Poliklet Stariji. Veliki kipari

POLYKET
DORIFOR
5. stoljeće PRIJE KRISTA. Rimska kopija
Nacionalni muzej,
Napulj

« D orifor ”(„ Kopljonoša ”) najpoznatije je djelo Polikleitosa iz Argosa, u kojem je slika slobodnog Helena idealno prikazana, plastičnost zdravog mišićavog tijela suptilno je prenesena. "Dorifor" za savršenstvo tjelesnih proporcija nazvan je Ahilej u spomen na mitskog junaka Trojanskog rata.

Poliklet je bio mlađi Mironov suvremenik, stvarao je i kipove pobjednika na natjecanjima, radio je u bronci, a kao i kod Mirona, sačuvane su samo kopije njegovih skulptura. Najbolje repeticije "Dorifora" pronađene su u Italiji. Ponekad su rimski prepisivači za rad birali tamnozeleni kamen kako bi točnije imitirali brončani original.

Diadumen, ili Mladić koji mu veže glavu.

U antičko doba, Doryphoros se ponekad nazivao "kanonikom Polikleta", vjerujući da je majstor stvorio kip kako bi ga drugi umjetnici mogli koristiti kao model. Zapravo, kiparov traktat o estetici nazvan je "Kanon" ili "Mjera" (ostali su fragmentarni podaci u dva fragmenta).

U raspravi je Policlet razvio teoriju o ispravnom omjeru proporcija ljudskog tijela u skulpturalnoj slici. Prema Polikletovom kanonu, proporcije moraju biti predmet matematičkog proračuna, poput izgradnje arhitektonske građevine. Umjetnik je razradio idealne proporcije mjereći brojne prirode i birajući aritmetičku sredinu. Prema kanonu, veličina glave normalne muške figure trebala bi biti jednaka 1/7 njegove visine, profil bi trebao biti blizu kvadrata, a linija čela i nosa trebala bi biti jedna linija.

Discophore (držeći disk).
U REDU. 420. – 410. godine naše ere PRIJE KRISTA e. Nacionalni muzej, Atena

Takozvani grčki profil bio je dio kanona starogrčkog kiparstva klasičnog i helenističkog doba, najvažnije obilježje ljepote, prema kojem linija nosa ide ravno u čelo bez ikakvog naglaska na mostu. nos. Još jedna kanonska značajka lica može se nazvati relativno teškom bradom. Ritmička kompozicija Polikletovih skulptura temelji se na načelu asimetrije: desna strana - potporna noga i ruka koja visi uz tijelo, unatoč statičnosti, pune su skrivene energije, lijeva strana - noga zaostala i ruka s kopljem - opuštena je, što narušava simetriju skulpture. Torzo je dat u blagom zavoju. Polikleit čini i druge horizontalne osi u konstrukciji figure neparalelnim, pa se ljudsko tijelo u stanju ravnoteže, mirovanja ili sporog hoda čini živim i pokretljivim.

Jasni oblici skulpture "Dorifor" ponavljaju se u većini djela majstora i njegove škole. Poznate skulpture "Diadumen" i "Diskofor" (drži disk).

Ranjena Amazonka.
440. – 430. godine naše ere PRIJE KRISTA e. Pergamonski muzej. Berlin

Kada je Poliklet sudjelovao u natjecanju za najbolju izvedbu kipa ranjene Amazonke za Artemidin hram u Efezu (Mala Azija), pobijedio je druge najbolje kipare - Fidiju, Krezilaja i Fradmona. Njegova ranjena Amazonka prikazana je u kanonskoj formi karakterističnoj za kipara. Jednom se rukom oslanja na stup, drugu zabacuje iza glave, kao da se boji dotaknuti ranu kraj desne dojke.

Polikleitos Stariji iz Argosa starogrčki je kipar i teoretičar umjetnosti, poznat po svojim kipovima atleta, kao i po svojoj doktrini o proporcijama. Uz Phidiasa, jedan od dvojice najboljih majstora grčke skulpture klasičnog doba. Poliklet je najvjerojatnije rođen na otoku Argosu (na to ukazuje Platon u svojoj Protagori); tu je studirao (kod kipara Agelada iz Arga, koji je, prema legendi, poučavao i Fidiju). Razdoblje njegovog aktivnog rada pada na godine 440-410 pr. e. Niti jedno od njegovih izvornih djela nije sačuvano, ali najbolji od njih (i najčešće se spominju u antičkim izvorima, prvenstveno u Prirodoslovlju, ili Prirodoslovlju, Plinija Starijeg, 1. stoljeće poslije Krista) poznati su iz prilično kvalitetnih i pouzdanih rimskih kopija . To je prije svega njegova najpoznatija skulptura Doryphoros (Kopljonoša, oko 440.-435. pr. Kr.), kao i Diadumen (mladić koji veže povez pobjednika; oko 423.-419. pr. Kr.); do nas je došlo više od 30 rimskih kopija svakog od njih. Uz jasnu razliku u likovima, - prema Pliniju, Poliklet je stvorio Diadumena "razmaženog mladića", a Doryforus "odvažnog dječaka", - obojica su prožeta strogim skladom, izraženim u općem rasporedu stojećih figura (prema načelo kijazme, odnosno takva slika gdje se težina tijela prenosi na jednu nogu – pri čemu uzdignuto rame odgovara spuštenom bedru druge polovice tijela i obrnuto), te u međusobnoj proporcionalnosti razni članovi, mišići i pribor. Ranjena Amazonka (ili Amazonka iz Efeza, oko 430. pr. Kr.) također pripada broju Polikletovih remek-djela.

Uza svu svoju vitalnost, Doryfor je također uzoran model (prema prema Pliniju, "umjetnici ga zovu Kanon") - taj estetski ideal, kojemu je majstor posvetio posebnu raspravu; od potonjeg je preživjelo samo nekoliko citata i referenci iz Plinija Starijeg, Galena, Luciana i drugih autora. U njoj je Policlet razvio sustav "simetrija", odnosno optimalan odnos između dijelova i cjeline za umjetničko djelo. Budući da je izvor ovih modula bio ljudski lik, princip univerzalne, na svoj način kozmičke tjelesnosti, karakterističan (prema A. F. Losevu) za antičku klasiku u cjelini, ovdje je izražen s maksimalnom cjelovitošću, imajući - poput umjetnosti samog Polikleta - golem utjecaj na europsku kulturu (unatoč fragmentarnim podacima o Kanonu i činjenici da njegova matematička osnova još nije iscrpno točno utvrđena).
Poliklet je stvorio značajnu školu, zapravo prvu dovoljno dobro dokumentiranu osobnu školu-tradiciju u povijesti umjetnosti (poznato je oko 20 imena njegovih učenika).
Izvor: http://www.krugosvet.ru/. "Dorifor" (Kopljanik) - jedan od najpoznatijih statua antike, rad kipara Polikleitosa, koji utjelovljuje tzv. Polikletov kanon nastao je 450.-440. PRIJE KRISTA. Nije sačuvan, poznat iz kopija i opisa. Sačuvani su brojni primjerci, uključujući Napulj, Vatikan, München, Firencu.
Upravo u ovom djelu su utjelovljene Polikletove ideje o idealnim proporcijama ljudskog tijela, koje su u međusobnom brojčanom omjeru. Vjerovalo se da je lik nastao na temelju odredaba pitagorejstva, pa se u antičko doba kip Doryphorosa često nazivao "Kanonom Polikleta", pogotovo jer se njegov nepreživjeli traktat o estetici nazivao Canon. Ovdje se ritmička kompozicija temelji na principu asimetrije.
"Ranjena Amazonka", kip koji je osvojio prvo mjesto na poznatom kiparskom natječaju za Artemidin hram u Efezu, nastao je 440.-430. PRIJE KRISTA e. Nije sačuvan, poznat po kopijama.
Poliklet je izradio poznati kip ranjene Amazonke, koji su za Artemidin hram naručili stanovnici grada Efeza, koji su Amazonke štovali kao utemeljiteljice svog grada. U natjecanju za izradu kipa Amazonke sudjelovali su Polikleitos, Phidias, Cresilaus, Fradmon i Kidon. Važno je napomenuti da su sve skulpture bile toliko dobre da su Grci odlučili sami kipare poučiti da odrede najbolje. Svaki je najprije nazvao statuu koju je izradio, ali je nakon svoje naznačio Amazonku Polikleitos, kojoj je komisija dodijelila prvu nagradu.
"Diadumen" (Sportaš koji svoju glavu kruni pobjedničkom vrpcom) - poznati kip Polikleita, nastao je 420.-410. PRIJE KRISTA e. Nije sačuvan, poznat po kopijama.
Proporcije snažnog tijela Dijadumena iste su kao Dorifora, ali za razliku od Doriforove smirenosti, u liku Dijadumena ima više ekspresije, pokret je složeniji: ruke se slobodno kreću u razini ramena, držeći krajevi pobjedničke vrpce. Ali baš kao i kod Doryphorus-a, sva težina tijela je prebačena na desnu nogu, lijeva je u istom slobodnom pokretu odložena u stranu, a glava je nagnuta na isti način - udesno i nešto prema dolje. U Dijadumenu je dalje razvijen kanon “sportaša koji miruje”, prethodno utjelovljen u Doriforu, utjelovljujući element smirenog pokreta. Aritmetičke proporcije na kojima se temelji sastav tijela ovdje su skladnije i tanje, ruke koje se kreću u razini ramena i drže krajeve trake oslobađaju torzo, dajući sklad i veću slobodu cijeloj figuri sportaša.

