renesansna umjetnost. Renesansno doba pokriva razdoblje

F.Lippe Madona

Početkom 15. stoljeća dolazi do velikih promjena u životu i kulturi Italije. Od 12. stoljeća talijansko stanovništvo, trgovci i obrtnici vodili su herojsku borbu protiv feudalne ovisnosti. Razvijajući trgovinu i proizvodnju, građani su se postupno bogatili, zbacivali vlast feudalaca i organizirali slobodne gradove-države. Ovi slobodni talijanski gradovi postali su vrlo moćni. Njihovi su građani bili ponosni na svoja osvajanja. Ogromno bogatstvo neovisnih talijanskih gradova uzrokovalo je njihov procvat. Talijanska je buržoazija gledala na svijet drugim očima, čvrsto je vjerovala u sebe, u svoju snagu. Bila im je strana želja za patnjom, poniznošću, odbacivanjem svih zemaljskih radosti koje su im dosad propovijedane. Poraslo je poštovanje prema zemaljskoj osobi koja uživa u radostima života. Ljudi su počeli zauzimati aktivan stav prema životu, željno istraživati ​​svijet, diviti se njegovoj ljepoti. U tom razdoblju rađaju se razne znanosti, razvija se umjetnost.

U Italiji su sačuvani mnogi spomenici umjetnosti starog Rima, pa je antičko doba ponovno cijenjeno kao uzor, antička umjetnost postala je predmetom divljenja. Imitacija antike dala je razlog da se ovo razdoblje u umjetnosti nazove - renesansa, što na francuskom znači "renesansa". Naravno, to nije bilo slijepo, egzaktno ponavljanje antičke umjetnosti, već je to bila nova umjetnost, ali po antičkim uzorima. Talijanska renesansa podijeljena je u 3 faze: VIII - XIV stoljeća - predrenesansa (protorenesansa ili Trecento - s njim.); XV stoljeće - rana renesansa (Quattrocento); kraj XV - početak XVI stoljeća - visoka renesansa.

Arheološka iskapanja vršena su diljem Italije tražeći antičke spomenike. Novootkriveni kipovi, novčići, posuđe, oružje pažljivo su čuvani i prikupljani u muzejima koji su posebno stvoreni za tu svrhu. Umjetnici su proučavali te uzorke antike, crtali ih iz života.

Bijeg u Egipat (Giotto)

Trecento (predrenesansa)

Uz ime se veže pravi početak renesanse Giotto di Bondone(1266? - 1337). Smatra se utemeljiteljem renesansnog slikarstva. Firentinac Giotto dao je velik doprinos povijesti umjetnosti. Bio je obnovitelj, rodonačelnik cjelokupnog europskog slikarstva nakon srednjeg vijeka. Giotto je udahnuo život evanđeoskim prizorima, stvorio slike stvarnih ljudi, produhovljene, ali zemaljske.

Joachimov povratak pastirima (Giotto)

Giotto po prvi put stvara volumene uz pomoć chiaroscura. Voli čiste, svijetle boje u hladnim nijansama: ružičastu, biserno sivu, blijedoljubičastu i svijetlo lila. Ljudi na Giottovim freskama su zdepasti, teškog hoda. Imaju velike crte lica, široke jagodice, uske oči. Njegov čovjek je ljubazan, pažljiv, ozbiljan.

Freska Giotta u hramu u Padovi

Od Giottovih djela najbolje su sačuvane freske u hramovima u Padovi. On je evanđeoske priče ovdje prikazao kao postojeće, zemaljske, stvarne. U tim djelima govori o problemima koji zabrinjavaju ljude u svim vremenima: o dobroti i međusobnom razumijevanju, prijevari i izdaji, o dubini, tuzi, blagosti, poniznosti i vječnoj sveprožimajućoj majčinskoj ljubavi.

Giottova freska

Umjesto disparatnih pojedinačnih figura, kao u srednjovjekovnom slikarstvu, Giotto je uspio stvoriti koherentnu priču, čitav narativ o složenom unutarnjem životu likova. Umjesto konvencionalne zlatne pozadine bizantskih mozaika, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. I ako su u bizantskom slikarstvu figure, takoreći, lebdjele, visjele u prostoru, onda su junaci Giottovih fresaka našli čvrsto tlo pod nogama. Giottova potraga za prijenosom prostora, plastičnost figura, ekspresivnost pokreta učinili su njegovu umjetnost cijelom pozornicom u renesansi.

Freska S.Martinija

Jedan od poznatih majstora predrenesanse je Simone Martini (1284. - 1344.).

U njegovu su slikarstvu sačuvane značajke sjeverne gotike: Martinijevi su likovi izduženi i, u pravilu, na zlatnoj pozadini. Ali Martini stvara slike uz pomoć chiaroscura, daje im prirodno kretanje, pokušava prenijeti određeno psihološko stanje.

Fragment freske. Domenico Ghirlandaio (1449. - 1494.)

Quattrocento (rana renesansa)

Antika je odigrala veliku ulogu u formiranju svjetovne kulture rane renesanse. U Firenci se otvara Platonova akademija, Laurentijeva knjižnica sadrži najbogatiju zbirku antičkih rukopisa. Pojavljuju se prvi muzeji umjetnosti, puni kipova, fragmenata antičke arhitekture, mramora, kovanica i keramike.

U renesansi se ističu glavna središta umjetničkog života Italije - Firenca, Rim, Venecija. Jedno od najvećih središta, rodno mjesto nove, realističke umjetnosti bila je Firenca. U 15. stoljeću tu su živjeli, učili i radili mnogi poznati majstori renesanse.

