Tamara karsavina - dotakne biografiju i rodovnicu. Tamara Karsavina: fotografija, biografija i osobni život ruske balerine Neke briljantne izvedbe talentirane balerine

Bila je najljepša od balerina Marijinskog kazališta. Pjesnici su se natjecali posvećivali joj pjesme, umjetnici slikali njezine portrete. Bila je i najobrazovanija i najšarmantnija.

Tamara Karsavina rođena je 25. veljače (9. ožujka) 1885. godine. Njezin otac, Platon Karsavin, bio je učitelj i poznati plesač u Marijinskom teatru, gdje je počeo nastupati 1875. nakon što je diplomirao na Kazališnoj školi u Sankt Peterburgu. Svoju plesnu aktivnost završio je 1891., a njegov kazališni beneficij ostavio je neizbrisiv dojam na Tamaru.

Obitelj je bila inteligentna: Tamara je pranećakinja pisca i filozofa A. Khomyakova. Njezina majka, diplomirala na Institutu za plemenite djevojke, posvetila je puno vremena odgoju djece. Djevojčica je rano naučila čitati, a knjige su joj postale strast. Majka je bila ta koja je sanjala da će njezina kći postati balerina, povezujući svoju nadu u materijalno blagostanje s tim, dok se otac protivio: predobro je poznavao svijet zakulisnih intriga. Ali on sam je svojoj kćeri dao prve satove plesa i bio je strog učitelj. Kada je imala devet godina roditelji su je poslali u kazališnu školu.

Prva godina u školi nije bila obilježena velikim uspjehom. Ali ubrzo ju je u svoj razred uzeo P. Gerdt, prekrasan učitelj koji je odgojio mnoge poznate balerine, među kojima je bila neusporediva Anna Pavlova. Gerdt je bio Karsavin kum. Djevojka je postala umjetnička, pojavilo se samopouzdanje. Gerdt joj je počeo povjeravati glavne uloge u studentskim predstavama. Balerina se kasnije prisjetila: bijela i ružičasta haljina kao nagrada za uspjeh "dva su sretna trenutka" u njenom životu. Svakodnevna haljina djevojaka bila je smeđa; ružičasta haljina u kazališnoj školi smatrala se znakom razlikovanja, a bijela je služila kao najveća nagrada.

Uspješno je položila završne ispite, dobila prvu nagradu - i četiri godine nastupala u corps de baletu Marijinskog kazališta, nakon čega je prebačena u kategoriju druge plesačice. Kritika je pratila njezine nastupe i različito ih ocjenjivala. “Opuštena, nemarna, pleše nekako… Njeni plesovi su teški i masivni… Pleše nehotice, malo klupava i ne može ni doći u pravi stav kako treba…”, gunđale su zaklete baletomanice. Posebna, urođena Karsavina meka plastičnost, koju je prvi uočio iskusni Cecchetti, iznjedrila je prirodnu nedovršenost, nejasnost pokreta. To se često sviđalo publici, ali nije moglo biti dobrodošlo strogim pristašama klasičnog plesa. Nesavršenost tehnike bila je više nego nadoknađena umijećem i šarmom plesačice.

Karsavina nije nalikovala idealnoj baletnoj premijeri koju je u to vrijeme personificirala Matilda Kshesinskaya. Nije imala takav virtuozni sjaj, asertivnost. Imala je druge osobine - harmoniju, sanjivost, nježnu milost. Parter, uglavnom ispunjen obožavateljima Kshesinskaya, nije joj bio naklonjen. Ali iz dana u dan ljubav prema njoj rasla je u galeriji, gdje je bilo mnogo studenata.

Karsavinin debi u naslovnoj ulozi dogodio se u listopadu 1904. u Petipaovom jednočinku Buđenje Flore. On joj nije donio uspjeh. Partija Carice djevojke u Malom konju Grbavcu koja je uslijedila dvije godine kasnije oduševila je javnost, ali je opet bila dvojako ocijenjena od strane kritike. Karsavini se zamjera nedostatak samopouzdanja, primjetna plašljivost u plesu i opća neujednačenost u izvedbi. Karsavinina individualnost još nije otkrivena i nije pronašla način svog živog utjelovljenja.

