira uz pomoć slika. Dakle, osoba može shvatiti da je odvojena od svijeta i drugih ljudi, može izdvojiti vlastito "ja". Ali unatoč odabiru […]
39. Književni salon Madame Girardin bruji kao u košnici. Koliko je slavnih ovdje! Pjesme teku, glazba zvuči, rasprave se rasplamsavaju, dosjetke sijevaju. Nečiji zvonki glas iznenada se probije iz ravnomjernog zujanja, nečiji gromki smijeh zagluši odmjereni svjetovni razgovor. Ovo je Balzac koji se smije. On stoji u središtu jednog od krugova i nešto govori mahnito gestikulirajući. Nosi svijetloplavi frak sa zlatnim gumbima, [...] ...

Plan

Uvod

Problem "novog čovjeka" u komediji Gribojedova "Jao od pameti"

Tema snažnog čovjeka u djelu N.A. Nekrasov

Problem "usamljene i suvišne osobe" u sekularnom društvu u poeziji i prozi M.Yu. Ljermontova

Problem "siromaha" u romanu F.M. Dostojevski "Zločin i kazna"

Tema narodnog karaktera u tragediji A.N. Ostrovski "Oluja"

Tema naroda u romanu L.N. Tolstoj "Rat i mir"

Tema društva u djelu M.E. Saltikov-Ščedrin "Gospodar Golovljev"

Problem "malog čovjeka" u pričama i dramama A.P. Čehov

Zaključak

Popis korištene literature

Uvod

čovjek društvo ruska književnost

Ruska književnost 19. stoljeća donijela je cijelom svijetu djela tako briljantnih pisaca i pjesnika kao što su A.S. Griboedov, A.S. Puškin, M.Yu. Ljermontov, N.V. Gogol, I.A. Gončarov, A.N. Ostrovski, I.S. Turgenjev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltikov-Ščedrin, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov i drugi.

U mnogim djelima ovih i drugih ruskih autora 19. stoljeća razvijaju se teme čovjeka, ličnosti, naroda; osobnost je suprotstavljena društvu ("Jao od pameti" A.S. Griboedova), pokazan je problem "suvišne (usamljene) osobe" ("Evgenije Onjegin" A.S. Puškina, "Junak našeg vremena" M.Yu. Lermontov), ​​​​"jadnik" ("Zločin i kazna" F.M. Dostojevskog), problemi naroda ("Rat i mir" L.N. Tolstoja) i drugi. U većini djela, u sklopu razvoja teme čovjeka i društva, autori su prikazali tragediju pojedinca.

Svrha ovog eseja je razmotriti djela ruskih autora 19. stoljeća, proučiti njihovo razumijevanje problema čovjeka i društva, osobitosti njihove percepcije tih problema. U istraživanju je korištena kritička literatura, kao i djela pisaca i pjesnika srebrnog doba.

Problem "novog čovjeka" u komediji Gribojedova "Jao od pameti"

Razmotrimo, na primjer, komediju A.S. Gribojedova "Jao od pameti", koji je odigrao izuzetnu ulogu u društveno-političkom i moralnom odgoju nekoliko generacija ruskog naroda. Naoružala ih je za borbu protiv nasilja i samovolje, podlosti i neznanja u ime slobode i razuma, u ime trijumfa naprednih ideja i prave kulture. U liku protagonista komedije Chatsky, Griboedov je po prvi put u ruskoj književnosti pokazao "novog čovjeka", nadahnutog uzvišenim idejama, dižući ustanak protiv reakcionarnog društva u obranu slobode, čovječnosti, uma i kulture, kultivirajući novi moral, razvijanje novog pogleda na svijet i međuljudske odnose.

Slika Chatskog - nove, inteligentne, razvijene osobe - suprotstavljena je "slavnom društvu". U "Jadu od pameti" svi Famusovljevi gosti jednostavno kopiraju običaje, navike i odjeću francuskih mlinara i bespuća gostujućih lupeža koji su se obogatili na ruskom kruhu. Svi govore "mješavinom francuskog i nižnjenovgorodskog" i zanijeme od oduševljenja kad vide svakog gosta "Francuza iz Bordeauxa". Gribojedov je kroz usta Čackog s najvećom strašću razotkrio tu nedostojnu servilnost prema strancu i prezir prema svome:

Tako da je Gospodin uništio ovog nečistog duha

Prazno, ropsko, slijepo oponašanje;

Pa da iskru usadi u nekoga s dušom.

Tko je mogao riječju i primjerom

Drži nas kao jaka uzda,

Od patetične mučnine, na strani stranca.

Chatsky jako voli svoj narod, ali ne "slavno društvo" zemljoposjednika i činovnika, već ruski narod, vrijedan, mudar, moćan. Posebnost Chatskyja kao snažnog čovjeka za razliku od primarnog društva Famus leži u punoći osjećaja. U svemu pokazuje pravu strast, uvijek je gorljiv u duši. On je vruć, duhovit, elokventan, pun života, nestrpljiv. U isto vrijeme, Chatsky je jedini otvoreni pozitivni lik u komediji Griboyedov. Ali nemoguće ga je nazvati izuzetnim i usamljenim. On je mlad, romantičan, gorljiv, ima istomišljenike: na primjer, profesore Pedagoškog instituta, koji se, prema kneginji Tugouhovskoj, "vježbaju u rascjepu i nevjerici", to su "luđaci", skloni učenju, ovo je nećak princeze, princ Fedor, “kemičar i botaničar. Chatsky brani pravo osobe da slobodno bira svoje zanimanje: da putuje, živi na selu, "popravi svoj um" u znanosti ili se posveti "kreativnim, visokim i lijepim umjetnostima".

Chatsky brani "narodno društvo" i ismijava "famus društvo", njegov život i ponašanje u svom monologu:

Nisu li ovi bogati u pljački?

Zaštitu od suda našli su u prijateljima, u srodstvu.

Veličanstvene građevinske odaje,

Gdje se prelijevaju u gozbama i rasipništvu.

Može se zaključiti da Chatsky u komediji predstavlja mladu misleću generaciju ruskog društva, njegov najbolji dio. A. I. Herzen napisao je o Chatskom: „Slika Chatskog, tužnog, nemirnog u svojoj ironiji, drhtavog od ogorčenja, posvećenog sanjarskom idealu, pojavljuje se u posljednjem trenutku vladavine Aleksandra I, uoči ustanka na Trgu sv. Izakov trg. Ovo je dekabrist, to je čovjek koji dovršava eru Petra Velikog i pokušava vidjeti, barem na horizontu, obećanu zemlju ... ".

Tema snažnog čovjeka u djelu N.A. Nekrasov

Tema snažnog čovjeka nalazi se u lirskim djelima N.A. Nekrasov, čiji rad mnogi nazivaju cijelom erom ruske književnosti i javnog života. Izvor Nekrasovljeve poezije bio je sam život. Nekrasov postavlja problem moralnog izbora osobe, lirskog junaka u svojim pjesmama: borba dobra i zla, ispreplitanje visokog, herojskog s praznim, ravnodušnim, običnim. Godine 1856. u časopisu Sovremennik objavljena je Nekrasovljeva pjesma "Pjesnik i građanin", u kojoj je autor afirmirao društveni značaj poezije, njezinu ulogu i aktivno sudjelovanje u životu:

Idi u vatru za čast domovine,

Za vjeru, za ljubav...

Idi i umri besprijekorno

Nećeš umrijeti uzalud: materija je čvrsta,

Kad krv poteče pod njim.

Nekrasov u ovoj pjesmi istovremeno pokazuje snagu uzvišenih ideja, misli i dužnosti građanina, osobe, borca, au isto vrijeme implicitno osuđuje čovjekovo odstupanje od dužnosti, služenja domovini i narodu. U pjesmi "Elegija" Nekrasov izražava najiskreniju, osobnu sućut za ljude u njihovoj teškoj sudbini. Nekrasov je, poznavajući život seljaštva, vidio stvarnu snagu u narodu, vjerovao u njihovu sposobnost da obnove Rusiju:

Izdržat će sve - i široko, jasno

Svojim prsima sebi će put utrti...

Vječni primjer služenja domovini bili su ljudi poput N.A. Dobrolyubov ("U sjećanje na Dobrolyubov"), T.G. Ševčenko (“O smrti Ševčenka”), V.G. Belinski ("U spomen na Belinskog").

Sam Nekrasov rođen je u jednostavnom kmetskom selu, gdje se "nešto gnječilo", "srce me boljelo". S bolom se prisjeća svoje majke s njezinom "dušom ponosnom, tvrdoglavom i lijepom", koja je zauvijek predana "neznalici sumornoj... a robinja svoju sudbinu šutke nosila". Pjesnik veliča njezin ponos i snagu:

S glavom otvorenom za oluje života

Cijeli život pod ljutom grmljavinom

Stajao si, - svojim prsima

Zaštita voljene djece.

Centralno mjesto u lirici N.A. Nekrasov je okupiran "živom", glumačkom, snažnom osobom kojoj su strani pasivnost i kontemplacija.