Katedrala Santa Maria del Fiore (Firentinska katedrala)

Ranorenesansna arhitektura

Stanovnici Firence imali su visoku umjetničku kulturu, aktivno su sudjelovali u stvaranju gradskih spomenika i raspravljali o mogućnostima izgradnje prekrasnih zgrada. Arhitekti su napustili sve što je sličilo gotici. Pod utjecajem antike, građevine okrunjene kupolom počele su se smatrati najsavršenijima. Ovdje je uzor bio rimski Panteon.

Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, grad-muzej. Svoju antičku arhitekturu sačuvao je gotovo netaknutu, a njegove najljepše građevine uglavnom su sagrađene u doba renesanse. Iznad krovova od crvene cigle drevnih firentinskih građevina uzdiže se ogromna zgrada gradske katedrale Santa Maria del Fiore, koju često nazivaju jednostavno firentinskom katedralom. Njegova visina doseže 107 metara. Veličanstvena kupola, čiji je sklad naglašen bijelim kamenim rebrima, kruni katedralu. Kupola je upečatljive veličine (promjer joj je 43 m), kruni cijelu panoramu grada. Katedrala je vidljiva iz gotovo svake ulice u Firenci, jasno se ocrtavajući na nebu. Ovu veličanstvenu građevinu sagradio je arhitekt Filippo Brunelleschi (1377. - 1446.).

Katedrala sv. Petra (arh. Brunelleschi i Bramante)

Najveličanstvenija i najpoznatija kupolasta građevina renesanse bila je Bazilika Svetog Petra u Rimu. Građen je više od 100 godina. Tvorci izvornog projekta bili su arhitekti Bramante i Michelangelo.

Renesansne građevine ukrašene su stupovima, pilastrima, lavljim glavama i "puttima" (golim bebama), gipsanim vijencima od cvijeća i voća, lišća i mnogim detaljima čiji su uzorci pronađeni u ruševinama starorimskih građevina. Polukružni luk ponovno je ušao u modu. Imućniji ljudi počeli su graditi ljepše i udobnije kuće. Umjesto kuća tijesno stisnutih jedna uz drugu, pojavile su se raskošne palače - palazzi.

David (sc.Donatello)

Skulptura rane renesanse

U 15. st. u Firenci stvaraju dva poznata kipara – Donatello i Verrocchio. Donatello (1386.? - 1466.)- jedan od prvih kipara u Italiji, koji je koristio iskustvo antičke umjetnosti. Stvorio je jedno od najljepših djela rane renesanse - kip Davida.

Prema biblijskoj legendi, obični pastir, mladić David pobijedio je diva Golijata i time spasio stanovnike Judeje od ropstva i kasnije postao kralj. David je bio jedna od omiljenih slika renesanse. Kipar ga prikazuje ne kao skromnog sveca iz Biblije, već kao mladog heroja, pobjednika, branitelja svog rodnog grada. Donatello u svojoj skulpturi opjevava čovjeka kao ideal prekrasne herojske osobnosti nastale u renesansi. David je okrunjen lovorovim vijencem pobjednika. Donatello se nije bojao uvesti takav detalj kao što je pastirski šešir - znak njegovog jednostavnog podrijetla. U srednjem vijeku crkva je zabranila prikazivanje golog tijela, smatrajući ga posudom zla. Donatello je bio prvi majstor koji je hrabro prekršio ovu zabranu. Time tvrdi da je ljudsko tijelo lijepo. Davidov kip prva je okrugla skulptura tog doba.

Kip zapovjednika Gattamelata (sc. Donatello)

Poznata je još jedna lijepa skulptura Donatella - kip ratnika, zapovjednika Gattamelata. Bio je to prvi konjanički spomenik renesanse. Izgrađen prije 500 godina, ovaj spomenik još uvijek stoji na visokom postolju i ukrašava trg u gradu Padovi. Po prvi put u skulpturi nije ovjekovječen bog, ne svetac, ne plemenit i bogat čovjek, već plemenit, hrabar i zastrašujući ratnik velike duše, koji je zaslužio slavu velikim djelima. Odjeven u starinski oklop, Gattemelata (to mu je nadimak, što znači "pjegava mačka") sjedi na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Crte lica ratnika naglašavaju odlučan, čvrst karakter.

Konjanički spomenik kondotijeru Colleoniju (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436. -1488.)

Najpoznatiji Donatellov učenik, koji je stvorio čuveni konjanički spomenik kondotijeru Colleoniju, koji je postavljen u Veneciji na trgu kraj crkve San Giovanni. Glavna stvar koja upada u oči u spomeniku je zajedničko energično kretanje konja i jahača. Konj kao da juri preko mramornog postolja na kojem je podignut spomenik.

Colleoni, uspravan u stremenima, ispružen, visoko uzdignute glave, viri u daljinu. Na licu mu se smrznula grimasa bijesa i napetosti. U njegovom držanju osjeća se ogromna volja, lice mu podsjeća na pticu grabljivicu. Slika je ispunjena neuništivom snagom, energijom, grubim autoritetom.

Freska od Masaccia

Ranorenesansno slikarstvo

Renesansa je također ažurirala slikarstvo. Slikari su naučili ispravno prenijeti prostor, svjetlo i sjenu, prirodne poze, razne ljudske osjećaje. Upravo je rana renesansa bila vrijeme akumulacije tih znanja i vještina. Slike tog vremena prožete su svjetlom i visokim raspoloženjem. Pozadina je često slikana svijetlim bojama, dok su građevine i prirodni motivi ocrtani oštrim linijama, prevladavaju čiste boje. S naivnom marljivošću dočarani su svi detalji događaja, likovi su najčešće poredani i jasnim konturama odvojeni od pozadine.

Slikarstvo rane renesanse samo je težilo savršenstvu, ali zahvaljujući svojoj iskrenosti dotiče dušu gledatelja.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, poznat kao Masaccio (1401. - 1428.)