N. Legat, koji je zamijenio Petipa kao koreograf trupe, ohrabrio je mladog solista. Dobila je glavne uloge u baletima Giselle, Labuđe jezero, Raymonda, Don Quijote. Postupno je Karsavina postala miljenica trupe, vlasti i značajnog dijela javnosti. Kazališna sezona 1909. donijela joj je dvije glavne uloge - u Labuđem jezeru i u Le Corsaireu. Bila je pod pokroviteljstvom Kshesinskaya. “Ako netko dotakne prst”, rekla je, “dođite ravno k meni. Neću dopustiti da budeš ozlijeđen."

Ali tek je suradnja s Fokinom Karsavinu donijela pravi uspjeh.

Kao jedan od vodećih plesača Marijinskog kazališta, Fokine se počeo okušavati kao koreograf. Smetala mu je pompoznost i staromodnost klasičnog plesa, kostime balerina nazivao je "kišobranima", ali je za osnovu uzeo klasiku i obogatio je novim elementima i pokretima koji su dobivali stilsku boju ovisno o vremenu i mjesto radnje. Fokinova inovativnost okrenula je značajan dio trupe protiv njega. Ali mladi su vjerovali u njega i podržavali mladog koreografa na sve moguće načine. Karsavina je također bila njegova aktivna zagovornica - jedna od rijetkih glumica koje su bile u stanju istinski sagledati, upiti Fokinove ideje, a kasnije i ideje organizatora Djagiljevljevih sezona.

Fokine nije odmah u Karsavini uočio idealnu glumicu za svoj balet. Isprva se okušao s Karsavinom u drugim ulogama u svojim prvim peterburškim predstavama. Njezina izvedba u Fokinovoj "Chopiniani" u ožujku 1907. kritičarima se činila blijedom na pozadini plesa briljantne Ane Pavlove, ali sam Fokine ovako je govorio o njezinoj ulozi u "Chopiniani": "Karsavina je izvela valcer. Mislim da su plesovi silfa posebno pogodni za njen talent. Nije imala ni mršavost ni lakoću Pavlove, ali u Sylphide Karsavina bilo je tog romantizma koji sam rijetko uspijevao postići kod sljedećih izvođača.

Sama balerina ovako je opisala svoje prve dojmove susreta s koreografom: “Fokineova netolerancija isprva me mučila i šokirala, ali njegov entuzijazam i žar zarobili su moju maštu. Čvrsto sam vjerovao u njega prije nego što je imao vremena išta stvoriti.”

U proljeće 1909. godine svi su umjetnici carskih kazališta bili uzbuđeni pričama o trupi na turneji koju je angažirao Sergej Djagiljev za prvu rusku sezonu. Poziv za sudjelovanje u njemu dobila je i Tamara Karsavina. Prva večer ruskog baleta u Parizu uključivala je Paviljon Armide, Polovečke plesove i divertisment Gozbu. Karsavina je izvela pas de trois u paviljonu Armida s Vaslavom i Bronislavom Nižinskim, pas de deux princeze Florine i Plavu pticu iz Trnoružice.

Nikada nije bila hirovita, nije postavljala zahtjeve, znala je podrediti vlastite interese interesima općeg interesa. Pridruživši se trupi Diaghilev kao prva solistica Marijinskog kazališta, s nekoliko glavnih uloga na repertoaru, pristala je na mjesto druge balerine. Ali već u sljedećoj pariškoj sezoni, kada je Anna Pavlova napustila trupu, Karsavina je počela igrati sve glavne uloge.

Uspjeh Djagiljevljevih sezona ruskog baleta u Parizu premašio je sva očekivanja. Najveće kulturne ličnosti Francuske nazvale su ga "otkrićem novog svijeta".

