Musorgijeve godine. Posljednje godine života M

| | | | | | | | | | | | | | | |

Musorgski je briljantan skladatelj, čiji je rad u početku bio podcijenjen. Inovator, tragač za novim putovima u glazbi, svojim se suvremenicima činio otpadnikom. Čak je i njegov bliski prijatelj Rimski-Korsakov vjerovao da se djela Musorgskog mogu izvoditi samo ispravljanjem harmonije, forme i orkestracije, a nakon prerane smrti Musorgskog izveo je taj golemi posao. Upravo su u verzijama Rimskog-Korsakova dugo bila poznata mnoga djela Musorgskog, uključujući opere Boris Godunov i Hovanščina. Tek mnogo kasnije otkrio se pravi značaj djela Musorgskog, koji je prvi ispravno ocijenio Stasova, koji je rekao: "Musorgski spada u red ljudi kojima potomstvo diže spomenike". Njegova glazba imala je snažan utjecaj na skladatelje 20. stoljeća, posebice francuske, a da ne spominjemo ruske, među kojima su najveći Prokofjev i Šostakovič. "Stvorite živu osobu u živoj glazbi", "Stvorite vitalni fenomen ili tip u obliku svojstvenom njima, koji nije bio prije bilo kojeg od umjetnika", - tako je sam skladatelj definirao svoj cilj. Priroda njegova rada odredila je Mussorgskyjevu dominantnu privlačnost vokalnim i scenskim žanrovima. Njegova najveća dostignuća su opere "Boris Godunov" i "Hovanščina", vokalni ciklusi "Dječji", "Bez sunca" i "Pjesme i plesovi smrti".

Modest Petrovič Musorgski rođen je 9. (21.) ožujka 1839. godine u imanju Karevo nedaleko od grada Toropetsa, Pskovska gubernija, u staroj plemićkoj obitelji, koja potječe od Rurikoviča - potomaka legendarnog Rurika, koji je bio pozvan na vladanje u Rusiji od Varjaga. Od ranog djetinjstva, on je, kao i sva plemićka djeca, učio francuski i njemački, kao i glazbu, pokazujući veliki uspjeh, posebno u improvizaciji. S 9 godina već je svirao koncert J. Fielda, ali o profesionalnoj nastavi glazbe, naravno, nije bilo govora. Godine 1849. poslan je u Petrograd, gdje je nakon tri godine obuke ušao u Školu gardijskih zastavnika. Za glazbu, ove tri godine nisu bile izgubljene - dječak je uzeo satove klavira od jednog od najboljih učitelja u glavnom gradu A. Gerkea, učenika slavnog Fielda. Godine 1856. Musorgski je završio srednju školu i imenovan da služi u lajb-gardiji Preobraženske pukovnije. Tijekom jedne od svojih dužnosti u vojnoj kopnenoj bolnici upoznao je Borodina, tada liječnika u istoj bolnici. Ali ovo poznanstvo još nije dovelo do prijateljstva: dob, interesi i okolina koja ih je okruživala bili su previše različiti.

Živo zainteresiran za glazbu i nastojeći bolje upoznati djela ruskih skladatelja, Musorgski s 18 godina završava u kući Dargomyzhskog. Pod utjecajem tamošnje situacije počinje skladati. Prvi eksperimenti - romansa "Gdje si, zvijezdo mala", ideja opere "Han Islanđanin". Kod Dargomyzhskog susreće Cuija i Balakireva. Ovo posljednje poznanstvo ima odlučujući utjecaj na cijeli njegov budući život. S Balakirjevom, oko kojega se formirao krug glazbenika koji se kasnije proslavio pod imenom Moćna šačica, započinje njegov studij skladanja. Tijekom prve godine pojavilo se nekoliko romansi i klavirskih sonata. Kreativnost toliko zarobljava mladića da 1858. daje ostavku i nesebično se bavi samoobrazovanjem - psihologijom, filozofijom, književnošću - okušava se u raznim glazbenim žanrovima. I premda i dalje sklada u malim formama, najviše ga privlači opera, posebice radnja Edipa. Po savjetu Balakirjeva, 1861.-1862. napisao je simfoniju, ali je ostavio nedovršenu. Ali iduće godine osvaja ga radnja "Salamba" prema Flaubertovu romanu, koji je upravo izašao u ruskom prijevodu. Na operi "Salambo" radi oko tri godine i stvara mnogo zanimljivih fragmenata, ali postupno shvaća da ga ne privlači Istok, nego Rusija. I "Salambo" također ostaje nedovršen.

Sredinom 60-ih pojavila su se djela Musorgskog koja jasno pokazuju kojim je putem odlučio ići. To su pjesme "Kalistrat" ​​na temelju Nekrasovljevih pjesama o teškoj seljačkoj sudbini (skladatelj je "Kalistrat" ​​nazvao etidom u narodnom stilu), "Spavaj, spavaj, seljački sine" u duhu narodnih pjesama na temelju tekst iz drame A. Ostrovskog "Voevoda", svakodnevna slika "Svetik Savvishna" u vlastitim riječima. Nakon posljednjeg slušanja, slavni skladatelj i autoritativni glazbeni kritičar A. Serov rekao je: “Strašna scena. Ovo je Shakespeare u glazbi." Nešto kasnije javlja se i Sjemenoslovac, također u vlastitom tekstu. Godine 1863. javlja se potreba za zaradom za život - obiteljsko imanje potpuno je uzdrmano i više ne donosi nikakav prihod. Musorgski ulazi u službu: od prosinca postaje dužnosnik Inženjerskog odjela.

Godine 1867. konačno je nastalo prvo veće orkestralno djelo - "Ivanjska noć na Ćelavoj gori". U isto vrijeme, pod utjecajem Kamenog gosta Dargomižskog, Musorgski je započeo rad na operi Ženidba prema proznom tekstu Gogoljeve komedije. Ta ga smjela ideja silno osvaja, ali nakon nekog vremena postaje jasno da je to samo eksperiment: ne smatra mogućim stvoriti operu na jednom recitativu, bez arija, zborova, ansambala.

Šezdesete godine prošlog stoljeća bile su vrijeme žestoke borbe između kruga Balakirjeva i takozvane konzervativne stranke, kojoj pripadaju profesori nedavno otvorenog prvog ruskog konzervatorija, uz podršku velike kneginje Jelene Pavlovne. Balakirev, koji je neko vrijeme bio direktor Ruskog glazbenog društva (RMO), smijenjen je s dužnosti 1869. Za razliku od te ustanove, on organizira ciklus koncerata Besplatne glazbene škole, ali je bitka očito izgubljena, jer za razliku od RMS, BMSh nitko ne subvencionira. Mussorgsky se obasjava idejom da u glazbi utjelovi protivnike Moćne šačice. Tako nastaje “Rayok” - jedinstvena satirična vokalna kompozicija, prema Stasovu, remek-djelo “talenta, jetkosti, komike, sprdnje, briljantnosti, plastičnosti... Čak su se i sami ismijani smijali do suza, tako talentirani i zarazno veseli, ova originalna novost bila je smiješna” .

