Chardin Jean Baptiste slike i biografija. Chardin, Jean Baptiste Simeon Tehnika slikanja i novi predmeti

Jean-Baptiste Lamarck (1744-1829) prirodoslovac, uveo je pojam "biologija" U svemu na čemu priroda radi, ona ne čini ništa

Pierre Teilhard de Chardin (1881.-1955.), filozof, teolog Htjeli-ne htjeli, čovjek ponovno dolazi k sebi i u svemu što vidi, promišlja sebe.Nema budućnosti za čovjeka, očekivane kao rezultat evolucije, izvan njegovog sjedinjenja s drugim ljudima.Poznajemo sebe i

Teilhard de Chardin Pierre (1881-1955) - francuski prirodoslovac, član isusovačkog reda (1899), svećenik (od 1911), mislilac i mistik. Potomak Voltairea, koji je bio praujak majke T. Autor koncepta "kršćanskog evolucionizma". Profesor Geološkog odsjeka

Jean Baptiste Simeon Chardin - veliki francuski umjetnik 18. stoljeća. Postao je najpoznatiji kao nenadmašni majstor mrtve prirode i žanr slikarstva. Djelo Chardina imalo je velik utjecaj na procvat realizma u 18. stoljeću.

Francuski slikar Jean Baptiste Simeon Chardin rođen je 1699. godine. Cijeli je život živio u Parizu, u četvrti Saint-Germain-des-Pres. Umjetnikovi učitelji bili su Pierre Jacques Kaz (1676-1754) i Noel Nicolas Coypel (1690-1734). Proslavio se nakon "Izložbe debitanata" 1728. godine, na kojoj je predstavio nekoliko svojih slika. Kasnije je primljen na Akademiju kao "slikar cvijeća, voća i žanr-scena". Umjetnikovi suvremenici, kao i poznavatelji slikarstva u narednim godinama, uvijek su se divili Chardinovoj sposobnosti da vidi suštinu predmeta i prenese cijeli raspon boja i nijansi. Ova značajka umjetnika omogućila mu je stvaranje neobično realističnih i dubokih platna. Njegovo slikarstvo odlikuje se emotivnom suptilnošću, razrađenošću detalja, jasnoćom slike, skladom i bogatstvom boja. Glavni likovi njegovih portreta obični su ljudi trećeg staleža, zaokupljeni svakodnevnim poslovima.

Godine 1728. Jean-Baptiste Siméon Chardin primljen je na parišku Akademiju umjetnosti. Od 1737. bio je redoviti sudionik pariških salona. 1743. postaje savjetnik Akademije umjetnosti, a 1750. rizničar Akademije. Od 1765. bio je član Akademije znanosti, književnosti i likovnih umjetnosti u Rouenu. Veliki francuski umjetnik preminuo je 6. prosinca 1779. godine. Nakon sebe, Jean Baptiste Simeon Chardin ostavio je bogatu ostavštinu. Njegove se slike nalaze u velikim muzejima diljem svijeta, uključujući i Sankt Peterburg.

Jeste li cvjećar ili profesionalni cvjećar? Sav potreban pribor za vaš rad možete. Veliki i raznovrstan izbor kvalitetnih proizvoda.

Jean Baptiste Siméon Chardin slike s naslovima

autoportret

Atributi umjetnosti i nagrade koje im odgovaraju

švedski stol

Guvernanta

Djevojka čisti povrće

Djevojka s reketom i lopaticom

Kanarinac

Kuća od karata II

Seksualni dečko u podrumu

Molitva prije večere

Mjehurić

Mrtva priroda s atributima umjetnosti

Mrtva priroda s grožđem i narom

Mrtva priroda s divljači i lovačkim psom

Pralja

prodavač

Brižni sluga

Crtač

Srebrna supa

srebrni pehar

vrijedna majka

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) - francuski slikar, jedan od najpoznatijih umjetnika XVIII stoljeća i jedan od najboljih kolorista u povijesti slikarstva, poznat po svom radu na području mrtve prirode i žanrovskog slikarstva.