U Karsavini je Fokin pronašao idealnog izvođača. Njihov nevjerojatno organski duet s Vaslavom Nižinskim postao je ukras svih programa Ruskih sezona. Heroine Karsavine u Fokinovim baletima bile su drugačije. Ovo je Armida, zavodnica potekla s tapiserija osamnaestog stoljeća, iz paviljona Armide. Razigrana, šarmantna Columbine iz karnevala. Romantična sanjarica koja je zaspala nakon bala i u snovima zaplesala valcer sa svojim gospodinom (“Fantom ruže”). Drevna nimfa Eho, lišena vlastitog lica ("Narcis"). Lutka-balerina iz ruskog štanda ("Petruška"). Ptica-djevica iz baleta "Žar ptica". Ali sve te različite slike povezivala je jedna tema – tema ljepote, ljepote fatalne, destruktivne.

Zapanjujući uspjeh u Parizu imali su baleti na rusku temu: "Žar ptica" i "Petruška". Oba su stvorena posebno za Karsavinu i Nijinskog. Dan nakon premijere Žar-ptice, u francuskim su se novinama pojavile oduševljene kritike u kojima su imena glavnih izvođača ispisana uz članak: "La Karsavina", "Le Nijinsky", što je značilo posebno divljenje i poštovanje.

Fokine je iskoristio Karsavinin skok u vis - Žar ptica je poput munje presjekla pozornicu i, prema Benoisu, izgledala kao "vatreni feniks". A kad se ptica pretvorila u čudesnu djevicu, u njezinoj se plastičnosti pojavila istočnjačka tromost, njezin poriv kao da se rastapao u oblinama tijela, u zavojima ruku. Poput Umirućeg labuda Ane Pavlove, Žar ptica Tamare Karsavine postala je jedan od simbola vremena. Karsavina je također bila veličanstvena u Petrushki. Fokin ju je smatrao najboljom, nenadmašnom izvođačicom uloge lutke balerine.

Nakon sezone 1910. Karsavina postaje zvijezda. No život joj je bio kompliciran obavezama prema voljenom Sankt Peterburgu i Marijinskom teatru, a Djagiljev nije želio izgubiti sjajnu zvijezdu svoje trupe, pogotovo nakon odlaska Ane Pavlove. Ali 1910. godine, u Marijinskom kazalištu, T. Karsavina je dobila titulu primabalerine, njezin se repertoar brzo proširio: osim Flora Awakening, Corsair, Swan Lake, bile su uloge u Raymondu, Orašaru, Vili lutki , " La Bayadère", "Uspavana ljepotica".

Počeo je svjetski rat 1914. Karsavina je nastavila raditi u Marijinskom kazalištu, gdje su na njezinom repertoaru bile uloge u baletima: Paquita, Don Quijote, Uzalud oprez, Sylvia. Osim toga, Karsavina je bila protagonistica triju Fokinovih baleta, postavljenih posebno za nju: "Islamej", "Preludiji", "San".

Nakon 1915. Karsavina je odbila plesati Fokineove balete, jer su joj onemogućavali da izvodi "čistu" klasiku. Ali godine suradnje s Fokinom nisu prošle bez traga: njegove stilizacijske tehnike utjecale su i na Karsavinin rad na akademskom repertoaru. Rat je onemogućio odlazak na turneju, a Karsavina je plesala u Marijinskom teatru do 1918. godine. Njezina posljednja uloga na pozornici ovog kazališta bila je Nikiya u La Bayadère.

Rusiju je napustila sa suprugom, engleskim diplomatom Henryjem Bruceom i njihovim malim sinom. Prvo su završili u Francuskoj. Tamo ju je Djagiljev nagovorio da se vrati u njegovu trupu, ali to joj nije donijelo radost. Nove produkcije koreografa Leonida Myasina, s njegovim modernističkim traganjima, kako je smatrala, "ne odgovaraju duhu baletne umjetnosti". Čeznula je za klasikom, za pravom umjetnošću i jako joj je nedostajala domovina.

Godine 1929. Karsavina i njezina obitelj preselili su se u London. Dvije godine plesala je na pozornici kazališta Balle Rambert, a onda je odlučila napustiti pozornicu. Počela je raditi na obnovi Fokinovih baleta Fantom od ruže, Karneval, pripremala je dio Žar ptice s divnom engleskom balerinom Margot Fonteyn. Karsavina je bila bez problema, uvijek je priskočila u pomoć svima koji su je trebali. Mnogi su se koreografi služili njezinim savjetima i savjetima pri ponovnom ulasku u klasične balete. Osim toga, u ranim dvadesetim godinama, balerina se pojavila u epizodnim ulogama u nekoliko nijemih filmova proizvedenih u Njemačkoj i Velikoj Britaniji - uključujući film Put do snage i ljepote (1925) uz sudjelovanje Leni Riefenstahl.