Myron- grčki kipar sredine 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. iz Eleutere, na granici Atike i Beotije. Stari ga karakteriziraju kao najvećeg realista i stručnjaka za anatomiju, koji, međutim, nije znao dati život i izražaj licima. Portretirao je bogove, heroje i životinje, a s posebnom je ljubavlju reproducirao teške, prolazne poze. Njegovo najpoznatije djelo "Diskobol", atleta koji namjerava pokrenuti disk, je kip koji je do našeg vremena došao u nekoliko primjeraka, od kojih je najbolji izrađen od mramora i nalazi se u palači Massimi u Rimu.

Uz ovaj kip stari pisci hvale spominju njegov kip Marsija, zajedno s Atenom. Koncept ove grupe dobivamo i iz njezinih nekoliko kasnijih ponavljanja. Od slika životinja koje je izvodio Miron, Junica je bila poznatija od drugih, u čiju su pohvalu napisani deseci epigrama. Uz većinu manjih iznimaka, Myronova su djela bila brončana.

Nedavno pronađeni egipatski papirus izvještava da je Myron izradio kipove atlete Timanta, pobjednika Olimpijade 456. pr. e. i Licinije, pobjednik 448. i 444. godine. PRIJE KRISTA e. To je pomoglo utvrditi životni vijek kipara. Miron je bio suvremenik Fidije i Polikleta, Agelad se smatra njegovim učiteljem.

Poznato je da je Miron živio i radio u Ateni i da je dobio titulu atenskog građanina. Primajući narudžbe iz mnogih gradova i regija Grčke, Myron je stvorio veliki broj kipova bogova i heroja. Miron je bio poznat i kao draguljar. Neki antički autori izvještavaju o srebrnim posudama koje je on izradio.

Mironova djela ukrasila su grad njegovog učitelja - Argos. Za otok Eginu Miron je napravio sliku božice Hekate, za otok Samos - kolosalne figure Zeusa, Atene i Herkula na jednom postolju.

Plinije i Ciceron izvješćuju o mironskim kipovima Apolona u gradu Efezu i u svetištu boga liječenja Asklepija u sicilijanskom gradu Akragante. Za beotski grad Orhomen Miron je napravio kip boga Dioniza.

Miron je radio i na slikama poznatih mitoloških junaka Herkula i Perzeja. Kip potonjeg stajao je na atenskoj akropoli. Kipar se također okrenuo slici životinja.

Međutim, danas možemo s pouzdanjem govoriti samo o dva Myronova djela, nadaleko poznata u antici: skulpturalnoj skupini "Athena i Marsyas" i kipu mladića koji baca disk - "Discobolus".

Myron se okrenuo mitu o tome kako je Atena izumila, a zatim proklela flautu, koja joj je iskrivila lice kad je svirala, a koju je Marsije potom uzeo. Suština Mironova djela je nadmoć plemenitoga nad niskim. Slike Atene, koja personificira razumni, svijetli početak, i Marsija, neuravnoteženog, divljeg, mračnog, namjerno su suprotstavljene. Uz stabilnu figuru Atene, Marsije kao da pada unatrag. Mirni, veličanstveni pokreti božice suprotstavljeni su ekspresivnosti teturajućeg, uplašenog silena. Harmonično rješenje svjetla i sjene u kipu Atene naglašeno je fragmentacijom bljeskova svjetla i sjene na Marsijevim mišićima. Tjelesna i duhovna jasnoća i ljepota trijumfiraju nad ružnoćom i neskladom.

Oko 470. Miron je izlio najpoznatiji od svih kipova atleta. "Diskobol" je do danas preživio u nekoliko rimskih primjeraka različite kvalitete. Jedna od dobro očuvanih mramornih kopija iz Palazzo Lancelotti sada se nalazi u muzeju Thermae u Rimu. Tu je i prekrasan torzo "Diskobola", čiji je odljev poslužio kao osnova za uspješnu rekonstrukciju ovog poznatog djela antike.

Bacač diska prikazan je gol, jer su se mladići natjecali bez odjeće na Olimpijskim igrama. To je postao običaj nakon nezaboravne prilike, kada je, prema legendi, jedan trkač, da bi stigao ispred svojih suparnika, zbacio odjeću i pobijedio. Kipar je izradio "Diskobol" u bronci. Mironu nije bilo potrebno uvoditi podupirače ispod pazuha, stopala i između prstiju, koji ruše dojam lakoće i prirodnosti, kojima su kipari toga vremena obično davali snagu mramornim kopijama. Osim čvrstoće, bronca je imala još jednu vrijednu kvalitetu. U kipovima atleta, spomenicima je dala vitalnost koja je oduševljavala suvremenike: njezina tamno zlatna boja dobro je prenosila golu preplanulu kožu. Nažalost, većina rimskih primjeraka koji su došli do nas su mramorni, a ne brončani.

Pokušaji izrade kipova atletičara koji bacaju disk susreću se i kod kipara prethodnika, no glavno obilježje takvih kipova najčešće je bila napetost. Stajalo ih je puno truda da u njima postignu pokretljivost i prirodnost. Miron, koji je prvi put pokazao bacača diska upravo na natjecanju - u trenutku zamaha, ostavio je daleko iza sebe ne samo arhaične kipare, nego je i nadmašio svoje učitelje - u slobodnoj, umjetnički laganoj slici napete figure.

Ni Miron ni njegovi suvremenici nisu sebi postavili zadatak stvoriti skulpturalni portret u takvim kipovima. Bili su to prije spomenici koji veličaju heroja i grad koji ga je poslao na natjecanje. U licu "Diskobola" uzalud je tražiti pojedinačna portretna obilježja. Ovo idealno ispravno lice spaja "olimpijsku" smirenost s najvećim naporom snaga.

Još jedno čudo kipara je bakreni kip krave. Prema pričama starih, toliko je sličio živom da su na njemu sjedile konjske muhe. Pastiri i bikovi su je također shvatili kao pravu:

Miron je zauzimao srednji položaj između peloponeske i atičke škole. Naučio je kombinirati peloponesku muževnost s jonskom gracioznošću. Njegov se rad razlikovao od drugih škola po tome što je u kiparstvo unio pokret. Miron je pokazao sportaša ne prije ili poslije natjecanja, već u trenucima same borbe. Pritom je svoju zamisao u bronci izveo tako majstorski da ga nijedan drugi kipar u povijesti nije mogao nadmašiti, prikazujući muško tijelo u akciji.

Poliklet Stariji- starogrčki kipar i teoretičar umjetnosti koji je djelovao u Argosu u 2. polovici 5. st. pr.

Poliklet je volio prikazivati ​​sportaše u mirovanju, specijalizirao se za prikazivanje atleta, olimpijskih pobjednika.

