Simbol čega je ženska slika u književnosti. Slika ruske žene u klasičnoj književnosti

Među mudracima je bio jedan ekscentrik:
“Mislim”, piše on, “dakle,
Ja svakako postojim."
Ne! voliš i zato
Postojiš - razumijem
Naprotiv, ovo je istina.

(E.A. Baratinski).

Uvod.

Od prapovijesti žena je postala predmetom "muške umjetnosti". O tome nam govore takozvane “venere” – kamene figurice trudnica velikih grudi. Književnost je dugo ostala muška, jer su pisali nešto o ženama, pokušavajući prenijeti njihovu sliku, sačuvati ono vrijedno što jest i što je muškarac vidio u ženi. Žena je bila i ostala predmet štovanja (od antičkih misterija do kršćanskog štovanja Djevice Marije). Giocondin osmijeh i dalje uzbuđuje umove muškaraca.

U našem radu razmotrit ćemo niz književnih ženskih slika, razmotriti njihov samosvojni umjetnički svijet i autorov odnos prema njima. Proizvoljnost izbora ove ili one junakinje objašnjava se željom da se da kontrast, da se izoštre erotske paradigme odnosa autor-muškarac.

Postoji još jedna stvar koju treba napomenuti u ovom uvodu. Slika žene često je otuđenje od same žene. Tako su srednjovjekovni trubaduri vrlo malo pjevali himne poznatim damama srca. Ali snaga prave ljubavi mora imati i nešto umjetničko u sebi. Otto Weininger je napisao da je slika žene u umjetnosti ljepša od same žene, te je stoga potreban element obožavanja, snova i svijesti o simpatiji voljene žene. Žena često od sebe napravi umjetničko djelo, a tu se ljepotu ne može objasniti. "Zašto je ta žena lijepa?" - jednom su pitali Aristotela, na što je veliki filozof odgovorio u duhu da je ljepota očigledna (nažalost, Aristotelov spis "O ljubavi" nije došao do nas).

I dalje. Filozofija je razvila nekoliko koncepata erotske ljubavi. Ako Vladimir Solovjov govori o odnosu ljubavi prema ženi-osobi, onda su pisci kao što je, na primjer, Vasilij Rozanov, u ženi vidjeli samo objekt seksualne želje i sliku majke. U našoj analizi susrest ćemo se s ova dva retka. Naravno, ova dva kontradiktorna pojma nisu u suprotnosti, ali se ne mogu kombinirati zbog konvencionalne prirode analize (razdvajanja na elemente) samog seksualnog osjećaja. S druge strane, važna su još dva mišljenja, važna su mišljenja druga dva velika ruska filozofa. Tako Ivan Iljin kaže da je jednostavno nemoguće živjeti bez ljubavi i da treba voljeti ne samo slatko, nego dobro, a u dobru je i slatko. Nikolaj Berdjajev, nastavljajući liniju Vladimira Solovjova, kaže da je ljepota žene i njezina sloboda u njezinoj – ženskoj – osobnosti.

Tako dolazimo do dva primjera književnosti prije Puškina.

Prvi dio.
1.
Plač Jaroslavne i Svetlane.
U "Slovu o pohodu Igorovu" nalazi se jedan od najpoetičnijih dijelova: "Plač Jaroslavne". Ovaj dio (kao i cijelo djelo) potječe iz 12. stoljeća. Slika Jaroslavne također je dobro uočena na poznatoj slici Vasilija Perova, gdje je "plač" molitva nesebično upućena nebu.

U zoru u Putivlju jadikuje,
Kao kukavica u rano proljeće
Yaroslavna zove mlade,
Na zidu jecaj urban:

“... Njegujte princa, gospodaru,
Spremi na drugoj strani
Da zaboravim svoje suze od sada,
Pa da mi se živ vrati!

Mlada žena čeka svog muža iz vojne kampanje. Ona se odnosi na vjetar, na sunce, na svu prirodu. Vjerna je i ne može zamisliti život bez supruga. Ali nema nade za njegov povratak.

Taj se zaplet donekle ponavlja u "Svetlani" V. A. Žukovskog.

Kako mogu, prijateljice, pjevati?
Dragi prijatelj je daleko;
Suđeno mi je umrijeti
U samotnoj tuzi.

Svetlana, čekajući mladoženju, vidi san u kojem je njen mladoženja prikazan kao mrtav čovjek. Međutim, kada se probudi, vidi mladoženju zdravog i zdravog. Žukovski na kraju balade poziva da ne vjerujemo u snove, već da vjerujemo u Providnost.

I Jaroslavnin plač i Svetlanina tuga vrlo su religiozni, prožeti su molitvom, velikom ljubavlju. Žukovski je općenito obogatio rusku kulturu moralnim idejama.

Tatjana.

"Ovo je pozitivan tip, a ne negativan, ovo je tip pozitivne ljepote, ovo je apoteoza Ruske žene ..." Tako Dostojevski tumači sliku Tatjane Larine.

Puškin, izgledom donekle sličan Žukovskom (obojica su bili kovrčavi i nosili su brkove), koristio je dva motiva "Svetlane": u "Snježnoj mećavi" iu Tatjaninom snu
("Evgenije Onjegin"). Zbog snježne oluje u Puškinovoj istoimenoj priči djevojka se udaje za stranca. Šutnju Svetlane Puškin prenosi svojoj Tatjani. Svetlana sanja kako upada u snježnu oluju. Tatjana sanja medvjeda koji je nosi zimi, sanja razne đavolije na čijem čelu predsjeda voljeni Onjegin (motiv "Sotoninog bala" javlja se već ovdje). "Tatjana voli ne šaleći se." Onjegin nije razumio osjećaje mlade Tatjane, ali u isto vrijeme nije htio koristiti te osjećaje, o čemu je pred Tatjanom pročitao cijelu propovijed.

„U jadnoj djevojci nije mogao razlučiti potpunost i savršenstvo, pa ju je doista možda uzeo za „moralni zametak“. Ovo je ona, zametak, ovo je nakon njenog pisma Onjeginu! Ako je itko moralni zametak u pjesmi, onda je to, naravno, on sam, Onjegin, i to je neosporno. Da, i nikako je nije mogao prepoznati: poznaje li on ljudsku dušu? Ovo je rastresena osoba, ovo je nemiran sanjar u cijelom životu. - Čitamo u poznatom Puškinovom govoru Dostojevskog 1880. godine.

Zbog nekakve ruske gluposti, Onjegin se zbog poziva kod Larinovih uvrijedio i uvrijeđen Lenski, kojeg je ubio u dvoboju, ubio je zaručnika Tatjanine sestre, Olgu.
Onjegin je čovjek umoran od društvenih igara, od svjetskih spletki, duhovno prazan. To je Tatjana vidjela u njegovoj "napuštenoj ćeliji", u knjigama koje je čitao.
Ali Tatjana se mijenja (Vidi ilustraciju M.P. Klodta, 1886), udaje se, a kada se Onjegin iznenada zaljubi u nju, ona mu kaže:

„...udala sam se. Ti moraš,
Oprostit ću ti, ostavi me;
Znam da postoji u tvom srcu
I ponos i izravna čast.
Volim te (zašto lagati?),
Ali ja sam dat drugome;
I bit ću mu vjerna zauvijek.

To je ta vjernost, taj imperativ ono čemu se Puškin divi. Onjeginova greška je što nije razumio ženu, kao ni mnogi drugi junaci ruske književnosti, kao što pravi muškarci ne razumiju žene.

Vladimir Nabokov komentira: “Tatjana kao “tip” (omiljena riječ ruske kritike) postala je majka i baka nebrojenih ženskih likova u djelima mnogih ruskih pisaca - od Turgenjeva do Čehova. Književna evolucija pretvorila je rusku Eloizu - Puškinov spoj Tatjane Larine s princezom N - u "nacionalni tip" Ruskinje, strastvene i čiste, sanjive i iskrene, nepokolebljive prijateljice i herojske supruge. U povijesnoj stvarnosti ta se slika povezivala s revolucionarnim težnjama, koje su tijekom godina koje su uslijedile oživjele najmanje dvije generacije nježnih, visoko obrazovanih i, štoviše, nevjerojatno hrabrih mladih ruskih plemkinja, spremnih dati svoje živote za spas naroda od vladinog ugnjetavanja. Puno je razočarenja čekalo ove čiste tatjanske duše, kada ih je život suočio sa pravim seljacima i radnicima, običnim ljudima, koje su pokušavali obrazovati i prosvijetliti, nisu im vjerovali i nisu ih razumjeli. Tatjana je nestala iz ruske književnosti i iz ruskog života neposredno prije Oktobarske revolucije, kada su ljudi realisti u teškim čizmama preuzeli vlast u svoje ruke. U sovjetskoj književnosti sliku Tatjane zamijenila je slika njezine mlađe sestre, koja je sada postala punih grudi, živahna djevojka crvenih obraza. Olga je prava djevojka sovjetske fikcije, pomaže u pokretanju tvornice, razotkriva sabotažu, drži govore i zrači apsolutnim zdravljem.”

Jadna Lisa.

Nikolaj Karamzin tipičan je romantičar, pisac svoje generacije. "Prirodu", na primjer, nazvao je "priroda", tu i tamo ima uzvik "Ah!" Lisina priča čini nam se smiješna, plošna, teatralna. Ali ovo je sve iz našeg dubokog srca. Za tinejdžere je takva priča vrlo korisna i izvanredna.
Lisa je kći bogatog seljaka, "nakon njegove smrti, njegova žena i kćer su osiromašile." Nalazimo je u dobi od petnaest godina. “Liza je, ne štedeći svoju nježnu mladost, ne štedeći svoju rijetku ljepotu, radila danju i noću - tkala platna, plela čarape, brala cvijeće u proljeće i brala bobice ljeti - i prodavala ih u Moskvi.” “Livade su bile prekrivene cvijećem, a Lisa je došla u Moskvu s đurđicama. Na ulici ju je sreo mlad, lijepo odjeven muškarac lijepog izgleda. Od nje je kupovao cvijeće i obećao da će od nje kupovati cvijeće svaki dan. Onda ga čeka cijeli dan, ali on ne dolazi. Međutim, pronaći će njezin dom i upoznati njezinu majku udovicu. Počeli su njihovi svakodnevni susreti, puni patosa ljubavi i velikih, glasnih riječi. “Plameni obrazi”, “oči”, “uzdasi”, “loš san”, “slika voljene osobe”, “spuštene plave oči” - sve je to postalo klišej u naše dane, au godinama Karamzina također otkriće da ga “vole i seljanke”. Odnosi su počeli. „Oh, Liza, Liza! Što ti se dogodilo? Do sada, budeći se s pticama, zabavljao si se s njima ujutro, a čista, radosna duša sjala je u tvojim očima, kao što sunce sjaji u kapima nebeske rose. San se ostvario. Odjednom je Lisa začula buku vesala - pogledala je rijeku i vidjela čamac, au čamcu je bio Erast. Sve su joj žile kucale, i to, naravno, ne od straha. Lisin san se ostvario. „Erast je skočio na obalu, prišao Lizi i - njezin se san djelomično ostvario: jer on ju je pogledao nježnim pogledom, uhvatio je za ruku ... A Liza, Liza je stajala oborenih očiju, vatrenih obraza, s drhtavo srce - nije mogla maknuti ruke s njega - nije se mogla okrenuti kad joj je prišao svojim ružičastim usnama ... Ah! Ljubio ju je, ljubio s takvim žarom da joj se činilo da cijeli svemir gori! „Draga Lisa! rekao je Erast. - Draga Lisa! Volim te “, i ove su riječi odjekivale u dubini njezine duše, poput nebeske, divne glazbe; jedva se usudila povjerovati svojim ušima i ... »U početku je njihov odnos bio čist, odisao je drhtanjem i čistoćom. “Tamo je često tihi mjesec kroz zelene grane svojim zrakama posrebrio Lisinu plavu kosu, koja se igrala sljezom i rukom drage prijateljice; često su te zrake obasjavale u očima nježne Lize blistavu suzu ljubavi, koju uvijek iscijedi Erastov poljubac. Zagrlili su se - ali čedna, stidljiva Cynthia nije se skrivala od njih iza oblaka: njihovi su zagrljaji bili čisti i besprijekorni. No odnos je postao intimniji i prisniji. Bacila mu se u zagrljaj - i u ovom času čistoća je trebala nestati! - Erast je osjetio neobično uzbuđenje u svojoj krvi - Lisa mu se nikad nije činila tako dražesnom - njezino ga milovanje nikad nije toliko dirnulo - njezini poljupci nikada nisu bili tako vatreni - ništa nije znala, ništa nije slutila, ničega se nije bojala - tama večeri hranila je želje - nijedna zvijezda nije sjala na nebu - nijedna zraka nije mogla rasvijetliti zablude. Riječi "obmana" i "bludnica" - na ruskom su to riječi istog korijena.
Lisa je izgubila nevinost i to je bolno podnijela. “Činilo mi se da umirem, da je moja duša ... Ne, ne znam kako to reći! .. Šutiš li, Eraste? Uzdišeš li?.. Bože moj! Što se dogodilo?" U međuvremenu su sijevale munje i gromovi grmjeli. Lisa je drhtala cijelim tijelom. „Erast, Erast! - rekla je. - Bojim se! Bojim se da me grom ne ubije kao zločinca!" Iz ove jedne iskre na nebu rodit će se buduća Grmljavinska oluja Ostrovskog. Veza se nastavila, ali je Erastova duša već bila zasićena. Ispunjenje svih želja najopasnije je iskušenje ljubavi. Evo što nam kaže Karamzin. Erast je napustio Lisu, navodeći da ide u rat. Ali jednog dana će ga sresti u Moskvi. A on će joj reći ovako: “Liza! Okolnosti su se promijenile; Molio sam da se udam; moraš me ostaviti na miru i zbog vlastitog me mira zaboraviti. Volio sam te i sada te volim, odnosno želim ti svako dobro. Evo ti sto rubalja - uzmi ih, - stavio joj je novac u džep, - daj da te posljednji put poljubim - i idi kući "" ... On je zaista bio u vojsci, ali umjesto da se bori protiv neprijatelja, kartao se i izgubio gotovo sve svoje imanje. Ubrzo su sklopili mir, a Erast se vratio u Moskvu, opterećen dugovima. Imao je samo jedan način da poboljša svoje okolnosti - oženiti se starijom bogatom udovicom koja je dugo bila zaljubljena u njega.

Lisa se utopila. A sve zbog mješavine visokih osjećaja s nekom vrstom nevine, ali ipak žudnje.

Tatjana Larina i Ana Karenjina.

V.V. Nabokov si je u svojim predavanjima o ruskoj književnosti postavio pitanje: kako bi Puškin doživio Anu Karenjinu Lava Tolstoja?

Tatjana voli, ali se ne usuđuje promijeniti. S druge strane, Ana lako ide na izdaju Vronskog. Opterećena je nevoljenim mužem (i muž i ljubavnik zovu se Aleksej). Anna izaziva licemjeran svijet u kojem se sve "potajno lascivno" krije iza konvencija. Anna ide do kraja, razapeta između ljubavi prema sinu i ljubavi prema muškarcu. "Ruska gospođa Bovary", dolazi do smrti, do samoubojstva. U svijetu "Evgenija Onjegina" i "Svetlane" veliča se vjernost u braku. U svijetu romana "Ana Karenjina" vlada potpuna fešta: "sve je pomiješano ..."

„... S uobičajenim taktom svjetovne osobe, jedan pogled na
izgled ove dame, Vronski je odredio njezinu pripadnost
u viši svijet. Ispričao se i otišao do auta, ali je osjetio
potrebu da je ponovno pogledam – ne zato što je bila vrlo
lijepa, ne za onu gracioznost i skromnu gracioznost koje su bile vidljive u
čitava njezina figura, već zato što u izrazu njezina lijepog lica, kad ona
prošao kraj njega, bilo je nešto posebno nježno i nježno. Kad se osvrnuo, i ona je okrenula glavu. Sjajne, tamne od gustih trepavica,
sive oči ljubazno, pozorno počivale su na njegovu licu, kao da ga je prepoznala, i odmah se prebacile na gomilu koja se približavala, kao da nekoga traži. U ovom kratkom pogledu Vronski je uspio opaziti suzdržanu živost koja je igrala na njezinu licu i lelujala između njezinih iskričavih očiju i jedva primjetnog osmijeha koji je krivio njezine rumene usne. Kao da je višak nečega toliko obuzeo njezino biće da se, protiv njezine volje, izrazio ili u bljesku pogleda, ili u osmijehu. Namjerno je ugasila svjetlo u očima, ali ono je protiv njezine volje zasjalo u jedva primjetnom osmijehu. "

“Ana Karenjina je neobično privlačna i iskrena žena, ali u isto vrijeme nesretna, kriva i jadna. Na sudbinu heroine značajno su utjecali zakoni društva tog vremena, tragična razjedinjenost i nesporazum u obitelji. Osim toga, roman se temelji na narodnim moralnim predodžbama o ulozi žene. Anna ne može biti sretna čineći druge ljude nesretnima i kršeći zakone morala i dužnosti.

Tatyana se ne mijenja, ali Anna se mijenja. Zašto? Budući da Tatyana ima moralna načela, postoji zamjerka prema Eugeneu. Tatyana je religiozna, poštuje svog muža, poštuje samu instituciju braka, poziva na čast i poštenje. Ana Karenjina prezire svog službenog muža i naklonjena je Vronskom, nije religiozna, vidi sve konvencije svjetovnog morala, lako se prepušta strastima i emocijama, brak joj ništa ne znači. Dvije su filozofije, dva načina života: Kantov imperativ ponovno se susreće u borbi s moralnim stavom F. Nietzschea.

U "Evgeniju Onjeginu" i "Ani Karenjini" postoje primjeri "ljubavi koja je uspjela": ovo su Lenski i Olga, ovo su Levin i Katja. Za razliku od glavnih linija, vidimo primjere i sretne. Puškin i Tolstoj nam slikaju dvije slike: kako treba i kako ne treba.

Tatjana nastavlja u "Turgenjevljevoj djevojci", Anna pronalazi nešto zajedničko s Katerinom iz "Oluje" Ostrovskog i s Čehovljevom "Damom sa psom".

Turgenjev djevojka.

Iz idealne slike Tatjane Larine proizlazi tip takozvane "turgenjevljevke". U Turgenjevljevim knjigama riječ je o suzdržanoj, ali osjetljivoj djevojci koja je u pravilu odrastala u prirodi na zabačenom imanju (bez pogubnog utjecaja svjetovnog i gradskog života), čistoj, skromnoj i dobro obrazovanoj.