Smatra se Giottovim sljedbenikom i prvim majstorom slikarstva rane renesanse. Masaccio je živio samo 28 godina, ali je u tako kratkom životu ostavio trag u umjetnosti koji je teško precijeniti. Uspio je dovršiti revolucionarne preobrazbe u slikarstvu koje je započeo Giotto. Njegovo slikarstvo odlikuje se tamnim i dubokim koloritom. Ljudi na freskama Masaccia mnogo su gušći i moćniji nego na slikama gotičkog doba.

Freska od Masaccia

Masaccio je prvi pravilno rasporedio predmete u prostoru, vodeći računa o perspektivi; počeo je prikazivati ​​ljude prema zakonima anatomije.

Znao je povezivati ​​figure i krajolik u jedinstvenu radnju, dramatično i ujedno sasvim prirodno prenijeti život prirode i ljudi - i to je velika zasluga slikara.

Poklonstvo mudraca (Masaccio)

Madona s djetetom i četiri anđela (Masaccio)

Ovo je jedno od rijetkih štafelajnih štafelajnih djela koje je Masaccio naručio 1426. za kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pisi.

Madona sjedi na prijestolju izgrađenom strogo prema zakonima Giottove perspektive. Njezin lik ispisan je sigurnim i jasnim potezima koji stvaraju dojam skulpturalnog volumena. Lice joj je mirno i tužno, izdvojeni pogled nigdje uperen. Umotana u tamnoplavi plašt, Djevica Marija u naručju drži Djetešce čiji se zlatni lik oštro ističe na tamnoj pozadini. Duboki nabori ogrtača omogućuju umjetniku da se poigra s chiaroscurom, što također stvara poseban vizualni efekt. Beba jede crno grožđe - simbol zajedništva. Besprijekorno nacrtani anđeli (umjetnik je savršeno poznavao ljudsku anatomiju) koji okružuju Madonu daju slici dodatnu emotivnost.

Masaccio. Freska iz knjižnice katedrale u Sieni, posvećena biografiji humanista i pjesnika Enea Silvija Piccolominija (1405.-1464.)

Ovdje je prikazan svečani odlazak kardinala Kapranika u baselsku katedralu, koji je trajao gotovo 18 godina, od 1431. do 1449., najprije u Baselu, a zatim u Lausanni. U kardinalovoj sviti bio je i mladi Piccolomini.

U elegantnom okviru polukružnog luka predstavljena je skupina konjanika u pratnji paževa i posluge. Događaj nije toliko stvaran i pouzdan, već viteški dotjeran, gotovo fantastičan.

U prvom planu, prekrasan jahač na bijelom konju, u raskošnoj haljini i šeširu, okrećući glavu, gleda u gledatelja - to je Aenea Silvio. Umjetnik sa zadovoljstvom piše bogatu odjeću, prekrasne konje u baršunastim pokrivačima. Izdužene proporcije figura, blago manirni pokreti, blagi nagibi glave bliski su dvorskom idealu.

Život pape Pija II bio je pun svijetlih događaja, a Pinturicchio je govorio o susretima pape sa škotskim kraljem, s carem Fridrikom III.

Sveti Jeronim i Ivan Krstitelj (Masaccio)

Jedino krilo koje je Masaccio naslikao za dvostrani triptih. Nakon rane slikareve smrti, ostatak djela, koje je naručio papa Martin V. za crkvu Santa Maria u Rimu, dovršio je umjetnik Masolino.

Na njoj su prikazane dvije stroge, monumentalno izvedene figure svetaca odjevenih u sve crveno. Jeronim drži otvorenu knjigu i model bazilike, lav mu leži pod nogama. Ivan Krstitelj prikazan je u svom uobičajenom liku: bos je i u ruci drži križ. Obje figure impresioniraju anatomskom preciznošću i gotovo skulpturalnim osjećajem volumena.

Portret dječaka (1480.) (Pinturicchio)

Zanimanje za čovjeka, divljenje njegovoj ljepoti bili su toliko veliki u renesansi da je to dovelo do pojave novi žanr u slikarstvu – žanr portreta.

Pinturicchio (varijanta Pinturicchio) (1454. - 1513.) (Bernardino di Betto di Biagio)

Rodom iz Perugie u Italiji. Neko je vrijeme slikao minijature, pomogao Pietru Peruginu da freskama ukrasi Sikstinsku kapelu u Rimu. Stekao iskustvo u najsloženijem obliku dekorativnog i monumentalnog zidnog slikarstva. Nekoliko godina kasnije, Pinturicchio je postao nezavisni muralist. Radio je freske u stanovima Borgia u Vatikanu. Izradio je zidne slike u knjižnici katedrale u Sieni.

Umjetnik ne prenosi samo portretnu sličnost, već nastoji otkriti unutarnje stanje osobe. Pred nama je tinejdžer, odjeven u strogu ružičastu gradsku haljinu, s malom plavom kapicom na glavi. Smeđa kosa pada na ramena, uokvirujući nježno lice, pažljiv pogled smeđih očiju je zamišljen, pomalo zabrinut.

Iza dječaka je umbrijski krajolik s tankim drvećem, srebrnastom rijekom, nebom koje postaje ružičasto na horizontu. Proljetna nježnost prirode, kao odjek karaktera junaka, u skladu je s poezijom i šarmom junaka.

Slika dječaka data je u prvom planu, velika i zauzima gotovo cijelu ravninu slike, a pejzaž je naslikan u pozadini i vrlo malen.

Time se stvara dojam o značaju čovjeka, njegovoj dominaciji nad okolnom prirodom, tvrdi da je čovjek najljepše stvorenje na zemlji.

Madona s djetetom i dva anđela (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406. - 1469.)

O Lippijevu životu kolale su legende. I sam je bio redovnik, ali je napustio samostan, postao lutajući umjetnik, oteo časnu sestru iz samostana i umro otrovan od strane rodbine mlade žene u koju se zaljubio u poodmakloj dobi. Slikao je slike Bogorodice s Djetetom, ispunjene živim ljudskim osjećajima i doživljajima. Na svojim je slikama prikazivao mnoge detalje: predmete iz kućanstva, okolinu, pa su njegovi vjerski motivi bili slični svjetovnim slikama.