Problem "usamljene i suvišne osobe" u sekularnom društvu u poeziji i prozi M.Yu. Ljermontova

Tema usamljene osobe koja se bori s društvom dobro je otkrivena u djelu M.Yu. Ljermontov (Valerik):

Pomislio sam: “Jadan čovjek.

Šta hoće!”, nebo vedro,

Pod nebom ima puno mjesta za sve,

Ali bez prestanka i uzalud

Jedan je u neprijateljstvu- Za što?"

U svojim tekstovima Lermontov nastoji ljudima ispričati svoju bol, ali ga sva njegova znanja i misli ne zadovoljavaju. Što je stariji, svijet mu se čini sve težim. Sve što mu se događa povezuje sa sudbinom cijele jedne generacije. Lirski junak poznate "Dume" beznadno je sam, ali i zabrinut za sudbinu generacije. Što pronicljivije zaviruje u život, to mu je jasnije da ni on sam ne može biti ravnodušan prema ljudskim nevoljama. Protiv zla se treba boriti, a ne bježati od njega. Nečinjenje se miri s postojećom nepravdom, istovremeno izazivajući usamljenost i želju za životom u zatvorenom svijetu vlastitog "ja". I što je najgore, rađa ravnodušnost prema svijetu i ljudima. Samo u borbi čovjek pronalazi sebe. U "Dumi" pjesnik jasno kaže da je nerad upropastio njegove suvremenike.

U pjesmi "Gledam u budućnost sa strahom ..." M.Yu. Ljermontov otvoreno osuđuje društvo strano osjećajima, ravnodušnu generaciju:

Nažalost, gledam našu generaciju!

Njegov dolazak- ili prazno ili mračno...

Sramotno ravnodušan prema dobru i zlu,

Na početku utrke uvenemo bez borbe...

Tema usamljene osobe u Ljermontovljevom djelu nipošto nije samo osobna drama i teška sudbina, već uvelike odražava stanje ruske društvene misli u razdoblju reakcije. Zato je u lirici Ljermontova značajno mjesto zauzimao usamljeni buntovnik, protestant, u neprijateljstvu s "nebom i zemljom", boreći se za slobodu ljudske ličnosti, predosjećajući svoju preranu smrt.

Pjesnik suprotstavlja sebe, „žive“, društvo u kojem živi, ​​– „mrtvu“ generaciju. “Život” autora uvjetovan je punoćom osjećaja, pa i jednostavno sposobnošću osjećanja, gledanja, razumijevanja i borbe, a “smrt” društva određena je ravnodušnošću i uskogrudnošću. U pjesmi "Izlazim sam na cestu ..." pjesnik je pun tužnog beznađa, u ovoj pjesmi odražava koliko je daleko otišla bolest društva. Ideja o životu kao "glatkom putu bez cilja" rađa osjećaj uzaludnosti želja - "kakva je korist željeti uzalud i zauvijek? .." Redak: "Mrzimo i volimo slučajno” logično vodi do gorkog zaključka: vrijedno truda, ali nemoguće je zauvijek voljeti.

Dalje, u pjesmi “I dosadno i tužno...” i u romanu “Junak našeg doba” pjesnik, govoreći o prijateljstvu, o višim duhovnim težnjama, o smislu života, o strastima, nastoji istražiti razloge nezadovoljstva njegovim imenovanjem. Na primjer, Grushnitsky pripada sekularnom društvu, čija je karakteristika nedostatak duhovnosti. Pečorin je, prihvaćajući uvjete igre, takoreći “iznad društva”, dobro znajući da “tamo trepere slike bezdušnih ljudi, maske skupljene pristojnošću”. Pečorin nije samo prijekor svim najboljim ljudima generacije, već i poziv na građanska djela.

Snažnu, neovisnu, usamljenu, pa čak i slobodnu osobnost simbolizira M.Yu. Lermontov "Jedro":

Jao!- on ne traži sreću

I ne bježi od sreće!

Tema usamljene osobe, prožete tugom, nenadmašne u ljepoti izvedbe, jasno se vidi u Lermontovljevim tekstovima, zbog njegovih osjećaja i društva koje ga okružuje.

U poznatom romanu M.Yu. Lermontov "Junak našeg vremena" rješava problem zašto pametni i okretni ljudi ne pronalaze primjenu za svoje izvanredne sposobnosti i "vehnu bez borbe" na samom početku svog životnog puta? Ljermontov na to pitanje odgovara životnom pričom Pečorina, mladog čovjeka koji pripada generaciji tridesetih godina 19. stoljeća. Na slici Pečorina, autor je predstavio umjetnički tip koji je početkom stoljeća apsorbirao cijelu generaciju mladih ljudi. U predgovoru Pečorinovog dnevnika, Ljermontov piše: "Povijest ljudske duše, čak i najmanje duše, gotovo je zanimljivija i korisnija od povijesti čitavog naroda ...".

Ljermontov u ovom romanu otkriva temu "osobe viška", jer je Pečorin "osoba viška". Njegovo ponašanje drugima je neshvatljivo, jer ne odgovara njihovom uobičajenom gledištu na život, uobičajenom u plemenitom društvu. Uz sve razlike u izgledu i karakternim osobinama, Evgenije Onjegin iz romana A.S. Puškin, i junak komedije A.S. Griboyedov "Jao od pameti" Chatsky, i Pechorin M.Yu. Lermontov pripada vrsti "suvišnih ljudi", odnosno ljudi za koje nije bilo ni mjesta ni posla u okolnom društvu.

Postoji li jasna sličnost između Pečorina i Onjegina? Da. Obojica su predstavnici visokog svjetovnog društva. Mnogo toga zajedničkog može se primijetiti u povijesti i mladosti ovih heroja: prvo, potraga za svjetovnim užicima, zatim razočarenje u njih, pokušaj bavljenja znanošću, čitanje knjiga i hlađenje prema njima, ista dosada koja ih posjeduje. Poput Onjegina, Pečorin je intelektualno superioran okolnom plemstvu. Oba junaka tipični su predstavnici misaonih ljudi svoga vremena, kritičnih prema životu i ljudima.

Tada prestaju sličnosti i počinju razlike. Pečorin se od Onjegina razlikuje po svom duhovnom putu, živi u drugačijim društveno-političkim uvjetima. Onjegin je živio 1920-ih, prije dekabrističkog ustanka, u vrijeme društvenog i političkog preporoda. Pečorin je čovjek tridesetih godina, kada su dekabristi poraženi, a revolucionarni demokrati kao društvena snaga još se nisu izjasnili.

Onjegin je mogao otići kod dekabrista, Pečorin je bio lišen takve prilike. Pečorinov položaj je tim tragičniji što je on po prirodi darovitiji i dublji od Onjegina. Taj se talent očituje u Pečorinovu dubokom umu, snažnim strastima i čeličnoj volji. Oštar um junaka omogućuje mu da ispravno prosuđuje ljude, o životu, da bude kritičan prema sebi. Karakteristike koje je dao ljudima prilično su točne. Pečorinovo srce je u stanju osjećati duboko i snažno, iako izvana ostaje mirno, jer "punoća i dubina osjećaja i misli ne dopušta mahnite porive". Lermontov u svom romanu pokazuje snažnu, voljnu ličnost, željnu aktivnosti.

Ali unatoč svoj svojoj nadarenosti i bogatstvu duhovnih moći, Pečorin je, prema vlastitoj poštenoj definiciji, "moralni bogalj". Njegov karakter i sve njegovo ponašanje odlikuju se krajnjom nedosljednošću, što utječe čak i na njegov izgled, koji, kao i svi ljudi, odražava unutarnji izgled osobe. Pečorinove oči "nisu se smijale kad se on smijao". Lermontov kaže: "Ovo je znak ili zle ćudi, ili duboke, stalne tuge ...".

Pečorin je, s jedne strane, skeptičan, s druge žedan aktivnosti; razum se u njemu bori s osjećajima; on je sebičan, a u isto vrijeme sposoban za duboke osjećaje. Ostavši bez Vere, ne mogavši ​​je sustići, "pao je na mokru travu i kao dijete zaplakao". Ljermontov u Pečorinu prikazuje tragediju osobe, "moralnog bogalja", inteligentne i snažne osobe, čija je najstrašnija kontradikcija u prisutnosti "ogromnih sila duše" i činjenju sitnih, beznačajnih djela. Pečorin nastoji "voljeti cijeli svijet", ali ljudima donosi samo zlo i nesreću; njegove su težnje plemenite, ali njegovi osjećaji nisu visoki; čezne za životom, ali pati od potpunog beznađa, od spoznaje svoje propasti.

Na pitanje zašto je sve tako, a ne drugačije, sam junak u romanu odgovara: “U mojoj duši rasipala se svjetlost”, odnosno sekularno društvo u kojem je živio i od kojeg nije mogao pobjeći. Ali nije stvar ovdje samo u praznom plemenitom društvu. Dvadesetih godina prošlog stoljeća dekabristi su napustili ovo društvo. Ali Pechorin je, kao što je već spomenuto, čovjek tridesetih godina, tipičan predstavnik svog vremena. Ovaj ga je put stavio pred izbor: "ili odlučan nerad, ili prazna aktivnost". U njemu tinja energija, želi aktivno djelovanje, shvaća da bi mogao imati "visoku svrhu".

