Ilustracije Golts Nika Georgievna. Ilustratorica knjige Nika Goltz

1939-1942 - studirao je u moskovskoj srednjoj umjetničkoj školi.

Godine 1943.-1950. Studirao je na Moskovskom državnom umjetničkom institutu V. I. Surikova u radionici N. M. Černišova.

Od 1953. bavi se knjižnom i štafelajnom grafikom u izdavačkim kućama Dječja književnost, Sovjetski umjetnik, Sovjetska Rusija, Ruska knjiga, Pravda, Fiction, EKSMO-Press i dr.

Glavna djela:

“Priče” O. Wildea, “Peterburške priče” N. Gogolja, “Crna kokoš ili stanovnici podzemlja” A. Pogorelskog, “Priče i priče” V. Odojevskog, “Priče i priče” E.T.A. Hoffmana, “ Priče" V. Gaufa, "Njemačka narodna poezija 12.-19. stoljeća", "Priče o majci guski" C. Perroa, "Engleske i škotske narodne priče", "Čarobnjaci dolaze ljudima" A. Sharova, " Priče" H. K. Andersena, kao i zasebna izdanja njegovih "Snježne kraljice", "Palčice", "Ružnog pačeta".

Niz radova na teme djela V. Odojevskog, H. K. Andersena, ruskih bajki.

Serija pejzaža Rusije, Danske, Škotske, Egipta.

Oslikavanje foyera Glazbenog kazališta za djecu. N.I.Sats, s uključenjem dvije ploče temeljene na skicama akademika arhitekture G.P. Goltsa, umjetnikova oca.

Mnoga djela Nike Georgijevne Goltz nalaze se u ruskim muzejima, uključujući Tretjakovsku galeriju, te privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu - u Danskoj, Švedskoj, Njemačkoj, Italiji i SAD-u.

Od 1953. N. G. Golts sudjeluje na moskovskim, ruskim, svesaveznim i međunarodnim izložbama.

Izložbe: Kanada, Indija, Danska (1964.); Jugoslavija (1968); Biennale u Bologni (Italija, 1971.); Biennale u Italiji (1973.); "Knjiga-75"; Izložba ilustratora djela braće Grimm u Berlinu (1985.); Danska (Aarhus, 1990.; Vejle, 1993.) zajedno s danskim umjetnicima.

Umjetnikovi prijatelji kažu da kad Nika Georgievna slika mrtve prirode - bukete cvijeća, u cvijeću sigurno sjede mali ljudi: nimfe, vilenjaci. Štoviše, odrasli ih ne primjećuju odmah, ali djeca gledaju cvijeće i, prije svega, vide te fantastične čovječuljke.

Kada pogledate radove Nike Goltz, čini se da je svijet bajke stvaran i da postoji negdje u kutku planeta poznatog umjetnici. Možda je ovo mjesto omiljena Danska Nike Georgievne: “Ovo je mala zemlja, ali je kolosalna. Zato što sadrži toliko različitih krajolika: tu je gusta šuma, nevjerojatne ljepote;
ima tako nevjerojatnih hrastova - rastu malo drugačije od naših hrastova. Granaju se iz korijena - to su poznati hrastovi Umols. Imam tu sreću da već skoro 20 godina tamo imam vrlo bliske prijatelje i s njima smo proputovali cijelu ovu čudesnu zemlju. Tamo sam vidio crkve iz 11. stoljeća sa zidnim slikama, koje također ne liče ni na što drugo. Ovo je već kršćanstvo, ali slikali su ih Vikinzi. To je nešto vrlo dansko. Danska je i moj omiljeni umjetnik Hanashoe, kojeg ponekad zovem "Danski Serov". Hvala Danska. Zbog njezine ljepote, zbog njezine dobrote, zbog njezinog nevjerojatnog šarma.”

Nika Georgievna Goltz
1925-2012

[e-mail zaštićen]

Umjetnici preuzimaju težak posao ilustratora radi zarade - u devet od deset slučajeva. Nika Goltz nije iznimka. "Otišla sam na knjigu da zaradim novac, a onda je postala moja", rekla je sama Nika Georgijevna. U Sovjetskom Savezu su velike državne izdavačke kuće (a nije bilo drugih!) plaćale sasvim pristojne naknade za ilustriranje dječjih knjiga. Jedino što se od ilustratora u to vrijeme tražilo bilo je da se prilagodi ... općeprihvaćenom stilu, da ni u kom slučaju ne pokaže ni najmanje neslaganje u crtežu, ostajući posvuda, u svim detaljima, realist (dobro, ili barem težiti maksimalnoj sličnosti s prirodom, čak i ako ilustrator radi na bajci). Ideologija!..

Umjetnikovoj stvaralačkoj imaginaciji teško je lutati u tako krutim okvirima: unaprijed znaš da ti neće dopustiti da radiš svoje, zabranit će to, odbiti na najbližem umjetničkom vijeću, neće objaviti. to. Stvoriti svoj individualni stil u takvim uvjetima, kada se traži samo stilska ujednačenost, pravi je podvig! Ali imati vlastiti stil samo je glavna vrijednost svakog umjetnika (uopće nije važno u kojoj tehnici radi u ovom slučaju). I nevjerojatno je da je Nika Goltz imala stila: njezini su radovi odmah prepoznatljivi među stotinama drugih. A ove jedinstvene crteže, koji se ističu iz opće mase ilustracija, prihvatile su izdavačke kuće!

Neljudska marljivost, predanost i zahtjevnost prema kvaliteti vlastitih ilustracija - to su glavne osobine koje su pratile Niku Georgievnu kroz njezin dug život. Svaki je dan davala kreativnosti: crtanju, crtanju i opet crtanju - od šalice jutarnje kave do četiri ili pet popodne. “Bilo je šteta gubiti vrijeme na ručak!” priznala je. To je zato što umjetniku odlazi najvrjedniji dio dana - svjetlo, a s električnim osvjetljenjem rad s akvarelom nije tako dobar kao s prirodnim. Ali i na kraju radnog dijela dana sve misli ostaju s likovima nacrtanim tijekom dana: nešto, negdje, sutra ujutro treba promijeniti, ispraviti, dopuniti...

Nika Georgievna bila je vrlo samokritična (a bez te samokritičnosti pravi umjetnik ne raste profesionalno!): čak i nakon objavljivanja knjiga s njezinim ilustracijama, nakon izložbi svojih radova, često je htjela intervenirati u ovo ili ono crtež - u potpunosti ga ponovno nacrtati, ili dopuniti, ili promijeniti neke tada sitne detalje ("Ali ovdje je sve trebalo učiniti drugačije!"). I to unatoč činjenici da se slika gledatelju čini besprijekornom!

U tom teškom radu - potrazi za nekom savršenom linijom, nakon koje će se već moći otići na zasluženi odmor - prošao je cijeli moj život. Život oca Nike Georgijevne, Georgija Pavloviča Golca, poznatog sovjetskog arhitekta, bio je posvećen istoj potrazi. Ali čini mi se da niti jedna istinski kreativna osoba nikada neće moći pronaći tu liniju (boja, zvuk), smiriti se, zadovoljiti se postignutim, stati. I uvijek će ga progoniti žaljenje: kako sam malo učinio u cijelom životu! ..

Nika je počela crtati kod kuće, pod utjecajem oca. “Tata je bio glavni i prvi učitelj. Slikao je za mene. Crtala sam pored njega. Tata me potaknuo da crtam." Georgij Pavlovič volio je raditi kod kuće. Cijeli njihov mali stan od dvije sobe (spavaća soba i blagovaonica-radna soba) u drvenoj jednokatnoj kući s polukatom na Mansurovskom putu (nije sačuvan, kuća 7, stan 1) bio je zatrpan tatinim crtežima, crtežima, projektima. Cijeli očev arhitektonski tim došao je raditi u Mansurovsky Lane; slavni Zholtovsky je posjetio tatu (radili su zajedno na nekim projektima). Malu Niku nikad nisu tjerali, pred njom su crtali i dogovarali projekte. A ova kreativna i istodobno istinski radna atmosfera roditeljskog doma nije mogla ne utjecati na Nikine interese.

Uz visoku profesionalnost očevih kolega (a oca – prije svega!) bili su “iznimni ljudi, nevjerojatno talentirani”. Može se zamisliti koliko su ti ljudi u svakom pogledu bili vrijedni, duhovno razvijeni, načitani, na kakvoj su se razini razgovori vodili...

I, naravno, kada je Nika Georgievna svog oca nazvala učiteljem, to nije značilo da je on doslovno stajao nad njom i govorio što i kako pravilno crtati. Ne! Nika ju je naučila i usadila ljubav prema poslu u samoj atmosferi roditeljske kuće. Atmosfera je najbolji učitelj! U slučaju Nike, tu su i izvrsni korijeni i od oca i od majke. Možemo reći da je, budući da je rođena u ovoj obitelji, sudbina male Nike bila prirodno unaprijed određena.

Za vrijeme posla tata je uključio mali radio: volio je raditi uz klasičnu glazbu. On je sam svirao violončelo, njegova rođena sestra Katya, teta Nika, svirale su klavir (Katya je živjela u istoj kući u Mansurovskom u susjednom stanu; ova je kuća bila vlasništvo majke Georgija i Ekaterine do 1917.). Nikina majka, Galina Nikolaevna Shcheglova, nije zaostajala: pisala je poeziju, u mladosti je studirala u privatnom plesnom studiju, igrala u malom "lokalnom" kazalištu mladih ovdje, u Mansurovskom (skupina mladih jednostavno je iznajmila neku soba, bilo je uobičajeno; u Mansurovskom 3 1914. mladi glumci tada nepoznatog Vahtangov studija također su vježbali u iznajmljenoj sobi "na ptičjim pravima"). Usput, tamo su se upoznali Nikini roditelji: mama je glumica, tata je kazališni umjetnik, dekorater pozornice (Georgy Pavlovich je uvijek ostao arhitekt, nikada nije izdao svoju glavnu profesiju, ali kazalište je bilo njegov ispušni ventil, njegova stalna ljubav, poput klasične glazbe , grafika).

Nakon rođenja kćeri jedinke majka je morala potpuno napustiti sve poslove – radi obitelji. "Tako tipična ženska sudbina", rekla je o njoj Nika Georgijevna.

Možda iz tog razloga Nika nije stvorila vlastitu obitelj - htjela se potpuno posvetiti svom voljenom poslu, a ne da je ometa svakodnevni život. Nika je znala da je posao glavna stvar u životu njenog oca, da je obitelj, iako vrlo voljena, ali ... činilo se da je u pozadini. “Tata je uvijek služio umjetnosti!” Služiti umjetnosti potpuno je sebedarje i samozaborav, za što nije sposoban svaki kreativac. Mnogima se sada čini da je to sudbina svetih budala, "natučenih" ljudi, s očitim mentalnim poremećajima, neadekvatnim ... Ne, Georgij Pavlovič bio je apsolutno punopravna, dobro obrazovana, raznolika, energična i društvena osoba. Samo… arhitektura je bila njegova ljubav i životni poziv, njegov neugasivi interes.

