Dom › kočnica › Ključne scene “Jao od pameti. Jao od pameti Žanr drame "Jao od pameti"

Ključne scene “Jao od pameti. Jao od pameti Žanr drame "Jao od pameti"

Povijest stvaranja komedije

Komedija "Jao od pameti" glavni je i najvrjedniji rezultat A.S. Gribojedov. Pri proučavanju komedije Jao od pameti treba prije svega analizirati uvjete u kojima je drama nastala. Dotiče se problematike nadolazećeg sukoba progresivnog i konzervativnog plemstva. Gribojedov ismijava običaje sekularnog društva s početka 19. stoljeća. U tom smislu, stvaranje takvog djela bio je prilično hrabar korak u tom razdoblju razvoja ruske povijesti.

Poznat je slučaj kada se Gribojedov, vraćajući se iz inozemstva, našao na jednom od aristokratskih prijema u Sankt Peterburgu. Ondje je bio ogorčen ponižnim odnosom društva prema jednom stranom gostu. Progresivni pogledi Gribojedova potaknuli su ga da izrazi svoje oštro negativno mišljenje o ovom pitanju. Gosti su mladića smatrali ludim, a vijest o tome brzo se proširila društvom. Upravo je ovaj događaj potaknuo pisca da stvori komediju.

Tema i problemi drame

Preporučljivo je započeti analizu komedije "Jao od pameti" pozivajući se na njezin naslov. Odražava ideju predstave. Tugu zbog zdravog razuma doživljava glavni lik komedije - Aleksandar Andrejevič Čatski, kojeg društvo odbacuje samo zato što je pametniji od ljudi oko sebe. Iz ovoga proizlazi još jedan problem: ako društvo odbacuje osobu izvanrednog uma, kako to onda karakterizira samo društvo? Chatsky se osjeća nelagodno među ljudima koji ga smatraju ludim. To dovodi do brojnih govornih sukoba između protagonista i predstavnika društva koje mrzi. U tim razgovorima svaka strana sebe smatra pametnijom od sugovornika. Samo um konzervativnog plemstva leži u sposobnosti prilagodbe postojećim okolnostima kako bi se dobila maksimalna materijalna korist. Luđak je onaj tko ne juri za činovima i novcem za njih.

Prihvaćanje pogleda Chatskog za konzervativno plemstvo znači početi mijenjati svoje živote u skladu sa zahtjevima vremena. Nikome ovo nije zgodno. Lakše je Chatskog proglasiti ludim, jer onda njegove oštroumne riječi jednostavno možete ignorirati.

U sukobu između Chatskyja i predstavnika aristokratskog društva, autor postavlja niz filozofskih, moralnih, nacionalnih, kulturnih i svakodnevnih pitanja. U okviru ovih tema raspravlja se o problemima kmetstva, služenja državi, obrazovanja i obiteljskog života. Svi ti problemi se u komediji otkrivaju kroz prizmu razumijevanja uma.

Sukob dramskog djela i njegove originalnosti

Posebnost sukoba u drami “Jao od pameti” leži u tome što su dva: ljubavni i društveni. Društvena kontradikcija leži u sukobu interesa i pogleda predstavnika "sadašnjeg stoljeća" u osobi Chatskog i "prošlog stoljeća" u osobi Famusova i njegovih pristaša. Oba su sukoba usko povezana jedan s drugim.

Ljubavna iskustva prisiljavaju Chatskog da dođe u kuću Famusova, gdje nije bio tri godine. Svoju voljenu Sophiju nalazi zbunjenu, ona ga prihvaća vrlo hladno. Chatsky ne shvaća da je stigao u krivo vrijeme. Sophia je zauzeta proživljavanjem ljubavne priče s Molchalinom, očevim tajnikom, koji živi u njihovoj kući. Beskrajne misli o razlozima hlađenja Sofijinih osjećaja tjeraju Chatskog da postavlja pitanja svojoj voljenoj, njezinom ocu, Molchalinu. Tijekom dijaloga ispada da se Chatskyjevi pogledi razlikuju od svakog od sugovornika. Svađaju se o službi, o idealima, o običajima sekularnog društva, o obrazovanju, o obitelji. Pogledi Chatskog plaše predstavnike "prošlog stoljeća", jer prijete uobičajenom načinu života društva Famus. Konzervativni plemići nisu spremni za promjene, pa se glasina o Chatskyjevu ludilu, koju je slučajno pokrenula Sophia, odmah proširila društvom. Ljubavnik protagonistice izvor je neugodnih tračeva jer smeta njezinoj osobnoj sreći. I tu se opet vidi ispreplitanje ljubavnih i društvenih sukoba.

Sustav likova komedije

U prikazu likova Gribojedov se ne pridržava jasne podjele na pozitivne i negativne, što je bilo obvezno za klasicizam. Svi junaci imaju i pozitivne i negativne osobine. Na primjer, Chatsky je pametan, pošten, hrabar, neovisan, ali je također nagao, neceremonijalan. Famusov je sin svojih godina, ali u isto vrijeme on je divan otac. Sophia, nemilosrdna prema Chatskyju, pametna je, hrabra i odlučna.

No korištenje "govorećih" prezimena u predstavi izravno je nasljeđe klasicizma. U ime heroja Gribojedov pokušava staviti vodeću značajku svoje osobnosti. Na primjer, prezime Famusov izvedeno je iz latinskog fama, što znači "glasina". Shodno tome, Famusov je osoba koja je najviše zabrinuta za javno mnijenje. Dovoljno je prisjetiti se njegove završne primjedbe da bismo se uvjerili u ovo: "... Što će reći princeza Marya Aleksevna!". Chatsky je izvorno bio Chadsky. Ovo prezime nagovještava da je junak usred svoje borbe s običajima aristokratskog društva. U tom pogledu zanimljiv je i junak Repetilov. Njegovo prezime povezano je s francuskom riječi repeto – ponavljam. Ovaj lik je karikirani dvojnik Chatskog. On nema svoje mišljenje, već samo ponavlja riječi drugih ljudi, uključujući riječi Chatskog.

Važno je obratiti pozornost na položaj znakova. Društveni sukob javlja se uglavnom između Chatskyja i Famusova. Između Chatskog, Sofije i Molchalina razvija se ljubavni sukob. Ovo su glavni likovi. Lik Chatskog ujedinjuje ljubavni i društveni sukob.

Najteže u komediji "Jao od pameti" je slika Sofije. Teško je to pripisati ljudima koji se drže stajališta "prošlog stoljeća". U odnosima s Molchalinom, ona prezire mišljenje društva. Sophia puno čita, voli umjetnost. Gadi joj se glupa puferica. Ali ne možete je nazvati ni pristašicom Chatskog, jer mu u razgovorima s njim zamjera njegovu oštrost, nemilosrdnost u riječima. Upravo je njezina riječ o Chatskyjevom ludilu postala odlučujuća u sudbini protagonista.

U predstavi su važni i sporedni i epizodni likovi. Na primjer, Liza, Skalozub izravno su uključeni u razvoj ljubavnog sukoba, komplicirajući ga i produbljujući. Epizodni likovi koji se pojavljuju prilikom posjeta Famusovu (Tuguhovski, Hrjumini, Zagoretski) potpunije otkrivaju običaje društva Famusov.

Razvoj dramske radnje

Analiza radnji "Jao od pameti" otkrit će kompozicijske značajke djela i značajke razvoja dramske radnje.

Svi fenomeni prvog čina prije dolaska Chatskog mogu se smatrati izlaganjem komedije. Ovdje se čitatelj upoznaje sa scenom i saznaje ne samo o ljubavnoj vezi između Sophije i Molchalina, već i da je Sophia gajila nježne osjećaje prema Chatskyju, koji je otišao lutati po svijetu. Pojava Chatskyja u sedmom pojavljivanju prvog čina je zaplet. Potom se paralelno razvijaju društveni i ljubavni sukobi. Chatskyjev sukob s društvom Famus doseže vrhunac na balu - to je vrhunac radnje. Četvrti čin, 14. komedijski fenomen (posljednji monolog Chatskyja) rasplet je i socijalne i ljubavne linije.

U raspletu, Chatsky je prisiljen povući se pred društvom Famus, jer je u manjini. Ali teško da se može smatrati poraženim. Samo što Chatskyovo vrijeme još nije došlo, raskol u plemićkom okruženju tek je počeo.