Tragedija plemenitog društva opet je u njegovoj ravnodušnosti, praznini, neaktivnosti.

Tragedija Pečorinove sudbine je u tome što nikada nije pronašao glavni, vrijedan svog cilja u životu, jer je u njegovo vrijeme bilo nemoguće primijeniti svoju snagu na društveno koristan cilj.

Problem "siromaha" u romanu F.M. Dostojevski "Zločin i kazna"

Osvrnimo se sada na roman F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna". U ovom djelu autor čitatelju skreće pozornost na problem “siromaha”. U članku "Poniženi narod" N.A. Dobrolyubov je napisao: “U djelima F.M. Dostojevskog nalazimo jednu zajedničku crtu, manje ili više uočljivu u svemu što je napisao. To je bol o osobi koja sebe prepoznaje kao nesposobnu ili, konačno, nema pravo biti osoba, prava, potpuno samostalna osoba.

Roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna" je knjiga o životu siromašnih siromaha, knjiga koja odražava bol pisca za oskvrnjenom čašću "malog" čovjeka. Pred čitateljima se otvaraju slike stradanja "malih" ljudi. Njihovi životi provode se u prljavim ormarima.

Dobro hranjeni Peterburg hladno i ravnodušno gleda na siromašne ljude. Kafanski i ulični život upliće se u sudbinu ljudi ostavljajući trag na njihovim iskustvima i postupcima. Evo žene koja se baca u kanal... Ali bulevarom šeta pijana petnaestogodišnjakinja... Tipično sklonište za sirotinju u glavnom gradu je bijedna soba Marmeladovih. Pri pogledu na ovu sobu postaje razumljivo siromaštvo stanovnika, gorčina s kojom je Marmeladov ispričao Raskoljnikovu priču o svom životu, priču o svojoj obitelji prije nekoliko sati. Marmeladovljeva priča o sebi u prljavoj krčmi gorka je ispovijest "mrtvog čovjeka, nepravedno zgnječenog jarmom okolnosti".

Ali sam porok Marmeladova objašnjava se golemošću njegovih nesreća, sviješću o svojoj uskraćenosti, poniženju koje mu donosi siromaštvo. “Dragi gospodine,” započeo je gotovo svečano, “siromaštvo nije porok, ono je istina. Znam da pijanstvo nije vrlina, a ovo tim više. Ali siromaštvo, gospodine, siromaštvo je porok. U siromaštvu još uvijek zadržavaš svoju plemenitost urođenih osjećaja, ali u siromaštvu – nikad nitko. Marmeladov je siromah koji "nema kamo". Marmeladov klizi sve niže i niže, ali čak iu padu zadržava najbolje ljudske impulse, sposobnost snažnog osjećanja, što se izražava, na primjer, u njegovoj molbi za oprost Katerini Ivanovnoj i Sonji.

Cijeli je život Katerina Ivanovna tražila kako i čime hraniti svoju djecu, bila je u oskudici i neimaštini. Ponosna, strastvena, nepokolebljiva, ostala udovica s troje djece, pod prijetnjom gladi i neimaštine, bila je prisiljena, “plačući i jecajući i kršeći ruke”, udati se za kućnog službenika, udovca s četrnaestogodišnjakinjom. kći Sonya, koja se pak udala za Katerinu Ivanovnu iz osjećaja sažaljenja i suosjećanja. Siromaštvo ubija obitelj Marmeladov, ali oni se bore, iako bez šanse. Sam Dostojevski o Katerini Ivanovnoj kaže: „Ali Katerina Ivanovna, osim toga, nije bila jedna od onih potištenih, okolnosti su je mogle potpuno ubiti, ali ju je bilo nemoguće moralno pobijediti, odnosno bilo je nemoguće prestrašiti i pokoriti njezinu volju. .” Ta želja da se osjeća kao punopravna osoba natjerala je Katerinu Ivanovnu da organizira šik komemoraciju.

Pored osjećaja samopoštovanja u duši Katerine Ivanovne živi još jedan svijetli osjećaj - ljubaznost. Pokušava opravdati svog muža, govoreći: "Vidi, Rodione Romanoviču, našla mu je medenjačkog pijetla u džepu: on hoda mrtav pijan, ali se sjeća djece ..." Ona, čvrsto držeći Sonyu, kao da je sa svojom dojke želi zaštititi od Luzhinovih optužbi kaže: "Sonya! Sonya! Ne vjerujem!“… Shvaća da su joj djeca nakon smrti muža osuđena na gladovanje, da sudbina nije milostiva prema njima. Dakle, Dostojevski pobija teoriju utjehe i poniznosti, koja navodno svakoga vodi sreći i blagostanju, kao što Katerina Ivanovna odbacuje utjehu svećenika. Njegov kraj je tragičan. Ona u nesvijesti trči generalu da zamoli pomoć, ali "njihova preuzvišenosti ručaju" i vrata su pred njom zatvorena, nade u spas više nema, a Katerina Ivanovna odlučuje se na posljednji korak: ona ide prositi. Dojmljiv je prizor smrti jedne jadne žene. Riječi s kojima ona umire, "ostavi zanovijet", odjekuju slikom izmučenog, nasmrt pretučenog konja o kojem je Raskoljnikov jednom sanjao. Slika slomljenog konja F. Dostojevskog, pjesma N. Nekrasova o pretučenom konju, bajka M. Saltykov-Shchedrin "Konyaga" - takva je generalizirana, tragična slika ljudi izmučenih životom. Lice Katerine Ivanovne hvata tragičnu sliku tuge, što je živopisan protest slobodne duše autora. Ova slika stoji u nizu vječnih slika svjetske književnosti, tragedija postojanja izopćenika također je utjelovljena u slici Sonechke Marmeladove.

Ova djevojka također nema kamo otići i pobjeći na ovom svijetu, prema Marmeladovu, "koliko siromašna, ali poštena djevojka može zaraditi poštenim radom." Sam život na ovo pitanje daje negativan odgovor. I Sonya ide prodati sebe kako bi spasila svoju obitelj od gladi, jer nema izlaza, nema pravo počiniti samoubojstvo.

Njena slika je nedosljedna. S jedne strane, to je nemoralno i negativno. S druge strane, da Sonya nije prekršila norme morala, osudila bi djecu na gladovanje. Tako se slika Sonje pretvara u generalizirajuću sliku vječnih žrtava. Stoga Raskoljnikov uzvikuje ove poznate riječi: “Sonečka Marmeladova! Vječna Sonya "...

F.M. Dostojevski pokazuje Sonjin poniženi položaj u ovom svijetu: "Sonja je sjela, gotovo drhteći od straha, i bojažljivo pogledala obje dame." I upravo to plaho ugnjeteno stvorenje postaje snažan moralni mentor, F.M. Dostojevski! Glavna stvar u Sonjinom karakteru je poniznost, opraštajuća kršćanska ljubav prema ljudima, religioznost. Vječna poniznost, vjera u Boga daju joj snagu, pomažu joj da živi. Stoga je ona ta koja tjera Raskoljnikova da prizna zločin, pokazujući da je pravi smisao života u patnji. Slika Sonechke Marmeladove bila je jedino svjetlo F.M. Dostojevski u općem mraku beznađa, u istom praznom plemićkom društvu, kroz cijeli roman.

U romanu "Zločin i kazna" F.M. Dostojevski stvara sliku čiste ljubavi prema ljudima, sliku vječne ljudske patnje, sliku osuđene žrtve, od kojih je svaka utjelovljena u liku Sonečke Marmeladove. Sudbina Sonje je sudbina žrtve gadosti, deformiteta posesivnog sustava, u kojem žena postaje predmetom prodaje. Slična sudbina bila je pripremljena i Duni Raskoljnikovoj, koja je trebala slijediti isti put, i Raskoljnikov je to znao. U vrlo detaljnom, psihološki ispravnom prikazu „siromaha“ u društvu, F.M. Dostojevski ostvaruje glavnu misao romana: ovako se više ne može živjeti. Ti "jadnici" protest su Dostojevskog onom vremenu i društvu, gorak, težak, smion protest.

Tema narodnog karaktera u tragediji A.N. Ostrovski "Oluja"

Razmotrite dalje tragediju A.N. Ostrovski "Oluja". Pred nama je Katerina, kojoj je jedino u Oluji dano zadržati puninu održivih načela narodne kulture. Katerinin svjetonazor skladno spaja slavensku pogansku antiku s kršćanskom kulturom, produhovljujući i moralno prosvjetljujući stara poganska vjerovanja. Katerinina religioznost nezamisliva je bez svitanja i zalazaka sunca, rosnog bilja na rascvjetanim livadama, leta ptica, leptira koji lepršaju s cvijeta na cvijet. U monolozima junakinje oživljavaju poznati motivi ruskih narodnih pjesama. U Katerininu svjetonazoru kuca vrelo iskonske ruske pjesničke kulture i kršćanska uvjerenja dobivaju novi život. Radost života doživljava junakinja u hramu, sunce se klanja do zemlje u vrtu, među drvećem, travama, cvijećem, jutarnja svježina, priroda koja se budi: Ne znam što molim i što. Plačem zbog; tako će me pronaći«. U umu Katerine bude se drevni poganski mitovi koji su ušli u tijelo i krv ruskog narodnog karaktera, otkrivaju se duboki slojevi slavenske kulture.