Biografija Jean Baptiste Siméon Chardina

Učenik Pierre-Jacquesa Caze i Noela Coypela, Chardin je rođen i cijeli život proveo u pariškoj četvrti Saint-Germain-des-Pres. Nema dokaza da je ikada putovao izvan francuske prijestolnice. Pomažući Kuapelu u izvođenju dodataka na njegovim slikama, stekao je izvanrednu umjetnost prikazivanja neživih predmeta svih vrsta i odlučio se posvetiti isključivo njihovoj reprodukciji.

Kreativnost Chardin

Rano je postao poznat pariškoj javnosti kao vrsni majstor mrtve prirode. Tome je uvelike pridonijela pariška "izložba debitanata" koja se održala na Place Dauphine. Tako je 1728. tamo predstavio nekoliko platna, među kojima je i mrtva priroda "Scat". Slika je toliko impresionirala Nicolasa de Largillièrea, počasnog člana Francuske akademije za slikarstvo i kiparstvo, da je pozvao mladog umjetnika da izloži svoje radove unutar zidova akademije.

Nakon toga, slikar je inzistirao da se Chardin natječe za mjesto na Akademiji. Već u rujnu njegova je kandidatura prihvaćena, a naveden je kao "prikaz cvijeća, voća i žanr-scena".

Savršeno vladajući znanjem odnosa boja, Chardin je suptilno osjetio međusobnu povezanost predmeta i originalnost njihove strukture.

Diderot se divio vještini kojom umjetnik tjera da osjetite kretanje sokova ispod kore ploda. U boji predmeta Chardin je vidio mnoge nijanse i prenio ih malim potezima. Njegova bijela boja satkana je od sličnih nijansi. Sivi i smeđi tonovi koje je posjedovao Chardin neobično su brojni. Prodirući u platno, zrake svjetlosti daju subjektu jasnoću i jasnoću.

Slike žanrovskog slikarstva, koje se odlikuju naivnom jednostavnošću sadržaja, snagom i harmonijom boja, mekoćom i bogatstvom kista, čak su ga više od prijašnjih djela Chardina izdvojile u nizu suvremenih umjetnika i osnažile jednog od njegovih istaknuta mjesta u povijesti francuskog slikarstva. Godine 1728. dodijeljen je Pariškoj umjetničkoj akademiji, 1743. izabran je za njezina savjetnika, 1750. preuzeo je mjesto njezina blagajnika; osim toga, od 1765. bio je član Akademije znanosti, književnosti i lijepih umjetnosti u Rouenu.

U djelima različitih godina i žanrova, kao što su Pralja (1737.), Staklenka s maslinama (1760.) ili Umjetnička svojstva (1766.), Chardin uvijek ostaje izvrstan crtač i kolorist, umjetnik "tihog života", pjesnikova svakodnevica; njegov pogled i nježan pogled produhovljuje najprizemnije predmete.

Posljednjih godina života Chardin se okreće pastelu i stvara nekoliko veličanstvenih portreta (autoportret, 1775.), u kojima pokazuje sebi svojstvenu emocionalnu suptilnost, ali i sposobnost psihološke analize.

Enciklopedisti su mnogo učinili za širenje slave Chardina, koji je svoju "buržoasku" umjetnost suprotstavio dvorskim umjetnicima "otrgnutim od naroda" - majstorima erotskih i pastoralnih vinjeta u duhu rokokoa.

Diderot je svoju vještinu usporedio s čarobnjaštvom:

“Oh, Chardin, nisu bijele, crvene i crne boje ono što melješ na svojoj paleti, nego sama bit predmeta; uzmite zrak i svjetlo vrhom kista i položite ih na platno!"

Rad umjetnika

• gospođo Chardin
• Kuhajte čišćenje repe
• Pralje
• zaključavanje kartice
• Molitva prije večere
• djevojka čita pismo
• Likovni atributi
• Mrtva priroda s puranom
• Mrtva priroda s voćem
• Mrtva priroda
• Bakreni spremnik za vodu
• vrijedna majka

Na čelu s Chardinom u umjetnost 18. stoljeća ulazi plejada majstora koji se suprotstavljaju iskrenoj i jednostavnoj priči o prirodi dvorskog ceremonijalnog rokoko slikarstva. Chardin nije samo kreator mrtvih priroda i svakodnevnih prizora koji su ga proslavili, nego i jedan od utemeljitelja novog koncepta portreta u europskom slikarstvu prosvjetiteljstva. Bio je jedan od prvih francuskih umjetnika koji se okrenuo žanrovskoj vrsti portreta, što je bila važna etapa u razvoju slikarstva 18. stoljeća, baš kao i realistički svakodnevni žanr.

