Umjetnička kultura Indonezije u 13.-17.st. Prodiranje i etabliranje Nizozemske u Indoneziji u prvoj polovici 17. stoljeća

Stupanj utjecaja i asimilacije elemenata indijskog utjecaja bio je različit za obalne i kopnene (pretežno agrarne) krajeve. Općenito, putovi prijelaza na zreliju društveno-ekonomsku strukturu bili su uglavnom određeni lokalnim čimbenicima koji su se razvili prije početka aktivnih kontakata s drugim regijama na prijelazu u novu eru.

Odjeljak II

INDONEZIJA U SREDNJEM VIJEKU (VII-SREDINA XVII. st.)

2. Poglavlje

RANI SREDNJI VIJEK (VII-X st.). POČETAK SKUPLJANJA ZEMALJA ZAPADNE NUSANTARE POD VLAŠĆU MALAJSKOG I JAVANSKOG KRALJEVSTVA

ETAPE POVIJESTI RAZVOJA AGRARNIH ODNOSA

U SREDNJOVJEKOVNOJ INDONEZIJI

U srednjovjekovnim društvima Indonezije, većinu stanovništva činili su slobodni seljaci, ujedinjeni u male ruralne zajednice karakteristične za srednjovjekovnu jugoistočnu Aziju(općenito, svaki slobodan bio je član određene zajednice). Tijekom 8.-15. stoljeća, sudeći prema epigrafskim podacima i informacijama iz narativnih izvora, prvenstveno s Jave, raste ovisnost zajednica najprije o vlasti monarha, a potom sve više o moći pojedinih privatnih posjednika. Istovremeno su se iz zajednice izdvajali predstavnici njezine elite. U početku su uživali razne privilegije, ne napuštajući općinsko imanje, ostajući seoski službenici, a kasnije su sve češće prelazili na položaj birokracije pod monarhom. Prema tome, ako je najmasovniji donji dio eksploatatorskog sloja ranije predstavljala komunalna elita, onda će u budućnosti u njenom sastavu udio državnih službenika - sitnih i srednjih službenika - stalno rasti (ali ne postaje glavni) jedan).

Mijenjao se i društveni položaj klera; u početku ujedinjen oko velikih crkava, postupno se pretvorio u korporaciju malog i srednjeg klera, na ovaj ili onaj način povezanog s državnim aparatom.

Zemljište u to vrijeme na Javi i, očito, u drugim razvijenim područjima arhipelaga moglo je biti predmet vlasništva zajednice i privatne osobe.

Predmet naše socioekonomske analize bit će, prije svega, dobro dokumentirana Java, budući da su nama poznate socioekonomske strukture, karakteristične za srednjovjekovne Malajce, Balinežane itd., u načelu slične javanskim. Kao vlasništvo, zemljište na Javi pripadalo je VIII stoljeću. suvereni dvije razine: kneževi- Rak i monarh koji je izrastao iz njihove sredine i stoji iznad njih; zatim od kraja X i najmanje XV stoljeća. - samo monarhu. Rakovi su bili glavni nasljedni vladari malih kneževina koje su nastale u središnjoj Javi tijekom formiranja klasnog društva, a zatim su se pretvorile u nasljednu patrimonijalnu aristokraciju, u VIII-IX stoljeću. postupno gubi dio svojih privilegija u korist monarha i najviših predstavnika vlasti - rakarayani. Do kraja devetog stoljeća suverenost se poistovjećuje samo s maharadžom (monarhom), a vrhovno vlasništvo nad zemljom postaje (do kraja 15. stoljeća) "monocentrično" umjesto dotadašnjeg "policentričnog". U drugoj četvrtini X stoljeća. središte ekonomske aktivnosti u Mataramu premjestilo se iz središnje u regiju istočne Jave, gdje su se kasnije pojavili preduvjeti za sklapanje klasa. Središnja vlast, koja je u borbi protiv raka već postala vrhovni vlasnik zemlje, ovdje je stupila u izravne odnose s vrhom zajednica, među kojima se rak nije uspio izdvojiti. Složeniji nego u središtu Jave u 8. stoljeću, aparat centralizirane opresije u 10. stoljeću. nadređeno ruralnom društvu istočne Jave, gdje još nisu formirani veliki posjedi poput posjeda raka. Nastala je nova društvena situacija u kojoj nije bilo mjesta za velike neslužbene vlasnike koji nisu povezani s monarhom. Tek u XV.st. Javanci su ponovno imali veliku nasljednu zemljoposjedničku aristokraciju, i s političkim pravima; ali sada su članovi monarhove obitelji, koja je ubrzo rasparčala zemlju.

Značajno je da je monarh, nositelj središnje vlasti, tek u dva stoljeća (VIII-IX) stekao vrhovno vlasništvo nad zemljom, barem u tradicionalnom smislu za našu znanost. Iako su krupni feudalci bili poraženi do kraja 9. stoljeća, ipak je vrhovna vlast arenom svoje gospodarske i političke aktivnosti učinila ne središte Jave, gdje je pobijedila, već istok, gdje uopće nije bilo gubitnika. kao društvena grupa, barem u 10.-11.st Tamo se u gotovo čistom obliku formirao model poznat iz drugih azijskih zemalja: “monarh je zajednica”. Očuvao se, što se rijetko događa, nekoliko stoljeća, tijekom kojih se od slobodnih izdvojio službeni srednji sloj (svjetovno i djelomično svećenstvo), a kasnije, jačanjem imovinskih prava najbližih monarhovih srodnika, nastali su krupni nasljedni posjednici. iz njihove sredine – svijećnjaci (uskoro – s političkim pravima). Potonji su uništeni u 15. stoljeću. tip države koji je odgovarao naglašenom suverenom vlasništvu nad zemljom – centralizirana država-carstvo s detaljno razrađenim sustavom eksploatacije slobodnih. Pritom je sam taj detaljni sustav počeo nestajati zamjetno ranije od sloma političkih institucija centraliziranog carstva - od početka 14. stoljeća, ako ne i ranije. O tome svjedoči masovni prijenos od strane države svojih vlasničkih prava na službene, a ponekad i neslužbene nasljedne vlasnike (ne treba ih brkati s imunitetima općenito, koji su postojali od 8. stoljeća), kao i opći pad oporezivanja detalj, raširena uporaba običajnog prava (koje je kasnije prevladalo u Indoneziji). , i posvuda u jugoistočnoj Aziji).

Ti su procesi pripremili pad centralizirane države i raspad Majapahitskog carstva krajem 15. stoljeća, ali sam prijelaz na korištenje običajnog prava od strane društva nije značio tada, na prijelazu iz 13. u 14. stoljeće. stoljeća, odbacivanje vrhovnog državnog vlasništva nad zemljom. Ono je samo označilo početak drugog razdoblja funkcioniranja takvog vlasništva, koje je bilo popraćeno određenim padom centralizacije gotovo posvuda u jugoistočnoj Aziji - razdoblje ubiranja najvećeg dijela poreza na rentu od onih dijelova društva (službenici). , svećenstvo, a ponekad i neslužbenici) kojima je to dodijelila država, a ne oni sami.država, kao i prije.

Navedeni procesi društveno-ekonomskog razvoja nisu se odvijali ravnomjerno tijekom osam stoljeća. U slici agrarnih odnosa u javanskom društvu, koju ocrtavaju podaci kvantitativne analize natpisa 8.-15. stoljeća, može se razlikovati nekoliko razdoblja gospodarske aktivnosti i odgovarajućih inovacija (prvenstveno na području preraspodjele zemlje). Svaki od njih ima određena društveno-ekonomska obilježja, svaki odgovara jasno definiranim segmentima političke povijesti srednje i istočne Jave, odnosno javanskog naroda. Postoje tri takve epohe: prva 732-928. (prijelazno razdoblje Malanga 929.-944.); drugi 992-1197; treća epoha 1264-1486 Odvojeni su vremenskim razdobljima u kojima uopće nisu poznati natpisi, pa epohe i razdoblja nemaju jasno definirane vremenske granice. Postoje neke razlike u odnosu na tradicionalnu periodizaciju političke povijesti Jave, koja je, međutim, još uvijek slabo potkrijepljena za niz razdoblja.

Svako od tri razdoblja karakterizira poseban specifičan sastav stalnih društvenih skupina i posebni tipovi odnosa među njima, kao i svaka od skupina - prema zemlji. Koje su to grupe?

Oni su tradicionalni za srednjovjekovna klasna društva: monarh kao nositelj središnje vlasti; služeći i neslužujući veliki nasljedni posjednici; uslužni (rijetko - neuslužni) srednji i mali zemljoposjednici; kler; seoska elita - seoski službenici; slobodno obično stanovništvo sela; zanatske i trgovačke ne-zajedničke skupine; zavisno stanovništvo sela. I priroda ovih skupina, i stupanj sličnosti nekih od njih jedne s drugima, kao i odnos svake od njih prema zemlji, često su se mijenjali tijekom vremena, od epohe do epohe, kao što će biti pokazano u tečaju opisivanja samih epoha.

U ruskoj kulturi XIII-XV stoljeća. jasno su vidljiva dva stadija. Unutarnja granica u razvoju kulture XIII-XV stoljeća. bila je bitka kod Kulikova (1380). Ako je prvu etapu karakterizirala stagnacija i pad nakon strahovitog udara mongolskih hordi, onda nakon 1380. počinje njezin dinamičan uspon, u kojemu se može pratiti početak stapanja lokalnih umjetničkih škola u opću moskovsku, sverusku kulturu. .

Folklor.

Tijekom razdoblja borbe protiv mongolskih osvajača i jarma Zlatne Horde, okrećući se epovima i legendama kijevskog ciklusa, u kojima su bitke s neprijateljima drevne Rusije opisane jarkim bojama i poznat je podvig naroda. , dao je ruskom narodu novu snagu. Drevni epovi stekli su duboko značenje, počeli živjeti u životu. Nove legende (kao što je, na primjer, "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu" - gradu koji je otišao na dno jezera zajedno sa svojim hrabrim braniteljima, koji se nisu predali neprijateljima i postali su im nevidljivi) , pozvao je ruski narod u borbu za svrgavanje omraženog Zlatnohordskog jarma . Oblikuje se žanr poetskih i povijesnih pjesama. Među njima je i "Pjesma Ščelkana Dudenteviča", koja govori o ustanku u Tveru 1327.

Kronika.

Zahvaljujući gospodarskom rastu, poslovne evidencije postaju sve potrebnije. Iz 14. stoljeća počinje uporaba papira umjesto skupog pergamenta. Rastuća potreba za zapisima, pojava papira doveli su do ubrzanja pisanja. Za zamjenu "povelje", kada su kvadratna slova ispisana s geometrijskom točnošću iženstvenosti, dolazi poluustav - slobodnije i tečnije slovo, a od 15.st. pojavljuje se stenografija, bliska modernom pismu. Uz papir, u posebno važnim slučajevima, nastavili su koristiti pergament, razne vrste grubih i kućanskih zapisa izrađivane su, kao i prije, na brezovoj kori.

Kao što je već navedeno, kroničarsko pisanje u Novgorodu nije prekinuto čak ni u razdoblju mongolsko-tatarske invazije i jarma. Krajem XIII - početkom XIV stoljeća. nastala su nova središta kroničarskog pisanja. Od 1325. kroničarski zapisi počeli su se voditi iu Moskvi. Tijekom formiranja jedinstvene države sa središtem u Moskvi povećala se uloga kroničarskog pisanja. Kad je Ivan III krenuo u pohod na Novgorod, nije slučajno poveo sa sobom đakona Stepana Bradatog: da na temelju kronike dokaže nužnost pripojenja Novgoroda Moskvi.

Godine 1408. sastavljen je općeruski ljetopisni zakonik, takozvana Trojicka kronika, koja je stradala u moskovskom požaru 1812., a nastanak Moskovskog ljetopisnog zakonika pripisuje se 1479. godini. Temelje se na ideji sveruskog jedinstva, povijesnoj ulozi Moskve u državnom ujedinjenju svih ruskih zemalja, kontinuitetu tradicija Kijeva i Vladimira.

Zanimanje za svjetsku AI, želja za određivanjem vlastitog mjesta među narodima svijeta izazvali su pojavu kronografa - djela o svjetskoj AI. Prvi ruski kronograf sastavio je 1442. Pahomije Logofet.

Povijesne priče bile su česta književna vrsta toga doba. Govorili su o djelovanju stvarnih povijesnih osoba, konkretnim povijesnim činjenicama i događajima. Priča je često bila, takoreći, dio ljetopisnog teksta. Prije Kulikovske pobjede nadaleko su bile poznate priče “O bitci na Kalki”, “Priča o razaranju Rjazana od strane Batua” (govorila je o podvigu rjazanskog heroja Jevpatija Kolovrata), priče o Aleksandru Nevskom i druge. prije Kulikovske pobjede.

Briljantnoj pobjedi Dmitrija Donskog 1380. godine posvećen je ciklus povijesnih priča (na primjer, "Legenda o bitci kod Mamaeva"). Zephanius Ryazanets stvorio je poznatu patetičnu pjesmu "Zadonshchina", izgrađenu po uzoru na "Priču o Igorovom pohodu". Ali ako je u "Riječi" opisan poraz Rusa, onda u "Zadonščini" - njihova pobjeda.

U razdoblju ujedinjenja ruskih zemalja oko Moskve procvjetao je žanr hagiografske književnosti. Talentirani pisci Pahomije Logofet i Epifanije Mudri sastavili su biografije najvećih crkvenih vođa u Rusiji: mitropolita Petra, koji je središte metropole prenio u Moskvu, Sergija Radonješkog, utemeljitelja Trojice-Serševskog samostana, koji je podržavao veliku Moskvu knez u borbi protiv Horde.

“Putovanje iza tri mora” (1466.-1472.) tverski trgovac Athanasius Nikitin prvi je opis Indije u europskoj književnosti. Afanasy Nikitin krenuo je na svoje putovanje 30 godina prije nego što je Portugalac Vasco da Gama otvorio rutu za Indiju.

Arhitektura.

Ranije nego u drugim zemljama, gradnja kamena nastavila se u Novgorodu i Pskovu. Koristeći prijašnje tradicije, Novgorodci i Pskovljani izgradili su desetke malih hramova. Među njima su tako značajni spomenici arhitekture i slikarstva tog vremena kao što su crkva Fjodora Stratilata na ruši (1361.) i crkva Spasa u Iljinovoj ulici (1374.) u Novgorodu, crkva Vasilija na Gorki (1410.) u Pskov. Obilje ukrasnih ukrasa na zidovima, opća elegancija i svečanost karakteristični su za ove građevine. Svijetla i originalna arhitektura Novgoroda i Pskova ostala je gotovo nepromijenjena stoljećima. Stručnjaci ovu postojanost arhitektonskih i umjetničkih ukusa objašnjavaju konzervativizmom novgorodskih bojara, koji su nastojali zadržati neovisnost od Moskve. Stoga je fokus uglavnom na lokalnim tradicijama.

Prve kamene zgrade u Moskovskoj kneževini datiraju iz 14.-15. stoljeća. Hramovi koji su došli do nas u Zvenigorodu - Katedrala Uznesenja (1400.) i Katedrala samostana Savvino-S Ozhev (1405.), Katedrala Trojstva Trojice-Sergijevog samostana (1422.), Katedrala Sv. Manastir Andronikov u Moskvi (1427.) nastavio je tradiciju Vladimiro-Suzdalske arhitekture od bijelog kamena. Nakupljeno iskustvo omogućilo je uspješno ispunjavanje najvažnije zapovijedi Velikog kneza Moskovskog - stvaranje moćnog, punog veličine, dostojanstva i snage Moskovskog Kremlja.

Prve zidine Moskovskog Kremlja od bijelog kamena podignute su pod Dmitrijem Donskom 1367. godine. Međutim, nakon invazije Tokhtamysha 1382. godine, utvrde Kremlja bile su teško oštećene. Stoljeće kasnije, grandiozna gradnja u Moskvi uz sudjelovanje talijanskih majstora, koji su tada zauzeli vodeći položaj u Europi, završila je stvaranjem krajem 15. - početkom 16. stoljeća. ansambla Moskovskog Kremlja, koji je preživio do danas.

Područje Kremlja od 27,5 hektara bilo je zaštićeno zidom od crvene opeke, čija je duljina dosezala 2,25 km, debljina zidova bila je 3,5-6,5 m, a njihova visina 5-19 m. stoljeća podignuto je 18 kula sadašnjih 20. Kule su imale četverovodne krovove. Kremlj je zauzimao mjesto na rtu na ušću rijeke Neglinnaya (sada uključene u zbirku) u rijeku Moskvu. Sa strane Crvenog trga izgrađen je jarak koji je spajao obje rijeke. Tako se Kremlj našao, takoreći, na otoku. Bila je to jedna od najvećih tvrđava na svijetu, građena po svim pravilima tadašnje fortifikacijske znanosti. Pod okriljem moćnih zidina podignute su palače velikog kneza i metropolita, zgrade državnih institucija i samostani.

Srce Kremlja je Katedralni trg, na koji gledaju glavne katedrale; njegova središnja građevina je zvonik Ivana Velikog (konačno dovršen pod Borisom Godunovim, dosegnuvši visinu od 81 m).

Godine 1475-1479. sagrađena je glavna katedrala moskovskog Kremlja – Uznesenska katedrala. Hram su počeli graditi pskovski majstori (1471.). Mala "kukavica" (potres) u Moskvi uništila je gornji jarbol zgrade. Izgradnja Katedrale Uznesenja povjerena je talentiranom arhitektu talijanske renesanse Aristotelu Fiorovantiju. Kao model za to poslužila je Katedrala Uznesenja u Vladimiru. Fiorovanti je u Katedrali Uznesenja Moskovskog Kremlja uspio organski spojiti tradiciju i načela ruske (prvenstveno Vladimiro-Suzdaljske) arhitekture i naprednih tehničkih dostignuća europske arhitekture. Veličanstvena Katedrala Uznesenja s pet kupola bila je najveća javna građevina tog vremena. Ovdje su se krunili carevi, sastajali Zemski sabori i objavljivale najvažnije državne odluke.

U 1481-1489 sv. Pskovski obrtnici podigli su katedralu Navještenja - kućnu crkvu moskovskih vladara. Nedaleko od nje, također na Sabornom trgu, pod vodstvom Talijana Aleviza Novog, sagrađena je grobnica moskovskih velikih knezova - Arhangelska katedrala (1505.-1509.). Ako su plan zgrade i njezin dizajn izrađeni u tradiciji drevne ruske arhitekture, tada vanjski ukras katedrale podsjeća na zidne ukrase venecijanskih palača. U isto vrijeme izgrađena je Fasetirana komora (1487.-1491.). Po "rubovima" koji su krasili vanjske zidove dobio je ime. Fasetirana komora bila je dio kraljevske palače, njezina prijestolna dvorana. Gotovo četvrtasta dvorana, čiji zidovi počivaju na masivnom tetraedralnom stupu podignutom u središtu, zauzima površinu od oko 500 četvornih metara. m i ima visinu od 9 m. Ovdje su strani veleposlanici predstavljeni kralju, održani su prijemi, donesene su važne odluke.

Slika.

Stapanje lokalnih umjetničkih škola u sverusku uočeno je i u slikarstvu. Bio je to dugotrajan proces, njegovi tragovi zabilježeni su iu 16. iu 17. stoljeću.

U XIV stoljeću. u Novgorodu i Moskvi djelovao je divni umjetnik Teofan Grk, koji je došao iz Bizanta. Freske slike Teofana Grka koje su došle do nas u novgorodskoj crkvi Spasitelja na Iljinovoj ulici odlikuju se izuzetnom izražajnom snagom, ekspresijom, asketizmom i uzvišenošću ljudskog duha. Teofan Grk je snažnim dugim potezima kista, oštrim “prazninama” mogao stvoriti emocionalnu napetost, koja je sezala do tragedije. Rusi su došli posebno promatrati rad Teofana Grka. Publika je bila zadivljena što je veliki majstor svoja djela pisao bez korištenja uzoraka ikonopisa.

Najveći uspon ruske ikonske umjetnosti povezan je s radom suvremenika Feofana Grka, briljantnog ruskog umjetnika Andreja Rubljova. Nažalost, o životu izvanrednog majstora nisu sačuvani gotovo nikakvi podaci.

Andrej Rubljov živio je na prijelazu iz XIV u XV stoljeće. Njegov rad je inspiriran izvanrednom pobjedom na Kulikovskom polju, ekonomskim uzletom moskovske Rusije i rastom samosvijesti ruskog naroda. Filozofska dubina, unutarnje dostojanstvo i snaga, ideje zajedništva i mira među ljudima, humanost ogledaju se u umjetnikovim djelima. Skladna, nježna kombinacija nježnih, čistih boja stvara dojam cjelovitosti i cjelovitosti njegovih slika. Slavno "Trojstvo" (čuva se u Tretjakovskoj galeriji), koje je postalo jedan od vrhunaca svjetske umjetnosti, utjelovljuje glavne značajke i principe slikarskog stila Andreja Rubljova. Savršene slike "Trojstva" simboliziraju ideju jedinstva svijeta i čovječanstva.

Kistovi A. Rubleva također pripadaju freskama Katedrale Uznesenja u Vladimiru, ikonama Zvenigorodskog ranga (čuvane u Tretjakovskoj galeriji) i Katedrale Trojstva u Sergiev Posadu koje su došle do nas.

RUSKA KULTURA XVI. stoljeće.

Religiozni svjetonazor i dalje je određivao duhovni život društva. U tome je važnu ulogu odigrala i Stoglavy katedrala iz 1551. Ona je regulirala umjetnost, odobravajući uzore koje je trebalo slijediti. Djelo Andreja Rubljova formalno je proglašeno uzorom u slikarstvu. Ali nije se mislilo na umjetničke vrijednosti njegova slikarstva, već na ikonografiju - raspored likova, korištenje određene boje itd. u svakom konkretnom zapletu i slici. U arhitekturi je za uzor uzeta Katedrala Uznesenja Moskovskog Kremlja, u književnosti - djela mitropolita Makarija i njegovog kruga.

U XVI. stoljeću. dovršeno je formiranje velikoruskog naroda. U ruskim zemljama, koje su postale dijelom jedne države, nalazilo se sve više zajedničkih stvari u jeziku, životu, običajima, običajima itd. U XVI. stoljeću. Opipljivije nego prije, svjetovni su se elementi očitovali u kulturi.

Društveno-politička misao.

Događaji u 16. stoljeću izazvao je raspravu u ruskoj publicistici o mnogim problemima toga vremena: o naravi i biti državne vlasti, o crkvi, o mjestu Rusije među drugim zemljama itd.

Početkom XVI. stoljeća. nastao je književno-novinarski i povijesni esej "Priča o velikim knezovima Vladimirskim". Ovo legendarno djelo počelo je pričom o Velikom potopu. Zatim je slijedio popis vladara svijeta, među kojima se posebno isticao rimski car August. Navodno je na obale Visle poslao svog brata Prusa, koji je osnovao obitelj legendarnog Rurika. Potonji je pozvan kao ruski knez. Nasljednik Prusa i Rurika, a posljedično i Augusta, kijevski knez Vladimir Monomakh dobio je od carigradskog cara i simbole kraljevske moći - kapu-krunu i dragocjene ogrtače. Ivan Grozni, polazeći od svog srodstva s Monomahom, ponosno je napisao švedskom kralju: "Mi smo u srodstvu s Augustom Cezarom." Ruska država, prema Groznom, nastavila je tradiciju Rima i Kijevske države.

U crkvenom miljeu provlačila se teza o Moskvi, “trećem Rimu”. Ovdje je povijesni proces djelovao kao promjena svjetskih kraljevstava. Prvi Rim - "vječni grad" - propao je zbog krivovjerja; “u Rim” - Carigrad - zbog unije s katolicima; “Treći Rim” – pravi čuvar kršćanstva – Moskva, koja će postojati zauvijek.

Razmišljanje o potrebi stvaranja jake autokratske vlasti utemeljene na plemstvu sadržano je u spisima I.S. Peresvetova. Pitanja o ulozi i mjestu plemstva u upravi feudalne države ogledala su se u korespondenciji između Ivana IV. i kneza Andreja Kurbskog.

pisanje kronike

U XVI. stoljeću. Ruska kronika nastavila se razvijati. Spisi ovog žanra uključuju "Kroničar početka kraljevstva", koji opisuje prve godine vladavine Ivana Groznog i dokazuje potrebu uspostavljanja kraljevske vlasti u Rusiji. Drugo veliko djelo tog vremena je “Knjiga ovlasti kraljevskog rodoslovlja”. Portreti i opisi vladavine velikih ruskih kneževa i mitropolita u njemu su raspoređeni u 17 stupnjeva - od Vladimira I. do Ivana Groznog. Takav raspored i konstrukcija teksta, kao da simbolizira nepovredivost zajednice crkve i kralja.

Sredinom XVI. stoljeća. Moskovski kroničari priredili su golemi ljetopisni zakonik, svojevrsnu povijesnu enciklopediju 16. stoljeća. - tzv. Nikonov ljetopis (u 17. st. pripadao je patrijarhu Nikonu). Jedan od popisa Nikonove kronike sadrži oko 16 tisuća minijatura - ilustracija u boji, za koje je dobio naziv Facial Vault ("lice" - slika).

Zajedno s kroničarskim pisanjem dalje su se razvijale povijesne priče koje su govorile o događajima toga vremena. (“Zarobljavanje Kazana”, “O dolasku Stefana Baija u grad Pskov” itd.) Stvoreni su novi kronografi. O sekularizaciji kulture svjedoči knjiga nastala u to vrijeme, koja sadrži niz korisnih informacija za usmjeravanje kako u duhovnom, tako i u svjetovnom životu - “Domostroj” (u prijevodu - domaćinstvo), koji se smatra Silvestrom.

Početak tipografije.

Početkom ruskog knjigotiskarstva smatra se 1564. godina, kada je prvi tiskar Ivan Fedorov objavio prvu rusku datiranu knjigu “Apostol”. Međutim, postoji sedam knjiga bez točnog datuma izdanja. To su takozvani anonimusi - knjige objavljene prije 1564. Jedan od najtalentiranijih ruskih ljudi 16. stoljeća sudjelovao je u organizaciji stvaranja tiskare. Ivan Fedorov. Tiskarski rad započet u Kremlju prebačen je u Nikoljsku ulicu, gdje je izgrađena posebna zgrada za tiskaru. Osim vjerskih knjiga, Ivan Fedorov i njegov pomoćnik Petar Mstislavets 1574. godine u Lvovu izdaju prvu rusku početnicu - "ABC". Kroz cijelo 16.st u Rusiji je samo 20 knjiga tiskano tipografijom. I u 16. i u 17. stoljeću rukopisna knjiga zauzima vodeće mjesto.

Arhitektura.

Jedna od najistaknutijih manifestacija procvata ruske arhitekture bila je izgradnja četverovodnih hramova. Šatorski hramovi nemaju unutarnje stupove, a cijela masa građevine počiva na temeljima. Najpoznatiji spomenici ovog stila su Crkva Uzašašća u selu Kolomenskoye, izgrađena u čast rođenja Ivana Groznog, Pokrovska katedrala (Sv. Bazilija), izgrađena u čast zauzimanja Kazana.

Još jedan smjer u arhitekturi XVI. stoljeća. bila je gradnja velikih samostanskih crkava s pet kupola po uzoru na Uznesenjski sabor u Moskvi. Slični hramovi izgrađeni su u mnogim ruskim samostanima i kao glavne katedrale - u najvećim ruskim gradovima. Najpoznatije su Katedrala Uznesenja u Trojice-Sergijevom samostanu, Smolenska katedrala Novodjevičkog samostana, katedrale u Tuli, Suzdalju, Dmitrovu i drugim gradovima.

Još jedan smjer u arhitekturi XVI. stoljeća. bila je gradnja malih kamenih ili drvenih gradskih crkava. One su bile središta naselja u kojima su živjeli obrtnici određene specijalnosti, a bile su posvećene određenom svecu – zaštitniku ovog zanata.

U XVI. stoljeću. provedena je opsežna izgradnja kamenih kremlja. U 30-im godinama XVI. stoljeća. dio naselja koji je s istoka graničio s Moskovskim kremljem bio je okružen zidom od opeke koji se zvao Kitaygorodskaya (neki isiki vjeruju da ime dolazi od riječi "kit" - pletenje stupova koje se koristilo u izgradnji tvrđava, drugi vjeruju da ime dolazi ili od talijanske riječi - grad, ili od turske - tvrđava). Zid Kitay-goroda štitio je grad Crveni trg i obližnja naselja. Na samom kraju XVI. stoljeća. arhitekt Fjodor Kon podigao je bijele kamene zidove 9 kilometara dugog Bijelog grada (moderni Boulevard Ring). Tada je u Moskvi podignut Zemlyanoy Val - 15-kilometarska drvena tvrđava na bedemu (moderni Vrtni prsten).

Kamene tvrđave s vatrom podignute su u Povolžju (Nižnji Novgorod, Kazan, Astrahan), u gradovima južno (Tula, Kolomna, Zaraisk, Serpuhov) i zapadno od Moskve (Smolensk), na sjeverozapadu Rusije ( Novgorod, Pskov, Izborsk, Pechory ), pa čak i na krajnjem sjeveru (Solovki otoci).

Slika.

Najveći ruski slikar, koji je živio krajem XV - početkom XVI stoljeća, bio je Dionizije. Djela njegova kista uključuju fresko slikarstvo katedrale rođenja Ferapontovskog samostana kod Vologde, ikona s prikazima iz života moskovskog mitropolita Alekseja i dr. Dionizijevo slikarstvo odlikuje se izvanrednom svjetlinom, svečanošću i profinjenošću, koje je postigao. primjenom takvih tehnika kao što su produljenje proporcija ljudskog tijela, profinjenost u ukrašavanju svakog detalja ikone ili freske.

RUSKA KULTURA XVII.

U 17. stoljeću počinje formiranje sveruskog tržišta. S razvojem obrta i trgovine povezani su rast gradova, prodor u rusku kulturu i široko širenje svjetovnih elemenata u njoj. Taj je proces u literaturi nazvan "sekularizacijom" kulture (od riječi "svjetovno" - svjetovno).

Sekularizaciji ruske kulture protivila se crkva, koja je u njoj vidjela zapadni, “latinski” utjecaj. Moskovski vladari 17. stoljeća, nastojeći ograničiti utjecaj Zapada u osobi stranaca koji su pristizali u Moskvu, prisilili su ih da se nasele daleko od Moskovljana - u njemačkom naselju posebno određenom za njih (sada područje Baumanove ulice ). Međutim, nove ideje i običaji prodrli su u ustaljeni život moskovske Rusije. Država je trebala obrazovane ljude koji su se mogli baviti diplomacijom, razumjeti novitete vojnih poslova, tehnologije, proizvodnje itd. Ponovno ujedinjenje Ukrajine s Rusijom pridonijelo je širenju političkih i kulturnih veza sa zemljama zapadne Europe.

Obrazovanje.

U drugoj polovici XVII stoljeća. osnovano je nekoliko pučkih škola. Postojala je škola za osposobljavanje djelatnika za središnje ustanove, za Tiskaru, Ljekarnički red i dr. Tiskara je omogućila izdavanje jedinstvenih udžbenika za nastavu pismenosti i aritmetike u masovnim nakladama. O interesu ruskog naroda za pismenost svjedoči prodaja u Moskvi (1651.) za jedan dan „Bukvara“ V.F. Burtsev, objavljen u 2400 primjeraka. Objavljena je "Gramatika" Meletija Smotrickog (1648.) i tablica množenja (1682.).

Godine 1687. u Moskvi je osnovana prva visokoškolska ustanova, Slavensko-grčko-latinska akademija, u kojoj se predavalo “od gramatike, ri ikija, piitike, dijalektike, filozofije... do teologije”. Akademiju su vodili braća Sofronije i Joanikije Likhud, grčki znanstvenici koji su diplomirali na Sveučilištu u Padovi (Italija). Ovdje su se obučavali svećenici i službenici. Na ovoj akademiji studirao je i M.V. Lomonosov.

U 17. stoljeću, kao i prije, odvijao se proces akumulacije znanja. Veliki su uspjesi postignuti na području medicine, u rješavanju praktičnih zadataka iz matematike (mnogi su s velikom točnošću mogli mjeriti površine, udaljenosti, labava tijela i sl.), u promatranju prirode.

Ruski istraživači dali su značajan doprinos razvoju geografskih znanja. Godine 1648. ekspedicija Semjona Dežnjeva (80 godina prije Vitusa Beringa) stigla je do tjesnaca između Azije i Sjeverne Amerike. Najistočnija točka naše zemlje sada nosi ime Dezhnev.

E.P. Khabarov je 1649. napravio kartu i proučavao zemlje uz Amur, gdje su osnovana ruska naselja. Njegovo ime nose grad Khabarovsk i selo Erofej Pavlovič. Na samom kraju XVII stoljeća. Sibirski kozak V.V. Atlasov je istraživao Kamčatku i Kurilsko otočje.

Književnost.

U 17. stoljeću stvorio posljednja ljetopisna djela. “Novi kroničar” (30-ih godina) prepričava događaje od smrti Ivana Groznog do kraja Smutnog vremena. To je dokazalo pravo nove dinastije Romanov na kraljevsko prijestolje.

Povijesne priče, koje su imale publicistički karakter, zauzimale su središnje mjesto u književnoj literaturi. Na primjer, skupina takvih priča ("Vrijemennik djak Ivan Timofejev", "Priča o Avramiju Palicinu", "Druga priča" itd.) bila je odgovor na događaje Smutnog vremena s početka 17. stoljeća. .

Prodor svjetovnih načela u književnost povezan je s pojavom u 17. stoljeću žanra satirične priče, gdje već djeluju izmišljeni likovi. “Usluga krčmi”, “Priča o kokoši i lisici”, “Molba Kaljazinskog” sadržavale su parodiju crkvene službe, ismijavale proždrljivost i pijanstvo redovnika, a “Priča o Ruffu Yershovichu” sadržavala je pravosudni birokratiju i podmićivanje. Novi žanrovi bili su memoari ("Život protojereja Avvakuma") i ljubavna lirika (Simeon Polocki).

Ponovno ujedinjenje Ukrajine s Rusijom dalo je poticaj stvaranju prvog ruskog tiskanog eseja o umjetnoj inteligenciji. Kijevski redovnik Innokenty Gizel sastavio je "Sinopsis" (prikaz), koji je u popularnom obliku sadržavao priču o zajedničkoj misiji Ukrajine i Rusije, koja je započela formiranjem Kijevske Rusije. U XVII - prvoj polovici XVIII stoljeća. "Synopsis" je korišten kao udžbenik ruske umjetne inteligencije.

Kazalište.

U Moskvi je stvoreno dvorsko kazalište (1672), koje je trajalo samo četiri godine. U njemu su glumili njemački glumci. Muške i ženske uloge igrali su muškarci. Na repertoaru kazališta bile su predstave prema biblijskim i legendarnim pričama. Dvorsko kazalište nije ostavilo zapaženog traga u ruskoj kulturi.

U ruskim gradovima i selima, od vremena Kijevske Rusije, postalo je rašireno lutajuće kazalište - kazalište lakrdijaša i Petruške (glavni lik narodnih lutkarskih predstava). Vlast i crkvene vlasti progonile su lakrdiju zbog vedrog i smionog humora, razotkrivanja poroka vlastodržaca.

Arhitektura.

Arhitektonske građevine 17. stoljeća. su velike ljepote. Oni su asimetrični i unutar jedne zgrade iu ansamblu. Međutim, u ovom prividnom neredu arhitektonskih volumena postoji i cjelovitost i jedinstvo. Građevine 17. stoljeća raznobojna, ukrasna. Arhitekti su posebno voljeli ukrašavati prozore zgrada zamršenim, međusobno različitim pločama. Raširen u 17. stoljeću. dobio višebojne “solarne pločice” - pločice i ukrase od klesanog kamena i opeke. Takvo obilje ukrasa na zidovima jedne zgrade nazvano je "kameni uzorak", "prekrasan uzorak".

Ove značajke dobro su uočljive u palači Terem cara Alekseja Mihajloviča u Kremlju, u kamenim odajama moskovskih, pskovskih i kostromskih bojara iz 17. stoljeća koje su dospjele do nas, u novojeruzalemskom samostanu, koji je u blizini Moskve sagradio Patrijarh Nikon. Stilski su im bliski poznati jaroslavski hramovi - crkva Ilije Proroka i ansambli u Korovnikiju i Tolčkovu. Kao primjer najpoznatijih zgrada u Moskvi 17. stoljeća. možete nazvati Crkvu Svetog Nikole u Khamovniki (u blizini metro stanice "Park Kultury"), Crkvu Rođenja Djevice u Putanki (u blizini Puškinovog trga), Crkvu Trojstva u Nikitniki (u blizini metro stanice "Kitaj-gorod").

Dekorativni početak, koji je označio sekularizaciju umjetnosti, odrazio se i na gradnju ili rekonstrukciju utvrda. Sredinom stoljeća tvrđave su izgubile svoj vojni značaj, a četverovodni krov, prvo na Spaskoj, a potom i na drugim kulama moskovskog Kremlja, ustupio je mjesto veličanstvenim šatorima koji su naglašavali mirnu veličinu i žensku snagu srca ruski kapital.

U Rostovu Velikom, u obliku Kremlja, sagrađena je rezidencija osramoćenog, ali moćnog mitropolita Jone. Ovaj Kremlj nije bio tvrđava, a njegovi su zidovi bili čisto dekorativni. Zidovi velikih ruskih samostana podignutih nakon poljsko-litvansko-švedske intervencije (Trojice-Sergijev samostan, Spaso-Efimjev samostan u Suzdalju, Kirilo-Belozerski samostan kod Vologde, moskovski samostani), slijedeći opću modu, također su bili ukrašeni ukrasnim detaljima. .

Razvoj drevne ruske kamene arhitekture završio je preklapanjem stila, koji je dobio naziv "Naryshkinsky" (prema imenima glavnih kupaca), ili moskovski, barok. U tom su stilu građene crkvene kapije, blagovaonica i zvonik Novodjevičkog samostana, crkva Pokrova u Filima, crkve i palače u Sergiev Posadu, Nižnjem Novgorodu, Zvenigorodu i dr.

Moskovski barok karakterizira kombinacija crvene i bijele boje u ukrašavanju zgrada. Broj katova zgrada, upotreba stupova, kapitela itd. kao ukrasnih ukrasa jasno se prati. Konačno, u gotovo svim zgradama baroka "Naryshkino" mogu se vidjeti ukrasne školjke u vijencima zgrada, koje su prvi put podignute u 16. stoljeću. talijanski majstori prilikom ukrašavanja Arhanđelske katedrale Moskovskog Kremlja. Pojava moskovskog baroka, koji je imao zajedničke značajke s arhitekturom Zapada, svjedoči da se ruska arhitektura, unatoč svojoj originalnosti, razvijala u okviru zajedničke europske kulture.

U 17. stoljeću dolazi do procvata drvene arhitekture. “Osmim svjetskim čudom” suvremenici su nazvali poznatu palaču Alekseja Mihajloviča u selu Kolomenskoye u blizini Moskve. Ova je palača imala 270 soba i oko 3 tisuće prozora i prozora. Sagradili su ga ruski majstori Semjon Petrov i Ivan Mihajlov, a postojao je do sredine 18. stoljeća, kada je pod Katarinom II. zbog dotrajalosti rastavljen.

Slika.

Sekularizacija umjetnosti posebno se snažno očitovala u ruskom slikarstvu. Najveći umjetnik 17. stoljeća bio je Simon Ušakov. U njegovoj poznatoj ikoni “Spasitelj Nerukotvorni” jasno su vidljive nove realistične značajke slikarstva: trodimenzionalnost u prikazu lica, elementi izravne perspektive.

Težnja prema realističnom prikazu osobe i sekularizaciji ikonopisa, karakteristična za školu S. Ušakova, usko je povezana s širenjem u Rusiji portreta - "parsuna" (osoba), koji prikazuje stvarne likove, npr. Car Fjodor Ivanovič, M.V. Skopin-Šujski i dr. Međutim, tehnika umjetnika još uvijek je bila slična ikonopisu, tj. pisalo po pločama bojama za jaja. Krajem XVII stoljeća. pojavljuju se prve parsune, slikane uljem na platnu, anticipirajući procvat ruske portretne umjetnosti u 18. stoljeću.

Kultura Indonezije smatra se jednom od najstarijih i najbogatijih u cijeloj jugoistočnoj Aziji. Osnova indonezijske kulture je malajska tradicija, koja je apsorbirala ukupnost kultura svih plemena i naroda koji nastanjuju otoke Malajskog arhipelaga.

Jedna od karakterističnih značajki kulture Indonezije je njezina nevjerojatna jezična raznolikost - 728 živih jezika i dijalekata uobičajeno je u arhipelagu.

Iz 15. stoljeća do izražaja je došla tradicija islama, koju su širili vladari sultanata Malacca, koji su preuzeli kontrolu nad većim dijelom Indonezije. Europski kolonijalisti koji su se naselili na Javi u 17.-19. stoljeću značajno su utjecali na arhitekturu zemlje, pridonijeli nastanku velikih gradova i formiranju modernih vlasti.

Nacionalna obilježja Indonezije

Primat dvaju tradicionalnih načela života - načela uzajamne pomoći (gotong royong) i načela javnog pristanka (mufakat), ostvarenog razmjenom mišljenja tijekom pregovora (musyawarah) odigrao je odlučujuću ulogu u oblikovanju svjetonazora Indonežana. . Religija također ima veliki utjecaj na sva područja indonežanskog života, posebno na muslimanske norme ponašanja i tradicije koje datiraju iz davnih vremena.

Unatoč činjenici da se moderne pravne norme Indonezije temelje na kodeksu zakona koje je usvojila nizozemska kolonijalna uprava, u zemlji su sveprisutni zakoni "adata", koji su stoljećima regulirali život lokalnih seoskih zajednica.

Za Indonežane, jedno od glavnih životnih načela naroda Indonezije je želja da se pod svaku cijenu "sačuva obraz". Ovo načelo podrazumijeva ne samo strogo pridržavanje vlastite društvene uloge, već i osudu takvih opscenih (za tradicionalnu kulturu) oblika ponašanja u društvu kao što su nasilno ispoljavanje negativnih emocija (bijes, glasni krici, psovke), nepoštivanje starijih, nošenje previše otvorena odjeća ili pokušaji koketiranja sa ženama.

Indonezijska narodna nošnja

Više od 300 etničkih skupina živi u Indoneziji, od kojih svaka ima svoju varijaciju narodne nošnje - od ogrtača i perja koje su usvojili Papuanci do zamršene odjeće plemena Minangkabou i Toraya, ukrašene bogatim vezom i perlicama. Klasična indonezijska nošnja proizašla je iz tradicionalne odjeće stanovnika otoka Jave i Balija.

Središnji dio tradicionalne indonezijske ženske nošnje je lagana, uska kebaya bluza, koja se nosi sa šarenom sarong suknjom oslikanom batikom (ili njezinim varijacijama, kain i dodot).

Muška indonezijska nošnja sastoji se od široke baju košulje koja se nosi preko saronga, a razlikuje se od ženske inačice po velikom broju nabora. Muškarci muslimani obično uz ovo nose vezeni fes "pichi", dok muškarci budisti i hindusi nose šarene šalove.

Na Sumatri muškarci i žene tradicionalno nose sarong preko hlača - hlača ili hlača.

Umjetnost Indonezije

Indonezija se može pohvaliti raznim tradicionalnim umjetnostima koje su se razvijale stoljećima i apsorbirale kulturne elemente iz cijele Azije. Najpoznatiji oblici klasične umjetnosti u Indoneziji su ples i dramske lutkarske predstave.

Plesna umjetnost postoji u Indoneziji u mnogim oblicima - od jednostavnih ritualnih plesova koji se izvode na festivalima u selima do kostimiranog plesa i kazališnih predstava temeljenih na drevnim epovima, koji datiraju još od dvorskih plesova na Baliju i Javi. Ples u Indoneziji obično prate glazbenici iz "gamelan" orkestra koji se sastoji od velikog broja žičanih i udaraljki.

Jedan od najsjajnijih predstavnika indonezijskog nacionalnog plesa je "Kechak" (Majmunska pjesma Ramayane) temeljena na poznatom drevnom indijskom epu. Radnja koja uključuje veliku skupinu lokalnih muškaraca koji izvode sinkronizirane pokrete prema složenim ritmičkim obrascima koje pjeva vođa, podsjeća na neku vrstu mističnog rituala ili meditacije, ostavljajući neizbrisiv dojam na gledatelja.

U predstavama tradicionalnog indonezijskog kazališta "wayang" mogu i živi glumci (s maskama - "wayang toneng" ili bez njih - "wayang orang") i lutke ("wayang golek"), koje su s velikom vještinom izradili lokalni obrtnici. sudjelovati.

Druga vrsta kazališne umjetnosti u Indoneziji je predstava kazališta sjena "wayang kulit", koja je postala univerzalno prepoznat simbol ove zemlje.

Većina zapleta kazališnih predstava preuzeta je iz velikih drevnih indijskih epova Ramayana i Mahabharata, pa ne čudi što, prema običaju, predstave traju od sumraka do zore, zahtijevajući znatnu upornost publike.

U početku wayang kulit nije bio vezan uz kazališne predstave, već je bio dio rituala komunikacije između otočana i duša njihovih predaka.

Indonezijske rukotvorine

Indonezija je od davnina poznata po svojim vještim obrtnicima koji su radili u područjima kao što su rezbarenje drva ili kamena, obrada tekstila, keramika i metali. Upečatljiv primjer vještine indonezijskih obrtnika je umjetnost slikanja batika, koja je rođena na otoku Javi. Glavni centri proizvodnje batika koncentrirani su u gradovima na Javi kao što su Yogyakarta, Surakarta, Pekalongan i Cirebon.

Takvi proizvodi indonezijskih obrtnika kao "kris" poznati su u cijelom svijetu - bodeži s nevjerojatno oblikovanom oštricom, koji se pripisuju čarobnim svojstvima. Zakrivljene oštrice krisa simboliziraju mitske zmije naga, a uzorci "pamora" koji ih ukrašavaju imaju drevno sveto značenje.

Kulturna događanja u Indoneziji

U Indoneziji se svake godine slave mnogi praznici, od kojih su mnogi povezani s vjerskim i kulturnim tradicijama otočne države, kao i važnim državnim datumima.

Svaki od više od 20.000 hramova na Baliju ima svoj festival.

Glavni praznici u Indoneziji

• Kineska nova godina "Imlek"(3. veljače) praznik je povezan s velikom kineskom zajednicom u Indoneziji.
• Rođendan proroka Muhammeda(druga polovica veljače) - za 86% stanovništva Indonezije koji ispovijeda islam, ovaj dan je jedan od glavnih praznika u godini.
• Vesak ili Hari Vesak(svibanj-lipanj) - dan kada je palo rođenje, prosvjetljenje i smrt Bude, budisti u zemlji slave rituale pročišćavanja u hramovima i velikim uličnim procesijama.
• Balijska Nova godina ili Dan tišine(krajem ožujka - početkom travnja) - označava početak novog godišnjeg ciklusa prema lokalnom lunarnom kalendaru. Mnogi Indonežani se povlače u svoje domove kako bi cijeli dan proveli u tihoj meditaciji. Na ovaj dan (također poznat kao "Nyepi") gotovo sve trgovine i mnogi uslužni objekti su zatvoreni. Dan koji prethodi Nyepi je poseban praznik - "Melasti". Naprotiv, posvećena je masovnim obredima prinošenja žrtvi dobrim duhovima koji se izvode u blizini izvora vode i prate masovna veselja.
• Dan Kartinija(21. travnja) - smatra se indonezijskim pandanom Međunarodnog dana žena i povezuje se s imenom nacionalne heroine Raden Ajeng Kartini, koja je svoj život posvetila borbi za prava žena.
• Bali Arts Festival(lipanj-srpanj) - najveći umjetnički festival u Indoneziji koji traje cijeli mjesec i uključuje glazbene i plesne nastupe, izložbe, sajmove obrta, ulične procesije i druge masovne zabavne događaje.
• Ulični festival Jalan Jax(srpanj-kolovoz), koji se održava u istoimenoj ulici u glavnom gradu Indonezije, smatra se jednim od najvećih i najzanimljivijih događaja ove vrste. Na ovaj dan cijela ulica Jakarte pretvara se u jedan zabavni sajam, popraćen brojnim nastupima glazbenika, umjetnika i sportaša.
• dan nezavisnosti(17. kolovoza) - najveći državni praznik u Indoneziji, čije se glavne proslave održavaju u glavnom gradu Jakarti.
• Ritual Quesodo(kolovoz) održava se svake godine na jednoj od najljepših prirodnih atrakcija otoka Jave - aktivnom vulkanu Bromo. Tijekom toga, lokalni stanovnici bacaju ponude duhu planine u usta vulkana, tražeći zaštitu od toga.
• Ramazan(početak 9. mjeseca islamskog kalendara) - najveći islamski praznik u godini označava početak svetog mjeseca ramazana.
• Erau Festival(posljednji tjedan rujna) - veliki ritualni festival plemena Dyak koji živi na otoku Kalimantan.
• Dan žrtve ili Idul Adha(deseti dan muslimanskog mjeseca Zul Hija) - jedan od najpopularnijih islamskih praznika u godini (poznat i kao Eid al-Adha) povezan je s ritualom godišnjeg hodočašća u Meku.
• Božić ili Hari Natal(25. prosinca) službeni je državni praznik koji je poznat ne samo po tradicionalnim feštama, već i po najvećim rasprodajama u godini.
• Nova godina ili Doživite Baru Masehi(1. siječnja) državni je praznik koji, zbog razvoja turizma, iz godine u godinu postaje sve popularniji među lokalnim stanovništvom.
• Galungan ili Hari Raya Galungan(svakih 210 dana) - jedan od najšarenijih i najpopularnijih hinduističkih praznika na Baliju posvećen je pobjedi univerzalnog dobra (dharma) nad zlom (adharma). Vjeruje se da se tijekom praznika bogovi spuštaju na zemlju i primaju darove ljudi da bi se za 10 dana vratili na nebo (kojemu je posvećen poseban praznik - Kuningan).

E. Rotenberg

Države srednjovjekovne Indonezije okupirale su teritorije na otocima ogromnog malajskog arhipelaga. Glavninu njezinog stanovništva činila su malajska plemena i narodnosti, predstavnici južnog tipa mongolske rase. Položaj arhipelaga na morskim putovima, koji su uspostavljeni između Indije i Kine od prvih stoljeća naše ere, igrao je važnu ulogu u povijesnoj sudbini ovih naroda. Prirodno bogatstvo Indonezije, a prije svega začini, stoljećima su privlačili pažnju azijskih, a kasnije i europskih osvajača. Od početka prvog tisućljeća naše ere otoci arhipelaga postali su predmet indijanske kolonizacije.

U to su vrijeme malajska plemena bila na različitim stupnjevima društvenog razvoja. U najrazvijenijim područjima - obalnim regijama Sumatre i Jave - dovršen je proces razgradnje primitivnog komunalnog sustava i formiranje prvih robovlasničkih država. Kao rezultat osvajanja Sumatre i Jave od strane imigranata iz Indije u prvim stoljećima naše ere, ovdje su nastale indonezijske kneževine, vladajuća klasa u kojoj su bili indijski osvajači, pomiješani s vladajućom elitom malajskih plemena. Osnova gospodarstva ovih kneževina bila je poljoprivreda uz korištenje umjetnog navodnjavanja. Robovlasničke odnose postupno su istiskivali feudalni, a do 8.st. feudalni sustav bio je dominantan na Javi i Sumatri. Razvijen obrt; stalni trgovinski odnosi sa zemljama kontinenta, uključujući Kinu, pridonijeli su procvatu plovidbe i s njom povezane brodogradnje. Nastali su veliki trgovački gradovi.

Jedan od rezultata kolonizacije bilo je širenje hinduističkog kulta u Indoneziji, koji je ovdje postojao zajedno s budizmom, često isprepleten s njim. U masama starosjedilačkog stanovništva, međutim, još su se očuvale animističke ideje, karakteristične za prethodni stupanj povijesnog razvoja. Indijski osvajači sa sobom su donijeli i najbogatiju kulturu.

Očigledno je društveni i kulturni razvoj lokalnih naroda bio prilično visok, a indijska kultura nije postala vlasništvo uske vladajuće elite. Prihvaćena od širih slojeva društva, odigrala je važnu ulogu u formiranju i razvoju indonezijske umjetnosti.

Iako je teritorij koji su okupirale indonezijske države kasnije bio iznimno velik, pokazalo se da je glavno područje na kojem su bili koncentrirani spomenici srednjovjekovne umjetnosti otok Java - najnaseljeniji i najbogatiji prirodnim resursima od svih otoka Malajskog arhipelaga. Tu su nastali prvi spomenici kamene gradnje koji su došli do nas u Indoneziji - hramovi na visoravni Dieng, koji datiraju iz 7. - početka 8. stoljeća. Visoravan Dieng bila je u to vrijeme glavno središte bogoslužja u središnjoj Javi, mjesto vjerskog hodočašća. Od brojnih vjerskih objekata koji su tamo podignuti, do danas je preživjelo samo osam. Ovo su karakteristični primjeri javanskih hramova poznatih kao chandi.

Chandi je relativno mali samostalni hram u obliku kompaktnog kubičnog niza, postavljen na stepenastu podlogu i okrunjen visokim stepenastim pokrovom piramidalnih obrisa. S bočne strane glavnog pročelja, glavnom volumenu obično se nadovezovao naprijed izbočeni ulazni portal do kojeg vode strme stepenice; tri druga zida također su bila opremljena portalima ili nišama, čiji su arhitravi, kao i okvir ulaznog portala, bili ukrašeni ornamentalnim rezbarijama i demonskim maskama. Unutar hrama nalazila se mala prostorija, pokrivena lažnom piramidalnom kupolom; nalazio se kip božanstva. Mnoge značajke kompozicijske konstrukcije candi bile su povezane s prirodom bogoslužja, koje se nije izvodilo unutar hrama, već uglavnom izvan njega, a ti kultni zahtjevi dobili su osebujnu estetsku interpretaciju u arhitekturi hrama. Javanski candi svojevrsni je hram-spomenik, namijenjen prvenstveno promatranju izvana, što objašnjava njegov jednakostranični tlocrt, izražajnu siluetu i posebnu plastičnost arhitektonskih masa i oblika.

Pitanje podrijetla same vrste chandija prilično je komplicirano. Nema sumnje da je indijska arhitektura značajno utjecala na njegovo formiranje, osobito spomenici južne Indije, odakle je potekla glavna struja indijske kolonizacije. To se odražava u prevlasti mase nad prostorom svojstvenoj javanskim hramovima, u prirodi njihovih struktura i arhitektonskih oblika te u nekim dekorativnim tehnikama. Od velike važnosti za formiranje tipa Chandi vjerojatno su bile i građevine nastale u prethodnim stoljećima na području Indokineskog poluotoka, posebice rani kambodžanski prasat. Međutim, treba napomenuti da čak i prvi javanski hramovi nose pečat originalnosti koji ih razlikuje od kontinentalnih uzoraka. U usporedbi s indijskim hramovima, javanski Chandi odlikuju se jednostavnošću i strogošću izgleda, au usporedbi s građevinama Kambodže, skladnijim proporcijama, jasnoćom i jasnom tektonikom arhitektonskih oblika. Primjer je chandi Puntadeva na visoravni Dieng (7. - početak 8. st.) (il. 162) - mala građevina vitkih proporcija, kvadratnog tlocrta. Pretjerana fragmentacija oblika, karakteristična za indijske hramove, i ukrasno obilje ovdje su odsutni; prevladavaju mirne ravne linije; Plastičnost zida diskretno otkrivaju pilastri i ploče. Vijenci suterena i cele su nešto energičnije naglašeni, unoseći potrebne kontraste u tektoniku građevine. Visoki poklopac u smanjenom obliku ponavlja oblik i artikulaciju cele. Zasebni motivi, priroda prijeloma i profila mogu izvana nalikovati čak i oblicima arhitekture antičkog reda.

U odnosu na 7. - rano 8.st. zidovi chandi Bhima tretiraju se još strože; nedostaje ne samo ornament, nego čak i obavezne demonske maske iznad otvora. Friz girlandi i modiljoni vijenca oblikom su iznenađujuće bliski antičkim motivima. Opća tendencija cjelokupnog volumena cele prema gore pojačana je uvođenjem atike, koja ponavlja glavne artikulacije zida. S druge strane, visoka piramidalna kruna odlikuje se složenošću i bogatstvom oblika. Uzduž osi padina i na uglovima ukrašena je višeslojnim sustavom lučnih udubljenja; unutar svakog takvog udubljenja nalazi se skulpturalna glava Bhime, jednog od junaka Mahabharate, čije ime nosi ovaj candi. Jasno ocrtan kontrast između stroge cele i složenog pokrova svjedoči o visokom umjetničkom umijeću graditelja hrama.

U 7.-8. st., jačanjem feudalnog sustava u Indoneziji, započeo je proces okrupnjavanja malih indo-malajskih kneževina u veće državne zajednice. Taj se proces vremenski poklopio s posebno snažnim valom indijske vojne, vjerske i kulturne ekspanzije. U tom razdoblju nastaje prva snažna indonezijska država - država Srivijaya - na čelu s vladarima iz dinastije Shailendra. Glavni grad države bila je luka Palembang na Sumatri, koja je postala jedan od najvećih gradova jugoistočne Azije. Država Srivijaya zadržala je svoju dominantnu važnost nekoliko stoljeća; tijekom svog procvata - u 8. - 9. stoljeću - uz Sumatru, dio Jave i druge otoke arhipelaga, također je uključivao Malajski poluotok i Filipine; Kambodža i Champa su ovisile o njemu. Bilo je to ogromno pomorsko carstvo s jakom mornaricom koja je kontrolirala trgovačke putove duž južne i jugoistočne obale Azije.

Oko 732. vladari dinastije Shailendra zauzeli su središnju Javu. Uključivanje ovog područja u moćnu državu Srivijaya dalo je javanskoj umjetnosti drugačije, neusporedivo veće razmjere, proširilo njezine zadaće i mogućnosti. U istom razdoblju budizam u Indiji doživio je konačni poraz u borbi protiv brahmanizma, a velik broj Indijaca koji su ispovijedali budizam preselio se na Javu. -Ova je okolnost povećala utjecaj budističkog kulta na Javi i utjecala na izgradnju hramskih struktura.

8. i 9. stoljeća postao je vrijeme prvog snažnog uzleta indonezijske umjetnosti. Na Sumatri su spomenici ovog razdoblja sačuvani u neznatnom broju; Glavno umjetničko središte u to vrijeme bila je Središnja Java, koja je ostala pod vlašću Shailendre od 732. do 800. godine. Na području grada Prambanam, gdje se nalazila rezidencija vladajuće dinastije, sačuvan je niz vrijednih spomenika.

Nove značajke već su vidljive u arhitekturi tradicionalnog chandija. Izgrađen 779. godine na ravnici Prambanam, Chandi Kalasan (il. 163), posvećen božici Tari, ženskoj inkarnaciji bodhisattve Avalokiteshvare, prva je poznata i točno datirana budistička građevina na tlu Yanana. Ovaj spomenik jedna je od najboljih kreacija indonezijske arhitekture. Nažalost, hram je do nas došao nešto oštećen: izgubljena je arhitektonska obrada visokog postolja, premaz je jako oštećen.

Već po veličini, Chandi Kalasan značajno premašuje rane hramove - ovo je prava monumentalna građevina. Tlocrt, umjesto uobičajenog kvadrata, predstavlja svojevrsni križ sa širokim rukavima - rizalitima. Takva se konstrukcija objašnjava prisutnošću na svakoj od tri strane hrama - osim ulaza - posebne kapele, do koje je vodio poseban ulaz sa strmim stubištem koje se uzdiže do njega. Od pokrova je sačuvan prvi red oktogonalnih obrisa i djelomično okrugli drugi red. Cjelokupni izgled Chandi Kalasana, sa svojom delikatno pronađenom ravnotežom nosivih i nosećih dijelova, otkriva značajke blizine zgrada na visoravni Dieng, ali se njegov dizajn odlikuje većom dubinom i istovremeno složenošću. Osebujna interpretacija "reda" zida, karakteristična za ranu javansku arhitekturu, ovdje je dosegla posebnu sofisticiranost. Lagani, jedva stršeći iz čvrstih zidova, pilastri tvore ploče različitih širina - uske, potpuno ispunjene najfinijim ornamentom, i široke, s glatkom ravninom u kontrastu s reljefnim maskama demona, neusporedivim u bogatstvu i ljepoti ukrasnog uzorka. . Prijelomi i profilacije gornjeg dijela postolja i neobično složena entablatura cele odlikuju se iznimnom raznolikošću i suptilnošću. Ali uz veliku raznolikost i bogatstvo motiva i oblika, ova struktura zadržava jasnoću opće tektonske strukture. Ne mogu ga poremetiti čak ni maštoviti kultni motivi, kao što su nizovi stupa u obliku zvona (koje se u Indoneziji nazivaju dagobama) postavljenih kao krune iznad svake od četiri izbočine cele.

U Chandi Kalasanu, priroda klesanja ukrasnog kamena privlači pažnju. Sam ornament, uz prisutnost slikovnih elemenata, ima vrlo visok stupanj čisto dekorativne ekspresivnosti. Rezbarija je izvanredna po svojoj suptilnosti, gotovo prozračnosti; ažurni uzorak neobično je lako položiti na zid, ne narušavajući njegovu ravninu, već ga zasjenjujući. Sličan princip ornamentike (koji se odnosi na cjelokupnu arhitektonsku dekoraciju u cjelini) razlikuje indonezijske spomenike ovog razdoblja od djela indijske hramske arhitekture, u kojoj je višak plastično interpretiranih ornamentalnih oblika u skladu s općim * duhom arhitektonska slika, kao da personificira elementarnu snagu oblika organske prirode.

Do kraja 8.st. Još jedno izvanredno djelo javanske arhitekture je Chandi Mendut, jedno od najpoznatijih svetišta otoka, smješteno na putu prema najvećem spomeniku budističke arhitekture na Javi - Borobuduru. Kao i Candi Kalasan, i ovo je velika zgrada, ali strožijeg i suzdržanijeg oblika; u njemu je ukus za velike mirne ravnine izraženiji. Osobitost Chandi Menduta je vrlo široka i visoka baza nalik na terasu, na kojoj se, kao na platformi, uzdiže četvrtasta celija s rizalitima koji jedva strše u sredini svakog zida. Cela je okrunjena pokrovom u obliku četvrtastih terasa koje se prostiru u dva nivoa. Entablatura cele i rubovi krova ukrašeni su samo oštrim zupcima. U Chandi Mendutu se posebno osjeća teška masa zida, masivnost arhitektonskih oblika. Dojam masivnosti stvara već sama zidanost velikih kamenih kvadra; tome posebno pridonosi gotovo potpuni nedostatak otvora i udubljenja u zidovima. Samo likovi bodhisattvi, izvedeni u tehnici niskog reljefa i smješteni u prekrasan okvir, ublažavaju grubu snagu zidova (il. 164).

Chandi Kalasan i Mendut uvjerljivi su primjeri onoga što je indonezijska umjetnost stvarala u 8. stoljeću. prilično originalni spomenici, koji u svom umjetničkom značaju nisu niži od spomenika indijske arhitekture ovog razdoblja.

Daljnji razvoj javanske arhitekture karakterizira stvaranje hramskih kompleksa, obilježenih hrabrim traganjima u području volumensko-prostorne konstrukcije. Izgrađen početkom 9. stoljeća u ruševinama Chandi Sevua u Prambanamu, bio je to ansambl u kojem se glavni hram, smješten na visokoj bazi nalik terasi, veličanstveno uzdizao nad četiri koncentrična pravokutnika koji su ga okruživali, a formirana od ogromnog broja sićušnih hramova. Sljedeći podaci daju predodžbu o razmjerima ovog kompleksa: ukupan broj ovih hramova-kapela je dvjesto četrdeset, duljina cijelog ansambla duž uzdužne osi je preko 180 m, duž poprečne osi - oko 170 m. Sve su građevine bile bogato ukrašene skulpturama i ornamentima. Centralni hram je velik; svojim križnim tlocrtom podsjećala je na chandi Kalasan: sa svake od četiri strane nadovezivala se na kapelicu sa zasebnim ulazom i stubištem koje je vodilo do nje. Sva četiri pročelja su ista, što je posljedica položaja hrama u središtu kompleksa. Dva dvostruka pojasa malih crkava koja okružuju središnji hram planirana su tako da se izdaleka, duž aksijalnih smjerova, otvara spektakularan pogled na svako od četiri pročelja hrama, koji se nadvio nad cijelim grbom kitnjastih kruna. koju čini nekoliko nizova hramova-kapela. Korištenje takvog načela planiranja bilo je povezano s idejama kultne prirode: stroga geometrijska konstrukcija tlocrta cijelog kompleksa skrivala je određenu vjersku simboliku. Ali elementi apstraktnog simbolizma ovdje su se preobrazili u čimbenike velike umjetničke ekspresivnosti. Koristeći ih, graditelji Chandi Sevua pokazali su svojstveno umijeće visoke umjetničke organizacije: uspjeli su spojiti ogroman broj različitih građevina i svu množinu arhitektonskih oblika u jedinstvenu cjelinu, u pravi arhitektonski ansambl.

Najznačajnija tvorevina arhitekture epohe Shailendra i cjelokupne javanske arhitekture općenito je slavni Borobudur, monumentalni hram grandioznih razmjera, podignut u drugoj polovici 8. i početkom 9. stoljeća. u dolini Kedu (središnja Java).

Borobudur je blago nagnuto zemljano brdo, okruženo kamenim terasama koje se uzdižu jedna iznad druge u pet slojeva (il. 166, 167). Dakle, općenito, spomenik se ispostavlja kao gigantska stepenasta piramida. U pogledu terasa ove strukture, one tvore kvadrat s mnogo izbočina; dimenzije baze su 111X111 m. ukupna visina građevine je 35 m. Terase imaju unutarnju obilaznicu duž čijih se zidova proteže beskrajna vrpca reljefnih kompozicija (il. 169 a); vrh svake terase ukrašen je zvonolikim ukrasnim stupama koje se nižu gotovo u neprekidnom nizu, kao i nišama koje slijede u određenim razmacima u složenom arhitektonsko-ukrasnom okviru. Unutar svake od ovih niša, koje u obrisima predstavljaju neku vrstu stupe u presjeku, postavljena je statua Buddhe. Tako se na pet terasa nalazi ukupno četiri stotine trideset i šest kipova Bude, od kojih je svaki ljudska figura u prirodnoj veličini. Cijela peteroslojna struktura okrunjena je s tri okrugle terase, na kojima su duž koncentričnih krugova smještene šuplje stupe s prorezima u zidovima (il. 168). Unutar svakog od njih nalazi se i kip Buddhe; postoje sedamdeset i dvije takve stupe s kipovima. U središtu najgornje terase nalazi se velika stupa koja kruni cijelu građevinu (il. 169 6). Strme stepenice duž četiri osi piramide, koje probijaju zidove terasa, vode do njenog vrha.

Složeni stepenasti plan Borobudura, obilje arhitektonskih oblika koji se jedva uočavaju okom, bezbrojne statue i beskrajni narativni reljefi s raznim kompozicijama, izrezbareni ukrasi koji pokrivaju ravnine zidova - sve to ostavlja doista zadivljujući dojam. Ali iza ovog obilja i raznolikosti arhitektonskih i skulpturalnih elemenata leži strogo jedinstvo općeg dizajna, koji se shvaća kao rezultat uzastopne promjene različitih aspekata percepcije.

Na početku osvrta, kada promatrač iz ravnice gleda cijeli spomenik, golemi kameni brežuljak doima se kao živa i dišuća masa iz koje se, takoreći, rađaju i pojavljuju bezbrojne slike i oblici pred očima gledatelja. . Ovdje su skrivene glavne arhitektonske artikulacije spomenika, jer se horizontale terasa gube iza bezbrojnih igala ukrasnih stupova i niša s kipovima koji ih krune. Kada promatrač zatim uđe u samu građevinu, nalazi se takoreći izoliran u obilaznicama njezinih terasa, a njegova je pozornost u cijelosti usmjerena na reljefne frizove postavljene na zidovima obilaznica. Prateći tijek njihove priče, gledatelj se postupno uspinje s terase na terasu sve više, dok se ne nađe na vrhu stepenaste piramide. II ovdje je, nakon dugotrajnog naslojavanja najrazličitijih likovnih dojmova, dovršen proces shvaćanja općeg koncepta monumentalne građevine. Tek sada ga gledatelj može shvatiti kao cjelinu, shvatiti logiku njegova plana, odnos njegovih masa. Ovdje je kontrastna jukstapozicija stepenastih poligona donjih terasa, obilno zasićenih najsloženijim arhitektonskim i skulpturalnim oblicima, i potpuno glatkih ploha triju gornjih okruglih terasa s njihovim trostrukim prstenom proreznih stupova, među kojima je zvono- jasno je vidljiv oblikovan niz velike središnje stupe koja tako organski raste.

Kao što istraživači uvjerljivo dokazuju, izvorni plan spomenika bio je drugačiji: iznad pet nižih terasa trebalo je slijediti još nekoliko slojeva istih kvadratnih terasa koje su završavale zgradom križnog hrama s ulaznim portalima na sve četiri strane. U ovom slučaju, Borobudur bi bio gigantski lik chandija s četiri portala postavljen na stepenaste baze; silueta spomenika bila bi drugačija, njegova bi piramidalna forma bila jasnije izražena. Međutim, tijekom procesa gradnje pokazalo se da je tlo preslabo da izdrži težinu tako goleme građevine, zbog čega se moralo odustati od ovog hrabrog plana i, bez dovođenja zgrade na prvotno planiranu visinu, ovjenčati je s lakšim trostrukim prstenom stupa. Ipak, iu svom konačnom obliku, spomenik ima jedinstvo tlocrta i trodimenzionalnog rješenja, kao i upečatljivu cjelovitost figurativnog oblikovanja.

Očito i ovdje kompozicijsko rješenje građevine, zasnovano na usporedbi različitih geometrijskih likova, nosi određenu simboličku ideju. Ova ideja se još ne može smatrati razotkrivenom, jer su sva tumačenja kontroverzna. No, činjenica da su tijekom gradnje tvorci Borobudura, iskazavši iznimnu umjetničku fleksibilnost, uspjeli ozbiljno promijeniti izvorni projekt govori da kultna simbolika za njih nije bila nepokolebljiva dogma. Borobudur je također najviši primjer sinteze arhitekture i skulpture u indonezijskoj umjetnosti. Nemamo dovoljno pojma o povijesti ranijeg javanskog kiparstva: poznajemo djela uglavnom iz druge polovice 8. stoljeća, koja su - poput Borobudura - pokazatelj pune zrelosti indonezijskog kiparstva. O neviđenom opsegu kiparskih djela Borobu-dure svjedoče mnoge stotine kipova Bude postavljenih na vrhovima terasa. Primjer Borobudura pokazuje kako su kultni recepti ponekad dovodili do pretjerane umjetničke ekstravagancije. Gore je već spomenuto da su sedamdeset i dvije statue Bude postavljene ispod stupova s ​​prorezima na gornjim okruglim terasama. Ti kipovi praktički ostaju nevidljivi: jedva da se mogu vidjeti, samo približenjem očiju uskim rupama u zidovima stupa. II ipak, ove skulpture, gotovo nedostupne oku gledatelja, izrađene su s uobičajenom pažnjom i spomenici su visoke umjetničke vještine.

Bezbrojne statue Bude hrama Borobudur obilježene su značajkama kompozicijske i stilske ujednačenosti (il. 170, 171). U svim slučajevima Buddha je predstavljen nag, kako sjedi prekriženih nogu; samo manje promjene u položaju ruku, unaprijed utvrđene vjerskim kanonima, ukazuju na različite inkarnacije božanstva. Ovi kanoni, kao i sam vanjski tip Bude, bliski su indijskim prototipovima, ali ovdje dobivaju drugačiju implementaciju. U kipovima Borobudura, naglašena odvojenost božanstva od stvarnog svijeta ustupila je mjesto osjećaju unutarnje ravnoteže i dubokog mira. Strogost njihove kompozicijske konstrukcije ublažena je življim osjećajem za plastičnost i grubom teksturom poroznog pješčenjaka od kojeg su kipovi izrađeni.

Reljefne kompozicije duž terasa, ukupne dužine više od pet kilometara, još više zadivljuju svojim razmjerima. Naravno, nisu sve kompozicije jednake u svojoj umjetničkoj kvaliteti, ali najbolje od njih pripadaju izvanrednim djelima javanske skulpture Shailendra ere.

Po svojim figurativnim značajkama reljefi Borobudura odgovaraju onom stupnju povijesno-umjetničkog razvoja koji u Indiji karakterizira kiparstvo razdoblja nakon Gupta (7.-8. st.). Ovdje nalazimo slične značajke slikovnog sustava, istu ikonografiju božanstava i, konačno, bliskost u tehničkim metodama. Ali u isto vrijeme, razlike u figurativnoj i stilskoj prirodi prilično su očite. Za razliku od dramatičnih djela indijskih majstora utemeljenih na snažnim emocionalnim kontrastima, kao što je, primjerice, ciklus reljefa u hramovima Elura, Elephanta i Mamallapuram, kod javanskih majstora dominira jedan emotivni ton smirene harmonije, osjećaj spokoja i sretne punine bića. Ove značajke svjetonazora odražavaju se iu likovnim tehnikama najboljih reljefa Borobudura. Njihova prepoznatljiva značajka je mirna jednostavnost kompozicijske konstrukcije, arhitektonska jasnoća; s idealnom generalizacijom i neizbježnim značajkama konvencionalnosti - većom slikovitošću, senzualno-taktilnim prijenosom plastičnosti ljudskog tijela. Reljefne slike Borobudura lišene su krajnosti koje su često karakteristične za slike indijske umjetnosti, ponekad hijeratski konvencionalne, ponekad nose pretjerano senzualni karakter. Oni također nemaju olujnu dinamiku indijskih uzoraka, oštre velike kontraste, slobodnu, ponekad slomljenu kompoziciju. U tom smislu, plastične slike Borobudura su "najklasičnije" među spomenicima umjetnosti svih država jugoistočne Azije.

Reljefi Borobudura govore o zemaljskom životu Bude. Frizovi koji se beskrajno protežu dosljedno prikazuju različite faze njegovog zemaljskog postojanja i druge epizode iz budističkih legendi i predaja, međutim, dogmatska strana legendi u mnogim je slučajevima često samo neka vrsta izgovora za utjelovljenje slika stvarnosti. Tema borobudurskih reljefa uključuje stvarni život u mnogim njegovim manifestacijama. Njihovo djelovanje ne odvija se u transcendentalnim visinama, već na zemlji - to je život kraljevskog dvora i plemstva, seljaka i lovaca, mornara i budističkih redovnika. U strogo kanonskim oblicima prikazuje se samo sam Buddha; manje značajna božanstva budističkog panteona već se malo razlikuju po karakteru od slika ljudi koji, u biti, zauzimaju glavno mjesto u kompozicijama. Jednako je indikativna sklonost majstora Borobudura za prikaz stvarnog okoliša koji čovjeka okružuje: arhitektura, vegetacija, detalji svakodnevnog života prikazani su s mnogo detalja. Ove su slike, naravno, još uvijek uvjetne, ali sama činjenica njihovog uvođenja u reljefne kompozicije vrlo je važna. Osjećaj stvarnog okruženja ne napušta javanske kipare. Nije slučajno da javanske umjetnike privlači narativni element, neka vrsta živahne priče, za razliku od indijskih majstora, koji svoju pozornost obično usmjeravaju na vrhunac događaja i na slike simbolične naravi.

Karakteristične značajke reljefne skulpture Borobudura mogu se ilustrirati u nekoliko epizoda. Tako se kompozicija, koja reproducira, čini se, čisto ritualnu epizodu - sveto pranje tijela sativa - pretvara u sliku punu uzbudljive poezije (il. 172). U središtu je samo tijelo-satva; njegovi su jogiji uronjeni u potok koji teče; njegovo tijelo pod prozirnim hitonom kao da je nago. Sinovi bogova, u znak poštovanja, posipaju vodu prahom sandalovine i cvijećem. Meka krivulja figure tijela-sattve, glatka ponavljanja oblikovana konturama figura letećih božanstava, pečat zamišljenosti koji je obilježio lica s poštovanjem nagnutih svjedoka ovog događaja daju kompoziciji nijansu veličanstvenosti. lirski osjećaj.

Takozvana "Scena na zdencu" još je više oslobođena kultne konotacije, gdje je Bodhisattva Sudhana prikazan kako razgovara s jednom od žena koje su došle na zdenac po vodu. Sam bodhisattva nije čak ni postavljen u središte kompozicije, već sa strane; naslonivši ruku na koljeno, sjedi na stepenicama, podučavajući ženu koja sjedi ispred njega na zemlji. Na suprotnoj strani reljefa je prilično točan prikaz hrama, tipičnog javanskog candi. Središnji dio kompozicije zauzimaju dvije nevjerojatno lijepe skupine mladih žena smještene s obje strane bunara. Svaka od figura primjer je visoke plastične savršenosti. Ritmom bliske jedna drugoj, vitke i graciozne, razlikuju se pojedinačnim motivima pokreta: neke djevojke drže prazne posude u rukama, druge su prikazane kako na glavi nose napunjene vrčeve. U ovoj je skladbi najviše došao do izražaja osjećaj sretne punine života; izražena je ne samo živom, opipljivom plastikom figura, nego je pretočena u cjelokupno njihovo okruženje, očitujući se u svakom detalju. Tako se drvo optočeno plodovima, postavljeno u samo središte reljefa, doživljava kao slika lijepe i plodne prirode.

Konačno, tu su i reljefne kompozicije u kojima kultna nijansa potpuno nestaje. Tu spada, primjerice, reljef s prikazom dolaska mornara (il. 172). Dio reljefa zauzima brod koji juri duž valova s ​​jedrima razapetim vjetrom; njegov prikaz autentičnošću detalja podsjeća gledatelja da je Indonezija bila zemlja vrsnih moreplovaca. U drugom dijelu reljefa prikazano je kako putnici koji su izašli na kopno klečeći primaju darove od seljačke obitelji koja ih susreće. Slike seljaka, njegove žene i tinejdžera - njihov malajski etnički tip, detalji njihove nošnje - prikazani su s velikom točnošću, kao što je karakteristična ruralna zgrada vidljiva na stupovima; na krovu je njegov gospodar prikazao golubove kako se ljube. Takva želja za autentičnošću vrlo je osebujno spojena u reljefima s tradicionalnom konvencionalnošću, koja se očituje, primjerice, u prikazu drveća. Njihove spljoštene krošnje su ukrasne i dekorativne, ali u isto vrijeme umjetnik pažljivo reproducira oblik lišća i plodova, točno prenoseći vrstu drva.

U umjetnosti jugoistočne Azije prvog tisućljeća n.e. e. Borobudur zauzima posebno mjesto. Nema drugog spomenika koji bi se s njime mogao mjeriti po razmjerima, po samom tipu konstrukcije, po prirodi principa sinteze arhitekture i skulpture koji su u njemu provedeni. Ni Indija ne poznaje ovakve građevine. Već sam ovaj spomenik, čija je izgradnja zahtijevala rad golemih masa ljudi, visoku tehničku organizaciju i, konačno, golem broj talentiranih umjetnika i iskusnih obrtnika, daje predodžbu o državnoj moći i visini umjetničke kulture indonezijska država Srivijaya.

Najbolji primjeri statuarne skulpture iz razdoblja dinastije Shai-Lendra uključuju kip Bude iz Chandi Menduta. Izuzetno stroga u svom kompozicijskom ustrojstvu, naizgled krajnje uopćena u modelaciji, ova se veličanstvena skulptura ipak odlikuje posebnom punoćom plastičnih masa, koja slici daje nešto od životne punoće reljefne plastike ovoga vremena.

Spomenik iznimne umjetničke visine je portretna glava javanskog princa koja potječe iz Chandi Sevua, predstavljena u liku budističkog božanstva (il. 165). Na Javi je postojao običaj intravitalnih i uglavnom posmrtnih slika vladara u slikama budističkih i brahmanskih božanstava. Princ je u ovom slučaju prikazan kao jedna od inkarnacija Bude, obrijane glave, a ovaj motiv kipar je vješto figurativno i plastično koristio. Neobično kompaktan volumen, izrazito izoštren smisao za konstruktivnu konstrukciju, veća od uobičajene strogosti skulpturalnih masa – sve je to u skladu s osjećajem duhovne sabranosti koji čini temelj figurativnog sadržaja ovog djela. Te se osobine ne doživljavaju kao uvjetna budistička shema unutarnjeg samoprodubljivanja, već kao stvarne crte ljudskog karaktera, zbog čega se ovo djelo odmah, uz svu idealnost tipa i generaliziranost plastičkog jezika, doživljava kao portret, a ne kao spomenik kultne namjene. Vještina kipara je nevjerojatna: u ovoj glavi nema nijedne crte - izgrađena je na suptilnim prijelazima plastičnih oblika, čije su najfinije nijanse obogaćene hrapavosti poroznog kamena, koji chiaroscuru daje meku, blago svjetlucavi karakter.

Sljedeća faza u povijesti indonezijske umjetnosti povezana je s razdobljem oslobađanja Jave od vlasti dinastije Shailendra i pojavom središnje javanske države Mataram, koja je postojala od 860. do 915. Država Mataram bila je blizu kraljevstvu Srivijaya koje mu je prethodilo, kako u gospodarskoj strukturi tako i u prirodi svoje kulture. O tome svjedoči glavni spomenik promatranog razdoblja - nastao krajem 9. stoljeća. kompleks hrama Loro Jonggrang u Prambanamu, koji je sada uglavnom u ruševinama. Hinduizam je postao dominantna religija u tom razdoblju, a hram Loro Jonggrang poznat je kao najveća hinduistička vjerska građevina na Javi. Cijeli ansambl sastojao se od osam hramova smještenih na visokim terasama i okruženih malim hramovima i dva koncentrična četverokuta zidova. Tri najveća hrama smještena u središnjem dijelu kompleksa posvećena su Brahmi, Vishnuu i Shivi; najveći od njih je Shivin hram. Ovo je hram u obliku križa, koji stoji na bazi u obliku stepenaste piramide sa stepenicama u sredini svake od tri strane koje vode do tri portala hrama. Unutar celije hrama nalazi se kip Šive. Terase tri glavna hrama ukrašene su reljefnim kompozicijama koje prikazuju epizode iz Ramayane i Priče o Krišni.

Opća slikovna načela reljefa hramova Loro Jonggrang bliska su onima u Borobuduru. To su također friz kompozicije sa snažno izraženim narativnim elementima. Ista velika pažnja posvećena je stvarnom okruženju koje okružuje likove; sami tipovi glumaca, osobito onih epizodnih, njihovo odijevanje, značajke života na kraljevskom dvoru prikazani su ovdje, možda i s više specifičnosti nego u Borobuduru. Vegetacija - drveće, grmlje prikazano je življe, manje podređeno ornamentalnoj shemi; posvuda obilje životinja i ptica. Istovremeno, simboličke kompozicije ovdje se nalaze češće nego u reljefima Borobudura. Reljefe Shivinog hrama također karakterizira senzualna punoća slika, karakteristična za javansku umjetnost, ali s daškom veće profinjenosti: upečatljiva je naglašena gracioznost obrisa golih ženskih figura, u njihovim pokretima često popušta konvencionalna veličina na promatranje života. Nešto je drugačiji i opći duh reljefnih kompozicija: uočljivije su značajke dramatike, unutarnje uzbuđenosti, dinamike; kontemplaciju je zamijenila djelotvornost, mir - pokret; u likovnim sredstvima stroga arhitektonika ustupa mjesto slikovitosti i slobodnijim dinamičnim konstrukcijama. Ako je u Borobuduru friz podijeljen na niz cjelovitih kompozicija uz pomoć ornamentalnih okvira, onda je reljefni friz Shivinog hrama neprekinuti tok figura, koji u svojim pojedinačnim segmentima dobiva posebno brz karakter. Sama plastičnost ovdje je slobodnija i energičnija.

Osjećaj uzbuđenja očit je već u trofigurnim scenama koje ispunjavaju panele balustrada, gdje su božanstva prikazana u stanju ekstatičnog plesa. U ovim figurama tradicionalnog skladišta još uvijek postoji bliskost indijskim ikonografskim obrascima. Neusporedivo su originalnije višefiguralne reljefne kompozicije glavnog friza. Ovdje se emocionalni zanos očituje pretežitim izborom dramskih situacija u kojima se susreću uzvišeno i obično, jer su bogovi i heroji prikazani kako djeluju u stvarnom životnom okruženju. Takve su epizode iz Ramayane - na primjer, scena otmice Site, žene boga Rame, od strane demona Ravane, koji je uzeo lik brahmana. Zlobni Ravana napada Situ koja se očajnički opire; žena koja sjedi na podu, jedna od Sitinih bliskih suradnica, koja je svjedočila otmici, užasnuto diže ruke, a u tom pokretu, kao iu cijelom izgledu dvora, ima nijansa čisto svakodnevnog karaktera. Pas odmah pohlepno jede sadržaj prevrnutog kotla. U epizodi Ramine bitke s demonom Kabandhom (il. 174) pozornost gledatelja ne privlače idealno uzdignute slike Rame koji gađa strijelom i njegovog brata Lakshmane ili ogromnog Kabandhe sa zastrašujućom maskom na trbuhu, već slike, takoreći zemaljskog plana, posebno ratnik sa širokim nožem, zadivljen gleda Ramin podvig. Grube crte njegovog vrlo osebujnog etničkog tipa lica, izbuljene oči, usta poluotvorena od iznenađenja, neki čudni zalisci, pokrivalo za glavu, nespretna zdepasta figura - sve te pojedinosti, posebno u kontrastu s nepokolebljivim izrazom lica i idealnim ljepote Rame i Lakshmana, svjedoče o velikoj oštrini umjetnikove moći zapažanja i njegovoj hrabrosti u suprotstavljanju karakterno različitih slika.

Kontrast nije ništa manje upečatljiv u epizodi Višnuove reinkarnacije, gdje se slike drugih božanstava, svjedoka čuda, uspoređuju s hijeratski konvencionalnom slikom višerukog Višnua koji sjedi na zmiji Ananti. Ova božanstva čine skupinu nevjerojatne ljepote i živahne lakoće; njihove se slike odlikuju još življim osjećajem vitalne punoće od sličnih slika Borobudura (il. 175). Ženska božanstva imaju lijepa lica malajskog tipa, pune, ali u isto vrijeme fleksibilne figure, pokreti su im slobodni i prirodni.

Autori reljefa s velikom vještinom prikazuju životinje, posebice majmune, koji se pojavljuju u mnogim kompozicijama. Sama radnja Ramayane otvara povoljne prilike za to: u potrazi za Sitom Rami je pomogao vođa majmuna Hanuman. Osobito je efektna epizoda koja prikazuje majmune koji bacaju kamene blokove u usta ogromnih riba.

U usporedbi s reljefima Borobudura, reljefi hrama Loro Jonggrang predstavljaju sljedeću fazu u evoluciji javanske skulpture. Klasična harmonija slika Borobudura u njima je uvelike izgubljena, ali imaju širi opseg stvarnosti, figurativne karakteristike su postale svjetlije i konkretnije, gama prenesenih osjećaja punija, likovni jezik slobodniji i bogatiji. smislu sredstava.

Država Mataram propala je, vjerojatno zbog neke prirodne katastrofe - potresa ili epidemije, budući da je nakon 915. središnja Java opustjela. Od tada je Istočna Java postala glavno područje razvoja indonezijske kulture. Započelo je razdoblje međusobne borbe najvećih feudalnih vladara. Do sredine 11.st. Erlanga> jedan od tih vladara, okupio je pod svoju vlast veći dio otoka. Zauzevši i značajne teritorije izvan Jave, stvorio je jaku državu. Ova je država propala odmah nakon smrti samoga Erlanga (vladao od 1019. do 1042.), a ponovno je počelo razdoblje feudalnih građanskih sukoba, koje je trajalo do početka 14. stoljeća. Do tog vremena, jedna od javanskih kneževina - Majapahit, postupno se intenzivirala, zauzela većinu Jave, kao i druga područja Malajskog arhipelaga. Država Majapahit održala je svoju moć dva stoljeća. U 16. stoljeću kao rezultat separatističke borbe njezinih kneževina, većinom muslimanskih (islam je počeo prodirati na Sundsko otočje u 14. st.), država Majapahit se raspala, a na Javi su nastale zasebne muslimanske kneževine. U istom 16. stoljeću na otocima Malajskog arhipelaga pojavljuju se Portugalci, koji ubrzo uspostavljaju svoju trgovačku hegemoniju na ovom području jugoistočne Azije. Od kraja 16.st Nizozemci su počeli prodirati u arhipelag, istiskujući Portugalce i nakon toga pretvarajući Indoneziju u svoju koloniju.

Povijest indonezijske umjetnosti 10.-15.st ne predstavlja tako relativno cjelovitu sliku kao u prethodnim stoljećima. Višestoljetna međusobna borba između pojedinih kneževina, nastanak centraliziranih država i njihov raspad, ratovi sa susjednim zemljama - svi ti događaji utjecali su na kulturni razvoj Indonezije. Za arhitekturu i likovnu umjetnost, čiji je uspješan razvoj u uvjetima feudalnog društva zahtijevao utrošak velikog rada i sredstava, kao i neprekinuti kontinuitet umjetničke tradicije, uvjeti su se u tom smislu pokazali nepovoljnijima. ; u 10-15 stoljeća. u Indoneziji nisu stvoreni spomenici takve veličine i veličine kao u prvom tisućljeću. Također je očito da je znatan broj djela uništen i da nisu preživjeli do našeg vremena. Odatle rascjepkanost naših informacija o ovoj umjetnosti, rascjepkanost samih spomenika. Ipak, u tom razdoblju kulturni razvoj zemlje nije stao. Iz 11. stoljeća uspon indonezijske književnosti. Sanskrt je izgubio svoj položaj u književnom jeziku; Javanski kawi postao je jezik epske poezije. Javanski prijevodi indijskog epa potječu iz Erlangine vladavine. U isto vrijeme, očito, nastao je poznati wayang, javansko kazalište sjena.

Arhitektura i likovna umjetnost stekle su uvjete za svoj uspon u većoj mjeri u 14.-15. st., u razdoblju uspona države Majapahit. U smislu razmjera, ova se država može usporediti s kraljevstvom Srivijaya. Opseg trgovačke flote Majapahita protezao se od obale Afrike do Kine. Široke međunarodne veze dale su svoj pečat umjetnosti Majapahitskog razdoblja, u kojoj su, uz značajke bliskosti s umjetnošću Indije, uhvaćeni i neki elementi koji sežu do umjetnosti Kine.

Hramska arhitektura 10. - 15. stoljeća ne dostiže razmjere sakralnih građevina 8. - 9. stoljeća. Ponovno prevladava tip malog hrama - chandi. Do najboljih arhitektonskih spomenika Istočne Jave u 10. stoljeću. odnosi se na šeivista Chandi Jabang. Relativno malen po veličini, iziskuje usporedbu sa srednjojavanskim chandijem iz 7.-8. stoljeća. Chandi Jabang privlači pažnju neobičnošću svog tipa. Umjesto nekadašnje kubične cele i opće ravnoteže volumena, ovdje vidimo okomito izdužen okrugli volumen, postavljen na visoku križnu bazu. Brzi uspon vitkog cela podignutog na strmom višeslojnom postolju, spoj njegovih zakrivljenih ploha s neobično plastično upisanim strogim pravokutnim portalima u njih s četiri strane, kontrasti glatkih stena s višeslojnim profilima sokla i vijenca. - sve ovdje očituje osjećaj za dinamiku arhitektonske slike, nepoznat prethodnim arhitektima.stoljeća. Ovu građevinu također odlikuje sofisticirano umijeće oblikovanja i izvedbe, ljepota i profinjenost proporcija - kako u općoj silueti tako iu suzvučjima i kontrastima pojedinih motiva i oblika. Bez zagušenja, bez suvišnih detalja, stvara se dojam velikog bogatstva arhitektonske slike. ukrasni i dekorativni elementi, posebice velike maske demona iznad portala, štedljivo su, ali iznimno učinkovito iskorišteni. Chandi Jabang nema analoga u indijskoj arhitekturi ovog razdoblja, naprotiv, suprotstavlja joj se jasno izraženom racionalnom osnovom umjetničke slike, koja se doživljava kao prirodni rezultat razvoja karakterističnih obilježja javanske arhitekture 7. - 8. stoljeće.

Druga vrsta arhitektonskih građevina promatranog razdoblja bile su kneževske grobnice podignute na obroncima planina s bazenima ukrašenim skulpturama, namijenjenim ritualnom pranju. Najzanimljiviji spomenik ovog vremena je skulpturalna skupina iz bazena u grobnici Erlanga u Belahanu, koja prikazuje samog Erlangu u liku boga Višnua. Ovo djelo karakterizira osebujna mješavina kultnih i svjetovnih elemenata. Erlanga je predstavljena kao četveroruko božanstvo koje sjedi u pozi koju je kanon uspostavio na divovskoj mitskoj ptici Garudi. Fantastična pojava Garude s njegovom bestijalnom njuškom i široko raširenim krilima, zmije koje se vijugaju, složeni okvir oko figure božanstva pozvani su da u sliku vladara unesu značajke zastrašivanja, nedostupne veličine. Međutim, lice božanstva tretirano je neočekivanim portretom, koji je u biti u suprotnosti s konvencionalnošću općeg dizajna i pompoznom dekorativnošću cijele kompozicije. S neuljepšanom istinitošću reproduciran je izgled vladara - njegovo pomalo napuhano lice s nadvišenim čelom i širokim pljosnatim nosom, čak se prenosi izraz snage i voljne napetosti. U smislu prenošenja specifičnih obilježja zasebne individualnosti slika Erlange nadilazi dosadašnje slike vladara.

Posljednji veliki spomenik hinduističke arhitekture, hramski kompleks Panataran, pripada razdoblju Majapahit. Za razliku od srednjojavanskih hramova iz 8.-9. stoljeća, ansambl Nanatarana nije izgrađen prema jednom planu; njegove sastavne građevine podignute su u različitim vremenima, tijekom 14. i prve polovice 15. stoljeća. Kompleks ne predstavlja cjelovit planski sustav; nema strogog osnog rasporeda zgrada – postalo je dominantno načelo slobodnog postavljanja zgrada. Od glavnog hrama sada je sačuvano samo postolje, ukrašeno reljefima na parcelama Ramayane i Priče o Krišni.

Jedan od malih pan-ataran hramova koji su do nas došli netaknuti, a datira iz 1369. (il. 176), svjedoči o novim značajkama karakterističnim za arhitekturu razdoblja Majapahit. To je kvadratna građevina naglašene vertikalne siluete. Iznad male cele, ukrašene s četiri strane strogim portalima s tradicionalnim raskošnim ukrasnim maskama demona i okrunjene vrlo snažno proširenim vijencem, uzdiže se visoki višestupanjski krov, tvoreći neobičnu četverostruku siluetu. Cela se, dakle, pokazuje užom i nižom od krova, što narušava načela tektonske ravnoteže. Stoga, iako se sami arhitektonski oblici hrama odlikuju čisto javanskom strogošću linija, a puzavi uklesani ornament nigdje ne uništava ravninu, zgrada više ne ostavlja dojam jasne arhitektonske logike i sklada oblika, au općenito, hram je lišen osjećaja tektonske pravilnosti svojstvene najboljim javanskim građevinama. U naglašeno okomitom rješenju volumena, u višeslojnom krovu, čija je svaka izbočina na uglovima ukrašena uklesanim akroterijama, zbog čega uglovi katova izgledaju kao da su savijeni prema gore - te su značajke, možda, pod utjecajem primjeri kineske arhitekture, posebice višeslojne pagode, reinterpretirane, međutim, na vlastiti način.

Tip hramske zgrade s malom celijom i visokim krovom, izrađen u kompleksu Pan-Taran, sačuvan je stoljećima, sve do 18. stoljeća. - na otoku Bali, koji je nakon uspostave dominacije islama ostao središte hinduističke kulture u Indoneziji.

U skulpturi Majapahitskog razdoblja još se jasnije otkrivaju unutarnje proturječnosti. Ovdje postoji nekoliko različitih trendova. Najkonzervativniju od njih predstavlja poznati kip božice više mudrosti Prajnaparamite iz Leidenskog muzeja (13-14. st.) (il. 177). Božica je prikazana kao bodhisattva uz strogo poštivanje svih oblika budističkog kanona. U ovom djelu nalazimo na svoj način suptilno otkrivanje slike, međutim, ni sofisticiranost siluete, ni prekrasan crtež lica, kao ni drugi znakovi nedvojbene vještine kipara, ne mogu sakriti odsutnost u ovoj slici onog zračenja vitalnosti koje je odlikovalo ranija djela javanske kiparske i reljefne skulpture.

Još jednu liniju indonezijske skulpture karakteriziraju djela u kojima se neobičnost i fantazija slike nadopunjuju izvornom kompozicijskom strukturom i širokom upotrebom ornamentalnih i ukrasnih ukrasa. Tu spadaju brojne statue slonolikog božanstva Ganeše, na primjer, kipovi Ganeše u Baru (13. stoljeće). Slični trendovi nalaze se u skulpturalnoj skupini koja prikazuje pobjedonosnu borbu božice Durge, žene boga Shive, s bivolikim demonom Mahishom (il. 178). Uz svu konvencionalnost i kutnu lapidarnost slika, ova skulptura ima dramatični element, a modelacija figura odlikuje se velikom energijom. Durgino ruho potpuno je prekriveno ornamentima, a sama kompozicija grupe, vješto razmotana u ravnini, proizvodi izvjesnu dekorativnost.

U najvećoj mjeri odmak od konvencionalnosti i približavanje prirodi nalazimo u trećem smjeru javanske skulpture promatranog razdoblja. Predstavljena je uglavnom skulpturama koje ukrašavaju ritualne bazene u grobnicama vladara. Tako, primjerice, dvije figure mladih žena s vrčevima koje potječu iz Mojokerta (sada u muzeju u Jakarti) (il. 179) odaju dojam potpune slobode od tradicionalnog idealnog kanona kako u pouzdanom prijenosu malajskog tipa njihovog lica, karakteristične frizure, a u neposrednosti plastike motiv, držanje, pokreti. U animiranim licima, u malo prenaglašenim kutnim pokretima, očitovala se velika umjetnikova opservacija, njemu svojstven stvarni smisao za život.

Konačno, reljefi iz hrama Panataran čine svoju posebnu crtu. One u biti znače potpuno odbacivanje figurativnog sustava i umjetničkog jezika razvijenog u indonezijskoj umjetnosti kao rezultat dosljednog višestoljetnog razvoja. Jedan od tih reljefa, koji prikazuje Situ, ženu Raminu, koja čezne u zatočeništvu sa svojom sluškinjom, plijeni pažnju svojom konvencionalnošću. Ovo je plošna ažurna rezbarija u kamenu, gdje su figure iskrivljenih proporcija i pretjeranih gesta obdarene shematizmom i grotesknim značajkama, a biljke i kućanski predmeti pretvoreni su u svojevrsne ukrasne znakove. Nekadašnja plastična izražajnost volumena ustupila je mjesto grafičkom efektu - omjeru svijetlih i tamnih mrlja, izražajnosti kutnih kontura. Slikovne tehnike takvih reljefa, kao i priroda samih slika, podsjećaju na figure iz wayanga - javanskog kazališta sjena, te, kao i sam wayang, nose odraz utjecaja dalekoistočne umjetnosti.

Kasnije, uspostavom prevlasti islama, koji je zabranjivao slike, u Indoneziji su nestale mogućnosti za plodan razvoj kiparstva. Samo su se na otoku Baliju sačuvale stare umjetničke tradicije, ali ni ovdje nije bilo uvjeta za njihov istinski stvaralački nastavak. Proces primitivizacije koji je započeo u razdoblju Majapahit također utječe na umjetnost Balija. Nemogućnost razvoja klasične umjetničke tradicije unutar restriktivnih propisa islama, a zatim iu uvjetima okrutnog kolonijalnog ugnjetavanja, dovela je do činjenice da su glavna postignuća u indonezijskoj umjetnosti sljedećih stoljeća pronađena uglavnom u području narodnih obrta.