Ali u kući Kabanovih Katerina se nalazi u "mračnom carstvu" duhovne neslobode. “Ovdje sve kao da je iz ropstva”, ovdje se nastanio strogi religiozni duh, demokracija je izblijedila, nestala je vedra velikodušnost narodnog svjetonazora. Lutalice u kući Kabanikhe su drugačije, od onih licemjera koji "zbog svoje slabosti nisu daleko otišli, ali su čuli mnogo." I govore o "zadnjim vremenima", o skorom smaku svijeta. Ovi lutalice su stranci čistom svijetu Katerine, oni su u službi Kabanikha i stoga ne mogu imati ništa zajedničko s Katerinom. Ona je čista, sanja, vjeruje, au kući Kabanovih "nema gotovo što disati" ... Junakinja postaje teška, jer je Ostrovski pokazuje kao ženu kojoj su strani kompromisi, koja žudi za univerzalnom istinom i ne pristaje ni na što manje.

Tema naroda u romanu L.N. Tolstoj "Rat i mir"

Podsjetimo i da je 1869. godine iz pera L.N. Tolstoj je objavio jedno od briljantnih djela svjetske književnosti - epski roman "Rat i mir". U ovom djelu glavni lik nije Pechorin, ni Onegin, ni Chatsky. Glavni junak romana "Rat i mir" je narod. “Da bi djelo bilo dobro, mora se voljeti glavna, osnovna ideja u njemu. U Ratu i miru volio sam misao naroda, kao rezultat rata 1812. godine”, rekao je L.N. Tolstoj.

Dakle, glavni lik romana je narod. Narod koji je 1812. godine ustao u obranu domovine i u oslobodilačkom ratu porazio ogromnu neprijateljsku vojsku predvođenu do tada nepobjedivim zapovjednikom. Najvažnije događaje romana Tolstoj procjenjuje s popularnog gledišta. Piščevu ocjenu rata 1805. pisac izražava riječima kneza Andreja: „Zašto smo izgubili bitku kod Austerlitza? .. Nije bilo potrebe da se tamo borimo: htjeli smo što prije napustiti bojno polje koliko je moguće." Domovinski rat 1812. bio je pravedan, narodnooslobodilački rat za Rusiju. Napoleonove horde prešle su granice Rusije i uputile se prema njenom središtu – Moskvi. Tada je sav narod izašao u borbu protiv osvajača. Obični ruski ljudi - seljaci Karp i Vlas, starija Vasilisa, trgovac Ferapontov, đakon i mnogi drugi - neprijateljski su se susreli s Napoleonovom vojskom, pružili joj dužan otpor. Osjećaj ljubavi prema domovini zahvatio je cijelo društvo.

L.N. Tolstoj kaže da "za ruski narod nije moglo biti pitanja hoće li biti dobro ili loše pod vlašću Francuza". Rostovi napuštaju Moskvu, predali su kola ranjenima i prepustili svoju kuću na milost i nemilost; Princeza Marya Bolkonskaya napušta svoje rodno gnijezdo Bogucharovo. Preobučen u jednostavnu haljinu, grof Pierre Bezukhov naoružan je i ostaje u Moskvi, namjeravajući ubiti Napoleona.

Uz sve to, nisu se svi ljudi ujedinili pred ratom. Izazivaju prezir pojedini predstavnici birokratsko-aristokratskog društva, koji su u danima općenarodne katastrofe djelovali u sebične i sebične svrhe. Neprijatelj je već bio u Moskvi kad se peterburški dvorski život odvijao na stari način: "Bili su isti izlasci, balovi, isto francusko kazalište, isti interesi službe i intrige." Patriotizam moskovskih aristokrata sastojao se u tome što su umjesto Francuza jela se jela ruskom juhom od kupusa, a za francuske riječi izrečena je novčana kazna.

Tolstoj ljutito osuđuje moskovskog generalnog guvernera i vrhovnog zapovjednika moskovskog garnizona, grofa Rostopchina, koji zbog svoje bahatosti i kukavičluka nije uspio organizirati zamjenu za Kutuzovu herojski borbenu vojsku. Autor s indignacijom govori o karijeristima - stranim generalima poput Wolzogena. Dali su cijelu Europu Napoleonu, a onda su nas "došli učiti - učitelji slavni!" Među stožernim časnicima Tolstoj izdvaja skupinu ljudi koji žele samo jedno: "... najveće koristi i zadovoljstva za sebe ... Trutnu populaciju vojske." Ti ljudi uključuju Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov i druge.

Ovi ljudi L.N. Tolstoj suprotstavlja običan narod, koji je odigrao glavnu i odlučujuću ulogu u ratu protiv francuskih osvajača. Domoljubni osjećaji koji su zahvatili Ruse doveli su do općeg junaštva branitelja domovine. Govoreći o borbama kod Smolenska, Andrej Bolkonski s pravom je primijetio da su se ruski vojnici "tamo prvi put borili za rusku zemlju", da je u trupama vladao takav duh, kakav on (Bolkonski) nikada nije vidio da su ruski vojnici "odbijali Francuze dva dana zaredom i da je taj uspjeh udeseterostručio naše snage".

„Narodna misao“ još se potpunije osjeća u onim poglavljima romana u kojima su prikazani likovi koji su bliski narodu ili ga teže razumjeti: Tušin i Timohin, Nataša i princeza Marija, Pjer i princ Andrej – svi oni koji to mogu. nazvati “ruske duše”.

Tolstoj prikazuje Kutuzova kao osobu koja je utjelovila duh naroda. Kutuzov je doista popularan zapovjednik. Tako, izražavajući potrebe, misli i osjećaje vojnika, govori i tijekom smotre kod Braunaua, i tijekom bitke kod Austerlitza, a posebno tijekom Domovinskog rata 1812. godine. “Kutuzov”, piše Tolstoj, “cijelim svojim ruskim bićem znao je i osjećao ono što osjeća svaki ruski vojnik.” Kutuzov je svoj za Rusiju, domaći čovjek, on je nositelj narodne mudrosti, eksponent narodnih osjećaja. Odlikuje ga "iznimna moć prodiranja u smisao pojava koje se događaju, a izvor joj je u narodnom osjećaju, koji je nosio u sebi u svoj njegovoj čistoći i snazi". Samo prepoznavanje ovog osjećaja u njemu učinilo je da ga narod izabere, protiv volje cara, za vrhovnog zapovjednika ruske vojske. I samo ga je taj osjećaj podigao na onu visinu s koje je sve svoje snage usmjerio ne na ubijanje i istrebljenje ljudi, već na njihovo spašavanje i sažaljenje.

I vojnici i časnici - svi se ne bore za jurjevske križeve, nego za domovinu. Branitelji baterije generala Raevskog uzdrmani su svojom moralnom izdržljivošću. Tolstoj pokazuje izuzetnu izdržljivost i hrabrost vojnika i većeg dijela časnika. U središtu priče o partizanskom ratu je slika Tihona Shcherbatyja, koji utjelovljuje najbolje nacionalne osobine ruskog naroda. Uz njega stoji Platon Karatajev, koji u romanu "predstavlja sve rusko, narodno, dobro". Tolstoj piše: „...dobro je za ljude koji u trenutku kušnje... jednostavno i lako uhvate prvu toljagu koja naiđe i zakucaju je sve dok im se u duši ne zamijene osjećaji uvrede i osvete. prezirom i sažaljenjem."

Govoreći o rezultatima Borodinske bitke, Tolstoj pobjedu ruskog naroda nad Napoleonom naziva moralnom pobjedom. Tolstoj veliča narod, koji je, izgubivši pola vojske, stajao jednako prijeteći kao na početku bitke. I kao rezultat toga, ljudi su postigli svoj cilj: domovinu su ruski ljudi očistili od stranih osvajača.

Tema društva u djelu M.E. Saltikov-Ščedrin "Gospodar Golovljev"

Prisjetimo se i takvog romana o javnom životu kao što je "Gospodari Golovljevi" M.E. Satykov-Shchedrin. U romanu je prikazana plemićka obitelj koja odražava propadanje buržoaskog društva. Kao u buržoaskom društvu, u ovoj obitelji se ruše svi moralni odnosi, obiteljske veze i moralne norme ponašanja.