S R. Nurejevom i Margo Fontaine

Karsavina je izabrana za potpredsjednicu Britanske kraljevske akademije za ples i tu je počasnu dužnost obnašala 15 godina.

Autorica je nekoliko knjiga o baletu, uključujući udžbenik o klasičnom plesu. Razvila je novu metodu snimanja plesova. Na engleski je prevela knjigu J. Novera "Pisma o plesu" i napisala knjigu memoara "Kazališna ulica". Godine 1965. u Londonu je naveliko proslavljena 80. godišnjica izvanredne glumice. Svi prisutni na ovoj proslavi govorili su o nevjerojatnom šarmu i snazi ​​ove žene.

Tamara Platonovna Karsavina živjela je dug, vrlo dostojan život. Umrla je u Londonu 25. svibnja 1978. godine.

D. Truskinovskaya

Njena slika inspirirala je pjesnike i umjetnike. Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Sudeikin, John Sargent, Valentin Serov posvetili su joj svoja djela. Savely Sorin, koji je postao poznat kao slikar, sposoban prenijeti ne samo izgled, već i karakter heroja, stvorio je dva portreta ove balerine. Na jednom platnu blista u baletu La Sylphides, na drugom pozira majstoru poluokrenuta.

Tamara Karsavina u baletu La Sylphides, Savely Sorin, 1910. Foto: Public Domain

Slika "zvijezde" ruskog baleta Sergeja Djagiljeva - Tamara Karsavina - inspirirala je Georgesa Barbiera koji je izdao cijeli album crteža posvećen njoj. Karsavina! .. kakva divna, kakva čarobna forma za Sorinov sadržaj!”, kasnije je o njegovom djelu napisao francuski redatelj i dramaturg Nikolaj Evreinov.

Na rođendan legendarne balerine, stranica se prisjeća petrogradskog razdoblja Karsavinina života.

„Razumna ljubav“ prema djeci

Jedno od njezinih prvih sjećanja vezano je uz veliku kuću u Ligovu, koja se nalazi nedaleko od Sankt Peterburga. Cijela se obitelj tamo preselila u rano proljeće nakon što je mala Tamara oboljela od upale pluća, a liječnik joj je preporučio da pije sok od breze kako bi vratila snagu. Zgrada, smještena u parku imanja grofa Posena, djevojci se činila ogromnom, a obližnji paviljon s minaretima, koji su svi zvali turska kupelj, bio je poput elementa istočnjačke bajke koja je postala stvarnost.

U Sankt Peterburgu obitelj je živjela u peterokatnici bogatog trgovca. Povjesničari sugeriraju da je to bila kuća na nasipu Katarininog kanala.

“Za nas djecu glavna prednost ovog stana bila je mogućnost da gledamo vatrogasni dom koji je stajao nasuprot karaule, gdje je stalno dežurao stražar. A kakav su lijep prizor imali uniformirani vatrogasci s bakrenim kacigama kada su na znak za uzbunu projurili ulicom uz zvuk trube na četiri konja u galopu. Jednostavno smo oduzimali dah pri pogledu na ovu ludu utrku”, napisala je u svojim memoarima.

Govoreći o svojim roditeljima, Tamara je ponekad primijetila oštru prirodu majke Anne Iosifovne, koja je, prema njezinim riječima, iskusila "razumnu ljubav" prema svojoj djeci. Bila je pranećakinja slavnog filozofa - slavenofila Alekseja Khomyakova. Tamarin otac, Platon Karsavin, bio je sin provincijskog glumca koji je, nastanivši se u Sankt Peterburgu, zarađivao za život radeći kao krojač.

Prema sjećanjima djevojčice, njezin je otac bio izvrstan plesač, izvođač dijelova i plesova u produkcijama legendarnog koreografa Mariusa Petipa.