Originalnost predstave

Istraživanje i analiza djela „Jao od pameti“ otkrit će njegovu svijetlu originalnost. Tradicionalno se "Jao od pameti" smatra prvom ruskom realističnom dramom. Unatoč tome, zadržao je značajke svojstvene klasicizmu: "govorna" prezimena, jedinstvo vremena (događaji komedije odvijaju se u jednom danu), jedinstvo mjesta (drama se odvija u Famusovoj kući). Međutim, Gribojedov odbija jedinstvo radnje: u komediji se paralelno razvijaju dva sukoba, što je u suprotnosti s tradicijom klasicizma. U slici protagonista također je jasno vidljiva formula romantizma: izuzetan junak (Chatsky) u neobičnim okolnostima.

Dakle, relevantnost problematike drame, njezina bezuvjetna inovativnost, aforistički jezik komedije ne samo da su od velike važnosti u povijesti ruske književnosti i dramaturgije, već pridonose i popularnosti komedije među suvremenim čitateljima.

Test umjetnina

Radnja predstave "Jao od pameti" počinje ujutro u kući Famusova. Služavka Lisa se budi i žali joj se da nije dobro spavala. Činjenica je da je Sofija noću očekivala prijatelja - Alekseja Stepanoviča Molčalina. Lisa je morala paziti da Famusov ne sazna za ovo.

Lisa kuca na vrata gospodaričine sobe, moleći je da požuri i pozdravi se s Molchalinom, jer će se uskoro svi u kući probuditi. Famusov je zatekne kako to radi i počne očijukati s njom. Lisa kaže vlasniku da se boji da će netko ući, na primjer Sophia koja je upravo zaspala jer je cijelu noć čitala. Famusov se pita kako možete čitati cijelu noć, jer on zaspi od čitanja. Zatim odlazi.

Lisa predbacuje Sophiji što je bila previše oprezna dok se oprašta s Molchalinom. U tom trenutku ulazi Famusov. Pita se zašto je Molchalin došao tako rano.

On odgovara da se upravo vratio iz šetnje. Famusov grdi svoju kćer što je dobra prema mladiću u takvo doba. Uostalom, toliko se brinuo o njezinom odgoju nakon smrti njezine majke i sam je najbolji primjer moralnosti.

Sophia kaže da je imala san: kao da je šetala livadom i pojavio joj se mladić - skroman, pametan, siromašan. Odjednom su se našli u mračnoj sobi, a neke sile, zajedno s njenim ocem, žele razdvojiti Sophiju i ovog mladića... U ovom trenutku san je prekinut. Famusov joj savjetuje da izbaci iz glave svakakve gluposti i odlazi s Molchalinom.

Lisa moli Sofiju da bude oprezna. Ona vjeruje da otac neće pristati na brak svoje kćeri s Molchalinom, jer je siromašan i neuk. Najbolji par Sofiji je pukovnik Sergej Sergejevič Skalozub. Sophia kaže da nikada neće pristati na ovu zajednicu: "Baš me briga što za njega, što je u vodi." Lisa se prisjeća Aleksandra Andrejeviča Čackog, koji je odgojen u kući Famusovih i s kojim je Sofija zajedno odrastala.

Sophia kaže da je Chatsky otišao daleko i ne daje nikakve vijesti o sebi. Molchalin je u blizini, uslužan je, skroman, tih i plašljiv. Ovdje se pojavljuje sam Chatsky. Upravo se vratio iz inozemstva, gdje je proveo tri godine. Chatsky je sretan što se upoznao, ali iznenađen Sofijinom hladnoćom. Pita je li zaljubljena u nekoga. U razgovoru s Famusovim, Chatsky se divi Sofiji.

Famusov traži od sluge da mu da kalendar i prisjeća se koje kuće i koje plemenite ljude treba posjetiti ovaj tjedan. Pojavljuje se Chatsky. Zanima ga što bi Famusov odgovorio da se udvara Sofiji. Famusov kaže da prvo trebate služiti i dobiti čin.

Sposobnost ugađanja Famusov smatra najkorisnijom. Ponosan je na svog strica Maksima Petroviča, njegovo bogatstvo i naredbe. Maksim Petrovič, kao nitko drugi, znao je kako se umiljavati, što je zadobilo hvalu i naklonost same carice. Namjerno je pao, što joj je izazvalo smijeh, a zbog toga su ga češće od drugih zvali na prijeme, dobio solidnu mirovinu i sveopću čast.

Chatsky prezire servilnost i optužuje Famusova i druge njemu slične da ocjenjuju osobu prema rangu i bogatstvu. Famusov se boji zbog Chatskyjevog nepoštovanja prema onima na vlasti.

Skalozub dolazi Famusovu. Famusov ga jako poštuje: na kraju krajeva, Skalozub je nedavno služio i već je pukovnik. Ulizuje se Skalozubu i pokušava mu udovoljiti. Famusov se pita hoće li se Skalozub oženiti. Sjećaju se rođaka Skalozuba, koji je imao izgleda za karijeru, ali je odjednom sve ostavio i povukao se u selo.

Chatsky se pridružuje razgovoru. On stigmatizira društvo u kojem se cijene samo položaj i bogatstvo i osuđuje zemljoposjednike koji se prema svojim kmetovima odnose kao prema vlasništvu. Divljenje uniformi izaziva kod njega prezir i ogorčenje.

Pojavljuje se Sophia, uplašena da je Molchalin pao s konja. Ona se onesvijesti. Skalozub odlazi pomoći Molchalinu. Lisa i Chatsky dovode Sophiju k sebi. S Molchalinom je sve u redu. Ali Chatsky razumije tko je zauzet
Sofijino srce

Ulaze Skalozub i Molchalin, koji je samo ozlijedio ruku. Skalozub obećava da će doći navečer. On i Chatsky su uklonjeni.

Molchalin zamjera Sofiji zbog nepromišljenosti i pretjerane iskrenosti, ali junakinja nije zabrinuta zbog mišljenja drugih. Molchalin se najviše boji "zlih jezika". Sophia obećaje glumiti ocu da je vesela i bezbrižna kako bi uspavala njegovu budnost. Ona odlazi, a Molchalin, ostavljen sam s Lisom, počinje očijukati s njom, obećava joj darove u zamjenu za uslugu. Lisa ga optužuje za dvoličnost.

Chatsky pokušava od Sofije saznati tko joj je više pri srcu - Molchalin ili Skalozub. Sofia ne odgovara izravno, rekavši da cijeni Molchalina zbog njegove blagosti i skromnosti. Chatsky se ruga Molchalinu i ne razumije kako se čovjek može diviti takvoj osobi.

Chatsky razgovara s Molchalinom kako bi ga bolje upoznao. Molchalin je ponosan na takve kvalitete kao što su "umjerenost i točnost". Hvali se svojim bogatim i plemenitim pokroviteljima. Chatsky ismijava takve životne principe.

Navečer je zakazan bal u kući Famusovih. Stižu gosti. To su supružnici Gorichi, obitelj Tugoukhovsky, grofica Khryumina sa svojom unukom, starica Khlestova - bogati i utjecajni ljudi. Gosti razgovaraju.

Chatsky je upoznat s Gorichijem - ljupkom i koketnom Natalijom Dmitrijevnom i dosadnim Platonom Mihajlovičem. Neugodno je iznenađen kako se promijenio Platon Mihajlovič, nekadašnji hrabri vojnik, a sada lijen i pokoran muž.

Dame jedna drugoj hvale odjeću i ispituju tko od muških gostiju nije oženjen i ima li potencijalni mladoženja status i bogatstvo. Anton Antonovich Zagoretsky, jedan od gostiju, laska damama i nastoji im ugoditi. Platon Mihajlovič ga naziva prevarantom.

Starica Khlestova hvali se svojom novom sluškinjom Arapkom. Famusov je ljubazan prema gostima. Dolazi Skalozub. Molchalin hvali psa Khlestove, koji zaslužuje njezino odobravanje.

Chatskyjevo ponašanje nije pristojno. Sa svima je podrugljiv, ironičan, drzak. Svi su ogorčeni njegovim ponašanjem. Molchalinova uslužnost izaziva Chatskyjev podsmijeh. Sofia je ljuta na njega. Njezina slučajno ispuštena rečenica da je Chatsky "lud s uma" odmah se proširi među gostima.

Zagoretsky pomaže osigurati da svi pozvani znaju za Chatskyjevo ludilo. Imaginarno ludilo Chatskog postalo je glavni događaj večeri. Chatsky je neugodno među gostima. Kaže da nije zadovoljan Moskvom i razmišlja o susretu s Francuzom koji se, jednom u Rusiji, osjeća kao kod kuće.