U središtu romana, glava obitelji, Arina Petrovna Golovleva, moćna je zemljovlasnica, svrhovita, snažna domaćica, razmažena vlašću nad svojom obitelji i drugima. Samostalno upravlja imanjem, oduzimajući kmetove, pretvarajući muža u "kurvu", osakaćujući živote "mrske djece" i kvareći svoju "omiljenu" djecu. Ona gradi bogatstvo, ne znajući zašto, implicirajući da sve radi za obitelj, za djecu. Ali o dužnostima, obitelji, djeci, ponavlja cijelo vrijeme radije kako bi sakrila svoj ravnodušan stav prema njima. Za Arinu Petrovnu riječ obitelj samo je prazna fraza, iako joj nije silazila s usana. Brinula se oko obitelji, ali je u isto vrijeme zaboravila na nju. Žeđ za gomilanjem, pohlepa ubili su u njoj instinkte majčinstva, sve što je mogla dati djeci bila je ravnodušnost. I počeli su joj odgovarati isto. Nisu joj pokazivali zahvalnost za sav posao koji je učinila “zbog njih”. Ali, zauvijek uronjena u nevolje i kalkulacije, Arina Petrovna je zaboravila i na ovu misao.

Sve to, zajedno s vremenom, moralno kvari sve njoj bliske ljude, kao i nju samu. Najstariji sin Stepan se napio, umro kao gubitnik. Kći, od koje je Arina Petrovna htjela napraviti besplatnu računovođu, pobjegla je od kuće i ubrzo umrla, napuštena od muža. Arina Petrovna povela je k sebi svoje dvije djevojčice blizanke. Djevojke su odrasle i postale provincijske glumice. Također prepušteni sami sebi, kao rezultat toga, uvučeni su u skandaloznu parnicu, kasnije je jedna od njih otrovana, druga nije imala hrabrosti popiti otrov i živa se zakopala u Golovljevu.

Tada je ukidanje kmetstva zadalo snažan udarac Arini Petrovnoj: izbačena iz svog uobičajenog ritma, ona postaje slaba i bespomoćna. Ona dijeli imanje između svojih omiljenih sinova Porfirija i Pavla, ostavljajući samo kapital za sebe. Lukavi Porfirije uspio je namamiti kapital od svoje majke. Tada Pavao ubrzo umire, ostavivši svoju imovinu omraženom bratu Porfiriju. I sada jasno vidimo da je sve ono zbog čega je Arina Petrovna sebe i svoje bližnje cijeli život izlagala lišavanju i mukama, pokazalo se samo duhom.

Problem "malog čovjeka" u pričama i dramama A.P. Čehov

O degradaciji osobe pod utjecajem strasti za profitom govori i A.P. Čehov u svojoj priči “Jonih”, koja je napisana 1898. godine: “Kako nam je ovdje? Nema šanse. Starimo, debljamo se, padamo. Dan i noć – dan daleko, život prolazi mutno, bez dojmova, bez misli...”.

Junak priče "Ionych" uobičajeni je uskogrudni debeli čovjek, čija je osobitost da je pametan, za razliku od mnogih drugih. Dmitry Ionych Startsev razumije koliko su beznačajne misli ljudi oko njega, koji rado razgovaraju samo o hrani. Ali u isto vrijeme, Ionych nije ni pomislio da je potrebno boriti se s takvim načinom života. Nije imao ni želju boriti se za svoju ljubav. Njegov osjećaj prema Ekaterini Ivanovnoj teško je, zapravo, nazvati ljubavlju, jer je prošao tri dana nakon njezina odbijanja. Startcev sa zadovoljstvom razmišlja o njezinu mirazu, a odbijanje Jekaterine Ivanovne samo ga vrijeđa, i ništa više.

Junak je opsjednut mentalnom lijenošću, što dovodi do odsustva jakih osjećaja i iskustava. S vremenom ta duhovna lijenost istroši sve dobro i uzvišeno iz duše Startseva. Počeli su posjedovati samo strast za profitom. Na kraju priče, strast za novcem je ugasila posljednji plamen u Ionychovoj duši, zapaljen riječima već odrasle i inteligentne Ekaterine Ivanovne. Čehov s tugom piše da snažan plamen ljudske duše može ugasiti samo strast za novcem, obične papiriće.

A.P. piše o čovjeku, malom čovjeku. Čehov u svojim pričama: "U čovjeku sve treba biti lijepo: i lice, i odjeća, i duša, i misli." Svi pisci ruske književnosti različito su se odnosili prema malom čovjeku. Gogol je pozivao na ljubav i sažaljenje "malog čovjeka" kakav jest. Dostojevskog – vidjeti u njemu osobnost. Čehov, s druge strane, traži krivca ne u društvu koje čovjeka okružuje, nego u samom čovjeku. Kaže da je razlog poniženja malog čovjeka on sam. Razmotrite Čehovljevu priču "Čovjek u kutiji". Njegov junak Belikov i sam je pao, jer se boji stvarnog života i bježi od njega. On je nesretnik koji truje život sebi i ljudima oko sebe. Zabrane su za njega jasne i nedvosmislene, a dozvole izazivaju strah i sumnju: "Bez obzira kako se nešto dogodi." Pod njegovim utjecajem svi su se bojali nešto učiniti: govoriti glasno, sklapati poznanstva, pomagati siromašnima itd.

Svojim slučajevima ljudi poput Belikova ubijaju sve živo. A svoj ideal je mogao pronaći tek nakon smrti, upravo u lijesu njegov izraz lica postaje vedar, miran, kao da je konačno pronašao onaj slučaj iz kojeg više ne može izaći.

Sitni filistarski život uništava sve dobro u čovjeku ako u njemu nema unutarnjeg protesta. To se dogodilo sa Starcevom, s Belikovom. Nadalje, Čehov nastoji prikazati raspoloženje, život cijelih klasa, slojeva društva. To je ono što on radi u svojim predstavama. U drami "Ivanov" Čehov se ponovno okreće temi malog čovjeka. Glavni lik predstave je intelektualac koji je kovao ogromne životne planove, ali nemoćno izgubio pred preprekama koje je pred njega postavio sam život. Ivanov je mali čovjek koji se, uslijed unutarnjeg sloma, iz aktivnog radnika pretvara u slomljenog gubitnika.

U sljedećim predstavama A.P. Čehovljeve "Tri sestre", "Ujak Vanja" glavni sukob razvija se u sukobu moralno čistih, svijetlih ličnosti sa svijetom građana, pohlepe, pohlepe, cinizma. A tu su i ljudi koji idu zamijeniti svu tu svjetovnu vulgarnost. To su Anja i Petja Trofimov iz predstave Višnjik. U ovoj predstavi A.P. Čehov pokazuje da se svi mali ljudi ne pretvaraju nužno u slomljene, male i ograničene. Petya Trofimov, vječni student, pripada studentskom pokretu. Nekoliko mjeseci skrivao se u Ranevskoj. Ovaj mladić je snažan, pametan, ponosan, pošten. Smatra da svoju situaciju može popraviti samo poštenim stalnim radom. Petya vjeruje da svijetla budućnost čeka njegovo društvo, njegovu domovinu, iako ne zna točne linije životnih promjena. Petya je samo ponosan na svoju nebrigu za novac. Mladić utječe na formiranje životnih pozicija Anye, kćeri Ranevskaya. Ona je iskrena, lijepa u svojim osjećajima i ponašanju. S tako čistim osjećajima, s vjerom u budućnost, čovjek više ne smije biti malen, to ga već čini velikim. Čehov također piše o dobrim ("velikim") ljudima.

Tako u njegovoj priči "Skakač" vidimo kako dr. Dymov, dobar čovjek, liječnik koji živi za sreću drugih, umire spašavajući tuđe dijete od bolesti.

Zaključak

U ovom eseju razmatrana su djela ruskih pisaca srebrnog doba kao što su "Oluja s grmljavinom" Ostrovskog, "Junak našeg doba" Ljermontova, "Evgenije Onjegin" iz Puškina, "Rat i mir" iz Tolstoja, "Zločin i kazna" Dostojevskog i drugi. . Proučavana je tematika čovjeka i naroda u lirici Ljermontova, Nekrasova, Čehovljevih drama.

Ukratko, valja napomenuti da se u ruskoj književnosti 19. stoljeća tema osobe, ličnosti, ljudi, društva nalazi u gotovo svakom djelu velikih pisaca tog vremena. Ruski autori pišu o problemima suvišnih, novih, malih, siromašnih, jakih, drugačijih ljudi. Često se u njihovim djelima susrećemo s tragedijom snažne osobnosti ili malog čovjeka; uz suprotstavljanje snažne »žive« ličnosti ravnodušnom »mrtvom« društvu. Istodobno, često čitamo o snazi ​​i marljivosti ruskog naroda, na koju se posebno dotiču mnogi pisci i pjesnici.

Popis korištene literature

1.M.Yu. Ljermontov, Izabrana djela, 1970

2.KAO. Puškin, "Sabrana djela", 1989

.KAO. Gribojedov, "Jao od pameti", 1999.

.A.P. Čehov, "Sabrana djela", 1995

.MI. Saltikov-Ščedrin, "Gospodo Golovljevi", 1992

.L.N. Tolstoj, "Rat i mir", 1992.

.F.M. Dostojevski, Zločin i kazna, 1984.

.NA. Nekrasov, "Zbirka pjesama", 1995.

.A.N. Ostrovski, "Sabrana djela", 1997.