Navještenje (1443.) (F. Lippi)

Marijina krunidba (1441.-1447.) (F. Lippi)

Portret Giovanne Tornabuoni (1488.) (Ghirlandaio)

Slikao je ne samo vjerske teme, već i prizore iz života firentinskog plemstva, njihovo bogatstvo i raskoš, portrete plemenitih ljudi.

Pred nama je žena bogatog Firentinca, prijatelja umjetnika. U ovoj ne baš lijepoj, raskošno odjevenoj mladoj ženi, umjetnik je izrazio smirenost, trenutak tišine i tišine. Izraz lica žene je hladan, ravnodušan prema svemu, čini se da predosjeća svoju skoru smrt: ubrzo nakon slikanja portreta, ona će umrijeti. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog vremena.

Krštenje (1458.-1460.) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415./1416. - 1492.)

Jedno od najznačajnijih imena talijanskog slikarstva 15. stoljeća. Dovršio je brojne transformacije u načinima građenja perspektive slikovitog prostora.

Slika je naslikana na dasci od topole jajčanom temperom - očito, u to vrijeme umjetnik još nije ovladao tajnama uljanog slikarstva, u čijoj će tehnici biti napisana njegova kasnija djela.

Umjetnik je uhvatio očitovanje otajstva Presvetog Trojstva u vrijeme Kristova krštenja. Bijeli golub, raširivši krila nad Kristovom glavom, simbolizira silazak Duha Svetoga na Spasitelja. Likovi Krista, Ivana Krstitelja i anđela koji stoje uz njih naslikani su suzdržanim bojama.

Freska della Francesca

Njegove freske su svečane, uzvišene i veličanstvene. Francesca je vjerovao u visoku sudbinu čovjeka iu njegovim djelima ljudi uvijek čine divne stvari. Koristio je suptilne, nježne prijelaze boja. Francesca je prva slikala en plein air (u zraku).

Mrtvi Krist (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431. - 1506.)

Glavni umjetnik iz Padove. Divio se surovoj veličini djela drevnih umjetnika. Njegove slike podsjećaju na grčke skulpture - stroge i lijepe. U svojim je freskama Mantegna opjevao herojsku osobnost. Priroda na njegovim slikama je pusta i negostoljubiva.

Mantegna. Madona s djetetom s Ivanom Krstiteljem i Marijom Magdalenom (1500.)

Madona sjedi na grimiznoj stolici ispod baldahina i drži u naručju nagog Krista. U liku Djevice Marije nema ničeg kraljevskog, već je ovo slika mlade seljanke. Nago tijelo djeteta izgleda iznenađujuće živo. Na bočnim stranama Madone su Ivan Krstitelj i Marija Magdalena. U rukama Magdalene je posuda s tamjanom za pomazanje, križ u Ivanovim rukama omotan je oko vrpce s tekstom o janjetu, okajanju za grijehe svijeta. Likovi su nacrtani na način uobičajen za umjetnika i kao da su isklesani u kamenu, svaki nabor na njihovoj odjeći je oštro definiran. Pozadina je slika vrta s tamnim lišćem. U svom tonu, ovo zelenilo je u kontrastu sa blijedozelenim, svijetlim nebom. Djelo budi osjećaj duboke tuge i izvjesne propasti.

Parnas (Mantegna)

Molitva za pehar (Mantegna)

Ova mala slika prikazuje trenutak kada se nakon Posljednje večere Isus povlači sa svetim Petrom i dvojicom Zebedejevih sinova u Getsemanski vrt, gdje, ostavljajući apostole koji ga prate, odlazi moliti, obraćajući se Bogu Ocu: “ Oče moj! ovo."

Klečeći Kristov lik u molitvenom položaju kompozicijsko je središte slike. Oči su mu okrenute prema nebu, gdje se na oblaku vidi skupina anđela. U podnožju planine spavaju apostoli koji prate Krista.

Na putu koji vodi u vrt, točno ilustrirajući riječi Evanđelja: "Evo, približio se moj izdajica", vidljiva je skupina stražara predvođenih Judom.

Mnogo je simbolike u slici: suho stablo s lešinarom nagovještava smrt, a grana sa zelenim mladicom nagovještava skoro uskrsnuće; ponizni zečevi koji sjede na cesti kojom će proći odred rimskih vojnika da uhapse Krista govore o krotkosti osobe pred neposrednom smrću. Tri panja ostala od svježe posječenih stabala podsjećaju na nadolazeće raspeće.

Sveti razgovor (Bellini)

Giovanni Bellini (1427./1430. - 1516.)

Braća Bellini sjajno su se pokazala u ranoj renesansi. Osobito je poznat Giovanni Bellini, kojeg su često nazivali Gianbellino. Odrastao je u obitelji velikog venecijanskog slikara. Zajedno s bratom od mladosti je pomagao ocu u realizaciji umjetničkih narudžbi. Radio je na uređenju Duždeve palače u Veneciji.

Njegovo slikarstvo odlikuje se mekom slikovitošću, bogatom zlatnom bojom. Madone iz Gianbellina kao da se rastapaju u krajoliku, uvijek organski s njim.

Madona na livadi (1500-1505) Bellini.

U središtu slike je slika mlade Marije koja sjedi na livadi, a na čijim koljenima spava gola beba. Njezino zamišljeno lice je dražesno, njezine ruke sklopljene u molitvenoj gesti su lijepe. Čini se da je figurica božanske bebe skulptura, što ukazuje na blisko upoznavanje s radom Mantegne. Međutim, mekoća chiaroscura i cjelokupna zasićenost boja sugeriraju da je Bellini pronašao svoj put u slikarstvu.