Chardinova djela, koja su ponos europskih i američkih muzeja, plijene posebnom prirodnom jednostavnošću prirode, toplinom i ljudskošću kojom je umjetnik prenosi. Riječi Chardina koje je rekao jednom od svojih suvremenika: “Tko vam je rekao da slikaju bojama? Koriste boje, ali pišu s osjećajem”, otkrivaju njegovo duboko emocionalno poimanje slike (osobe ili predmeta). Zahvaljujući tome, gledatelj biva uvučen u sferu vizije prirode od strane umjetnika, inspiriran svojim osjećajima. Kao nitko drugi, Chardin je uspio izraziti povećanu osjetljivost prosvjetiteljskog doba u sposobnosti pronalaženja suptilnosti u najopćenitijim stvarima. Bio je majstor svoga vremena, čiji su moto bile riječi Denisa Diderota da treba "gledati u stvarnost, a ne pokušavati je ukrasiti".

Umjetnikov otac bio je stolarski majstor, a Chardin je odgojen u polu-zanatskom, polu-umjetničkom okruženju. Dok je studirao u ateljeima poznatih slikara (gdje je možda bio samo asistent), P.Zh. Casa, N.N. Kuapel, J.B. Vanloo Chardin je bio zapažen i pozvan da sudjeluje u restauraciji murala Kraljevske palače u Fontainebleauu pod vodstvom Vanlooa. Gotovo istovremeno, naslikao je natpis koji je naručio jedan pariški kirurg, a koji je prikazivao gomilu uličnih promatrača koji su stajali oko ranjenika. Žanr scena svojom je zabavnošću privukla publiku koja ju je vidjela na izložbi. Zapažene su i dvije Chardinove rane mrtve prirode, Skate i Buffet (obje 1728., Pariz, Louvre), zbog kojih je 1728. primljen za člana pariške Kraljevske akademije umjetnosti. U obje slike poetično je dočarana ljepota jednostavnih stvari - riba i kuhinjsko posuđe srebrni se na zelenkastoj pozadini, a posuđe od tamnog stakla stoji na bijelom stolnjaku okruženo razbacanim voćem. Element zabave unose mačka koja vreba ribu i pas koji laje za stolom s jelima, kao na slikama flamanskih i nizozemskih majstora. No, za razliku od baroknih mrtvih priroda ovih sjevernih umjetnika, Chardinova priroda ne izgleda tako dojmljivo i zgodno uređena. Naravno, umjetnik je duboko promislio svaku nijansu u svom rasporedu, a svaka Chardinova mrtva priroda čini da osjetite njegov poseban dar u smislu objektivnosti svijeta.

Umjetnik je cijeli život proveo u Parizu, ne napuštajući nigdje. Godine 1724. dobio je počasni naslov člana Rimske akademije sv. Luke. Do tada je već bio poznat kao majstor mrtve prirode. Godine 1731. Chardin se oženio s Françoise Marguerite Saintard, a iste godine rodio mu se sin. Živio je u Parizu, radije je portretirao ljude iz svog kruga, nije volio stvarati djela po službenim narudžbama, iako su Fridrik II, Katarina II, Gustav III i mnogi predstavnici briljantne europske aristokracije tražili njegova djela. Od 1730-ih Chardin se okreće slikanju svakodnevnih prizora i žanr-portreta, stvarajući mnoga od svojih najboljih platna u razdoblju 1730.-1740.: Povratak s tržnice (1739., Pariz, Louvre), Guvernanta (1738., Ottawa, Nacionalna galerija), "Kuharica (žena koja guli povrće)" (1738., Washington, Nacionalna galerija umjetnosti), "Vrijedna majka", "Molitva prije večere" (obje - 1740., Pariz, Louvre). Chardin im je uvijek išao od slike stvarnog životnog motiva, dajući mu značaj, vodeći ležernu priču o svakodnevnom događaju, o predmetima vezanim uz čovjekovu okolinu. Umjetnikov interes za djela nizozemskih majstora 17. stoljeća bio je prirodan u potrazi za živom i prirodnom interpretacijom prirode. Chardin je često ponavljao te scene prikazujući majke koje odgajaju djecu ili obavljaju kućanske poslove, pa mnogi muzeji i privatne zbirke imaju verzije ovih slika. U davanju istinitosti prizorima velika je uloga interijera. Kist majstora mrtve prirode slikao je povrće, posuđe na stolu, predmete razbacane po hodniku. One govore o načinu života običnih građana, ljudi trećeg staleža, kojemu je i sam umjetnik pripadao. Nasuprot jarkim blistavim bojama nizozemskih žanrovskih slikara, smeđe, zelene, plave i bijele boje koje prevladavaju na Chardinovim platnima dodaju diskretan kolorit.