Oznake: Problem čovjeka i društva u ruskoj književnosti 19. stoljeća Apstraktna književnost

Čovjek i društvo u književnosti prosvjetiteljstva

Prosvjetiteljski roman u Engleskoj: “Robinson Crusoe” D. Defoea.

Književnost prosvjetiteljstva izrasta iz klasicizma 17. stoljeća, nasljeđujući njegov racionalizam, ideju odgojne funkcije književnosti, pozornost na interakciju čovjeka i društva. U usporedbi s književnošću prošlog stoljeća, u prosvjetiteljskoj književnosti dolazi do značajne demokratizacije junaka, što odgovara općem smjeru prosvjetiteljske misli. Junak književnog djela u 18. stoljeću prestaje biti “junak” u smislu posjedovanja izuzetnih svojstava i prestaje zauzimati najviše razine u društvenoj hijerarhiji. On ostaje "junak" samo u drugačijem smislu riječi - središnji lik djela. Čitatelj se s takvim junakom može poistovjetiti, staviti se na njegovo mjesto; ovaj junak ni po čemu nije superiorniji od običnog, prosječnog čovjeka. No isprva je ovaj prepoznatljivi junak, da bi zainteresirao čitatelja, morao djelovati u čitatelju nepoznatom okruženju, u okolnostima koje bude čitateljevu maštu. Stoga se s ovim “običnim” junakom u književnosti 18. stoljeća još uvijek događaju nesvakidašnje dogodovštine, izvan običnih događaja, jer su za čitatelja 18. stoljeća opravdavale priču običnog čovjeka, sadržavale su zabavno književno djelo . Junakove pustolovine mogu se odvijati u različitim prostorima, blizu ili daleko od njegovog doma, u poznatim društvenim uvjetima ili u izvaneuropskom društvu, ili čak izvan društva općenito. Ali uvijek književnost 18. stoljeća izoštrava i postavlja, izbliza prikazuje probleme državnog i društvenog ustrojstva, mjesta pojedinca u društvu i utjecaja društva na pojedinca.

Engleska 18. stoljeća postala je rodno mjesto prosvjetiteljskog romana. Podsjetimo da je roman žanr koji je nastao na prijelazu iz renesanse u novi vijek; ovaj mladi žanr klasična je poetika ignorirala, jer nije imao presedana u antičkoj književnosti i opirao se svim normama i kanonima. Roman je usmjeren na umjetničko proučavanje suvremene stvarnosti, a engleska književnost pokazala se posebno plodnim tlom za kvalitativni skok u razvoju žanra, što je prosvjetiteljski roman postao zahvaljujući više okolnosti. Prvo, Engleska je rodno mjesto prosvjetiteljstva, zemlja u kojoj je već u 18. stoljeću stvarna moć pripadala buržoaziji, a buržoaska ideologija imala je najdublje korijene. Drugo, nastanku romana u Engleskoj pogodovale su posebne okolnosti engleske književnosti, gdje su se tijekom proteklih stoljeće i pol postupno oblikovale estetske pretpostavke u različitim žanrovima, pojedinačnim elementima, čija je sinteza na novu ideološku osnovu dao je roman. Iz tradicije puritanske duhovne autobiografije u roman su ušle navika i tehnika introspekcije, metode prikazivanja suptilnih kretanja unutarnjeg svijeta osobe; iz žanra putovanja, koji je opisivao putovanja engleskih moreplovaca - pustolovine pionira u dalekim zemljama, oslanjanje radnje na pustolovine; konačno, iz engleske periodike, iz eseja Addisona i Stylea s početka 18. stoljeća, roman je naučio tehnike prikazivanja običaja svakodnevnog života, svakodnevnih detalja.

Roman se, unatoč popularnosti među svim slojevima čitatelja, još dugo smatrao “niskim” žanrom, no vodeći engleski kritičar 18. stoljeća, Samuel Johnson, klasičar po ukusu, bio je prisiljen priznati u drugoj polovice stoljeća: “Djela beletristike koja se posebno sviđaju današnjoj generaciji, u pravilu su ona koja prikazuju život u njegovom pravom obliku, sadrže samo takve zgode koje se događaju svaki dan, odražavaju samo takve strasti i svojstva koja poznat svima koji imaju posla s ljudima.

Kad je poznati novinar i publicist Daniel Defoe (1660.-1731.), gotovo šezdesetogodišnjak, 1719. napisao Robinsona Crusoea, najmanje je mislio da ispod njegova pera izlazi inovativno djelo, prvi roman u književnosti. prosvjetiteljstva. Nije očekivao da će upravo taj tekst biti najdraži potomcima od 375 već objavljenih djela s njegovim potpisom i priskrbio mu počasni naziv “oca engleskog novinarstva”. Književni povjesničari vjeruju da je zapravo napisao mnogo više, no njegova djela, objavljena pod različitim pseudonimima, nije lako identificirati u širokoj struji engleskog tiska na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. U vrijeme nastanka romana Defoe je iza sebe imao ogromno životno iskustvo: potjecao je iz nižeg staleža, u mladosti je bio sudionik pobune vojvode od Monmoutha, izbjegao je pogubljenje, putovao je Europom i govorio šest jezika, poznavao je osmijehe i izdaje sreće. Njegove vrijednosti - bogatstvo, prosperitet, osobna odgovornost osobe pred Bogom i samim sobom - tipično su puritanske, buržoaske vrijednosti, a Defoeova biografija je živopisna, događajna biografija buržuja iz doba primitivne akumulacije. Cijelog života pokretao je razne pothvate, a za sebe je rekao: “Trinaest puta sam postao bogat i opet siromašan.” Politička i književna aktivnost dovela ga je do civilnog pogubljenja na stupu. Za jedan od časopisa Defoe je napisao lažnu autobiografiju Robinsona Crusoea, u čiju su autentičnost njegovi čitatelji trebali vjerovati (i povjerovali).

Radnja romana temelji se na istinitoj priči koju je ispričao kapetan Woods Rogers u izvješću o svom putovanju, koje je Defoe mogao pročitati u tisku. Kapetan Rogers ispričao je kako su njegovi mornari odveli s pustog otoka u Atlantskom oceanu čovjeka koji je ondje proveo sam četiri godine i pet mjeseci. Alexander Selkirk, nasilni prijatelj na engleskom brodu, posvađao se sa svojim kapetanom i poslat je na otok s puškom, barutom, zalihama duhana i Biblijom. Kad su ga Rogersovi mornari pronašli, bio je odjeven u kozju kožu i "izgledao je divlje od rogatih originalnih vlasnika ove odjeće." Zaboravio je govoriti, na putu za Englesku skrivao je krekere na skrovitim mjestima broda i trebalo mu je vremena da se vrati u civiliziranu državu.

Za razliku od pravog prototipa, Defoeov Crusoe nije izgubio ljudskost u dvadeset i osam godina na pustom otoku. Priča o poslovima i danima Robinsona prožeta je entuzijazmom i optimizmom, knjiga odiše neprolaznim šarmom. Danas "Robinson Crusoe" čitaju prije svega djeca i adolescenti kao fascinantnu pustolovnu priču, no roman postavlja probleme o kojima bi trebalo govoriti u kontekstu povijesti kulture i književnosti.

Protagonist romana, Robinson, uzoran engleski poslovni čovjek koji utjelovljuje ideologiju nadolazeće buržoazije, izrasta u romanu do monumentalnog prikaza stvaralačkih, kreativnih sposobnosti osobe, a pritom je njegov portret povijesno posve konkretan. .

Robinson, sin trgovca iz Yorka, od malih nogu sanja o moru. S jedne strane, u tome nema ničeg iznimnog - Engleska je u to vrijeme bila vodeća pomorska sila u svijetu, engleski mornari su preorali sve oceane, profesija mornara bila je najčešća, smatrana je časnom. S druge strane, Robinsona more ne privlači romantika pomorskih putovanja; čak i ne pokušava ući na brod kao mornar i studirati pomorstvo, već mu je na svim putovanjima draža uloga putnika koji plaća kartu; Robinson vjeruje putnikovoj nesretnoj sudbini iz prozaičnijeg razloga: privlači ga "ishitreni pothvat da se obogati pretražujući svijet." Doista, izvan Europe bilo je lako brzo se obogatiti uz malo sreće, a Robinson bježi od kuće, prkoseći očevim opomenama. Govor oca Robinsona na početku romana hvalospjev je buržoaskim vrlinama, “prosječnom stanju”:

Oni koji napuštaju domovinu u potrazi za avanturom, rekao je, ili su oni koji nemaju što izgubiti ili ambiciozni koji žude za najvišim položajem; upuštajući se u pothvate koji nadilaze okvire svakodnevnog života, nastoje poboljšati svoje poslove i pokriti svoje ime slavom; ali takve stvari su ili izvan mojih moći, ili ponižavajuće za mene; moje mjesto je sredina, odnosno ono što se može nazvati najvišim stupnjem skromne egzistencije, koja je, kako se uvjerio dugogodišnjim iskustvom, za nas najbolja na svijetu, najprikladnija za ljudsku sreću, oslobođena od potrebe i neimaštine, fizičkog rada i patnje koji padaju na udio nižih klasa, te od luksuza, ambicije, arogancije i zavisti viših klasa. Koliko je ugodan takav život, rekao je, mogu suditi već po tome što mu zavide svi koji su stavljeni u druge uvjete: čak se i kraljevi često žale na gorku sudbinu ljudi rođenih za velika djela i žale što ih sudbina nije stavila između dviju krajnosti – beznačajnosti i veličine, a mudrac govori u prilog sredini kao mjerilu istinske sreće, kada moli nebo da mu ne pošalje ni siromaštvo ni bogatstvo.