U prvim godinama čitanje knjiga postalo je prava strast male Tamare. Fotografija: Javno vlasništvo

“Među nekoliko svezaka koji su stajali u ormaru u očevoj sobi bile su ilustrirane zbirke djela Puškina i Ljermontova. Nitko nije nadzirao naše čitanje, i dok su drugima kao intelektualnoj hrani davane moralizatorske priče o “dobrom Petji” i “zločestom Miši”, mi smo obilno pili iz Kastalskog izvora. Puškinova poezija je tako božanski jednostavna, a njegova proza ​​tako kristalno jasna da bih je čak i ja, šestogodišnje dijete, mogla razumjeti”, napisala je.

U svojim je memoarima zabilježila da je Puškinove pjesme znala napamet i da ih je voljela recitirati. Nerijetko je to postalo zabavno za cijelu obitelj, jer je inače palila, ali se jako trudila pravilno izgovoriti slovo "r". Kad je to uspjela, "zvučalo je strahovito gromko i još više zabavljalo slušatelje".

Majčina je ideja bila poslati djevojčicu na balet. Otac nije vidio glumicu u svojoj kćeri, vjerujući da je previše sramežljiva i da nema "karakter balerine". No, na dan ispita u baletnoj školi Tamara se pokazala, a žiri ju je uvrstio na popis 10 djevojaka koje su pokazale najbolji potencijal.

Majčina je ideja bila poslati djevojčicu na balet. Fotografija: Javno vlasništvo

"Fakir koji sam sebe muči"

Tijekom godina studija, mlada dama stekla je samopouzdanje koje joj je nedostajalo u djetinjstvu, kao i umjetnost, koja je u budućnosti postala jedna od njezinih posjetnica. Također, njena upornost i želja da bude prva pomogli su joj da postigne značajne rezultate u studiju:

“Radila sam s fanatičnom upornošću iu učionici i navečer, tako da sam od djevojaka koje više vole odmor nego večernju nastavu dobila nadimak “fakir mučenik”.

Sjajno položivši sve završne ispite, kao nagradu je dobila izdanje Goetheova Fausta, na čijoj je naslovnoj stranici pisalo: "Tamara Karsavina za marljivost i uspjeh u nauci i plesu i za odlično vladanje."

Godine 1902. Karsavina je upisan u corps de ballet Marijinskog kazališta. Određena sanjivost i troma gracioznost svojstvena njoj isprva nisu impresionirali kritičare, ali s vremenom je broj obožavatelja njezina rada počeo rasti, kao i broj zavidnih ljudi. Karsavina je u svojoj knjizi čak opisala jedan trenutak kada ju je u bekstejdžu jedan od njezinih suparnika napao optužujući je za "besramnost".

“Dosta besramnosti! Gdje si ti da si dopuštaš plesati potpuno gola?..

Nisam mogao shvatiti što se dogodilo. Ispostavilo se da je jedna od naramenica mog steznika skliznula i otkrila moje rame. Tijekom plesa nisam to primijetio. Stajao sam na samoj sredini pozornice, zaprepašten, zbunjen pod mlazom uvrede koja je bježala s okrutnih usana. Redatelj je prišao i odveo čistunca, a ja sam bila okružena gomilom simpatičnih kolega - prisjetila se trenutka koji joj se godinama utisnuo u sjećanje.

Tijekom godina studija mlada je dama stekla upravo ono samopouzdanje koje joj je nedostajalo u djetinjstvu. Fotografija: Javno vlasništvo

S vremenom je Karsavina postala izvođačica glavnih uloga u baletima Giselle, Trnoružica, Orašar, Labuđe jezero i drugima.

Radeći sa Sergejem Djagiljevim u inozemstvu, plesala je u baletima Karneval, Petruška, Žar ptica i dr. Prema njezinim riječima, sretnim slučajem imala je priliku plesati u Žar ptici, jer je ta uloga prvotno bila namijenjena drugoj balerini. No, upravo je ovaj balet napravio senzaciju u Parizu.