Ozbiljna koncentracija u nečemu (čitanje, kartanje ili odlazak u školu, puhanje mjehurića od sapunice, crtanje, pisanje pisma) također se poziva na naglašavanje predmeta koji okružuju model u žanrovskim portretima ("Kuća od karata", 1741., "Mladi" Učitelj", oko 1740., oba - Washington, Nacionalna galerija umjetnosti; "Dječak s vrtlog vrhom" (1738., Pariz, Louvre), Chardin je posebno volio prikazivati ​​djecu, u čijim ga je slikama privlačila unutarnja živost i spontanost. Njegovi česti modeli bili su sinovi draguljara Godefroya - mlađi Auguste-Gabriel, prikazan na slici "Dječak s vrhom", i desetogodišnji Charles ("Portret Charlesa Godefroya", 1738., Pariz, Louvre). Chardina ne pleni razotkrivanjem kratkotrajnog izraza osjećaja ili psihološkom složenošću dječje slike, već pričom o osobi iz njegove okoline.A svaki dječji portret koji umjetnik stvara takoreći je fragment svakidašnji prizor.Sve to Chardinovim dječjim slikama daje veliku lirsku draž.

Od 1737. umjetnik je postao redoviti sudionik pariških salona, ​​koji su ponovno otvoreni nakon duge stanke. Marchandi i kritičari vole njegova djela, često ih reproduciraju u gravuri poznatih majstora. Diderot, ističući originalnost njegova djela, oduševljeno piše: "Chardin je inteligentan umjetnik koji savršeno zna govoriti o svojoj umjetnosti"; "Eto tko zna stvoriti harmoniju boja i chiaroscura!" - zadivljeno uzvikuje o boji Chardina.

Slikarska vještina umjetnika se poboljšava tijekom godina. Melodični jedinstveni tonski zvuk cvijeća u takvim Chardinovim remek-djelima kao što su "Mrtva priroda s lulom" (1737., Pariz, Louvre) ili "Rezana dinja" (1760., Pariz, privatna zbirka) upečatljiv je svojom mekoćom i raznolikošću. Svoje smirene, uravnotežene kompozicije u mrtvim prirodama komponira od kuhinjskih predmeta, mrtve divljači, voća, glazbala, atributa slikarstva, kiparstva, arhitekture i znanosti. Odabir predmeta na svakom platnu određen je kolorističkim zadaćama, ali osim toga uvijek nosi duboko unutarnje značenje, podjednako poetizirajući svijet jednostavnih svakodnevnih radnji, poput “kuhinjskih” mrtvih priroda, ili dajući stvarima alegorijski zvuk, u njihovoj priča o intelektualnim sklonostima osobe.stoljeće prosvjetiteljstva (Atributi znanosti, 1731., Pariz, muzej Jacquemart-André). Ljepota gracioznih oblika svakog predmeta naglašena je na platnu izvrsnim odabirom stvari.Mrtva priroda s lulom. Otvorena tabakera s prislonjenom lulom, bijeli zemljani vrč i šalica koja je upila mnoge odbljeske boja govore o modi i životu doba kada je u europskim zemljama pušenje prekomorskog duhana bilo običaj.