U romanu "Rudin":

"... Natalija Aleksejevna [Lasunskaja], na prvi pogled, možda joj se nije svidjela. Još nije imala vremena da se razvije, bila je mršava, tamna, držala se malo pognutom. Ali crte lica su joj bile lijepe i pravilne, iako prevelika za sedamnaestogodišnju djevojku. Osobito je dobro bilo njezino čisto i ravno čelo nad tankim, kao izlomljenim u sredini obrva. Malo je govorila, slušala i gledala pozorno, gotovo pozorno, kao da je htjela položiti račun. od svega za sebe. Često je ostajala nepomična, spuštala ruke i razmišljala; lice joj je izražavalo tada unutarnje djelovanje misli... Jedva primjetan osmijeh odjednom se pojavi na usnama i nestane; velike tamne oči tiho se dižu..."

"Scena u vrtu" između Onjegina i Tatjane donekle se ponavlja u Rudinu. Oba muškarca pokazuju svoj kukavičluk, dok djevojke čekaju i čame u dubokoj ljubavi, Jevgenij oholo govori o svom umoru, a Dmitrij Rudin priznaje da se ne usuđuje ići protiv volje Natalijine majke.
A evo i portreta junakinje "Proljetnih voda":

“U slastičarnu je naglo utrčala djevojka od oko devetnaest godina, tamnih uvojaka rasutih po golim ramenima, raširenih golih ruku i, ugledavši Sanina, odmah pojurila na njega, zgrabila ga za ruku i vukla za sobom, govoreći u dahu. glas: „Žuri, žuri, evo, štedi! Ne zbog nespremnosti da se pokori, već jednostavno zbog viška čuđenja, Sanin nije odmah pošao za djevojkom - i, takoreći, zastao je na mjestu: takvu ljepoticu nikada u životu nije vidio. Okrenula se prema njemu i s takvim očajem u glasu, u očima, u pokretu stisnute ruke grčevito podignute na blijedi obraz, rekla: "Hajde, hajde!" - da je odmah pojurio za njom kroz otvorena vrata.

"Nos joj je bio donekle velik, ali lijepe, orlovske izbočine, gornja joj je usna bila blago istaknuta dlačicama; ali njezin ten, ujednačen i mat, boje slonovače ili mliječnog jantara, valovita sjajna kosa, poput Allorieve Judith u Palazzo" Pitti", a posebno oči, tamnosive, s crnim rubom oko zjenica, veličanstvene, trijumfalne oči, "čak i sada, kada su strah i tuga zamračili njihov sjaj ... Sanin se nehotice sjetio divne zemlje iz koje se vratio .. .. Da, on je u Italiji "Nikada nisam vidio ništa slično! Djevojčica je disala sporo i neujednačeno; činilo se kao da uvijek čeka da njezin brat počne disati?"

A evo i portreta Asje iz istoimene priče:

“Djevojka koju je zvao svojom sestrom na prvi mi se pogled učinila jako lijepom. Bilo je nešto njezino, posebno, u sastavu njezina tamnoputog, okruglog lica, s malim, tankim nosom, gotovo dječjim obrazima i crnim, svijetlim očima. Bila je graciozno građena, ali kao da još nije do kraja razvijena. (...) Asja je skinula šešir; njezina crna kosa, ošišana i počešljana kao u dječaka, padala joj je u velikim uvojcima oko vrata i ušiju. U početku me se sramila. (...) Nisam vidio pokretljivije stvorenje. Ni trenutka nije mirno sjedila; ustajala je, trčala u kuću i opet trčala, pjevala prigušeno, često se smijala, i to na čudan način: činilo se da se ne smije onome što čuje, nego raznim mislima koje joj dolaze u glavu. Njezine krupne oči gledale su ravno, sjajno, odvažno, no ponekad su joj kapci lagano zaškiljili, a onda joj je pogled odjednom postao dubok i nježan.

U priči “Prva ljubav” vidimo ljubavni trokut: Turgenjevljeva djevojka, otac i sin. Obrnuti trokut vidimo u Nabokovljevoj Loliti: Humbert, majka, kći.
"Prva ljubav" je uvijek nesretna.

U cjelini, djevojka Turgenjev može se ukratko opisati na sljedeći način: mlada, ponekad nasmijana, ponekad zamišljena, ponekad smirena, ponekad ravnodušna, a uvijek privlačna.

Turgenjevljeva djevojka je čedna, njezina emotivnost nije emotivnost Ane Karenjine.

Sonya Marmeladova, slike žena Nekrasova i Katerine iz Oluje Ostrovskog.

Sonya Marmeladova (“Zločin i kazna” Dostojevskog) je bludnica, ali bludnica pokajnica, koja okajava svoj grijeh i Raskoljnikovljev grijeh. Nabokov nije vjerovao u ovu sliku.

“I vidim, oko šest sati, Sonya je ustala, stavila rupčić, obukla spaljeni kaput i napustila stan, a u devet se vratila ... Izložila je trideset rubalja. Pritom nije progovorila ni riječ...nego je uzela samo...rupčić...potpuno pokrila njime glavu i lice i legla na krevet uza zid,samo su joj ramena i tijelo drhtali ..."

Dostojevski je ovu sliku radikalizirao, nastojeći sve “iskopati”. Da, Sonya je prostitutka sa žutom kartom, ali uzima grijeh na svoju dušu da prehrani svoju obitelj. Ovo je kompletan ženski lik. Ona je nositeljica evanđeoske istine. U očima Luzhina i Lebezyatnikova, Sonya se pojavljuje kao palo stvorenje, oni preziru "takve", smatraju djevojku "zloglasnog ponašanja".

Čitajući Raskoljnikovljevo evanđelje, legendu o Lazarovom uskrsnuću, Sonya budi vjeru, ljubav i pokajanje u njegovoj duši. "Uskrsnula ih je ljubav, srce jednog sadržavalo je beskrajne izvore života za srce drugog." Rodion je došao do onoga na što ga je Sonya nagovarala, precijenio je život i njegovu bit, o čemu svjedoče njegove riječi: “Mogu li njezina uvjerenja sada ne biti moja uvjerenja? Njezini osjećaji, barem njezine težnje...”

Sonya pokriva lice, jer se stidi, stidi se pred sobom i pred Bogom. Stoga rijetko dolazi kući, samo da bi dala novac, neugodno joj je pri susretu s Raskoljnikovljevom sestrom i majkom, neugodno joj je čak i nakon blaženja vlastitog oca, gdje je tako besramno uvrijeđena. Ona se kaje, ali to pokajanje, na koje poziva tekst Evanđelja, nedostupno je Ani Karenjinoj. Tatyana Pushkina i Svetlana Zhukovsky su religiozne, ali ne dopuštaju sebi grijeh. Svi Sonyini postupci iznenađuju svojom iskrenošću i otvorenošću. Ništa ne radi za sebe, sve radi nekoga: maćehe, polubraće i sestara, Raskoljnikova.

Sonya ne pripada kasti "svetih prostitutki" o kojoj govori Rozanov. Ovo je bludnica, ipak bludnica, ali se nitko od čitatelja neće usuditi baciti kamen na nju. Sonya poziva Raskoljnikova na pokajanje, pristaje nositi njegov križ, pomoći mu doći do istine kroz patnju. Ne sumnjamo u njezine riječi, čitatelj je siguran da će Sonya pratiti Raskolnikova posvuda, svugdje i uvijek će biti s njim. Ali sve to nije jasno, primjerice, Vladimiru Nabokovu. Ne vjeruje u sliku ubojice, niti u sliku bludnice. “Ne vidimo” (Dostojevski ne opisuje) kako se Sonya bavi svojim “zanatom”, takva je logika Nabokovljeva negiranja slike Marmeladove.

Jasnija je kršćanska žrtva "djevojaka iz Nekrasova". To su supruge dekabrista koji odlaze u Sibir za svoje supružnike revolucionare. Ovo je djevojka koju bičuju na trgu. To je patnja, sažaljenja ljubav. Nekrasov suosjeća sa suosjećanjem. Njegova muza je žena koju bičuju u javnosti.

Nekrasov i divi se Ženi:

U ruskim selima ima žena
S mirnom gravitacijom lica,
Lijepom snagom u pokretima,
Hodom, očima kraljica -

I vidi svu nepravednost položaja žene u društvu:

Ali rano su me spone opteretile
Druga, nemila i nevoljena muza,
Tužni pratilac tužne sirotinje,
Rođen za rad, patnju i okove, -
Ta muza plače, tuguje i boluje,
Uvijek žedan, ponizno traži,
Čije je zlato jedini idol...
Na radost novog stranca u Božjem svijetu,
U jadnoj kolibi, pred zadimljenom buktinjom,
Savijen od rada, ubijen od tuge,
Pjevala mi je – i bila puna čežnje
I vječna jadikovka njene jednostavne melodije.
Žene očito nisu od onih "koji dobro žive u Rusiji".

“Činjenica je da je lik Katerine, kako je prikazan u Oluji, korak naprijed ne samo u dramskoj djelatnosti Ostrovskog, nego i u cjelokupnoj našoj književnosti. Ona odgovara novoj fazi našega narodnoga života, odavna je tražila svoju provedbu u književnosti, oko nje su kružili naši najbolji književnici; ali su mogli samo razumjeti njegovu potrebu, a nisu mogli shvatiti i osjetiti njegovu bit; Ostrovskom je to pošlo za rukom. Nitko od kritičara Oluje nije želio niti mogao dati pravu ocjenu ovog lika...
... Polje, na kojem Ostrovski promatra i prikazuje nam ruski život, ne tiče se čisto društvenih i državnih odnošaja, nego se ograničava na obitelj; u obitelji, tko najviše nosi jaram tiranije, ako ne žena? Koji činovnik, radnik, sluga od Dikoya može biti toliko tjeran, potlačen, odsječen od svoje osobnosti kao njegova žena? Tko može zakuhati toliko tuge i gnjeva protiv apsurdnih fantazija tiranina? A pritom, tko manje od nje ima priliku izraziti svoje gunđanje, odbiti učiniti ono što joj se gadi? Sluge i činovnici povezani su samo materijalno, ljudski; oni mogu napustiti tiranina čim nađu drugo mjesto za sebe. Supruga je, prema prevladavajućim konceptima, neraskidivo povezana s njim, duhovno, preko sakramenta; bez obzira što njezin muž čini, ona ga mora poslušati i s njim dijeliti besmislen život... Nalazeći se u takvom položaju, žena, naravno, mora zaboraviti da je ista osoba, s istim pravima kao i muškarac. Ona se samo može demoralizirati, a ako je osobnost u njoj jaka, tada će dobiti sklonost istoj tiraniji od koje je toliko patila... Općenito, kod žene koja je čak dosegla položaj neovisne i kon. ako više prakticira tiraniju, uvijek je vidljiva njezina komparativna nemoć, posljedica njezine stoljetne potlačenosti: teža je, sumnjičavija, bezdušnija u svojim zahtjevima; ona više ne podliježe zdravom razmišljanju, ne zato što ga prezire, nego zato što se boji da se neće moći nositi s njim: drži se starine i raznih uputa koje joj je priopćila neka Feklusha ...
Iz ovoga je jasno da ako se žena želi osloboditi takve situacije, onda će njezin slučaj biti ozbiljan i odlučujući ... domaći lijekovi iz dobrih starih vremena dovest će do poslušnosti. Žena koja želi ići do kraja u svojoj pobuni protiv ugnjetavanja i samovolje svojih starijih u ruskoj obitelji mora biti ispunjena herojskim samoodricanjem, mora odlučivati ​​o svemu i biti spremna na sve.

Katerina je na neki način žena Nekrasovljeve poezije, prema tumačenju "Oluje" u Dobroljubovljevom članku "Zraka svjetlosti u tamnom kraljevstvu". Ovdje Dobrolyubov piše o revoluciji, predviđa pojavu feminizma:

“Dakle, pojava ženskog energičnog lika u potpunosti odgovara poziciji na koju je svedena tiranija u drami Ostrovskog. Otišlo se u krajnost, do poricanja svakog zdravog razuma; više nego ikad, neprijateljski je nastrojen prema prirodnim zahtjevima čovječanstva i žešće nego prije pokušava zaustaviti njihov razvoj, jer u njihovom trijumfu vidi približavanje svoje neizbježne smrti. Time još više izaziva gunđanje i protest čak i kod najslabijih bića. A pritom je tiranija, kao što smo vidjeli, izgubila samopouzdanje, izgubila čvrstinu u postupcima i izgubila značajan dio moći koja se za nju sastojala u utjerivanju straha u sve. Stoga se protest protiv njega ne stišava u samom startu, već se može pretvoriti u tvrdoglavu borbu.

Ali Katerina nije ni feministica ni revolucionarka:

“Prije svega, zadivi vas izuzetna originalnost ovog lika. U njemu nema ničeg vanjskog, stranog, nego sve izlazi nekako iz njegove nutrine; svaki dojam se u njemu obrađuje i potom organski raste s njim. Vidimo to, primjerice, u Katerininoj domišljatoj priči o svom djetinjstvu i životu u majčinoj kući. Ispostavilo se da joj odgoj i mladi život nisu ništa dali: u majčinoj kući bilo je isto kao kod Kabanovih - išlo se u crkvu, šivalo zlatom na baršun, slušale priče lutalica, večerale, šetale vrtu, opet razgovarali s hodočasnicima i sami molili... Saslušavši Katerininu priču, Varvara, sestra njezina muža, iznenađeno primjećuje: "Pa tako je i s nama." Ali razliku Katerina vrlo brzo utvrđuje u pet riječi: “Da, sve je ovdje kao da je iz ropstva!” I daljnji razgovor pokazuje da je u cijeloj toj pojavi, koja je tako česta kod nas posvuda, Katerina uspjela pronaći svoje posebno značenje, primijeniti ga na svoje potrebe i težnje, sve dok teška ruka Kabanikhe nije pala na nju. Katerina uopće ne pripada nasilnim likovima, nikad zadovoljna, voli uništavati pod svaku cijenu. Naprotiv, ovaj lik je pretežno kreativan, pun ljubavi, idealan.

Žena iz 19. stoljeća morala je podnijeti mnogo toga:

“U sumornoj atmosferi nove obitelji Katerina je počela osjećati nedostatak izgleda, s kojim je prije mislila biti zadovoljna. Pod teškom rukom bezdušnog Kabanikha nema prostora za njezine svijetle vizije, kao što nema slobode za njezina osjećanja. U naletu nježnosti prema mužu, želi ga zagrliti - starica viče: “Što to visiš o vratu, bestidnice? Klanjaj se do tvojih nogu!" Ona želi da ostane sama i da tiho tuguje kao nekada, a svekrva joj kaže: "Što ne zavijaš?" Ona traži svjetlo, zrak, želi sanjariti i veseliti se, zalijevati svoje cvijeće, gledati u sunce, Volgu, slati pozdrave svim živim bićima - a drže je u zatočeništvu, stalno je sumnjiče za nečiste, pokvarene planove . Ona još uvijek traži utočište u vjerskoj praksi, u odlasku u crkvu, u dušespasonosnim razgovorima; ali ni tu ne nalazi nekadašnje dojmove. Ubijena svakodnevnim radom i vječnim ropstvom, ne može više istom jasnoćom sanjati anđele koji pjevaju u prašnjavom stupu obasjanom suncem, ne može zamisliti edenske vrtove s njihovim nepomućenim izgledom i radošću. Sve je turobno, strašno oko nje, sve odiše hladnoćom i nekom neodoljivom prijetnjom: lica svetaca tako su stroga, a crkvena čitanja tako strašna, a priče lutalica tako čudovišne ... "

“O svom karakteru Katerina govori Varji jednu osobinu iz sjećanja iz djetinjstva: “Rođena sam tako vruća! Imao sam još šest godina, ne više - pa sam uspio! Kod kuće su me nečim uvrijedili, ali bila je večer, već je pao mrak, - istrčao sam na Volgu, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Sljedećeg jutra našli su ga, deset versta dalje...” Ovaj djetinji žar ostao je sačuvan u Katerini; samo je, uz svoju opću zrelost, imala snage izdržati dojmove i dominirati njima. Odrasla Katerina, prisiljena trpjeti uvrede, pronalazi u sebi snagu da ih podnosi dugo vremena, bez uzaludnog prigovaranja, poluotpora i svih vrsta bučnih nestašluka. Trpi dok u njoj ne progovori neki interes, osobito blizak njezinu srcu i legitiman u njezinim očima, dok se u njoj ne uvrijedi takav zahtjev njezine naravi, bez čijeg zadovoljenja ne može ostati mirna. Onda neće ništa gledati. Neće pribjegavati diplomatskim trikovima, prijevarama i prijevarama - ona nije takva.

Kao rezultat toga, Dobrolyubov piše:

“Ali čak i bez ikakvih uzvišenih obzira, jednostavno za čovječanstvo, zadovoljstvo je za nas vidjeti Katerinino izbavljenje - čak i kroz smrt, ako drugačije nije moguće. S tim u vezi, u samoj drami imamo strašne dokaze koji nam govore da je život u "mračnom kraljevstvu" gori od smrti.

Sažetak za 19. stoljeće.

Počevši od Žukovskog pa sve do L. Tolstoja, data nam je cijela evolucija slika žena u književnosti i društvu. U 19. stoljeću dolazi do svojevrsnog sloma u “ženskom pitanju”. Svijetle, idealne slike mladih dama zamijenjene su slikama "izdajica i prostitutki", ne "izdajica i prostitutki" samih po sebi, već ih je društvo učinilo takvima. Sva njihova izdaja, pokajanje, smrt glasno su vapili o sebi, da žena više ne može živjeti u patrijarhalnom poretku koji je došao do “tiranije”. Ipak, ima svijetlih slika "turgenjevljevskih djevojaka", neke od njih su strankinje, i one su zraka svjetlosti koju je tada nosila "muška književnost".

Dvostruki jaram, dvostruko kmetstvo dominiralo je ženom. U ženi su vidjeli robinju svakodnevice, bila je igračka u rukama muške požude. Treba napomenuti da su Puškin i L. Tolstoj bili veliki ženskari, uvrijedili su mnoge obične ruske žene, uvrijedili su cinično, odvratno, i samo svojom kreativnošću, mogli su samo okajati svoju krivnju pred njima. (Na primjer, u jednom od svojih pisama Puškin priznaje da je njegov "Čudesni trenutak" bio samo izgovor da zavede Annu Kern. U "Sikstinskoj Madoni" Rafaela L. Tolstoja vidio je samo običnu "djevojku koja je rodila").

Ovdje nije riječ o potiskivanju "ženske seksualnosti", već o degradiranom općem stavu koji je pripisan ženi. Ovdje je riječ o dvostrukom otuđenju: otuđenju u idealnoj slici, upodobljavanju žene anđelu, a s druge strane, gaženju u blato od strane “tiranina”.

Drugi dio.

Filozofija Vladimira Solovjeva i poezija Aleksandra Bloka.