U pozadini je prekrasan krajolik. Slika je naslikana u mješovitoj tehnici, što je umjetniku omogućilo da konture učini mekšim, a boje zasićenijim.

Portret dužda Leonarda Loredana. Bellini

Ovaj portret naručio je Bellini kao umjetnik Republike Venecije. Dužd je ovdje prikazan gotovo frontalno - suprotno tadašnjoj tradiciji prikazivanja lica u profilu, uključujući i medalje i novčiće.

Jasni chiaroscuro savršeno crta visoke jagodice, nos i tvrdoglavu bradu inteligentnog i snažnog lica starije osobe. Na svijetloj plavozelenoj podlozi kontrastno se ističe plašt od bijelog brokata sa zlatom i srebrom. Dužd ga je nosio na blagdan Svijećnice - dan kada se zaručio s morem, preuzimajući vlast nad Venecijom na godinu dana. Rad s uljem pomogao je umjetniku da ispuni prostor slike zrakom i time učini sliku dužda iznenađujuće živom.

Talijanska kultura u razdoblju 1200-1300-ih. Ponekad - pozornica zajedničke europske kulture 1100-ih - 1200-ih. U tom su razdoblju položene glavne značajke renesanse.

Rana renesansa

Rana renesansa, koju karakterizira pojava renesansne književnosti i s njom povezanih humanističkih znanosti, obuhvaća 14. i veći dio 15. stoljeća, odnosno kronološki seže u srednji vijek.

Visoka renesansa

Visoka renesansa je razdoblje u povijesti talijanske umjetnosti s kraja 15. - prve trećine 16. stoljeća, obilježeno neviđenim usponom u slikarstvu, arhitekturi i književnosti. Najsvjetliji predstavnici su Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Santi.

Visoka renesansa postala je najsjajnije i najplodnije razdoblje, kada je renesansna misao i likovna umjetnost dosegnula svoj najviši vrhunac. U tom je trenutku renesansa nadišla Italiju i postala paneuropski fenomen. Tada su suvremenici ovog kulturnog preokreta jasno osjetili početak novog vremena, a sam pojam “renesanse” ušao je u svakodnevni život obrazovanih ljudi.

Kasna renesansa

Kasna renesansa (zadnja desetljeća 16. stoljeća) vremenski se poklapa s početkom i prvim uspjesima vjerske reformacije u Europi. Kultura kasne renesanse stoga je u istoj mjeri kultura reformacije, rezultat složene interakcije ova dva povijesna procesa. Tijekom tog razdoblja Europa je konačno ušla u moderno doba.

U renesansi je svjetonazor koji leži u osnovi cjelokupnog kulturnog razvoja postao humanizam. Karakterizira ga divljenje prema stvarnoj osobi, vjera u njegove kreativne sposobnosti, prepoznavanje važnosti zemaljskog postojanja. Humanisti su se smatrali sljedbenicima antičkih mislilaca, antika je za njih bila ideal i standard. Međutim, u kulturi renesanse elementi formirani u srednjem vijeku nisu bili ništa manje važni od elemenata antičke kulture. Kultura renesanse postala je sinteza srednjovjekovne i antičke kulture i pripremljena cjelokupnim višestoljetnim procesom europskog kulturnog razvoja.

Humanističke ideje napravile su pravu revoluciju u umjetnosti. Umjetnička djela postaju sve realističnija, u njima se može pronaći divljenje ne samo ljepoti ljudske duše ali i savršenstvo ljudskog tijela. Umjetnici i kipari nastoje prenijeti cijeli raspon ljudskih osjećaja i iskustava, uključujući i one povezane sa zemaljskim radostima i brigama.

Velika prekretnica renesanse, koja je odredila putove daljnjeg razvoja svjetske kulture, najjasnije se očitovala u likovnim umjetnostima.materijal sa stranice

Renesansna književnost

Utemeljiteljem talijanske renesanse smatra se Francesco Petrarca(1804-1374), u čijem djelu zvuče motivi zemaljske ljudske ljubavi. Humanističke tradicije u talijanskoj književnosti razvio je mlađi Petrarkin suvremenik Giovanni Boccaccio(1313-1375), koji je svjetsku slavu stekao zahvaljujući zbirci pripovijedaka Dekameron.

Renesansno slikarstvo

Istinski majstori rane renesanse u talijanskom slikarstvu mogu se nazvati Giotto I Sandro Botticelli, te u talijanskom kiparstvu - Bernardo, Antonio Rosselino, Donatello tvorac prve akt skulpture.

Kratki vodič kroz ideje europske renesanse.

renesanse

Povijest i značajke

Dvjesto godina Europa je svjedočila nevjerojatnoj renesansi slikarstva, kiparstva i arhitekture, s Italijom kao njezinim epicentrom. Pojam "renesanse" pojavio se u 19. stoljeću zahvaljujući radu povjesničara Micheleta i profesora povijesti umjetnosti Jacoba Burckharda.

Karakteristično

Talijanska renesansa obnovila je zapadnjačku umjetnost po uzoru na klasičnu grčku umjetnost, osobito u području kiparstva i slikarstva. Od početka 14. stoljeća, u potrazi za novim skupom umjetničkih vrijednosti i odgovorom na gotički stil, talijanski majstori i mislioci počeli su se nadahnjivati ​​idejama antičke Grčke i Rima, što je bilo u savršenom skladu s njihovu želju da stvore univerzalnu i plemenitu umjetničku formu i izraze raspoloženje tog vremena.

Humanizam

Prije svega, umjetnost tog vremena bila je uvjetovana filozofskim konceptom "humanizma", utemeljenim na postojećim dostignućima (primjerice, demokratskim).