Ideale ere prosvjetiteljske misli umjetnik je izrazio u platnima na temu "Mrtva priroda s atributima umjetnosti", čije varijante pripadaju Louvreu, muzeju Jacquemart-André, Ermitažu, Državnom muzeju likovnih umjetnosti . KAO. Puškina. Platno Ermitaža (1766.) izveo je Chardin po nalogu Katarine II za Akademiju umjetnosti, ali je ostalo u stanovima carice. Emocionalnu ekspresivnost kolorita mrtve prirode zamijetio je Diderot, koji je zapisao: “Kako krunice mase! Kako se jedna stvar odražava na drugu! Ne znaš u čemu je točno čar, jer razlivena je na sve strane...” U čistom ritmu umjetnik je posložio svoje objekte - figuru Merkura, fascikl s crtežima, kutiju za boje i paletu, svici crteža i priprema, knjige. Na toplom crveno-smeđem tonu podslika je reljefno naslikana gustim potezima svih tih predmeta obasjanih blagim svjetlom. Odabir predmeta, uključujući orden križa sv. Mihovila na lenti i medalju kao simbol umjetnikova zaslužnog rada, kao i u svim alegorijama prosvjetiteljstva, bez složenosti govori o umjetnikovom zanimanju, o njegovoj posebnoj novoj slobodnoj status koji mu je dodijelilo vrijeme.

Posljednje desetljeće umjetnikova rada zasjenila je rezignacija na Akademiji, slabljenje vida i smanjena pozornost javnosti. No, djela nastala u tom razdoblju postala su izvanredna djela francuskog slikarstva 18. stoljeća. Chardin se okreće pastelu stvarajući prava remek-djela u ovoj tehnici - Autoportret sa zelenim vizirom (1775., Pariz, Louvre) i Portret žene (1776., Chicago, Art Institute). Diderot s divljenjem govori i o svom pastelnom "Autoportretu" iz 1771. (Pariz, Louvre) i, želeći podržati ostarjelog umjetnika, piše o prikazanom u Salonu 1771.: "Sve ista samouvjerena ruka i iste oči. , naviknut na gledanje prirode" . Kasniji portreti označili su novu etapu ne samo u njegovoj umjetnosti, već iu europskom portretu 18. stoljeća. Žanrovske motive umjetnik sada isključuje. Okreće se novoj formi komornog portreta, zamjenjujući lirsku pripovijest o čovjeku trećeg staleža dubljom generalizacijom. U liku Marguerite, umjetnikove supruge, otkriva se lik žene čiji je život prošao u tjeskobi i brizi za bližnje. Satenski kućni ogrtač i nezgrapno pripijena kapa ne umanjuju plemeniti izgled lijepe žene iz prošlosti.

Umjetnik se također predstavio u kućnoj odjeći u Autoportretu sa zelenim vizirom. Zavoj na glavi, na koji je pričvršćena vizir, i rubac zavezan u labavi čvor, atributi su stare i udobne profesionalne odjeće. Smiren, pronicljiv pogled ispod vizira također je odlika struke. Mogućnosti intimne karakterizacije maksimalno su iskorištene u kasnijim Chardinovim portretima, koji su anticipirali buduća otkrića u djelima velikih majstora poput O. Fragonarda i J.L. David.

Elena Fedotova

18. stoljeće vrijeme je briljantnog procvata francuske kulture. Predrevolucionarna Francuska bila je za cijelu Europu neporeciv trendseter mode i ukusa, književnih i filozofskih hobija, stila života. Sve je to pomela revolucija 1789. godine. U to je vrijeme postojala izreka: tko nije živio u Francuskoj prije revolucije, taj ne zna što je pravi život. Mislilo se na sve vrste užitaka - estetskih i drugih, koji su u predrevolucionarnom razdoblju dosegli posebnu sofisticiranost.