Vladimir Solovjov je u svojoj seriji članaka “Smisao ljubavi” opovrgao zapadne teorije (Schopenhauer) o seksualnoj ljubavi. Ruski filozof pokazao je da je potreba za rađanjem, nagon rađanja obrnuto proporcionalan osjećaju ljubavi (na primjeru ljestvice za uspon u živom svijetu). Upravo je u spolnoj ljubavi vidio samu ljubav, odnosno ljubav između muškarca i žene, budući da je moguća samo između jednako ljubećih, nešto je više od prijateljstva, ljubavi prema domovini i majčinske ljubavi. Voljeti može samo onaj tko vidi osobu u drugome, u predmetu svog obožavanja. Sebičnost muškaraca - to je neprepoznavanje osobnosti u "voljenoj ženi". Onjegin u Tatjani nije vidio osobnost, ni kad mu je otvorila svoje djevojačko srce, ni u njezinu braku. Katerina iz Oluje Ostrovskog, Ana Karenjina ima osobnost, ali ta je osobnost tragična. Turgenjevljeva djevojka također ima osobnost, a upravo ta prisutnost plijeni.

A. Blok je bio oženjen kćerkom Dmitrija Mendeljejeva, koju je idolizirao. Pjesnik je u svom djelu opjevao sliku "Stranca" u kršćanskim tonovima. (Usporedi poznati "Stranac" I. Kramskoja).

... I polako, prolazeći između pijanaca,
Uvijek bez društva, sam
Udišući duhove i magle,
Ona sjedi kraj prozora.

I udahnite drevna vjerovanja
Njezina elastična svila
I šešir s žalobnim perjem
A u prstenovima uska ruka.

I okovan čudnom blizinom,
Gledam iza tamnog vela
I vidim začaranu obalu
I začarana daljina.

Gluhe tajne su mi povjerene,
Nečije sunce mi je predato,
I sve duše mog zavoja
Trpko vino probušeno.

I nojevo perje se naklonilo
U mom se mozgu njišu
I plave oči bez dna
Cvjetanje na dalekoj obali.

U mojoj duši je blago
A ključ je samo meni povjeren!
Imaš pravo, pijano čudovište!
Znam: istina je u vinu.

Pojava "stranca" i kraj pjesme vezani su uz alkohol. Ovo je vizija pijanca.
Sam fenomen „Stranca“ nam govori da muškarac o ženi ništa ne zna, nije znao i ne može je upoznati, da je žena sveta tajna. Ovo je mistični stav prema ženi, također otuđen.

I teški san dunjalučke svijesti
Otrest ćeš se, čeznutljiv i voljen.
Vl. Solovjev

Predviđam te. Godine prolaze
Sve u liku jednog Tebe predviđam.
Cijelo obzorje gori - i nepodnošljivo jasno,
I tiho čekam, žudim i volim.

Sav horizont gori, a pojava je blizu,
Ali bojim se: promijenit ćeš svoj izgled,
I odvažno pobuditi sumnju,
Zamjena uobičajenih značajki na kraju.

O kako padam - i tužno i nisko,
Ne svladavši smrtonosne snove!
Kako je jasan horizont! A sjaj je blizu.
Ali bojim se: promijenit ćeš svoj izgled.
Blok je vitez Lijepe dame. kršćanski vitez. Često se obraća Bogu kroz prizmu filozofije Vladimira Solovjeva. Ali ima mjesta i za mistiku, praznovjerje, proricanje. Ljubav opet, kao što je bila sa Žukovskim, buši između poganske mistike i kršćanske istine.
2.

Jesenjin i Majakovski.

Jesenjin je također sklon misticizmu. Dakle, u slici ruske breze, on vidi djevojku. "Poput mlade žene, poljubio je brezu." Ili ovdje:

zelena kosa,
Djevojačka škrinja.
O tanka brezo,
Što ste gledali u ribnjak?

Što ti vjetar šapuće?
Kakav je zvuk pijeska?
Ili želite pletenice-grane
Jeste li mjesečev češalj?

Otkrij, otkrij mi tajnu
Tvoje misli o stablu
Volim tužno
Tvoja predjesenska buka.

A breza mi odgovori:
"O znatiželjni prijatelju,
Večeras zvjezdana noć
Ovdje je pastir prolio suze.

Mjesec je bacao sjene
Sjao zeleno.
Za gola koljena
Zagrlio me.

I tako, duboko udahnuvši,
Rečeno ispod zvuka grana:
"Zbogom golubice moja,
Do novih dizalica."

U isto vrijeme Jesenjin voli neku istočnjačku tajnu o ženi:

Shagane ti si moj, Shagane!


O valovitoj raži na mjesečini.
Shagane ti si moja, Shagane.

Zato što sam sa sjevera ili tako nešto,
Da je tamo mjesec sto puta veći,
Bez obzira koliko je Shiraz lijep,
Nije ništa bolje od prostranstava Ryazana.
Jer ja sam sa sjevera ili tako nešto.

Spreman sam vam ispričati teren
Uzeo sam ovu kosu iz raži,
Ako želite, pletite na prstu -
Uopće ne osjećam nikakvu bol.
Spreman sam vam ispričati teren.

O valovitoj raži na mjesečini
Možete pogoditi po mojim kovrčama.
Draga, šala, osmijeh
Ne budi samo uspomenu u meni
O valovitoj raži na mjesečini.

Shagane ti si moj, Shagane!
Tamo, na sjeveru, i djevojka,
Ona jako sliči tebi
Možda misli na mene...
Shagane ti si moja, Shagane.

Jesenjin je huligan, odnosno daje imidž huligana, kojeg samo ženska ljubav može spasiti.

Iz ciklusa "LJUBAV JEDNOG HULIGANA"
* * *
Zahvatila je plava vatra
Zaboravljena rodbina dala.

Bio sam sav - kao zapušten vrt,
Bio je pohlepan za ženama i napitcima.
Uživao u pjevanju i plesu
I izgubiti život bez osvrtanja.

Samo bih te pogledao
Vidjeti oko zlatno-smeđeg vira,
I tako, ne voleći prošlost,
Nisi mogao otići zbog nekog drugog.

Koračaj nježno, lagani kamp,
Kad bi znao srcem tvrdoglavim,
Kako nasilnik zna voljeti,
Kako može biti ponizan.

Zauvijek bih zaboravio konobe
I odustao bih od pisanja poezije,
Samo da nježno dodirnem ruku
I tvoja boja kose u jesen.

Slijedila bih te zauvijek
Makar u svojim, pa i u tuđim su dali...
Prvi put sam pjevao o ljubavi,
Prvi put odbijam skandal.
Blokov i Jesenjinov suvremenik Vladimir Majakovski primjećuje da se muškarac u odnosu sa ženom pretvara u “oblak u hlačama”. Nade Majakovskog povezane su s "budućim komunističkim svijetom", s trijumfom marksizma-lenjinizma. Ali to se ispostavlja samo kao promjena predznaka: “nova žena” traži stil sa “srpom i čekićem” zarad nove mode.

ljubav (za odrasle)
Vladimir Majakovski

Odrasli imaju posla.
U džepovima rublja.
Biti zaljubljen?
Molim!
Rubalja za sto.
i ja,
beskućnik,
ruke
u otrcanom
staviti u džep
i lutao okolo, krupnih očiju.
Noć.
Obuci svoju najbolju haljinu.
Dušu počivaš na ženama, na udovicama.
Mi
Moskva zadavljena u rukama
prsten njihovog beskrajnog Vrta.
U srca
u šalice
ljubavnici otkucavaju.
Partneri ljubavne postelje su oduševljeni.
Capitals srce lupa divlje
uhvatio sam
Strastveno područje laganja.
oslobođen -
srce je skoro vani -
Otvaram se suncu i lokvi.
Uđite sa strašću!
Zaljubite se!
Od sada više ne kontroliram svoje srce.
Za druge, znam srce kuće.
U škrinji je - svatko zna!
Na mene
anatomija je luda.
čvrsto srce -
zujanje posvuda.
O koliko ih ima
samo proljeće,
20 godina se baca u upaljeno!
Njihov neistrošeni teret jednostavno je nepodnošljiv.
Nepodnošljivo nije tako
za stih
ali doslovno.

Pojavljuje se filisterska ljubav, "požuda bez ljubavi". “Brod ljubavi” ne razbija samo o svakodnevnom životu. Ljubav je slomljena zajedno s padom morala. Groteskna varijanta propadanja morala u "novom svijetu" prikazana je u "MI" Zamjatina. Daju ulaznice-kupone za spolni odnos. Žene ne mogu rađati. Ljudi ne nose imena, ne nježna ženska imena, na primjer, nego brojeve.

Fenomen Alexandera Greena.

Assol je skandal u ruskoj književnosti. „Grimizna jedra“ komunizma obojana su u romantičnu boju. Stav za ostvarenje snova "vlastitim rukama" je ispravan. Ali treba li Assol čekati svog Graya? Zbog te ljubavi, zbog te romanse, bacaju kamenje na Greena i čak ga mrze. Romantični, mladi san o ljubavi, međutim, ne otkriva ništa loše u sebi. U vulgarnom svijetu, u svijetu razvrata, u svijetu bezdušnika, junakinje Aleksandra Grina nose istinu o ljubavi. Ovo je samo projekt ljubavi, projekt ljubavi, koji je opisao i Vladimir Solovjev. Smiju se Assol, ali vjera je spašava. Grey joj je samo ispunio želju, a ne pojavio se niotkuda. On se prvi zaljubio u Assol i za nju je unajmio grimizno platno za jedra svog broda Secret. Greenova žena je romantična i čedna
“Running on the Waves” je kompleksnije djelo. Protagonist počinje loviti izvjesnog Bice Saniela, ali završava u zagrljaju Daisy, vesele djevojke koja također vjeruje u "trčanje po valovima". Bio je to Krist koji je hodao po valovima. To je tajna. Sakrament, vjera - to je ono što ujedinjuje heroje i heroine Greenovih ekstravagancija. Osoba treba vjeru u san. "Ljubav je moguća u stvarnosti", a ne "sreća je bila tako moguća". Greene i njegova djela svjedoče o građanstvu svijeta, raskidu s ruskom tradicijom. Grinevsky je postao Green. Uopće se ne postavlja pitanje ženine vjernosti, a ne postavlja se ni pitanje same spolnosti. Alexander Green je vitez Lijepe dame u 20. stoljeću. Neshvaćen, ostao je gotovo pripovjedač. Ali ideali koje on izlaže nedvojbeno su korisni mladima.

Sovjetska žena u sovjetskoj književnosti.

Ovdje u našem razgovoru karakterističan je lik junakinje iz priče Alekseja Tolstoja "Zmija". Takve heroine dobro je opisao Vladimir Nabokov u članku "Trijumf vrline". “Situacija je još jednostavnija kod ženskih tipova. Sovjetski pisci imaju istinski kult žena. Pojavljuje se u dvije glavne varijante: buržoaska žena koja voli tapecirani namještaj i parfeme i sumnjive stručnjake, te komunistica (odgovorna radnica ili strastveni neofit) - a dobra polovica sovjetske književnosti potrošena je na njezinu sliku. Ova popularna žena ima elastične grudi, mlada je, vesela, sudjeluje u povorkama i nevjerojatno je građena. Ona je križanac revolucionarke, sestre milosrdnice i provincijalne mlade dame. Ali iznad svega, ona je svetica. Njezini povremeni ljubavni interesi i razočaranja se ne računaju; ona ima samo jednog udvarača, klasnog udvarača - Lenjina.
U Šolohovljevoj "Prevrnutoj djevici" uvijek postoji vulgaran trenutak: glavni lik pristaje na izvanbračni seks s junakinjom Luškom, pravdajući se: "Što sam ja redovnik, ili što?" Evo vam "uzdignute djevičanske zemlje".
A sada o još jednom nobelovcu (uz Šolohova, koji je bio jedini socrealist koji je dobio najveću književnu nagradu). Pogledajmo heroine Ivana Bunina.

Junakinje Ivana Bunina sretnije su od njegove supruge i ljubavnice. Uvijek imaju "lako disanje". Ako prevari svog dragog, onda je to samo preventivni udarac, kao u priči "Mitina ljubav". Protagonist pada u izdaju, a zatim saznaje da je prevaren. Ivan Bunin nam pokušava donijeti "Gramatiku ljubavi", ali ispada neka vrsta "Kama Sutre" (nemam ništa protiv tog spomenika kulture). Da, Bunjinova djevojka može postati časna sestra, ali noć prije nego što se posveti Bogu, predaje se muškarcu, znajući da će joj to biti prvi i posljednji put u životu. Prilika da zadovoljite svoju strast uvijek je draža od nekakvog sna, nekakvog otuđenja, očekivanja (“Natalie”). Bunin ponavlja "filozofiju ljubavi" Vasilija Rozanova. "Seks je dobar!" - ovo je njihov zajednički patosni slogan. Ali Bunjin je ipak pravi pjesnik ljubavne lirike, njegova erotika se ne kosi s moralom, njegova erotika je lijepa. „Mračne uličice“, još nisu razotkrivene, gramatika ljubavi ne prelazi u opsesivnu pornografiju. Bunin je u potrazi za "Formulom ljubavi".
Bunjinove žene su emotivnije od Turgenjevljevih djevojaka, opuštenije su, ali i jednostavnije, jer nisu toliko “čudne”. Ali djevojke Turgenjeva su čedne, za njih gotovo da i ne postoji pitanje seksualne intimnosti, dok je za Bunina seks vrlo važan za ženu. Bunjinovi muški junaci još su neozbiljniji: ovako počinje priča "Tanja":
Služila je kao sluškinja kod njegovog rođaka, sitnog posjednika Kazakova, bila je u sedamnaestoj godini, bila je sitna rasta, što se posebno vidjelo kada je, nježno zamahnuvši suknjom i lagano podižući male grudi ispod bluze, hodala bosa ili, zimi, u čizmicama, njezino jednostavno malo lice bilo je samo lijepo, a njezine sive seljačke oči bile su lijepe samo u mladosti. U tom dalekom vremenu trošio se posebno nesmotreno, vodio je skitnički život, imao mnogo slučajnih ljubavnih susreta i veza – a kako je reagirao na slučajnu vezu s njom...”
Za pisca Ivana Bunjina, prema riječima filozofa Ivana Ilina, načelo "slatko, dakle, dobro" jače je od načela "dobro, dakle, ljupko".
Mjesto mlade djevojke nije za radnim stolom, već u krevetu, prema Eduardu Limonovu; Očito je ovo mišljenje već ukorijenjeno u djelima Bunina.

Ali Bunin ima druge zasluge. Ovo je pjevač jeseni, kraja života, kraja ljubavi. Pod njim je počeo strašni Prvi svjetski rat i slom dinastije Romanov, smrt stare Rusije, smrt "Svete Rusije" i stupanje na vlast "resefesera". Kako tuguje žena Buninovih djela? Trebam li jecati ili pjevati iz sveg glasa? -
prepoznaje se junakinja priče „Hladna jesen“. Ne plače li ovdje Jaroslavna? Rusija je u svojoj povijesti i suvremenosti stalno u ratu, a Ruskinje plaču, plaču pjevajući: "Djevojke plaču, djevojke su danas tužne."
Trenuci ljubavi, prave ljubavi, to je ono što život čini vrijednim življenja. Život se mjeri takvim trenucima. Ljudski je život kratak i besmislen bez ljubavi (“Gospodin iz San Francisca”). To nije nužno nešto seksi, već nešto nježno, nešto osjetljivo. Proljeće i jesen su jednaki. Prošli trenuci ljubavi su "...ono čarobno, neshvatljivo, neshvatljivo ni umom ni srcem, što se zove prošlost."

Ljubav je neshvatljiva, ona je tajanstvena, ona je na mjesečini, ona je u prirodi, koju je pjevao Fet, ona je u tišini, ona je koju je pjevao Tjučev. Semyon Frank piše da su nebeske visine i dubine Sodome jednako nedokučive. I sve je to zbog ljubavi. S jedne strane ljestvice Greenov ideal, vjera u “pravu ljubav”, vjera u ljubavno mjesto, zaljubljivanje, a s druge sodomske dubine do kojih sežu likovi Dostojevskog. Anđeo ljubavi i demon razvrata uvijek se bore za svaku dušu čovjeka: i muškarca i žene, prvenstveno žene.

Sretan sam kad si plav
Podižeš oči prema meni:
U njima blistaju mlade nade -
Nebo bez oblaka.
Gorko mi je kad ti padaš
Tamne trepavice, šuti:
Voliš, a da to ne znaš
A ljubav stidljivo kriješ.
Ali uvijek, svugdje i uvijek
Blizu tebe moja je duša svijetla ...
Dragi prijatelju! Oh budi blagoslovljen
Vaša ljepota i mladost!

"Usamljenost"

I vjetar, i kiša, i izmaglica
Iznad hladne pustinjske vode.
Ovdje je život umro do proljeća,
Sve do proljeća vrtovi su prazni.
Sama sam u kućici.
tamna sam
Iza štafelaja, i puše kroz prozor.

Jučer si bio sa mnom
Ali sa mnom si već tužan.
U večer kišnog dana
Činiš mi se kao žena...
Pa doviđenja!
Negdje pred proljeće
Živjet ću sam - bez žene ...

Danas traju bez kraja
Isti oblaci - greben za grebenom.
Tvoj otisak na kiši na trijemu
Ispuhan, napunjen vodom.
I boli me gledati samu
U kasnom poslijepodnevnom sivom mraku.

Htio sam viknuti:
Vrati se, rod sam ti!
Ali za ženu prošlost ne postoji:
Odljubila se – i postala joj stranac.
Dobro! Zapalit ću kamin, popit ću...
Bilo bi lijepo kupiti psa.

Majstor i Margarita.

