Zanimljive sudbine žena prikazane na slikama ruskih umjetnika. Ženski portret u ruskom slikarstvu Crtanje portreta ruske ljepote

Publikacije odjela Muzeji

Sudbina ljepotica s poznatih portreta

Poznajemo ih iz viđenja i divimo se ljepoti u cvijetu mladosti. Ali kako su te žene živjele nakon što je slika bila gotova? Ponekad je njihova sudbina iznenađujuća. Sjećamo se sa Sofijom Bagdasarovom.

Sarah Fermor

I JA. Vishnyakov. Portret Sare Eleonore Fermor. Oko 1749–1750. ruski muzej

Vishnyakovljeva slika jedan je od najšarmantnijih primjera ruskog rokokoa i jedan od najpoznatijih portreta iz doba carice Elizabete Petrovne. Posebno je efektan kontrast između djetinjastog šarma desetogodišnje djevojčice i činjenice da ona pokušava sve učiniti "kao odrasla osoba": zauzima pravu pozu, drži lepezu prema bontonu, marljivo održava svoje držanje u korzetu dvorske haljine.

Sarah je kći generala Willima Fermora, rusificiranog Škota u ruskoj službi. On nam je uzeo Königsberg i cijelu Istočnu Prusku, au državnoj službi nakon požara obnovio je klasični Tver u obliku koji nas sada oduševljava. Sarina majka također je bila iz škotske obitelji - iz Bryusovih, a bila je nećakinja slavnog Jacoba Brucea, "čarobnjaka iz kule Sukharev".

Sarah se tada kasno, s 20 godina, udala za svog vršnjaka Jacoba Pontusa Stenbocka, predstavnika švedske grofovske obitelji (iz koje je proizašla čak i jedna švedska kraljica). Stenbocks se do tada preselio u rusku Estoniju. Par je živio, iskreno, nije loše: dovoljno je reći da se u njihovoj palači u Tallinnu sada nalaze prostorije estonskog premijera i sala za sastanke vlade. Sarah je, prema nekim uputama, postala majka devetero djece i umrla je već pod carem Aleksandrom I - bilo 1805. ili čak 1824. godine.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovskog. Portret M.I. Lopukhina. 1797. Tretjakovska galerija

Borovikovski je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. U njemu su sve tehnike majstora primijenjene tako vješto da ni ne primjećujemo kako smo točno opčinjeni, kako se stvara šarm ove mlade dame, kojoj je Yakov Polonsky posvetio pjesme gotovo sto godina kasnije (“. .. ali je Borovikovsky spasio njezinu ljepotu”).

Lopukhina na portretu ima 18 godina. Njezina ležernost i pomalo ohol pogled doimaju se ili uobičajenom pozom za takav portret ere sentimentalizma ili znakovima melankolične i poetične nastrojenosti. Ali kakav je zapravo bio njezin karakter, ne znamo. U isto vrijeme, Maria je, ispostavilo se, bila sestra Fjodora Tolstoja (Amerikanca), poznatog po svom prkosnom ponašanju. Iznenađujuće, ako pogledate portret njenog brata u mladosti (Državni muzej Lava Tolstoja), vidjet ćemo istu impresivnost i opuštenost.

Portret je naručio njezin suprug Stepan Lopukhin nedugo nakon njihova vjenčanja. Lopukhin je bio 10 godina stariji od Marije i potjecao je iz bogate i plemenite obitelji. Šest godina nakon što je naslikala sliku, djevojčica je umrla - od konzumiranja. Njezin suprug također je umro 10 godina kasnije. Budući da nisu imali djece, sliku je naslijedila jedina preživjela kći Fjodora Tolstoja, od koje ju je Tretjakov kupio 1880-ih.

Giovannina Pacinija

K.P. Bryullov. Jahač. 1832. Tretjakovska galerija

Bryullovljeva "Jahačica" briljantan je ceremonijalni portret u kojem je sve raskošno - svjetlina boja, raskoš draperija i ljepota modela. Ruski akademizam ima čime da se pohvali.

Na njemu su ispisane dvije djevojčice s prezimenom Pacini: najstarija Giovannina sjedi na konju, najmlađa Amacilia gleda je s trijema. Ali jesu li imali pravo na ovo prezime još uvijek nije jasno. Sliku je naručila njihova usvojiteljica, grofica Julija Samoilova, jedna od najljepših žena u Rusiji i nasljednica kolosalnog bogatstva Skavronskih, Litta i Potemkina, od Karla Brjullova, svog dugogodišnjeg ljubavnika. Napustivši svog prvog muža, Samoilova je otišla živjeti u Italiju, gdje su i Rossini i Bellini posjećivali njezin salon. Grofica nije imala vlastite djece, iako se udavala još dva puta, jednom za mladog i zgodnog talijanskog pjevača Perija.