Chatsky zamjera strani utjecaj u Rusiji i obožavanje svega francuskog:

Ali naš Sjever mi je sto puta gori
Pošto sam sve dao u zamjenu
na novi način:
I običaji, i jezik, i sveta starina,
I veličanstvena odjeća za drugu ...

Lopta završava. Gosti odlaze. Chatsky će također napustiti Famusovljevu kuću. Nije mu jasno zašto su ga smatrali ludim i tko je pokrenuo tu glasinu.

Chatsky slučajno svjedoči Lisinom razgovoru s Molchalinom. Ispostavilo se da se Molchalin neće oženiti Sofijom i da je ne voli.

Lisa mu se mnogo više sviđa, a o Sofiji se brine samo zato što je Famusovljeva kći. Sofia čuje ovaj razgovor. Molchalin je pokušava moliti za oprost. Ali ona mu kaže da odmah napusti kuću, inače će o svemu ispričati ocu.

Pojavljuje se Chatsky. On kori Sofiju. Opravdava se da nije sumnjala na takvu podlost i prijevaru u Molchalinu. Ulazi Famusov. Iz njegovih govora Chatsky razumije tko ga je prvi nazvao ludim. Famusov je ogorčen i prijeti da će poslati svoju kćer u selo.

Chatsky je razočaran. Njegove nade nisu bile opravdane, a njegovi najbolji osjećaji su bili uvrijeđeni. On krivi Sophiju što ga je držala uvjerenim u njezinu ljubav. Ali sada ne žali zbog njihovog prekida. I za njega nema mjesta u Moskvi. Odlazi odavde zauvijek.

POVIJEST NASTANKA I ZNAČENJE NASLOVA

Jao od pameti je komedija u stihovima, prvo realističko djelo ruske književnosti. Ideja za predstavu potekla je od A. Gribojedova još 1820. godine. Do tog vremena već je napisao druga dramska djela.

Rad na tekstu započeo je u Tiflisu nakon povratka pisca iz Perzije. U ljeto 1823. dovršena je prva verzija drame, ali je još bila daleko od dovršetka. Godine 1825. tiskani su ulomci iz 1. i 3. djela komedije. Međutim, autor nije dobio dopuštenje za postavljanje u kazalištu. Unatoč tome, komedija je distribuirana u popisima i postala je poznata među prosvijećenom inteligencijom, koja je djelo s oduševljenjem prihvatila. Jao od pameti prvi put je objavljen s velikim skraćenjima 1833., a u cijelosti tek 1861. godine.

U početku je A. Griboyedov zamislio komediju nazvati "Jao umu". U ovom slučaju, značenje djela bi bilo transparentno: Chatsky, inteligentna osoba, suprotstavlja se okolnom društvu, ali na kraju ga odbacuje. Značenje imena svodilo bi se na sljedeće: teško pametnoj osobi među uskogrudnim i uskogrudnim ljudima. Ali autor je, birajući drugačiji naslov, promijenio smisao djela.

Chatsky, koji sebe smatra pametnom osobom, često se ponaša glupo i ne primjećuje očito (ne može vjerovati da je Sofia zaljubljena u Molchalina, ne razumije da mu se drugi smiju). Sa stajališta Famusova i njegovih gostiju, Chatsky je glup (ne zna se prilagoditi, nije spreman lagati, laskati, varati, ne koristi svoje sposobnosti za uspjeh). Prošao je čak i kao luđak, u što su svi likovi u djelu rado vjerovali. Ali pojam uma za A. Gribojedova ne uključuje razboritost (u tom smislu se i Famusov može nazvati pametnim), već podrazumijeva slobodoumne, prosvjetiteljske poglede, nove, različite od ustaljenih. Chatsky osuđuje poroke patrijarhalnog društva i suprotstavlja mu se. Iz ovoga sve njegove nevolje.

Chatsky ne pati toliko zbog svog uma, koliko zbog vlastite želje da promijeni svijet, da ga učini boljim. Stoga je komičan u društvu Famus. Sam autor, koji je žanr svog djela definirao kao komediju, ironizirao je ono što se događa.

[sakriti]

Tradicionalno, žanr "Jao od pameti" definiran je kao komedija u stihovima. Formalno, predstava odgovara načelima klasičnog dramskog djela. Radnja se odvija na jednom mjestu unutar jednog dana. Likovi su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne, pozicija autora je transparentna, a njegove simpatije se odmah naslućuju. Radnja se temelji na ljubavnoj aferi. Međutim, komedija je u mnogočemu postala inovativna. Javni sukob potiskuje ljubavnu vezu u drugi plan. Predstava postavlja mnoga ozbiljna pitanja koja mogu izazvati žestoke rasprave i potaknuti na duboka razmišljanja. Dakle, djelo spaja značajke i komedije karaktera, i svakodnevne komedije, i satiričnog djela.

Predstava je doista komedija. Ima tu komičnih likova i situacija. Komedija se također temelji na neskladu između ideje lika o sebi i onoga tko on zapravo jest. Dakle, Skalozub se umišlja značajnim i važnim, a zapravo je ograničen i uskogrudan. Glavni lik nije komičan. Chatsky, koji je bio u manjini, čini se poraženim i neshvaćenim. Mora se povući, barem nakratko. U finalu nema trijumfa pozitivnog junaka, što je obavezno za klasičnu komediju: porok mora biti pobijeđen vrlinom.

Likovi koje prikazuje Gribojedov bliski su stvarnim ljudima. Nisu tako jednoznačni kao što se na prvi pogled čine. Svaki od njih je obdaren i pozitivnim i negativnim osobinama. Na primjer, Sophia, pozitivna junakinja i voljena Chatsky, nesumnjivo izaziva simpatije. U isto vrijeme, ona stalno laže, zanosi je Molchalin, shvaćajući njegovu beznačajnost. Famusov, ideološki protivnik Chatskyja, ne čini se oštro negativnim likom. Njegovo neslaganje s idejama Chatskog određeno je njegovim odgojem i stilom života, odnosno drugom generacijom.

Sam Chatsky, jedini pozitivan lik, ne može ne izazvati simpatije i blago snishodljivost zbog činjenice da ne razumije besmislenost svojih tirada pred moskovskim društvom. Tako je predstava koja se temelji na komediji ponašanja mješavina nekoliko žanrova.

[sakriti]

PROBLEMI

Predstava se dotiče najhitnijih pitanja koja su zabrinjavala prosvijećeno društvo tog vremena: nevolje ruskog naroda, kmetstvo, autokratska vlast, razina obrazovanja društva, načela obrazovanja mlađe generacije, servilnost, mito itd. Između likova odvija se pravi spor o smislu obrazovanja, postavljanju učitelja, potrebi za znanjem. Za Famusova su učitelji "skitnice", on ne vidi potrebu da školuje djecu i previše se brine za njihov razvoj. Chatsky kritizira nisku razinu obrazovanja moskovskog plemstva, shvaćajući njegovu površnost i formalnost. Djelo prikazuje slike vlastelinske samovolje u odnosu na kmetove. Jedan gospodin, poput Famusova, mijenjao je gomilu vjernih slugu za tri hrta, drugi prodaje seljake, razdvajajući roditelje i djecu.

Starica Khlestova, pokazujući svoju novu sluškinju Arapku, govori kako je došla do ove akvizicije. Istovremeno je nevjerojatno nježna prema psu. Chatsky je ogorčen što gazde doživljavaju poslugu kao korisnu stvar. Stavovi usluga također su predmet kontroverzi. Famusov svoje službene dužnosti percipira formalno, ne upuštajući se u detalje i ne zanimajući se za detalje. Molchalin, s druge strane, želi se dodvoriti i tretira Famusovljevu službu kao sredstvo za postizanje vlastitih sebičnih ciljeva. Chatsky ne prepoznaje ovaj pristup svojim dužnostima. Smatra da treba služiti cilju, za dobrobit domovine, a ne radi čina, hvale vlastitog šefa ili odobravanja društva. Ali nisu samo društveni fenomeni povod za Chatskyjeve kritičke izjave.

Osobne i obiteljske odnose, svojstvene plemićkom društvu, također ne prihvaća. Bračni odnosi Gorichovih izgledaju Chatskom umjetno i izazivaju njegovu ironiju. Činjenica da je Platon Mikhailovich bio pod petom svoje žene Chatskom je neshvatljiva. Odnosi između Sofije i Molchalina mogli bi se odvijati na sličan način. Nedostatak vlastitog mišljenja muža, vanjska poniznost, stalna dosada ne mogu izazvati pozitivne emocije kod junaka. Pokazalo se da je Chatsky glasnogovornik stavova onog dijela prosvijećene inteligencije koji se nije htio pomiriti s ustaljenim načinom života.