Visoku profesionalnu likovnu razinu iskazivali su svake godine izložbe pod nazivom Saloni za koje je radove birao strogi akademski žiri. Otkačeno unutarnje uređenje razvilo se u rokoko stil koji je obuhvatio različite vrste i žanrove likovne i primijenjene umjetnosti uključene u cjelinu unutarnjeg uređenja. U toj raznolikosti i sjaju nije se teško izgubiti ni vrhunskom majstoru akademskih skladbi. Ali Chardin, koji nikada nije slikao povijesne slike, svečane portrete ili rocaille galantne scene, ograničavajući se na "najniže" žanrove - mrtvu prirodu i svakodnevni život, ne samo da se nije izgubio, već se pokazao višim i značajnijim od svih ova briljantna šljokica rokokoa i salonskog akademizma, postala je središnja figura francuskog slikarstva XVIII stoljeća i jedan od najistaknutijih zapadnoeuropskih umjetnika.

Chardin je potjecao iz pariške obrtničke sredine, njegov otac je bio obrtnik koji se specijalizirao za izradu stolova za biljar. Ova sredina odlikovala se strogim moralom i marljivošću, muž je ustajao rano i od jutra do mraka pripremao proizvode po narudžbi ili za prodaju, postižući najveću kvalitetu, a žena je bila zadužena za kućanstvo. Živjeli su ugodno, u škrtosti, ekonomično i trezveno, razumno i marljivo, a cijeli njihov život bio je obojen ljubavlju prema ognjištu, voljenima, obiteljskim tradicijama, visokim patosom ljudskog dostojanstva, koje se očituje u poniznosti i pobožnom radu ne manje nego u aristokratskim dvobojima.i vojni podvizi.

Ovakav način obrtničkog okruženja postat će i predmetom Chardinove slike i duhom koji hrani njegov rad i oblikuje njegov nevjerojatan stil. Umjetnikov se otac mučio, marljivo bruseći površinu stola za biljar, a i najmanja neravnina na kojoj ga je pretvarala u jeftin kuhinjski stol koji nije bio vrijedan utrošenog materijala. S jednakom ustrajnošću i smislenim žarom Chardin je proučavao svoje male slike od rane mladosti do smrti u poodmakloj dobi. Pisao ih je dugo, s ljubavlju, marljivo i pažljivo.

Školujući se kod akademskih slikara, majstora povijesnog slikarstva Vanlooa i Kuapela, Chardin se ipak suzdržao od pisanja povijesnih slika. Cijeli je život jadikovao kako nema pravo obrazovanje, ne poznaje mitologiju, povijest i književnost, pa stoga ne može kompetentno preuzeti povijesni zaplet. Stoga je slikao ono što je dobro poznavao - predmete koji su okruživali pariškog trgovca, ugodne interijere u kojima je živio.

Prva umjetnikova djela bile su mrtve prirode, kuhinjski i lovački trofeji (ne bez utjecaja Vanlooa), u kojima je pokušavao stajati “na vrhovima prstiju” u nižem žanru mrtve prirode, dajući joj aristokratski lovački karakter, zatim obilato barok, ako su to kuhinjski predmeti. Njegova su rana platna bila uspješna u profesionalnom okruženju, a nakon kratkog boravka u skromnoj maloj Akademiji svetog Luke, dvadesetdevetogodišnji Chardin 1628. godine primljen je na kraljevsku akademiju umjetnosti u specijalnosti " mrtva priroda". U Akademiji se Chardin, kao skromna, savjesna i dobronamjerna osoba, udomaćio i bio njezin stalni rizničar i predsjedavajući sjednica. Iz njegovih izjava ostao je sačuvan apel: “Više blagosti, gospodo, više blagosti”, kažu, nema potrebe da se međusobno kritiziramo, umjetnički je zanat vrlo težak, rijetko tko od onih koji su desetljećima učili to postiže. uspjeh, mnogi nikad nisu postali umjetnici, napustili su to je teško zanimanje, postajući vojnici ili glumci; čak i iza osrednje slike stoje desetljeća proučavanja i godine mukotrpnog rada na ovom platnu. S takvom mekoćom Chardin ipak nije bio sasvim bezopasan. Na izložbi Salona mogao je objesiti slike akademika da bi nenametljivo istaknuo njihove nedostatke; ali je u svojim izjavama bio krajnje oprezan i dobronamjeran.