Prema Pliniju, Poliklet se prvi dosjetio dati figurama takav izraz da se oslanjaju na donji dio samo jedne noge. Polikleitos je znao prikazati ljudsko tijelo u stanju ravnoteže - ljudska figura u mirovanju ili sporom koraku djeluje prirodno zbog činjenice da horizontalne osi nisu paralelne.

Kanon Polikleta

Najpoznatije Polikletovo djelo je "Dorifor" (Kopljonoša) (450.-440. pr. Kr.). U antičko doba, Doryforov kip često je nazivan "Polykleitosovim kanonom", pogotovo jer se njegova izgubljena rasprava o estetici zvala "Kanon". Ovdje je ritmička kompozicija zasnovana na principu asimetrije (desna strana, odnosno potporna noga i ruka spuštena uz tijelo, statične su i napete, lijeva, odnosno noga zaostala i ruka s koplje su opušteni, ali u pokretu). Oblici ovog kipa ponavljaju se u većini djela kipara i njegove škole.

Udaljenost od brade do vrha glave kod kipova Polikleta je jedna sedmina visine tijela, udaljenost od očiju do brade je jedna šesnaesta, a visina lica je jedna desetina.

Polikleitos je u svom "Kanonu" veliku pozornost posvetio pitagorejskoj teoriji zlatnog dijeljenja. (cijela dužina se odnosi na veći dio, kao što je veći na manji). Pritom je Poliklet odbio zlatnu podjelu ako je bila u suprotnosti s prirodnim parametrima ljudskog tijela.

Rasprava također utjelovljuje teorijske ideje o unakrsnoj raspodjeli napetosti u rukama i nogama. "Dorifor" je rani primjer snimanja u kojem se položaj jednog dijela tijela suprotstavlja položaju drugog dijela.

Polikleitos je rođen oko 480. godine prije Krista, a djelovao je, prema antičkim autorima, od 460. do 420. godine prije Krista. Preminuo je krajem 5. st. pr.

Teško je imenovati točnu domovinu majstora. Neki nazivaju Sikyon, drugi - Argos, koji su bili glavna umjetnička središta Peloponeza tog vremena. Polikletov učitelj bio je poznati kipar Agelad iz čije je radionice izašao i Miron. Poliklet, za razliku od Mirona, teži stvaranju idealne slike, a težnja ka savršenstvu, karakteristična za uzvišenu umjetnost visoke klasike, lajtmotiv je njegova djela. Heroji Polikleta suzdržaniji su u svojim pokretima i mirniji od pokretnih, aktivnih heroja Mirona.

U ranim godinama Polikleta privlačile su slike sportaša - pobjednika na natjecanjima. Cyniscus, mladić iz Mantineje koji je izvojevao pobjedu 464. ili 460. godine, jedan od najranijih kipova kipara, sačuvan u rimskoj kopiji. Iz spisa antičkih autora također se može saznati da je tijekom tih godina Polikleitos radio na kipovima Herkula i Hermesa.

Poliklet je bio pitagorejac kiparstva, koji je tražio božansku matematiku proporcija i oblika. Vjerovao je da bi dimenzije svakog dijela savršenog tijela trebale biti povezane u određenom omjeru s dimenzijama bilo kojeg drugog dijela, recimo kažiprsta. Polikletijski kanon zahtijevao je zaobljenu glavu, široka ramena, zdepast torzo, snažne bokove i kratke noge, što je, u cjelini, ostavljalo na liku više pečat snage nego gracioznosti. Kipar je toliko cijenio svoj kanon da je napisao raspravu za njegovu prezentaciju, a za vizualno pojačanje isklesao je kip. Vjerojatno je to bio Doryphorus.

"Dorifor" - kip mladića koji je pobijedio u bacanju koplja, izradio je kipar između 450. i 440. pr. Slika kopljanika već je viđena. No, za razliku od arhaičnih, zamrznutih figura sputanih pokreta, kip Polikleta predstavlja savršeno utjelovljenje prirodnog kretanja.

Majstor je nastojao stvoriti proporcionalnu figuru, pokušavajući je pokazati da nije izdužena i zdepasta. Poliklet se držao istog principa pri prikazivanju svakog detalja kipa. Hijazu (križanje dijelova tijela) nije prvi uveo Poliklet. No, majstor je posebno jasno i jasno izrazio kijazam u svojim kipovima i učinio ga normom u prikazu ljudske figure. U statui Doryphorosa u pokretu sudjeluju ne samo noge i ramena, već i ruke i torzo. Radi harmonije, kipar je lagano savio tijelo. To je uzrokovalo promjenu položaja ramena i kukova, dalo vitalnost i uvjerljivost liku kopljanika, prirodno egzistirajućem u prostoru, organski povezanom s njim. Važno je napomenuti da je u grčkim izvornicima obrađena površina bronce imala odsjaj, oživljavajući dojam i ublažavajući masivnost koja se javlja u kasnorimskim mramornim kopijama s brončanih originala.

Nakon stvaranja Doryfora, Polikleitos se preselio raditi iz svog rodnog grada u Atenu, središte umjetničkog života Grčke, koja je privukla mnoge talentirane umjetnike, kipare i arhitekte.

Ovom razdoblju umjetnikova stvaralaštva pripada "Ranjena Amazonka". Ovo djelo stilski se malo razlikuje od Dorifora. "Amazonka" kao da je sestra kopljanika: uski bokovi, široka ramena i mišićave noge daju joj muževni izgled.

Nova obilježja kreativnosti uočljiva su u "Diadumenu" - kipu mladića, s prekrasnim pokretom ruku, vezujući glavu vrpcom pobjednika. Lijepo lice Diadumena, čija slika više nije tako višestruka kao slika Doryphorus, koji je utjelovio kvalitete sportaša, ratnika i građanina, nije tako smireno.

“Poliklet je postao slavan u Argosu oko 422. godine kao arhitekt lokalnog Herinog hrama i kao autor kipa božice, koji je, po mišljenju tog doba, bio drugi nakon Fidijinih kolosa”, piše Durant. - U Efezu se natjecao s Fidijom, Krezilajem i Fradmonom za izradu kipa Amazonke za Artemidin hram. Radove suparnika trebali su ocjenjivati ​​sami umjetnici. Predaja kaže da je svaki svoje djelo nazvao najboljim, a na drugom mjestu je Polikletovo djelo; tako mu je nagrada uručena."

Poliklet, koji je stvorio vlastitu školu u grčkoj umjetnosti, nastojao je oponašati mnoge kipare u kasnijim stoljećima. Lizip je nazvao Polikleta svojim učiteljem.

Pitanje 7. Kreativnost Phidias.

Fidija(grč. Φειδίας, oko 490. pr. Kr. - oko 430. pr. Kr.) - starogrčki kipar i arhitekt, jedan od najvećih umjetnika razdoblja visoke klasike.

Nije jasno tko mu je bio učitelj u kiparskom zanatu. Nazivaju se imena Hegija (Atena), Agelad (Argos) i Polignot.

Većina Phidiasovih djela nije preživjela, o njima možemo suditi samo iz opisa drevnih autora i kopija. Međutim, njegova je slava bila kolosalna.

Najpoznatija Fidijina djela - Zeus i Atena Partenos rađena su u krizoelefantinskoj tehnici - zlato i bjelokost.

Inovacija

Fidija je jedan od najboljih predstavnika klasičnog stila, a o njegovom značaju dovoljno je reći da se smatra začetnikom europske umjetnosti.

Fidija i atička kiparska škola s njim na čelu (2. pol. 5. st. pr. Kr.) zauzimaju vodeće mjesto u umjetnosti visoke klasike. Ovaj je smjer najcjelovitije i dosljednije izrazio napredne umjetničke ideje tog doba.

Primjećuju veliku Fidijinu vještinu u tumačenju odjeće, u kojoj on nadmašuje i Mirona i Polikleita. Odjeća njegovih kipova ne skriva tijelo: nije mu ropski podređena i ne služi da ga razotkrije.

Optika

Fidija je posjedovao znanje o dostignućima optike. Sačuvana je priča o njegovom suparništvu s Alkamenom: obojica su bili naručeni kipovi Atene, koji su trebali biti postavljeni na visoke stupove. Phidias je napravio svoj kip u skladu s visinom stupa - na tlu se činio ružnim i neproporcionalnim. Narod ga je skoro kamenovao. Kad su oba kipa podignuta na visoka postolja, postala je očita Fidijina ispravnost, a Alkamen je ismijan.