Međutim, mladi Robinson ne sluša glas razboritosti, odlazi na more, a njegov prvi trgovački pothvat - ekspedicija u Gvineju - donosi mu tri stotine funti (karakteristično je kako u pripovijesti uvijek točno imenuje svote novca); ova mu sreća okrene glavu i dovrši njegovu “smrt”. Stoga sve što mu se dogodi u budućnosti, Robinson smatra kaznom za sinovsku neposlušnost, za neposlušanje “trezvenim argumentima najboljeg dijela svoga bića” – razuma. I završava na pustom otoku na ušću Orinoka, podliježući iskušenju da se "obogati prije nego što su okolnosti dopuštale": obvezuje se isporučiti robove iz Afrike za brazilske plantaže, što će povećati njegovo bogatstvo na tri ili četiri tisuće funti sterlinga. Tijekom tog putovanja završava na pustom otoku nakon brodoloma.

A onda počinje središnji dio romana, počinje neviđeni eksperiment koji autor stavlja na svog junaka. Robinson je mali atom buržoaskog svijeta, koji sebe ne smatra izvan ovog svijeta i sve na svijetu doživljava kao sredstvo za postizanje svog cilja, proputovavši već tri kontinenta, ciljano slijedeći svoj put do bogatstva.

Umjetno je istrgnut iz društva, smješten u osamu, stavljen licem u lice s prirodom. U “laboratorijskim” uvjetima tropskog nenaseljenog otoka provodi se eksperiment nad osobom: kako će se ponašati osoba otrgnuta od civilizacije, pojedinačno suočena s vječnim, temeljnim problemom čovječanstva - kako preživjeti, kako komunicirati s priroda? A Crusoe ponavlja put čovječanstva u cjelini: on počinje raditi, pa taj rad postaje glavna tema romana.

Prosvjetiteljski roman prvi put u povijesti književnosti odaje počast radu. U povijesti civilizacije rad se obično doživljavao kao kazna, kao zlo: prema Bibliji, Bog je svim potomcima Adama i Eve stavio potrebu rada kao kaznu za istočni grijeh. Kod Defoea se rad ne pojavljuje samo kao stvarni glavni sadržaj ljudskog života, ne samo kao sredstvo za dobivanje potrebnog. Čak su i puritanski moralisti prvi govorili o radu kao vrijednom, velikom zanimanju, a rad u Defoeovu romanu nije poetiziran. Kad se Robinson nađe na pustom otoku, on zapravo ne zna ništa raditi, a tek malo-pomalo, kroz neuspjeh, nauči uzgajati kruh, plesti košare, izrađivati ​​vlastiti alat, glinene posude, odjeću, kišobran, čamac, uzgajati koze itd. Odavno je primijećeno da je Robinsonu teže dati one zanate s kojima je njegov tvorac bio dobro upoznat: na primjer, Defoe je svojedobno bio vlasnik tvornice pločica, pa su Robinsonovi pokušaji oblikovanja i spaljivanja lonaca detaljno opisani. I sam Robinson je svjestan spasonosne uloge rada:

Čak i kad sam shvatio svu strahotu svoje situacije - svu bezizlaznost svoje usamljenosti, potpune izolacije od ljudi, bez tračka nade u izbavljenje - čak i tada, čim mi se otvorila prilika da ostanem živ, a ne da umrem od gladi, sva moja tuga nestala je kao rukom: smirio sam se, počeo raditi da zadovoljim svoje hitne potrebe i da spasim svoj život, a ako sam jadikovao nad svojom sudbinom, najmanje sam u njoj vidio nebesku kaznu ...

Međutim, u uvjetima eksperimenta ljudskog preživljavanja koji je započeo autor, postoji jedan ustupak: Robinson brzo "otvara priliku da ne umre od gladi, da ostane živ". Ne može se reći da su sve njegove veze s civilizacijom potpuno prekinute. Prvo, civilizacija djeluje u njegovim navikama, u njegovom sjećanju, u njegovom životnom položaju; drugo, sa stajališta radnje, civilizacija šalje svoje plodove Robinsonu iznenađujuće pravodobno. Teško da bi preživio da s uništenog broda nije odmah evakuirao sve zalihe hrane i alat (puške i barut, noževe, sjekire, čavle i odvijač, oštrilo, pajser), užad i jedra, krevet i haljine. No, u isto vrijeme, civilizacija je na Otoku očaja predstavljena samo svojim tehničkim dostignućima, a društvene suprotnosti ne postoje za izoliranog, usamljenog junaka. Zbog samoće najviše pati, a pojava divljeg Petka na otoku postaje olakšanje.

Kao što je već spomenuto, Robinson utjelovljuje psihologiju buržuja: čini mu se sasvim prirodnim prisvajati sve i svakoga za što ne postoji zakonsko pravo vlasništva ni za jednog Europljanina. Robinsonova omiljena zamjenica je "moja", a on odmah čini Petka svojim slugom: "Naučio sam ga izgovarati riječ" gospodar "i jasno dao do znanja da je ovo moje ime." Robinson se ne pita ima li pravo prisvojiti petak za sebe, prodati svog prijatelja u zarobljeništvu, dječaka Xurija, da trguje robljem. Drugi ljudi su Robinsonu zanimljivi utoliko što su partneri ili predmet njegovih transakcija, trgovačkih operacija, a Robinson ne očekuje drugačiji odnos prema sebi. U Defoeovom romanu svijet ljudi, prikazan u priči o Robinsonovom životu prije njegove nesretne ekspedicije, nalazi se u stanju brownovskog gibanja, i to je jači njegov kontrast sa svijetlim, prozirnim svijetom pustog otoka.

Dakle, Robinson Crusoe nova je slika u galeriji velikih individualista, a od svojih renesansnih prethodnika razlikuje se po odsutnosti krajnosti, po tome što potpuno pripada stvarnom svijetu. Nitko neće nazvati Crusoea sanjarom, poput Don Quijotea, ili intelektualcem, filozofom, poput Hamleta. Njegovo područje je praktično djelovanje, upravljanje, trgovina, odnosno bavi se istim poslom što i većina čovječanstva. Njegov egoizam je prirodan i prirodan, usmjeren je tipično buržoaskom idealu – bogatstvu. Tajna čari ove slike je u vrlo iznimnim uvjetima edukativnog eksperimenta koji je autor na njemu napravio. Za Defoea i njegove prve čitatelje zanimljivost romana bila je upravo u ekskluzivnosti junakove situacije, a detaljan opis njegove svakodnevice, njegovog svakodnevnog rada bio je opravdan samo tisuću milja udaljenosti od Engleske.

Robinsonova psihologija u potpunosti je u skladu s jednostavnim i bezumnim stilom romana. Njegovo glavno svojstvo je vjerodostojnost, potpuna uvjerljivost. Iluziju autentičnosti onoga što se događa postiže Defoe koristeći toliko sitnih detalja koje kao da se nitko nije odlučio izmisliti. Uzimajući početno nevjerojatnu situaciju, Defoe je zatim razvija, strogo poštujući granice vjerojatnosti.

Uspjeh "Robinson Crusoe" kod čitatelja bio je toliki da je četiri mjeseca kasnije Defoe napisao "Daljnje avanture Robinsona Crusoea", a 1720. godine objavio je treći dio romana - "Ozbiljna razmišljanja tijekom života i nevjerojatne avanture Robinsona". Crusoe". Tijekom 18. stoljeća u raznim književnostima ugledalo je svjetlo još pedesetak “novih Robinzona”, u kojima se Defoeova ideja postupno pokazala potpuno izokrenutom. U Defoea, junak se trudi da ne postane divlji, da i sam ne bude prost, da divljaka otrgne od “jednostavnosti” i prirode - njegovi sljedbenici imaju nove Robinsone, koji pod utjecajem ideja kasnog prosvjetiteljstva žive jednim životom. s prirodom i rado prekidaju s naglašeno poročnim društvom. To je značenje u Defoeov roman unio prvi strastveni razotkrivač poroka civilizacije Jean Jacques Rousseau; za Defoea odvajanje od društva bilo je povratak u prošlost čovječanstva – za Rousseaua ono postaje apstraktni primjer formiranja čovjeka, ideal budućnosti.

Kako tinejdžeri razumiju zakone po kojima živi moderno društvo?