Posebno treba istaknuti Salon. Riječ je o godišnjem pregledu najboljih radova najboljih umjetnika Francuske, za koji su radovi odabrani uz pomoć kompetentnog žirija. Takve izložbe s pažljivim i kvalificiranim odabirom važan su uvjet za razvoj umjetnosti: kad bi o umjetnosti sudili samo kupci, onda se umjetnost nikada ne bi uzdigla iznad sličnih portreta, sladunjavih pejzaža i ideološki dosljednih oltarskih slika. Održavanje visoke profesionalne razine i usluženih salona. Radovi koje je žiri odabrao, ma koliko akademski i "salonski" bili, imali su jednu važnu prednost - bili su majstorski, stručni radovi. I mogao bi se razviti talentirani amater, imajući razinu ovih salona kao viljušku za svoju aktivnost. Proizvodnja "genija" zahtijeva okruženje jakih mediokriteta profesionalaca.

Postavši akademik i primajući unosne redovite narudžbe, Chardin se usavršavao u jednom zauvijek odabranim žanrovima. Slika mrtve prirode, u kojima, postižući likovno savršenstvo, prelazi od ranih višesložnih kompozicija do sve jednostavnijih, skromnijih produkcija od tri do pet najčešćih predmeta koje seli iz mrtve prirode u mrtvu prirodu – čaša, nakrivljena boca tamno staklo, bakreni tarionik, glinena zdjela, ponekad se pojavljuje porculanski vrč; posuđu dodaje grozd i slomljeni šipak, a češće jabuku, krumpir, luk, par jaja, muhu i žohara, redovite u kuhinjskim interijerima. Što je inscenacija najobičnijih predmeta jednostavnija, slikanje i kompozicija postaju sve teži. Kompozicija nije produkcija, možete staviti najluksuznije objekte, najsloženije arhitektonske ukrase i najljepše i najbrojnije sjedite u raznim i skupim kostimima, a kompozicija iz te luksuzne produkcije može ispasti primitivna, banalna, dosadno, i bolje rečeno ne komplicirano, ali pucketavo. Naprotiv, kod najskromnijeg sklopa predmeta kompozicija, poput slikarstva, može biti najsloženija i najsavršenija. Kompozicija nije slaganje, kako se taj latinski pojam ponekad netočno shvaća i prevodi, već “jukstapozicija”, odnosno suodnos, uspostavljanje veza u djelu među njegovim elementima, postizanje jedinstva i sklada dijelova.

Ali ne može se reći da su jednostavni predmeti oskudan materijal za slikara. Možete putovati oko svijeta ili možete putovati po površini jabuke; možete promatrati astronomske svjetove kroz teleskop, ili možete gledati biljnu stanicu kroz mikroskop i u oba slučaja napraviti otkrića, stvoriti znanstvene teorije koje su na neki način značajne. Tako je i u umjetnosti. Chardina ne doseže naturalizam; da, teži se iluziji, zavirujući u iskošeni bakreni spremnik, ali dobiva se nešto više - slikovitost, plastično bogatstvo, razvija se savršen slikarski jezik. Mnogi su slikari do uspjeha došli zahvaljujući zanimljivim zapletima, a njihov se rad može razumjeti samo čeprkanjem po tim vanjskim slojevima tražeći šifrirani podtekst. Chardin, pak, zbog svog “neznanja” isprva odmah i zauvijek odbija “zanimljive zaplete”, a samo slikarstvo za njega ostaje najzanimljiviji zaplet. Riječ je o jednom od "najčistijih" slikara u povijesti umjetnosti. Drugi sličan može se nazvati osim Cezanne.

“Tko ti je rekao da pišu bojama? Pišu s osjećajima, ali koriste samo boje! - poznat je takav Chardinov uzvik. Ne vjerujući rasuđivanju o umjetnosti i školskim pravilima, Chardin se radije oslanja na intuiciju, vjeruje inteligentnom oku umjetnika, osjeća subjekt slike i piše kada su sve snage duše na vrhu kista. Chardin nije formulirao teorije, nije pokušavao izraziti riječima značajke svoje kreativne metode. Bio je iznad svih teorija svoga vremena, laprdanja Rubensista i Poussinista. Shvaćao je koliko je teško postići dostojan umjetnički rezultat i nije gubio vrijeme na razgovor.

Strogi i produhovljeni način života vještih obrtnika, koji je u osnovi Chardinove osobnosti i umjetnosti, također je bio predmet njegovih slika. Ostvario je niz žanr slika izgrađenih na isti način kao i mrtva priroda – scene interijera: objed, dječje igre, kuhanje, pranje rublja, majka i djeca. Chardin je bio sretno oženjen. Kada mu je umrla prva žena, nakon deset godina udovištva, oženio se starijom bogatom gospođom koja je poštovala svog muža, radnika i vrijednu osobu, poštovanu od svih, a njegovu starost okružila brigom i pažnjom. Chardin je strogo slijedio način života kojeg su držali njegov otac, stolar, njegov djed, obrtnik, i sva ta klasa. Živio je udobno, u izobilju, bez vanjskog sjaja, kakvom su ponekad težili imućni mondeni umjetnici, oponašajući aristokratske likove svojih portreta.

Karakterističan je naziv jedne Chardinove žanrovske slike - "Molitva prije večere": majka uči djecu da zahvale Bogu prije jela i upamte da čovjek ne živi samo o kruhu.

"Pralja" je jedno od Chardinovih remek-djela, umjetnik je općenito vrlo ujednačen, gotovo u svakom djelu postigao je visok umjetnički rezultat. Ali ova slika je još uvijek jako dobra. U polumračnoj prostoriji - pomoćnoj prostoriji stana prosječnog Parižanina, sluškinja pere u koritu, a beba sjedi na podu i bavi se uzbudljivim poslom - koncentrirano puše mjehuriće od sapunice. Žena zaokupljena pranjem rublja sa zadovoljstvom i odobravanjem gleda mališana, pazeći na njega. U mračnim dubinama - odškrinuta vrata u drugu, svijetlu sobu, gdje se također odvija pranje; zlatno svjetlo "omata" lik pralje koja stoji, stolac i korito.

Reći samo zaplet znači ne reći ništa ili gotovo ništa o Chardinu. Kako su klasično uravnoteženi predmeti raspoređeni - kao u mrtvoj prirodi na stolu, lonci i zdjele, tako su na podu sobe figure i dijelovi namještaja; kako svjetlost iz tamne dubine grabi samo ono što kompoziciji daje dodatni organizacijski princip; kao boja koja daje lokalnu boju predmetima i karakteristiku boje osvjetljenju, tvori sustav boja s prodiranjem primarnih i sekundarnih boja posvuda; kako se stvara iluzija teksture drva, tkanina različitih sorti, površine tijela - a istovremeno se gradi dobro promišljen, jasno organiziran sustav boja.

Usporedimo li Chardinove mrtve prirode i svakodnevno slikarstvo s nizozemskim i flamanskim slikarstvom 17. stoljeća, gdje su se čitave vojske umjetnika specijalizirale za te žanrove i, natječući se i natječući, u njima postizale sjaj i savršenstvo, pokazuje se da je skroman Chardin je pored njih kompleksniji i uvjerljiviji od Nizozemaca sa svim svojim nakitnim peharima i delftskom fajansom, obiljem egzotičnog voća, divljači i neobičnih morskih riba, izgledaju nedorečeno i jadnije od Chardinovih šarenih simfonija napisanih o nekom neoguljenom krumpiru.

Što se tiče Chardina, teško je uspoređivati ​​njegove ideje s izjavama i teorijama prosvjetiteljskih filozofa. On je, takoreći, programski "antiintelektualac", ističe svoju neobrazovanost i kloni se svakojakih teorija. Ali njegova duboka veza s kulturom prosvjetiteljstva je u stvaralačkoj metodi koju je formulirao kistom, a ne riječima. A kad se njegovo djelo usporedi s idolima intelektualnog života 18. stoljeća, francuskim enciklopedistima i prosvjetiteljima, Chardinovo djelo ne čini se ništa manje značajnim, dubokim i intelektualnim od djela filozofa i književnika Diderota, Voltairea i Rousseaua.

"Neučeni" Chardin jedan je od vrhunaca velike francuske kulture prosvjetiteljstva.