U vizualnim umjetnostima humanizam zagovara:

• Stvaranje jedinstvene kompozicije umjesto stereotipnih i simboličnih slika.
• Veći realizam i pozornost na detalje, što se odražava u razvoju teorija linearne perspektive. Ovaj pristup objašnjava i štovanje klasičnih skulptura i izlazak iz mode bizantskih djela.
• Naglasak na razvoju i promicanju čestitog djelovanja. Vodeći teoretičar umjetnosti toga vremena, Alberti (1404.-1472.), ustvrdio je da se "sreća ne može postići bez dobrih, pravednih i pravednih djela".

Uzroci

Još uvijek nije jasno što je uzrokovalo ovu promjenu u umjetnosti. Iako je mračno doba za Europu završilo i kršćanska crkva doživjela preporod u 12. i 13. stoljeću, u 14. stoljeću došlo je do ozbiljnih problema s usjevima, epidemije kuge i rata između Engleske i Francuske. Stoga je razlog za proboj u kreativnosti, naravno, bio niz čimbenika i povijesnih događaja.

U to vrijeme u Italiji se uočavaju pozitivni razvojni trendovi. Venecija i Genova su se obogatile trgovinom s Istokom, a Firenca je postala središte proizvodnje nakita, vune i svile. Prosperitet postupno dolazi do sjeverne Europe, što dokazuje formiranje Hanze.

Izum tiska pomogao je širenju novih ideja, odražavajući, u određenoj mjeri, nestrpljivost sporog napretka nakon tisuću godina kulturne i intelektualne gladi, čežnju za ponovnim rođenjem.

Slabost crkve

Nesiguran položaj crkve dao je dodatni poticaj razvoju. To dovodi do uspona humanističkih pogleda i potiče svećenstvo na ukrašavanje hramova i crkava, na suradnju s arhitektima i kiparima. Reakcija na tu promjenu, poznata kao protureformacija, trajala je do kraja šesnaestog stoljeća.

Razvoj

Renesansa je također usporedna s početkom velikih zapadnih otkrića. Europljani istražuju nove pomorske rute, istražuju kontinente i stvaraju nove kolonije. Nova istraživanja odvijaju se iu drugim područjima vezanim uz znanost, prirodu i svijet. Majstori likovnih umjetnosti pokazuju vlastitu želju za novim metodama i znanjima. Prema talijanskom umjetniku, arhitektu i povjesničaru Giorgiu Vasariju (1511.-1574.) raste ne samo poštovanje prema umjetnosti i klasičnoj antici, nego i želja za učenjem od prirode i njezinim oponašanjem.

Epicentar

Osim što je bila najbogatija trgovačka nacija, Italija je raspolagala velikim brojem klasičnih djela i artefakata. Primjeri rimske arhitekture i skulpture, kao i starogrčka djela, pronađeni su u gotovo svakom gradu u zemlji. Osim toga, pad Konstantinopola - glavnog grada Bizantskog Carstva - uzrokovao je emigriranje mnogih grčkih učenjaka u Italiju, zajedno sa svojim klasičnim idejama i važnim tekstovima. Svi ovi čimbenici objašnjavaju zašto je baš ova zemlja postala središte europske renesanse.

U sjevernoj Europi, renesansu karakterizira napredak u prikazivanju svjetla, njegovom širenju i refleksiji, što se odražava u portretima i mrtvim prirodama. To je djelomično zbog činjenice da je većina sjevernih renesansnih umjetnika ranog 15. stoljeća koristila uljane boje, preferirajući ih u odnosu na temperu ili fresku, koje su (iz mnogo razloga, uključujući klimatske) još uvijek bile omiljene i popularne u Italiji.

Religioznom umjetnošću tog vremena dominira slika apostola i članova Svete obitelji, koji su prikazani kao živi ljudi. Njihove poze i okolina izražavaju stvarne ljudske emocije. Također su popularni zapleti i priče iz klasične mitologije koje ilustriraju ideje humanizma.

Tizian.

Također je vrijedno napomenuti da status profesije umjetnika i kipara prelazi na novu razinu, jer sada stvaranje slika i skulptura zahtijeva mentalnu pripremu i ozbiljnu tehniku.

galerije

Sljedeće talijanske galerije imaju značajne zbirke renesansnih slika ili skulptura:

• Galerija Uffizi.
• Palača Pitti.
• Muzeji Vatikana.
• Galerija Doria-Pamphili.
• Muzej Capodimonte.
• Muzej Isabelle Stewart Gardner.

Zaključak

Glavni doprinos talijanske renesanse povijesti umjetnosti može se opisati kao promicanje klasičnih antičkih ideala, što je rezultiralo klasičnim razvojem zapadnog slikarstva i kiparstva. Iako suvremeni umjetnici istražuju nove oblike umjetnosti, grčka antika i njezina interpretacija u obliku renesanse ostaje glavni uzor Zapadu.

renesanse ažurirano: 16. rujna 2017. od: Gleb

XIV-XV stoljeće. U zemljama Europe počinje novo, burno doba - renesansa (renesansa - od francuskog Renaissanse). Početak ere povezan je s oslobađanjem čovjeka od feudalnog ropstva, razvojem znanosti, umjetnosti i obrta.

Renesansa je započela u Italiji i nastavila svoj razvoj u zemljama sjeverne Europe: Francuskoj, Engleskoj, Njemačkoj, Nizozemskoj, Španjolskoj i Portugalu. Kasna renesansa datira od sredine 16. do 90-ih godina 16. stoljeća.

Utjecaj crkve na život društva je oslabio, oživljava interes za antiku sa svojom pozornošću na osobnost osobe, njegovu slobodu i mogućnosti razvoja. Izum tiska pridonio je širenju pismenosti među stanovništvom, rastu obrazovanja, razvoju znanosti, umjetnosti, uključujući beletristiku. Buržoazija se nije zadovoljila religioznim svjetonazorom koji je prevladavao u srednjem vijeku, nego je stvorila novu, svjetovnu znanost koja se temeljila na proučavanju prirode i baštine antičkih pisaca. Tako je počelo "oživljavanje" antičke (starogrčke i rimske) znanosti i filozofije. Znanstvenici su počeli tražiti i proučavati drevne književne spomenike pohranjene u knjižnicama.