[sakriti]

OBILJEŽJA SUKOBA

Dvije su linije u djelu – ljubavna i društvena. Ljubavni sukob leži na površini, a djelo počinje s njim. Chatsky se želi oženiti Sophijom, ali se suočava s hladnim stavom njezina oca. Saznaje za još jednog kandidata za Sofijinu ruku, dostojnijeg, prema Famusovu, Skalozuba. Osim njega, tu je i Molchalin, koji očito uživa naklonost same Sofije.

Ljubavna veza prikazana je prilično površno. Ne promatramo sudar i borbu Chatskog s njegovim suparnikom za položaj Sofije. A konačni odlazak junaka povezan je ne samo s ljubavnim neuspjehom. Posebnost sukoba drame je u tome što se, započet kao ljubavna priča, razvija u javnu. Heroji su podijeljeni u dva nejednaka tabora: cijeli Famus Moskva i sam Chatsky. Famusov i njegova pratnja pristaše su patrijarhalnih tradicija, uobičajenog načina života.

U kući Famusova sve je izgrađeno na pretvaranju: Sofija skriva svoju ljubav prema Molčalinu, Famusov se čini čestitim, Molčalin se pretvara da voli Sofiju, iako to čini iz sebičnih pobuda. Famusov podržava ogroman broj likova - njegovih saveznika. To su ukućani, gosti, pa čak i junaci koji se samo spominju, ali ne sudjeluju u radnji. Zbog toga predstava ispada prilično gusto “naseljena” likovima, iako je glavna radnja povezana s članovima iste obitelji. Sam broj likova suprotstavljenih Chatskom govori o nejednakosti snaga uključenih u sukob. Chatsky je sam i to je njegova tragedija.

Javni sukob doseže svoj vrhunac u sceni na balu u Famusovljevoj kući, kada se Chatsky pokazuje izopćenikom ne samo zbog svojih stavova i drskih govora, već i zbog umišljenog ludila. Drugi junaci rado povjeruju u njegovo ludilo. Ovo se pokazalo mnogo prikladnijim za objašnjenje Chatskyjevog ponašanja nego zadubiti se u njegov govor i pokušati ga razumjeti. Dakle, svi postupci Chatskyja automatski postaju besmisleni drugima. Glavni sukob predstave je sukob novih progresivnih pogleda u osobi Chatskog sa starim patrijarhalnim svijetom gospodske Moskve.

[sakriti]

KARAKTERISTIKE CHATSKY

Mladi plemić Aleksandar Andrejevič Čatski, nakon tri godine provedene izvan Rusije, vraća se u Moskvu, u kuću Pavela Afanasjeviča Famusova, gdje je odgojen nakon smrti roditelja. Sjećajući se Chatskyja, Lisa kaže: Ali budi vojnik, budi on civil, Koji je tako osjetljiv, i veseo, i oštar, Kao Aleksandar Andrejich Chatsky! A Sofija dodaje: "Oštra, pametna, elokventna."

Chatsky je gorljiv i vruć, pojavljuje se pred Sofijom kao vihor i odmah remeti smirenost stanovnika kuće Famusovsky. Njegov glasan i gorljiv govor, burna radost, smijeh, iskrenost ovdje nisu na mjestu. Naglost i entuzijazam Chatskyja zbunjuju druge junake. S usana Famusova zvuče riječi: "opasna osoba", "ne priznaje autoritete", "sloboda želi propovijedati". Chatsky je opasan u društvu u kojem se morate umiljavati, pretvarati i lagati. Chatskyjev govor, prije svega, svjedoči o njegovom obrazovanju i erudiciji. Citira Deržavina (I sladak nam je i ugodan dim Otadžbine!), poziva se na slike svjetske književnosti (Minerva, Amur, Nestor), u njegovom govoru ima i staroslavenskih izraza i riječi visokog stila (gladni , traženje, daviče), te romantične patetike (Volim te bez sjećanja, pred tvojim sam nogama). Govor Chatskyja je emotivan, bogat usporedbama, metaforama, kombinira uzvišeni i čisto kolokvijalni vokabular (crnokosi, promukli, zadavljeni).

Chatskyjevi pogledi karakteristični su za naprednu osobu. Mogu se činiti idealističnima i naivnima. Chatsky vjeruje da je potrebno služiti cilju, a ne šefu, da porijeklo i bogatstvo ne čine osobu boljom, a površno obrazovanje je pametnije. Um govori Chatskyju da je potrebno pobjeći iz Famusovljeve kuće, ali srce govori o ljubavi prema Sofiji. Ne može se pomiriti s njezinom privrženošću Molchalinu. Chatsky nije jasno što je tako pametna djevojka pronašla u Molchalinu, kako se mogla zaljubiti u tako beznačajnu i sitnu osobu, tako praznu osobu.

Chatsky je čovjek od akcije, entuzijast, energičan i aktivan. Ali u Moskvi Famusova nitko ga ne treba, jer njegove ideje ne nalaze odgovor, on se samo miješa, pokušava poremetiti uobičajeni način života.

[sakriti]

KARAKTERISTIKE FAMUSOVA

Famusov Pavel Afanasyevich - upravitelj u vladinom mjestu, Sofijin otac, udovac. Cijela radnja komedije odvija se u njegovoj kući. Famusov je protivnik prosvjetiteljstva.

Sve novo i progresivno doživljavaju neprijateljski prema njima. Ovo je prijetnja njegovoj dobrobiti i izmjerenom životu. Učitelje naziva “skitnicama” i ne razumije zašto ih uopće angažiraju: Skitnice vodimo i u kuću i na karte, Da kćeri naučimo svemu, svemu, I plesu, i lijenosti, i nježnosti, i uzdasima, Kao da pripremamo ih za žene lakrdijaše. Knjige ga rastužuju i uspavljuju: Ona ne može spavati od francuskih knjiga, A mene boli spavati od ruskih. Famusov odabire mladoženju za svoju kćer, isključivo na temelju svog položaja u društvu i bogatstva (želio bih da ima zeta sa zvijezdama i činovima ...). Bogati pukovnik Skalozub idealan je kandidat za udvarače. Famusov kaže svojoj kćeri: Tko je siromašan, nije ti dorastao. Na Famusov bal pozvani su samo bogati i plemeniti ljudi.

Junak, koji ni sam nije dobro rođen, zabrinut je za vlastiti položaj u društvu. Nakon skandala s Molchalinom, Famusov najviše od svega žali za onim što će reći princeza Marya Aleksevna! Famusov je licemjer i licemjer. Inspirirajući svoju kćer visokim moralnim idealima i pozicionirajući se kao pobornik morala, koketira sa sluškinjom Lisom, koja se tome pokušava nasmijati:

Famusov se prema službi odnosi formalno, ne upuštajući se u detalje i ne zanimajući ga detalji. Dobijanje čina glavni je cilj usluge. Na korist društvu i Domovini i ne misli: A što mi je, što nije, Moj je običaj takav: Potpisano, pa s ramena. Famusov je predstavnik patrijarhalnog moskovskog plemstva. Njegovi pogledi na obrazovanje, obrazovanje, ponašanje u društvu, odnos prema službi bili su tipični za većinu plemića i zemljoposjednika tog vremena.

[sakriti]

KARAKTERISTIKE ŠTUNCA

Skalozub Sergej Sergejevič - pukovnik, dobar prijatelj Famusova, kandidat za Sofijinog udvarača. Još je mlad, ali već ima čin. Uz to je vrlo bogat: Evo, na primjer, pukovnik Skalozub: I zlatnu torbu, i cilja na generale. Kad se Skalozub pojavi u kući Famusova, vlasnik mu se počne ulizivati i ulizivati: Sergej Sergejič, dragi, Spusti šešir, skini mač, Evo ti kauč, rasprostri se na krevetu.

Puferica ima sve kvalitete za idealnog mladoženju. On je solidan, plemenit, bogat, ima zavidan rang, izglede. Ipak, rang je jedini cilj kojem Skalozub teži: Da, da bi se dobili rangovi, postoji mnogo kanala; O njima, kao o pravom filozofu, sudim, jednostavno bih upao u generale. Puhač je ograničen i grub. Ovo je primjer prave martinete. Sophia se užasava pomisli da bi joj on mogao biti zaručnik: Baš slatko! a zabava mi strah Slušati o fronti i redovima. Nikad pametne riječi nije rekao, - Briga me što za njega, što je u vodi. Skalozubu se suprotstavlja još jedan predstavnik vojnog staleža. Zajedno s Famusovom razgovaraju o Skalozubovom rođaku, također vojnom čovjeku. Bio je isti aktivista kao Skalozub, dobio je nagrade i činove.