Zanimljivosti

· Zlatni rez je u algebri označen grčkim slovom φ u čast Phidiasa, majstora koji ga je utjelovio u svojim djelima.

Biografski podaci o Fidiji relativno su rijetki. Charmidesov sin. Vjerojatno je mjesto rođenja Atena, vrijeme rođenja je nedugo nakon Maratonske bitke.

Kako Plutarh piše u svom "Periklov život", Fidija je bio glavni Periklov savjetnik i pomoćnik u realizaciji opsežne rekonstrukcije Akropole u Ateni i davanja današnjeg izgleda u stilu visoke klasike. Unatoč tome, Fidiju su pratile nevolje u odnosima sa sugrađanima. Bio je optužen da je sakrio zlato od kojeg je napravljen plašt Atene Partenos. Ali umjetnik se opravdao vrlo jednostavno: zlato je uklonjeno iz baze i izvagano, nije pronađen nedostatak. Sljedeća optužba izazvala je mnogo više problema. Optužen je za uvredu božanstva: na Ateninom štitu, među ostalim kipovima, Fidija je postavio svoj i Periklov profil. Kipar je bačen u tamnicu, gdje je i umro, što od otrova, što od neimaštine i tuge.

Phidias je radio na raznim mjestima u Grčkoj, ali većina njegove kreativne biografije povezana je s Atenom. Phidijino djetinjstvo i mladost prošli su u godinama grčko-perzijskog rata. Gotovo svu svoju kreativnu djelatnost posvetio je izradi spomenika koji veličaju domovinu i njezine heroje.

Rana (470-ih godina prije Krista) djela majstora poznata su samo iz referenci u drevnim književnim izvorima: ovo je kip božice Atene u hramu u Plataeji i skulpturalna skupina u Delfima. Jedan od prvih spomenika (oko 460. pr. Kr.) podignutih na Akropoli bio je brončani kip boga apolona djelo Fidije. Kipar, savršeno vladajući plastičnom anatomijom, uspio je majstorski prenijeti skrivenu vitalnu energiju u mirnom, kao da još uvijek stoji figuri. Pomalo melankoličan nagib glave daje mladom bogu koncentriran izgled.

Kip Apolona i spomenici u Plateji i Delfima učinili su Fidiju reputacijom prvorazrednog majstora, a Periklo, čiji je umjetnik kasnije postao blizak prijatelj i kolega, povjerio mu je veliku državnu narudžbu - da iskleše kolosalni kip za Akropola. kip božice Atene – zaštitnice grada (Athena Promachos). Na Trgu Akropole, nedaleko od ulaza, 450. godine prije Krista postavljena je veličanstvena brončana skulptura visoka 9 metara.

Uskoro se na Akropoli pojavio još jedan Fidijin kip. To je bio red Atenjana koji su živjeli daleko od svoje domovine (tzv. klerusi). Nakon što su se naselili na otoku Lemnosu, željeli su na Akropoli postaviti kip Atene, koji je kasnije dobio nadimak "Lemnia". Ovoga puta Fidija je prikazao "mirnu" Atenu koja u ruci drži kacigu. Atena Promachos i Atena Lemnija odobrio diljem Grčke Fidijinu slavu. Uključen je u dva najambicioznija posla tog vremena: stvaranje kolosalne statue boga Zeusa u Olimpiji i vodstvo rekonstrukcije cijele cjeline atenske Akropole.

Na Akropoli, koja je visoka stijena u središtu grada duga 240 metara, planirano je, prema Periklu, izgraditi nekoliko građevina planiranih iz života Fidije i Perikla, od kojih su izgrađene dvije: glavni ulaz na trg, Propileje i veliki hram Partenon.

Partenon posvećen Ateni Partenos, tj. Djevice, koju su 447.-432. godine prije Krista izgradili arhitekti Iktin i Kalikrat na najvišem dijelu Akropole. Sve do 438. Phidias i njegovi pomoćnici bili su zaokupljeni stvaranjem kipova i reljefa Partenona. Atena Partenos, djevičanska božica mudrosti i čednosti, koja se uzdiže jedanaest i pol metara unutar Partenona, postala je najpoznatija Atena koju je stvorio majstor.

Umjetnik je koristio slonovaču za prikaz vidljivog dijela tijela; četrdeset i četiri talenta (1155 kilograma) zlata otišlo je na odjeću, osim toga, ukrasio je Atenu plemenitim metalima i složenim reljefima na kacigi, sandalama i štitu. Postavljena je tako da je na dan Ateninog blagdana, kroz velika vrata hrama, sunce obasjavalo blistavu haljinu i blijedo lice djevice.

Rad na Zeusovom kipu pokazao se vrlo teškim, jer je hram već bio dovršen. (Hram olimpskog Zeusa u Olimpiji)

Lucijan priča priču o tome kako je Fidija radio na svom najpoznatijem djelu. Dovršivši svog Zeusa za Elejce, stajao je ispred vrata kad je svoje djelo prvi put pokazao publici i slušao riječi onih koji su ga osuđivali i hvalili. Zatim, kada se publika razišla, Phidias, ponovno se zatvorio, ispravio i doveo u red kip u skladu s mišljenjem većine. Kip je zauzimao značajno mjesto u unutarnjem prostoru hrama i stoga je mogao djelovati pomalo glomazno u odnosu na unutrašnjost, jer je dosezao do stropa građevine, ali je ostavljao dojam izuzetne veličanstvenosti i moći božanstva. Fidiji je posebno uspio Zeusov izraz lica - kraljevski smiren, a istovremeno milostiv, dobroćudan i privržen. Svi antički pisci naglašavali su snagu Zeusovog dojma.

Bio je to kolos visok četrnaest metara, napravljen od drveta i dragocjenih materijala - zlata i slonovače.

Pauzanija je opisao kip na sljedeći način: “Bog sjedi na prijestolju, njegov lik je od zlata i bjelokosti, na glavi ima vijenac, takoreći, od maslinovih grana, u desnoj ruci drži božicu pobjede, također od bjelokosti i zlata. Ima povez i vijenac na glavi.

U lijevoj ruci boga je žezlo ukrašeno svim vrstama metala. Ptica koja sjedi na žezlu je orao. Božja obuća i gornja odjeća također su od zlata, a na odjeći su slike raznih životinja i poljskih ljiljana.

Prijestolje je bilo izrađeno od cedrovine, umetci su bili od zlata, dragog kamenja, ebanovine i slonovače, okrugla skulptura bila je od zlata. U ovom radu Phidias se pokazao ne samo kao majstor monumentalne skulpture, već i draguljar najfinijih djela.

Zeusovo lice, prema opisu očevidaca, bilo je oživljeno tako svijetlom jasnoćom i krotkošću da je smirilo najtežu patnju. Ciceron izvještava o apstraktnosti ove idealne slike, koja nije preuzeta iz prirode i izraz je ideje o božanstvu kao najvišoj ljepoti. Očito je sklad oblika djelovao umirujuće, umirujuće na gledatelja.

Ova Fidijina kreacija s pravom je svrstana među sedam svjetskih čuda. Nažalost, grandiozni spomenik doživio je tragičnu sudbinu Atene Partenos. Prenesen u 4. stoljeću nove ere u Carigrad, ondje je umro od požara.

Osim svjetski poznatih kipova Atene na Akropoli i Zeusa u Olimpiji, Fidija je stvorio niz drugih djela. Tako je sudjelovao u natječaju za kip Amazonke za Artemidin hram u Efezu. Preživjelo je nekoliko različitih verzija kipova Amazonke u rimskim mramornim kopijama. U jednoj od njih Amazon- visoka, vitka djevojka ratnica, u kratkom hitonu - stoji pognute glave. Meki nabori tunike, fleksibilnost figure, glatkoća pokreta tjeraju nas da se prisjetimo figura Partenonskog friza.

Još jedno od poznatih Phidiasovih djela - kip Afrodite Uranije (nebeski) - također ima svoj pandan na istočnom zabatu Partenona. Snažna, mlada, graciozna ženska figura ističe se proporcijama, plastičnošću, slikovitom igrom nabora odjeće.

Poliklet, starogrčki kipar

Polykleitos(Polekleitos) iz Argosa, starogrčki kipar i teoretičar umjetnosti druge polovice 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Jedan od vodećih predstavnika visoke klasike. Radio u Argosu. Polikletovo stvaralaštvo karakterizira sklonost umjetničkoj normativnosti, što je došlo do izražaja u njegovom djelu "Kanon" (sačuvana su dva ulomka). Pod utjecajem Pitagorina učenja, Poliklet je nastojao matematički potkrijepiti i utjeloviti idealne proporcionalne odnose ljudske figure, stvoriti uzvišenu skladnu sliku osobe – građanina Polisa. Kipovi Polikleta ("Dorifor" ili "Kopljanik", oko 440. pr. Kr.; "Ranjena Amazonka", oko 440-430. pr. Kr.; "Diadumen", oko 420-10. pr. Kr.). izrađene uglavnom u bronci, izgubljene su i poznate iz rimskih kopija i dokaza antičkih autora. Pomalo otežanih proporcija, ispunjenih vanjskim mirom i skrivenom unutarnjom dinamikom, građene su na principu međusobnog uravnotežavanja križnih pokreta različitih dijelova tijela (tzv. kijazma): spušteni bok odgovara podignutom ramenu (i obratno). Savršenstvo, generalizacija i klasična jasnoća plastike u njima su spojeni sa slobodnom lakoćom kompozicije. Poliklet je izradio i monumentalnu hrizoelefantinsku skulpturu (Herin kip u svetištu Herayon u Argosu). Prave teme Polikletovih djela su nejasne (neki znanstvenici skloni su vidjeti Ahileja u Doriforu, itd.). Poliklet je imao brojne učenike i sljedbenike te je imao presudan utjecaj na razvoj starogrčkog kiparstva.

1. Numerička struktura umjetničkog djela

Sada moramo analizirati stav antičkog pitagorejstva posebno prema umjetničkom djelu, iako je, kao što smo vidjeli gore, glavno i najvažnije umjetničko djelo pitagorejaca bio senzualni kozmos sa svojom harmonijom sfera i proporcionalnom raspodjelom u to fizičko-geometrijskih i glazbeno-aritmetičkih omjera. Drevni pitagorejski materijali sadrže neke podatke o umjetničkom djelu u uobičajenom smislu riječi. Naime, poznati kipar 5.st. PRIJE KRISTA. Polikleitos, kao što ćemo vidjeti u nastavku, sasvim je sigurno povezan s pitagorejskom matematičkom proporcijom, budući da je autor rasprave o numeričkim proporcijama u kiparstvu, kao i autor kiparskog djela pod imenom "Kanon", koje je ponuđeno kao uzor za svako kiparsko djelo ("Kanon" na grčkom znači "pravilo").

Sama činjenica pojavljivanja traktata i kipa pod nazivom "Kanon", koji pripada pitagorejskom autoru, vrlo je karakteristična. Ovdje je pogođena i tjelesnost pitagorejskog broja, i njegova konstrukcijska ispravnost, i njegov regulativni karakter za svaku konstrukciju (osobito umjetničku), i njegov estetski karakter, koji nije u suprotnosti s umjetničkom produkcijom, već se, naprotiv, s njom podudara. Materijali o Polikletu, kao i svi pitagorejski materijali, vrlo su raštrkani. Vrlo ih je teško spojiti u jednu cjelinu i formulirati tu skrivenu estetsku teoriju. Ipak, Polikletov kanon je desetke puta bio podvrgnut raznim ispitivanjima i tumačenjima.

2. Polazna točka

Polazna točka našeg razumijevanja Polikletova kanona je tekst mehaničara Filona (Phil. mechan. IV 1, izd. R. Schöne, Berl. 1893, str. 49, 20 Makov.). „Toliki su mnogi, zauzevši se proizvodnjom alata iste veličine i koristeći isti dizajn, isto drvo i istu količinu željeza, bez promjene same težine, napravili neke alate dugog dometa i snažnog udara, druge više zaostaju za navedenima. A kada ih se pita o razlogu za to, oni ne mogu navesti takav razlog. Stoga, za ono što će se reći u budućnosti, prikladna je izreka koju je izrazio kipar Polikleitos: "Uspjeh (ey ) [umjetničkog djela] dobiva se iz mnogih numeričkih odnosa, a svaka sitnica može "Očito, u ovoj umjetnosti [mehanici], kada se stvara struktura uz pomoć mnoštva brojeva, treba napraviti velike pogreške kao rezultat, ako je čak i mala pogreška dopuštena u posebnim slučajevima" 46 .

Ovi tekstovi su nam izuzetno važni. Prije svega, ponovno se uvjeravamo da je 1) osnova umjetnosti ovdje forma (»eidos«), da 2) je ta forma kao takva suprotstavljena materiji (jer ista materija pod utjecajem različitih formi stvara različita djela), da je 3) ovaj oblik ipak materijalan, tehnički, mehanički, izvanjski oblikovan i da, prema tome, nema iskustva i psihologije, već samo slika stvari, da je 4) ovaj oblik vrlo jasan, uočljiv u svakom nokat, ne tolerirajući ni najmanju laž, da je, konačno, 5) ovaj izvanjski materijalni oblik, budući da nije psihološki iskustven, ipak živ i vitalan u svom djelovanju.

To je Polikletov kanon u svom osnovnom, najopćenitijem obliku.

3. Simetrija živog tijela

Sljedeći Galenov tekst (Gal. Plac. Hipp. et Plat. V 9. str. 425. 14 Müll.) konkretnije nas uvodi u razumijevanje Polikletove teorije tijela sa simetrijom toplog, hladnog, suhog i mokrog [ ono što je poznato da su primarni elementi tijela.] Ljepota, po njegovom mišljenju, ne leži u simetriji [fizičkih] elemenata, već u simetriji dijelovi, oni. u simetriji prsta s prstom, svi prsti s metakarpusom i šakom, a ovi potonji s laktom i lakat s šakom, i svi [općenito] dijelovi sa svima. Kako je to zapisano "u Polikletovom kanonu"? Naime, poučivši nas sve o simetriji tijela u ovom djelu, Poliklet je svoju riječ potvrdio djelom - konstruirajući kip u skladu s uputama svog učenja. A, kao što je poznato, on je i ovaj svoj kip i ovo djelo nazvao "Kanonom". Očito, prema svim liječnicima i filozofima, ljepota tijela leži u simetriji dijelova.

Ovaj tekst je višestruko važan. Prije svega, kontekst govori o teoriji zdravlja kao proporcionalnosti primarnih fizičkih elemenata. Ovo je prilično klasičan način razmišljanja. Drugo, ljepota se ovdje ne shvaća kao simetrija primarnih fizičkih elemenata, već kao simetrija dijelovi, oni. kao simetrija elemenata u našem smislu "elementa", ne u smislu primarne supstance, već u smislu djelomične manifestacije cjeline. To znači da se 1) fenomen ljepote kod Polikleta ne temelji samo na osjetilnosti, nego na njezinu dobro poznatom oblikovanju, da 2) to oblikovanje ovdje opet misli matematički, i da, konačno, 3) ta matematičnost i dalje ostaje ovdje kao problem upravo vanjskog i materijalnog oblikovanja. Sve te značajke lijepo oslikavaju Galenova izvješća.

Na to treba privući Plinijevu poruku (Plin. nat. hist. XXXIV 55 Varn.): "Poliklet je napravio i kopljonošu, zrelog mladića. Umjetnici je [kip] nazivaju kanonikom i primaju od nje, kao da od neki zakon, temelje njihove umjetnosti i Polikleta se smatra jedinom osobom koja je svoju teoriju stvorila od umjetničkog djela. Iz ovog teksta moramo izvući važan zaključak da pojam klasičnog ideala već uključuje i neka promišljanja umjetnosti kao takve. No, u skladu s načelima antičke klasike općenito, umjetnost u ovom slučaju uopće ne postaje “čista”, “bezinteresna”, izolirana od sfere drugog bića. Ona se, kao umjetnost, ipak smatra nekom vrstom živog i materijalnog bića, ali je samo to biće posebno osmišljeno. I ta materijalnost umjetnosti kod Polikleta doseže točku stvaranja kipovi"Kanon". Ne postoji ništa manje od zrelog klasičnog ideala. Forma umjetnosti ovdje nije nešto idealno, nematerijalno, bestjelesno. Naprotiv, to je tijelo, određeno tijelo. Kip Polikleta "Kanon" bio je takav oblik umjetnosti, idealan i stvaran u isto vrijeme.

4. Pojam centra

Kako je Poliklet točno zamislio proporcionalnost ljudskog tijela? O tome čitamo, prije svega, kod istog Galena (Gal. De temper. 19 Helmr.). "Dakle, to je ono što je ova metoda. Dobiti vještinu za prepoznavanje centar(to meson) u svakoj vrsti živih bića i u svemu što postoji nije djelo bilo koga, već takve osobe koja je izuzetno marljiva i koja može pronaći ovo središte uz pomoć dugogodišnjeg iskustva i opetovanog poznavanja svih pojedinosti . Na taj način, na primjer, i kipari, slikari i kipari, i uopće kipovi, pišu i klešu u svakoj vrsti ono što je najljepše, kao što je: lijepa osoba ili konj, ili krava, ili lav. , - u [svakom] te vrste. Istodobno, neka vrsta Polikletove statue pod nazivom "Kanon" dobiva hvalevrijedne kritike, dostigavši ​​ovo ime jer sadrži točnu međusobnu simetriju svih svojih dijelova.

Dakle, proporcionalnost ljudskog tijela je u Polikleitosu usmjerena na određeno centar, oni. pretpostavlja ovo tijelo kao cjelinu. O pojmu centra u antičkoj estetici i filozofiji općenito, već smo imali prilike govoriti gore. Usporedimo li ovakav Polikletov stav, na primjer, s egipatskim načinom simetrije, onda ćemo svakako primijetiti da se Poliklet vodi živim ljudskim tijelom, dok su u Egiptu uglavnom bili zainteresirani za potpuno apriorne sheme. Posljednji od citiranih tekstova Galena, koji govori o kipu kao općenito, o simetriji njegovih sastavnih elemenata (usp. i prethodni Galenov tekst), otkriva bitnu stranu grčkog učenja o proporcijama, za razliku od egipatskog. Grci nisu polazili od neke mjerne jedinice, da bi kasnije, množenjem te jedinice jednim ili drugim cijelim brojem, dobili željene dimenzije pojedinih dijelova tijela. Grci polazili iz samih ovih krajeva, svejedno iz kojih Općenito mjere uzeti kao jedinica, ovi dijelovi su dobiveni. Polikleit je uzeo visinu osobe kao cjelinu, kao jedinicu; tada je odvojeni dio tijela fiksiran kao takav, bez obzira na njegovu veličinu, a tek nakon toga je fiksiran odnos svakog takvog dijela prema cjelini. Jasno je da se ovdje ne mogu dobiti cijeli brojevi. Svaki dio u odnosu na cjelinu bio je izražen kao razlomak, u kojem je brojnik uvijek bio jedinica, a nazivnik je varirao u vezi sa stvarnom veličinom tog dijela. Odnos između pojedinih dijelova izražavao se još složenijim razlomcima, pa čak i iracionalnim brojevima. Dobro poznato mjerenje polikleta Doryphorosa, koje je poduzeo Kalkman 47 , također je došlo do ovih rezultata. Proporcionalnost se ovdje razvila ne iz neke apriorne mjerne jedinice - koja nema nikakve veze ni s pojedinim dijelovima tijela, ni sa samim tijelom u cjelini - na tretiranje cijelog tijela kao takvog. Naprotiv, proporcionalnost je ovdje građena bez ikakve apstraktne mjere, od jednog realnog dijela tijela do drugog i do samog tijela u cjelini. Ovdje je nastupila čisto antropometrijski gledišta umjesto egipatskog kondicionala apriorizma. Ovdje su, prije svega, uzeti u obzir stvarni organski odnosi koji vladaju u ljudskom tijelu, uključujući cjelokupni opseg njegovih elastičnih pokreta i njegovu orijentaciju u okolini. Pri fiksiranju cjeline više nije bilo moguće zanemariti "točku gledišta" promatrača. Bilo je važno nalazi li se kip izravno ispred promatrača ili je postavljen vrlo visoko. Tako je, na primjer, već više puta istaknuto da Atena Phidias objektivno nema proporcije koje se čine onima koji je gledaju odozdo. Slika Chimere, koja uključuje dijelove različitih živih bića, ima cjelovitu strukturu proporcija, a ne nekoliko vrsta proporcija, poput egipatske Sfinge.

Vizualna orijentacija grčkog kipa još je jasnije izražena u jednoj anegdoti Diodora Sikulusa (povjesničara iz 1. st. pr. Kr.), koja nije povezana, međutim, izravno s Polikletom, ali je ipak vrlo karakteristična i izražajna za grčke proporcije općenito. Diodor (Diod. 198) piše: "Od drevnih kipara, Telekla i Teodora, sinova Rekovih, koji su sagradili Samijcima kip pitijskog Apolona. Kažu da je jednu polovicu ovog kipa pripremio Telekle na Samosu, drugi dio izradio je njegov brat Teodor u Efezu. Kada se spoje, ovi su dijelovi međusobno toliko odgovarali da se činilo kao da je cijeli posao izvršio jedan [majstor]. Međutim, ova vrsta rada nikada se ne koristi među Grci, ali se uglavnom koristi među Egipćanima. Dapače, o kipovima simetrije ne sude prema gledište reprezentacije dobiveno u skladu S [stvarna] vizija(oyc apo tes cata ten horasin phan tasias), kao što se to događa s Grcima, ali kad god polažu kamenje i obrađuju ga drobljenjem, u to vrijeme koriste istu analogiju od najmanje [vrijednosti] do najveće, budući da stvaraju simetriju živog bića dijeleći cijelu veličinu njegova tijela na 21 1 / 4 dijela. Stoga, kada se umjetnici [ovdje] međusobno slažu u pogledu veličina, tada, unatoč međusobnoj odvojenosti, stvaraju u svojim djelima tako točno podudarane veličine da originalnost njihova umijeća može izazvati čuđenje. Navedeni samski kip, ako je, prema egipatskim metodama umjetnosti, podijeljen na dvoje duž krune, definira sredinu tijela do penisa, te tako ispada jednak sebi sa svih strana. Kažu da je najsličnija egipatskim kipovima, jer su joj ruke takoreći raširene, a noge široko raširene" 48.

Ova priča, bolje od bilo kojeg teorijskog dokaza, otkriva svu izvornost grčkog osjećaja za tjelesne proporcije i grčke umjetničke i tehničke dimenzije i kanone koji iz njega izrastaju. Najvažnije je da Grci sude "sa stajališta dobivenog prikaza u skladu s (pravom) vizijom". To je nešto čega nema ni u strogim kanonima Egipta ni u srednjovjekovnoj praksi, a što su tek u moderno doba oživjeli Leonardo da Vinci i Dürer.