"Pođi za mnom, čitatelju! Tko ti je rekao da na svijetu nema prave, prave, vječne ljubavi? Neka se lažljivcu odreže podli jezik!" - ovako se otvara drugi dio Bulgakovljeva romana. Čuvena ljubav koja se ukazala junacima, “kao ubojica s vrata”, zahtijeva svoju analizu.
Majstor i Margarita susreli su se u pustom prolazu i odmah shvatili da se vole: “Ona je, međutim, kasnije tvrdila da to nije tako, da smo se voljeli, naravno, davno, a da nismo znali jedno za drugo, nikad bez viđenja...”
Ali...
Prvo, Margarita vara muža s Učiteljem.
Drugo, ona prodaje dušu vragu, ide gola na „bal Sotone“, za dobrobit svoga Gospodara.
Treće, Majstor i Margarita u romanu "ne zaslužuju svjetlo", nego mir.
Pa ipak, glavna muška slika u romanu nije Učitelj, ni Ješua ni Pilat, već sam Woland, Sotona. Ovo je seks simbol našeg vremena, slika uspješnog i privlačnog muškarca.
Ali vratimo se na Margaret.
“Prije svega, otkrijmo tajnu koju majstor nije htio otkriti Ivanuški. Njegova (gospodarova) voljena zvala se Margarita Nikolajevna. Sve što je majstor rekao o njoj bila je potpuna istina. Ispravno je opisao svoju voljenu. Bila je lijepa i pametna. Ovome treba dodati još nešto - sa sigurnošću možemo reći da bi mnoge žene dale sve što požele da bi svoj život zamijenile za život Margarite Nikolajevne. Tridesetogodišnja Margarita bez djece bila je supruga vrlo istaknutog stručnjaka, koji je, štoviše, napravio najvažnije otkriće od nacionalnog značaja. Njen muž je bio mlad, zgodan, ljubazan, pošten i obožavao je svoju ženu.
Mihail Bulgakov postavlja vječno pitanje: što ženi treba? I ne zna odgovor:
„Bogovi, moji bogovi! Što je ovoj ženi trebalo? Što je trebala ta žena, u čijim je očima uvijek gorjela neka neshvatljiva svjetlost, što je trebala ova vještica, blago škiljajuća na jedno oko, koja se tada kitila mimozama u proljeće? ne znam ne znam Očito je govorila istinu, trebao joj je on, gospodar, a ne gotička vila, a ne zasebni vrt, a ne novac. Voljela ga je, govorila je istinu. Čak i ja, istiniti pripovjedač, ali autsajder, jestim se pri pomisli na ono što je Margarita doživjela kad je sutradan došla u gospodarevu kuću, srećom ne stigavši ​​razgovarati sa svojim mužem, koji se nije vratio u dogovoreno vrijeme, i saznala da gazde više nema... Učinila je sve da dozna nešto o njemu [maštru], a, naravno, nije saznala apsolutno ništa. Zatim se vratila u vilu i živjela na istom mjestu.
Margarita je neozbiljna dama, ali bez "lakog disanja".
Margarita je Majstorova muza i inspirator, ona je prva cijenila Majstorov roman o Pilatu. Divi se talentu svog ljubavnika. Ovo je vrsta ljubavi koju svaki pisac želi. Upravo je ona, nakon čitanja prvih stranica njegova romana, svog ljubavnika nazvala majstorom (i sašila mu šešir sa slovom "M"). Ona je ta koja se osvećuje kritičarima koji nisu prihvatili roman, tako sličan Evanđelju.
Piščeva supruga, Elena Sergejevna Bulgakova, bila je uz M. Bulgakova do kraja, proživjela s njim sve progone i uvijek ulijevala vjeru i nadu u svog muža.
Margarita je vjerna Majstoru i njegovom romanu. Ali teško da je razumjela Isusa Krista, čiji je odraz bio Ješua iz romana o Pilatu. „Nevidljivo i besplatno! Nevidljiva i slobodna!”, ispovijeda se vještica Margarita. Majstorov roman cijeni samo umjetnički, evanđeoska istina posve je suprotna njezinu načinu života. Sonya Marmeladova sve dublje osjeća svetu priču iz Novog zavjeta. Možda je M. Bulgakov podlegao sljedećem konceptu Nikolaja Berdjajeva. U Značenju kreativnosti Berdjajev piše da ako je Stari zavjet savez zakona, Novi zavjet savez iskupljenja, onda dolazi Novi zavjet - savez kreativnosti i slobode. A kakvo stvaralaštvo može biti poslije Krista? - Kreativnost na temu Evanđelja. Ljubav Majstora i Margarite nosi "berđajevske motive": slobodu, umjetničko stvaralaštvo, visoku ulogu pojedinca i misticizam.
(Andrej Kurajev smatra da je roman o Pilatu karikatura tolstojevstva, čitanja Evanđelja Lava Tolstoja).

7.
Sretni parovi: Assol i Gray, Master i Margarita.
Vjerujemo li u sreću Graya i Assol? Kao tinejdžeri svi smo vjerovali Greenu. No je li takva stvarnost moguća? Vladimir Nabokov, kritizirajući Freuda, kaže da poezija oblikuje spolnost, a ne spolnost - poezija. Da, možda su ove sretne priče nemoguće, ali one nam daju ideal, primjer. "Grimizna jedra" Kantov su kategorički imperativ u ruskoj ljubavnoj književnosti. Muškarac nije princ na konju, muškarac je onaj tko je u stanju ostvariti ženin san o sreći iz ljubavi.
Majstor i Margarita sretni su na drugačiji način. Njima Svjetlo ljubavi nije dostupno, ovo nije svijetla priča. Dobivaju samo mir. Nemaju pristup kršćanskom sakramentu ženidbe, ne poznaju pravu kanonsku Kristovu povijest, Ješua je za njih samo filozof. Štoviše, središnje mjesto u ovom "apokrifu" dano je Pilatu, jednostavnom rimskom birokratu koji je tako snažno zaigrao u svetoj povijesti čovječanstva.
Protest izazivaju vulgarne pop pjesme o ljubavi Majstora i Margarite, o Greyu i Assol. Masovna kultura je ta koja ubija smisao koji ljubav donosi ovim parovima. M. Bulgakov je vidio pad "Svete Rusije", njegov "Apokrif" postao je evanđeoski povjetarac za sovjetsku inteligenciju. Ateistička vlast, koja je podizala spomenike Judi, teži u svom vektoru prema točki suprotnoj od božanske, ka sotonskoj točki. Woland i cijela njegova svita došli su u Moskvu, jer su boljševici došli "preuzeti vlast". Bezboštvo prvih godina sovjetske vlasti dopušta Wolandu da tako luta.
Ali zašto je Sotona nužno čovjek? U priči V.V. Nabokovljeva "Bajka" Sotona stječe žensko lice, iskušava junaka mogućnošću da provede noć s desetak žena odjednom. Vještica-Margarita nastavlja tradiciju "panočke" iz Gogoljevog Vija i drugih njegovih maloruskih junakinja.

Djevojke Dostojevskog i Nabokova. Pitanje o godinama u ljubavi.

Sada razgovarajmo o malim ženama - o djevojčicama - u ruskoj književnosti. Tako ćemo jasno i jasno usporediti Lolitu Nabokovu i Matrjošu Dostojevskog. A onda razmislite o djevojci iz zemlje Sovjeta.

U "Demonima" F.M. Dostojevski ima takozvano "zabranjeno poglavlje" - poglavlje "Kod Tihona". U njemu Stavrogin dolazi ocu Tihonu (episkopu) s određenim papirom, bilješkom koju želi javno objaviti. Ova bilješka je ispovjedne prirode. Tamo Stavrogin piše da se odao razvratu, "u kojem nije nalazio zadovoljstva". Posebno i uglavnom piše kako je zaveo djevojku - djevojčicu od deset godina - Matrjošu. Nakon toga Matrjoša se objesila.

“Bila je plava i pjegava, lice joj je bilo obično, ali u njemu je bilo puno djetinjastine i tišine, izuzetno tihe.”

Evo kako je opisan sam zločin:

“Srce mi je počelo ubrzano kucati. Ustao sam i krenuo prema njoj. Na prozorima su imali puno geranija i sunce je jako sjalo. Tiho sam sjeo na pod. Zadrhtala je i isprva se nevjerojatno uplašila i poskočila. Uzeo sam je za ruku i poljubio, opet je sagnuo na klupu i počeo je gledati u oči. To što sam joj poljubio ruku odjednom ju je nasmijalo kao dijete, ali samo na sekundu, jer je drugi put brzo poskočila i već toliko preplašena da joj je grč prošao preko lica. Gledala me jezivo nepomičnim očima, a usne su joj se počele micati da zaplače, ali ipak nije vrištala. Ponovno sam joj poljubio ruku i uzeo je na koljena. Onda se odjednom povukla i nasmiješila, kao od srama, ali nekako iskrivljenim osmijehom. Cijelo joj je lice pocrvenjelo od srama. Nešto sam joj šapnuo i nasmijao se. Napokon se iznenada dogodila tako čudna stvar, koju nikada neću zaboraviti i koja me iznenadila: djevojka mi je ovila ruke oko vrata i odjednom me i sama počela užasno ljubiti. Lice joj je izražavalo potpuno divljenje.

Na sve to djevojka će tada reći: “Ubila sam Boga”. A evo kako će ona nakon “ovoga” gledati Stavrogina: “Nije bilo nikoga osim Matreshche. Ležala je u ormaru iza paravana na majčinu krevetu i vidio sam kako je izgledala van; ali sam se pravila da ne primjećujem. Svi su prozori bili otvoreni. Zrak je bio topao, čak je bilo vruće. Hodao sam po sobi i sjeo na sofu. Sjećam se svega do posljednjeg trenutka. Definitivno mi je bilo zadovoljstvo ne razgovarati s Matrjošom. Čekao sam i sjedio cijeli sat, a ona je odjednom sama skočila iza paravana. Čuo sam kako su joj oba stopala udarila o pod dok je skočila iz kreveta, zatim prilično brze korake i stala je na pragu moje sobe. Nijemo me pogledala. U tih četiri-pet dana, u kojima je od tada nikad nisam vidio izbliza, stvarno sam jako smršavio. Lice kao da joj se osušilo, a glava joj je sigurno bila vruća. Oči su postale velike i gledale me nepomično, kao s tupom radoznalošću, kako mi se u prvi mah učinilo. Sjedio sam u kutu sofe, gledao u nju i nisam se pomaknuo. A onda sam odjednom opet osjetio mržnju. Ali vrlo brzo sam primijetio da me se uopće ne boji, nego, možda, prije da je u delirijumu. Ali ni ona nije bila u delirijumu. Iznenada mi je često kimnula glavom, kao što se klima glavom kad im se jako prigovara, i odjednom je podigla svoju malu šaku prema meni i počela mi sa svog mjesta njome prijetiti. U početku mi se taj pokret činio smiješnim, ali onda nisam mogao podnijeti: ustao sam i krenuo prema njoj. Na licu joj je bio takav očaj da se to nije moglo vidjeti na licu djeteta. Stalno mi je prijeteći mahala šakom i kimala glavom, prijekorno.

Nadalje, Stavrog sanja o rajskom otoku, kao sa slike Claudea Lorraina, Assis i Galatea. Ovaj san jasno anticipira Nabokovljev Humbertov san o otoku na kojem žive samo nimfete (vidi o Nabokovu u nastavku). Takav je Stavroginov san: “Ovo je kut grčkog arhipelaga; nježni plavi valovi, otoci i hridi, rascvjetana obala, čarobna panorama u daljini, zalazeće sunce koje poziva - ne možete dočarati riječima. Ovdje se europsko čovječanstvo sjećalo svoje kolijevke, ovdje su prvi prizori iz mitologije, njegov zemaljski raj... Ovdje su živjeli divni ljudi! Ustajali su i zaspali sretni i nevini; gajevi su bili ispunjeni njihovim veselim pjesmama, veliki višak neiskorištene snage prešao je u ljubav i iskrenu radost. Sunce je svoje zrake obasjalo ovim otocima i morem, radujući se svojoj lijepoj djeci. Divan san, uzvišena zabluda! San, najnevjerojatniji od svih što je bio, kojemu je čitavo čovječanstvo čitavog života davalo sve svoje snage, za koji je sve žrtvovalo, za koji su ginuli na križevima i ubijani proroci, bez kojega narodi ne žele živjeti i ne može ni umrijeti. Sav taj osjećaj kao da sam živio u ovom snu; Ne znam što sam točno sanjao, ali stijene, i more, i kose zrake zalazećeg sunca - činilo mi se da sve to još vidim kad sam se probudio i otvorio oči, prvi put u moj život, doslovno mokar od suza. Osjećaj sreće, meni još nepoznat, prošao je kroz moje srce čak do boli. Otac Tihon kaže Stavroginu: "Ali većeg i strašnijeg zločina od tvog čina s djevojkom, naravno, nema i ne može biti." I malo prije: "Neću ti ništa sakriti: užasnula me velika besposlena sila koja je namjerno išla u gadost."
Berdjajev se divi slici Stavrogina. Ali jedno je pitanje važno u našem razgovoru: zašto žene toliko vole takve gadove poput Stavrogina? Tako se Loliti sviđa pornograf Quilty, iako je njegova podlost stotinama puta veća od Humbertove.

Nabokov nije volio Dostojevskog zbog njegovog "zanemarenja riječi". Nabokov nam daje svoju Matrjošu.

Ali kada se govori o Vladimiru Vladimiroviču Nabokovu (1899-1977), uvijek se postavlja pitanje je li on ruski pisac ili američki, jer je pisao na dva jezika (ne računajući francuski). Nabokov je renesansni čovjek: pisac svih žanrova i stilova, svih vrsta književnosti, istraživač leptira, vješt šahist i sastavljač šahovskih problema. On je globalni čovjek. On je i ruski i američki pisac. Ali, pitat će me, "Lolita" je Nabokovljevo djelo na engleskom jeziku. Da, ali prijevod na ruski načinio je sam autor, a u prijevodu se mnogo toga promijenilo (nestao je cijeli pasus), tako da prijevod Lolite na ruski spada u rusku književnost. Zašto je postojao takav prijevod? - Kako sovjetske i postsovjetske vulgarnosti ne bi ubile roman u kojem, prema riječima autora, trijumfira “visoki moral”.

U postskriptumu ruskog izdanja Nabokov piše: “Tješim se, prije svega, činjenicom da ne samo prevoditelj, koji se odviknuo od svog materinjeg govora, nego i duh jezika na koji se prevodi bude napravljen, kriv je za nespretnost predloženog prijevoda. Tijekom šest mjeseci rada na Ruskoj Loliti ne samo da sam se uvjerio u gubitak mnogih osobnih drangulija i nezamjenjivih jezičnih vještina i blaga, nego sam došao i do nekih općih zaključaka o međusobnoj prevodivosti dvaju nevjerojatnih jezika.

Zabranjena je glava "Kod Tihona". I "Lolita" je bila zabranjena i još uvijek izaziva pitanja. Nabokov je, pak, svoj roman branio "do posljednje kapi tinte".

Kako sam loše napravio


o mojoj jadnoj djevojci?

Oh, znam da me se ljudi boje
i spaljivati ​​ljude poput mene za magiju,
i, kao otrov u šupljem smaragdu,
umirući od svoje umjetnosti.

Ali kako je smiješno da na kraju odlomka,
lektor i kapak suprotno,
sjena ruske grane će se kolebati
na mramoru moje ruke.

(Nabokovljeva parodija Pasternakove Nobelove nagrade).

“Djevojka beskućnica, majka zauzeta sobom, manijak koji se guši od požude - svi oni nisu samo živopisni likovi u jedinstvenoj priči; također nas upozoravaju na opasna odstupanja; ukazuju na moguće katastrofe. Lolita bi nas sve trebala natjerati - roditelje, socijalne radnike, odgajatelje - da se s većom budnošću i pronicljivošću posvetimo odgoju zdravije generacije u sigurnijem svijetu. - Tako zaključuje svoj osvrt na roman izmišljenog doktora znanosti Johna Raya.

"Lolita" je ispovijest, poput Stavroginova letka. "Lolita" - pokajanje, upozorenje. Humbert Humbert je pseudonim preuzet iz povijesti kršćanske crkve. Upravo je Humbert Silva-Candide bio krivac što se katolicizam odvojio od pravoslavlja.

Ovako počinje sama pokornička priča, ovako nas predstavlja Lolita Humbert:

“Lolita, svjetlo mog života, vatra mojih bedara. Moj grijeh, moja duša. Lo-li-ta: vrh jezika napravi tri koraka niz nepce da bi na trećem pogodio zube. Lo. Lee. Ta.
Bila je Lo, samo Lo, ujutro, visoka metar i pet (niska dva inča i nosila je jednu čarapu). Bila je Lola u dugim hlačama. U školi je bila Dolly. Bila je Dolores na isprekidanoj liniji. Ali u mojim je rukama uvijek bila: Lolita.

Evo kako mu se ukazala:

"Evo dolazi trijem", zapjevao je moj vozač [Lolitina majka, Charlotte Hayes], a onda je, bez imalo upozorenja, plavi morski val zakukutao ispod mog srca, a sa prostirke od trske na verandi, iz kruga sunce, polugolo, na koljenima, okrenula mi se na koljenima, moja rivijerska ljubav gledala me pozorno preko tamnih naočala.
Bilo je to isto dijete - ista mršava ramena boje meda, ista svilenkasta, gipka, gola leđa, ista plava kosa. Crni rubac s bijelim točkicama, vezan oko njenog torza, skrivao je od mojih ostarjelih gorila očiju - ali ne i od pogleda mladog sjećanja - polurazvijene grudi koje sam tako milovao tog besmrtnog dana. I kao da sam bila bajkovita dadilja male princeze (izgubljena, ukradena, pronađena, odjevena u ciganske dronjke kroz koje se njezina golotinja smiješi kralju i njenim psima), prepoznala sam tamnosmeđi madež na njezinoj strani. Sa svetim užasom i zanosom (kralj plače od radosti, trube sviraju, medicinska sestra je pijana) opet sam ugledala ljupki udubljeni trbuh gdje su mi u prolazu zastale usne usmjerene prema jugu, i ova dječačka bedra, na kojima sam ljubila nazubljeni otisak iz pojas gaćica - u taj ludi, besmrtni dan na Ružičastim stijenama. Četvrt stoljeća od tada, koje sam proživio, suzilo se, stvorilo drhtavi rub i nestalo.
Neobično mi je teško izraziti ovu eksploziju, ovo drhtanje, ovaj poticaj strastvenog prepoznavanja potrebnom snagom. U tom suncem okupanom trenutku, u kojem mi je pogled uspio preći preko djevojke koja je klečala (trepćući preko strogih tamnih naočala - oh, mali Herr Doktor, koji je bio predodređen da me izliječi od svih boljki), dok sam prolazio pored nje ispod krinkom zrelosti (u liku veličanstvene, muževne ljepotice, junaka ekrana), praznina moje duše uspjela je upiti sve pojedinosti njezinih svijetlih čari i usporediti ih s crtama lica moje mrtve nevjeste. Kasnije će, naravno, ona, ova Nova, ova Lolita, moja Lolita, potpuno zasjeniti svoj prototip. Samo želim naglasiti da je otkriće na američkoj verandi bilo samo posljedica te "primorske kneževine" u mojoj patničkoj adolescenciji. Sve što se dogodilo između ova dva događaja svelo se na niz slijepih traganja i zabluda i lažnih zametaka radosti. Sve što je bilo zajedničko između ova dva bića činilo ih je za mene jednim.

U filmovima S. Kubricka i E. Linea dobro je prikazan taj trenutak – trenutak kada je Humbert prvi put ugledao Lolitu. Pogledala ga je kroz tamne naočale.