Medjutim iznenada ostavi sluzbu i povuce se u selo: Chin za njim: iznenada ostavi sluzbu, U selu stade knjige citati. Skalozub i Famusov su iskreno iznenađeni i ne razumiju zašto je osoba odjednom napustila obećavajuću karijeru, povukla se, počela čitati knjige, razmišljati. Famusov je zbunjen ponašanjem Skalozubovog rođaka, ali svim srcem odobrava ponašanje samog Sergeja Sergejeviča: Evo mladosti! - čitati! .. a onda ga zgrabi! .. Ponašali ste se kako treba, Dugo vremena, pukovniče, ali služite nedavno. Takve odluke u društvu Famusova i Skalozuba su neprihvatljive. Slika Skalozuba je satirična. On personificira carsku vojsku s njezinim retrogradnim naredbama, vježbom, servilnošću i slijepom poslušnošću.

[sakriti]

KARAKTERISTIČAN MOLCHALIN

Molchalin Alexei Stepanovich je mladić, Famusovljev tajnik, koji živi u njegovoj kući. Uzeo ga je Famusov (iako pokušava primiti samo rođake i prijatelje) iz Tvera zbog marljivosti i točnosti. Prezime Molchalin govori samo za sebe: šutjeti je njegova glavna kvaliteta, koja, međutim, skriva mnoge druge negativne osobine.

Molchalin se udvara Sofiji zbog položaja i veza njezina oca. Vješto vara djevojku, predstavljajući se kao osjetljiv i plašljiv mladić: Molchalin je spreman zaboraviti sebe za druge, Neprijatelj drskosti, uvijek sramežljiv, plašljiv, S kim možeš provesti cijelu noć? Sjedimo, a dvorište je odavno pobijeljelo ... Molchalinova sramežljivost suprotstavlja se Chatskyjevoj žestini, koja plaši i sramoti Sofiju. Molčalin je, naprotiv, tih, skroman, sentimentalan: Uzme ruku, pritisne je na srce, Uzdahne iz dubine duše, Nijedna slobodna riječ, i tako prođe čitava noć, ruku pod ruku, i ne skida pogled s mene ... Chatsky se odnosi na Molchalina s podsmijehom i blagim prezirom, ne doživljavajući ga kao suparnika u borbi za djevojčino srce: Nekada su bile pjesme gdje su potpuno nove bilježnice On vidi, ustane: molim te otpisati. I usput, dosegnut će poznate razine, Uostalom, sada vole glupe.

Na balu, Molchalin pokazuje svoju pomoć plemenitim gostima Famusova, što izaziva Chatskyjev prezir. U Molchalinovim postupcima očituje se njegovo divljenje rangu i bogatstvu. Čitatelj vidi pravo lice Molchalina u scenama kada je sam s Lisom. Više nije sramežljiv i priznaje zašto brine za Sofiju, iznoseći svoju životnu filozofiju: Otac mi je ostavio u amanet: Prvo, da ugodim svim ljudima bez iznimke, Gospodaru, gdje živim, Poglavniku, s kojim sam služit će, njegov sluga, koji čisti haljinu, vratar, domar, kako bi se izbjeglo zlo, domarov pas, tako da je bio nježan. Saznavši za dvoličnost Molchalina, Sofia ga tjera.

[sakriti]

KARAKTERISTIKE SOFIJE

Sofia Pavlovna Famusova - kći Famusova, mlada djevojka. Potajno se sastaje s očevim tajnikom Molchalinom, privučena njegovom razmetljivom skromnošću i uslugom. Chatsky primjećuje da je Sophia postala vrlo ljepša, ali ne samo to privlači Chatsky. Sama junakinja ne odlikuje se sramežljivošću i krotkošću. Sophia je pametna, snalažljiva, hrabra. Ne boji se pokazati svoje osjećaje prema Molchalinu, ali ih pokušava sakriti od oca. Sofia ima snažan karakter, inteligenciju, smisao za humor.

Ovo je strastvena, gorljiva i nezainteresirana priroda. Ne zanima je bogati Puffer. Sofia je zaljubljena u Molchalina, iako on nema ni titulu ni bogatstvo. Ne boji se osude javnosti, otvorena je i iskrena u svojim osjećajima. U isto vrijeme, Sophia je proizvod društva Famus. Laž i licemjerje atmosfera su u kojoj je odrastala. Shvativši da Molchalin nikada neće prihvatiti njezin otac kao mladoženja, ona skriva svoju ljubav. Sophia se prilagođava sredini u kojoj živi. Skriva svog ljubavnika, laže ocu, izbjegava objašnjenja s Chatskyjem. Vjerojatno, odgojena u atmosferi patrijarhalnog života, Sophia nije mogla drugačije odrastati. Nije dobila duboko i sveobuhvatno obrazovanje (iako voli čitati).

Dani heroine bili su okupirani beskrajnim balovima i plesovima u društvu ljudi poput gostiju Famusova. Sofijin lik formiran je u atmosferi laži i pretvaranja. Čak i nakon što je saznala za dvoličnost Molchalina, Sofia mu naređuje da ode, dok nitko ništa nije saznao. Raduje se što je otkrila istinu pod okriljem noći, bez svjedoka: I sama je zadovoljna što je noću sve saznala, U očima joj nema prijekornih svjedoka, Kao daviča, kad sam se onesvijestio, Chatsky je bio ovdje .. .

Sofia je ta koja iz bijesa širi glasine o Chatskyjevom ludilu, dobacivši neopreznu rečenicu: "On je poludio." Upravo je ona pridonijela njegovom otuđenju od cijelog društva, svi se gosti, bez iznimke, okreću od njega. Čak ni Sophia, po prirodi pozitivna, dobronamjerna i poštena, ne može razumjeti Chatskog i odgovoriti na pozive, biti inspirirana njegovim idejama.

[sakriti]

FAMUSOVSKAYA MOSKVA

Predstava odražava nepomirljivu borbu između konzervativnog lokalnog plemstva i birokracije s jedne strane i progresivne inteligencije s druge strane. Barskaya Moskva predstavljena je ne samo u slikama Famusova, Skalozuba i Molchalina. Niz slika Famusovljevih gostiju bljesne pred nama: Gorichi, kneževi Tugoukhovski, grofica Khryumina sa svojom unukom, stara Khlestova.

Okupljaju se kod Famusova na balu. Ovdje se ponose plemićkom obitelji, diče se činovima i titulama. Dame su koketne i ljupke, majke traže potencijalne udvarače za svoje kćeri. Starice su mrzovoljne i arogantne. Natalya Dmitrievna vodi svjetovne razgovore s Chatskyjem. Njen muž je razlog za hvalisanje, predmet kojim se ugodno razmetati. Platon Mihajlovič, kojeg je Chatsky poznavao prije, sada provodi vrijeme u besposličarenju i dosadi. Princeze Tugoukhovskaya brinu se o proscima. Khlestova gunđa i sve poučava. Ovo je patrijarhalna Moskva, naviknuta živjeti onako kako su joj očevi ostavili u amanet: ležerno, po navici, po starom. A Chatsky sa svojim idejama nije u stanju promijeniti stoljećima ustaljeni način života.

[sakriti]

JEZIK KOMEDIJE

U predstavi "Jao od pameti" A. Griboedov pokazao se pravim inovatorom u odnosu na jezik. Jezik postaje sredstvo karakterizacije slika. Ispravan govor Chatskyja odaje njegovo obrazovanje, u isto vrijeme prošaran dobro usmjerenim i živopisnim kolokvijalnim riječima, pojačavajući ironičnu prirodu njegovih izjava. Samo Chatskog karakteriziraju monolozi koji imaju karakter propovijedi, karakteriziraju junaka kao vještog govornika. Glavni sudionik u sporovima s Chatskyjem je Famusov. Rečenice su mu dosta dugačke, što naglašava njegovu pričljivost.