Bilo je pisaca i umjetnika koji su se usudili suprotstaviti crkvi. Bili su uvjereni da je najveća vrijednost na zemlji čovjek, a svi njegovi interesi trebaju biti usmjereni na zemaljski život, na to kako ga živjeti puno, sretno i smisleno. Takve ljude, koji su svoju umjetnost posvetili čovjeku, počeli su nazivati ​​humanistima.

Renesansnu književnost karakteriziraju humanistički ideali. Ovo doba povezano je s pojavom novih žanrova i s formiranjem ranog realizma, koji se tako naziva "renesansni realizam" (ili renesansa), za razliku od kasnijih faza, prosvjetiteljstva, kritičkog, socijalističkog. Djela renesanse daju nam odgovor na pitanje složenosti i važnosti afirmacije ljudske osobnosti, njezina stvaralačkog i djelatnog načela.

Renesansnu književnost karakteriziraju različiti žanrovi. No prevladali su određeni književni oblici. Giovanni Boccaccio postaje zakonodavac novog žanra - kratke priče, koja se naziva renesansna novela. Ovaj je žanr nastao iz osjećaja iznenađenja, svojstvenog renesansi, pred neiscrpnošću svijeta i nepredvidljivošću čovjeka i njegovih postupaka.

U poeziji postaje najkarakterističniji oblik soneta (strofa od 14 stihova s ​​određenom rimom). Dramaturgija se jako razvija. Najistaknutiji dramatičari renesanse su Lope de Vega u Španjolskoj i Shakespeare u Engleskoj.

Rasprostranjena je publicistika i filozofska proza. U Italiji Giordano Bruno u svojim djelima osuđuje crkvu, stvara svoje nove filozofske koncepte. U Engleskoj, Thomas More izražava ideje utopijskog komunizma u svojoj knjizi Utopija. Nadaleko su poznati autori kao što su Michel de Montaigne ("Eksperimenti") i Erazmo Roterdamski ("Pohvala gluposti").

Među književnicima toga doba ima i okrunjenih osoba. Pjesme piše vojvoda Lorenzo de Medici, a Marguerite od Navarre, sestra francuskog kralja Franje I., poznata je kao autorica zbirke Heptameron.

U likovnim umjetnostima renesanse čovjek se pojavio kao najljepša tvorevina prirode, snažan i savršen, ljut i nježan, zamišljen i vedar.

Svijet renesansnog čovjeka najživlje je predstavljen u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu koju je oslikao Michelangelo. Biblijske priče tvore svod kapele. Glavni motiv im je stvaranje svijeta i čovjeka. Ove su freske pune veličanstvenosti i nježnosti. Na zidu oltara nalazi se freska Posljednjeg suda koja je nastala 1537.-1541. Ovdje Michelangelo u čovjeku ne vidi "krunu stvaranja", već je Krist predstavljen kao gnjevan i kažnjavajući. Strop i oltarni zid Sikstinske kapele predstavljaju sukob mogućnosti i stvarnosti, uzvišenost ideje i tragičnost provedbe. “Posljednji sud” smatra se djelom koje je zaokružilo renesansu u umjetnosti.

Pozdrav, dragi čitatelji bloga.

“Ne postoji posao koji bi bilo teže organizirati, opasnije voditi i sumnjiviji u uspjeh od zamjene starog poretka novim.”

Niccolo Machiavelli

Doba renesanse ušlo je u povijest kao vrijeme mnogih velikih postignuća, otkrića, najsjajnijih talenata koji su stvorili remek-djela u raznim područjima umjetnosti, književnosti i znanosti.

Nemoguće je dati iscrpan opis ovog razdoblja, previše je višestruko, pokriva ogromne teritorije, skriva proturječnosti o kojima povjesničari još uvijek raspravljaju.

Čak ni u određivanju jasnih vremenskih granica ovog doba nema suglasja među istraživačima. Što reći o nekom univerzalnom odgovoru na pitanje "što je renesansa".

U ovom članku pokušat ćemo se zadržati na glavnim karakterističnim značajkama renesanse, približno ocrtati vremenski okvir ovog razdoblja i prisjetiti se najistaknutijih predstavnika renesanse, bez kojih je nemoguće zamisliti europsku kulturu.

Renesansa je na francuskom ponovno rođenje

Pojam renesansa je francuskog porijekla (renesansa) i doslovno znači "ponovno rođen", "oživljavanje".

Kao naziv cijele ere, riječ je ušla u upotrebu laganom rukom francuskog povjesničara Julesa Micheleta, koji je sredinom 19. stoljeća objavio knjigu Povijest Francuske u 16. stoljeću: Renesansa.

*Jules Michelet

I premda novo doba kulturnog uspona nije započelo u Francuskoj, upravo je ta riječ ušla u mnoge jezike bez prijevoda, kao oznaka vremenskog razdoblja europske povijesti od otprilike 14. do 16. stoljeća.

U ruskim pojmovima Renesansa i preporod jednaki i međusobno zamjenjivi.

Ljudi koji su živjeli i radili u renesansi i sami su svoje vrijeme osjećali kao prekretnicu, kao preporod nakon tame srednjeg vijeka.

Ne čudi da je davno prije Julesa Micheleta sredinom 16. stoljeća talijanski umjetnik Giorgio Vasari također je koristio izraz renesansa na talijanskom (rinascita) u knjizi o velikim umjetnicima svog vremena, misleći na proboj u umjetnosti. Sada se u Italiji koristi izraz Rinascimento.

Kad je bila renesansa

U određivanju datuma početka i kraja renesanse među povjesničarima nema suglasja. Problem je pogoršan činjenicom da je u različitim zemljama Europe započela renesansa u različitim vremenima, odvijala se drugačije i nije završila sinkrono na naredbu za kraj.

Ali jedno je neosporno - prije svega u Italiji se oblikovala posebna kultura renesanse, jer. Do 14. stoljeća ova je država dosegla visoku razinu gospodarskog i političkog razvoja u usporedbi s drugim srednjovjekovnim regijama Europe.

Inače, tijekom srednjeg vijeka postoje najmanje tri razdoblja kulturnog procvata u 9.-12. stoljeću, koja se obično nazivaju i renesansom. Svi su oni, na ovaj ili onaj način, bili povezani s pozivanjem na drevnu baštinu, ali nisu postali ozbiljan zaokret u povijesti.

Mnogi istraživači polazištem renesanse smatraju 1341., kada je pjesnik Francesco Petrarca Za postignuća na polju književnosti okrunjen je u Rimu na brdu Kapitolu lovorovim vijencem.

Petrarka je zagovarao oživljavanje antičke kulture, propovijedao je povratak čistom latinskom, razvoj kulturnog naslijeđa starih.

*Spomenik Petrarki u Firenci

A ako je Petrarka bio prva kulturna ličnost renesanse, onda Firenca nazivaju ga prvim središtem i kulturnom prijestolnicom, držeći vodeću poziciju do XVI. stoljeća.

Tu su se u 14. stoljeću poklopili preduvjeti potrebni za kulturni proboj:

1. visok stupanj gospodarskog razvoja;
2. nedostatak jasnih granica između razreda;
3. kult jednakosti građana pred zakonom;
4. razvijen obrazovni sustav koji pokriva različite segmente stanovništva;
5. izravna veza s rimskom civilizacijom, čija je kulturna baština bila dio nacionalne prošlosti (Firencu je 59. pr. Kr. utemeljio sam Julije Cezar).

Ovi preduvjeti tipični su ne samo za Firencu, već i za cijelu Italiju u cjelini.

s datumom kraj velike renesanse još manje izvjesnosti.

Između ostalog navode:

1. 1492. kada je otkrivena Amerika;
2. 1517 kada;
3. 1600., kada je skandalozni filozof Giordano Bruno spaljen na lomači u Rimu;
4. Čak i 1648. godine, kada je potpisivanjem Vestfalskog mira završio Tridesetogodišnji rat i započelo kvalitativno novo doba u povijesti europskih država.

talijanska i sjeverna renesansa

U Italiji je vrenje umova počelo stoljeće ranije nego u krajevima s onu stranu Alpa. Ako su u slobodnim talijanskim gradovima vjesnici renesanse Dante i Giotto pojavio se već krajem 13. st., prvi znaci sjeverne renesanse, braća van Eyck djelovala su u Nizozemskoj početkom 15. st.

* Umjetnici braća van Eyck - začetnici sjeverne renesanse

Renesanse, i, poput vremena velikih stvaratelja, spaja Italije i sjeverne Europe, ali su razlike među njima značajne.

Talijanska renesansa	Sjeverna renesansa
Širi se od sredine XIV stoljeća	Započeo u 15. stoljeću na kraju talijanske renesanse
Italija: Firenca, Milano, Venecija, Napulj, Padova, Ferrara itd.	Njemačka, Nizozemska, Francuska, Španjolska, Engleska
Pozivanje na ideale antičkog svijeta	Pozivanje na ideale ranog kršćanstva
Razvoj svjetovnih svjetonazorskih ideja	Razvoj ideja vjerske obnove
Utjecaj antičke umjetnosti	Utjecaj gotičke umjetnosti
Usredotočite se na čovjeka kao herojsku osobnost, na božansku prirodu čovjeka	Usredotočite se na kršćansku ljubav prema bližnjemu, na božansku bit prirode
Želja za oslobođenjem od crkvenih dogmi	Težnja za savršenstvom Crkve i njezina učenja

*Jan van Eyck. Madona kancelara Rolina. 1435 Sjeverna renesansa.

*Bartolomeo Vivarini. Madona s djetetom 1490 Talijanska renesansa.

Faze talijanske renesanse

Talijanska renesansa obično se dijeli na četiri razdoblja:

Glavna dostignuća renesanse

Zaključak

U zaključku bih želio citirati izvornu metaforu ruskog filozofa Alekseja Fedoroviča Loseva koju on navodi u knjizi Estetika renesanse. Losev inzistira na tome da srednji vijek nipošto nije zaboravio nasljeđe antičkog svijeta, ali mu nije dopustio da se deklarira na sav glas.

“Srednji vijek ostavio je antiku nepokopanu, s vremena na vrijeme galvanizacijom i bajanjima vraćajući njezino tijelo u život. Renesansa je u suzama stajala na njenom grobu i pokušavala joj oživiti dušu. U jednom kobno povoljnom trenutku, to je i uspjelo.

U pravo vrijeme i na pravom mjestu dogodila se prekretnica u razvoju kulture, rođene u surovom srednjem vijeku, pjevajući ode prekrasnom antičkom svijetu, ali istovremeno idući svojim putem.

Sretno ti! Vidimo se uskoro na stranicama bloga

Možda će vas zanimati

Doba (stil) baroka - kako je bilo i kako se odrazilo u umjetnosti Što je humanizam u filozofiji renesanse, svjetovni humanizam i zašto se ovo učenje smatra najvišom moralnom vrednotom Što su pohvale Apoteoza - što to znači na svim područjima Što je klasicizam u književnosti, arhitekturi i slikarstvu Što je utopija Bakanalije – što je to i kako se taj izraz danas koristi Što je balada Realizam Što je totalitarizam i države s totalitarnim režimom Što je dekadencija