Ali Humbert još uvijek ne razlikuje osobnost Lolite od sna o nimfeti koji je izmislio: “A sada želim izreći sljedeću misao. U dobnom rasponu od devet do četrnaest godina nalaze se djevojčice koje za neke začarane lutalice, dvostruko ili višestruko starije od njih, otkrivaju svoju pravu bit - bit nije ljudska, već nimfijska (odnosno demonska); a ja predlažem da ove male odabranice nazovemo ovako: nimfete. I sljedeće:
“Čitatelj će primijetiti da prostorne pojmove zamjenjujem pojmovima vremena. Štoviše: želio bih da te granice, 9-14, vidi kao vidljive obrise (zrcalne pličine, crvene stijene) začaranog otoka, na kojem ove moje nimfete žive i koji je okružen širokim maglovitim oceanom. Pitanje je: unutar ovih dobnih granica, jesu li sve djevojčice nimfete? Naravno da ne. Inače bismo mi, posvećenici, mi, mornari samotnjaci, mi, nimfoleptičari, odavno poludjeli. Ali ni ljepota ne služi kao kriterij, dok vulgarnost (ili barem ono što se u ovoj ili onoj sredini naziva vulgarnošću) ne isključuje nužno prisutnost onih tajanstvenih osobina – te bajkovito neobične ljupkosti, one nedostižne, promjenjive, dušegubne , insinuirajućeg šarma - koji nimfetu razlikuje od njezinih vršnjaka, koji su neusporedivo više ovisni o prostornom svijetu jednokratnih pojava nego o bestežinskom otoku začaranog vremena, gdje se Lolita igra sa svojom vrstom. Otok, more, koje je Stavrogin preuzeo sa slike Claudea Lorraina, Assis i Galatea.

Iza apstraktnog pojma nimfeta gubi se živa, stvarna osoba, Lolita. Humbert je očaran, Humbert je uronio u vlastitu mitologiju. Tek će na kraju romana reći da je Lolita, koja je već prestala biti nimfeta, najljepše stvorenje na ovom svijetu ili ono koje se može zamisliti (sanjati vidjeti) na onom.

Poput Matrjoše, sama Lolita na Humbertovu žudnju odgovara (točnije, čak izaziva) žudnjom: “Bit će dovoljno reći da izokrenuti promatrač nije vidio ni traga čednosti u ovoj lijepoj, jedva formiranoj djevojci, koju je konačno iskvario vještine modernih momaka, zajedničko obrazovanje, prijevare poput izviđačkih krijesova i slično. Za nju je čisto mehanički spolni odnos bio sastavni dio tajnog svijeta adolescenata, nepoznat odraslima. Kako se odrasli ponašaju da imaju djecu, to ju uopće nije zanimalo. Lolitočka je vitlala štapom mog života neobičnom energijom i učinkovitošću, kao da je to neosjetljiva naprava koja nema nikakve veze sa mnom. Ona me je, naravno, silno željela impresionirati hrabrim trikovima maloljetnih propalica, ali nije bila baš spremna na neka odstupanja između dječje i moje veličine. Samo joj ponos nije dopuštao da odustane od onoga što je započela, jer sam se u svom divljem položaju pretvarao da sam beznadna budala i prepustio sam je da radi - barem sam zasad mogao izdržati svoje neuplitanje. Ali sve to, zapravo, nije relevantno; Ne zanimaju me seksualne stvari. Svatko može zamisliti ovu ili onu manifestaciju našeg životinjskog života. Još jedan, veliki pothvat me poziva: jednom zauvijek utvrditi katastrofalni šarm nimfeta. Matrjoša je osjetila da je "ubila Boga", objesila se. Lolita je, s druge strane, bila zamisao nadolazeće i korumpirane seksualne revolucije.

Odnos između Humberta i Lolite pomalo je sličan običnom svakodnevnom odnosu. Muškarac svojoj ženi kupuje što god ona želi. U isto vrijeme, žena možda ne voli "svog sponzora". Ali ovdje je problem drugačiji: djevojka nema kamo i bježi prvom prilikom. "Ljubav ne može biti samo tjelesna, inače je sebična, a samim tim i grešna." Lolita je samo užitak za Humberta, odušak za njegovu požudu. Djevojčicu koristi kao stvar, poput krpe, ali je obožava i kao idola, idola svog kulta "nimfeta".

Nabokov se cijeli život borio s "totalitarnim seksualnim mitom" psihoanalitičara Freudove škole, koje je pisac mrzio. U svom članku "Što bi svi trebali znati?" Nabokov se ruga činjenici da je "bečki šarlatan" postao primjer dobrog liječnika. Nabokov je vidio taj moralni pad, taj razvrat, taj seksualni promiskuitet koji nosi Freudova teorija. Frojdovci su ti koji su prije svega na udaru Lolite, gdje se sve intencije psihoanalize nazivaju “libidobeliberda”.

Ali korumpiranih je uvijek bilo. To je osjetio, primjerice, Krilov, kojega je Nabokov jako cijenio:

U stanu tmurnih sjena
Pojavio se pred sucima
U isti čas: Razbojnik
(Slomio se na velikim cestama,
I konačno ušao u krug);
Drugi je bio pisac prekriven slavom:
Sipao je otrov u svoje kreacije,
Usađena nevjerica, ukorijenjena izopačenost,
Bio je, poput sirene, slatkog glasa,
I kao Sirena, bio je opasan...
Smisao basne je da je pisac opasniji i grešniji od razbojnika, jer:
Bio je štetan
Dok se samo živjelo;
A ti ... tvoje kosti su odavno raspadnute,
I sunce nikada neće izaći
Tako da nove nevolje od vas nisu osvijetljene.
Tvoje kreacije otrov ne samo da ne slabe,
Ali, prosipajući se, stoljeće po stoljeće, leti.
Nabokov pripada onoj vrsti pisaca koji su osjećali svu odgovornost biti pisac. Stoga, primjerice, Nabokov ne favorizira autora Ljubavnika Lady Chatterley, Davida Lawrencea.
9.
"Dama sa psom" Čehova i "Proljeće u Fialti" Nabokova.
Čehovljeva "Dama sa psom" nastavlja prastaru raspravu o tome treba li se promijeniti ili ne: Ana Karenjina i Katerina iz "Oluje" već su stale protiv Tatjane. A sada još jedan udarac instituciji braka: Ana Sergejevna. S dvadeset godina su je udali, ali svog muža smatra samo "lakejem". Nesretna je s njim. Od njega “bježi” u Jaltu, gdje upoznaje Dmitrija Dmitrijeviča Gurova, ženskaroša, preljubnika, za kojeg su žene “niža rasa”.
Ovako ona ulazi u Gurovljev život:
“Sjedeći u Vernetovu paviljonu, ugledao je mladu damu kako hoda nasipom, nisku plavu ženu s beretkom: za njom je trčao bijeli špic.”
Sam Gurov je bio takva osoba, razvratnik, koji je izvana bio vrlo privlačan:
“Bilo je nečeg privlačnog, nedostižnog u njegovoj pojavi, u karakteru, u cijeloj njegovoj naravi, što mu je naginjalo žene, privlačilo ih; znao je za to, i neka sila ga je sama privukla k njima. „Ženama se uvijek činio da nije ono što jest, i voljele su u njemu ne njega samog, nego čovjeka kojega je njihova mašta stvorila i kojega su željno tražile u svojim životima; a onda, kad su primijetili svoju pogrešku, i dalje su voljeli. I nitko od njih nije bio zadovoljan s njim. Vrijeme je prolazilo, on se upoznavao, zbližavao, rastajao, ali nikada nije volio; bilo je svega osim ljubavi.
Junak prilično spretno uspijeva zavesti "damu sa psom". I nakon izdaje, ona, ta Ana Sergejevna, ponavljajući Matrjošu, "koja je ubila Boga", kaže:
“Neka mi Bog oprosti! .. Ovo je strašno ... Kako da se opravdam? Ja sam loša, niska žena, prezirem samu sebe i ne mislim na opravdanje. Nisam prevarila muža, nego sebe. I ne samo sada, već dugo varam. Moj muž je možda pošten, dobar čovjek, ali je lakaj! Ne znam što on tamo radi, kako služi, ali znam samo da je lakaj.”
Još jedna "Ana na vratu" koja je htjela "slobodu".
Čehov ovako opisuje njihov pad:
“Bilo joj je zagušljivo u sobi, mirisalo je na parfem koji je kupila u japanskoj trgovini. Gurov je, gledajući je sada, pomislio: "U životu ima toliko sastanaka!" Iz prošlosti je sačuvao uspomenu na bezbrižne, dobrodušne žene, vesele od ljubavi, zahvalne mu za sreću, makar i vrlo kratku; i o onima - poput, na primjer, njegove žene - koji su voljeli neiskreno, s pretjeranom pričom, manirima, s histerijom, s takvim izrazom kao da nije ljubav, ne strast, nego nešto značajnije; i oko njih dvoje-troje, vrlo lijepih, hladnih, kojima je odjednom bljesnuo grabežljivi izraz na licu, tvrdoglava želja da uzmu, otmu od života više nego što može dati, a to nisu bile prve mladosti, hirovite, nerazumne , dominantne, a ne pametne žene, a kada je Gurov izgubio interes za njih, njihova ljepota u njemu je izazivala mržnju, a čipka na njihovom donjem rublju tada mu se činila poput krljušti.
Ali mnogo kasnije, kada se ljubavnici razdvoje, sanjat će jedno o drugome, naći će se.
Dmitrij sada vidi Anu ovako: „Ušla je i Ana Sergejevna. Sjela je u treći red, a kad ju je Gurov pogledao, srce mu se stisnulo i jasno je shvatio da za njega sada na cijelom svijetu nema bliže, draže i važnije osobe; ona, izgubljena u provincijskoj gužvi, ta mala žena, ni po čemu neugledna, s vulgarnim lorgnetom u rukama, sada je ispunjavala cijeli njegov život, bila je njegova tuga, radost, jedina sreća koju je sada želio za sebe; i uz zvuke lošeg orkestra, bezveznih filistarskih violina, razmišljao je kako je dobra. Mislio sam i sanjao.
I ovo će biti njihova prava ljubav.
“I tek sada, kada mu je glava osijedila, zaljubio se, kako i treba, stvarno - prvi put u životu.
Ana Sergejevna i on voljeli su se kao vrlo bliski, dragi ljudi, kao muž i žena, kao nježni prijatelji; činilo im se da ih je sama sudbina namijenila jedno drugome i nije bilo jasno zašto je on oženjen, a ona udata; i bilo je kao da su dvije ptice selice, mužjak i ženka, koji su uhvaćeni i prisiljeni živjeti u odvojenim kavezima. Oprostili su jedno drugom ono čega su se u prošlosti sramili, oprostili sve u sadašnjosti i osjetili da ih je ta njihova ljubav oboje promijenila.
Čehov kraj ostavlja otvorenim. Ne zna se kako će ova priča završiti. No, životnu filozofiju autor “Dame sa psom” izražava vrlo jezgrovito: “I u toj postojanosti, u potpunoj ravnodušnosti prema životu i smrti svakoga od nas leži, možda, jamstvo našeg vječnog spasenja, neprekidno kretanje života na zemlji, neprekidno savršenstvo.” "... Sve je lijepo na ovome svijetu, sve osim onoga što sami mislimo i činimo kad zaboravimo na više ciljeve bića, na svoje ljudsko dostojanstvo."
Temu preljuba u braku nastavlja Nabokovljeva priča “Proljeće u Fialti”.
Pred nama je Nina i onaj koga ona zove Vasenka. S njegova lica priča se priča. Fialta je izmišljeni grad koji miriše na Greenov kozmopolitizam. "Fialta" je kratica za "ljubičasto" i "Jalta". Postoje neke paralele s Čehovljevom "Damom s psom" i Bunjinovom općom poetikom.
Vasenka je oženjen, ima djecu, Nina je također udata. Njihovo prijateljstvo ili prijateljstvo ili romansa traje cijeli život (sreću se u različitim gradovima pod različitim okolnostima, ponekad samo u sjeni), počevši od djetinjstva, kada su se prvi put poljubili. O Nininoj djetinjoj ljubavi lirski junak ovako piše: „... ženska je ljubav bila izvorska voda ljekovite soli, koju je dragovoljno davala svima iz svoje kutlače, podsjeti me samo.“
Ninin muž je osrednji književnik Ferdinand. Ovako je opisana dvostruka izdaja glavnih likova svojim supružnicima: ““ Ferdinand prepušten mačevanju”, rekla je lagodno i, gledajući u donji dio moga lica, brzo razmišljajući o nečemu u sebi (njena ljubavna dosjetljivost). bila je neusporediva), okrenula se prema meni i povela meškoljivši se na svojim tankim gležnjevima... i tek kad smo se zatvorili... da, sve se dogodilo tako jednostavno, onih nekoliko uzvika i smijuljenja koje smo izgovorili nisu odgovarali romantičnom terminologije toliko da nije bilo mjesta za širenje brokatne riječi: izdaja ... "Nina će svojim "laganim dahom" istog dana zaboraviti na izdaju. To je slično drugoj Nabokovljevoj junakinji, ženi Tsencinnatusa iz Poziva na pogubljenje, koja kaže: "Znate, ja sam ljubazna: to je tako mala stvar, a to je takvo olakšanje za čovjeka."
A evo posljednjeg susreta Nine i Vasenke prije njezine smrti u prometnoj nesreći:
“Nina, koja je stajala više, stavila je ruku na moje rame, smiješeći se i pažljivo me ljubeći da ne razbije osmijeh. Nepodnošljivom snagom preživjela sam (ili mi se tako sada čini) sve što je ikada bilo među nama..." Vasenka priznaje: "Što ako te volim? - ali Nina nije prihvatila te riječi, nije razumjela, a Vasenka je prisiljena tražiti izgovore, svodeći sve na šalu.
Junakinje romana, drama i priča Vladimira Nabokova jednako su erotske kao i junakinje Bunina, ali nešto, neka umjetnička istina i snaga kod Nabokova, kažnjava razvrat. Nabokov nije propagandist i nije pristaša "seksualne revolucije", jer je u tome vidio očito zlo: mrzio je Marxa, Freuda i Sartrea, a upravo su njihove "Velike ideje" utjecale na studentske pokrete kasnih 70-ih godina. dvadesetog stoljeća na Zapadu – za seksualnu revoluciju.
10.
Žena u ratu.
Prvi i Drugi svjetski rat otkrili su istinu da žena može raditi za muškarce, svladati „muška zanimanja“. Žena se može boriti, a ne samo čekati dragog iz rata. Ali i u ratu i u svim "muškim" poslovima ona ostaje žena. Na ovom mjestu za nas je indikativan primjer junakinja priče Borisa Vasiljeva "Ovdje su zore tihe ...". Razmotrit ćemo ženske slike kako umiru u tekstu koji izgleda kao triler.
Prva je umrla Liza Bričkina; poslao ju je Vaskov u pomoć, ali se utopila u močvari. "Lisa Bričkina živjela je svih devetnaest godina u osjećaju sutrašnjice." Majka je dugo bila bolesna, briga o majci zamijenila je gotovo cijelo Lizino obrazovanje. Otac je pio...
Lisa je cijeli život čekala, "nešto čekala". Njena prva ljubav bio je lovac koji je milošću oca živio na njihovom sjeniku. Lisa je čekala da joj "pokuca na prozor", ali nikome nije bilo dosadno. Jednog dana Liza je noću zamolila lovca da mu pomogne urediti mjesto za spavanje. Ali lovac ju je otjerao. “Ne treba raditi gluposti ni iz dosade”, bile su njegove riječi te večeri. Ali odlazeći, lovac je napustio takvo lansiranje, ponovno ohrabrujući Bričkinu, dao joj je novo očekivanje: „Moraš učiti, Liza. U šumi potpuno podivljate. Dođi u kolovozu, sredit ću tehničku školu s hostelom. Ali snu nije bilo suđeno da se ostvari - počeo je rat. Vaskovu se pokorila i odmah joj se svidio zbog svoje "čvrstoće". Djevojke su je zbog toga zadirkivale, ali ne zlobno. Rita Osnyanina rekla joj je da bi trebala "lakše živjeti". Vaskov joj je obećao da će "zapjevati" nakon zadatka, a to je bila Lisina nova nada s kojom je umrla.

Druga je umrla Sonya Gurvič. Potrčala je za Vaskovljevom torbicom, koju je Osyanina zaboravila, potrčala je odjednom, neočekivano, bez zapovijedi, odjurila i ubijena ... Sonya Gurvič je znala njemački i bila je prevoditeljica. Roditelji su joj živjeli u Minsku. Otac je liječnik. Obitelj je velika, čak je i na fakultetu nosila prepravljene haljine svojih sestara. U čitaonici s njom sjedila je ista susjeda "naočala". On i Sonya imali su samo jednu večer - večer u Parku kulture i razonode Gorky, a za pet dana on će se dobrovoljno prijaviti na front (dao joj je "tanku Blokovu knjigu"). Sofija Solomonovna Gurvič umrla je herojskom smrću: nasmrt su je izboli neljudi-fašisti. Vaskov se okrutno osvetio Fritzu za nju...
Bile su to tihe, neupadljive djevojke, žive, čija se slika nije otuđila ni od Vaskova ni od autora priče. Djevojke su krotke, neupadljive, potajno zaljubljene. I tako jednostavne djevojke rat je satro.
Galya Chetvertak. Siroče. Odrasla je, kako kažu, uz sivog miša. Veliki izumitelj i vizionar. Cijeli život živjela je u nekakvim svojim snovima. Prezime "Chetvertak" je izmišljeno, izmišljeno i njezina majka. Njena prva ljubav bila je obavijena velom misterije, prva ju je ljubav "pretekla". Četvrtina dugo nije odvedena na frontu, ali je dugo napadala vojni ured i postigla svoj cilj. Više od svih ostalih djevojaka bojala se Sonjine smrti. U prvom napadu na Fritza Galja se uplašila, sakrila, ali Vaskov je nije grdio. Umrla je dok je sjedila skrivajući se u grmlju, a Fritz je prošao pored, no Chetvertak je izgubila živce, pobjegla je i upucana.
Evgenija Komelkova. Umrla je u dobi od devetnaest godina, vodeći Nijemce od Osjanine, ranjene gelerima, i Vaskova, koji se brinuo o njoj. Evgenia Komelkova imala je možda "najlakši dah" od svih djevojaka kojima je zapovijedao Vaskov. Do zadnjih minuta vjerovala je u život. Voljela je život i radovala se svakom valu, bila sretna i bezbrižna. “A Zhenya se ničega nije bojala. Jahala je konje, pucala na streljani, sjedila s ocem u zasjedi za divlje svinje, vozila očev motor po vojnom logoru. A na večerima je plesala i ciganku i šibicu, pjevala uz gitaru i vrtjela romane s poručnicima navučenim u čašu. Vrtio sam ga lako, iz zabave, bez zaljubljivanja. Zbog toga su se pojavile razne glasine na koje Zhenya nije obraćala pozornost. Imala je aferu čak i s pravim pukovnikom - Luzhinom, koji je imao obitelj. Upravo ju je on “pokupio” kada je ostala bez rodbine. “Onda joj je trebala takva podrška. Morao sam posrtati, plakati, žaliti se, milovati i ponovno se naći u ovom strašnom vojničkom svijetu. Nakon Zhenyine smrti ostalo je "ponosno i lijepo lice". Upravo je Evgenia Komelkova priredila Nijemcima “kazališnu” predstavu, glumeći besposlenu kupačicu, što je Nijemcima pomutilo planove. Upravo je ona bila duša njihovog ženskog društva. I upravo zbog romanse s Luzhinom dodijeljena je ženskoj ekipi. Zhenya je bila zavidna. „Zhenya, ti si sirena! Zhenya tvoja koža je prozirna! Zhenya, sve što trebaš učiniti je isklesati skulpturu! Zhenya, možeš hodati bez grudnjaka! Oh, Zhenya, moraš ići u muzej. Ispod stakla na crnom baršunu! Nesretnica, spakirajući takvu figuru u uniforme lakše je umrijeti. Lijepe, lijepe su rijetko sretne ”Najženstvenija od svih Vaskovih borkinja”. Možemo li je osuđivati ​​zbog "lakog disanja"? Ali rat je uzeo danak. Inspirirala je druge djevojke, bila je emocionalni centar, umrla je kao heroj, Nijemci su ubijali životinje iz prve ruke.