Tekst: Anna Chainikova, profesorica ruskog i književnosti u školi br. 171
Fotografija: proza.ru

Već sljedeći tjedan maturanti će odmjeriti svoje vještine u analizi književnih djela. Hoće li moći otvoriti temu? Odaberite prave argumente? Hoće li zadovoljiti kriterije ocjenjivanja? Saznat ćemo vrlo brzo. U međuvremenu vam nudimo analizu petog tematskog područja – „Čovjek i društvo“. Još uvijek imate vremena iskoristiti naše savjete.

FIPI komentar:

Za teme ovog smjera relevantan je pogled na osobu kao predstavnika društva. Društvo u velikoj mjeri oblikuje osobnost, ali osobnost može utjecati i na društvo. Teme će nam omogućiti da problem pojedinca i društva sagledamo iz različitih kutova: sa stajališta njihove skladne interakcije, složene konfrontacije ili nepomirljivog sukoba. Jednako je važno razmišljati o uvjetima pod kojima se čovjek mora pokoravati društvenim zakonima, a društvo mora voditi računa o interesima svake osobe. Književnost je oduvijek pokazivala interes za problem odnosa čovjeka i društva, kreativne ili destruktivne posljedice te interakcije za pojedinca i ljudsku civilizaciju.

rad na rječniku

Objašnjavajući rječnik T. F. Efremova:
ČOVJEK - 1. Živo biće, za razliku od životinje, koje posjeduje dar govora, mišljenja i sposobnost izrade oruđa i njihove upotrebe. 2. Nositelj bilo kakvih kvaliteta, svojstava (obično s definicijom); osobnost.
DRUŠTVO - 1. Skup ljudi ujedinjenih povijesno determiniranim društvenim oblicima zajedničkog života i djelovanja. 2. Krug ljudi ujedinjenih zajedničkim položajem, porijeklom, interesima. 3. Krug ljudi s kojima je netko u bliskom kontaktu; Srijeda.

Sinonimi
Ljudsko: osobnost, pojedinac.
Društvo: društvo, okoliš, okoliš.

Čovjek i društvo usko su povezani i ne mogu jedno bez drugog. Čovjek je društveno biće, stvoren je za društvo i od ranog djetinjstva je u njemu. Društvo je to koje razvija, oblikuje čovjeka, a umnogome o sredini i okolini ovisi što će čovjek postati. Ako se iz raznih razloga (svjesnog izbora, slučajnosti, progonstva i izolacije koja se koristi kao kazna) osoba nađe izvan društva, gubi dio sebe, osjeća se izgubljeno, doživljava usamljenost, a često i degenerira.

Problem interakcije pojedinca i društva brinuo je mnoge pisce i pjesnike. Kakvi bi to odnosi mogli biti? Na čemu se temelje?

Odnosi mogu biti harmonični kada su čovjek i društvo u jedinstvu, mogu se graditi na sučeljavanju, borbi pojedinca i društva, a možda i na otvorenom nepomirljivom sukobu.

Često heroji izazivaju društvo, suprotstavljaju se svijetu. U književnosti je to osobito često u djelima epohe romantizma.

u priči "Starica Izergil" Maksim Gorki, pričajući priču o Larri, poziva čitatelja da razmisli o pitanju može li osoba postojati izvan društva. Sin ponosnog slobodnog orla i zemaljske žene, Larra prezire zakone društva i ljude koji su ih izmislili. Mladić sebe smatra izuzetnim, ne priznaje autoritete i ne vidi potrebu za ljudima: “... on, hrabro ih gledajući, odgovori da nema drugih kao što je on; i ako ih svi poštuju, on to ne želi učiniti". Ne obazirući se na zakone plemena u kojem se našao, Larra nastavlja živjeti kao što je živio i prije, no odbijanje poštivanja društvenih normi povlači za sobom progonstvo. Starješine plemena kažu drskoj mladosti: “Nije mu mjesto među nama! Neka ide kamo hoće”, - ali to samo izaziva smijeh sina ponosnog orla, jer je navikao na slobodu i ne smatra samoću kaznom. Ali može li sloboda postati teret? Da, pretvarajući se u usamljenost, to će postati kazna, kaže Maksim Gorki. Smišljajući kaznu za ubojstvo djevojke, birajući između najtežih i najokrutnijih, pleme ne može odabrati onu koja će zadovoljiti sve. “Postoji kazna. Ovo je strašna kazna; tako nešto nećeš izmisliti ni za tisuću godina! Njegova je kazna u njemu samom! Pusti ga, pusti ga na slobodu", kaže mudrac. Ime Larra je simbolično: "odbijen, izbačen".

Zašto se, dakle, ono što je Larra isprva nasmijao, "ostajući slobodan, poput svog oca", pretvorilo u patnju i pokazalo se pravom kaznom? Čovjek je društveno biće, stoga ne može živjeti izvan društva, tvrdi Gorki, a Larra, iako je bio sin orla, ipak je bio napola čovjek. “U njegovim očima bilo je toliko čežnje da bi se njome mogli otrovati svi ljudi na svijetu. Tako je od tog vremena ostao sam, slobodan, čekajući smrt. I sad hoda, hoda posvuda... Vidite, već je postao kao sjena i tako će biti zauvijek! On ne razumije ni govor ljudi, ni njihove postupke - ništa. A on sve traži, hoda, hoda... On nema života, a smrt mu se ne smiješi. I nema mu mjesta među ljudima ... Tako je čovjek bio pogođen u ponos! Odsječena od društva, Larra traži smrt, ali je ne nalazi. Rekavši da mu je "kazna u njemu samom", mudraci koji su shvaćali društvenu prirodu čovjeka predvidjeli su ponosnog mladića koji će se suprotstaviti društvu, bolnom ispitu usamljenosti i izolacije. Način na koji Larra pati samo potvrđuje ideju da osoba ne može postojati izvan društva.

Junak druge legende, koju priča starica Izergil, postaje Danko, apsolutna suprotnost Larri. Danko se ne suprotstavlja društvu, već se stapa s njim. Po cijenu vlastitog života spašava očajne ljude, izvodi ih iz neprohodne šume, osvjetljavajući put svojim gorućim srcem istrgnutim iz grudi. Danko čini podvig ne zato što čeka zahvalnost i pohvalu, već zato što voli ljude. Njegov čin je nesebičan i altruističan. On postoji radi ljudi i njihovog dobra, pa čak ni u onim trenucima kada ga ljudi koji su ga pratili obasipaju prijekorima i u srcu kipi ogorčenje, Danko se ne okreće od njih: “Volio je ljude i mislio je da bi bez njega možda umrli”. "Što ću ja za ljude?!"- uzvikuje junak, iščupajući iz grudi plameno srce.
Danko je primjer plemenitosti i velike ljubavi prema ljudima. Upravo taj romantični junak postaje Gorkijev ideal. Čovjek, prema piscu, treba živjeti s ljudima i radi ljudi, ne povlačiti se u sebe, ne biti sebični individualist, a sretan može biti samo u društvu.

Aforizmi i izreke poznatih ljudi

• Svi putevi vode do ljudi. (A. de Saint-Exupery)
• Čovjek je stvoren za društvo. Ne može i nema hrabrosti živjeti sam. (W. Blackstone)
• Priroda stvara čovjeka, ali ga društvo razvija i oblikuje. (V. G. Belinski)
• Društvo je skup kamenja koje bi se srušilo da jedno ne podržava drugo. (Seneka)
• Tko voli samoću, ili je divlja zvijer ili Gospodin Bog. (F. Bacon)
• Čovjek je stvoren da živi u društvu; odvojite ga od njega, izolirajte ga - misli će mu se pomutiti, karakter će mu otvrdnuti, stotine apsurdnih strasti će se pojaviti u njegovoj duši, ekstravagantne ideje će nicati u njegovom mozgu kao divlje trnje u pustoši. (D. Diderot)
• Društvo je poput zraka: potrebno je za disanje, ali nedovoljno za život. (D. Santayana)
• Nema gorče i ponižavajuće ovisnosti od ovisnosti o ljudskoj volji, o samovolji sebi ravnih. (N. A. Berdjajev)
• Ne oslanjajte se na javno mnijenje. Ovo nije svjetionik, već lutajuća svjetla. (A. Morua)
• Uobičajeno je da se svaka generacija smatra pozvanom da prepravi svijet. (A. Camus)

O kojim pitanjima treba razmišljati?

• Što je sukob između pojedinca i društva?
• Može li pojedinac pobijediti u borbi protiv društva?
• Može li čovjek promijeniti društvo?
• Može li osoba postojati izvan društva?
• Može li čovjek ostati civiliziran izvan društva?
• Što se događa s osobom odsječenom od društva?
• Može li osoba postati individua izvan društva?
• Zašto je važno zadržati individualnost?
• Trebam li izraziti svoje mišljenje ako se razlikuje od mišljenja većine?
• Što je važnije: osobni interesi ili javni interesi?
• Je li moguće živjeti u društvu i biti slobodan od njega?
• Što dovodi do kršenja društvenih normi?
• Kakva se osoba može nazvati opasnom za društvo?
• Je li osoba odgovorna društvu za svoje postupke?
• Čemu vodi ravnodušnost društva prema čovjeku?
• Kako se društvo odnosi prema ljudima koji su od njega jako različiti?