Vaslav Nižinski i Tamara Karsavina u baletu Vizija ruže Mihaila Fokina, 1911. Foto: Public Domain

“Iznimno živahan, iako ne baš profinjen opis onoga što se događalo među publikom te večeri, kad smo Nižinski i ja plesali ovaj pas de deux, posudio sam od Mihaila, našeg kurira: “Ali kad su ova dvojica izašla... Bože ! Nikada nisam vidio publiku u takvom stanju. Čovjek bi pomislio da gori vatra ispod njihovih stolica”, napisala je.

Nakon toga je Djagiljev Vaslava Nijinskog i Tamaru Karsavinu počeo zvati svojom djecom.

Karsavina je kasnije napisao: “Zaljubljen sam u Petrušku i Žar pticu Igora Stravinskog. Ovo je stvarno nova riječ u baletu. Ovdje glazba i balet nisu usklađeni jedno s drugim, već su jedno..."

"Nisam imao ambicija"

Uspjeh Karsavine u to vrijeme bio je golem. Klanjali su se pred njom, njenu milost obožavali su mnogi ljudi. Tako su među obožavateljima koji su tražili njezinu naklonost bili časnik Karl Mannerheim, budući državnik Finske, koreograf Mihail Fokin, pa čak i dvorski liječnik Sergej Botkin, koji je u to vrijeme bio oženjen. No usmjerila je pozornost na Vasilija Muhina, siromašnog plemića koji ju je osvojio svojom strašću prema baletu.

Njihova zajednica nije dugo trajala. Godine 1913. balerina je upoznala Henryja Brucea, zaposlenika britanskog veleposlanstva u St. Petersburgu, koji ju je uspio osvojiti svojom strašću. Zaboravivši na prvu suprugu, Karsavina se udala za Brucea, kojem je 1915. rodila sina.

Mnogo godina kasnije, u svojim memoarima, bivši britanski diplomat napisao je: "Unatoč sebičnosti koja je svojstvena muškarcima općenito, nisam imao ambicija, osim želje da budem u Tamarinoj sjeni."

U egzilu, Tamara je nastavila sjati na pozornici i baviti se nastavnim aktivnostima. Fotografija: Javno vlasništvo

Zajedno su živjeli oko 30 godina. U egzilu, Tamara je nastavila sjati na pozornici i baviti se nastavnim aktivnostima. Otprilike 25 godina bila je potpredsjednica Kraljevske akademije za ples u Londonu.

Putujuća balerina Marijinskog kazališta, zvijezda Ruskih sezona Sergeja Djagiljeva, prva izvođačica produkcija Mihaila Fokina, koja je nakon revolucije emigrirala u Veliku Britaniju, potpredsjednica Britanske kraljevske akademije za ples.

Tamara Karsavina rođena je 9. ožujka 1885. u Sankt Peterburgu u obitelji plesača carske trupe Platona Karsavina i njegove supruge Anne Iosifovne, rođene Khomyakova. Zauzela je prvo mjesto na popisu najljepših ruskih balerina. Njezin je šarm bio tim jači što je slovila za neosvojivu osobu. Tamarin brat Lev Karsavin bio je medievist povjesničar i filozof, 1922. njega su, kao i mnoge predstavnike intelektualne i kreativne elite, boljševici protjerali iz Rusije na poznatom "filozofskom brodu". Brat i sestra bili su prijateljski nastrojeni, Lev je Tamaru zvao "poznatom čestitom sestrom", a ona njega "mladim mudracem".

Godine 1902. Tamara Karsavina diplomirala je na Carskoj kazališnoj školi i primljena je u trupu Marijinskog kazališta, gdje je bila pod pokroviteljstvom miljenice mnogih Romanovih, Matilde Kshesinskaya, ali Anna Pavlova ju nije voljela. Balerina se od ostalih likova razlikovala po tome što nije očarala temperamentom, već nijansama, mekim prijelazima iz jednog plastičnog stanja u drugo. Ali samo je suradnja s Mihailom Fokinom umjetniku donijela pravi uspjeh. Kao jedan od vodećih plesača Marijinskog kazališta, počeo se okušati kao koreograf. Prva produkcija Mikhaila Mikhailovicha bila je balet "The Vine" na glazbu A. Rubinsteina. Anna Pavlova bila je glavna žena u ovoj i drugim ranim produkcijama. Tamaru Karsavinu okupirao je samo u solo dionicama. Ipak, postigla je status primabalerine i ostvarila glavne uloge u baletima klasičnog repertoara: Giselle, Trnoružica, Orašar, Labuđe jezero, Karneval.