Nika je u tom smislu krenula očevim stopama – njezina je posvećenost crtanju i ilustraciji postala doživotna. Nickyjeva najbliža prijateljica, Tanya Livshits, slikarica, bila je iz iste vrste ljudi: potpuna predanost svom voljenom poslu.

Obitelj je unaprijed žrtvovana.

Ili je možda razlog banalan: nakon tako nevjerojatnog tate, psihički je vrlo teško pustiti drugog muškarca, muža, u svoj život. Nehotice uspoređujete, nehotice isprobavate budućeg kandidata s osobom oca. Kandidat neizbježno gubi, nažalost. Dobar otac je previsoka letvica.

Život Nickova oca bio je tragičan. Ovdje nije riječ samo o tome da je umro u naponu svog talenta (udario ga auto na Vrtnom prstenu; imao je 53 godine): cijeli je život tražio neku novu savršenu arhitektonsku formu koja bi doslovno mogla “ umiri mu oči”, koja bi u isto vrijeme bila i aktualna i klasična, ali tim traganjima nije bilo suđeno da dođu do pobjedničkog finala. U mladosti je Georgij Pavlovič sve svoje interese usmjerio na antiku ("Nisam uzalud Nika!" - rekla je Nika Georgijevna), pozivajući u određenoj mjeri da se vrate njenim oblicima, točnije, da stvore vlastite nakon dubokog proučavanja klasičnih temelja. Klasika je za njega bila posebna planeta, druga dimenzija, neka vrsta religije, filozofije, koju je cijeli život pokušavao shvatiti, provući kroz sebe. Suprematizam i konstruktivizam, koji su prevladavali 30-ih godina, nisu ga nimalo zadovoljili, unatoč činjenici da je bio moderan, aktivan mladi arhitekt koji je išao u korak s vremenom. Ali, nažalost, kada je takozvani staljinistički imperij postao dominantan sovjetski arhitektonski stil, Georgij Pavlovič je bio krajnje razočaran: besmisleni skup razgrabljenih klasičnih arhitektonskih oblika i pojedinačnih detalja, često posve prosječnih, bez razumijevanja, bez poštovanja, zalijepljen je na fasadama zgrada...

Je li on svoje kolege pozivao na takvo shvaćanje klasike?!

Ipak, dobio je titulu akademika arhitekture, nakon njegove smrti, Nikina majka je za svog supruga dobila vrlo solidnu državnu mirovinu.

Najpoznatija i, nažalost, gotovo jedina dovršena konstrukcija Georgija Goltsa je prolaz na Yauzi, između Carinskog i Saltykovskog mosta. Prekrasan kameni otok, s rascvjetanim voćnjakom jabuka, koji kao da je izvan modernog doba, izvan metropole, mirni i strogi oblici glavne zgrade stoje ovdje, na ovom otoku, kao da traje čitava vječnost...

Osim ovog projekta, postojale su stotine drugih koji su ostali na papiru: Nikin otac nije imao “talent” da se probije, da promovira svoje projekte. Radio je i sam i u timu s drugim talentiranim arhitektima, ali uvijek se na neki magičan način pokazalo da je bilo tko smio provoditi projekte, samo ne Golts, iako on nije prestajao primati narudžbe (i taj je posao uvijek bio dobro plaćen) , s tim da ga nikada nisu uklanjali s arhitektonskih natječaja, njegovi su projekti rado pokazivani javnosti (postojala je posebna vitrina u ulici Gorkog gdje su bili izloženi brojni radovi svih sovjetskih arhitekata kako bi svi mogli vidjeti), nikada nije imao proganjanja ili čak potraživanja od vlasti, kako bi se moglo pretpostaviti...

Općenito, normalno se uklapao u sovjetski život, glavna stvar za njega uvijek je bila rad, a sovjetska vlast mu je dopuštala da radi koliko god želi. Goltz je 1941. godine dobio Staljinovu nagradu za izgradnju stambene zgrade u ulici Bolshaya Kaluga. Nekoliko njegovih malih "tipičnih" crpnih stanica ugledalo je svjetlo dana (teško ih je nazvati tipičnim - nekako podsjećaju na ... starogrčke vjerske objekte). Ali u usporedbi s koliko je nevjerojatno lijepih i monumentalnih ideja ostalo na stolu Georgija Pavloviča, te se građevine ne mogu nazvati postignućima.

Osim ove profesionalne neostvarenosti, u životu Georgija Pavloviča dogodila se još jedna "nevolja" - uhićenje njegove voljene sestre Katje 1938. godine. Katja je radila kao fiziolog na Institutu za eksperimentalnu medicinu u Moskvi. U logoru u koji je poslana, osuđena na 8 godina, radila je i kao liječnica, pišući znanstveno djelo o distrofiji. Godine 1943. dopušteno joj je da ode kući, ali više nije imala pravo živjeti u Moskvi. Tada je Katja otišla negdje u predgrađe, kod obitelji jednog od zatvorenika, poznanika ili kolege liječnika u logoru, na privremeni boravak. I tu je doživjela moždani udar. Brat koji je stigao, kako ne bi iznevjerio obitelj u kojoj je Katya bila u posjeti (svi su znali da je upravo napustila mjesta zatočenja), unajmio je noću kolica i potajno pokopao svoju sestru u šumi.

Dogodilo se to 1944. godine. Ekaterina Pavlovna imala je 52 godine, bila je samo godinu dana starija od brata.

Nika Georgijevna je tvrdila da je teta Katja puštena iz logora prije roka jer je već bila jako bolesna osoba i "nisu im trebale dodatne smrti u zoni, poslana je kući da umre." Čak ni doma, nego onako, u svemir - pustili su ga van. Zapravo, ovako se dogodilo: zna li se sada njezin grob?

George je nadživio svoju sestru dvije godine. Kako ih je živio? S kojim ste mislima nastavili služiti sovjetskoj zemlji, domovini? Nije li ovo prisilno pomirenje za Georgija Pavloviča bila najveća tragedija u životu? Na posljednjoj fotografiji jako je umoran, nekako shrvan, iscijeđen, sav sijed; u mladosti su ga zvali "mrskanjem šampanjca" - zbog njegove energije i vedrog raspoloženja ...
Niti jedan kazališni projekt prema njegovim nacrtima (a on je sanjao da sam izgradi kazalište) nikada nije realiziran, samo kulise za dječje predstave 20-ih godina. Posljednjih godina svog života Nika je sve svoje projekte prenijela u Arhitektonski muzej Shchusev. Godine 2011. ovaj je muzej organizirao izložbu Goltzovih djela – skica kazališnih kostima. Neke produkcije (za koje je Goltz slikao) realizirane su u kazalištima u Moskvi i Lenjingradu.

Nika je vjerovala da je tata čovjek od kazališta ... Ili možda, ako služite umjetnosti, onda ... ne dijelite je "na vrste i grane"; ako si se zakleo na vjernost olovci i papiru, onda budi vjeran u svemu i svugdje svojim bogovima. Univerzalni talent je rijetkost, ali možda je Georgij Pavlovič Goltz vrlo rijedak slučaj kada je osoba mogla prikazati sve na papiru (i sve je uspjelo): političku karikaturu, gradski krajolik, kazališni kostim, komemorativni spomenik? Glavna stvar je znati dobro crtati ...

U mladosti je pomogao sjajnoj Nataliji Gončarovoj u osmišljavanju predstave (baleta) Zlatni pijetao. Takvo iskustvo, takva suradnja ne prolazi nezapaženo.
O Goltzu umjetniku i Goltzu arhitektu postoje dvije velike knjige s puno ilustracija (autori Tretyakov, Bykov), objavljene još u sovjetsko vrijeme.

Nickyjeve prve školske godine provela je u običnoj općoj školi u Obydensky Laneu, nedaleko od svoje roditeljske kuće (ova je škola izrasla iz gimnazije Emil Repeshinsky, koja se ovdje nalazila prije revolucije).

Godine 1939. (38?) u Moskvi je otvorena prva srednja umjetnička škola (MSSHH) za nadarenu djecu - jedinstvena obrazovna ustanova koja u modificiranom obliku postoji do danas - s posebnim razredima crtanja, slikanja i modeliranja. Dali su najavu na svesaveznom radiju, poslali pisma svim crtačkim studijima SSSR-a: škola je odmah trebala ugostiti internat za onu djecu koja bi izdaleka dolazila u Moskvu studirati. Prva adresa škole bila je ulica Kalyaevskaya; škola se nakon toga nekoliko puta selila. U školu se moglo ući samo na natjecateljskoj osnovi.

Nick je primljen.

Nešto ranije u školu su ušle Nickyjeve vršnjakinje Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klara Vlasova ... Sve četiri postat će prijateljice i kolege za cijeli život, Tanya će biti posebno bliska. Posljednjih 30 godina Nika i Tanya radit će zajedno u istoj radionici, zajedno će putovati Europom, imati zajedničke prijatelje i zajedno izlagati. Nika će nadživjeti Tanju samo dvije godine, ali nakon njezine smrti više neće ustati - noge će joj otkazati.

Rosha, Roshka, Rachel Isaakovna i Klara Filippovna postat će poznate umjetnice (Rosha - ilustratorica, primijenjena umjetnica; Klara - slikarica, narodna umjetnica Dagestana). Još su živi, ​​ti najstariji moskovski umjetnici Moskve, još uvijek stvaraju i dobro se sjećaju te za njih daleke lijepe 1939. godine i svih svojih prvih upisa djece u umjetničku školu.

U lipnju 1941. direktor škole, N.A. Karrenberg, uspio je brzo evakuirati školu u Baškiriju. Vlak s učenicima otišao je na istok gotovo nasumice: u nekim gradovima školama je odbijen smještaj, ali glavno je da su djeca odvedena iz rata.

Kao rezultat toga, ruskogovorno starovjersko selo Voskresenskoye pristalo je prihvatiti učenike, koje je postalo dom za djecu sljedeće tri godine. Nika je u Voskresenskoje živjela nešto manje od ostale djece: očeva Akademija arhitekture bila je evakuirana u Chimkent; tata je došao po Niku u Baškiriju; u Shymkentu, Nika je završila redovnu opću školu. Ona je tada imala 17 godina.

Inače, tata je u Šimkentu akvarelima slikao prekrasne prozračne pejzaže grada. A kakve je divne crteže Georgij Pavlovič imao jednostavnim i obojenim olovkama! I to je dodatak njegovim radnim crtežima zgrada.

Nika je znala da će, čim se vrati u Moskvu, odmah predati dokumente Institutu Surikov. Ako ga ne prihvate, otići će raditi u zoološki vrt, a za godinu dana ponovno će ući u Surikovskiy.

Okolnosti su bile takve da je Nika primljena odmah, prvi put, a njezine kolege, koji su se godinu dana kasnije vratili iz evakuacije, upisane su u isti Surikov bez ispita. Bio je to svojevrsni bonus vodstva Instituta (ili možda posebna uredba Vlade) - svojevrsna moralna kompenzacija za sve poteškoće evakuacije koje su padale na ramena tinejdžera.

Inače, Nika je ušla u spomenički odjel Zavoda: čini mi se da je u budućnosti namjeravala raditi s ocem (ukrašavanje fasada i interijera zgrada koje je projektirao njezin otac svojim pločama). Monumentalist je poseban pravac. Vi ste umjetnik, ali arhitekturu morate jako dobro poznavati i osjećati, jer vaše polje djelovanja nije platno, nije papir, već zid.

Uvjeti života u Voskresenskom nisu bili rajski. Dečki su bili smješteni u dvije spavaonice - posebno za dječake, posebno za djevojčice. Uz studiranje, koje se nastavilo unatoč ratu, tinejdžeri su morali sudjelovati u sezonskim poljoprivrednim radovima, pomažući lokalnoj kolektivnoj farmi. Katastrofalno je nedostajalo vitalnih materijala – boja, olovaka, papira, platna. Učitelji su učili djecu kako koristiti improvizirana sredstva.

Priroda Baškirije - kakva sreća! - nudio izvrstan plenerski materijal za umjetnike tijekom cijele godine, što, naravno, dečki nisu mogli dobiti u Moskvi (u uvjetima grada). Propustiti takvu priliku bio bi zločin, učitelji su to razumjeli. Nastavni sati posvećeni nastavi u programu zamijenjeni su učenjem na otvorenom. Tako je život u evakuaciji učenicima škole donio neprocjenjivo iskustvo promatranja i crtanja prirode.
Sami su izrađivali kistove: potajno su iz seoskih svinja izvlačili čekinje i, umočivši ih u ljepilo, stavljali ih u šupljinu guščjeg pera. Pisali su na ulju ili petroleju...

Svim učenicima bio je zajamčen dnevni obrok: škola je bila na državnoj potpori. Učenici su ponekad obilazili kolibe i tražili dopuštenje od lokalnog stanovništva da oslikaju unutrašnjost koliba, tražili od seljaka da poziraju, nudeći svoj kruh kao plaću. Seljaci su pristali.

Dio djece posjetili su roditelji, koji su odmah raspoređeni na neki posao kako bi pomogli školi. Roditelji su iznajmljivali kutke u kolibama. Niki i Klari dolazile su majke i preuzimale dio posla u kuhinji.

Pa, naravno, mladost i vjera u svjetliju budućnost pomogli su preživjeti ove teške dane.

Mnogo, mnogo godina kasnije, djevojke koje su živjele u istom hostelu u Voskresenskom okupljale su se svakog 8. ožujka, sjećale su se ... Takvo prijateljstvo za cijeli život pokazalo se, unatoč ratu, unatoč svim domaćim poteškoćama. Gotovo svi oni koji su bili u toj evakuaciji u Baškiriji zauvijek su povezali svoje živote s umjetnošću.
Umjetnička galerija Uskrsnuća trenutno ima poseban fond u kojem se čuvaju djela tih vrlo mladih umjetnika koji su živjeli u Baškiriji gotovo 3 ratne godine.

U Surikovskome Nika se našla u radionici Nikolaja Mihajloviča Černiševa (1885.-1973.), kojeg je obožavala kao učitelja i kao osobu. O Černiševu treba napisati posebnu knjigu: učenik Valentina Serova, autor studija o ruskim freskama, mozaičar. Nažalost, zbog ideoloških neslaganja s vodstvom Instituta, Chernyshev je napustio zidove ove obrazovne ustanove. Naknadno mu je načelno oduzeto pravo predavati na sveučilištima. Ali Nika je uspjela "uzeti" sve što je moguće od talentirane učiteljice. Pod njegovim vodstvom, Nika se pripremila za velike aktivnosti (Nika je tako krhka, krhka, “mrtva”, kako je rekla za sebe - od rođenja): velike ploče na zidovima zgrada.

Jao, Nika je uspjela realizirati jednu jedinu svoju ploču - dječje glazbeno kazalište Natalije Sats u Moskvi (gdje je oslikala jedan veliki zid ukupne površine 100 četvornih metara, gdje su umetnuta dva panoa prema tatinim skicama). To je bilo već nakon papine smrti ... Je li ovo djelo učinjeno u spomen na njega? U znak sjećanja na očevu ljubav prema kazalištu...

Nažalost, ne mogu pronaći točne podatke o ovom djelu Nike Georgijevne.

Nakon očeve smrti, dvadesetogodišnja Nika postala je glava obitelji. Mama je bila potpuno slomljena tatinom smrću, pogotovo nakon što je postalo jasno da se nije radilo o nesretnom slučaju, već o naručenom ubojstvu. Georgij Pavlovič je jednostavno uklonjen kao nepoželjan. U to vrijeme vodio je arhitektonsku radionicu Moskovskog gradskog vijeća, mladi arhitekti su jako slušali mišljenje Georgija Pavloviča. I to unatoč činjenici da je odbio ući u stranku ...

Morao sam uzdržavati sebe, svoju majku, moskovski stan, daču kraj Istre u selu NIL (“Znanost”, “Književnost”, “Umjetnost”), koju je moj otac počeo graditi prema vlastitom projektu još 1938. ...

Sada sam pomislio: zašto Nika nije htjela primati narudžbe za monumentalno slikarstvo prema svom osnovnom obrazovanju? Uostalom, plaćeno je puno bolje od ilustracije. Možda je smrt njezina oca toliko promijenila njezin stav prema profesiji? Je li bilo bolno dodirnuti sve što je činilo tatin život?

Ili možda ona, Nika, kao kći Georgija Pavloviča Goltza, nije baš "htjela ući u društvo"? .. Bio je to kraj četrdesetih i početak pedesetih ...

Ilustriranje dječje književnosti mjesto je gdje će se sakriti od svih nevolja i nedoumica.

Ali prvo će biti razglednice temeljene na Andersenovim bajkama i dječjim časopisima (koliko je ovaj put bio i ostao standardan za mnoge umjetnike željne hakiranja zarad barem kakvog komada kruha i barem kapi ugleda!! ).

Općenito, ova fantastična tema bit će neiscrpna za Nickyja. Vraćat će se Andersenu cijeli život. Njezina prva tanka knjiga, prva narudžba u Detgizu - "Postojani kositreni vojnik", - kojoj se beskrajno obradovala, objavljena je kao zasebna knjiga malog formata 1956. godine. Ova prva narudžba bila je velika pobjeda za Niku. Ona je tada imala 31 godinu. Njezino umijeće tek je "uzimalo maha"; Nickyna ruka, iako Majstorova, još nije toliko prepoznatljiva na njezinim prvim knjižnim grafikama. Golts još nije Golts!

Bliska prijateljica Tatyana Isaakovna Livshits, s kojom se nije odvajala od ulaska u Moskovsku školu umjetnosti, "dodijeljena" je takozvanom Kombinatu slikarstva - državnoj organizaciji koja je ujedinila sve umjetnike koji su stekli specijalizirano visoko obrazovanje i pridružili se Moskovska unija umjetnika (Unija umjetnika). Istina, da biste se pridružili istom kombinatu u odjeljku za umjetnost i obrt i grafiku, nije bilo potrebno postati članom Moskovskog saveza umjetnika.

Većina umjetnika tih godina nastojala je biti "dodijeljena" Kombinatu - to je bio zajamčeni prihod. U SSSR-u su sva poduzeća, tvornice, tvornice, domovi kulture, sanatoriji, odmarališta imala određenu stavku izdataka u proračunu - za umjetnost. Taj novac koji je država dodijelila, morali su potrošiti u određenom roku. Obratili su se baš tom kombinatu koji je dijelio narudžbe između umjetnika, uzimajući pola troška plaćanja narudžbe (ipak, u SSSR-u, kao i u carskoj Rusiji, umjetnici nisu prestali biti državnici, više ili manje dobro uhranjeni; umjetnici su bili potrebni, većina ih je imala dobre izglede u struci i poštovanje javnosti).

Iz Kombinata su naručivali različite stvari - od beskrajne Lenjinove teme i veličanja sovjetskog sporta do bajki. Tatyana je sa zadovoljstvom slikala junake Puškinovih bajki - u ulju, na velikim platnima. Iako je tanina glavna i omiljena tema u slikarstvu bio urbani moskovski krajolik. Imala je priliku besplatno izlagati na republičkim, svesaveznim, izložbama mladih - službeno "ustupljena" iz ovog umjetničkog kombinata. Na takvim su izložbama svi umjetnici imali priliku upoznati se s potencijalnim kupcima njihovih radova, koji su potom bili pozvani na radionice (radionice su bile organizirane za sve umjetnike Kombinata) kako bi razgledali i kupili slike. Osim toga, postojali su saloni koji su od tih umjetnika prihvaćali slike na prodaju. Naravno, moglo je i “ljevičarima” izlagati i prodavati, ali ovi drugi nisu imali zajamčenu zaradu.

Jednom riječju, Tanya je imala sreće: imala je priliku raditi za dušu za plaću već u vrijeme kada je Nika tek počinjala svoju karijeru ilustracije.
Ponekad su umjetnici radili zajedno u vikendici Nikina oca. Nakon rata, dača je nekim čudom preživjela: grad Istra, nekoliko kilometara od NIL sela dača, izbrisan je s lica zemlje. Volokolamski smjer tijekom rata - od svih onih u blizini Moskve - najviše je stradao. Dače su ostale relativno netaknute iz razloga što su Nijemci, koji su se približavali Moskvi, živjeli tamo, u tim dačama. U kući Goltzovih bila je njemačka telefonska centrala. Tijekom bombardiranja sovjetskih zrakoplova, granata je pogodila krov i napravila veliku rupu. Cijela obitelj Goltz bila je evakuirana u to vrijeme, nitko nije znao za bombardiranje dacha sela; kroz rupu više od jedne sezone voda je ušla u kuću; donje krune drvene kuće počele su trunuti ...

Bilo je potrebno mnogo novca da se kuća obnovi i osposobi za stanovanje. Osim toga, smrt njegova oca u principu nije dopuštala dovršetak izgradnje i unutarnjeg uređenja kuće - prije rata nije bilo dovoljno novca ili građevinskog materijala, a nakon rata tata je umro.

Nika i njezina majka prodale su vrijedan stari klavir Steinway, koji je nekoć pripadao Katyi, starijoj sestri njezina oca, koja je bila izvrsna glazbenica (Georgy je i sam izvrsno svirao violončelo). Ovim novcem zatvoreno je krovište i zamijenjeni su krunovi brvnare. Ali kasnije je Nika Georgievna morala iznajmiti jednu od soba velike seoske kuće stanarima - kuća se uzdržavala tim novcem (mislim da je zarada ilustratora bila, iako zadovoljavajuća, ali boemska, a kuća je zahtijevala stalna ulaganja) .

Istodobno, i Nika i Tatyana namjerno su pokušale gurnuti sva domaća pitanja što je dalje moguće kako ne bi gubile dragocjeno vrijeme na njih, koje je bilo namijenjeno kreativnosti.

U ovoj kući Nika i Tanya voljele su raditi zajedno. Rachel je došla ovamo na drugi kat dače raditi pored svojih prijatelja.

Nika Georgijevna ubrzo je počela redovito dobivati ​​narudžbe iz Detgiza. Ali nije pristala na sve prijedloge: ako je znala da prema djelu koje je odabrala uprava već postoje besprijekorne, po njezinu mišljenju, ilustracije nekog drugog umjetnika, onda je narudžbu odbila. "Tuđe dobre ilustracije su me oborile!" Po mom mišljenju, to je razumljiva reakcija profesionalnog ilustratora: naravno, možete kreirati likove iznova, ali ako mislite da ih je netko već stvorio prije vas i to sjajno, vjerojatno je bolje da ne pokušavate “nadmašiti” svoje kolege, ali imati poštovanja prema tuđem radu.

Na primjer, ne razumijem kako možete stvoriti sliku novog Pinocchia ili novog Dunna? Ali Baba Yaga ili princeza žaba potpuno će tolerirati nove izmjene.

Koliko danas nedostaje tog razumijevanja i poštovanja već stvorenih slika junaka starih dječjih knjiga koje su odoljele zubu vremena! U potrazi za zaradom, ilustratori proizvode mnogo osrednjih, pa čak i odvratnih novih djela koja ne samo da ne donose estetsko zadovoljstvo gledatelju, već ga čak odbijaju od poznate knjige.

Jedno od omiljenih djela Nike Georgijevne bila je bajka Antonija Pogorelskog "Crna kokoš". Prije nje ovo je djelo već bilo ilustrirano, no u ovom je slučaju, očito, smatrala da njezine ilustracije mogu biti ništa manje zanimljive. Za iste događaje iz bajke stvorila je nekoliko varijanti ilustracija - tražila je idealno "stanje stvari", nije se mogla zadovoljiti kompozicijom koju je pronašla. No, gledateljevom oku sve se čine besprijekornima.

Nika Georgievna ima puno djela temeljenih na djelima Andersena. Putovala je u Dansku (zajedno s Tatjanom), pokazala svoje radove danskim izdavačima. U Danskoj su ga rado pogledali, ali ga nisu odnijeli u tisak - u Danskoj Andersenova djela vide na drugačiji način. “Moj Andersen je ruski Andersen. U Danskoj imaju svoje!” - rekla je Nika Georgijevna.

Upravo se ista priča dogodila i s Hoffmannovom ilustracijom.

Kad su joj ponudili da ilustrira Malog princa, pristala je samo pod uvjetom da crteži samog autora, Saint-Exuperyja, budu sačuvani u sljedećem izdanju: već dostupni autorovi crteži sastavni su dio priče, oni nadopunjuju tekst, nikad ih ne treba baciti... Pokušati " crtežom nadmašiti autora književnog djela je glupost. Nika Georgijevna je bila veliki profesionalac i to je dobro razumjela. Za njezinog Malog princa pronađen je prekrasan model - plavokosi dječak Vanja, koji je pozvan u dom Nike Georgijevne da pozira. Tako je knjiga objavljena – s crtežima obojice ilustratora. Osim toga, Nika Georgijevna je za knjigu napravila portret samog Exuperyja: on je pilot, sjedi u zrakoplovnoj kacigi u kokpitu svog zrakoplova ...

Općenito, Goltzovi crteži nisu šareni, već jednobojni (većina njih), što ih, naravno, ne sprječava da budu lijepi i vrlo elegantni. Puno sive, crno-bijele, oker… Puno samo bijelog papira, koji daje samo naznaku umjetnikove željene teme, bez unutarnjeg renderiranja sitnih detalja, što može biti još zanimljivije od “gotovog proizvoda”. Međutim, takve "romantične aluzije" u doba perestrojke izdavačima su prestale odgovarati. "Sada nam treba nešto svjetlije i lepršavije!" - rekoše Niki Georgijevnoj.

Tako je njen Orašar odbijen. Nika Georgievna stavila je na stol prekrasne ilustracije.

Međutim, vremena se mijenjaju! Nika Goltz je 2004. godine nagrađena srebrnom medaljom Umjetničke akademije za ilustriranje zbirke njezinog omiljenog Andersena Velika knjiga najboljih Andersenovih bajki. Godine 2006. apsolutno je zasluženo uvrštena na Počasni popis ilustratora dječje knjige Međunarodnog vijeća dječje knjige. Nika Georgijevna nije dobila Andersenovu nagradu (ili Andersenovu zlatnu medalju): od svih domaćih ilustratora samo je Tatjana Mavrina 1976. godine dobila tako visoku nagradu. Nika Georgievna je imala samo počasnu diplomu (Kina, Macau, 2006.) za ilustracije Velike knjige, što je također vrlo počasna nagrada.

Andersen ju je vodio cijeli život!

Nika Georgijevna je radila ilustracije za sebe, za dušu, ne po narudžbi, već uvijek u nadi da će jednog dana ti radovi ugledati svjetlo dana, doći do gledatelja.

Na dan izlaska sljedeće knjige veselje je gotovo uvijek bilo zasjenjeno ... kvalitetom tiska. Pogotovo u sovjetsko vrijeme! Jao, druge kvalitete ispisa nije bilo. Najizvrsniji, najgenijalniji crteži, kad su bili tiskani, gubili su u usporedbi s originalom toliki broj izvrsnih grafičkih i kolorističkih detalja (jasno uočljivih pri izlaganju svojih originala na izložbama) da su se ilustratori samo hvatali za glavu. Tiskarski stroj i kvaliteta papira za knjige ne samo da su iskrivili izvornu liniju, njen pritisak, jasnoću, svjetlinu, energiju, nego je najvažnije ispala iskrivljena boja i prenesena, takoreći, na pod moći.

Naravno, mladi čitatelj to nije primijetio ...

Ali sam autor to nije mogao ne primijetiti. Ilustracija tiskana u knjizi kao da uopće nije njegova kreacija. Ali knjige i razglednice su u SSSR-u izdavale državne izdavačke kuće u milijunskim nakladama! Nažalost, široki čitatelj upravo takvu Goltz viđa gotovo cijeli svoj stvaralački život. Tisak knjiga (masovni) postao je prihvatljiv u pogledu kvalitete tiska tek u zadnjih 10-15 godina. Srećom, Nika Georgijevna je uhvatila ovo čudo.

U tom smislu, posjećivanje izložbi ilustratora je štetno: njihove ilustracije u knjigama tada izgledaju neispravne, nakon toga vam se stvarno ne da pogledati u knjigu. I vrlo dobro razumijem želju kolekcionara da uvijek imaju original umnožene ilustracije: čovjek želi uživati ​​u pravoj boji, pravoj liniji, pravoj atmosferi crteža, koju nijedna tiskarska industrija ne može na zadovoljavajući način prenijeti.

Za Niku Georgijevnu nije samo grafika knjige (odvojeni listovi papira „na kojima je nešto nacrtano“) bila svojevrsni predmet obožavanja, već Dječja knjiga u cjelini kao fenomen moderne civilizacije. To neraskidivo sjedinjenje teksta i pripadajućeg crteža, njihovo prožimanje, prožimanje, nadopunjavanje, njihov dijalog, njihova stilska usklađenost jedna s drugom. "Stavljam sliku na desnu stranu namaza, a ne na lijevu, kako je učio Favorsky ... Želim da se tekst knjige razbije o moju ilustraciju! .."

Nika Georgievna imala je vrlo visoku kulturu govora - obiteljski odgoj primljen u djetinjstvu.

Nika Georgijevna je rekla da nije pozvana da predaje. Ali čini mi se da ju je razveselio taj nepoziv: oduzelo bi joj dragocjeno vrijeme za vlastitu kreativnost (podučavanju se treba posvetiti koliko i kreativnosti, a krasti vrijeme jednom ili drugom je nepošteno, ispada na kraju poluproizvodi). Nickyni prijatelji prisjetili su se da nikada nije kasnila ni na jednom rođendanu, banketu, godišnjici: ​​morala je ići kući, morala je razmišljati o još jednoj ilustraciji, morala je ... danas imati vremena držati olovku u rukama. Iz nekog razloga, čini mi se da je na taj način živio i radio njezin otac, arhitekt.

Nika Georgijevna i Tatjana Isaakovna imale su jednu priču vezanu uz redovita druženja (tada su živjele zajedno; stan Nike Georgijevne pretvoren je u zajedničku radionicu). Bio je 8. ožujka - dan susreta svih djevojaka koje su dijelile jedan hostel tijekom evakuacije u Baškiriji. Ove su djevojke već imale više od sedamdeset godina, ali su se, vjerne svom mladenačkom prijateljstvu, trudile sastajati svake godine. Kasno navečer, vraćajući se kući, Tatjana i Nika, koje su bile u najdobroćudnijem raspoloženju, sažalile su se nad crno-bijelim mačetom, tako ekspresno dozivajući pomoć s gradskog smetlišta. Mače je nazvano Benvenuto - "željeni", onaj kojem kažu "dobro došao". Ubrzo je Benvenuto postao samo Nutik; udebljao se, pomalo drsko, domaćice su se žalile da je nemoguće crtati - mačja dlaka ostala je posvuda na bojama i četkama, ali, međutim, dobrobit koju je rasni Nutik donio u kuću umjetnika postala je neprocjenjiva: Nika Georgievna koristila je mačku kao model kada je ilustrirala "Mačka u čizmama" i neke od Andersenovih bajki. Činilo se da je mačak na kraju shvatio što žele od njega, zašto je ovdje, i pokušao se postaviti, dugo mirujući. Oh, i sretna mačka beskućnik! Vjerojatno je da je još živ. Iako, čak i ako je otišao nakon ljubavnica, on je ... ostao besmrtan na crtežima Nike Georgijevne.

Još jedna priča dvojice prijatelja koje se sjećam: na dači u NIL-u postojao je kamin koji je dizajnirao Nikin tata za zajedničku sobu u prizemlju (usput, tata je za sebe dizajnirao i radno odijelo "za rad u vrtu" - relativno prostran kombinezon, s velikim pravokutnim džepovima). Kamin je više radi estetike nego topline, pa je kuća imala i zidanu peć. Nije bilo materijala za oblaganje peći (nije bilo gdje i ništa da se nabavi, nije bilo nikoga da radi, i doista dugo nije bilo vremena za ljepotu iz raznih razloga u ovoj seoskoj kući). Peć je nekoliko godina bila jednostavno ožbukana sivom šamotnom glinom. A onda jednog dana, tijekom sljedećeg boravka Nike i Tatyane u dači, peć je premazana kazeinskom temperom i obojana ... kao prave nizozemske pločice. Pločice su rađene u punoj veličini, pravokutne, sve u više boja, vrlo svijetle, vrlo sočne, s radnjama koje se ne ponavljaju (prizori iz života, crtani i potpisani s puno humora). Ispalo je kraljevska pećnica! Peć slikovnica (kako i priliči pravoj loženoj peći).
Ono što je najnevjerojatnije: izdaleka se te oslikane pločice nisu mogle razlikovati od pravih, ali nakon detaljnijeg ispitivanja, kada je obmana otkrivena, pločice su privlačile još više!

Čini se da su Nika i Tatyana jednom napravile sličnu sliku za jednog od svojih susjeda u dači: tamo je bilo uobičajeno družiti se s obiteljima, svi su bili srodne duše (znanost, umjetnost, književnost tradicionalno su ujedinjavale ljude).

Pa, sada, što je ostalo iza kulisa kazališta Nike Goltz (pod riječju "kazalište" mislim na rad Nike Georgijevne).

Svjesno zanemarivanje svega što nema veze s kreativnošću spasilo je Niku Georgievnu (ovo je moje subjektivno opažanje) od konfliktnih situacija u njihovoj obitelji. Grana Goltz bila je vrlo mala - tata, mama, Nika (teta Katja umrla je neudata). Ali moja majka, Galina Nikolajevna Ščeglova, imala je sestru Nataliju Nikolajevnu Ščeglovu, također glumicu u mladosti (atelije Vahtangov), koja je vrlo kratko bila u braku s kasnije poznatim sovjetskim pjesnikom Pavlom Antokolskim (čuveni ruski kipar Mark Antokolski je brat Pavelova djeda). Vjenčavši se 1919., rastali su se već 1923. godine. Međutim, u ovom braku rođeno je dvoje djece - Natalija Pavlovna (1921.) i Vladimir Pavlovič (1923.), odnosno rođaci i braća Nike Georgijevne i njeni jedini najbliži rođaci nakon roditelja.

Čak i prije rođenja sina Volodye, Pavel Antokolsky zainteresirao se za glumicu (opet glumicu) Zoyu Bazhanovu i napustio svoju prvu obitelj. No, s njima je održavao najtoplije odnose, stalno im je pomagao: nova supruga ga je u tome jako podržavala, nikada nije imala svoju djecu. Natasha i Volodya stalno su posjećivali obitelj novog oca.

Nikin otac, Georgij Pavlovič, tijekom izgradnje kuće u selu NIL dacha, odmah je izdvojio zasebnu sobu za sestru svoje žene i njezino dvoje djece. Tamo su doista i boravili, “sporadično” (sam Pavel Antokolsky dolazio je blizu Istre u posjet svojoj prvoj obitelji i Nikinim roditeljima), ali često i dugo velika obitelj nije morala ostati na okupu. Godine 1942. Volodja je umro, obitelj Golts će tu vijest primiti u evakuaciji (njemu će Pavel Antokolski posvetiti poznatu pjesmu "Sin"), a Nikina sestra, Nataša, nadimak "Kipsa", dala joj je otac po rođenju, često će dolaziti u drugu daču - u selo "Krasnaja Pahra", iste spisateljske dače, samo nedaleko od grada Troicka.

Nika i Natasha, sestrične, bit će u prijateljskim odnosima.

Natasha će se udati za estonskog pjesnika Leona Tooma, čiji je sin Andrei Toom, poznati matematičar, sada živ i zdrav u Brazilu. Kći Leona i Natashe, Katya, koja je također postala umjetnica, nestat će prije nego što je napunila 35 godina: pijana će uhvatiti "privatnog trgovca" kako bi iz dače u Krasnaya Pakhri stigla u moskovski stan ... Katyin suprug, talentirani ikonopisac, restaurator i, nažalost, ovisnik o drogama, nije doživio 35 godina (Mikhail Zhuravsky).

Nakon smrti Zoye Bazhanove, druge supruge Pavla Antokolskog, njegova šira obitelj iz prvog braka bit će u dači u blizini Troicka: njegova bivša supruga Natalija Nikolajevna, koja je nastojala uzdržavati svog muža udovca i pomoći kćeri Nataliji u kućanstvo (koje je radila cijeli život), sama Natalija ("Kipsa"), Andrej Toom sa svojom prvom suprugom Ljudmilom i sinom Denisom, a zatim sa svojom drugom suprugom Anom i sinom Antonom, Katja Toom sa suprugom Mihailom Žuravskim i troje mladih sinovi (Ivan, Vasilij i Danila) ...

Kuća koju su izgradili Pavel Antokolsky i Zoya Bazhanova bila je velika, ali takva horda rođaka, svi jednako kreativni, nije mogla mirno postojati u njoj. Osim toga, Natalija ("Kipsa") nije znala i nije htjela strukturirati život, uzimajući u obzir interese svog starijeg oca, vlasnika kuće, koji je također uzdržavao cijelu ogromnu obitelj (općenito je nekako "izbezumljena" out” posljednjih godina - vjerojatno zbog njezine progresivne bolesti).

Pavel Antokolsky umro je ne ostavivši oporuku; kći Natalija, koja nije skrivala umor od stalnog boravka uz ostarjelog oca, izašla je za njim dvije godine kasnije iz dijabetičke kome, također ne raspolažući očevom imovinom (i vlastitom, kao glavna nasljednica) . Kao rezultat toga, Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrei Toom i Katya Toom-Zhuravskaya ostali su nasljednici pjesnikove imovine.

Slučaj je morao biti riješen putem suda: nisu mogli mirno podijeliti kuću. Andrejeva druga žena inzistirala je da se sve prenese na njenog supruga Andreja, kao "glavnog čuvara arhive Pavela Antokolskog, kao osobu koja brine o uspomeni na svog pradjeda," itd. Natalija Nikolajevna je svoj dio dala svom unuku Denisu Toom, Andrejev sin iz prvog braka ... Katjin udio prešao je na njena tri sina, koji i danas žive u ovoj dači u blizini Troitska, kao i Denisov očuh, kazališni umjetnik.

A ova tri Katjina sina, nećakinje Nike Georgievne, jedini su živi (na teritoriju Rusije) krvni rođaci Nike Georgievne Goltz.

Nika Georgievna je nasljednike Pavla Antokolskog nazvala ne baš pristojnim ljudima. Ispostavilo se da je Antokolsky dobro crtao, ali unuk Andrej, kao “glavni čuvar djedove arhive” (koji je arhivu ponio sa sobom u Brazil), iz nekog razloga nije mogao sačuvati djedovu ostavštinu, posebice ove divne crteže, čija je sudbina nepoznata. Nika Georgijevna je pretpostavila da su crteži mogli biti prodani u Litvu (ne znam zašto u Litvu; Nika Georgijevna se mogla zamijeniti s Estonijom: Natašin muž, Leon Toom, bio je Estonac.) Usput, ostavio je Nataliju i djeca u kasnim 50-ima, odlazak drugoj ženi; umro pod nepoznatim okolnostima u Moskvi (bačen kroz prozor).

Mislim da bi cijela ova priča bila psihički pogubna za Niku Georgijevnu ako bi si umjetnica dopustila da dublje zađe u taj sukob (a nije se mogla potpuno odvratiti - njezina majka Galina Nikolajevna i Natalija Nikolajevna Antokolskaja otišle su s dvoje djece u ruke, bile su rodbine sestre!). Osim toga, Nika i Natalya "Kipsa" bile su prijateljske u mladosti ... (Kipsa, diplomirala na kazališnom odjelu škole nazvane 1905., bila je popularna dječja ilustratorica; stoga su Nika i Kipsa uvijek imale razloga za profesionalne komunikacija osim njihovog krvnog srodstva).

Usput, nije li Nika Georgievna slijedila svoju rođakinju u ilustraciji? Zanimljivo je da Natalijino profilno obrazovanje također nije bilo baš “na temu”.

David Samoilov bio je blizak prijatelj s Leonom Toomom, Kipsinim suprugom, povremeno komunicirajući s njom na prijateljskim okupljanjima. O Kipsu je govorio kao o čovjeku "burnog karaktera, bučnom, energičnom, emotivnom, kategoričnom, zaduženom za obitelj". Vjerojatno su tijekom godina te osobine, toliko privlačne drugima u mladosti, dobile groteskni oblik i postale teško podnošljive u komunikaciji. Kasnije su dodane svakodnevne poteškoće koje je Kipsa morala podnositi općenito bez podrške (djeca, unuci, starija majka u vrlo skučenoj sobi u malom trosobnom stanu u ulici Vakhtangov), odlazak njezina supruga drugoj ženi (Natalya je bila oko četrdeset godina u to vrijeme), a zatim dijabetes. Bilo je to za poludjeti! Preživjele fotografije pokazuju koliko se brzo i ne na bolje promijenio izgled Natalije Pavlovne Toom. Posljednjih godina života lakše se kretala uz pomoć štaka.

Majka Natalije Nikolajevne i Galine Nikolajevne (Nikine bake po majci) - Antonina Mihajlovna, podrijetlom iz Nižnjeg Novgoroda, kao i djed Nike Georgievne, živjela je s obiteljima svojih kćeri u dači u NIL-u. Spominjem sve ove "male dodire" kako bih razjasnio: Nika Georgievna nije bila potpuno slobodna i izolirana od svoje obitelji i života (obiteljskih događaja) u načelu ...

Natalija Nikolajevna, teta Nicky, koja je izgubila vid na kraju života, nadživjela je muža, kćer i sina. Koliko je dug život Nikine majke - ne znam.

Ovo je naličje kreativnosti, gdje je bolje ne gledati. Nisam to mogao ne spomenuti i zato što se takve obiteljske priče koje su dirnule Stvoritelja mjesecima i godinama izbacuju iz radne kolotečine! To je kao bolest koja iz tebe isisava snagu i zdravlje. Da, također možete stvarati u tuzi i nesreći, ali ako ste se već odlučili posvetiti Kreativnosti, onda trebate maknuti sve suvišno od sebe što je više moguće ... Pa, ili imati kolosalnu snagu volje da preživite !

Pavel Antokolsky u posljednjim godinama svog života, nemajući više fizičke mogućnosti da se barem nakratko sakrije od svoje bivše žene, svojevrsne kćeri (debela Natalija ugostila je daču besramno i drsko, njezin otac nije odolio) , unuci, praunuci, počeli su aktivno pušiti u njegovoj zajedničkoj luli za večeru. Na negodovanje uzvanika za stolom, odgovorio je da na taj način stvara dimnu zavjesu kroz koju ne vidi svoju rodbinu. Takva je "prirodna" barijera!

Nike Georgievna u svojoj kući nije imala koga "zavjesiti". Je li to dobro ili loše, ne znam. Ali na kraju joj je ta usamljenost i sloboda od svih pomogla da iza sebe ostavi toliku količinu lijepog rada. Rosha Natapova je tužno rekla o svojoj prijateljici: "Dok god čovjek živi, ​​ne vidi se koliko je učinio."

Konačno: datumi života ... sudionika performansa (nažalost, nisu svi pronađeni)

Nika Georgijevna Goltz 1925.-2012.;
Georgij Pavlovič Golc 1893-1946;
Ekaterina Pavlovna Goltz, Nikina teta po ocu 1892.-1944.;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, majka c.1893-? ;

Antonina Mikhailovna Shcheglova, baka po majci? - U REDU. 1950?

Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Nikina tetka po majci 1895-1983 (!), David Samoilov je o njoj govorio kao o "matematičarki", nije li zahvaljujući njoj unuk Andrej, Kipsin sin, postao istaknuti matematičar?;
Pavel Grigorjevič Antokolski, suprug Natalije Nikolajevne 1896.-1978.;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, "Kipsa", Nikina sestrična 1921.-1980.
(1949. završila kazališni odsjek Gimnazije 1905.);
Vladimir Pavlovič Antokolskij, Nikin bratić 1923.-1942. (poginuo na fronti);

Leon Valentinovich Toom, suprug "Kipse", briljantan prevoditelj s estonskog, pjesnik 1921.-1969.;
Andrei Leonovich Toom, Nikin nećak, rođen 1942. (Brazil; Anna je druga žena, dvoje djece iz ovog braka);
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, Nikina nećakinja, oko 1957. - oko. 1990.;

Lyudmila Robertovna Toom, prva supruga Andreya Tooma, glumica 1948.-2006.;
Denis Andrejevič Toom, rođ. 1968 (majka - Lyudmila Toom);
Ivan Mihajlovič Žuravski, Vasilij Mihajlovič Žuravski, Danila Mihajlovič Žuravski (moguće Žuravski-Toom) - Nikini pranećaci (Katini sinovi)

Leon Toom je pokopan pored svoje supruge Natalije Antokolske u Peredelkinu;

Rašel Isaakovna Natapova, Nikina prijateljica, rođ. 1925;
Klara Filippovna Vlasova, Nikina prijateljica, rođ. 1926.;
Tatyana Isaakovna Livshits, Nikina prijateljica, 1925.-2010.
……………………………………………………………………………………………..

Za sve ljubitelje ilustriranih dječjih knjiga. Svaki tjedan ćemo za vas "otkriti" jednog od ilustratora. A svaki tjedan će na njegove knjige biti popust od dodatnih 8%. Razdoblje popusta je od ponedjeljka do nedjelje.

Zvonko ime Nicky Goltz poznato je svakom ljubitelju dobre dječje literature i ilustriranih knjiga. Nika Georgijevna Goltz (1925.-2012.) bila je i ostala pravi klasik ruske škole ilustrativne umjetnosti. Njezinim očima gledamo najdraže i srcu najdraže priče za djecu: „Snježna kraljica“, „Mala Baba Jaga“, „Orašar“, „Mali princ“, „Crna koka i podzemni ljudi“.

Njezinu kreativnu sudbinu uvelike su predodredili roditelji. Majka joj je usadila ljubav prema klasičnoj književnosti. Otac, Georgy Pavlovich Goltz, bio je arhitekt, kazališni dizajner i izvrstan grafičar. Njegova tragična smrt preokrenula je umjetnikov život naglavačke.

Teško je vjerovati, ali sama umjetnica nije ni pomišljala da će se baviti ilustracijom knjiga. Privlačilo ju je monumentalno oslikavanje zidova i izrada panoa. Ali slučajno se dogodilo da je njezin jedini monumentalni rad bio slikanje stometarskog zida u dječjem glazbenom kazalištu u izgradnji N.I. Sats, u čiju je kompoziciju uvrstila dva panoa prema očevim skicama.

U svijet ilustracije knjiga isprva ju je natjerala potreba – morala je nekako uzdržavati obitelj. No odjednom se Goltz nađe u knjižnoj grafici, ona postaje neiscrpan izvor samoizražavanja. Uostalom, prema umjetniku, “... knjiga je kazalište. Ilustrator igra performans. On je i autor, i glumac, i majstor svjetla i boje, i što je najvažnije, redatelj cijele radnje. Mora postojati promišljen niz scena, mora postojati vrhunac.

Njezino prvo djelo bila je knjiga Hansa Christiana Andersena The Steadfast Tin Soldier. Od tada Nika Georgievna ima poseban odnos s ovim pripovjedačem i njegovom domovinom.

I sama je rekla da slika “ruskog Andersena”. Ali čarobna krhkost figura njezine djece, kao da se kreću na vrhovima prstiju, i svijetle, zaobljene slike kraljeva i kuhara najbolja su ilustracija fantastičnih, smiješnih i tužnih djela danske pripovjedačice. A Danska je za umjetnika postala voljena, gotovo rodna zemlja.

Danci su čak napravili privatni muzej za Niku Goltz. I upravo je za Andersena 2005. godine dobila srebrnu medalju Umjetničke akademije, a godinu dana kasnije za ilustracije za zbirku “Velika knjiga Andersenovih najboljih priča” nagrađena je diplomom G.-Kh. Andersen iz Međunarodnog vijeća za dječje knjige.

Umjetniku se također svidio panteon malih čarobnih stvorenja njemačkog pripovjedača Otfrieda Preuslera. Goltz je savršeno prenio vragolasti duh pomalo raščupane i uvijek znatiželjne Male Babe Jage, Malog Duha, Malog Vodenjaka.

Pod njezinim perom oživljava groteskni, neobičnim sjenama ispunjeni svijet manje poznatih Hoffmannovih djela - bajki "Zlatni lonac", "Kraljevska nevjesta", "Gospodar buha".

Nika Georgievna nije razdvajala "dječje" i ilustracije za "odrasle". Uvijek je smatrala da djeca trebaju crtati kao odrasli, to je dijalog na ravnopravnoj osnovi, jer: „dijete vidi više nego odrasli. Pomaže mu neposrednost, neopterećenost konvencijama slike.

Nije slučajno postala autorica ilustracija za dvije potresne priče o djetinjstvu i usamljenosti: Zvjezdani dječak Oscara Wildea i Mali princ Antoinea de Saint-Exuperyja. Junak Exuperyja pojavljuje se pred nama među beskrajnim vanzemaljskim prostorima, s kojima se ponekad stapa njegov zlatni sjaj. A Dječak-zvijezda najprije se uspoređuje s drevnim Narcisom, da bi potom izgubio lice (umjetnik ne crta ružnoću junaka, već mu samo "prekriva" lice kosom) i pronašao pravog sebe, nakon što je otišao kroz patnju.

Nika Georgievna Goltz živjela je nevjerojatno dug i ispunjen kreativnim životom. Njezin rad ostao je tražen među izdavačima čak iu 90-ima. S 80 godina i dalje su je zanimali likovi svojih ilustracija, čak se mnogima iznova vraćala jer je s godinama, prema vlastitom priznanju, počela crtati još zanimljivije i slobodnije. Njezini dnevni sati uvijek su bili posvećeni omiljenom poslu (obično je intervjue davala navečer). Besprijekorni Goltzovi crteži, nastali u tradicionalnim tehnikama gvaša, pastela, akvarela, bili su i ostali estetski kamerton u šarolikom i raznolikom svijetu dječje ilustracije.

Natalija Strelnikova

Komentar na članak "Nika Goltz: "Knjiga je kazalište". Najbolje ilustracije za bajke"

Više o temi "Nika Goltz: "Knjiga je kazalište. Najbolje ilustracije za bajke":

Te nadimke koje je htjela za sebe sustav nije prihvatio, rekla je da takvih već ima. Nakon desetog pokušaja, samo sam upisao prikladnu kombinaciju slova na tipkovnici i sustav nije odbio registraciju.

Ovo nije samo knjiga - ovo je cijelo kazalište, igra za one koji imaju od 3 do 7 godina. Sadrži 7 knjiga s bajkama, zadacima i naljepnicama, figurice umjetnika, izmjenjivu scenografiju i naravno kutiju - pozornicu. Zamislite samo: dijete se upoznaje sa zapletima i junacima narodnih priča, gradi dijaloge, prepričava zaplete, uči lijepo i figurativno govoriti. I što je najvažnije - beba se može igrati s odraslima ili prijateljima. Zašto su bajke toliko važne i potrebne? Stručnjaci kažu...

Gotovo svaka knjiga za djecu, a pogotovo ona za najmlađe, ima dva autora. Jedan od njih je pisac, drugi je umjetnik. S.Ya. Maršak Puškinov muzej im. KAO. Puškin, u sklopu Godine književnosti, predstavlja izložbu “Pripovjedači. Knjižne grafike Vladimira Konaševiča, Erika Bulatova, Olega Vasiljeva, Ilje Kabakova, Viktora Pivovarova iz privatnih kolekcija i zbirke Puškinovog muzeja im. KAO. Puškina. Putevima bajke. Priče pisaca iz različitih zemalja. Naslovnica. 1961. Papir, gvaš, tuš Izložba se sastoji od...

Malom Tyapkinu je dosadno ljeti na dači. Mama je zauzeta, djed rijetko dolazi, susjedi s djevojčicom (da, Tyapkinovi roditelji zovu djevojčicu Lyuba) ne žele se igrati ... A onda Lyosha dolazi Tyapkinu! Obični leshonok koji živi u obližnjoj šumi. Ne može svatko vidjeti Lyosha, a samo ljudi za koje su čuda uobičajena stvar mogu se sprijateljiti s njim. Kao Tjapkin. I njegova majka i djed... i, vjerojatno, spisateljica Maya Ganina i umjetnica Nika Goltz, koje su ispričale ovu priču...

"Kratke priče" ili "etide u prozi" nazvao je svoje bajke i priče pisac Oscar Wilde. Ta je djela preporučio ne samo djeci, nego i odraslima koji "nisu izgubili dar da se raduju, da se čude" i da vjeruju u čuda. Radovati se susretu s pravim duhom, iskreno se zadiviti kad vatromet obasja nebo i vjerovati da kip princa može donijeti malo sreće stanovnicima grada... A i onim čitateljima koji imaju nisu zaboravili kako suosjećati s herojima i...

„Zečine priče o sigurnosti“ ili Kako se iz straha rađa bajka Na prozor padne sjena, Odmah u sobi mrak. Zastrašujuće. Ni vrijeme ne prolazi. Princeza čeka viteza U kuli. Nebo je na dohvat ruke. Nauči brzo letjeti. Tamo, dolje, čarobnjak-zlikovac Kleše iskru iz kamenja. Preskočila je iskra - i vjetar je odmah podigao vatreni dvorac Crveni. Neka princeza više ne postoji, ali bajka se rađa. Strah je bio moj stalni gost i pratilac veći dio mog života. Od djetinjstva...

A imamo mladog knjigoljupca!!! Ovo je moja sestra. Ona je u drugoj godini i već voli da joj se čita. Čak ima i omiljenu knjigu - to je "Gingerbread Man" (izdavačka kuća Bely Gorod). Ona voli ne samo slušati bajke i gledati slike, već već zna okrenuti stranice i pronaći svoje omiljene likove. U knjizi je pet bajki: “Kokoš Ryaba”, “Medenjak”, “Repa”, “Teremok”, “Slamka s mjehurićima i lipljane cipele”, osim toga, na svakom listu (desno, koji ne ometaju percepciju glavnog teksta) su napisani ...

U našoj obitelji uvijek je postojao i postoji odnos poštovanja prema knjigama. Kad sam i sam bio mali, nikada nisam kidao knjige, nisam ih razbacivao, mnoge od njih su ostale do danas i moja djeca ih čitaju. Knjige uvijek imaju određeno mjesto. Nikada ih ne dajemo djeci da se s njima igraju, uvijek leže na vidnom mjestu, ali tako da se ne pokvare, a vadimo ih kad dijete baš želi pogledati, poslušati. Najstariji sin Sergej sluša me od 6. godine kada sam mu čitala poeziju i ...

Glavna djela:

“Priče” O. Wildea, “Peterburške priče” N. Gogolja, “Crna kokoš ili stanovnici podzemlja” A. Pogorelskog, “Priče i priče” V. Odojevskog, “Priče i priče” E.T.A. Hoffmana, “ Priče" V. Gaufa, "Njemačka narodna poezija 12.-19. stoljeća", "Priče o majci guski" C. Perroa, "Engleske i škotske narodne priče", "Čarobnjaci dolaze ljudima" A. Sharova, " Priče" H. K. Andersena, kao i zasebna izdanja njegovih "Snježne kraljice", "Palčice", "Ružnog pačeta".
Niz radova na teme djela V. Odojevskog, H. K. Andersena, ruskih bajki.
Serija pejzaža Rusije, Danske, Škotske, Egipta.
Oslikavanje foyera Glazbenog kazališta za djecu. N.I.Sats, s uključenjem dvije ploče temeljene na skicama akademika arhitekture G.P. Goltsa, umjetnikova oca.

Mnoga djela Nike Georgijevne Goltz nalaze se u ruskim muzejima, uključujući Tretjakovsku galeriju, te privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu - u Danskoj, Švedskoj, Njemačkoj, Italiji i SAD-u.

Od 1953. N. G. Golts sudjeluje na moskovskim, ruskim, svesaveznim i međunarodnim izložbama.

Izložbe: Kanada, Indija, Danska (1964.); Jugoslavija (1968); Biennale u Bologni (Italija, 1971.); Biennale u Italiji (1973.); "Knjiga-75"; Izložba ilustratora djela braće Grimm u Berlinu (1985.); Danska (Aarhus, 1990.; Vejle, 1993.) zajedno s danskim umjetnicima.

Godine 2006. Nika Georgievna Goltz nagrađena je ordenom H.-K. Andersena Međunarodnog vijeća za dječje knjige (IBBY) za ilustracije za zbirku „Velika knjiga Andersenovih najboljih bajki“.

Umjetnikovi prijatelji kažu da kad Nika Georgievna slika mrtve prirode - bukete cvijeća, u cvijeću sigurno sjede mali ljudi: nimfe, vilenjaci. Štoviše, odrasli ih ne primjećuju odmah, ali djeca gledaju cvijeće i, prije svega, vide te fantastične čovječuljke.

Kada pogledate radove Nike Goltz, čini se da je svijet bajke stvaran i da postoji negdje u kutku planeta poznatog umjetnici. Možda je ovo mjesto omiljena Danska Nike Georgievne: “Ovo je mala zemlja, ali je kolosalna. Zato što sadrži toliko različitih krajolika: tu je gusta šuma, nevjerojatne ljepote;
Il. N. G. Goltz u bajci H. K. Andersena "Pastirica i dimnjačar" postoje tako nevjerojatni hrastovi - rastu malo drugačije od naših hrastova. Granaju se iz korijena - to su poznati hrastovi Umols. Imam tu sreću da već skoro 20 godina tamo imam vrlo bliske prijatelje i s njima smo proputovali cijelu ovu čudesnu zemlju. Tamo sam vidio crkve iz 11. stoljeća sa zidnim slikama, koje također ne liče ni na što drugo. Ovo je već kršćanstvo, ali slikali su ih Vikinzi. To je nešto vrlo dansko. Danska je i moj omiljeni umjetnik Hanashoe, kojeg ponekad zovem "Danski Serov". Hvala Danska. Zbog njezine ljepote, zbog njezine dobrote, zbog njezinog nevjerojatnog šarma.”

Irina KVATELADZE

“U ILUSTRACIJI, KAO I U PRIJEVODU, IMA TOLIKO PARALELNIH TRENUATAKA. PREVODITELJ, U BITI, PONOVO PIŠE KNJIGU – POČEĆI OD IZVORNIKA. TAKOĐER I ILUSTRATOR. OVO VIŠE NISU SAMO KNJIGE KOJE JE NAPISAO AUTOR. TO SU KNJIGE KOJE SAM JA PROČITAO I VIDIO, POKAZAO SVOJIM OČIMA. OVAKO IH JA OSJEĆAM. OVO JE SUKREATIVNOST…”

NIKA GEORGIEVNA, KADA STE POČELI CRTATI? A KADA STE ILUSTRIRALI SVOJU PRVU KNJIGU?

Prva knjiga je bila prije 50 godina. I crtati ... vjerojatno od rođenja. Rano sam počela čitati, čitala sam puno i sa zanimanjem. A crtati sam počela vrlo rano. Imao sam strast za objavljivanjem vlastitih knjiga. Napisao sam neke tekstove i nacrtao slike za njih. Nakon majčine smrti, u njenoj arhivi, našao sam jednu takvu knjigu - od nekog sivog papira, primitivno uvezanu... Bila je priča o vragovima koji su otišli na put. Knjiga je imala strašnih grešaka, sa slovima napisanim zrcalno - znate, pa djeca od 5-6 godina ponekad pišu slova obrnuto?.. A ja sam uvijek crtala, otkad znam za sebe. Štoviše, to su ilustracije za njihove vlastite izmišljene priče.

JE LI TOME DOPRINOSILA VAŠA OBITELJSKA SITUACIJA?

- Da definitivno. Odrastao sam u umjetničkom okruženju. Moj otac Georgij Pavlovič Golc, akademik arhitekture, također je bio divan umjetnik. Bavio se i kazalištem i grafikom. Kad me je trebalo “začepiti” knjigom, davali su mi knjige o umjetnosti. Tako da mi je bilo apsolutno nemoguće ne crtati. Zatim sam krenuo u umjetničku školu. Ovo je vjerojatno bio moj prvi samostalni nastup. U tom trenutku moji roditelji nisu bili ni u Moskvi, živjela sam kod tete i samo otišla i položila ispite. U Moskovsku srednju umjetničku školu (MSHSH), koja se sada zove Licej (Moskovski umjetnički akademski licej pri Moskovskom akademskom umjetničkom institutu nazvan po Surikovu - ur.). Tamo sam sa zanosom učio prije rata, a kad je rat počeo, poslali su nas u evakuaciju u Baškiriju. Tamo smo radili u kolhozu za obranu. Bio je to užasan uspon. Sada se u liceju održava izložba onih radova koji su nastali tijekom evakuacije.
A onda je moj otac odveo mene, koji sam bio evakuiran u Chimkent s Akademijom arhitekture. Završio sam redovnu srednju školu. I već po povratku u Moskvu, ušla je u Institut Surikov.

BILA JE ČVRSTA NAMJERA - UČINITI TO U UMJETNOSTI?

- Da, samo u umjetnosti. Pa, ako to ne učinim, odlučio sam da ću ići raditi u zoološki vrt - jako sam volio životinje. To je bila alternativa (smijeh). Ali prihvatili su me. U Surikovu sam studirao 7 godina, jer sam tada prešao na monumentalno slikarstvo. Nakon završetka instituta nisam se počeo baviti monumentalnim slikarstvom, ali nimalo ne žalim što sam studirao na ovom odjelu, kod Nikolaja Mihajloviča Černiševa. Bio je divan učitelj i briljantan umjetnik. Jako sam ga voljela. Jedini monumentalni posao koji sam radio sa svom svojom strašću bilo je oslikavanje zida u Glazbenom kazalištu Natalije Iljinične Sats, koje se tada gradilo na Lenjinovim brdima. Moj otac je puno radio s njom. Umro je kad sam imao 20 godina, 1946. A Natalia Sats htjela je da se njegova izvedba-pantomima "Crnac i majmun" obnovi - već u obliku baleta. Dizajnirao sam za njih ovaj balet i oslikao kazališni zid, uključujući dva panoa prema očevim skicama. Ova slika još uvijek postoji.

KAKO STE SE POČELI BAVITI GRAFIKOM?

“Morao sam nekako zaraditi novac. Počeo sam crtati razglednice, napravio neke ilustracije. Nekako sam se uključio, a onda sam se uopće zaljubio u to. Pogotovo jer je oduvijek bio moj. A kad se pokazalo da je moguće ilustrirati ne samo “prvi put u prvom razredu”, nego i Andersena... Nikad prije nisam doživio tako neizmjernu sreću kao onoga dana kad su mi dali nekoliko listova papira. s bajkom “Postojani kositreni vojnik”!.E, sad sam kao narkoman - ne mogu bez knjige.

RADIŠ LI JOŠ?

- Da, još uvijek sam tražen kao rokovnik. Štoviše, sada imam puno manje "prozora" između narudžbi nego prije. Ranije sam koristio takve prekide u ilustraciji - samo za sebe. Vidite, u ilustraciji, kao iu prijevodu, ima puno paralelnih momenata. Prevoditelj, u biti, ponovno piše knjigu – počevši od izvornika. Također ilustrator. To više nisu samo knjige koje je napisao neki autor. To su knjige koje sam čitao i vidio, prikazane mojim očima. Ovako sam se osjećao prema njima. Ovo je zajedničko stvaranje...

ŠTO VAM JE NAJVIŠE POMOGLO U POSLU?

- Obrazovanje. I ne samo u školi i na institutu. Sada, ocjenjujući kućni odgoj koji su mi dali moji roditelji, mogu reći da je to bio europski odgoj. Voljela sam drevne mitove, voljela sam povijest kostima, čitala sam Shakespearea od svoje 10. godine... To nije i ne umanjuje rusku kulturu, već je nadopunjuje.

VRAĆATE LI SE KNJIGAMA KOJE STE VEĆ JEDNOM ILUSTRIRALI?

JER SVAKI PUT JE DRUGAČIJI?

- Ne baš. Možda postoji neki zajednički trenutak, neka opća slika... Sada sam napravio 7 Andersenovih knjiga za izdavačku kuću EKSMO. Za ovaj rad dobio sam srebrnu medalju Umjetničke akademije. Ali tamo sam šest godina živio samo od ovog autora. Poklopilo se i to da imam prijatelje u Danskoj. Nažalost, ne znam danski, ali oni su Rusisti. I tako su na meni vježbali ruski kad sam im išao u posjet (smijeh). Nakon Danske, Andersen je za mene postao malo drugačiji, počeo sam ga malo drugačije gledati, drugačije razumijevati. Andersenov bum izazvan njegovom obljetnicom već je na izmaku. Ali mogao bih početi ispočetka. Upravo sam to završio, ali opet mi se čini da nešto nije nešto što se moglo drugačije...

“I ja jako volim Hoffmanna. Želim sve to ilustrirati. Vraćao sam se Orašaru mnogo puta. I sada to ponovno radim za izdavačku kuću Makhaon. Radio sam “Little Tsakhesa”, ali sada bih mu se opet vratio i napravio bih ga, čini mi se, bolje.
Imam 80 godina. Nekad mi se činilo da je to nešto potpuno divlje, nemoguće... Ali sada radim bolje nego prije 40 godina. Mislim da jesam (smijeh)…

KOJE JE BOLJE?

- Nekako življe, fokusiranije, zanimljivije. Konačno, samostalniji. Sada, uglavnom, ne zanimaju me svi uzorci. Mogu si priuštiti da se ne osvrćem ni na koga.

PA DA ... VI SAMI KAO MODEL ...

- da Jedina stvar koju želite je doći na vrijeme. Jer nemam još puno vremena. Imati vremena nešto reći, izraziti...

ŠTO JE ZA VAS NAJVAŽNIJE, NAJVAŽNIJE U RADU NA
ILUSTRACIJA KNJIGE?

– Ne bih trebao samo voljeti, nego obožavati svog autora. Inače ne mogu raditi. Ilustrirajući Wildea, bila sam zaljubljena u njega. Sad kad sam pročitao njegovu biografiju, puno ga manje volim (smijeh). Volio sam i Hoffmanna, bio sam jako strastven prema Vladimiru Odojevskom, Aleksandru Pogorelskom.

A PUŠKIN? BILO BI LOGICNO...

– Jednostavno ne riskiram ilustrirati Puškina, jer je to za mene neka transcendentalna visina, kojoj možda i nije potrebna ilustracija ...

ŠTO GRIJE KOD PUŠKINA? KADA BI VAM UVIJEK STALO?..

- Ne znam. Nikad nisam mislio... Tako je lijep! Ali napravio sam Gogoljeve “Peterburške priče”. I ponovio bih to, iako je to jako teška, jako teška stvar.

A ŠTO NISI CRTAO - OD ŠTO STE HTJELI?

- "Biografija mačke Moore" od Hoffmanna. Cijelo vrijeme u glavi da je potrebno, potrebno je to učiniti! Ali svejedno. nikako ne mogu prihvatiti. Sve je to rad u tijeku. Mislio sam da će ljeto biti besplatno, ali ponudili su Orašara - i žao mi je što sam ga odbio. Opet su predložili Wildea, obojenog. Također zanimljivo.

PRIJE 50 GODINA, KADA SE DESILA PRVA KNJIGA, BILA JE TO POTPUNO DRUGA ZEMLJA. ONDA SE DRŽAVA PROMIJENILA. ZA DRUGIM
KADA STE SE PROMIJENILI... KADA JE BILO TEŽE I ZANIMLJIVIJE RADITI?

– Uvijek je zanimljivo raditi, jer interes ovisi samo o sebi. Teže je… Naravno, ja sam se formirao u sovjetsko doba i tada nam se svima činilo da postoje strašne prepreke, da politička cenzura prožima sve, da je mnogo toga nemoguće i općenito opasno. Sada shvaćam da su sve to bile djetinjaste šale u usporedbi s cenzurom novca koja sada vlada. Mnogo je strašnije. Zato što se sovjetska cenzura mogla zaobići, pogotovo u dječjoj knjizi. Moglo se između termina nešto reći, nekako zamaskirati... Sad je sve puno ozbiljnije. A "čuvari" su stroži. Nudim nešto, ali me neće kupiti zauzvrat. I to je kao zakon. Sada se ništa ne može učiniti. Ne znam jeste li primijetili ili ne, ali sada izlaze isti autori. Izdavači se gledaju, oponašaju, osvrću jedni na druge. Žele prodati pod svaku cijenu - nauštrb blještavosti, kako bi bilo svjetlije, lepršavije ... Ako je u sovjetsko doba Detgiz tiskao iskreno loše - na lošem papiru, loše kvalitete, sada je to druga krajnost - papir je odlično, dobra tinta, ali loš okus. I jako je strašno. To je posebno opasno za djecu, jer se prva knjiga taloži u umu kao nijedna druga. Sjećam se jedne od svojih prvih dječjih knjiga - "Tri debela čovjeka" s veličanstvenim crtežima Dobužinskog, koju volim cijeli život. Što sad? Grubo, prljavo, svijetlo... Da, dobri umjetnici još rade, ima ih mnogo, ali izgubljeni su u masi neukusa. Ponekad je za knjigu strašno, jer su počeli puno manje čitati. Mnogo. A izdavač se trudi da knjiga bude još cool od crtića. Moje je duboko uvjerenje da to nije način. Pa… možemo samo… pokušati usaditi okus…

REKLI STE DA U DJEČJOJ KNJIZI MOŽETE DOPUSTITI
SEBE VIŠE. DOPUSTITI ŠTO?

- Malo slobode. Vidite, ono što se smatralo formalizmom u ilustraciji za odrasle bilo je donekle prihvatljivo u dječjoj knjizi. I to usprkos činjenici da se u to vrijeme formalizmom smatralo apsolutno sve što je izlazilo iz okvira socrealizma. Pritom je bilo potpuno neshvatljivo što se zapravo ubraja u socrealizam. Sama ideja je apsurdna. Uostalom, ako socijalistički, onda ne i realistički. A ako realizam, onda definitivno ne socijalistički. Pa ipak (smijeh) ... A ako su se u knjizi za odrasle pročitale sve natuknice, a za njih bi to vrlo dobro moglo uletjeti, onda je kod nas sve oprošteno zbog djetinjarije. Stoga je u dječjoj knjizi djelovalo mnogo divnih, prvorazrednih umjetnika. Lebedev, Konashevich, Charushin stariji ... Brojni su suvremenici stvarali prava umjetnička djela na lošem novinskom papiru.
Jednom sam se posvađao s jednim komercijalnim direktorom. Uvjerio sam ga da pokuša to napraviti drugačije, da se odmakne od stereotipa, jer sam bio siguran da će to kupiti. Nije potrebno tiskati knjigu zlatom i sjajem. Ali kao odgovor sam čuo isto: ne, mi znamo bolje. A zapravo nije. Jer i moja "Snježna kraljica" i moje "Ružno pače" prodane su odmah. Tiskani su mnogo puta i svaki put se naklada brzo raspršila. To sugerira da ljudi još uvijek imaju ukusa, unatoč činjenici da izdavači misle drugačije. Uostalom, sve te strašne Barbike i najodvratnije Pepeljuge nisu sve naše, sve je ovo tuđe. Ne bih volio vidjeti da sadašnji izdavači knjiga izgube specifičnosti ruske ilustracije.

IKADA SAM MORAO NACRTATI NEŠTO ŠTO NISAM LAGAO
DUŠA?

- Kako da vam kažem... Prolazile su, naravno, knjige, nasumice. Ali nikada nisam uzeo ono u čemu mi srce nije ležalo. Ne zato što sam borac. Ne mogu si pomoći, ne mogu se slomiti. Kad su mi ponudili da ilustriram priču o Lenjinu – o nekakvim glupim čistim tanjurima, nisam mogao odbiti, nego sam samo nacrtao tri tanjura i to je to.

ŠTO JE NAKNAĐENO?

Pa, napravio sam nešto za sebe. Ilustracije, pejzaži...

DJECA ILI ODRASLI?

- A tko zna, bajke općenito za djecu ili za odrasle? Andersen nije pisao za djecu, on je svoje bajke čitao kralju. Je li Shakespeare književnost za odrasle ili za djecu? A Gogolj? Sve je tako komplicirano, tako dvosmisleno...

KAŽITE NAM KAKO JE TEKAO VAŠ STVARALAČKI ŽIVOT? BILO
IMA LI KRIZE?

- Vjerojatno jesu. Teško je... Općenito, svaka knjiga je takva mala kreativna kriza. Kad krenem, pohodi me potpuni očaj. Čini mi se da neće uspjeti, da mi ništa neće uspjeti, da to neću učiniti ...

I ONDA? KAKO SE RODI ILUSTRACIJA?

- Prvo čitanje je jako važno. Zapravo, tijekom prvog čitanja sve samo nastaje. Ali za to je potrebna apsolutna koncentracija, što se najlakše postiže u transportu. Kod kuće sve odvlači pažnju, ali u prijevozu - u trolejbusu ili podzemnoj željeznici - potpuno sam izoliran od vanjskog svijeta. Onda misliš, misliš, noću ne možeš spavati. Tada počinje pisanje rukopisom, pokušavate dobiti veličinu - a ovdje vas posjećuje potpuni očaj jer ništa ne funkcionira. I već mi se čini da ne valjam i da moram u smeće... I onda se odjednom jednom kandžom uhvatiš za nešto, samo za jednu sliku, i onda je posao već počeo. Ovo je najsretnije vrijeme. A onda je opet sve krivo, opet je sve užasno i želim sve ponavljati iznova i iznova. Štedi rok za predaju posla: zovu i kažu da je vrijeme. Ali ponekad posao ne uspije do samog kraja. A bilo je i kreativnih promašaja, i to poprilično.

KAKO STE IH DOŽIVJELI?

- S ljutnjom. Još uvijek tugujem što sam svoju voljenu "Malu sirenu" napravila tako da je ne mogu gledati. A najgore je što ni danas ne razumijem zašto. Radio sam to s ljubavlju, u usponu, ali ispalo je smeće.

JESU LI CVIJEĆE I PEJZAŽI U PAUZAMA IZMEĐU KNJIGA?

- Jako volim putovati. Gotovo svo slobodno vrijeme i sav slobodan novac trošim na putovanja. Radim skice i završavam kod kuće. A cvijeće... Uvijek sam ga crtala. Ovo je odmor, ovo je između vremena. Onda je dan ispao, prekrasno cvijeće je procvjetalo, a ja sam ih htio nacrtati ... Istina, od nekog sam trenutka prestao stavljati bukete. Stavim ga i vidim da su živi. A nakon toga rezati ih je već strašno, nemoguće... Jer kad stoje u vazi, miču se... Ne da posežu za suncem, nego jednostavno mijenjaju položaj. Ovdje treba obratiti pažnju. Pogledajte i vidite da žive ... Nikad mi se nije sviđala riječ "mrtva priroda". Na njemačkom je puno točnije - Still Leben - miran život. Jer to nije mrtva priroda. To je miran život...

GOLTS
Nika Georgievna

Počasni umjetnik Rusije.
Rođen u Moskvi
1925. godine.
Otac je poznati arhitekt, akademik arhitekture.
Diplomirao je na Moskovskom državnom institutu za umjetnost nazvan
U I. Surikov, radionica
N.M. Černišov.
U ilustraciji knjige
došao 1955.
Godine 1956. izdavačka kuća "Detgiz" objavila je prvu knjigu koju je ilustrirala, "Postojani kositreni vojnik" G.-Kh. Andersena.
Radi u knjižari
i štafelajne grafike
u izdavačkim kućama "Dječja književnost", "Sovjetski umjetnik", "Sovjetska Rusija", "Ruska knjiga", "Pravda", "Beletristika",
"EKSMO-Press" itd.

GLAVNI RADOVI

"Priče" O. Wildea; "Peterburške priče" N. Gogolja; "Crna kokoš ili Stanovnici podzemlja"
A. Pogorelsky;
"Tim Taller, ili Prodani smijeh"
D. Posade;
"Priče i priče" V. Odojevskog;
"Priče i priče"
OVAJ. Hoffmann; "Priče" V. Gaufa; "Njemačka narodna poezija XII-XIX stoljeća"; "Priče o majci guski" C. Perraulta; “Engleske i škotske narodne priče; bajke
A. Sharova “Čarobnjaci dolaze ljudima”, “Kukavica, princ iz našeg dvorišta”, “Dječak maslačak”
i tri ključa", "Čovjek na grašku
i prostak";
"Bajke"
G.-H. Andersena.

IZLOŽBE

1964. - Kanada,
Indija, Danska;

1968. - Jugoslavija;

1971., 1973. - Italija;

1975 - "Knjiga-75";

1985. - Njemačka. Izložba ilustratora djela braće Grimm u Berlinu;

1990. - Danska, Aarhus;

1993. - Danska, Vejle zajedno s danskim umjetnicima.