Margarita Osyanina. Ranjena je krhotinom granate i, da ne bi stradala, ustrijelila se. Nakon smrti, ostavila je trogodišnjeg sina (Albert, Alik), kojeg je usvojio preživjeli Vaskov. S nepunih osamnaest godina Rita Mushtakova udala se za poručnika Osyanina, crvenog zapovjednika i graničara kojeg je upoznala na školskoj zabavi. Godinu dana nakon prijave u matični ured, rodila je dječaka. Suprug je poginuo drugog dana rata u protunapadu bajunetima. Žalovanje za njezinim mužem bilo je dugo, ali dolaskom Zhenye Osyanina ona se "odmrznula", "omekšala". Onda je “uzela nekoga” u gradu, gdje je noću lutala dvije-tri noći tjedno. I upravo je zbog toga prva otkrila Fritza.
Rat je tjerao na ubijanje; majka, buduća majka, koja mora i sama prva mrziti smrt, prisiljena je ubijati. Tako tvrdi junak B. Vasiljeva. Rat je slomio psihologiju. Ali vojniku je žena toliko potrebna, toliko potrebna da bez žene nema razloga za borbu, a ipak su se borili za kuću, za obitelj, za ognjište, koje čuva žena. Ali i žene su se borile, borile su se koliko su mogle, ali su ostale žene. Je li moguće suditi Zhenyi zbog "lakog disanja"? Prema rimskom pravu, da. Po grčkom zakonu, estetski, po principu kalokagatije - ne, jer lijepo je ujedno i dobro. Može li postojati inkvizicija koja je kaznila takve djevojke? Nemoguće je da muškarac krivi ženu. Pogotovo u ratu.

11.
Obiteljska ljubav.
Najbolji primjer prave ljubavi (prema mišljenju mnogih pisaca i filozofa) je primjer "starosvjetskih veleposjednika" N.V. Gogolja. Život im je bio tih, ravnodušan, miran, a na licima su im uvijek bili izraženi dobrota, srdačnost, iskrenost. Afanasij Ivanovič je "prilično vješto odveo" Pulheriju Ivanovnu, "koju rođaci nisu htjeli dati za njega."
„Pulherija Ivanovna bila je nešto ozbiljna, gotovo se nikad nije smijala; ali toliko je dobrote bilo ispisano na njenom licu i u očima, toliko spremnosti da vas počasti svime što imaju najbolje, da bi vam se osmijeh vjerojatno već učinio preslatkim za njeno ljubazno lice.
“Bilo je nemoguće gledati njihovu međusobnu ljubav bez sudjelovanja.” Oboje su voljeli toplinu, voljeli dobro jesti, bili su nemarni prema poslovima velikog kućanstva, iako su, naravno, učinili nešto u tom smjeru. No sav je teret ležao na plećima Pulherije Ivanovne.
“Soba Pulherije Ivanovne bila je sva obložena škrinjama, ladicama, ladicama i škrinjama. Puno zavežljaja i vrećica sa sjemenkama, cvijećem, vrtom, lubenicom, obješeno po zidovima. Po uglovima škrinja i između škrinja naslagano je mnoštvo loptica s raznobojnom vunom, komadići starih haljina šivanih pola stoljeća.
Pulcheria Ivanovna je strogo pazila na djevojke, "... smatrala je potrebnim držati ih [djevojke] u kući i strogo paziti na njihov moral."
Afanasij Ivanovič volio je glumiti svoju ženu: pričao bi o požaru, zatim o tome da ide u rat, zatim bi se rugao njenoj mački.
Voljeli su i goste, od kojih je Pulherija Ivanovna uvijek bila "izuzetno dobre volje".
Pulherija Ivanovna je unaprijed slutila približavanje svoje smrti, ali je mislila samo na svog muža, kako bi se muž osjećao dobro bez nje, tako da on "nije primijetio njezinu odsutnost". Bez nje je Afanasij Ivanovič bio u dugoj, vrućoj tuzi. Jednom je osjetio da ga zove Pulherija Ivanovna, a za kratko vrijeme i sam je umro i bio pokopan kraj nje.
Obitelj, ljubav ovih malih ruskih ljubaznih staraca daje nam primjer pravog bračnog života. Obraćali su se jedno drugome “na ti” i nisu imali djece, ali njihova toplina i gostoljubivost, njihova nježnost prema drugome, njihova privrženost plijeni. Vodi ih ljubav, a ne strast. I žive samo jedno za drugo.
Takva je ljubav rijetka ovih dana. U vrijeme nakon "seksualne revolucije", nakon pada morala od raspada SSSR-a, u naše vrijeme već je teško naći žene dostojne opjevavanja u književnosti. Ili možda treba napisati, napisati ideal žene ili napisati stvarnost žene, da naša stvarnost bude ljepša, moralnija, toplija i svjetlija. Kako ne bi došlo do situacije koju je Vladimir Makanin definirao na sljedeći način: “jedan i jedan”. Ljudi koji bi bili zajedno ne vide, ne primjećuju jedni druge. Iza šljokica prolaznih dana ljubav više ne sniva, „lađa ljubavi“ provaljuje u svakodnevicu, makar u ostatku bila „grimizna jedra“. "Seks! Seks! Seks!" - čujemo u medijima i od živih ljudi našeg okruženja. Gdje je ljubav? Kamo je nestala sva čednost, bez koje nema misterija, misterija, mističnosti. Ima muškaraca i žena, spavaju jedni s drugima, idu lijevo-desno. Voljene žene više ne pišu pjesme, a ženama poezija zapravo više i ne treba. Romantiku i želju za zdravom obitelji nadživjela je dosad neviđena razuzdanost. Pornografija s interneta obara sve rekorde popularnosti: potpuno otuđenje, zaborav seksualne sfere. Iluzorna, virtualna erotika zamjenjuje sreću punopravne ljubavi, žive, stvarne, tjelesno-duhovne. A mi gledamo stariju generaciju i pitamo se: kako su toliko živjeli zajedno, nisu pobjegli nakon tri godine braka? I oni, ti sretni parovi, iznenađeni su moralnim ponorom u kojem se nalazi ruska mladež. Nema više poezije koja bi formirala visoku razinu seksualnosti, uzvišeni seksualni život, drhtaj, netko ide u čitanje fantazije, odlazi u svijet bajki, netko proučava knjige o mudrosti istoka, netko nema što radi, čita detektivke ili male ljubavne priče.
Kultura je ta koja spašava, kultura seksualnih odnosa koja je bila, koja se ne može do kraja iskorijeniti. Obnavlja se rusko pravoslavlje, koje je oduvijek poticalo čistoću seksualnih odnosa. Imamo kapital naših ženskih slika iz naše fikcije, koji moramo povećati. U svim vremenima, muškarci i žene su se voljeli, ostavljajući spomenike te ljubavi u kulturi iu samom životu - u djeci, unucima i praunucima. Moramo ponovno izmisliti ljubav.

Naravno, više ne možemo oživjeti osjećaje jadne Lise prema Erastu, ali izlaz se mora pronaći. Institucijom obitelji i braka razara se i sama ljubav, razara se demografska struktura društva. Natalitet opada, ruski narod, izgubivši svoje korijene i kulturu, izumire. Ali naša prtljaga, naš književni kapital, kako carskih vremena, tako i sovjetskih, rusko-stranih, sve to blago treba upiti i promisliti u okvirima suvremenosti i s mislima o budućnosti.

Položaj žena u društvu dramatično se promijenio u XIX-XX stoljeću. To se odrazilo i na rusku beletristiku, koja je upravo u to vrijeme procvala. Status žene u društvu išao je paralelno s evolucijom ženskog imidža. Književnost je utjecala na društvo, a društvo je utjecalo na književnost. Taj međuovisni, ambivalentni proces nije prestao ni danas. Živi muški pisci s velikim su zanimanjem pokušavali doznati tajnu koju žena nosi, tražili staze kojima žena ide, pokušavali pogoditi što ona želi. Nema sumnje da je ruska književnost svojim ženskim slikama utjecala na oblikovanje novog statusa žene, njezino oslobođenje i sačuvala njezino – žensko – dostojanstvo. Ali evolucija ženskih slika nije ravna linija, već prilika da se različite žene pogledaju iz različitih kutova. Svaki muški pisac koji piše o ženi je Pigmalion koji oživljava mnoge Galateje. To su žive slike, u njih se možete zaljubiti, s njima možete plakati, možete se diviti erotičnosti koju posjeduju. Majstori ruske proze, poezije i dramaturgije iznijeli su slike herojskih žena, u takve se sigurno možete zaljubiti.

Kako sam loše napravio
a jesam li pokvarenjak i zlikovac,
Ja, koji sanjam cijeli svijet
o mojoj jadnoj djevojci? -

Nabokov piše o svojoj Loliti. Djevojkama A. Greena dive se zbog hrabrosti i vjere u san, Buninove junakinje zavode u erotskom smislu, u živoj djevojci se želi vidjeti turgenjevljev tip, a rat nije strašan ako je žena u blizini.

Svi mi - muškarci i žene - tražimo sreću u ljubavi jedni prema drugima, jedan spol se divi drugom. Ali postoje situacije - vanjske i unutarnje - kada ljubav ne može pronaći izlaz. Takve situacije razmatra ruska klasična književnost i nudi rješenja za te situacije. Nesporazum među spolovima može se pronaći u čitanju ruskih klasika. Književnost je prilika za upoznavanje i razgovor, raspravlja se o umjetničkim slikama, otkriva se erotski položaj same osobe, bilo da se radi o čitateljici ili čitateljici. Odnos prema seksu, ljubavi, braku i obitelji jedna je od najvažnijih sastavnica svjetonazora pojedinca i ideologije društva. U društvima gdje nema ljubavi, gdje je mali natalitet, gdje nema svjetionika i zvijezda po kojima se čovjek orijentiše u ljubavi, tamo pokvarenost i zlo pobjeđuju. Društva u kojima postoje velike obitelji, gdje je ljubav vrijednost, gdje se muškarci i žene razumiju, a ne iskorištavaju jedni druge radi svojih požudnih apetita, postoji procvat ovog društva, postoji kultura, postoji književnost , jer, kao što sam već napomenuo, ljubavna književnost i prava ljubav idu ruku pod ruku.

Zato ljubimo, spoznajmo otajstvo braka, divimo se svojim ženama! Neka se rađa više djece, neka se pišu nove ozbiljne knjige o ljubavi, neka nove slike uzbuđuju dušu!

Ženo, ovo je početak početka. Njezina ljepota, šarm, bogat duhovni svijet nadahnjivali su pjesnike i pisce svih vremena. Lijepe ženske slike i dalje uzbuđuju srca čitatelja. To su božanske ljepote A. S. Puškina, i šarmantne slike L. N. Tolstoja, i heroine I. S. Turgenjeva, kao i slike jednostavnih seljanki N. A. Nekrasova. Pjesnici i pisci 20. stoljeća, slijedeći tradiciju svojih prethodnika, također stvaraju nevjerojatne ženske slike vrijedne divljenja. Poezija V.Ya.Bryusova i A.A. Ahmatova stvara nezaboravnu galeriju snažnih i nježnih, privrženih i arogantnih, ranjivih i odvažnih heroina. Svi su duboko individualni, svaki od njih je obdaren samo svojim inherentnim karakternim osobinama, ali jedno ih ujedinjuje - visoka duhovnost i moralna čistoća, nisu sposobni za podlost i prijevaru, za niske ljudske strasti. Ali u isto vrijeme: žene – tko ih je i kada mogao razumjeti! Divili su im se, mrzili su ih, voljeli su ih, u njihovu čast su se izvodili podvizi. Svestranost ženske prirode godinama su pokušavali shvatiti ne samo predstavnici umjetnosti, već i stručnjaci. Žena je bila cijenjena, voljena i poštovana u svakom trenutku.

F. I. Tyutchev je rekao: "Ne postoji ništa ljepše u svijetu žene." U svako doba pjesme su bile posvećene ženi, slikani portreti, darovano cvijeće, nošeno na rukama, romanse su skladane u njihovu čast. Tko ne zna klasične linije A.S. Puškin - ..Sjećam se divnog trenutka ... ..

Sve su heroine tako različite, svaka ima svoj život, svoju ideju sreće, ali sve ih ujedinjuje ljubav ... .. Ruska književnost nastoji pjevati sliku voljene i odane žene:

Prisjetimo se "Priče o Igorovom pohodu" - djela u kojem je prvi put opjevan lik Ruskinje - pune ljubavi, zabrinute, patničke, spremne na velike žrtve u ime svog dragog. Ovo je Jaroslavna koja plače za svojim mužem i traži snagu da ga spasi.

"Žene u petrovsko doba" A.N. Tolstoj je predstavio ženske slike iz svih društvenih slojeva društva.

XIX stoljeća, 1825. Petersburgu, Dekabristi. "Žene Rusije". Supruge decembrista dijele sudbinu zatvorenika, pišu pisma rođacima, gospodare domaćinstvom u egzilu. Srdačni, ljubazni, krotki, smireni – brzo su svima postali miljenici. Ali čak i ako će im biti neizdrživo teško, one, Ruskinje, sve će izdržati. Takva im je sudbina. Mnogo godina kasnije, N. A. Nekrasov će u svojoj pjesmi "Ruske žene" pisati o sudbini princeze E. I. Trubetskoy i princeze M. N. Volkonskaya.

Radovi I.S. Turgenjev - jedno od najlirskijih i najpoetičnijih djela ruske književnosti. Ženske slike im daju poseban šarm.“Turgenjevljeva žena” je neka posebna dimenzija, nekakav ideal koji utjelovljuje ljepotu, vanjsku i unutarnju. Oni su svojstveni i poeziji, i cjelovitosti prirode, i nevjerojatnoj snazi. Ove su junakinje, naravno, vrlo različite, svaka od njih ima svoj život, svoja iskustva, ali sve ih spaja ljubav i želja da budu sretne. Roman "Očevi i sinovi" predstavlja čitavu galeriju ženskih likova. - od jednostavne seljanke Fenečke do dame iz visokog društva Ane Sergejevne Odintsove.

Žena je inspirator, žena je muza, žena je majka. ŽENA je onaj svijetli i ljubazni početak koji vodi svijet prema harmoniji i ljepoti. Nositeljice narodnih ideala i žene iz visokog društva.

Najviši ženski poziv i imenovanje L.N. Tolstoj vidi u majčinstvu, u odgoju djece, jer je žena taj svijetli i ljubazni početak koji vodi svijet u sklad i ljepotu. Istovremeno, L.N. Tolstoj u epu "Rat i mir" otkriva sliku žene kao nositeljice narodnih ideala. Tolstojeva razmišljanja o pravoj sudbini žene nisu zastarjela ni danas.

AS Puškin u svom najznačajnijem djelu "Eugene Onegin" otkrio je bogati unutarnji svijet svoje junakinje, što je ostavilo trag na njezinom izgledu. Takova Tatiana Larina A.S. Puškin - "slatki" i "pravi" ideal, moralno besprijekoran, traži dubok sadržaj u životu. Ime Tatjana autor nije odabrao slučajno, već ga je dao u spomen na svetu mučenicu Tatjanu, koja je utjelovljivala, s jedne strane, duhovnu svetost i čistoću, as druge, čvrstinu vjere i suprotstavljanje zemaljskim strastima. "I dalje sam isti ... Ali u meni postoji još jedan." Predstavnice "prošlog doba", junakinje nisu apstraktne slike, već živi ljudi sa svojim nedostacima i vrlinama, ali je svaka od njih individualnost.

Roman M. Yu. Lermontova "Junak našeg vremena" predstavlja slike četiriju žena: Čerkeskinje Bele ("Bela"), dugokose "undine" - djevojke krijumčara Yanka ("Taman") , Princeza Mary i Princeza Vera ("Princeza Mary"); ovu galeriju ženskih slika upotpunjuje epizodni lik Nastje, "lijepe kćeri staroga policajca" ("Fatalist").

Slike 19. stoljeća postale su osnova za modernu sliku žene - heroine velikog srca, vatrene duše i spremnosti na velika nezaboravna djela. Ženske slike modernosti, koje nose pečat dvadesetog stoljeća, stvorile su velike pjesnikinje - A. Akhmatova, Z. Gippius, M. Tsvetaeva. Onaj tko smatra da su slike žena koje su stvorili samo izvrsno stakleničko cvijeće, vješto upisano u romantičnu pozadinu stila Art Nouveau, griješi. Doista, iza njihovog izgleda, mi, zahvaljujući pjesnicima V. Bryusov, A. Akhmatova, razlikujemo visoku duhovnost, briljantan um, plemenitost osjećaja.

Ti si žena i u tome si u pravu.
Sa stoljeća uklonjena kruna zvijezda.
Ti si slika božanstva u našem ponoru!
V.Ya.Bryusov

Ruska književnost uvijek se odlikovala dubinom ideološkog sadržaja, neumornom željom za rješavanjem pitanja smisla života, humanim odnosom prema osobi i istinitošću slike. Ruski pisci nastojali su u ženskim slikama izraziti najbolje osobine svojstvene našem narodu. Ni u jednoj književnosti na svijetu nećemo pronaći tako lijepe i čiste slike žena, koje se odlikuju vjernim srcem punim ljubavi, kao i jedinstvenom duhovnom ljepotom. Žena je višestruka, skladna, s vremenom se njezin imidž mijenjao, dobivao značajke modernosti, ali uvijek je odisao toplinom, tajanstvenošću i tajanstvenošću.

ŽENSKE SLIKE U RUSKOJ KLASIČNOJ KNJIŽEVNOSTI. Ruska književnost uvijek se odlikovala dubinom ideološkog sadržaja, neumornom željom za rješavanjem pitanja smisla života, humanim odnosom prema osobi i istinitošću slike. Ruski pisci nastojali su u ženskim slikama otkriti najbolje osobine svojstvene našem narodu. Ni u jednoj drugoj nacionalnoj književnosti nećemo sresti tako lijepe i čiste žene, koje se odlikuju svojim vjernim i ljubavnim srcima, kao i jedinstvenom duhovnom ljepotom. Samo se u ruskoj književnosti tolika pažnja posvećuje prikazu unutarnjeg svijeta i složenim iskustvima ženske duše. Od 12. stoljeća kroz svu našu književnost prolazi slika ruske žene-junakinje, velikog srca, vatrene duše i spremnosti na velika nezaboravna djela.