Kada se pojavila ideja o stvaranju Djagiljevljevih sezona, zajednica Sergeja Djagiljeva, Mihaila Fokina, Aleksandra Benoisa, Leona Baksta činila se Tamari Karsavini "tajanstvenom kovačnicom" u kojoj se kovala nova umjetnost.

“Tatočka je stvarno postala jedna od nas. Bila je najpouzdanija od naših vodećih umjetnica i cijelo je njeno biće bilo u skladu s našim radom."

Alexander Benois

Od 1909. godine, na poziv Sergeja Djagiljeva, balerina je obišla Rusiju i Europu, a zatim se pridružila trupi Ruskog baleta S. Djagiljeva. Jedan pariški recenzent napisao je da je na pozornici "Karsavina poput rasplesanog plamena, u čijem svjetlu i sjenama prebiva tromo blaženstvo... njezini su plesovi najnježnijih tonova i prozračnog pastelnog uzorka".

Izdvajala se od ostalih balerina, puno je čitala i imala zavidan intelekt. Tamari Karsavini udvarali su se i Karl Mannerheim (isti finski državnik koji je izgradio Mannerheimovu liniju) i dvorski liječnik Sergej Botkin, koji je, međutim, bio oženjen kćeri osnivača galerije, Pavla Mihajloviča. Tretjakov. Da, i koreograf Mihail Fokin zaprosio ju je tri puta.

Ali svi su oni, kao i mnogi drugi, odbijeni. Udala se za siromašnog plemića Vasilija Muhina, koji ju je osvojio dobrotom, poznavanjem glazbe i strašću prema baletu.

Balet Diaghilev donio joj je uspjeh u Europi, nastupima uz sudjelovanje balerine prisustvovali su Rodin, Saint-Saens, Cocteau. Marcel Proust, koji je junake svog epa kopirao od redovitih gostiju iz visokog društva Ruskih sezona, često je nakon prijema balerinu vozio automobilom u hotel. Pozirala je Leonu Bakstu, Mstislavu Dobužinskom, Valentinu Serovu, Sergeju Sudejkinu i Zinaidi Serebrjakovoj. Pjesme su joj posvetili Mihail Kuzmin i Anna Akhmatova. Godine 1914. objavljena je publikacija “Buket za Karsavinu” koja uključuje djela poznatih pjesnika i umjetnika nastalih njoj u čast.

Nepoznati fotograf. Portret Tamare Karsavine u kostimu iz baleta Ognjeni princ. 1910. Fotografija: Museum.ru

Tamara Karsavina u baletu Ženski hirovi. 1920. Fotografija: spb.aif.ru

T.P. Karsavina - Zobeida u baletu "Šeherezada" na glazbu N.A. Rimski-Korsakov. Fotografija. 1911-1912. GIK 15237/4. OF 205675. Fotografija: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/bakst/index.php

Godine 1913. umjetnica je prekinula svoju europsku turneju sa Sergejem Djagiljevim i počela više nastupati u Marijinskom kazalištu, gdje je plesala klasični repertoar: Giselle, Labuđe jezero, Raymonda, Orašar i Trnoružica. Došavši u trupu S. Diaghilev kao prva solistica Marijinskog kazališta, pristala je na mjesto druge balerine - prva je bila Anna Pavlova. Ali već u sljedećoj pariškoj sezoni, kada je Anna Pavlova napustila trupu, Tamara Karsavina počela je igrati sve glavne uloge. Njihov iznenađujuće organski duet s Vaslavom Nižinskim postao je ukras svih programa Ruskih sezona. Nevjerojatan uspjeh u Parizu imali su baleti na rusku temu: "Žar ptica" i "Petruška".