Prema službenoj verziji, Giovannina i Amacilia bile su sestre - kćeri autora opere "Posljednji dan Pompeja", skladatelja Giovannija Pacinija, prijatelja (i, prema glasinama, ljubavnika) grofice. Odvela ih je u svoju kuću nakon njegove smrti. Međutim, prema dokumentima, Pacini je imao samo jednu kćer, najmlađu od djevojčica. Tko je bio najstariji? Postoji verzija da ju je rodila izvanbračna sestra tog istog tenora Perija, drugog muža Samoilove. Ili su možda grofica i djevojka imale bliži obiteljski odnos ... Nije uzalud "Janjanica" prvi put smatrana portretom same grofice. Odrastajući, Giovannina se udaje za austrijskog časnika, kapetana husarske pukovnije Ludwiga Aschbacha, i odlazi s njim u Prag. Samoilova joj je zajamčila veliki miraz. No, kako je grofica od starosti bankrotirala (trećem suprugu, francuskom aristokratu, morala je plaćati ogromnu alimentaciju), obje su “kćeri” preko odvjetnika naplatile obećani novac od stare “majke”. Samoilova je umrla u siromaštvu u Parizu, ali sudbina njezinih učenika nije poznata.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. Dama u plavom. 1897–1900 Tretjakovska galerija

Somovljeva "Dama u plavom" jedan je od simbola slikarstva srebrnog doba, po riječima povjesničara umjetnosti Igora Grabara - "Gioconda moderne". Kao i na slikama Borisova-Musatova, ovdje nije samo uživanje u ljepoti, već i divljenje blijedim šarmom zemljoposjednika Rusije.

Elizaveta Martynova, koja je pozirala Somovu na portretu, očito je bila jedna od rijetkih umjetnikovih simpatija. Umjetnik ju je, kćer liječnika, upoznao dok je studirao na Carskoj akademiji umjetnosti - bila je među studentima upisa 1890. godine, kada je ženama prvi put dopušteno ući u ovu obrazovnu ustanovu. Iznenađujuće, čini se da djela same Martynove nisu sačuvana. Međutim, njezine portrete nije slikao samo Somov, već i Filip Maljavin i Osip Braz. S njom je studirala Anna Ostroumova-Lebedeva, koja je u svojim memoarima usputno primijetila da, iako je Martynova uvijek bila pisana kao visoka, otmjena ljepotica, zapravo je bila niskog rasta. Lik umjetnika bio je emotivan, ponosan i lako povrijedljiv.

Somov ju je slikao nekoliko puta: 1893. u akvarelu u profilu, dvije godine kasnije u olovci, a 1897. izradio je njen mali uljani portret na pozadini proljetnog krajolika (Astrahanska umjetnička galerija). Istu sliku stvarao je s prekidima tri godine: dvije je umjetnik proveo u Parizu, a Martynova se dugo nastanila u Tirolu kako bi liječila plućnu bolest. Liječenje nije pomoglo: oko četiri godine nakon završetka platna, umrla je od konzumiranja u dobi od oko 36 godina. Navodno nije imala obitelj.

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Trgovac čajem. 1918. Ruski muzej

Iako je Kustodijevljev Trgovac čajem napisan postrevolucionarne 1918. godine, za nas je to prava ilustracija one vedre i dobro uhranjene Rusije, u kojoj ima sajmova, vrtuljaka i "krckanja francuskog kruha". No, nakon revolucije Kustodijev nije promijenio svoje omiljene teme: za osobu koja je do kraja života bila prikovana za invalidska kolica, to je postao oblik bijega od stvarnosti.

Galina Aderkas, rođena barunica iz obitelji koja svoju povijest vuče od livanjskog viteza iz 13. stoljeća, pozirala je trgovčevoj ženi na ovom portretu-slici. Jedna od barunica von Aderkas bila je čak i učiteljica Ane Leopoldovne.

U Astrahanu je Galja Aderkas bila kućna prijateljica Kustodijevih, sa šestog kata; umjetnikova supruga dovela je djevojku u studio, primijetivši šareni model. U tom razdoblju Aderkas je bio vrlo mlad, student prve godine medicine. I da budem iskrena, na skicama njezina figura izgleda mnogo mršavija i ne tako impresivno. Studirala je, kako se to kaže, kirurgiju, no glazbeni hobiji odveli su je na druga područja. Vlasnik zanimljivog mezzosopranistice, u sovjetskim je godinama Aderkas pjevao kao dio ruskog zbora u Odjelu za glazbeno emitiranje Svesaveznog radijskog odbora, sudjelovao u sinkronizaciji filmova, ali nije postigao veliki uspjeh. Udala se, očito, za izvjesnog Boguslavskog i, možda, počela nastupati u cirkusu. Rukopisni odjel Puškinove kuće čak sadrži rukom pisane memoare G.V. Aderkasa, pod nazivom "Cirkus je moj svijet...". Kako se njezina sudbina razvila u 30-im i 40-im godinama nije poznato.

Petar Fedorovič Sokolov (1791.-1848.)

Ogromna prostranstva Rusije, raznolikost prirode i raznolikost naroda koji su je nastanjivali, iznjedrili su posebne, raznolike tipove ženske ljepote. Rusija je upila sve, i južnu tursku krv, i zapadnu njemačku, i sjevernu poljsku ... Kakve ljepote nećete sresti na njenim otvorenim prostorima ...

"Portret nepoznate žene u crvenoj beretki"

Sokolov je utemeljitelj žanra ruskog akvarelnog portreta iz prirode, koji je istisnuo 1820-40-ih. portretna minijatura. Njegovi portreti u akvarelu prozori su u prošlost kroz koje svjetovne ljepotice koje su davno napustile svijet gledaju u 21. stoljeće. Ljepota blagih boja, šarm svojstven slikama, čine da i sada, nakon više od stotinu i pedeset godina, visoko cijenimo njegovu umjetnost.

"Portret djevojke u crvenoj haljini"

Pyotr Fedorovich diplomirao je na Umjetničkoj akademiji 1809. u klasi povijesnog slikarstva. Za "Andromahin lament nad Hektorovim tijelom" dobio je drugu (malu) zlatnu medalju. U početku je bio u siromaštvu, ali ubrzo je počeo davati satove slikanja i počeo učiti akvarel, što je bilo veliki uspjeh zbog brzine izvođenja, sposobnosti pisanja bez zamornog poziranja. Imati vlastitu zbirku akvarela prije 1917. smatralo se znakom dobrog ukusa i bogatstva. No, stvarajući prekrasne portrete, umjetnik se zapravo ubijao mišlju da ne ispisuje velika sižejna platna koja su ga trebala ovjekovječiti...

"Portret I.G. Poletike" Druga polovica 1820-ih

Idalia Grigorievna Poletika (1807. – 1890.), nezakonita kći grofa G. A. Stroganova. S 19 godina udala se za konjanika A.M. Poletika i s godinama postala prilično ugledna dama peterburškog društva. Ona je personificirala tip šarmantne žene ne toliko svojim lijepim licem koliko okretom briljantnog uma, vedrinom i živahnošću karaktera, što joj je posvuda donosilo stalan, nesumnjiv uspjeh. Igrala je tragičnu ulogu u priči prije dvoboja A. S. Puškina, bila je njegov najgori neprijatelj.

"Portret A.S. Glinka-Mavrina"

Aleksandra Semjonovna Glinka-Mavrina (1825.-1885.) - supruga Borisa Grigorjeviča Glinke, viteza svetog Andrije, general-ađutant, nećak V.K. Kuchelbecker. Godine 1830. Glinka je bio posrednik između Puškina i Kuchelbeckera u pokušaju objavljivanja djela. Puškin je bio upoznat s njegovom ženom.

"Portret P.N. Ryumine" 1847

Praskovja Nikolajevna Rjumina (1821-1897). Portret je naručen za vjenčanje. V.A. Sollogub je napisao da se mladoženja “obvezuje na najsmješniju ekstravaganciju ... Stižu neizostavni darovi. Portret koji je naslikao Sokolov, nježna narukvica, turski šal…”

"Portret S.A. Urusova" 1827

Princeza Sofija Aleksandrovna Urusova (1804. – 1889.) “... Kćeri kneza Urusova s ​​pravom su smatrane ukrasom moskovskog društva toga vremena”, napisao je francuski povjesničar Marc Runier. U proljeće 1827. godine Puškin je često posjećivao kuću Urusovih, na koje je "ljepota i uljudnost mladih domaćica djelovala uzbudljivo, a on je bio vrlo veseo, oštar, razgovorljiv"

"Portret velike kneginje Aleksandre Fjodorovne" 1821

Velika kneginja Aleksandra Fjodorovna (1798. – 1860.) bila je supruga velikog kneza Nikolaja Pavloviča, budućeg cara Nikole I. od 1817. Postala je idol čitavog naraštaja, mnogi pjesnici Puškinovog doba posvetili su joj svoje pjesme.

Ovaj portret jedno je od nedvojbenih remek-djela. Prozračna biserno-biserna odjeća veličanstvene osobe, majstorski izvučena, u kontrastu je s hladnim pogledom njezinih očiju, stvarajući vrlo dvosmislenu sliku.

"Portret E.K. Vorontsova" oko 1823

Ovaj portret jedno je od Sokolovljevih remek-djela. Slavnu sanktpeterburšku ljepoticu slikali su mnogi umjetnici, no nitko je nije prikazao šarmantnom i ženstvenom. Umjetnik koristi površinu bijelog papira na slici, stvarajući prozračnu pozadinu sa svijetlim akvarelnim ispunama. Portret Vorontsove oduševljava savršenstvom filigranskog završetka, sofisticiranošću suptilnih kombinacija boja.

"Portret Yu.P. Sokolova" Oko 1827

Julija Pavlovna Sokolova (1804–1877), supruga P. F. Sokolova od 1820. “Živ, koketan, gotovo dijete, nikad joj nije dosadio s njim. Voljela je svjetovni život, a njezin suprug, koji je bio zaljubljen u nju do točke obožavanja, očito je u potpunosti dijelio njezin ukus “, prisjetila se njihova unuka A.A. Isakova. Ovaj, jedan od najduhotvornijih portreta, nastao je "u jednoj seansi, u jednom jutru"

"Portret A.O. Smirnova - Rosseti"

Aleksandra Osipovna Smirnova (1809–1882), prijateljica Puškina, Gogolja, Žukovskog, Vjazemskog, Aksakova… Gotovo svi pjesnici Puškinovog doba posvetili su joj pjesme. Gogolj joj je prvi čitao poglavlja 2. toma Mrtvih duša. Ostavila je najzanimljivije uspomene na svjetovni, književni i duhovni život XIX.

"Portret E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mihajlovna Hitrovo (1783–1839), kći M. I. Goleniščeva-Kutuzova. Europski obrazovana, Elizaveta Mihajlovna bila je u isto vrijeme iskrena domoljubka, predana čuvarica očeve slave, gorljiva obožavateljica ruske književnosti i oduševljena obožavateljica Puškinova genija. Umjetnik je u portretu uspio prenijeti veliku duhovnu velikodušnost, dobrotu i plemenitost prirode ove izuzetne žene. Portret je naslikan godinu dana prije smrti Elizabete Mikhailovne.

"Portret M. T. Paškove sa kćerkom Aleksandrom"

"Portret nepoznate žene u plavoj pelerini s hermelinom" 1843

"Portret žene" 1847

"Portret grofice A.P. Mordvinove"

"Portret grofice Šuvalove"

"Portret Čertkove E.G."

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), rođena grofica Stroganova. Sestra po ocu I.G. Poletiki.

"Portret žene" 1830

Portret Aleksandre Grigorjevne Muravjove (1804.-1832.)

"Portret carice Aleksandre Fjodorovne"

"Kneginja Golicina Aleksandra Aleksandrovna" 1840-ih

"Portret S.F. Tolstoja"

Sarra Feodorovna (1821-1838) - kći grofa Fjodora Ivanoviča Tolstoja. Djevojka je bila poznata po svom izuzetnom talentu pjesnikinje.

"Portret grofice Sologub N.L."

Sologub Nadežda Lvovna (1815-1903) grofica, sluškinja.

"Portret grofice O. A. Orlove" 1829

Grofica Olga Aleksandrovna Orlova (1807. – 1880.) Godine 1826. udala se za grofa A. F. Orlova. Godine 1847. dobila je status dame

Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek zadovoljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je osobitost djela poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su iznenađivali svojim neobičnim pristupom poslu, s poštovanjem prema osjećajima i senzacijama svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živopisno spajale emotivne slike i epski smirene motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas cijele ere. Doista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živopisno prenose nadahnuće njihovog vremena. Poput težnji slavnog pisca Antona Čehova, mnogi su nastojali unijeti u ruske slike jedinstveni okus svog naroda, kao i neugasivi san o ljepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su pod njihovim kistom rođena doista izvanredna djela različitih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, povijesno slikarstvo, krajolik, djela romantizma, modernizma ili simbolizma - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledateljima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i neobična paleta boja. S takvim početkom otvara se veličanstveno prostranstvo za umjetnikov kist. Stoga se sve ruske slike odlikuju izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom od koje se tako teško odvojiti.

Rusko slikarstvo s pravom se izdvaja od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom temom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Iosif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji s portreta prelaze na pejzažno slikarstvo. Uočljive su izražene simpatije majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće ostalo je zapamćeno i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću tri su trenda stekla popularnost u Rusiji: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavan ruski narod u potlačenom stanju. Realizam postaje središnji pravac slikarstva tog razdoblja. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo pravi, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali kako na svoje sljedbenike u Rusiji tako iu svijetu. Njihovo slikarstvo postalo je preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman prekrasan svijet talentiranih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu s

Prije svega, znamo dvije stvari o slici: njenog autora i, moguće, povijest platna. Ali o sudbini onih koji nas gledaju s platna, ne znamo toliko.

web stranica Odlučila sam govoriti o ženama čija su nam lica poznata, ali njihove priče nisu.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portret glumice Jeanne Samary, 1877

Glumica Jeanne Samary, iako nije mogla postati kazališna zvijezda (glumila je uglavnom sluškinje), imala je sreće u nečem drugom: neko je vrijeme živjela nedaleko od Renoirove radionice, koji je 1877.-1878. naslikao njezina četiri portreta, čime je proslavila mnogo više nego što je to mogla učiniti njezina glumačka karijera. Zhanna je igrala u predstavama s 18 godina, s 25 se udala i rodila troje djece, a zatim je čak napisala i knjigu za djecu. Ali ova šarmantna dama, nažalost, nije dugo poživjela: u dobi od 33 godine razboljela se od trbušnog tifusa i umrla.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama s hermelinom
1489-1490 (prikaz, stručni).

Cecilia Gallerani bila je djevojka iz plemićke talijanske obitelji koja je već s 10 (!) godina bila zaručena. Međutim, kada je djevojčica imala 14 godina, zaruke su otkazane iz nepoznatih razloga, a Cecilia je poslana u samostan, gdje je upoznala (ili je sve namješteno) milanskog vojvodu Ludovica Sforzu. Počela je afera, Cecilia je zatrudnjela, a vojvoda je djevojku smjestio u svoj dvorac, ali tada je došlo vrijeme za ulazak u dinastički brak s drugom ženom, kojoj se, naravno, nije sviđala prisutnost njezine ljubavnice u njihovoj kući. Zatim, nakon rođenja Galleranija, vojvoda je uzeo njegovu sinu za sebe i udao je za osiromašenog grofa.

U ovom braku Cecilia je rodila četvero djece, držala gotovo prvi književni salon u Europi, posjećivala vojvodu i sa zadovoljstvom se igrala s njegovim djetetom od nove ljubavnice. Nakon nekog vremena, Cecilijin muž je umro, izbio je rat, izgubila je blagostanje i pronašla utočište u kući sestre iste žene vojvode - u tako divnom odnosu uspjela je biti s ljudima. Nakon rata Gallerani se vratila na svoje imanje, gdje je živjela do smrti u 63. godini života.

Zinaida Jusupova
V.A. Serov, "Portret princeze Zinaide Jusupove", 1902

Najbogatija ruska nasljednica, posljednja iz obitelji Jusupov, princeza Zinaida bila je nevjerojatno zgodna i, unatoč činjenici da su je među ostalima tražile i ugledne osobe, htjela se udati iz ljubavi. Ispunila je svoju želju: brak je bio sretan i donio dva sina. Yusupova je puno vremena i energije posvetila dobrotvornim aktivnostima, a nakon revolucije to je nastavila u egzilu. Voljeni najstariji sin umro je u dvoboju kada je princeza imala 47 godina, a ona je teško podnijela ovaj gubitak. S početkom nemira, Yusupovi su napustili Sankt Peterburg i nastanili se u Rimu, a nakon smrti svog supruga, princeza se preselila svom sinu u Pariz, gdje je provela ostatak svojih dana.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Portret M.I. Lopuhina", 1797

Borovikovski je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. Maria Lopukhina, članica grofovske obitelji Tolstoj, ovdje je prikazana u dobi od 18 godina. Portret je naručio njezin suprug Stepan Avraamovič Lopukhin ubrzo nakon vjenčanja. Čini se da su ležernost i pomalo ohol izgled ili uobičajena poza za takav portret ere sentimentalizma, ili znakovi melankolične i poetične nastrojenosti. Sudbina ove misteriozne djevojke pokazala se tužnom: samo 6 godina nakon slike, Maria je umrla od konzumiranja.

Giovannina i Amacilia Pacinija
Karl Bryullov, Jahačica, 1832

Bryullovljeva "Jahačica" briljantan je ceremonijalni portret u kojem je sve raskošno: i svjetlina boja, i sjaj draperija, i ljepota modela. Prikazuje dvije djevojčice koje su nosile prezime Pacini: najstarija Giovannina sjedi na konju, a najmlađa Amacilia gleda je s trijema. Sliku Karlu Bryullovu, njezinom dugogodišnjem ljubavniku, naručila je njihova usvojiteljica, grofica Julija Pavlovna Samoilova, jedna od najljepših žena u Rusiji i nasljednica golemog bogatstva. Grofica je svojim odraslim kćerima jamčila veliki miraz. No pokazalo se da je do starosti praktički propala, a onda su posvojene kćeri Jovanina i Amacilije sudskim putem od grofice naplatile obećani novac i imovinu.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Rođenje Venere
1482–1486 (prikaz, stručni).

Poznata Botticellijeva slika prikazuje Simonettu Vespucci, prvu ljepoticu firentinske renesanse. Simonetta je rođena u imućnoj obitelji, sa 16 godina udala se za Marca Vespuccija (rođaka Ameriga Vespuccija, koji je “otkrio” Ameriku i dao svoje ime kontinentu). Nakon vjenčanja, mladenci su se smjestili u Firenci, primljeni su na dvor Lorenza Medicija, tih godina poznatog po raskošnim gozbama i prijemima.

Lijepa, a istovremeno vrlo skromna i dobroćudna Simonetta brzo se zaljubila u firentinske muškarce. Sam vladar Firence, Lorenzo, pokušao se pobrinuti za nju, ali njegov brat Giuliano bio je najaktivniji u potrazi za njom. Ljepota Simonette inspirirala je mnoge umjetnike tog vremena, među kojima je i Sandro Botticelli. Vjeruje se da je Simonetta od trenutka kada su se upoznali bila model za sve Botticellijeve Madone i Venere. U dobi od 23 godine Simonetta je umrla od konzumacije, unatoč naporima najboljih dvorskih liječnika. Nakon toga, umjetnik je svoju muzu prikazao samo po sjećanju, au starosti je ostavio da bude pokopan pored nje, što je i učinjeno.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Djevojka s breskvama", 1887

Najpoznatija slika majstora portreta Valentina Serova naslikana je u imanju bogatog industrijalca Save Ivanoviča Mamontova. Svaki dan tijekom dva mjeseca umjetniku je pozirala njegova kći, 12-godišnja Vera. Djevojčica je odrasla i pretvorila se u šarmantnu djevojku, udala se iz zajedničke ljubavi za Aleksandra Samarina, koji pripada poznatoj plemićkoj obitelji. Nakon medenog mjeseca u Italiju, obitelj se nastanila u gradu Bogorodsk, gdje je jedno za drugim rođeno troje djece. Ali neočekivano u prosincu 1907., samo 5 godina nakon vjenčanja, Vera Savvishna umrla je od upale pluća. Imala je samo 32 godine, a njezin se suprug nikada nije ponovno oženio.

Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portret Strujske", 1772

Ovaj portret Rokotova je poput prozračnog nagovještaja. Alexandra Struyskaya imala je 18 godina kada se udala za vrlo bogatog udovca. Postoji legenda da joj je za vjenčanje muž poklonio ni manje ni više nego novu crkvu. I cijeli život joj je pisao poeziju. Je li ovaj brak bio sretan, ne zna se sa sigurnošću, ali svi koji su bili u njihovoj kući obratili su pažnju na to koliko su supružnici različiti. Za 24 godine braka, Aleksandra je svom suprugu rodila 18 djece, od kojih je 10 umrlo u djetinjstvu. Nakon smrti muža, živjela je još 40 godina, čvrsto upravljala imanjem i ostavila pristojno bogatstvo djeci.

Zajedno sa svojim suprugom, Lisa je podigla petero djece i, najvjerojatnije, njen brak se temeljio na ljubavi. Kad joj je muž umro od kuge, a Lisa je također bila pogođena ovom teškom bolešću, jedna od kćeri nije se bojala uzeti majku k sebi i pustiti je. Mona Lisa se oporavila i živjela neko vrijeme sa svojim kćerima, umrla u 63. godini.