Godine 1868.-1869. skladatelj je posvetio radu na Borisu Godunovu, a 1870. predstavio je partituru Marijinskom kazalištu. Ali opera je odbijena: previše je nekonvencionalna. Jedan od razloga odbijanja je nedostatak glavne ženske uloge. Sljedećih godina, 1871. i 1872., skladatelj prerađuje "Borisa": pojavljuju se poljski prizori i uloga Marine Mniszek, prizor kod Kromyja. No ni ta opcija ne zadovoljava komisiju za prihvaćanje opera za uprizorenje. Samo ustrajnost pjevačice Y. Platonove, koja je za svoju dobrotvornu izvedbu odabrala operu Musorgskog, pomaže da se "Boris Godunov" nađe u središtu pozornosti. Dok radi na drugom izdanju opere, Musorgski iznajmljuje stan kod Rimskog-Korsakova. Prijateljski dijele vrijeme za klavirom, oboje pišu opere na teme iz ruske povijesti (Rimski-Korsakov stvara Sluškinju iz Pskova) i, karakterno i kreativno vrlo različiti, savršeno se nadopunjuju.

Godine 1873. objavljeno je "Dječje" u dizajnu Repina i dobilo široko priznanje javnosti i glazbenika, uključujući Liszta, koji su visoko cijenili novost i neobičnost ovog djela. To je jedina radost skladatelja kojega sudbina ne mazi. Potlačen je beskrajnim nevoljama povezanim s produkcijom Borisa Godunova, umoran od potrebe da služi, sada u Odjelu za šume. Depresivna je i samoća: Rimski-Korsakov se oženio i iselio iz zajedničkog stana, a Musorgski, dijelom po vlastitom uvjerenju, dijelom pod utjecajem Stasova, vjeruje da će brak ometati kreativnost i žrtvovati osobni život za njega. Stasov odlazi u inozemstvo na duže vrijeme. Uskoro iznenada umire skladateljev prijatelj, umjetnik Viktor Hartman.

Iduća godina donosi veliki stvaralački uspjeh - klavirski ciklus "Slike s izložbe", nastao pod izravnim dojmom Hartmannove posthumne izložbe, ali i novu veliku tugu. Umire stara prijateljica skladatelja Nadežde Petrovne Opočinine, u koju je on, navodno, bio duboko, ali potajno zaljubljen. U to vrijeme nastao je sumoran, melankolični ciklus „Bez sunca“ na stihove Goleniščeva-Kutuzova. U tijeku je i rad na novoj operi - "Hovanščina" - opet na radnju iz ruske povijesti. U ljeto 1874. rad na operi prekinut je zbog Gogoljevog Soročinskog sajma. Komična opera teško napreduje: premalo je razloga za zabavu. Ali nadahnuta vokalna balada "Zaboravljeni" pojavljuje se prema Vereščaginovoj slici koju je vidio na izložbi iste 1874. godine.

Život skladatelja postaje sve teži i beznadniji. Stvarni raspad Moćne šačice, na koji se stalno žali u pismima Stasovu, teško je pogodio njega, koji je uvijek težio bliskoj prijateljskoj komunikaciji. U službi su njime nezadovoljni: on često štedi na svojim dužnostima, kako radi kreativnosti, tako, nažalost, i zato što pod utjecajem tužnih životnih okolnosti sve više pribjegava općeprihvaćenoj ruskoj utjehi - boca. Ponekad njegova potreba postane toliko jaka da nema novca da plati stanarinu. Godine 1875. bio je iseljen zbog neplaćanja. Neko vrijeme nalazi utočište kod A. Goleniščeva-Kutuzova, zatim kod starog prijatelja Naumova, bivšeg mornaričkog časnika, velikog štovatelja njegova djela. Na stihove Goleniščeva-Kutuzova stvara vokalni ciklus "Pjesme i plesovi smrti".

Godine 1878. prijatelji pomažu Mussorgskom pronaći drugo mjesto - mlađi revizor Državne kontrole. Dobro je jer neposredni rukovoditelj skladatelja T. Filippova, veliki zaljubljenik u glazbu i sakupljač narodnih pjesama, gleda kroz prste na izostanak Musorgskog. Ali mala plaća jedva spaja kraj s krajem. Godine 1879., kako bi poboljšao svoju financijsku situaciju, Musorgski je zajedno s pjevačicom D. Leonovom otišao na veliku turneju koja je obuhvatila sve veće gradove južne Rusije. Na programu nastupa su arije iz opera ruskih skladatelja, romanse kako ruskih skladatelja, tako i Schuberta, Schumanna, Liszta. Musorgski prati pjevačicu i nastupa sa solo točkama - transkripcijama iz Ruslana i Ljudmile i vlastitih opera. Putovanje blagotvorno djeluje na glazbenika. Nadahnjuje ga prekrasna južnjačka priroda, oduševljene kritike novina koje visoko cijene njegov skladateljski i pijanistički dar. To uzrokuje duhovno uzdizanje, novu kreativnu aktivnost. Javljaju se poznata pjesma "Flea", klavirski komadi, ideja velike suite za orkestar. Radovi se nastavljaju na sajmu Sorochinskaya i Khovanshchina.

U siječnju sljedeće godine Musorgski je konačno napustio državnu službu. Prijatelji - V. Žemčužnikov, T. Filippov, V. Stasov i M. Ostrovski (dramatičarev brat) - dodaju mjesečnu stipendiju od 100 rubalja kako bi mogao završiti Khovanshchinu. Druga grupa prijatelja plaća 80 rubalja mjesečno pod obvezom da završi Sajam u Sorochinskaya. Zahvaljujući ovoj pomoći, u ljeto 1880. Khovanshchina je bila gotovo dovršena u klaviru. Od jeseni Musorgski, na prijedlog Leonove, postaje korepetitor na njezinim privatnim tečajevima pjevanja i, osim pratnje, sklada zborove za ruske narodne tekstove za studente. Ali njegovo zdravlje je potpuno narušeno, a na jednom od studentskih kućnih koncerata gubi svijest. Stigavši ​​Stasov, Rimski-Korsakov i Borodin nalaze ga u delirijumu. Potrebna je hitna hospitalizacija. Preko poznanika liječnika L. Bertensona, koji je radio u Nikolajevskoj vojnoj bolnici, Musorgski se tamo uspijeva smjestiti, upisujući "Bertensonova stažista kao civilnog batmana". Dana 14. veljače 1881. skladatelj bez svijesti odveden je u bolnicu. Neko vrijeme ozdravi, može čak i primati posjetitelje, među njima i Repina, koji je naslikao slavni portret Musorgskog. Ali ubrzo dolazi do oštrog pogoršanja stanja.

Musorgski je preminuo 16. ožujka, sa samo 42 godine. Sprovod je održan 18. ožujka na groblju Lavre Aleksandra Nevskog. Godine 1885., zalaganjem pravih prijatelja, na grobu je podignut spomenik.

L. Mikheeva

Glavni datumi života i rada:

1839. - 9 III. U selu Karevo rođen je sin Modest u obitelji Mussorgsky - zemljoposjednika Petra Aleksejeviča i njegove supruge Julije Ivanovne (rođene Chirikova).

1846. - Prvi uspjesi u učenju sviranja klavira pod vodstvom majke.

1848. - Musorgski izvedba koncerta J. Fielda (u roditeljskoj kući za goste).

1849. - VIII. Upis u Petropavlovsku školu u Petrogradu. - Početak nastave glasovira, kod Ant. A. Gerke.

1851. - Izvedba Musorgskog "Rondo" A. Hertza na kućnom dobrotvornom koncertu.

1852. - VIII. Prijem u školu gardijskih zastavnika. - Izdanje klavirske skladbe - polke "Zastavnik" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Završena škola gardijskih zastavnika. - 8 x. Upis u gardijsku Preobražensku pukovniju. - x. Sastanak s A. P. Borodinom na dužnosti u 2. kopnenoj bolnici. - Zima 1856-1857. Poznanstvo s A. S. Dargomyzhskim.

1857. - Poznanstvo s Ts. A. Cuijem i M. A. Balakirevom u kući Dargomyzhskog, s V. V. i D. V. Stasovim u kući M. A. Balakireva. - Početak studija kompozicije pod vodstvom Balakireva.

1858. - 11 vi. Umirovljenje iz vojne službe.

1859. - 22 II. Izvedba Musorgskoga u naslovnoj ulozi u Cuijevoj komičnoj operi Sin Mandarina u autorovoj kući. - VI. Izlet u Moskvu, upoznavanje s njezinim znamenitostima.

1860. - 11 ja. Izvedba scherza u B-duru na koncertu RMO pod ravnanjem A. G. Rubinshteina.

1861. - ja Putovanje u Moskvu, nova poznanstva u krugovima napredne inteligencije (omladina). - 6 IV. Nastup zbora iz glazbe za Sofoklovu tragediju "Car Edip" na koncertu pod ravnanjem KN Ljadova (Mariinski teatar).

1863. - VI-VII. Ostanite u Toropetsu u vezi s nevoljama na imanju. - XII. Ideja opere "Salambo" prema romanu G. Flauberta. - 15XII. Stupanje u službu (službenu) u Strojarskom odjelu.

1863-65. - Život u "komuni" s grupom mladih prijatelja (pod utjecajem romana "Što da se radi?" N. G. Černiševskog).

1864. - 22V. Stvaranje pjesme "Kalistrat" ​​na riječi N. A. Nekrasova - prve u nizu vokalnih scena iz narodnog života.

1866. - Početak prijateljstva s N. A. Rimskim-Korsakovim.

1867. - 6 III. Nastup zbora "The Defeat of Sennacherib" na koncertu Slobodne glazbene škole pod ravnanjem Balakireva. - 26 IV. Napuštanje službe u strojarskom odjelu. - 24 IX. Pritužbe na tešku financijsku situaciju u pismu Balakirevu.

1868. - Zbližavanje s obitelji Purgold, sudjelovanje na njihovim kućnim glazbenim susretima. - 23 IX. Prikaz "Braka" u kući Cui. - Poznanstvo s povjesničarom književnosti VV Nikolskim, početak rada na "Borisu Godunovu" po njegovom savjetu. - 21XII. Upis u Šumarski odjel ministarstva državnih dobara.

1870. - 7V. Izložba "Boris Godunov" u kući umjetnika Konstantina Makovskog. - Zabrana cenzurom pjesme "Sjemeništarac".

1871. - 10 II. Operni odbor Marijinskog kazališta odbio je operu "Boris Godunov".

1871-72. - Musorgski živi u istom stanu s Rimskim-Korsakovim, radi na 2. izdanju Borisa Godunova.

1872. - 8 II. Prikaz opere "Boris Godunov" u novom izdanju u kući VF Purgolda. - 5 II. Izvedba finala 1. čina "Borisa Godunova" na koncertu RMO pod ravnanjem E. F. Napravnika. - II-IV. Kolektivni rad (zajedno s Borodinom, Rimskim-Korsakovim i Cuijem) na operi-baletu "Mlada" koju je naručilo ravnateljstvo carskih kazališta. - 3 IV. Izvedba Poloneze iz "Borisa Godunova" na koncertu Slobodne glazbene škole pod ravnanjem Balakirjeva. - VI. Početak rada na "Khovanshchina".

1873. - 5 II. Izvedba tri scene iz "Borisa Godunova" u Marijinskom teatru. - v. Nastup F. Liszta u Weimaru za grupu glazbenika iz ciklusa "Djeca" M.

1874. - 27 ja. Premijera "Borisa Godunova" u Marijinskom teatru. - 7-19V. Stvaranje balade za glas i glasovir "Zaboravljeni" na riječi Golenishchev-Kutuzova, posvećene VV Vereshchaginu. - VII. Podrijetlo koncepta opere "Soročinski sajam".

1875. - 13 II. Sudjelovanje Musorgskog kao korepetitor na koncertu u korist potrebitih studenata Medicinske i Kirurške akademije. - 9 III. Sudjelovanje u glazbenoj i književnoj večeri Petrogradskog društva u korist studenata medicinskih i pedagoških tečajeva.

1876. - 11 III. Sudjelovanje u glazbenoj večeri peterburškog susreta umjetnika u korist potrebitih studenata Medicinske i kirurške akademije.

1877. - 17 II. Sudjelovanje na koncertu Yu. F. Platonova. - Sudjelovanje na koncertu u korist Udruge jeftinih stanova.

1878. - 2 IV. Nastup s pjevačicom D. M. Leonovom na koncertu Društva za pomoć studentima ženskih medicinskih i pedagoških tečajeva. - 10XII. Nastavak "Borisa Godunova" (s velikim novčanicama) u Marijinskom teatru.

1879. - 16 ja. Izvedba scene u ćeliji iz "Borisa Godunova" na koncertu Besplatne glazbene škole pod ravnanjem Rimskog-Korsakova (objavljena je u izvedbi Marijinskog kazališta). - 3 IV. Sudjelovanje na koncertu Društva za pomoć studenticama ženskih medicinskih i pedagoških tečajeva. - VII-X. Koncertno putovanje s Leonovom (Poltava, Elizavetgrad, Herson, Odesa, Sevastopolj, Jalta, Rostov na Donu, Novočerkask, Voronjež, Tambov, Tver). - 27XI. Izvedba ulomaka iz "Hovanščine" na koncertu Slobodne glazbene škole pod ravnanjem Rimski-Korsakova.

1880. - ja Odlazak sa službe. Pogoršanje zdravlja. - 8 IV. Izvedba ulomaka iz "Hovanščine" i "Pjesme buhe" u koncertu Leonove uz orkestar pod ravnanjem Rimski-Korsakova. - 27. i 30. IV. Dva koncerta Leonove i Musorgskog u Tveru. - 5 VIII. Poruka u pismu Stasovu o kraju "Hovanščine" (s izuzetkom malih odlomaka u posljednjem činu).

1881. - II. Oštro pogoršanje zdravlja. - 2-5 III. I. E. Repin slika portret Musorgskog - 16 III. Smrt Musorgskog u Nikolajevskoj vojnoj bolnici od erizipela na nozi. - 18 III. Pogreb Musorgskog na groblju lavre Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu.

Teško da se bilo koji od ruskih klasika može usporediti s M. P. Musorgskim, briljantnim samoukim skladateljem, u originalnosti, odvažnosti i originalnosti načina utjelovljenja ideja koje su u mnogočemu anticipirale glazbenu umjetnost 20. stoljeća.

I među istomišljenicima isticao se hrabrošću, težnjom i dosljednošću u održavanju ideala.

Vokalno djelo Musorgskog

Vokalna glazba zauzima odlučujuće mjesto u stvaralačkoj baštini skladatelja. U zbirci "Mlade godine" (50-60-ih) nastavlja razvijati liniju A. Dargomyzhskog s tendencijom intenziviranja. Zbirka je označila početak stvaralačke zrelosti skladatelja i odredila raspon slika i raspoloženja (s izuzetkom satiričnih, koji će se pojaviti kasnije); velika uloga pripada slikama seljačkog života, utjelovljenju likova likova-predstavnika naroda. Nije slučajno da se romanse na riječi N. Nekrasova ("Kalistrat", "Uspavanka Eremuški") smatraju vrhuncem zbirke.

M.P. Musorgski

Do kraja 60-ih. skladateljeva djela ispunjena su satiričnim slikama (cijela galerija satira utjelovljena je u "Raiku"). Na rubu zrelog i kasnog razdoblja, na samostalan tekst javlja se ciklus "Dječje" koji je niz psiholoških crtica (svijet očima djeteta).

Kasnije stvaralaštvo Musorgskog obilježavaju ciklusi „Pjesme i plesovi smrti“, „Bez sunca“, balada „Zaboravljeni“.

Vokalna djela Modesta Petroviča u cjelini pokrivaju sljedeći raspon raspoloženja:

• tekst, prisutna u najranijim skladbama, a kasnije slikana sve tragičnijim tonovima. Lirsko-tragični vrhunac ove linije je vokalni ciklus Bez sunca (1874.);

• niz "narodnih slika", crtica, prizora seljačkog života(“Kalistrat”, “Uspavanka Eremuški”, “Siroče”, “Cvijet Savišna”), dovodeći do takvih visina kao što su balada “Zaboravljeni” i “Trepak” iz ciklusa “Pjesme i plesovi smrti”;
• linija društvene satire(romanse 60-70-ih: “Sjemeništarac”, “Klasik”, “Koza” (“Svjetovna bajka”), s vrhuncem u “Rayoku”).

Zasebna skupina djela koja ne spadaju ni u jedno od navedenih su vokalni ciklus "Dječje" (1872.) i "Pjesme i plesovi smrti" (osim "Trepka").

Razvijajući se od lirike preko svakodnevnih početaka, satiričnih ili društvenih crtica, vokalna glazba skladatelja Musorgskog sve je više ispunjena tragičnim raspoloženjima, koja postaju gotovo određujuća u njegovom kasnijem stvaralaštvu, utjelovljenom u punoj mjeri u baladi "Zaboravljeni" i "Pjesme i plesovi Smrt". Ponekad više, ponekad manje jasno, ali tragična tema zvučala je ranije - već u "Calistratu" i "Uspavanci Yeryomushka" osjeća se oštra dramatična tjeskoba.

On promišlja semantičku bit uspavanke, zadržavajući samo vanjske značajke žanra. Dakle, i "Kalistrat" ​​​​i "Uspavanka Eremuški"

(koju je Pisarev nazvao "podlom uspavankom")

- ne samo uljuljkivanje; to je san o sreći za dijete. No, oštrozvučna tema nespojivosti jave i snova uspavanku pretvara u tužaljku (vrhunac te teme donijet će ciklus “Pjesme i plesovi smrti”).

Uočava se osebujan nastavak tragične teme

• V « Siroče" (malo dijete koje prosi),
• « Svetik Savishna" (tuga i bol lude koju je odbacila trgovčeva žena - slika najpotpunije utjelovljena u ludi iz opere "Boris Godunov").

Jedan od tragičnih vrhunaca glazbe Musorgskog je balada "Zaboravljeni" - djelo koje je ujedinilo Vereščaginove talente (u antiratnoj seriji koju je napisao, okrunjenoj "Apoteozom rata", nalazi se slika "Zaboravljeni", koja je bila osnova za ideju balade), Goleniščev-Kutuzov (tekst) . Skladatelj u glazbu uvodi i sliku vojničke obitelji, koristeći se kontrastnim sučeljavanjem slika: najviši stupanj tragike postiže se sučeljavanjem, na pozadini uspavanke, obećanja majke koja ljulja sina i govori o skori povratak oca i završna rečenica:

"A taj se zaboravlja - laže se."

Vokalni ciklus "Pjesme i plesovi smrti" (1875.) vrhunac je vokalnog stvaralaštva Musorgskog.

Povijesno u glazbenoj umjetnosti slika smrti, čekajući i oduzimajući život često u najneočekivanijim trenucima, izražavao se u dvije glavne hipostaze:

• mrtva statičnost, ukočenost (u srednjem vijeku takav simbol postaje sekvenca Dies irae);

• slika smrti u Dance macabre (ples smrti) - tradicija koja dolazi iz španjolskih sarabanda, gdje se sprovod odvijao u pokretu, svečani žalobni ples; ogleda se u djelima Berlioza, Liszta, Saint-Saensa itd.

Inovacija Mussorgskog u vezi s utjelovljenjem ove teme leži u činjenici da Smrt sada ne samo da "pleše", već i pjeva.

Veliki vokalni ciklus sastoji se od 4 romanse, u svakoj od kojih žrtvu čeka smrt:

• 1 sat "Uspavanka". Smrt pjeva uspavanku nad djetetovim krevetom;

• 2 sata "Serenada". Preuzevši oblik viteza lutalice, Smrt pjeva serenadu pod prozorom umiruće djevojke;
• 3 sata "Trepak". Seljak se smrzava u mećavi, mraznoj stepi, a Smrt mu pjeva svoju pjesmu, obećavajući svjetlost, radost i bogatstvo;
• 4 sata "Komandant". Veliko finale u kojem se Smrt pojavljuje na bojnom polju kao general, obraćajući se palima.

Idejna bit ciklusa je prosvjed i borba protiv svemoći smrti radi razotkrivanja njezinih laži, što je naglašeno “lažnošću”, neiskrenošću u korištenju svakog od svakodnevnih žanrova koji su u pozadini njegovih dijelova.

Glazbeni jezik M.P. Musorgskog

Skladateljeva vokalna djela ostvaruju recitatorsku intonacijsku osnovu i majstorski razvijen klavirski dio kroz forme, nerijetko obilježene znakovima individualnog autorskog stila.

Operno stvaralaštvo

Kao i vokalna glazba, operni žanr Musorgskog zorno otkriva originalnost i snagu skladateljeva talenta, kao i njegove progresivne poglede, idejna i estetska stremljenja.

U stvaralačkoj baštini dovršene su 3 opere

"Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair";

ostala nerealizirana

"Salambo" (povijesna radnja),

"Brak" (ima 1 radnja),

niz planova koji uopće nisu realizirani.

Objedinjujući trenutak za opere (osim za Brak) je prisutnost narodne slike kao temeljne, a koriste se:

• općenito, kao skupna slika naroda, narod kao heroj pojedinac;

• individualizirano predstavljanje pojedinih junaka-predstavnika naroda.

Za skladatelja je bilo važno okrenuti se narodnim pričama. Ako je ideja Salambôa bila priča o sukobu Kartage i Rima, onda se u drugim operama on ne bavi antičkom poviješću, već Rusijom u trenucima najvećih preokreta, u najmučnijem vremenu njezine povijesti (Boris Godunov, Khovanshchina).

Klavirsko djelo Musorgskog

Klavirsko stvaralaštvo ovog skladatelja predstavljeno je jedinim ciklusom "Slike s izložbe" (1874.), koji je ipak ušao u povijest glazbe kao svijetlo, izvanredno djelo ruskog pijanizma. Ideja se temelji na djelima V. Hartmanna, njemu je posvećen ciklus od 10 drama ( « Patuljak, Stari dvorac, Park Tuileries, Govedo, Balet neizleženih pilića, Dva Židova, Tržnica Limoges, Katakombe, Baba Yaga, Zlatna vrata ili Bogatyrska vrata"), povremeno se izmjenjujući s temom od posebne važnosti - "Šetnja". S jedne strane, prikazuje samog skladatelja u šetnji galerijom Hartmannovih djela; s druge strane, ona utjelovljuje ruski nacionalni princip.

Žanrovska originalnost ciklusa, s jedne strane, odnosi se na tipičnu programsku svitu, s druge strane, na rondalnu formu, gdje je “Šetnja” refren. A s obzirom na to da se tema "Šetnje" nikada ne ponavlja točno, pojavljuju se značajke varijacije.

Osim, « Slike s izložbe" uključuju izražajne mogućnosti klavira:

• koloristički, zahvaljujući kojem se postiže "orkestralni" zvuk;
• virtuoznost;
• u glazbi ciklusa osjetan je utjecaj skladateljeva vokalnog stila (i pjevnosti i recitativnosti i deklamacije).

Sve te značajke čine Slike s izložbe jedinstvenim djelom u povijesti glazbe.

Simfonijska glazba M.P. Musorgskog

Indikativno djelo na području simfonijskog stvaralaštva je Ivanova noć na Ćelavoj gori (1867), vještičji sabat koji nastavlja tradiciju Berlioza. Povijesni značaj djela leži u činjenici da je to jedan od prvih primjera zle fantazije u ruskoj glazbi.

Orkestracija

Skladateljska inovativnost MP Musorgskog u njegovom pristupu orkestralnoj dionici nije odmah shvaćena: otkriće novih horizonata mnogi su suvremenici doživjeli kao bespomoćnost.

Glavno mu je načelo bilo postizanje maksimalne ekspresije u izrazu uz minimalnu upotrebu orkestralnih sredstava, tj. njegova orkestracija poprima prirodu vokala.

Bit inovativnog pristupa korištenju glazbenih i izražajnih sredstava, glazbenik je formulirao otprilike ovako:

"... stvoriti izražajne oblike govora, a na njihovoj osnovi - nove glazbene oblike."

Ako usporedimo Musorgskog i velike ruske klasike, u čijem je djelu slika naroda jedna od glavnih, onda:

• za razliku od Glinke, kojeg karakterizira portretna metoda prikaza, za Modesta Petroviča glavni je prikaz narodnih slika u razvoju, u procesu formiranja;
• Musorgski, za razliku od Glinke, iz mase izdvaja pojedine likove koji predstavljaju narod. Osim toga, svaki od njih djeluje kao nositelj određenog simbola (na primjer, Pimen iz Borisa Godunova nije samo mudrac, već personifikacija same povijesti).

Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Bio je najmlađi, četvrti sin u obitelji. Dvoje starijih umrlo je jedno za drugim u djetinjstvu. Sva nježnost majke, Julije Ivanovne, ljubazne i nježne žene, bila je pružena dvjema preostalima, a posebno njemu, mlađoj miljenici Modinki. Ona ga je prva počela učiti svirati stari klavir koji je stajao u hodniku njihove drvene kuće.

Ali budućnost Mussorgskog bila je zapečaćena. S deset godina je zajedno sa starijim bratom došao u Sankt Peterburg, gdje je trebao upisati povlaštenu vojnu školu - Školu gardijskih zastavnika.

Nakon što je završio školu, Musorgski je raspoređen u Preobraženski gardijski puk. Modestu je bilo sedamnaest godina. Njegove dužnosti nisu bile teške. Da, osmjehnula mu se budućnost. Ali neočekivano za sve, Musorgski daje ostavku i skreće s tako uspješno započetog puta. Istina, to je bilo neočekivano samo za one koji su poznavali samo vanjsku stranu života ove izuzetne osobe.

Neposredno prije toga, jedan od kolega Preobraženika, koji je poznavao Dargomyzhskog, doveo je k njemu Musorgskog. Mladić je časnog glazbenika odmah osvojio ne samo svojim sviranjem klavira, već i slobodnim improvizacijama. Dargomyzhsky je visoko cijenio njegove izvanredne glazbene sposobnosti i upoznao ga s Balakirevom i Cuijem. Tako je započeo novi život mladog glazbenika, u kojem su Balakirev i krug Moćne šačice zauzeli glavno mjesto.

Već tada, u mladosti, budući skladatelj zadivljivao je sve oko sebe svestranošću svojih interesa, među kojima su na prvom mjestu bili glazba i književnost, filozofija i povijest.

Istaknuti Musorgski i demokratski pogledi i postupci. To je posebno došlo do izražaja nakon seljačke reforme 1861. godine. Kako bi svoje kmetove spasio od otkupa, Modest Petrovič se odrekao svog dijela nasljedstva u korist svog brata.

Ubrzo je razdoblje akumulacije znanja zamijenjeno razdobljem aktivne kreativne aktivnosti. Skladatelj je odlučio napisati operu u kojoj će biti utjelovljena njegova strast prema velikim narodnim scenama i prikazivanju snažne osobnosti.

U potrazi za zapletom Musorgski se okrenuo Flaubertovom romanu “Salambo” iz povijesti stare Kartage. Jedna za drugom rađale su se u skladateljevoj glavi lijepe, izražajne glazbene teme, posebno za masovne epizode. Međutim, kada je skladatelj shvatio da su slike koje je stvorio vrlo daleko od prave, povijesne Kartage, potpuno je izgubio interes za svoje djelo.

Najbolje od dana

Skladateljeva sklonost humoru i ruganju savršeno je odgovarala prirodi njegove druge zamisli. Po savjetu Dargomyzhskog Musorgski je počeo pisati operu Brak. Njegov je zadatak bio nov i dosad neviđen da napiše operu temeljenu na proznom tekstu Gogoljeve komedije.

Svi su drugovi smatrali "Brak" novom svijetlom manifestacijom komičarskog talenta Musorgskog i njegove sposobnosti stvaranja zanimljivih glazbenih karakteristika. No, uza sve to, bilo je jasno da je Brak samo fascinantan eksperiment, da razvoj prave opere ne bi trebao ići tim putem. Moramo odati počast Musorgskom, on je to prvi shvatio i nije nastavio skladbu.

Posjećujući Ljudmili Ivanovnu Šestakovu, Glinkinu ​​sestru, Musorgski je od nje upoznao Vladimira Vasiljeviča Nikolskog. Bio je filolog, književni kritičar, stručnjak za povijest ruske književnosti. Upravo je on skrenuo pažnju Musorgskog na tragediju Boris Godunov. Nikolsky je izrazio ideju da bi ova tragedija mogla postati prekrasan materijal za operni libreto. Ove riječi natjerale su Musorgskog na duboko razmišljanje. Uronio je u čitanje Borisa Godunova. Skladatelj je smatrao da bi opera temeljena na "Borisu Godunovu" mogla postati iznenađujuće višestrano djelo.

Krajem 1869. opera je bila dovršena. Početkom 1870. Musorgski je poštom primio omotnicu s žigom ravnatelja carskih kazališta Gedeonova. Skladatelj je obaviješten da je sedmeročlano povjerenstvo odbilo njegovu operu. Novo, drugo izdanje nastalo je u roku od godinu dana. Sada se opera umjesto dosadašnjih sedam prizora sastoji od prologa i četiri čina.

"Boris Godunov" se pokazao kao prvo djelo u povijesti svjetske opere u kojem je sudbina naroda prikazana s takvom dubinom, pronicljivošću i istinitošću.

Musorgski je svoju zamisao posvetio svojim kolegama iz kruga. U posveti je na neobično živopisan način izrazio glavnu misao opere: „Ja shvaćam narod kao veliku ličnost, pokrenutu jednom idejom. Ovo je moj zadatak. Pokušao sam to riješiti u operi."

Završetkom opere u novom izdanju započela je nova faza borbe za njezinu scensku postavu. Partitura je ponovno predana kazališnom povjerenstvu i ... opet odbijena. Glumica Platonova pomogla je, koristeći svoj položaj primadone u Marijinskom kazalištu.

Nije teško zamisliti Mussorgskyjevo uzbuđenje koje se pojačavalo kako se bližila premijera. A onda je došao dugo očekivani dan. To se pretvorilo u pravo slavlje, trijumf skladatelja. Vijest o novoj operi brzo se proširila gradom, a sve naredne izvedbe održavale su se u punim dvoranama. Čini se da bi Musorgski mogao biti prilično sretan.

No, Musorgskog je zadesio neočekivano težak udarac s one strane od koje je to najmanje očekivao. Kad se u veljači 1874. u peterburškim Vedomostima pojavila poražavajuća recenzija s poznatim potpisom "" (kako se uvijek potpisivao Cui), bilo je to poput noža u leđa.

Sve prolazi, a uzbuđenje vezano uz premijeru "Borisa", osvrt na Cuija i buka koju su oko opere podigli mediji postupno jenjavala. Opet su došli radni dani. Opet, iz dana u dan, odlazak u Šumarstvo (sada je radio u istražnom odjelu), pripremanje "spisa" od po nekoliko tisuća listova. A za sebe - novi kreativni planovi, novi radovi. Činilo se da se život vratio na pravi put. Nažalost, umjesto toga počelo je posljednje i najmračnije razdoblje Ereova života.

Za to je bilo mnogo razloga – unutarnjih i vanjskih. I prije svega slom "Moćne šačice", koji je Musorgski doživio kao izdaju starih ideala.

Žestoki napadi reakcionarnog tiska također su teško ranili Mussorgskog i zasjenili posljednje godine njegova života. Osim toga, predstave "Boris Godunov" bile su sve manje, iako interes javnosti za njih nije pao. I na kraju, smrt bliskih prijatelja. Početkom 1870-ih jedan od njih, umjetnik Hartmann, umire. Umrla je žena koju je Musorgski jako volio, a čije je ime uvijek skrivao. Samo njegova brojna djela posvećena njoj i "Nadgrobno pismo", upućeno njoj, pronađeno nakon smrti skladatelja, daju ideju o dubini njegovih osjećaja i pomažu razumjeti neizmjernost patnje koju je prouzročio smrt drage osobe. Bilo je i novih prijatelja. Upoznao je mladog pjesnika grofa Arsenija Arkadijeviča Goleniščeva-Kutuzova i za njega se jako vezao. A kakvo je to bilo nevjerojatno, entuzijastično i nemirno prijateljstvo! Kao da se njime Musorgski želio nagraditi za pretrpljene gubitke i razočaranja. Najbolja vokalna djela Musorgskog iz 1870-ih napisana su riječima Goleniščeva-Kutuzova. Ali odnosi s Kutuzovom donijeli su gorko razočaranje. Godinu i pol nakon početka prijateljstva, Arseny je najavio da će se oženiti. Za Musorgskog je ovo bio udarac.

Pod utjecajem teških iskustava kod Mussorgskog se obnovila žudnja za vinom, koja se očitovala čak i tijekom godina njegova boravka u kadetskoj školi. Promijenio se izvana mlohav, nije više bio tako besprijekorno odjeven kao nekada. Bilo je problema na poslu; više puta je ostajao bez stana, osjećao stalnu potrebu za novcem, a jednom je čak bio izbačen iz stana zbog neplaćanja. Zdravlje mu se pogoršavalo.

No, u tom je razdoblju stiglo priznanje u inozemstvu. "Veliki starac" Franz Liszt, primivši od svog izdavača note djela ruskih skladatelja, bio je zadivljen novošću i talentom tih djela. Posebno burno oduševljenje izazvala je "Dječja soba" Musorgskog, ciklus pjesama u kojima je skladatelj reproducirao svijet dječje duše. Ova je glazba šokirala velikog maestra.

Unatoč užasnim uvjetima, Mussorgsky je tijekom tih godina doživio istinski kreativni uzlet. Mnogo toga što je zamislio skladatelj ostalo je nedovršeno ili nedovršeno. Ali ono što je stvoreno tijekom ovih godina dokazuje da je Musorgski dosegao novi vrhunac kreativnosti.

Prvo djelo koje se pojavilo nakon "Borisa Godunova", u godini praizvedbe, bila je svita "Slike s izložbe". Kad je nakon Hartmannove smrti Stasov priredio izložbu svojih djela u Petrogradu, Musorgski je, inspiriran time, napisao svitu i posvetio je uspomeni na svog preminulog prijatelja.

Ovo je najveće i najznačajnije od svih djela za glasovir koje je skladao Musorgski. Skladatelj je ovoga puta svoje nevjerojatno umijeće slikanja stvarnih životnih scena u zvukovima, rekreiranja izgleda živih ljudi prenio na područje klavirske glazbe, otvarajući potpuno nove koloritne i izražajne mogućnosti instrumenta.

Musorgski je razmišljao o daljnjem razvoju načela višestrane Puškinove dramaturgije. U njegovoj se mašti crtala opera čiji bi sadržaj pokrivao život cijele jedne države, s mnoštvom slika i epizoda koje prikazuju ono što se događa u isto vrijeme.

Nije postojalo književno djelo koje bi moglo poslužiti kao osnova za libreto tako široko zamišljene opere, te je Musorgski odlučio sam složiti radnju.

"Khovanshchina" je postala nova, viša stepenica u razvoju glazbenog jezika Musorgskog. Kao i prije, govor je smatrao glavnim sredstvom izražavanja ljudskih osjećaja i karaktera. Ali on je sada u pojam glazbenog govora uložio šire i dublje značenje nego što je nekada uključivao i recitativ i melodiju pjesme, kroz koje se jedino mogu izraziti najdublji, najznačajniji osjećaji.

Paralelno s Khovanshchinom, Musorgski je skladao još jednu operu. Bio je to "Sorochinski sajam" prema Gogolju. Ova opera svjedoči o neiscrpnoj ljubavi Mussorgskog prema životu, unatoč svakoj patnji, o njegovoj privlačnosti prema jednostavnoj ljudskoj radosti.

Dok je radio na "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair" i pjesmama, Mussorgsky je u isto vrijeme već sanjao o budućnosti. Planirao je i treću narodnu glazbenu dramu - o Pugačovljevom ustanku, koja bi uz Borisa Godunova i Hovanščinu činila svojevrsnu trilogiju na teme iz ruske povijesti.

Ali taj san se nije ostvario, kao što Musorgski nije morao završiti Khovanshchinu i Sorochinskaya Fair.

Posljednje godine njegova života nisu bile bogate događajima. Musorgski više nije služio. Grupa ljudi, formirana, plaćala mu je nešto poput male mirovine. Skladatelj ju je morao primati do kraja opera. U tom je razdoblju intenzivno nastupao kao pijanist-korepetitor. Godine 1879. otišao je na koncertnu turneju po Ukrajini i Krimu. Ovo putovanje bilo je posljednji potres, posljednji svijetli događaj u životu Musorgskog.

U zimu 1881. sustigao ga je prvi udarac. Drugi su slijedili. 28. ožujka 1881. Musorgski je umro. Imao je jedva 42 godine.

Svjetska slava stigla mu je posthumno. Ubrzo nakon njegove smrti, Rimski-Korsakov se prihvatio velikog zadatka dovršavanja Hovanščine i sređivanja svih preostalih rukopisa pokojnika. U redakciji Rimskog-Korsakova, Khovanshchina je prvi put postavljena. U istom su izdanju druga djela Musorgskog obišla svijet.

MODEST PETROVICH MUSSORGSKY

(1839 - 1881)

Modest Petrovič Musorgski rođen je u selu Karevo, sada Kunjinski okrug Pskovske oblasti. Glazbu je počeo učiti sa šest godina pod vodstvom svoje majke. Iz tog vremena pripadaju i prvi eksperimenti glazbenih improvizacija inspiriranih bajkama o dadilji - kmetkinji. Slike seoskog života ostavile su dubok trag u umu Musorgskog. Prema svjedočenju njegovog brata Filareta, on se već od mladosti "sa posebnom ljubavlju odnosio prema svemu narodnom i seljačkom".

Godine 1849. Modest je stupio u Petropavlovsku školu u Petrogradu, a 1852-56. studirao je u školi gardijskih zastavnika i bio upisan u Preobraženski gardijski puk. Istodobno je učio klavir kod pijanista Ant. A. Gerke. Po završetku škole unaprijeđen je u časnika, no dvije godine kasnije dobrovoljno odlazi u mirovinu kako bi se u potpunosti posvetio glazbi. Musorgski je shvatio da nije stekao sustavno glazbeno obrazovanje i da je svim silama pokušavao nadoknaditi izgubljeno vrijeme, želio je stvarati glazbu "onako kakvu trebam". No, nedostatak sredstava za život i nemogućnost da ih stekne glazbenom djelatnošću prisilila ga je na službu činovnika, najprije u Glavnom inženjerskom ravnateljstvu, zatim u Odjelu za šume Ministarstva državne imovine i državne kontrole.

Presudan utjecaj na njegov opći glazbeni razvoj imalo je upoznavanje s KAO. Dargomyzhsky, a kasnije sa M.A. Balakirev i drugi članovi njegova kruga ("Moćna šaka"). Mussorgsky je počeo proučavati glazbenu literaturu i studirati kompoziciju pod vodstvom M.A. Balakirev.

Na prijelazu u 60-e Musorgski doživljava duboku ideološku prekretnicu, uslijed koje postaje nepokolebljivim pristašom proturopske ideologije. Čak se odrekao i svoga dijela nasljedstva u korist brata, da ne bude vlasnik kmetovskih duša. Dijelio je mnoge stavove ruskih revolucionarnih prosvjetitelja - N. G. Černiševskog, N. A. Dobroljubova. U to je vrijeme skladatelj stvorio nekoliko realističnih vokalnih scena iz seljačkog života, u kojima se oštar svakodnevni karakter kombinira s društveno optužujućom orijentacijom: “Kalistrat”, “Eremuškina uspavanka”, “Zaboravljeni”, Zapovjednik”, "Sjemeništarac", "Rayok", "Na Dnjepru", "Klasično", "Buha" i dr. Sve su one minijaturne prethodnice budućih opernih slika. Ukupno, ostavština Mussorgskog uključuje 67 romansi i pjesama.

Uz istinitu reprodukciju duhovnog svijeta ljudske osobnosti, Musorgski je nastojao shvatiti i prenijeti kolektivnu psihologiju masa. “... U ljudskim masama”, pisao je, “kao iu pojedinačnoj osobi, uvijek postoje najfinije crte koje izmiču dokuci, crte koje nitko nije dotaknuo...”

Za Musorgskog je živa intonacija ljudskog govora služila kao glavno sredstvo karakterizacije slike. Razvio je kreativna načela Dargomyzhskog, kojeg je nazvao "velikim učiteljem istine". Sinteza pjesme i recitativnosti karakteristična je za zrela djela Musorgskog. Narodnu pjesmu u “čistom obliku” skladatelj često koristi kao samostalnu zaokruženu cjelinu, kao sredstvo “generalizacije kroz žanr”. Uz pomoć različitih pjesničkih žanrova uspio je stvoriti neobično žive, reljefne, životno uvjerljive slike pojedinaca iz naroda ili narodnih masa, obuhvaćenih jednim poticajem.

Operni žanr zauzima središnje mjesto u stvaralaštvu skladatelja. Nakon nedovršenih opera »Salambo« (prema romanu G. Flauberta) i »Ženidba« (na nepromijenjeni tekst N. V. Gogolja) 1868-69 stvorio je jedno od svojih razmjera i oblikovanja najvećih djela. "Boris Godunov"(prema Puškinovoj tragediji) - povijesna opera u kojoj narod djeluje kao djelatna sila. Okrećući se tragediji Puškina, Musorgski ju je uvelike promislio, približio je dobu neizbježne seljačke revolucije.

U početku je operu odbilo ravnateljstvo carskih kazališta, ali je na inzistiranje pjevačice Yu. F. Platonove opera postavljena sa značajnim rezovima 1874. u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu.

Reakcija publike na nastup bila je mješovita. Mišljenja su bila podijeljena ne samo u konzervativnoj javnosti, već i među profesionalnim glazbenicima. Konkretno, recenzija Ts. A. Cuia, jednog od članova kruga Balakirev, bila je dvosmislena po tonu i sadržaju. Nerazumijevanje i nepodijeljena stajališta uzrokovali su Musorgskom duboku moralnu traumu. No unatoč tome, 71.-72. godine, zajedno s N. A. Rimskim-Korsakovim, napravio je drugo izdanje opere.

U 70-im godinama, u razdoblju intenzivnog rada, opera Khovanshchina (autorski libreto na povijesnu temu, prijedlog V. V. Stasova) postala je vrhunac kreativne potrage. Skladatelj ju je nazvao "pučkom glazbenom dramom", ističući dominantnu ulogu naroda. Istodobno je radio na lirsko-komedijskoj operi Sorochinskaya Fair (prema Gogoljevoj priči). Opera je ostala nedovršena, ali se u njoj jasno očitovao skladateljev humoristički talent.

U to vrijeme nastaju i komorni vokalni ciklusi: "Dječji"(1868-72), "Bez sunca" (1874), "Pjesme i plesovi smrti"(1875-77). U vezi s "Dječjim" K. Debussy je primijetio da se "nitko nije okrenuo najboljem što imamo, s većom nježnošću i dubinom." U Pjesmama i plesovima smrti tema ljudske patnje izražena je glazbenim slikama koje dosežu tragičnu snagu zvuka.

Musorgskijev instrumentalni rad relativno je malog opsega, ali je na tom području stvorio svijetla, duboko originalna djela. Među istaknutim primjerima programskog simfonizma je orkestralna slika "Noć na Ćelavoj planini", čija su radnja bila stara narodna vjerovanja. Narav njezinih glazbenih slika također je povezana s narodnim podrijetlom. “Oblik i karakter mog djela ruski su i originalni”, napisao je skladatelj, posebno ukazujući na tipično rusku metodu slobodnih “raspršenih varijacija” koju koristi. Tijekom života autora, slika nije bila cijenjena od strane njegovih suvremenika, i možda zato Mussorgsky nije shvatio svoj talent u instrumentalnim žanrovima. Nakon autorove smrti dovršio ju je i instrumentirao N. Rimski-Korsakov te je s velikim uspjehom izvedena 1886. u St.

Istom originalnošću ističe se i klavirska suita. "Slike na izložbi", u kojoj je dana galerija raznolikih slika žanrovskog, bajkovito-fantastičnog i epskog plana objedinjenih u jedno višebojno zvučno platno. Bogatstvo zvuka klavira potaknulo je druge glazbenike na razmišljanje o orkestralnom aranžmanu ovog djela. Stekao najveću popularnost "Slike s izložbe u instrumentariji M. Ravela" (1922).

Posljednje godine Mussorgskog bile su vrlo teške. Potresno zdravlje, financijska nesigurnost spriječili su ga da se usredotoči na pisanje. Radio je kao korepetitor na satovima pjevanja u organizaciji pjevačice D.M. Leonova. Godine 1879. napravili su koncertno putovanje na jug, koje je donijelo mnogo novih i živih dojmova, koji su se odrazili u klavirskim skladbama skladanim na Krimskom poluotoku.

Godine 1881. Musorgskom se naglo pogoršalo zdravlje, a njegova bolest, praćena teškim oštećenjem unutarnjih organa i duševnim oštećenjem, brzo je napredovala. Bolest je zahtijevala da bude prebačen iz namještenih soba u Oficirskoj ulici, kao bivši vojnik, u Nikolajevsku vojnu bolnicu. Modest Petrovič Musorgski preminuo je u jednoj od najstarijih vojnomedicinskih ustanova u Sankt Peterburgu. Pokopan je na groblju Lavre Aleksandra Nevskog.

Godine 1968. u skladateljevoj domovini u selu Naumovo (danas okrug Kuninsky u Pskovskoj oblasti) otvoren je Muzej imanja Musorgskog.

Skladatelj je u svojoj glazbi nastojao postići maksimalnu životnost, svakodnevnu i psihološku konkretnost slika. Njegovo djelo, izrazito demokratske orijentacije, bilo je prožeto strastvenim prosvjedom protiv feudalnog ugnjetavanja, ljubavlju i suosjećanjem prema narodu i prema ogorčenoj, siromašnoj ljudskoj ličnosti. Svoje umjetničke poglede i zadatke otvoreno je iznio u Autobiografskoj bilješci i pismima Stasovu, Goleniščevu-Kutuzovu i drugim prijateljima i suvremenicima. “U živoj glazbi stvoriti živog čovjeka” - tako je definirao cilj svog rada.

Ideje i misli MP Musorgskog (1839.-1881.), briljantnog samoukog skladatelja, bile su u mnogočemu ispred svog vremena i utrle su put glazbenoj umjetnosti 20. stoljeća. U ovom ćemo članku pokušati najpotpunije opisati popis djela Mussorgskog. Sve što je napisao skladatelj, koji se smatrao sljedbenikom A. S. Dargomyzhskog, ali je otišao dalje, odlikuje se dubokim prodorom u psihologiju ne samo jedne osobe, već i mase ljudi. Kao i svi članovi "Moćne šačice", Modest Petrovich je u svom djelovanju bio inspiriran nacionalnim smjerom.

vokalna glazba

Mussorgskyjev popis djela u ovom žanru pokriva tri vrste raspoloženja:

• Lirski u ranim skladbama i prelazi u lirsko-tragični u kasnijim skladbama. Vrhunac postaje ciklus “Bez sunca”, nastao 1874. godine.
• "Narodne slike". To su scene i crtice iz života seljaka (“Uspavanka Eremuški”, “Svetik Savišna”, “Kalistrat”, “Siroče”). Njihov vrhunac bit će “Trepak” i “Zaboravljeni” (ciklus “Ples smrti”).
• društvena satira. To uključuje romanse "Koza", "Sjemenište", "Klasik", nastale tijekom 1860-ih sljedećeg desetljeća. Suita "Rayok", koja je utjelovila galeriju satira, postaje vrhunac.

Na popisu su zasebno vokalni ciklusi "Dječje" i "Pjesme i plesovi smrti", nastali prema njegovim riječima 1872. godine, u kojima je sve ispunjeno tragičnim raspoloženjima.

U baladi "Zaboravljeni", nastaloj na temelju impresije slike V. V. Vereshchagina, koju je umjetnik kasnije uništio, skladatelj i autor teksta suprotstavili su sliku vojnika koji leži na bojnom polju i nježnu melodiju uspavanka koju seljanka pjeva sinu obećavajući mu susret s ocem. Ali njezino ga dijete nikada neće vidjeti.

Fjodor Šaljapin je "Flea" iz Goethea izveo briljantno i uvijek kao bis.

Sredstva glazbenog izražavanja

M. Musorgski je obnovio cjelokupni glazbeni jezik, uzimajući za osnovu recitativne i seljačke pjesme. Njegove su harmonije sasvim neobične. Oni odgovaraju novim osjećajima. Oni su diktirani razvojem iskustva i raspoloženja.

opere

Nemoguće je ne uvrstiti njegov operni rad u popis djela Mussorgskog. Za 42 godine života uspio je napisati samo tri opere, ali kakve! "Boris Godunov", "Khovanshchina" i "Sorochinsky Fair". U njima hrabro spaja tragičnost i komičnost, čime podsjeća na Shakespeareova djela. Slika naroda je temeljni princip. Osim toga, svaki lik ima osobne osobine. Najviše od svega, skladatelj je zabrinut za svoju domovinu u vrijeme nemira i preokreta.

U "Borisu Godunovu" zemlja je na rubu Smutnje. Ona odražava odnos između kralja i naroda kao jedne osobe, koju pokreće jedna ideja. Skladatelj je napisao narodnu dramu "Khovanshchina" prema vlastitom libretu. U njemu je skladatelja zanimala Streltsyjeva pobuna i crkveni raskol. Ali nije imao vremena to orkestrirati i umro je. Dovršio orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov. Ulogu Dositeja u Marijinskom kazalištu igrao je F. Chaliapin. Nema uobičajene glavne likove. Društvo nije suprotstavljeno pojedincu. Moć je u rukama jednog ili drugog lika. Rekreira epizode borbe starog reakcionarnog svijeta protiv reformi Petra Velikog.

"Slike na izložbi"

Kreativnost za klavir skladatelj je predstavio u jednom ciklusu, nastalom 1874. godine. “Slike s izložbe” je unikatno djelo. Ovo je komplet od deset različitih komada. Kao virtuozni pijanist M. Musorgski je iskoristio sve izražajne mogućnosti instrumenta. Ova glazbena djela Musorgskog toliko su svijetla i virtuozna da zadivljuju svojim "orkestralnim" zvukom. Šest skladbi pod općim nazivom "Šetnja" napisano je u tonalitetu B-dura. Ostali su u h-molu. Inače, često su aranžirani za orkestar. M. Ravel je to učinio najbolje od svih. Skladateljevi vokalni motivi svojom su recitativnošću, pjevnošću i deklamativnošću organski ušli u ovo djelo M. Musorgskoga.

Simfonijsko stvaralaštvo

Modest Musorgski stvara niz glazbenih djela na ovom području. Najvažnija je Ivanjska noć na Ćeloj gori. Nastavljajući temu G. Berlioza, skladatelj je prikazao klanu vještica.

Bio je prvi koji je Rusiji pokazao zle fantastične slike. Glavna stvar za njega bila je maksimalna ekspresivnost s minimalno korištenih sredstava. Suvremenici nisu razumjeli novost, već su je zamijenili za nesposobnost autora.

Zaključno, moramo navesti najpoznatija djela Mussorgskog. U principu, naveli smo ih gotovo sve. Riječ je o dvije velike opere na povijesnu temu: “Boris Godunov” i “Hovanščina” postavljaju se na najboljim svjetskim pozornicama. Tu su i vokalni ciklusi "Bez sunca" i "Pjesme i plesovi smrti", kao i "Slike s izložbe".

Sjajni pisac pokopan je u Sankt Peterburgu na sovjetskoj vlasti, izvršivši preuređenje, uništio mu grob, ispunio ovo mjesto asfaltom i napravio autobusnu stanicu. Tako se ponašamo prema priznatim svjetskim genijalcima.