Prije izbijanja Prvog svjetskog rata Tamara Karsavina upoznala je britanskog diplomata Henryja Brucea, voditelja ureda britanskog veleposlanstva u St. Diplomat, koji je izgubio glavu od ljubavi, odveo je Tamaru Platonovnu iz obitelji, a ona mu je rodila sina Nikitu. Živjeli su zajedno više od trideset godina. U 33. godini posljednji je put plesala u Marijinskom teatru, stupivši na pozornicu u La Bayadère. Sa suprugom i malim sinom 1918. prima carskog baleta zauvijek je napustila domovinu, o kojoj je kasnije zapisala: “Rusija je divlja zemlja velike kulture i zapanjujućeg neznanja”. Početkom 1920-ih balerina se pojavila u kameo ulogama u nekoliko njemačkih i britanskih nijemih filmova, uključujući Put do snage i ljepote (1925.) Leni Riefenstahl. U egzilu je nastupala u La Scali, plesala u britanskoj trupi Balle Rambert, povremeno je nastavila s baletima Mihaila Fokina, od 1930. do 1950. bila je potpredsjednica Kraljevske plesne akademije, razvila novu metodu snimanja plesova.

Karsavina je napisala memoare u kojima se detaljno prisjeća djetinjstva provedenog u Carskoj baletnoj školi u ulici Rossi, Marijinskog teatra i prvih godina sa Sergejem Djagiljevim. Prvo izdanje njezine knjige Theatre Street objavljeno je u Engleskoj 1930. godine, a predgovor joj je napisao autor Petra Pana, pisac James Barry.

Balerina je rođena 25. veljače (9. ožujka) 1885. u Sankt Peterburgu u obitelji plesača carske trupe Platona Karsavina i njegove supruge Anne Iosifovne, rođene Khomyakova, unuke poznatog slavenofila A. S. Khomyakova. Brat - Lev Karsavin, ruski filozof.

Godine 1902. diplomirala je na Carskoj kazališnoj školi, gdje je naučila osnove baleta od učitelja Pavela Gerdta, Aleksandra Gorskog i Enrica Cecchettija, a zatim se pridružila trupi Marijinskog kazališta. Karsavina je brzo postigla status primabalerine i izvodila glavne uloge u baletima klasičnog repertoara - Giselle, Trnoružica, Orašar, Labuđe jezero itd. Od 1909. godine, na poziv Sergeja Djagiljeva, Karsavina je počela nastupati na turnejama. u organizaciji njega ruskih baletana u Europi, a zatim u Ruskom baletu Djagiljev. Najzapaženiji radovi balerine u razdoblju suradnje s Diaghilevom bile su glavne uloge u baletima Žar ptica, Fantom ruže, Karneval, Petruška (u prizoru Mihaila Fokina), Šešir s tri ugla, Ženski hirovi (u prizoru Leonid Mjasin) i dr.

Glumila je ulogu Belgijke u pantomimskoj predstavi "1914", autorice i redateljice knjige. S. M. Volkonski (premijera 6. I. 1915. u Marijinskom kazalištu). Predstava je bila "maturalna večer" Tečajeva ritmičke gimnastike koji su prestali s izbijanjem Prvog svjetskog rata.

Godine 1917. Karsavina se udaje za britanskog diplomata Henryja Brucea, a 1918. odlazi s njim u London. U egzilu se, bez prestanka nastupa na pozornici i turneja s Ruskim baletom Djagiljeva, bavila pedagoškim radom. Osim toga, početkom 1920-ih, balerina se pojavila u epizodnim ulogama u nekoliko nijemih filmova proizvedenih u Njemačkoj i Velikoj Britaniji - uključujući film Put do snage i ljepote (1925.) uz sudjelovanje Leni Riefenstahl. Od 1930. do 1955. bila je potpredsjednica Kraljevske akademije za ples.

Zanimljivosti

Karsavina je uzgojen kao jedan od glavnih likova priče Agathe Christie iz serije "Tajanstveni gospodin Keen"

Ilze Liepa igrala je ulogu Tamare Karsavine u televizijskoj seriji Empire Under Attack.

Najbolje od dana