Famusov je grub prema svojim podređenima, oslovljava ih s ti, a sa Skalozubom je neukusno ljubazan. Sofijin romantizam naglašen je riječima visokog stila koje bi se mogle posuditi iz sentimentalnih romana. Skalozubov govor je bogat "vojničkim" rječnikom, koji određuje ne samo njegovu vrstu aktivnosti, već i ograničenja i inertnost. Molchalin ljubazno i ponizno dodaje česticu -s u riječi (skraćenica za riječ gospodine). Većina likova iz komedije postala je poznata imena, a mnoge su njihove replike postale dio našeg svakodnevnog govora.

[sakriti]

IGRA U RUSKOJ KRITICI

Komedija "Jao od pameti" bila je nevjerojatno popularna među svojim suvremenicima i nesumnjivo je imala ogroman utjecaj na cjelokupnu rusku književnost. Rad je izazvao brojne reakcije i kritike. A. Puškin je među prvima iznio svoje mišljenje o komediji u pismu A. Bestuževu (1825). On piše da je cilj Gribojedova bio prikazati sliku morala. Jedini inteligentan lik u djelu je sam Gribojedov. Chatsky, gorljiv, plemenit i ljubazan, "usvojio" je misli i satirične primjedbe pisca.

Puškin odbija pamet Chatskyja, jer rasipa riječi i osjećaje pred ljudima poput Famusova, Skalozuba i Molchalina. Istodobno, pjesnik primjećuje istinski talent tvorca predstave. Jedna od najdubljih analiza drame prikazana je u članku I. Gončarova "Milijun muka" (1871). Autor piše da se predstava „odlikuje mladolikošću, svježinom i< … >preživljavanje." Posebnu pozornost posvećuje slici Chatskog, bez koje "ne bi bilo same komedije, ali bi, možda, bila slika morala". Gončarov ga smatra ne samo pametnijim od ostalih heroja. On piše da je Chatsky "pozitivno inteligentan".

Osim uma, junak ima i osjetljivo srce. U isto vrijeme, Chatsky je "besprijekorno pošten". Djelatan je i u tome je bolji od Onjegina i Pečorina. Kritičar napominje da se komedija, započeta ljubavnom vezom, razvija u sukob dva svjetonazora: "stoljeća prošlosti" i "stoljeća sadašnjosti". Kao rezultat ove nejednake borbe, Chatsky je dobio svoj "milijun muka". Prisiljen je otići ne naišavši na sućut. Goncharov detaljno analizira emocionalno stanje Chatskyja, primjećujući njegovu unutarnju napetost tijekom cijele radnje. Junakove dosjetke postaju sve žučnije, a primjedbe sve zajedljivije. Neravnopravna borba s društvom Famus ga je iscrpila. "On, poput ranjenika, skupi svu svoju snagu, izazove gomilu - i udari na sve - ali nije imao dovoljno snage protiv ujedinjenog neprijatelja."

Chatsky je najživahnija slika u djelu. Ovo je snažna i duboka priroda koja se ne može iscrpiti u komediji. Ovo je lik koji pati. “Ovo je uloga svih Chatskyjevih, iako je u isto vrijeme uvijek pobjednička.” Nesvjesni svoje pobjede, takvi ljudi “samo siju, a drugi žanju – i to je njihova glavna patnja, odnosno beznađe uspjeha”. Gončarov posvećuje veliku pozornost balskoj sceni u kući Famusova. Evo prave komedije - scene iz moskovskog života. Sofija, prema Gončarovu, nije toliko kriva za ono što se događa. Odaje priznanje njezinim dobrim instinktima, njezinom žaru, nježnosti.

Gončarovljeve simpatije su očito na strani heroine. Nije ni čudo što je uspoređuje s Tatjanom Larinom. Sophia, kao i Tatyana, sama započinje vezu i jednako je strastvena prema prvom ljubavnom osjećaju. Goncharov objašnjava odabir Sofije Molchalin isključivo slučajnošću. Sofijin problem je u odgoju, tipičnom za djevojku plemenitog porijekla tog vremena. Gončarovljev članak primjećuje svijetli i originalni jezik drame, koji je razlikuje od ostalih djela. Takve predstave "publika zna napamet", pa bi glumci u kazalištu trebali posebno paziti na način izgovora replika. U zaključku I. Gončarov detaljno opisuje glumu glumaca, analizira postavu predstave i daje upute za one koji će igrati u sljedećim izvedbama.

[sakriti]

AFORIZMI GRIBOJEDOVA

Chatsky: Još uvijek postoji mješavina jezika: francuski s Nižnjim Novgorodom? Uostalom, danas vole glupane. Legenda je svježa, ali teško za vjerovati... Bilo bi mi drago služiti, mučno je služiti. Činove daju ljudi, I ljudi se mogu prevariti. Kuće su nove, ali su predrasude stare. A tko su suci? Žene su vikale: ura! I bacali su kape u zrak! Gubi se iz Moskve! Ne dolazim više ovamo. Kočija za mene, kočija! Famusov: Kakav nalog, kreatoru, Biti otac odrasloj kćeri!

4.2 / 5. 5

Povijest stvaranja komedije

Tema i problemi drame

Sukob dramskog djela i njegove originalnosti

Sustav likova komedije

Razvoj dramske radnje

Analiza radnji "Jao od pameti" otkrit će kompozicijske značajke djela i značajke razvoja dramske radnje.

Originalnost predstave

Test umjetnina

Elena VIGDOROVA

VRIJEME I PROSTOR U KOMEDIJI
"Jao od pameti"

Književni praktičari

Razgovor dva

Prvoj sceni I. čina prethodi bilješka: „Dnevna soba, u njoj je veliki sat, desno su vrata Sofijine spavaće sobe, odakle se čuje klavir s flautom, koja zatim utihne. . Lizanka spava nasred sobe, viseći s fotelje.
Jedino što se u interijeru dnevnog boravka (naime, u njemu se odvija prva radnja) pokazuje važnim je sat, “veliki sat”; zvukovi koji se čuju iza vrata Sofijine spavaće sobe tada će biti potvrđeni riječima Famusova: „Čuje se flauta, tada je kao klavir”). Sljedeća napomena označava vrijeme početka radnje:

"Jutro, mali dan svane."
A Lizanka, iznenada se probudivši, odmah potvrdi ovo: "Zora je! ..". I dodaje: “Ah! kako je brzo prošla noć! Činjenici da je "noć prošla" uskoro, ne možemo pridati, čini se, posebno značenje: općenito se tako kaže. No čini se da je ova noć bila nekako posebno kratka. Uostalom, i Sophia će primijetiti: “Kako su noći brze.” Koliko je zapravo vremena - čini se da se ovo pitanje tiče svih i ne može ne zanimati gledatelja, jer na ovaj ili onaj način o tome stalno govore.
Sofijin razgovor s Molchalinom, prema Lisi, "otišao je ... preko noći." “Dan je”, kaže ona na početku prvog monologa. “Da, odlazi. Dobro jutro”, kaže ona na kraju. Sophia na njezine pozive odgovara vrlo konkretnim pitanjem: "Koliko je sati?". Lizanka iz nekog razloga ne želi točno odgovoriti. Ona jednostavno javlja da je "sve u kući ustalo", a kada Sophia ponovi pitanje, reći će poznato: "Sedmi, osmi, deveti." Zašto Lizanka ne želi da odgovori šta sat pokazuje, zašto pored „neistine“ koju je već izrekla, mora nešto da preduzme -
Prevest ću sat, iako znam: bit će trka,
Natjerat ću ih da igraju.
Ova radnja je izvedena i potvrđena primjedbom: "Penje se na stolicu, pomiče strelicu ...". Famusov odmah dolazi gledati glazbu. Usput nas obavještava da je rano i da Sophia ipak obično ne ustaje u ovo doba: “Bilo bi prerano za Sophiju.” A također je zanimljivo: Chatsky, koji se pojavio u fenomenu 7 prvog čina, već nakon razgovora između Lise i Famusova, skandala između Famusova i Sofije, Lize, Molchalina i Lizininog razgovora sa Sofijom, tvrdi da je jutro još rano: “Malo svjetla - na noge!”