5. Stil "kvadrat".

Daljnji korak prema konkretizaciji Polikletovog kanona nalazimo u riječima Plinija (Plin. nat. hist., XXXIV 56): prenosi da su njegova djela bila "kvadratna" (quadrata) i gotovo sva po istom uzorku. Što znači ta "kvadratnost" ili, možda, "kvadratnost" o kojoj govori Plinije pozivajući se na Varona? Kako pokazuje Cels. II, I, ovo je neque gracile, neque obesus, t j . "nije mršav [tanak] i nije debeo." O Vespazijanu čitamo kod Svetonija (Vesp. 20): "Vespazijan je bio "s gustim snažnim članovima" (compactis formisque membris). Kvintilijan također koristi ovaj epitet da okarakterizira govorno skladište, govoreći, na primjer, o "laganom i potpunom ( quadrata) skladište riječi "(II 5, 9) i o nastanku iz različitih čestica govora "strog, veličanstven, suzdržan (quadratum) i opušten" (IX, 4, 69). Kod Petronija (43.7) čitamo: " Lako je onome tko ima sve ide glatko (quadrata)". Osim toga, Plinije ima quadratus, očito prijevod grčkog tetragonosa, a ovo posljednje se nalazi u doslovnijem smislu u Philostr. Heroic, str. . i str. .. 715), i što je najvažnije, nailazi u kombinaciji "kvadratnog čovjeka" sa značenjem "hrabar" kod Aristotela. "Uvijek ili najvećim dijelom će djelovati i razmišljati u skladu s vrlinom i najbolje će podnositi nezgode i uvijek će biti potpuno skladan onaj koji je istinski dobar i stabilan (tetragonos) bez prijekora" (Arist. Etika. N I 11, 1100 b 19). "Metafora je nazvati dobrog (agathos) čovjeka četverokutnog oblika (Arist. Rhet. III 11,1411b27). Izraz "četvrtasti um" čita se kod Platona: "Zaista, teško je postati čovjek, dobar, savršen u svakom pogledu [doslovno: "kvadrat u ruci, nozi i umu"]" (Plat. Plot. 339 b).

Pročitajmo vrlo važan Plinijev tekst (Plin. nat. hist. XXXIV 65), koji nam pokazuje svu razliku između Polikletove "četvrtaste" i Lizipove "mršavosti": ljudski on je manje, nego drevniji umjetnici, i samo tijelo tanji I sušilicašto je ostavljalo dojam da kipovi su bili viši. Simetrija, koju je Lizip promatrao s najvećom pažnjom, nema odgovarajući latinski naziv. Istodobno, Lizip je primijenio novi i dotad nekorišteni način konstruiranja figura, umjesto kvadrat, kako su to radili stari majstori; i tvrdio je da su oni slikali ljude onakvi kakvi stvarno jesu, i on sam onako kako se čine. Osobitost Lizipa su i one lukavo izmišljene suptilnosti koje je uočio čak iu najsitnijim detaljima svojih djela.

Dapače, u polikletičkom Doriforu se čak i fizički osjeća nešto "četvrtasto". Široka ramena, koja ovdje proporcionalno čine četvrtinu ukupne visine, te pravokutna obrada muskulature trupa i prsnog koša daju dojam „kvadratu“, unatoč živahnom ritmu koji cijelom tijelu daje podizanje lijevog ramena i spuštanje ramena. desno, kao i izvijanje kukova i zabacivanje lijeve noge unazad. Međutim, "kvadratnost" se ovdje mora shvatiti mnogo šire, kao općenito klasični stil, koji još nije prešao na Lizipova usavršavanja.

O tome svjedoči i Aukt. ad Herenn. IV 6, koji, s obzirom na uzorne dijelove tijela Mironove glave i Praksitelovih ruku, smatra Polikletovu grudi. Dodajmo ovome riječi Kvintilijana (Kvint. - XIII 10, 8). "Grubnije i najbliže toskanskim kipovima izradili su Kallon i Hegesias, već manje krute - Calamis, Miron [još uvijek] mekše od ovih upravo imenovanih. Pažljivost i ljepota su više od drugih u Polikleitosu, koji [iako mu je dodijeljena palma od strane većine], međutim , vjeruje se, nema važnosti da ga ni u čemu ne omalovažava. Doista, u onoj mjeri u kojoj je istini dodao ljepotu ljudskog oblika, toliko, vjeruje se, nije mogao podnijeti važnost bogova. Rečeno je da je čak izbjegavao stariju dob, ne usuđujući se ići dalje od naivnih obraza [mladih ljudi]. Ali ono što je nedostajalo Polikletu dali su Fidija i Alkamen ... ". Ovo Kvintilijanovo izvješće donekle ispravlja podatke Plinija i drugih o ogromnim proporcijama Polikleta. Iako nisu bili nježni, nisu bili veličanstveni i nadljudski. Karakterizirala ih je upravo ljudska, a mi bismo dodali, upravo klasična grčka ljepota. Ako želimo ostati strogo u okvirima klasične Grčke, oštro je odvajajući i od arhaičnog i od helenističkog, onda moramo uzeti skulpturu koja nije nimalo psihološka, ​​ali ipak ljudska. U ovoj skulpturi ne trebaju biti izraženi doživljaji, već fizički položaj fizičkog tijela - bacanje diska, nošenje koplja, vezanje glave itd. A to će biti, uglavnom, Poliklet i njegovo doba.

U smislu općih karakteristika Polikletova kanona, možda su najizrazitije sljedeće Lucijanove riječi (Luc. De salt. 75 Baran.): pretjerano dug, ne nizak, poput patuljka, ali besprijekornih proporcija; nije debeo, inače bi igra bila neuvjerljiva, ne pretjerano mršava, da ne izgleda kao kostur i ne ostavlja mrtav dojam. Međutim, prema starim ljudima, to nije učinilo Polikletovo djelo nečim bezličnim. Naprotiv, prema Ciceronu, "Miron, Poliklet i Lizip u umjetnosti fikcije nisu nimalo slični jedan drugome. Ali su toliko različiti da se ne bi željelo da su slični, tj. ne bi bili sebe" (Cic. de or VIII 7, 26) 49 .

6. Pitanje o brojčanim podacima

Konačno, moramo postaviti i pitanje što posebno brojevi će izraziti Polikletov kanon. Tu smo najmanje informirani. Jedini izvor o ovom pitanju iz cijele antičke literature je Vitruvije (III 1, 2 Petrovsk.), koji, međutim, citirajući svoje brojčane podatke, ne imenuje Polikleta: "Uostalom, priroda je savila ljudsko tijelo tako da je lice od brada do gornje linije čela i početak korijena kose je desetina tijela, kao i ispružena ruka od ručnog zgloba do kraja srednjeg prsta; glava od brade do tjemena je osmi, a zajedno s vratom, počevši od njegove baze od vrha prsa do početka korijena kose, šesti, a od sredine prsa od vrha glave - četvrti.Što se tiče duljine samog lica, udaljenost od dna brade do dna kandži je jedna trećina, nos od dna nosnica do dijela obrva je isti, a čelo od ovog dijela do početak korijena je također trećina.čini šestinu dužine tijela, lakatni dio ruke je četvrtina, prsa također četvrtina, a ostali dijelovi također imaju svoju proporcionalnost, koja vodili računa i slavni antički slikari i kipari i tako ostvarili velika i beskrajna slava."

Budući da Polikletov kanon nije jedini i da postoji više podataka, primjerice, o Lizipovom kanonu, imamo pravo postaviti pitanje: na što je točno Vitruvije mislio?

Postoji jedan način da provjerite i Vitruvija i samog Polikleta, ovo je - zapravo mjere one mramorne kopije koje su do nas došle pod imenom Polikleitos i izrađen od njegovih brončanih kipova. Učinio je to Kalkman koji je došao do vrlo važnog rezultata. Ispostavilo se da udaljenost od brade do tjemena kod kipova Polikleita nije jedna osmina duljine cijelog tijela, kao kod Vitruvija, već jedna sedmina, dok je udaljenost od očiju do brade jedna šesnaesta, dok je visina lica jedna desetina cijele figure. Jasno je dakle da Vitruvije ne polazi od Polikletovog kanona, nego od kasnijeg., - možda iz Lisipova kanona. No, i bez posebnih mjerenja svima je jasno da je Lizipova glava manja, "pametnija" od Polikletove, što je i razumljivo, jer je Poliklet predstavnik strožeg klasičnog ideala od Lizipa.

Postoji, međutim, još jedna mogućnost približavanja numeričkom prikazu Polikletova kanona. Činjenica je da je Poliklet čvrsto povezan s pitagorejskom tradicijom. Od pitagorejaca pak potječe teorija o tzv. zlatnoj podjeli (cijela duljina se odnosi na veći dio jednako kao što je veća na manju). Ako Polikletova Dorifora smatramo glasnogovornikom njegova kanona, onda se utvrđuje da se njegova cijela visina odnosi na udaljenost od poda do pupka, kao što se ova zadnja udaljenost odnosi na udaljenost od pupka do tjemena. Utvrđeno je da ako uzmemo udaljenost od pupka do vrha glave, onda se ona odnosi na udaljenost od pupka do vrata na isti način kao što se ova zadnja odnosi na udaljenost od vrata do vrha. glave, a uzmemo li razmak od pupka do peta, onda će zlatna podjela ovdje pasti na koljena 50 . Vitruvije (III 1, 3) tvrdi da ako nacrtate krug iz ljudskog pupka kao središta, kada je osoba ispružena na tlu s nogama i rukama raširenim što je više moguće, tada će krug prolaziti upravo kroz krajnji dio točke svih udova. U isto vrijeme, on ne kaže da se ovdje formira pentagram; ali se zapravo formira. A pentagram, kako se kaže u mnogim djelima o umjetnosti, izgrađen je upravo prema zakonu zlatne diobe. Ova vrlo važna okolnost može navesti velika promišljanja, pa iako nema točnih podataka za takvo razumijevanje numeričke prirode Polikletova kanona, njezina je vjerojatnost ipak ogromna, a estetski značaj gotovo očit.

7. Kulturološka i stilska ocjena Polikletova »Kanona«.

Prethodni tekstovi pružaju iscrpnu filološku građu o Polikletovu kanonu. Pritom smo već dali opću ocjenu ovog kanona. Formulirajmo sada u općenitom obliku ono što bi se moglo reći o kulturološkoj i stilskoj prirodi ovog fenomena u cjelini.

A) Kao prvo u eri klasičnog ideala, bilo je nemoguće razumjeti kanon čisto aritmetički i računalno. - Čista aritmetičko-računska tehnika karakterizira epohe znatno manjeg pristupa umjetnosti, epohe izvanjskog tehničkog odnosa prema njoj na temelju nemoćnog racionalističkog nemoćnog raspoloženja subjekta, lišenog velikih ideja.

Klasični helenizam je mnogo energičniji i snažniji, mnogo više ontološki. Brojčani oblik za njega je također egzistencijalni oblik, broj je ovdje materijalan ili, barem, egzistencijalan. Zato se brojevi ovog kanona ne mogu prebrojiti u našem smislu riječi. Ovi brojevi su ovdje tvari, žive sile, materijalno-semantičke energije. Takva je cijela priroda klasičnog ideala. Zanimljivo je da blagi dodir ovog filozofskog ontologizma i dinamizma leži čak iu bitno pozitivističkom numeričkom promišljanju i djelovanju teoretičara renesanse.

Klasika u kojoj ima neke apstraktnosti, čedne apstinencije od razuzdanosti, psihologizma i naturalizma, nečeg općeg ili općeg, tekuće zbrke i beskrajnog kaosa, pojedinosti i nezgoda, t.j. čisto numerički, matematički, geometrijski, strukturalno-eidetski. Ali u isto vrijeme, klasika je tamo gdje ta apstraktna univerzalnost nije samo logika i sustav čisto racionalnih shema, nego gdje je ona sama određena stvar, supstancija, određena živa sila i stvaralačka snaga. Pogledajmo pobliže "klasičnu umjetnost", bez obzira o kojoj se kulturi radi, da li drevno V. stoljeće ili nova europska renesansa. Zašto su klasične forme tako čvrste, teške, snažne i čvrste? Zašto je njihova ljepota, sklad, hladna veličanstvenost, ili, kako mi kažemo, apstraktna univerzalnost, tako egzistencijalna, postojana, temeljna? Upravo zato što se ispod tih numeričkih simetrija krije osjećaj ontologizam broja, osjećaj materijalnosti svake semantičke, a time i numeričke strukture. Zato Poliklet stvara sam kip "Kanona", najmaterijalnije, da tako kažemo, supstance numeričkog kanona. Zato i, ako ne izravno sam Poliklet, onda, u svakom slučaju, suvremeni pitagorejci daju ontološko-energetsko opravdanje za sve numeričke operacije tadašnjih likovnih kanona.

b) Lako je uočiti sličnost u razumijevanju same prirode numeričke simetrije kod Polikleta i Pitagorejaca. Gore citirani tekstovi prema Polikletu svjedoče da on o proporcijama ne razmišlja mehanički, nego organski: one polaze od prirodne simetrije živog ljudskog tijela i u njemu fiksiraju ono što je najnormalnije. Ne drugačije postupaju ni Pitagorejci sa svojim brojevima, koji također dolaze iz nekog tjelesnog kozmosa, kako se njima činilo u obliku nebeskih sfera, i fiksiraju one njegove numeričke omjere, koji su mu tada izgledali normalni. Naravno, ti su suodnosi, u skladu s epohom, apstraktno-univerzalni i stoga u velikoj mjeri apriorni. Ipak, uza sav apriorizam njihova sadržaja, smatralo se da su sasvim stvarni. Ako numerička simetrija nije spriječila Myrona da u "Discoballu" izrazi napetost tijela u trenutku bacanja diska, a Poliklet u svom "Doriforu" - kijazam nogu i ramena, tj. osim simetrije, promatra i „euritmije“, onda pitagorejski kozmos sadrži ne samo određenu živu shemu, nego i stvarni ritam rasporeda nebeskih tijela (kako se tada predstavljalo).

V) U vezi s ontologijom brojeva potrebno je odati dužnu počast i sam pojam kanona. Ovaj pojam karakterističan za klasični ideal u umjetnosti. Uostalom, ta umjetnost živi u apstraktnom-univerzalnom, tj. prije svega u numeričkim oblicima, shvaćajući te brojeve ne aritmetičko-računski, nego stvarno-ontološki. Ali to također znači da numeričke sheme ovdje imaju nepromjenjiv značaj i da su upravo kanon. Dakle, vidimo da sam pojam kanona sadrži nešto materijalno-semantičko, točnije, materijalno-numeričko, tj. Pitagorin. Imajući to na umu, brojčani podaci Polikletovog kanona treba strogo odvojiti od kasnijih proporcija, oni. prije svega iz helenističkog npr. iz Lizipa (budući da Lizipa valja smatrati umjetnikom uzlaznog helenizma).

U helenizmu se pojavljuje pojam koji je klasicima potpuno stran - pojam "prirode" 51 . Što znači taj novi, u usporedbi s klasikom, koncept, dobro je pokazao slikar Eupomp, začetnik sikionske škole. Na pitanje koga od svojih prethodnika slijedi, pokazao je na gomilu ljudi i ustvrdio da se treba ugledati priroda, ne umjetnik (Plin. XXXIV19). Zaokret prema naturalizmu zacrtao je već Praksitel. Prikazao je "radosnu heteru", za koju misle da je "predstavljala Frinu", ljubavnicu samog Praksitela (ibid. 70). I evo priče o naglašenom "realizmu" slikara 4. stoljeća. Zeuksis: "... Općenito, pokazao je takvu temeljitost da je, namjeravajući nacrtati za stanovnike Agrigentuma sliku koju su izgradili o javnom trošku za hram Junone Lacinije, pregledao nagih svojih djevojaka i odabrao njih pet kako bi na slici reproducirali ono što mu je svaka pojedinačno odobrila(Isto, 64) 52 .

Ovdje imamo temeljno novu, neklasičnu postavku umjetničke svijesti. I premda umjetnici helenizma u usponu ne mogu bez ponekog apriorizma (jer je Zeuksis "prirodne" činjenice birao na temelju nekih nimalo empirijskih načela), ipak su ovdje kanon empirijski promatrane veličine i proporcije, a ne apriorne numeričke spekulacije. (barem i blizu "stvarnosti"). Kao rezultat svega toga, nema potrebe za samim kanonom.

Polikleitos, uza svu svoju vitalnost i ljudskost, mnogo je apriorniji od Lizipa i helenizma. Ali ako uzmemo u obzir da pod empirijom Zeuksisovog tipa postoji subjekt koji je samostalniji u svojim senzacijama, što odgovara helenističkom psihologizmu, onda nas neće iznenaditi činjenica da je ova metoda stekla osobitu popularnost upravo u renesansi, a umjetnici novih velikih subjektivističkih epoha često se sjećaju Zeuksisove (a ne Polikletove) metode i s njom povezuju svoj nauk o proporcijama.

Stranica generirana za 0,03 sekunde!