Dovoljno je prisjetiti se zadivljujuće slike staroruske Jaroslavne, pune ljepote i liričnosti. Ona je utjelovljenje ljubavi i odanosti. Njezina tuga zbog odvajanja od Igora kombinirana je s građanskom tugom: Yaroslavna proživljava smrt muževljeve čete i, obraćajući se silama prirode, traži pomoć ne samo za svoju "ladu", već i za sve njegove vojnike. Autor "Riječi" uspio je slici Yaroslavne dati neobičnu vitalnost i istinitost. On je prvi stvorio lijepu sliku Ruskinje.

A. S. Puškin naslikao je nezaboravnu sliku Tatjane Larine. Tatjana je “Ruskinja po duhu”, autor to naglašava kroz cijeli roman. Njena ljubav prema ruskom narodu, prema patrijarhalnoj starini, prema ruskoj prirodi provlači se kroz cijelo djelo. Tatyana je "duboka, puna ljubavi, strastvena priroda." Integralna, iskrena i jednostavna, ona "voli bez umjetnosti, poslušna privlačnosti osjećaja". Nikome ne govori o svojoj ljubavi prema Onjeginu, osim dadilji. Ali Tatjana spaja duboku ljubav prema Jevgeniju s osjećajem dužnosti prema svom mužu:

Volim te (zašto lagati?),

Ali ja sam dat drugome;

Bit ću mu vjerna zauvijek.

Tatjana se odlikuje ozbiljnim stavom prema životu, prema ljubavi i svojoj dužnosti, ima dubinu iskustava, složen duhovni svijet. Sve te osobine u njoj je odgojila povezanost s ljudima i prirodom, što je stvorilo istinsku Ruskinju, osobu velike duhovne ljepote.

Puškin je stvorio i drugu, naizgled manje živopisnu sliku - skromnu rusku djevojku Mašu Mironovu ("Kapetanova kći"). Autorica je uspjela pokazati i ozbiljan odnos prema ljubavi, dubinu osjećaja koji ne zna iskazati lijepim riječima, ali mu ostaje doživotno vjerna. Spremna je učiniti sve za onoga koga voli. U stanju je žrtvovati se kako bi spasila Grinevljeve roditelje.

Nezaboravna je još jedna slika puna ljepote i tragedije - Katerina u drami Ostrovskog "Oluja", koja je, prema Dobroljubovu, odražavala najbolje karakterne osobine ruskog naroda: duhovnu plemenitost, težnju za istinom i slobodom, spremnost na borbu i protest. Katerina je “svijetla zraka u tamnom kraljevstvu”, izuzetna žena, poetična i sanjarska priroda. Upadajući u atmosferu licemjerja i licemjerja, udajući se za nevoljenu osobu, ona duboko pati. Ali kako se jarko rasplamsa njezin osjećaj kad u tom "mračnom kraljevstvu" upozna osobu koja joj je po svojim raspoloženjima bliska. Ljubav prema njemu za Katerinu postaje jedini smisao života: za dobrobit Borisa spremna je transcendirati svoje predodžbe o grijehu. Borba između osjećaja i dužnosti dovodi do činjenice da se Katerina javno pokaje pred svojim mužem i, dovedena do očaja despotizmom Kabaikhe, počini samoubojstvo. U smrti Katerine Dobrolyubov vidi "užasan izazov tiraniji moći".

I. S. Turgenjev bio je veliki majstor u stvaranju ženskih slika, dobar poznavatelj ženske duše i srca. Naslikao je čitavu galeriju portreta nevjerojatnih Ruskinja. Pred nama stoji Lisa Kapitina - svijetla, čista, stroga. Osjećaj dužnosti, odgovornost za svoje postupke, duboka religioznost približavaju je ženama drevne Rusije ("Plemićko gnijezdo").

Ali Turgenjev je stvorio i slike "novih" žena - Elene Stakhove i Marianne. Elena je "izvanredna djevojka", traži "aktivno dobro". Ona nastoji izaći iz uskih okvira obitelji u okvir društvenih aktivnosti. Ali uvjeti ruskog života u to vrijeme nisu dopuštali ženi mogućnost takve aktivnosti. I Elena se zaljubila u Insarova, koji je cijeli svoj život posvetio oslobađanju svoje domovine. Plijenio ju je ljepotom junaštva u borbi za "opću stvar". Nakon njegove smrti, Elena ostaje u Bugarskoj, posvetivši svoj život svetoj stvari - oslobođenju bugarskog naroda od turskog jarma.

Prava pjevačica Ruskinje bila je N. A. Nekrasov. Nijedan pjesnik ni prije njega ni poslije nije posvetio toliko pažnje Ruskinji. Luka s bolom govori o teškoj sudbini ruske seljanke, o tome da su "ključevi sreće žena odavno izgubljeni". Ali nikakav ropski skromni život ne može slomiti njezin ponos i samopoštovanje. Takva je Daria u pjesmi "Mraz, crveni nos". Kao što živa slika izlazi pred nas, čista srca i svijetla.

Nekrasov s velikom ljubavlju i toplinom piše o dekabrističkim ženama koje su pratile svoje muževe u Sibir. Trubetskaya i Volkonskaya spremne su podijeliti težak rad i zatvor s njima, koji su patili za sreću naroda. Ne boje se katastrofe ili neimaštine.

Konačno, revolucionarni demokrat N. G. Černiševski pokazao je u romanu Što da se radi? slika žene novog vremena - Vera Pavlovna, odlučna, energična, neovisna. Kako je strastveno otrgnuta iz "podruma" u "slobodni zrak". Vera Pavlovna je iskrena i iskrena do kraja. Ona nastoji mnogima olakšati život, učiniti ga lijepim i nesvakidašnjim. Mnoge su žene čitale roman i pokušavale u životu oponašati Veru Pavlovnu.

L. N. Tolstoj, govoreći protiv ideologije demokrata-raznočinceva, suprotstavlja sliku Vere Pavlovne svoj ideal žene - Natašu Rostov. Ovo je nadarena, vesela i odlučna djevojka. Ona je, poput Tatjane Larine, bliska ljudima, njihovom životu, voli njihove pjesme, seosku prirodu. Domoljubni uzlet koji su svi slojevi ruskog društva doživjeli ulaskom Napoleonove vojske u Rusiju zahvatio je i Natashu. Na njezino inzistiranje puštena su kola za utovar imovine za ranjenike. Ali životni ideal Natashe Rostove je sretna obitelj.

Najveći ruski pisci u svojim su djelima otkrili u svom bogatstvu duhovne, moralne i intelektualne kvalitete ruskih žena, čistoću, inteligenciju, srce puno ljubavi, želju za slobodom, za borbom.

Nedavno je BBC prikazao seriju prema Tolstojevom "Ratu i miru". Na Zapadu je sve kao kod nas - i tamo izlazak filmske (televizijske) adaptacije dramatično povećava interes za književni izvor. A sada je remek-djelo Lava Nikolajeviča odjednom postalo jedan od bestselera, a time su se čitatelji zainteresirali za svu rusku književnost. Na tom je valu popularna književna stranica Literary Hub objavila članak "10 ruskih književnih heroina koje biste trebali znati" (The 10 Russian Literary Heroines You Should Know). Učinilo mi se da je to čudan pogled izvana na naše klasike i preveo sam članak za svoj blog. Postavljam ga i ovdje. Ilustracije su preuzete iz izvornog članka.

Pažnja! Tekst sadrži spojlere.

_______________________________________________________

Znamo da su sve sretne junakinje jednako sretne, a svaka nesretna junakinja nesretna je na svoj način. Ali činjenica je da u ruskoj književnosti ima malo veselih likova. Ruske heroine sklone su kompliciranju života. Tako bi i trebalo biti, jer njihova ljepota kao književnih likova dobrim dijelom proizlazi iz njihove sposobnosti trpljenja, iz njihovih tragičnih sudbina, iz njihove “ruskosti”.

Najvažnija stvar koju treba razumjeti o ruskim ženskim likovima je da njihove sudbine nisu priče o prevladavanju prepreka za postizanje "i živjele su sretno do kraja života". Čuvari iskonskih ruskih vrijednosti, znaju da u životu postoji više od sreće.

1. Tatjana Larina (A.S. Puškin "Evgenije Onjegin")

U početku je bila Tatjana. Ovo je svojevrsno predvečerje ruske književnosti. I ne samo zato što je kronološki prvi, već i zato što Puškin zauzima posebno mjesto u ruskim srcima. Gotovo svaki Rus može recitirati pjesme oca ruske književnosti napamet (a nakon nekoliko čašica votke, mnogi će to učiniti). Puškinovo remek-djelo, pjesma "Evgenije Onjegin", priča je ne samo o Onjeginu, već i o Tatjani, mladoj nevinoj djevojci iz provincije, koja se zaljubljuje u glavnog junaka. Za razliku od Onjegina, koji je prikazan kao cinični bonvivan razmažen pomodnim europskim vrijednostima, Tatjana utjelovljuje bit i čistoću tajanstvene ruske duše. Uključujući i sklonost samožrtvovanju i zanemarivanju sreće, što se očituje u njezinom poznatom odbijanju osobe koju voli.

2. Ana Karenjina (L.N. Tolstoj "Ana Karenjina")

Za razliku od Puškinove Tatjane, koja odolijeva iskušenju da se složi s Onjeginom, Ana Tolstoj ostavlja i muža i sina da bi pobjegla s Vronskim. Poput prave dramske junakinje, Anna dobrovoljno donosi pogrešan izbor, izbor za koji će morati platiti. Annin grijeh i izvor njezine tragične sudbine nije u tome što je ostavila dijete, nego u tome što je, sebično udovoljavajući svojim seksualnim i romantičnim željama, zaboravila lekciju Tatjanine nesebičnosti. Ako vidite svjetlo na kraju tunela, ne griješite, to bi mogao biti vlak.

3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostojevski "Zločin i kazna")

U Zločinu i kazni Dostojevskog Sonja se pojavljuje kao antipod Raskoljnikova. Kurva i svetica u isto vrijeme, Sonya prihvaća svoje postojanje kao put mučeništva. Saznavši za Raskoljnikovljev zločin, ona ga ne tjera, naprotiv, privlači ga k sebi kako bi spasila njegovu dušu. Ovdje je karakteristična poznata scena kada čitaju biblijsku priču o uskrsnuću Lazara. Sonya može oprostiti Raskoljnikovu, jer vjeruje da su svi jednaki pred Bogom, a Bog oprašta. Za ubojicu pokajnika ovo je pravo otkriće.

4. Natalia Rostova (L.N. Tolstoj "Rat i mir")

Natalia je svačiji san: pametna, duhovita, iskrena. Ali ako je Puškinova Tatjana predobra da bi bila istinita, Natalija se čini živom, stvarnom. Djelomično zato što je Tolstoj njezinoj slici dodao i druge kvalitete: hirovita je, naivna, koketna i, za običaje s početka 19. stoljeća, pomalo odvažna. U Ratu i miru Natalia počinje kao šarmantna tinejdžerica koja odiše radošću i vitalnošću. Kroz roman ona stari, uči životne lekcije, kroti svoje nestalno srce, postaje mudrija, njen karakter stječe integritet. A ova žena, inače nekarakteristična za ruske junakinje, nakon više od tisuću stranica i dalje se smiješi.

5. Irina Prozorova (A.P. Čehov "Tri sestre")

Na početku Čehovljeve drame Tri sestre Irina je najmlađa i puna nade. Njezina starija braća i sestre su cmizdravi i hiroviti, umorni su od života u provinciji, a Irinina naivna duša puna je optimizma. Sanja o povratku u Moskvu, gdje će, po njenom mišljenju, pronaći svoju pravu ljubav i biti sretna. Ali kako šansa da se preseli u Moskvu blijedi, ona postaje sve svjesnija da je zapela na selu i da gubi iskru. Kroz Irinu i njezine sestre, Čehov nam pokazuje da je život samo niz dosadnih trenutaka, samo povremeno isprekidanih kratkim naletima radosti. Poput Irine, gubimo vrijeme na sitnice, sanjajući o boljoj budućnosti, ali postupno shvaćamo beznačajnost svog postojanja.

6. Lisa Kalitina (I.S. Turgenjev "Plemićko gnijezdo")

U romanu "Gnijezdo plemića" Turgenjev je stvorio primjer ruske heroine. Liza je mlada, naivna, čista srca. Rastrzana je između dva dečka: mladog, zgodnog, veselog časnika i starog, tužnog, oženjenog čovjeka. Pogodite koga je odabrala? Izbor Lise govori mnogo o misterioznoj ruskoj duši. Ona je očito na putu u patnju. Izbor Lise pokazuje da želja za tugom i melankolijom nije gora od bilo koje druge opcije. Na kraju priče, Lisa se razočara u ljubav i odlazi u samostan, birajući put žrtve i lišavanja. “Sreća nije za mene”, objašnjava svoj čin. “Čak i kad sam se nadao sreći, srce mi je uvijek bilo teško.”

7. Margarita (M. Bulgakov "Majstor i Margarita")

Kronološki, posljednja na popisu je Bulgakovljeva Margarita, izuzetno čudna junakinja. Na početku romana to je nesretna žena u braku, zatim postaje ljubavnica i muza Učitelja, da bi se kasnije pretvorila u vješticu koja leti na metli. Za majstora Margaritu to nije samo izvor inspiracije. Ona postaje, poput Sonje za Raskoljnikova, njegova iscjeliteljica, ljubavnica, spasiteljica. Kada je Učitelj u nevolji, Margarita se za pomoć obraća nikome drugom do samom Sotoni. Sklopivši, poput Fausta, ugovor s Đavlom, ona se ipak ponovno susreće sa svojim ljubavnikom, iako ne sasvim na ovom svijetu.

8. Olga Semjonova (A.P. Čehov "Draga")

U Dragi, Čehov priča priču o Olgi Semjonovoj, ljubavi i nježnoj duši, jednostavnoj osobi za koju se kaže da živi od ljubavi. Olga rano ostaje udovica. Dvaput. Kad nema nikoga koga bi voljela, zatvara se u društvo mačke. U recenziji Drage Tolstoj je napisao da je Čehov, u namjeri da ismije uskogrudnu ženu, slučajno stvorio vrlo simpatičan lik. Tolstoj je otišao i dalje, osudio je Čehova da je bio prestrog prema Olgi, pozivajući je da sudi svojoj duši, a ne svom razumu. Prema Tolstoju, Olga utjelovljuje sposobnost ruskih žena da vole bezuvjetno, vrlinu nepoznatu muškarcima.

9. Anna Sergeevna Odintsova (I.S. Turgenjev "Očevi i sinovi")

U romanu "Očevi i sinovi" (često krivo preveden "Očevi i sinovi"), gospođa Odintsova je usamljena žena zrele dobi, zvuk njenog prezimena na ruskom također nagovještava usamljenost. Odintsova je netipična junakinja koja je postala svojevrsni pionir među ženskim književnim likovima. Za razliku od ostalih žena u romanu, koje slijede obveze koje im nameće društvo, gospođa Odintsova je bez djece, nema majke i muža (udovica je). Ona tvrdoglavo brani svoju neovisnost, poput Puškinove Tatjane, odbijajući jedinu priliku da pronađe pravu ljubav.

10. Nastasja Filipovna (F.M. Dostojevski "Idiot")

Junakinja Idiota, Nastasja Filipovna, daje ideju koliko je Dostojevski složen. Ljepota je čini žrtvom. Ostala siroče kao dijete, Nastasya postaje držanica i ljubavnica starijeg čovjeka koji ju je pokupio. Ali svaki put kad se pokuša osloboditi iz kandži svog položaja i izgraditi vlastitu sudbinu, nastavlja se osjećati poniženo. Osjećaj krivnje baca kobnu sjenu na sve njezine odluke. Prema tradiciji, kao i mnoge druge ruske heroine, Nastasya ima nekoliko mogućnosti za sudbinu, uglavnom povezanih s muškarcima. I u skladu s tradicijom, ona ne uspijeva napraviti pravi izbor. Prepuštena sudbini umjesto da se bori, junakinja leti ka svom tragičnom kraju.

_____________________________________________________

Autor ovog teksta je književnik i diplomatski djelatnik Guillermo Erades. Neko je vrijeme radio u Rusiji, dobro poznaje rusku književnost, obožavatelj je Čehova i autor Povratka u Moskvu. Dakle, ovaj pogled nije posve autsajderski. S druge strane, kako pisati o ruskim književnim junakinjama bez poznavanja ruske klasike?

Guillermo ni na koji način ne objašnjava svoj izbor likova. Po mom mišljenju, iznenađujuće je odsustvo princeze Marije ili "jadne Lize" (koja je, uzgred rečeno, napisana ranije od Puškinove Tatjane) i Katerine Kabanove (iz Ostroškog Gromljavine). Čini mi se da su ove ruske književne heroine kod nas poznatije od Lize Kalitine ili Olge Semjonove. Ipak, ovo je moje subjektivno mišljenje. Koga biste dodali na ovaj popis?

Ženske slike u književnosti XIX stoljeća.

Književnost je izvor iz kojeg mi, čitatelji, crpimo podatke o određenom vremenu. Djela 18. stoljeća - početak 19. stoljeća daju nam priliku da živo, živopisno reproduciramo sliku ruskog društva, snimljenu u jednom od najzanimljivijih trenutaka njegova razvoja.

Po mom mišljenju, ruska klasična književnost toliko je bogata i raznolika da nam može govoriti o bilo kojem problemu koji je i danas aktualan.

Koliko djela postoji u ruskoj književnosti koja govore o ženskoj sudbini. Ovo je "Svetlana" V.A. Žukovski,
"Podrast" D.I. Fonvizin, "Jao od pameti" A.S. Gribojedova, "Evgenij
Onjegin" A.S. Puškina. Junakinje ovih djela živjele su otprilike u isto vrijeme i bile u istim okolnostima. Sofija, nećakinja
Staroduma iz komedije "Podnožje", Sofija Famusova iz drame "Jao od pameti", Tatjana Larina iz romana "Evgenije Onjegin" ... i ovo nije potpuni popis heroina s kojima su najbolje stranice ruske klasične književnosti. pridružen.
Proučavajući ta djela na satovima književnosti, počela sam sve češće razmišljati o ženskom udjelu tih djevojaka. Ranije mi se činilo da je njihov život pun nečeg neobičnog, tajanstvenog, ali s vremenom sam počeo shvaćati da tu nema ničeg tajanstvenog, one su obične, svjetovne dame, sa svojim problemima i nedostacima. Ali ništa se ne događa tako jednostavno, i koliko god jednostavni bili, svaki od njih ima svoje osobine, osobine zbog kojih ih treba cijeniti i poštivati. I zato me zainteresirala tema ženske sudbine, smještena u djela pjesnika i pisaca XVIII. - početak 19. stoljeća
Neki su autori, stvarajući svoje kreacije, nastojali pokazati žensku ljepotu i šarm, govoreći o svom "slatkom idealu" žene.
Drugi su govorili o ženstvenosti, duhovnoj čistoći, iskrenosti, snazi ​​karaktera.

Najpoznatije su, po meni, Sofija Famusova iz predstave
KAO. Gribojedov "Jao od pameti" i Tatjana Larina iz romana A.S. Puškina
"Evgenije Onjegin".

Kako bih ih bolje razumio, spoznao dubinu njihovih karaktera, dao sam se istraživačkom radu. Uostalom, te su heroine donekle slične nama danas. Također nastojimo pronaći odgovor na vječno pitanje: "Što je ljubav?" I mi želimo razumjeti taj osjećaj, želimo voljeti i biti voljeni, ali u isto vrijeme svoj izbor učiniti svjesno, ne gubeći vlastito dostojanstvo.

Vjerujem da postoji mnogo toga zajedničkog između Sofije Famusove i Tatjane Larine. Živjele su otprilike u isto doba, kada su žene trebale ostati kod kuće odgajati djecu, a samo zato što su bile plemkinje, roditelji su se brinuli o obrazovanju svojih kćeri, ali to je moglo biti samo u najboljem slučaju.

Jedan je odgojen na selu, a zatim dolazi u Moskvu. Drugi živi u
Moskva, ali tada će, po svoj prilici, biti neko vrijeme na selu. I vjerojatno čitaju iste knjige. Za oca
Sofija je u knjigama sva zla. I Sophia je odgojena na njima. Najvjerojatnije je to bilo na onima koji su bili dostupni "okružnoj mladoj dami", Puškinu
Tatyana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia je odrasla u kući svog oca, Pavela Afanasyevicha Famusova, koji je izgubio majku u djetinjstvu. Odgojila ju je madame Rosier, koja joj je bila guvernanta. Sofia je stekla dobro obrazovanje

"Idemo skitnicama, i u kuću, i po kartama,

Naučiti naše kćeri svemu, svemu…”, rekao je Famusov.
Sa sedamnaest godina ne samo da je "ljupko cvjetala", kako zadivljeni Chatsky kaže o njoj, već pokazuje i zavidnu neovisnost mišljenja, nezamislivu za ljude poput Molchalina ili čak njezinog oca.
Važnu ulogu u njoj igra ta neposrednost, neiskvarenost njezine prirode, koja je Gončarovu omogućila da Gribojedovljevu junakinju približi Puškinovoj Tatjani Larinoj: ".
Ali postoji i značajna razlika. Tatjana nije samo idealan lik same Ruskinje, kako ga je zamislio autor romana
"Evgenije Onjegin". Ona voli izvanrednu osobu, dostojnu nje po nizu kvaliteta.
Sofijin odabranik je, nažalost, drugačiji. Stoga njezino ponašanje, njezinu hrabrost, koja toliko plaši ovog odabranika, moramo ocijeniti na drugačiji način.
Uspoređujući Tatjanu i Sofiju, Gončarov je napisao da “ogromna razlika nije između nje i Tatjane, već između Onjegina i Molčalina. Sofijin izbor je, naravno, ne preporučuje, ali Tatjanin izbor također je bio slučajan ... ".
Ali također je primijetio da ju je "ne nemoral" (ali ne "Bog", naravno) "doveo" Molchalinu. Ali jednostavno "želja da patronizira voljenu osobu, siromašnu, skromnu, koja se ne usuđuje podići oči na nju, - uzdići ga k sebi, u svoj krug, dati mu obiteljska prava." Gončarov tako misli.

Ne razumijemo njen karakter. U njezinom ponašanju i raspoloženju postoji proturječje između trijeznog uma i sentimentalnih doživljaja.

Unatoč činjenici da ju je odgojio "budalasti otac i nekakva gospođa", njezin ideal proturječi pravilima društva Famus. Iako je nastala pod utjecajem "francuskih knjiga", ali se u njoj osjeća želja za samostalnim izborom svoje ljubavi i svoje sudbine, neslaganje sa sudbinom koja je pripremljena. Sophia je spremna zaštititi svoju ljubav - međutim, metodama društva koje ju je odgojilo: prijevarom i ogovaranjem.
To se očituje u odnosu na Chatsky. Ona pokreće glasine da je Chatsky poludio, pokušavajući mu se osvetiti.

Ah, Chatsky! Voliš sve oblačiti u šale,

Slobodno isprobajte i sami.
Sofya ne skriva svoju otuđenost, a potom i neprijateljstvo prema njemu, iako shvaća da bi joj pretvaranje s tim oštrim promatračem njezina ponašanja “olakšalo život”. Ona mu čak, bez pretvaranja, otkriva svoje simpatije prema Molchalinu, priznaje s povjerenjem i izravno:

Nisam probao, Bog nas je spojio.

najdivnijeg imanja

Konačno je: popustljiv, skroman, tih,

Ni sjene brige na tvom licu

A u duši nema nedjela;

Stranci i nasumce ne režu, -

Zato ga volim.
Sofija živi samo od ljubavi, čini se da Molchalinov nizak i ovisan položaj čak povećava njezinu privlačnost prema njemu. Njezin osjećaj je ozbiljan, daje joj hrabrost da se ne boji mišljenja svijeta i ne ide protiv svih normi i tradicija svoje okoline.

Što je moja glasina? Tko hoće neka sudi...

Što sam ja kome? Prije njih? Cijelom svemiru?

smiješno? - neka se šale; dosadno? - neka grde.
Sama bira i ne srami se, gotovo da to i ne skriva.

Molchalin! Kako je moj um ostao netaknut!

Uostalom, znaš koliko mi je tvoj život drag!

V. G. Belinsky, vezano za Sofiju, primjećuje: “U njoj postoji neka vrsta energije karaktera: dala se čovjeku, ne zavodeći ni bogatstvom ni njegovim plemstvom, jednom riječju, ne proračunom, nego, naprotiv, također ne proračunom ... ". Doista, pomalo je sumnjivo da djevojka plemenitog podrijetla svoju pozornost ne usmjerava na prijatelja iz djetinjstva kojeg bi trebala bolje poznavati, već na slugu čiji su glavni talenti lukavstvo i sposobnost prilagođavanja.
Ali, saznavši što joj je Molchalin učinio, Sophia ga odbija s prijezirom, naređuje da sutra napusti kuću, prijeteći da će inače sve otkriti svom ocu.

Ostavite me na miru, kažem, sada

Sve ću u kući probuditi plačem,

I uništit ću i sebe i tebe.

Od tada te ne poznajem.

Prijekori, pritužbe, moje suze

Ne usuđujte se očekivati, niste ih vrijedni;
Cijeneći um, predanost, poštovanje prema ljudima u osobi, Sophia izaziva sažaljenje prema sebi, jer je bila okrutno pogriješila u Molchalinu.
I ova pogreška zadaje joj težak udarac.

Kako kaže K.A. Polevoy: “Sophia je nužno lice predstave u kojoj vidite moderno društvo.” Ona je, takoreći, početni stadij budućih podmuklih, bogohulnih, bezosjećajnih Hlestovih, Hrjumina, Tuguhovskih, koji su svojedobno, naravno, bile su Sofije, ali lišene moralnog i mentalnog obrazovanja, postale su ogovarateljice i uništavateljice svojih mladih kćeri, unuka i nećakinja. "Um i duša, uvijek besposleni i uronjeni u sitna ogovaranja i razmetanja života, označena samo večerama i balovima, moraju svakako donose plodove koje su sakupili
Famusov na kraju komedije”, došao je do ovog zaključka K.A. Polevoy u svom članku posvećenom Sofiji.
Ali Sophia nije poput njih, mnogo je pametnija od svojih vršnjaka, suptilnije ih osjeća. Previše je puna osjetljivosti. Ona ima snažne sklonosti izvanredne prirode, živahan um, strastvenu i ženstvenu mekoću ... "ona skriva nešto svoje u sjenama, vrelo, nježno, čak sanjivo", rekao je A.I. Gončarov. Sofija ne voli ispraznu pamet, duhovitost i klevetu, koja je odlikovala ljude 19. stoljeća.
Stoga ona ne može razumjeti Chatskyja: ona njegove nemilosrdne duhovitosti također pripisuje zlobnom govoru.
Iskreno mi je žao Sofije: ona je svojim živahnim umom, nesebičnošću postala žrtva društva u kojem prevladavaju licemjerje i koristoljublje, a pravi osjećaji se obezvrijeđuju. Njezina lekcija je moja lekcija života. Podlegla je utjecaju ljudi oko sebe; pokazao slabost, što znači da se trebate držati svojih životnih načela i vjerovati samo bliskim i vjernim ljudima koji zaista mogu dati dobar savjet.
Kako je rekao I.A. Gončarov: “Sofja je mješavina dobrih instinkata s lažima, živahan um s odsutnošću ikakvih naznaka ideja i uvjerenja, zbrka pojmova, mentalna i moralna sljepoća - sve to u njoj nema karakter osobnih poroka, već pojavljuje kao zajedničke karakteristike njezinog kruga ... "
I ne znamo kako će se odvijati buduća sudbina Sofije, ali želimo vjerovati da će uspjeti sačuvati u sebi ono najbolje što joj je priroda dala.
Tatyana Larina je još jedna junakinja čija sudbina nije ispala onako kako bi ona sama htjela. Njezina je ljubav najvjerojatnije bila tragična. Iako, ne mislim da se Tatjana razočarala u život. Možda je to bio samo test koji je dostojanstveno izdržala.
Tatjana je vrlo rijetko ime za 19. stoljeće. a možda, nazvavši tako svoju junakinju, A.S. Puškin je već isticao neobičnost, osebujnost, ekskluzivnost njezine prirode. Korištenje čestica NE i NITI u opisu
Tatjana, on ne govori toliko o tome što je ona bila, nego o onome što Tatjana nije bila: obična.

"Ne ljepotom tvoje sestre,

Niti svježina njezina rumena

Ne bi privlačila poglede.

Dika, tužna, tiha,

Kao šumska srna, plašljiva...

... Nije znala milovati

Ocu, a ne majci;

Dijete samo, u gomili djece

Nisam se htio igrati i skakati...

Zamišljenost i sanjarenje izdvajaju je među lokalnim stanovništvom, osjeća se usamljenom među ljudima koji ne mogu razumjeti njezine duhovne potrebe. Njezini ukusi i interesi nisu nam sasvim jasni:

... strašne priče

Zimi u mraku noći

Više su joj osvojili srce...

... Voljela je na balkonu

Upozori zoru zoru...

... Rano je voljela romane ...
Tatjanin jedini pravi užitak i zabava bile su knjige: čitala je puno i neselektivno.

“Zaljubila se u prevare

I Richardson i Rousseau"
Ovi romantični junaci knjiga poslužili su Tatjani kao primjer za stvaranje ideala svog odabranika. Istu stvar vidimo i kod Sofije.
V G. Belinski je, objašnjavajući Tatjanin karakter, rekao: “Čitav Tatjanin unutarnji svijet sastojao se od žeđi za ljubavlju; ništa drugo nije govorilo njezinoj duši; um joj je spavao ... Njezini djevojački dani nisu bili ničim zauzeti, nisu imali svoj niz poslova i dokolice ... Divlja biljka, potpuno prepuštena sama sebi, Tatyana je stvorila vlastiti život u čijoj je praznini unutarnja vatra koja ju je proždirala gorjela je sve buntovnije, da njezin um nije zaokupljen ničim ... ".
Puškin o svojoj junakinji piše ozbiljno, s poštovanjem. Primjećuje njezinu duhovnost, poeziju.

Pod utjecajem knjiga koje je čitala, Tatjana stvara svoj romantični svijet u čijem je središtu - voljom sudbine - bio Onjegin, čiju je neobičnost i dubinu osobnosti Tatjana odmah osjetila. Moram primijetiti da Onjegin i Tatjana imaju mnogo toga zajedničkog: mentalnu i moralnu originalnost, osjećaj otuđenosti od okoline, a ponekad i akutni osjećaj usamljenosti. Ali ako je Puškin ambivalentan prema Onjeginu, onda
Tatyana - s otvorenim suosjećanjem. Ideje pjesnika o ruskom nacionalnom karakteru povezane su s "dragom Tatjanom". Puškin je svoju junakinju obdario bogatim unutarnjim svijetom i duhovnom čistoćom:
"s buntovnom maštom, živim umom i voljom, i neposlušnom glavom, te vatrenim i nježnim srcem."
Nije ni čudo što autor primjećuje:

Tatjana (ruska duša,

ne znam zašto.)

Svojom hladnom ljepotom

Voljela sam rusku zimu...
Ona misli i osjeća kao prava Ruskinja. Ona zna cijeniti prirodnu ljepotu prirode. Ne bez razloga, kada je Tanja saznala da je šalju u Moskvu, s prvim zrakama sunca ustala je i požurila u polja:

"Oprostite, mirne doline,

A ti, poznati planinski vrhovi,

A ti, poznate šume;

Žao mi je, ljepotice rajska,

Pardon, vesele naravi;
Priroda ima velik utjecaj na nju. Zahvaljujući njoj, Tatjana se nije slomila, izdržala je bol koju joj je nanio Onjegin.
KAO. Puškin naglašava duhovnu povezanost djevojke koja je odrasla na provincijskom imanju s načinom života, vjerovanjima, folklorom naroda.

“Tatjana je vjerovala legendama

pučka starina,

I snovi, i proricanje sudbine na kartama,

I predviđanja mjeseca.

Uznemirili su je znakovi; "

O tome svjedoči i Tatjanin san, on govori o njenoj prirodnosti, poštenju, iskrenosti, toliko joj je bliska narodna, folklorna percepcija svijeta.

I zapamtite Sophiju: na kraju krajeva, ona također govori o snu. I ovdje prvi put
Sophia je imenovala one osobine svoje osobnosti koje su bile toliko cijenjene
Gončarov. Sofijin san je važan za razumijevanje njenog karaktera, koliko je san važan
Tatyana Larina shvatiti karakter Puškinove junakinje, iako
Tatyana zapravo sanja svoj san, a Sofya izmišlja san kako bi prevarila oca.

Odjednom draga osoba, jedna od onih mi

Vidjet ćemo - kao da se znamo stoljeće,

Došao ovamo sa mnom; i insinuirajući, i pametni,

Ali plašljiv... Znaš tko je rođen u siromaštvu...

Tatjana je u snu sanjala Onjegina. “Saznala je među gostima

Onaj koji joj je sladak i strašan,

Junak našeg romana!
Kao što je primijetio V.G. Belinsky u svom članku: Tatyana - "ova čudesna kombinacija grubih, vulgarnih predrasuda sa strašću prema francuskim knjigama i poštovanjem prema dubokom djelu Martyna Zadeke moguća je samo u Ruskinji ...
... I odjednom se pojavi Onjegin. On je potpuno okružen misterijom: njegova aristokracija, njegova neporeciva superiornost nad svim tim mirnim i vulgarnim svijetom ... nisu mogli ne utjecati na Tatjaninu fantaziju. Puškin s razumijevanjem opisuje kako se u Tatjani budi osjećaj ljubavi:

Dugo vremena njezina mašta

Gori od tuge i čežnje,

Alkalo fatalna hrana;

Duga klonulost srca

Pritiskalo joj je mlade grudi;

Duša je čekala nekoga...

I čekao ... Oči otvorene;

Rekla je da je to on!

Interes je kombinacija nekoga. Je li moguće nekoga samo čekati? Ali Tatjana je čekala i, vjerojatno, zato se zaljubila u muškarca, a da ga nije poznavala. Znala je samo da Eugene nije poput svih okolo - to je dovoljno da se zainteresira, a zatim se zaljubi. Vrlo je malo znala o životu, ljudima, pa čak i samoj sebi. „Za Tatjanu nije postojao pravi Onjegin, kojeg ona nije mogla ni razumjeti ni poznavati; dakle, trebala mu je dati neko značenje, posuđeno iz knjige, a ne iz života, jer život
Ni Tatyana nije mogla ni razumjeti ni znati ”, rekao je V.G. Belinski
Ali njezina je ljubav pravi, veliki osjećaj, ma koliko se posuđivalo iz knjiga. Voljela je svim srcem, svom dušom predala se ovom osjećaju. S kakvom je iskrenošću napisala pismo Onjeginu, i unatoč činjenici da je prva izjavila svoju ljubav, prva je poduzela riskantan korak, apsolutno neprihvaćen u društvu.
Tatjanino pismo je impuls, zbunjenost, strast, čežnja, san, au isto vrijeme sve je autentično. Napisala ju je ruska djevojka, neiskusna, nježna i usamljena, osjetljiva i sramežljiva.
Takav čin samo zaslužuje poštovanje. Uostalom, ni u naše vrijeme nije uobičajeno da djevojka prva otvori svoju ljubav.
Ali vrijeme prolazi, Tatjana je udana, iako njena prva ljubav još uvijek živi u njenom srcu. Ali ona ostaje vjerna svojoj dužnosti. Pri susretu ona kaže Onjeginu:

"Volim te (zašto lagati?),

Ali ja sam dat drugome;

Bit ću mu vjerna zauvijek.
A sada, u naše vrijeme, svaki mladić traži svoju idealnu ženu. I mislim da je za mnoge ovaj ideal povezan s Tatjanom
Larina, jer spaja osobine koje ženu čine lijepom. Godine prolaze, mijenjaju se ljudi, društveni uvjeti, estetska načela, ali one duhovne kvalitete koje posjeduje “slatki ideal” velikog ruskog pjesnika A. S. Puškina uvijek će biti poštovane.

Rezimirajući ono što sam rekao, vraćam se usporedbi s Tatjanom
Larina i Sofija Famusova.

Za čitatelje, Tatjana je postala ideal koji treba slijediti. Uvjerljiva, psihološki istinita slika ruske djevojke, šutljive i tužne, plašljive i istovremeno odlučne, iskrene u svojim osjećajima.
A Sophia je primjer mlade djevojke u kojoj se bore naivnost i licemjerje, žeđ za ljubavlju i prepreke koje stvaraju društvo i obrazovanje.
Junakinja Puškinova romana prolazi kroz značajan i vrlo važan dio svog života i pojavljuje se pred nama kao lik koji je autor razvio, dovršio. Junakinja Gribojedovljeve drame, naime, dobiva tek prvu okrutnu lekciju. Ona je prikazana na početku tih kušnji koje padaju na njenu sudbinu. Dakle, Sophia je lik koji se tek u budućnosti može dalje razviti i razotkriti „do kraja“.

U procesu proučavanja ove teme shvatila sam koliko je ženama bilo teško odlučiti se, nisu imale posebna prava, pa se nitko nije obazirao na njihovo mišljenje. A kako smo mi, ispada, sretniji od njih.
Uostalom, nama, koji živimo u 21. stoljeću, svi su putevi i putevi otvoreni. Ali koliko je važno ne pogriješiti u odabiru i spasiti se. To nam, naravno, pomaže i
Sofija Famusova i Tatjana Larina.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.