Nemojmo za sada analizirati divnu scenu - razgovor Famusova i Lize - brine nas problem vremena. Napominjemo samo da Famusov, nakon što je zaustavio sat vremena dugu glazbu, ne stavlja strelice na njihovo mjesto. Gotovo sva radnja komedije odvija se u dnevnoj sobi Famusovljeve kuće - tako se promatra jedan od uvjeta karakterističnih za klasičnu predstavu - jedinstvo mjesta: Moskva, Famusovljeva kuća, dnevni boravak. Ali što se tiče jedinstva vremena, onda ... Ili bolje rečeno, izvana, potpuno se promatra: Lizanka se budi u zoru - ovo je početak prvog čina. Čak i na početku IV čina (pojava 4), Chatsky će, odbijajući ići s Repetilovom, reći: "Gdje ću skočiti? Za što? u gluho doba noći? - drugim riječima, radnja posljednjeg čina, a to je dolazak Repetilova, odvija se noću, "mrtva noć", razgovori s njim Chatsky, a zatim drugi, Zagoretsky, princeze, odlazak gostiju, Lizin susret s Molchalin, prijekor Sofije Molchalin ("Ali da zora nije te našla u kući"), posljednji veliki monolog Famusova, zatim Chatskyja - tako je noć završila, a riječi "Kočija do mene, kočija ” ponovno su jasno izgovorene u zoru.
Dakle, dan - to odgovara odredbi o jedinstvu vremena ... u predstavi gdje se na pozornici postavlja sat s pomaknutim kazaljkama da ga svi vide ...
Vrijeme je u Gribojedovljevoj komediji toliko uvjetovano, ono se steže ili razmiče, likovi se prema njemu ponašaju nekako familijarno: žele - "promatraju", ne žele - ne obraćaju pažnju na to.
"Ne gledajte - vaša moć ..." - duhovito kaže Liza kao odgovor na Sofijine riječi koje su postale aforizam, "sretni sati se ne gledaju."
S Lizinom, “sedmi, osmi, deveti”, moglo bi se reći, rimuje se ono što Famusov kaže na početku drugog čina: “Četvrtak, jedan na jedan, Ili možda petak, ili možda subota, dugujem udovici, kod doktora, krstiti. Ova udovica koja još nije rodila savršeno se uklapa u čudnu situaciju koju smo primijetili - junaci raspolažu vremenom kako žele: koliko je prošlo od smrti liječnika, njezinog supruga, nitko nam neće reći - ovo, to čini se, to nije naša stvar, - ali Famusov, kao što će i sam primijetiti, postoji neka vrsta računice ...

Kada se događa komedija? Rat s Napoleonom je završio, ali je još uvijek u sjećanju heroja. Pruski kralj je već posjetio Moskvu (i Friedrich-Wilhelm je posjetio Moskvu 1816.), optužba trojice profesora Pedagoškog instituta da su “pozivali na pokušaj legitimne vlasti” i njihovo izbacivanje iz obrazovne ustanove dogodilo se. 1821., a komedija je dovršena 1824. Dakle, okvirno smo odredili vrijeme nastanka komedije. Koliko godina ima glavni lik? Gotovo iste dobi kao Sophia - "dječje prijateljstvo" s kojim su povezani podrazumijeva ne baš veliku razliku u dobi - 3-4 godine. Sjetimo se Nataše Rostove, koja je u ljeto 1805. imala 13 godina, i kako je na prste brojala koliko će Borisu, već mladom čovjeku, trebati da je zaprosi... Sada Sofija ima 17 godina. Znamo to od Chatskyja: "Sa sedamnaest si šarmantno procvjetao, neponovljivo ...". Imala je 14 godina kada su se rastali, nešto starija od Nataše kada je zamolila Borisa da poljubi lutku; do tog vremena Chatsky se uspio iseliti iz Famusova ("činilo se da mu je dosadno s nama") i smanjiti svoje posjete ("I rijetko je posjećivao našu kuću"), i opet, kao Sofija, uvrijeđena, ne vjerujući u iskrenost njegove ljubavi, reklo bi se, “praviti se zaljubljen”, a i sklapati prijateljstva (“U prijateljima sam posebno sretan”). Koliko bi zaista mogao biti star ovaj u prijateljima vrlo sretan, elokventan, duhovit mladić? Kad je uspio stupiti u vezu s ministrima, a potom i napustiti službu; iskusiti strast prema uniformi, a zatim "mu se ... odreći nježnosti ...". O kojem vremenu govori?

Ali tko onda ne bi bio privučen svima?
Kad od straže, drugi od dvora
Došli su ovdje na neko vrijeme, -
Žene su vikale: ura!
I bacali su kape u zrak!

Puškin citira ove retke Gribojedova kada govori o pobjedi nad Napoleonom (“Snježna oluja”)... I još nešto: Čacki “nije napisao dvije riječi tri godine”, “otišao je tri godine”, ali kako je uspio "prošle godine, na kraju" vidjeti Platona Mihajloviča u puku?
Ne, u komediji Gribojedova vrijeme se ne računa “kalendarski”, kao u Puškinovom romanu... tri godine”, “za daleke krajeve, u najdalje carstvo”, tri sina, tri kćeri, tri stanja – vi ćete idi desno, ići ćeš lijevo ... Dakle, čini se da ga Griboedovljevi junaci koriste bez uvođenja određenog značenja:

Večera:
Jedi tri sata, a za tri dana neće biti kuhano!

Odričući se kalendarske točnosti, Gribojedov stvara drugačiju kategoriju vremena – da, to su detalji koji rađaju osjećaj povijesne vjerodostojnosti, ali proširuju vremenski prostor, izvode situaciju koja se u komediji odigrava izvan zadanog povijesnog konteksta, ukazujući na svoju bezvremenost.
Geografski prostor također nije tako jednostavan. Jedinstvo mjesta se promatra, ali koliko toga izvan Famusove kuće! Prvo, on sam, ova kuća, nalazi se u Moskvi, sa svojim “velikim udaljenostima”, sa svojim Kuznjeckim mostom, Pokrovkom, odakle je “trebalo sat vremena vožnje” do Famusov Khlestova, Engleskog kluba i većine što je još važnije, sa "vlastitim zakonima" o kojima ćemo raspravljati u nastavku.
Ali čak i izvan Moskve postoje geografske točke, kao što su: Saratov - u usporedbi s Moskvom, ovo je "zabačena šuma" i "selo", tu je Sankt Peterburg sa svojim "Pe-da-go-gi-che-sky ” institut; u Peterburgu, kako doznajemo iz razgovora između Chackog i Molchalina (čin III, fenomen 3), postojala je izvjesna priča s Chackim (“Tatjana Jurjevna je nešto rekla, Vraćajući se iz Peterburga, S ministrima o vašoj vezi, Zatim prekid” ). Vjerojatno je iz sjeverne prijestolnice jahao u Sofiju („četrdeset i pet sati, a da u trenu ne zaškilji, Više od sedam stotina milja prevalio - vjetar, oluja; I sav se zbunio, pao toliko puta ...”). Ali postoje i strane zemlje, odande, od “vječnih Francuza”, koji nisu samo ovdje na Kuznjeckom mostu, nego i u Francuskoj, u Parizu, u Bordeauxu - odatle nam “dolaze moda, i autori, i muze. .” Ovo, mora se reći, nije zadovoljno i Famusovom i njegovim antagonistom Chatskyjem; dobro, "postoje čudna zbližavanja". No, upravo tamo, u tuđini, protagonist komedije, koji

Htio je putovati oko svijeta
I nije zaokružio ni stotinku.

Zanimljivo je da je ova slika "cijeli svijet", samo "svjetlo" u značenju "cijeli svijet" često se nalazi u komediji:

Kako je divno svjetlo! (Famusov, II, 1.)

Blago onome koji vjeruje, toplo mu je na svijetu! (Chatsky, I, 7.)

Raspršio svjetlo; zar se ne želiš vjenčati? (Famusov, II, 2.)

I naravno, svijet je počeo zaglupljivati... (Chatsky, II, 2.)

Ne, danas svijet nije takav. (Chatsky, ibid.)

Ovdje pretražuju svijet, tuku kante ... (Famusov, II, 2.)

Mogu se zaštititi od ludila;
Ići ću dalje - prehladiti se, prehladiti se,
Ne razmišljaj o ljubavi, ali moći ću
Izgubljen u svijetu...

(Chatsky, III, 1.)

I, konačno, na kraju komedije, u 14. ukazanju, Chatskyjev monolog završava riječima:

Idem pretražiti svijet
Gdje postoji kutak za uvrijeđeni osjećaj! ..
Kočija za mene, kočija!

Dakle, iz dnevne sobe u kući Famusova, od sata, na kojemu kazaljke kroz komediju pokazuju netočno vrijeme, mjerilo i vremenskog i geografskog prostora širi se na cijeli svijet i – tko zna? - do vječnosti...
Važno nam je to zapamtiti kako bismo procijenili stvarne razmjere sukoba, čije se izbijanje događa, kako i treba, u prvom činu.

Gribojedov je dramu pisao dvije godine (1822-1824). Budući da je Alexander Sergeevich služio kao diplomat i smatran je utjecajnom osobom, nadao se da će njegova kreacija lako proći cenzuru i uskoro postati punopravna izvedba. Međutim, ubrzo je shvatio: komedija "nema prolaza". Bilo je moguće objaviti samo fragmente (1825. u almanahu "Ruska Talija"). Cijeli tekst drame objavljen je mnogo kasnije, 1862. godine. Prva kazališna predstava održana je 1831. Međutim, u rukopisnim popisima (samizdat tog vremena) knjiga se brzo proširila i postala vrlo popularna među čitalačkom publikom.

komedija

Kazalište je najkonzervativnija umjetnička forma, pa dok su se u književnosti razvijali romantizam i realizam, na pozornici je i dalje dominirao klasicizam. Drama Gribojedova spaja značajke sva tri pravca: "Jao od pameti" je klasično djelo po formi, ali ga realistični dijalozi i problemi vezani uz zbilje Rusije 19. stoljeća približavaju realizmu, a romantičarski junak (Čatski) i sukob ovog junaka s društvom – karakterističan kontrast za romantizam. Kako Jao od pameti spaja klasicistički kanon, romantičarske motive i opću realističku orijentaciju prema životnosti? Autor je uspio skladno satkati kontradiktorne komponente zahvaljujući činjenici da je bio briljantno obrazovan za mjerila svog vremena, često putovao svijetom i čitao na drugim jezicima, pa je nove književne trendove upijao prije drugih dramatičara. Nije se vrtio među piscima, bio je u diplomatskoj misiji, pa je njegov um bio oslobođen mnogih stereotipa koji su autore sprječavali u eksperimentiranju.

Dramski žanr "Jao od pameti". Komedija ili drama?

Gribojedov je smatrao da je "Jao od pameti" komedija, ali budući da su tragični i dramatični elementi u njemu vrlo razvijeni, predstava se ne može pripisati isključivo žanru komedije. Prije svega, treba obratiti pažnju na kraj djela: on je tragičan. Danas je uobičajeno "Jao od pameti" definirati kao dramu, ali u 19. stoljeću takve podjele nije bilo, pa je nazvana "visoka komedija" po analogiji s visokim i niskim mirom Lomonosova. Postoji kontradikcija u ovoj formulaciji: samo tragedija može biti "visoka", a komedija je standardno "niska" smirena. Predstava nije bila jednoznačna i tipična, izbila je iz postojećih kazališnih i književnih klišeja, zbog čega je bila visoko cijenjena kako od suvremenika, tako i od sadašnje generacije čitatelja.

Sukob. Sastav. Problemi

Predstava je tradicionalno prepoznatljiva dvije vrste sukoba: privatno (ljubavna drama) i javno (suprotstavljanje starog i novog vremena, "slavnog društva" i Chatskog). Budući da je ovo djelo djelomično povezano s romantizmom, možemo tvrditi da u drami postoji romantični sukob između pojedinca (Chatsky) i društva (društvo Famusovskog).

Jedan od strogih kanona klasicizma je jedinstvo radnje, što podrazumijeva uzročno-posljedični odnos događaja i epizoda. U Jadu od pameti ta je veza već znatno oslabljena, gledatelju i čitatelju se čini da se ništa značajno ne događa: likovi hodaju naprijed-natrag, razgovaraju, odnosno vanjska radnja prilično je monotona. No, dinamika i dramatičnost položene su upravo u dijalozima likova, predstavu je prije svega potrebno poslušati kako bi se uhvatila napetost onoga što se događa i smisao predstave.

Osobitost skladbe je u tome što je izgrađena prema kanonima klasicizma, broj činova ne podudara se s njim.

Ako su komedije pisaca s kraja 18. i početka 19. stoljeća osuđivale pojedine poroke, onda se satira Gribojedova obrušila na cijeli konzervativni način života, zasićen tim porocima. Neznanje, karijerizam, martinizam, okrutnost i birokratska inertnost - sve su to realnosti Ruskog Carstva. Moskovsko plemstvo sa svojim razmetljivim puritanskim moralom i beskrupuloznošću u poslovanju predstavlja Famusov, glupi vojni karijerizam i zamračenu svijest - Skalozub, poniznost i licemjerje birokracije - Molčalin. Zahvaljujući epizodnim likovima, gledatelj i čitatelj upoznaje se sa svim tipovima “famus društva” i uviđa da je njihova kohezija rezultat solidarnosti pokvarenih ljudi. Višestrana i šarolika klika upila je svu vulgarnost, laži i gluposti kojima se društvo klanja i popušta. Likovi su ne samo na pozornici, već i izvan pozornice, spominju se u replikama likova (istinotvorka princeza Marya Aleksevna, pisac "uzorne besmislice" Foma Fomich, utjecajna i svemoćna Tatyana Yuryevna i drugi).

Značenje i inovativnost drame "Jao od pameti"

U drami, koju je sam autor smatrao komedijom, začudo, istaknuti su najaktuelniji problemi tog razdoblja: nepravda kmetstva, nesavršen državni aparat, neznanje, problem obrazovanja itd. Gribojedov je u zabavno djelo uključio, čini se, i goruće rasprave o pansionima, poroti, cenzuri i institucijama.

Moralni aspekti, koji su za dramatičara ne manje važni, rađaju humanistički patos djela. Autor pokazuje kako najbolje kvalitete u čovjeku umiru pod pritiskom “famus društva”. Na primjer, Molchalin nije lišen pozitivnih osobina, ali je prisiljen živjeti prema zakonima Famusova i drugih poput njega, inače nikada neće uspjeti. Zato "Jao od pameti" zauzima posebno mjesto u ruskoj dramaturgiji: odražava stvarne sukobe i nefiktivne životne okolnosti.

Kompozicija drame održava se u klasičnom stilu: poštivanje tri jedinstva, prisutnost velikih monologa, govorna imena likova itd. Sadržaj je realističan pa je izvedba još uvijek rasprodana u mnogim kinima u Rusiji. Junaci ne personificiraju jedan nedostatak ili jednu vrlinu, kao što je bilo uobičajeno u klasicizmu, oni su autorski raznoliki, njihovi likovi nisu lišeni ni negativnih ni pozitivnih osobina. Na primjer, kritičari često nazivaju Chatskyja budalom ili pretjerano impulzivnim herojem. Sophia nije kriva za činjenicu da se tijekom njegove duge odsutnosti zaljubila u onoga koji je bio u blizini, a Chatsky je odmah uvrijeđen, ljubomoran i histerično osuđuje sve oko sebe samo zato što ga je njegova voljena zaboravila. Nagao i apsurdan lik ne oslikava glavnog lika.

Vrijedno je istaknuti kolokvijalni jezik predstave, gdje svaki lik ima svoje govorne tokove. Ovu ideju zakomplicirala je činjenica da je djelo napisano u stihu (jamb s više stopa), ali Griboedov je uspio ponovno stvoriti učinak ležernog razgovora. Već 1825. pisac V.F. Odojevski je izjavio: "Gotovo svi stihovi Gribojedovljeve komedije postali su poslovice, i često sam čuo u društvu, čiji su cijeli razgovori uglavnom bili stihovi iz Jada od pameti."

Ne vrijedi ništa imena koja govore u "Jao od pameti": na primjer, "Molchalin" znači skrivenu i licemjernu prirodu heroja, "Skalozub" je obrnuta riječ "gnawing", što znači grubo ponašanje u društvu.

Zašto je Gribojedovljeva komedija "Jao od pameti" sada čitljiva?

Trenutno ljudi često koriste citate Gribojedova, a da to sami ne znaju. Frazeologizmi "legenda je svježa, ali je teško povjerovati", "sretni sati se ne poštuju", "a dim domovine je sladak i ugodan za nas" - sve ove krilatice svima su poznate. Predstava je i danas aktualna zbog Gribojedova laganog aforističnog autorskog stila. Bio je jedan od prvih koji je napisao dramu na pravom ruskom, kojim ljudi i danas govore i misle. Težak i pompozan leksik njegova vremena njegov suvremenik nije ni po čemu pamtio, ali je Gribojedovljev inovativni stil našao svoje mjesto u jezičnom pamćenju ruskog naroda. Može li se predstava “Jao od pameti” nazvati relevantnom u 21. stoljeću? Da, makar samo zato što njegove citate koristimo u svakodnevnom životu.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

Popularno u kategoriji: