Odgovor na komentar postmodernizma u ruskoj književnosti. Postmodernizam u književnosti
U ruskoj književnosti pojava postmodernizma seže u rane 1970-e. Tek krajem osamdesetih godina 20. stoljeća postalo je moguće govoriti o postmodernizmu kao neopozivoj književnoj i kulturnoj stvarnosti, a početkom 21. stoljeća valja konstatirati kraj “postmoderne ere”. Postmodernizam se ne može okarakterizirati kao isključivo književni fenomen. Ona je izravno povezana sa samim principima percepcije svijeta, koji se očituju ne samo u umjetničkoj kulturi, u znanosti, već iu različitim sferama društvenog života. Postmodernizam bi bilo točnije definirati kao sklop svjetonazorskih stavova i estetskih načela, štoviše, suprotstavljanje tradicionalnoj, klasičnoj slici svijeta i načinima njezina prikazivanja u umjetničkim djelima.
U razvoju postmodernizma u ruskoj književnosti mogu se uvjetno razlikovati tri razdoblja:
1. Kasne 60-e - 70-e (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein i dr.)
2. 70-ih - 80-ih godina odobravanje kao književni pravac čija se estetika temelji na poststrukturalnoj tezi “svijet (svijest) kao tekst”, a temelj umjetničke prakse demonstracija kulturnog interteksta (E. Popov, Vik Erofejev, Saša Sokolov, V. Sorokin, itd.)
3. Kasne 80-e - 90-e. razdoblje legalizacije (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin i dr.).
Suvremeni postmodernizam ima svoje korijene u avangardnoj umjetnosti s početka stoljeća, u poetici i estetici ekspresionizma, književnosti apsurda, svijetu V. Rozanova, Zoščenkovoj priči, djelu V. Nabokova. Slika postmodernističke proze vrlo je šarena, višestrana, ima mnogo tranzicijskih pojava. Razvili su se stabilni stereotipi postmodernih djela, određeni skup umjetničkih tehnika koje su postale svojevrsni klišeji, osmišljeni da izraze krizno stanje svijeta na kraju stoljeća i tisućljeća: “svijet kao kaos”, “ svijet kao tekst”, “kriza autoriteta”, narativni esejizam, eklekticizam, igra, totalna ironija, “razotkrivanje naprave”, “moć pisma”, njegov sablažnjivi i groteskni karakter itd.
Postmodernizam je pokušaj prevladavanja realizma s njegovim apsolutnim vrijednostima. Ironija postmodernizma leži, prije svega, u nemogućnosti njegovog postojanja, kako bez modernizma, tako i bez realizma, koji ovom fenomenu daju određenu dubinu i značaj.
Domaća postmoderna književnost prošla je određeni proces "kristalizacije" prije no što se oblikovala u skladu s novim kanonima. Isprva je to bila Wenova “drugačija”, “nova”, “tvrda”, “alternativna” proza. Erofeev, A. Bitov, L. Petruševskaja, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukh i dr. njegova antiutopija, nihilistička svijest i heroj, opor, negativan, antiestetski stil, sveobuhvatna ironija , citatnost, pretjerana asocijativnost, intertekstualnost. Postupno se postmodernistička književnost svojim vlastitim postmodernističkim senzibilitetom i apsolutiziranjem igre riječima izdvojila iz opće struje alternativne proze.
Ruski postmodernizam nosio je glavne značajke postmoderne estetike, kao što su:
1. odbacivanje istine, odbacivanje hijerarhije, procjena, bilo kakve usporedbe s prošlošću, nedostatak ograničenja;
2. privlačnost neizvjesnosti, odbacivanje mišljenja temeljenog na binarnim oprekama;
4. fokus na dekonstrukciju, t.j. restrukturiranje i razaranje prijašnje strukture intelektualne prakse i kulture općenito; fenomen dvostruke prisutnosti, "virtualnost" svijeta postmodernog doba;
5. Tekst dopušta beskonačan broj interpretacija, gubljenje semantičkog središta koje stvara prostor dijaloga autora s čitateljem i obrnuto. Postaje važno kako se informacija izražava, prednost se posvećuje kontekstu; tekst je višedimenzionalni prostor sastavljen od citata koji se odnose na mnoge kulturne izvore;
Totalitarni sustav i nacionalne kulturne karakteristike odredile su izrazite razlike između ruskog postmodernizma i zapadnog postmodernizma, naime:
1. Ruski postmodernizam razlikuje se od zapadnog po izrazitijoj prisutnosti autora kroz osjećaj ideje koju on provodi;
2. paralogičan je (od grč. paralogy odgovara izvan mjesta) u svojoj biti i sadrži semantičke opreke kategorija među kojima ne može biti kompromisa;
3. Ruski postmodernizam spaja avangardni utopizam i odjeke estetskog ideala klasičnog realizma;
4. Ruski postmodernizam rađa se iz nedosljednosti svijesti o rascjepu kulturne cjeline, ne na metafizičku, nego na doslovnu „smrt autora“ i sastoji se od pokušaja unutar istoga teksta da se obnovi kulturna organika kroz dijalog heterogeni kulturni jezici;
O postmodernizmu u Rusiji, Mikhail Epshtein je u svom intervjuu za ruski časopis izjavio: “U stvari, postmodernizam je prodro mnogo dublje u rusku kulturu nego što se na prvi pogled čini. Ruska kultura zakasnila je na praznik Novog vremena. Dakle, ona se već rodila u oblicima nove moderne, postmoderne, počevši od sv.<…>. Petersburg briljantan citatima, prikupljenim iz najboljih primjera. Ruska kultura, istaknuta intertekstualnim i citatnim fenomenom Puškina, u kojoj su odjeknule Petrove reforme. Bio je prvi primjer velike postmoderne u ruskoj književnosti. Općenito, ruska kultura izgrađena je po uzoru na simulakrum (simulakrum je “kopija” koja u stvarnosti nema original).
Označitelji su ovdje uvijek prevladavali nad označenim. I nije bilo označenih kao takvih. Znakovni sustavi izgrađeni su sami od sebe. Ono što je pretpostavila moderna - paradigma New Age (da postoji određena samobitna stvarnost, postoji subjekt koji je objektivno spoznaje, postoje vrijednosti racionalizma) - u Rusiji nikada nije bilo cijenjeno. i bio je vrlo jeftin. Stoga je u Rusiji postojala sklonost prema postmodernizmu.
U postmodernoj estetici uništava se i cjelovitost subjekta, ljudskog “ja”, tradicionalnog čak i za modernizam: pokretljivost, nesigurnost granica “ja” dovodi gotovo do gubitka lica, do njegove zamjene. s mnogo maski, “brisanje” individualnosti skrivene iza tuđih citata. Moto postmodernizma mogla bi biti izreka "ja - ne_ja": u nedostatku apsolutnih vrijednosti, ni autor, ni pripovjedač, ni junak nisu odgovorni za sve rečeno; tekst je učinjen reverzibilnim - parodija i ironija postaju "intonacijske norme" koje omogućuju davanje upravo suprotnog značenja onome što je afirmirano stih prije.
Zaključak: Ruski postmodernizam, izoliran od Zapada, kompleks svjetonazora i estetskih načela koji se razlikuje od tradicionalne slike svijeta. Postmodernost je u ruskoj književnosti paralogična, između njezinih suprotnosti ne može biti kompromisa. Predstavnici ovog pravca, u okviru jednog teksta, vode dijalog na “različitim kulturnim jezicima”.
Književna panorama druge polovice devedesetih. određena interakcijom dvaju estetskih trendova: realno, ukorijenjena u tradiciji prethodne književne povijesti, a nova, postmoderni. Ruski postmodernizam kao književno-umjetnički pokret često se povezuje s razdobljem 1990-ih, iako zapravo ima značajnu pretpovijest od najmanje četiri desetljeća. Njegov je nastanak bio posve prirodan i određen kako unutarnjim zakonitostima književnog razvoja tako i određenim stupnjem društvene svijesti. Postmodernizam nije toliko estetika koliko filozofija, vrsta mišljenja, način osjećanja i mišljenja, koji je našao svoj izraz u književnosti.
Pretenzija na potpunu univerzalnost postmodernizma, kako u filozofskoj tako iu književnoj sferi, postala je očita u drugoj polovici 1990-ih, kada su se ta estetika i umjetnici koji je zastupaju, od književnih otpadnika, pretvorili u gospodare misli čitateljske publike. , koji se do tada jako prorijedio. Tada su Dmitrij Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, koji su namjerno šokirali čitatelja, postavljeni na mjesto ključnih figura moderne književnosti. Šokantni dojam njihovih djela na osobu odgojenu na realističkoj književnosti povezan je ne samo s vanjskim parafernalijama, namjernim kršenjem književnog i općekulturnog govornog bontona (uporaba opscenog jezika, reprodukcija žargona najnižeg društvenog okruženja), uklanjanje svih etičkih tabua (detaljnu, namjerno podcijenjenu sliku višestrukih spolnih činova i antiestetskih fizioloških manifestacija), temeljno odbacivanje realne ili barem na neki način životno racionalne motivacije karaktera ili ponašanja lika. Šok od sudara s djelima Sorokina ili Pelevina uzrokovan je bitno drugačijim shvaćanjem stvarnosti koja se u njima odražava; sumnja autora u samo postojanje stvarnosti, privatnog i povijesnog vremena, kulturne i društveno-povijesne stvarnosti (romani "Čapajev i praznina", "Generacija P" V. O. Pelevina); namjerno rušenje klasičnih realističkih književnih uzora, prirodnih racionalno objašnjivih uzročno-posljedičnih veza događaja i pojava, motivacije postupaka likova, razvoja radnje kolizija (»Norma« i »Roman« V. G. Sorokina). U konačnici – sumnja u mogućnost racionalnih objašnjenja bića. Sve se to često u književnokritičkoj periodici tradicionalnih realistički orijentiranih tiskovina tumačilo kao izrugivanje čitatelju, književnosti i čovjeku uopće. Mora se reći da su tekstovi ovih pisaca, prožeti seksualnim ili fekalnim motivima, u potpunosti davali temelj za takvo kritičko tumačenje. No, strogi kritičari nesvjesno su postali žrtve spisateljske provokacije, krenuli putem najočitijeg, jednostavnog i pogrešnog čitanja postmodernističkog teksta.
Odgovarajući na brojne prijekore da ne voli ljude, da im se ruga u svojim djelima, V. G. Sorokin je tvrdio da je književnost “mrtav svijet”, a ljudi prikazani u romanu ili priči “nisu ljudi, oni su samo slova na papir. U piščevoj izjavi sadržan je ključ ne samo njegova razumijevanja književnosti, nego i postmoderne svijesti uopće.
Suština je da u svojoj estetskoj osnovi književnost postmodernizma nije samo oštro suprotstavljena realističkoj književnosti – ona ima bitno drugačiju umjetničku prirodu. Tradicionalni književni pravci, koji uključuju klasicizam, sentimentalizam, romantizam i, naravno, realizam, na ovaj ili onaj način usmjereni su na stvarnost, koja djeluje kao subjekt slike. U ovom slučaju, odnos umjetnosti prema stvarnosti može biti vrlo različit. Može se odrediti težnjom književnosti da oponaša život (aristotelovski mimezis), da istražuje stvarnost, da je proučava sa stajališta društveno-povijesnih procesa, što je tipično za klasični realizam, da stvara neke idealne modele društvenih odnosa. (klasicizam ili realizam N. G. Černiševskog, autora romana "Što da se radi?"), izravno utječu na stvarnost, mijenjajući čovjeka, "oblikujući" ga, crtajući razne društvene maske-tipove svoga doba (socijalistički realizam). U svakom slučaju, temeljna suodnosnost i suodnos književnosti i zbilje nedvojbena je. Točno
stoga neki znanstvenici predlažu karakterizirati takve književne pokrete ili kreativne metode kao primarni estetski sustavi.
Bit postmoderne književnosti posve je drugačija. Ona uopće ne postavlja kao svoj zadatak (barem se tako deklarira) proučavanje stvarnosti; štoviše, načelno se niječe sama korelacija književnosti i života, povezanost između njih (književnost je "ovo je mrtav svijet", junaci su "samo slova na papiru"). U ovom slučaju predmet književnosti nije izvorna društvena ili ontološka stvarnost, već prethodna kultura: književni i neknjiževni tekstovi različitih razdoblja, percipirani izvan tradicionalne kulturne hijerarhije, što omogućuje miješanje visokog i niskog, svetog i profani, visoki stil i polupismeni narodni jezik, poezija i žargonski žargon. Mitologija, pretežno socrealizam, nespojivi diskursi, promišljene sudbine folklornih i književnih likova, svakodnevni klišeji i stereotipi, najčešće nereflektirani, egzistirajući na razini kolektivnog nesvjesnog, postaju predmet književnosti.
Dakle, temeljna razlika između postmodernizma i recimo realističke estetike jest u tome što je sekundarni umjetnički sustav koji ne istražuje stvarnost, već prošle ideje o njoj, kaotično, bizarno i nesustavno ih miješajući i promišljajući. Postmodernizam kao književno-estetski sustav ili stvaralačka metoda sklon je dubokim razmišljanje o sebi. Razvija vlastiti metajezik, skup specifičnih pojmova i termina, formira oko sebe cijeli korpus tekstova koji opisuju njegov vokabular i gramatiku. U tom smislu ona se javlja kao normativna estetika, u kojoj samom umjetničkom djelu prethode prethodno formulirane teorijske norme njegove poetike.
Teorijski temelji postmodernizma postavljeni su šezdesetih godina prošlog stoljeća. među francuskim znanstvenicima, poststrukturalističkim filozofima. Rađanje postmodernizma osvijetljeno je autoritetom Rolanda Barthesa, Jacquesa Derride, Yulia Kristeve, Gillesa Deleuzea, Jeana Francoisa Lyotarda, koji su sredinom prošlog stoljeća u Francuskoj stvorili znanstvenu strukturalno-semiotičku školu, koja je predodredila rađanje i širenje čitavog književnog pokreta kako u europskoj tako i u ruskoj književnosti . Ruski postmodernizam je fenomen koji se dosta razlikuje od europskog, ali filozofska osnova postmodernizma stvorena je upravo tada, bez koje ruski postmodernizam ne bi bio moguć, međutim, kao ni europski. Zato je, prije nego što se okrenemo povijesti ruske postmoderne, potrebno zadržati se na njezinim temeljnim pojmovima i konceptima razvijenim prije gotovo pola stoljeća.
Među radovima koji postavljaju temelje postmoderne svijesti potrebno je istaknuti članke R. Bartha. "Smrt autora"(1968) i Y. Kristeva "Bahtin, riječ, dijalog i roman"(1967). Upravo u tim radovima uvedeni su i potkrijepljeni osnovni pojmovi postmodernizma: svijet kao tekst, smrt autora I rađanje čitača, skriptera, interteksta I intertekstualnost. U središtu postmoderne svijesti leži ideja o temeljnoj cjelovitosti povijesti, koja se očituje u iscrpljenosti kreativnih potencijala ljudske kulture, cjelovitosti njezina razvojnog kruga. Sve što je sada već je bilo i bit će, povijest i kultura kreću se u krug, u biti su osuđene na ponavljanje i obilježavanje vremena. Isto se događa i s književnošću: sve je već napisano, nemoguće je stvoriti nešto novo, moderni je pisac osuđen, htio-ne htio, na ponavljanje, pa i citiranje tekstova svojih dalekih i bližih prethodnika.
Upravo taj stav kulture motivira ideju smrt autora. Prema teoretičarima postmodernizma, moderni pisac nije autor svojih knjiga, jer je sve što može napisati napisano prije njega, mnogo ranije. Može samo citirati, voljno ili nehotice, svjesno ili nesvjesno prethodne tekstove. Suvremeni je pisac u biti samo sastavljač prethodno stvorenih tekstova. Stoga se u postmodernističkoj kritici “Autor smanjuje rastom, poput figure u samoj dubini književne scene”. Moderne književne tekstove stvara skripter(Engleski - skriptor), neustrašivo sastavljajući tekstove prethodnih razdoblja:
"Njegova ruka<...>čini čisto deskriptivnu (a ne ekspresivnu) gestu i ocrtava određeno znakovno polje koje nema polazište – u svakom slučaju dolazi samo iz jezika kao takvog, te neumorno dovodi u sumnju svaku ideju polazišta.
Ovdje se susrećemo s temeljnim prikazom postmoderne kritike. Smrću autora dovodi se u pitanje sam sadržaj teksta prožet autorovim značenjem. Ispada da tekst u početku ne može imati nikakvo značenje. To je "višedimenzionalni prostor u kojem se različite vrste pisanja kombiniraju i raspravljaju jedna s drugom, od kojih niti jedna nije originalna; tekst je satkan od citata koji se odnose na tisuće kulturnih izvora", a pisac (tj. skriptor) "može samo oponašaj zauvijek ono što je već napisano i nije napisano prvi put." Ova Barthesova teza polazište je za takav koncept postmoderne estetike kao što je intertekstualnost:
„...Svaki se tekst gradi kao mozaik citata, svaki je tekst produkt apsorpcije i transformacije nekog drugog teksta“, zapisala je Y. Kristeva, potkrepljujući pojam intertekstualnosti.
Istodobno, beskonačan broj izvora koje je test “upio” gube svoje izvorno značenje, ako su ga ikada i imali, stupaju u nove semantičke veze jedni s drugima, koje samo čitač. Slična ideologija općenito je karakterizirala francuske poststrukturaliste:
„Skriptor koji je zamijenio Autora ne nosi strasti, raspoloženja, osjećaje ili dojmove, već samo takav golemi rječnik iz kojeg crpi svoje slovo, koje ne zna za stajanje; život samo oponaša knjigu, a sama knjiga je satkana od znakova. , sama oponaša nešto već zaboravljeno, i tako u nedogled.
Ali zašto smo, čitajući neko djelo, uvjereni da ono ipak ima značenje? Jer nije autor taj koji unosi smisao u tekst, nego čitač. Svojim talentom spaja sve početke i krajeve teksta, ulažući u njega svoje značenje. Stoga je jedan od postulata postmodernog svjetonazora ideja više interpretacija djela, od kojih svaki ima pravo na postojanje. Time lik čitatelja, njegov značaj, neizmjerno raste. Čitatelj koji daje smisao djelu, takoreći, zauzima mjesto autora. Smrt autora je plaćanje književnosti za rođenje čitatelja.
Na te se teorijske postavke u biti oslanjaju i drugi koncepti postmodernizma. Tako, postmoderni senzibilitet implicira totalnu krizu vjere, percepciju svijeta od strane suvremenog čovjeka kao kaosa, gdje izostaju sve izvorne semantičke i vrijednosne orijentacije. intertekstualnost, sugerirajući kaotičnu kombinaciju u tekstu kodova, znakova, simbola prethodnih tekstova, dovodi do posebne postmoderne forme parodije - mješavina izražavajući totalnu postmodernu ironiju nad samom mogućnošću postojanja jednog, jednom zauvijek fiksnog značenja. Simulakrum postaje znak koji ne znači ništa, znak simulacije stvarnosti, ne u korelaciji s njom, već samo s drugim simulakrumima, koji stvaraju irealni postmoderni svijet simulacija i neautentičnosti.
Osnova postmodernog odnosa prema svijetu prethodne kulture je njezina dekonstrukcija. Taj se pojam tradicionalno veže uz ime J. Derrida. Sam pojam, koji uključuje dva prefiksa suprotna po značenju ( de- uništavanje i protiv - stvaranje) označava dualnost u odnosu na predmet proučavanja - tekst, diskurs, mitologem, bilo koji koncept kolektivne podsvijesti. Operacija dekonstrukcije podrazumijeva destrukciju izvornog značenja i njegovo istovremeno stvaranje.
„Značenje dekonstrukcije<...>sastoji se u otkrivanju unutarnje nedosljednosti teksta, u otkrivanju u njemu skrivenih i neprimjećenih ne samo neiskusnom, "naivnom" čitatelju, nego i samom autoru ("uspavanom", riječima Jacquesa Derridaa) zaostalih značenja naslijeđenih od govor, inače - diskurzivne prakse prošlosti, ukorijenjene u jeziku u obliku nesvjesnih mentalnih stereotipa, koji se, pak, jednako tako nesvjesno i neovisno o autoru teksta transformiraju pod utjecajem jezičnih klišeja epohe. .
Sada postaje jasno da je upravo razdoblje izdavaštva, koje je istodobno spojilo različite epohe, desetljeća, ideološka usmjerenja, kulturološke preferencije, dijasporu i metropolu, pisce sada žive i pisce umrle prije pet do sedam desetljeća, stvorilo tlo za postmodernističku osjetljivost, impregnirane stranice časopisa očitom intertekstualnošću. U tim je uvjetima postala moguća ekspanzija postmodernističke književnosti 1990-ih.
Međutim, u to vrijeme ruski postmodernizam imao je određenu povijesnu i književnu tradiciju koja seže u šezdesete godine prošlog stoljeća. Iz očitih razloga, sve do sredine 1980-ih. bila je rubna, podzemna, katakombna pojava ruske književnosti, doslovno i figurativno. Na primjer, knjiga Abrama Tertza Šetnje s Puškinom (1966.-1968.), koja se smatra jednim od prvih djela ruskog postmodernizma, napisana je u zatvoru i poslana na slobodu pod krinkom pisama supruzi. Roman Andreja Bitova "Puškinova kuća"(1971) stajala je u rangu s knjigom Abrama Tertza. Ta je djela okupio zajednički predmet slike - ruska klasična književnost i mitologemi, generirani više od stoljeća dugom tradicijom njezina tumačenja. Upravo su oni postali predmetom postmoderne dekonstrukcije. A. G. Bitov napisao je, po vlastitom priznanju, "antuudžbenik ruske književnosti".
Godine 1970. nastala je pjesma Venedikta Erofejeva "Moskva - Petuški", što daje snažan poticaj razvoju ruskog postmodernizma. Komično miješajući mnoge diskurse ruske i sovjetske kulture, uranjajući ih u svakodnevnu i govornu situaciju sovjetskog alkoholičara, Erofejev kao da je išao putem klasičnog postmodernizma. Spajajući drevnu tradiciju ruske gluposti, otvorenog ili prikrivenog citiranja klasičnih tekstova, fragmenata Lenjinovih i Marxovih djela naučenih u školi sa situacijom koju pripovjedač doživljava u prigradskom vlaku u stanju teške alkoholiziranosti, postigao je i učinak pastišnosti i intertekstualnog bogatstva djela, koje posjeduje doista bezgraničnu semantičku neiscrpnost, sugerirajući pluralitet interpretacija. Međutim, pjesma "Moskva - Petuški" pokazala je da ruski postmodernizam nije uvijek u korelaciji s kanonom sličnog zapadnog trenda. Erofejev je u osnovi odbacio koncept autorove smrti. Bio je to pogled autora-pripovjedača koji je u pjesmi formirao jedinstvenu točku gledišta na svijet, a stanje opijenosti je, takoreći, sankcioniralo potpunu odsutnost kulturne hijerarhije semantičkih slojeva koji su u nju uključeni.
Razvoj ruskog postmodernizma 1970-1980-ih išao prvenstveno u skladu s konceptualizam. Genetski, ovaj fenomen datira iz "lianozovske" pjesničke škole kasnih 1950-ih, do prvih eksperimenata V. N. Nekrasova. No, kao samostalna pojava unutar ruskog postmodernizma, moskovski se pjesnički konceptualizam uobličio sedamdesetih godina 20. stoljeća. Jedan od osnivača ove škole bio je Vsevolod Nekrasov, a najistaknutiji predstavnici bili su Dmitrij Prigov, Lev Rubinštajn, a nešto kasnije i Timur Kibirov.
Bit konceptualizma zamišljena je kao radikalna promjena subjekta estetske djelatnosti: orijentacija ne na sliku stvarnosti, već na poznavanje jezika u njegovim metamorfozama. Istodobno, govorni i mentalni klišeji sovjetske ere pokazali su se predmetom poetske dekonstrukcije. Bila je to estetska reakcija na kasni, mrtvi i okoštali socrealizam s njegovim izlizanim formulama i ideologemima, parolama i besmislenim propagandnim tekstovima. Smatralo se da su koncepti,čiju su dekonstrukciju proveli konceptualisti. Autorovo "ja" je bilo odsutno, rastopljeno u "citatima", "glasovima", "mišljenjima". U biti, jezik sovjetske ere bio je podvrgnut potpunoj dekonstrukciji.
S posebnom se očitošću strategija konceptualizma očitovala u kreativnoj praksi Dmitrij Aleksandrovič Prigov(1940.–2007.), tvorac mnogih mitova (uključujući mit o sebi kao modernom Puškinu), parodirajući sovjetske ideje o svijetu, književnosti, svakodnevnom životu, ljubavi, odnosu čovjeka i vlasti itd. U njegovu su djelu transformirani i postmodernistički profanirani sovjetski ideologemi o velikom radu, svemogućoj sili (slika Militsanera). Slike maski u Prigovljevim pjesmama, "treperavi osjećaj prisutnosti - odsutnosti autora u tekstu" (L. S. Rubinshtein) pokazali su se manifestacijom koncepta Autorove smrti. Parodično citiranje, uklanjanje tradicionalne opozicije ironičnog i ozbiljnog odredilo je prisutnost postmodernog pastiša u poeziji i, takoreći, reproduciralo kategorije mentaliteta sovjetskog "malog čovjeka". U pjesmama "Ovdje ždralovi lete grimiznom trakom ...", "Našao sam broj na svom šalteru ...", "Ovdje ću ispeći piletinu ..." prenijeli su psihološke komplekse junaka , otkrio pomak u stvarnim razmjerima slike svijeta. Sve to pratilo je stvaranje kvazižanrova Prigovljeve poezije: "filozofi", "pseudostihovi", "pseudonekrolog", "opus" itd.
U kreativnosti Lev Semenovič Rubinštajn(r. 1947.) ostvarena je »tvrđa verzija konceptualizma« (M. N. Epshtein). Pjesme je pisao na zasebnim karticama, dok je važan element njegova rada postala izvođenje - predstavljanje pjesama, njihov autorski nastup. Držeći i prebirući po karticama na kojima je bila ispisana riječ, samo jedan pjesnički redak, ništa nije ispisano, on je, takoreći, isticao novi princip poetike - poetiku "kataloga", pjesničkih "kartoteka". Čestitka je postala elementarna jedinica teksta, povezujući poeziju i prozu.
"Svaka je karta", rekao je pjesnik, "ujedno i predmet i univerzalna jedinica ritma, koja izravnava svaku govornu gestu - od detaljne teorijske poruke do uzvikivanja, od inscenacije do fragmenta telefonskog razgovora. Paket karte su objekt, svezak, NIJE knjiga, ovo je zamisao "izvan Gutenbergovog" postojanja verbalne kulture.
Posebno mjesto među konceptualistima zauzimaju Timur Jurijevič Kibirov(r. 1955.). Tehničkim metodama konceptualizma dolazi do drukčije interpretacije sovjetske prošlosti od one svojih starijih drugova u radnji. Možemo govoriti o vrsti kritički sentimentalizam Kibirova, što se očitovalo u pjesmama kao što su "Umjetniku Semjonu Fajbisoviču", "Reci samo riječ "Rusija"...", "Dvadeset soneta Saši Zapoevoj". Tradicionalne poetske teme i žanrovi Kibirova uopće nisu podvrgnuti totalnoj i destruktivnoj dekonstrukciji. Na primjer, temu pjesničkog stvaralaštva razvija u pjesmama - prijateljskim porukama "L. S. Rubinsteinu", "Ljubav, Komsomol i proljeće. D. A. Prigov", itd. U ovom slučaju ne može se govoriti o smrti autora: djelatnost autora "očituje se u osebujnom lirizmu Kibirovljevih pjesama i pjesama, u njihovoj tragikomičnoj boji. Njegova je poezija utjelovila svjetonazor čovjeka na kraju povijesti, koji se nalazi u situaciji kulturnog vakuuma i zbog toga pati ("Nacrt odgovora Gugolevu").
Može se smatrati središnjom figurom modernog ruskog postmodernizma Vladimir Georgijevič Sorokin(r. 1955.). Početak njegova stvaralaštva, koji se zbio sredinom osamdesetih godina prošloga stoljeća, čvrsto povezuje pisca s konceptualizmom. Tu vezu nije izgubio ni u kasnijim djelima, iako je današnja faza njegova stvaralaštva, naravno, šira od konceptualističkog kanona. Sorokin je izvrstan stilist; predmet prikazivanja i promišljanja u njegovu je djelu upravo stil - kako ruske klasične tako i sovjetske književnosti. L. S. Rubinshtein je vrlo precizno opisao Sorokinovu kreativnu strategiju:
"Sva njegova djela - raznolika tematski i žanrovski - izgrađena su, u biti, na istoj tehnici. Ovu tehniku bih označio kao "histeriju stila". Sorokin ne opisuje tzv. životne situacije - jezik (uglavnom književni jezik), njegovo stanje i kretanje u vremenu jedina je (istinska) drama koja zaokuplja pojmovnu književnost<...>Jezik njegovih djela<...>kao da poludi i počinje se ponašati nedolično, što je zapravo adekvatnost drugog reda. To je bezakonje koliko i zakonito."
Doista, strategija Vladimira Sorokina sastoji se u nemilosrdnom sukobu dva diskursa, dva jezika, dva nespojiva kulturna sloja. Filozof i filolog Vadim Rudnev opisuje ovu tehniku na sljedeći način:
"Najčešće su njegove priče izgrađene prema istoj shemi. Na početku je običan, pomalo pretjerano sočan parodijski sotsartovski tekst: priča o lovu, komsomolskom sastanku, sastanku partijskog odbora - ali odjednom događa potpuno neočekivano i nemotivirano<...>proboj u nešto strašno i strašno, što je, prema Sorokinu, prava stvarnost. Kao da je Pinocchio nosom probio platno s naslikanim ognjištem, ali tamo nije našao vrata, već nešto poput onoga što se prikazuje u modernim horor filmovima.
Tekstovi V. G. Sorokina u Rusiji su se počeli objavljivati tek 1990-ih, iako je on počeo aktivno pisati 10 godina ranije. Sredinom 1990-ih objavljena su glavna djela pisca nastala 1980-ih. i već poznat u inozemstvu: romani "Čed" (1992), "Norma" (1994), "Marinina trideseta ljubav" (1995). Godine 1994. Sorokin je napisao priču "Hearts of Four" i roman "Roman". Njegov roman "Blue Fat" (1999) dobiva prilično skandaloznu slavu. Godine 2001. izlazi zbirka novih pripovijedaka "Gozba", a 2002. - roman "Led", gdje autor navodno raskida s konceptualizmom. Sorokinove najreprezentativnije knjige su Roman i Gozba.
Iljin I.P. Postmodernizam: riječi, pojmovi. M., 2001. S. 56.Postmodernizam
Kraj Drugog svjetskog rata označio je važan zaokret u svjetonazoru zapadne civilizacije. Rat nije bio samo sukob država, već i sukob ideja od kojih je svaka obećavala učiniti svijet savršenim, a zauzvrat je donijela rijeke krvi. Otuda - osjećaj krize ideje, odnosno nevjerica u mogućnost bilo koje ideje da svijet učini boljim mjestom. Došlo je i do krize ideje umjetnosti. S druge strane, broj književnih djela dostigao je toliku količinu da se čini da je sve već napisano, svaki tekst sadrži poveznice na prethodne tekstove, odnosno riječ je o metatekstu.
Tijekom razvoja književnog procesa jaz između elite i pop kulture postao je predubok, pojavio se fenomen “djela za filologe” za čije čitanje i razumijevanje treba imati vrlo dobro filološko obrazovanje. Postmodernizam je postao reakcija na taj rascjep, povezujući oba područja višeslojnog rada. Primjerice, Suskindov "Parfumer" može se čitati kao detektivska priča, ili možda kao filozofski roman koji otkriva pitanja genija, umjetnika i umjetnosti.
Modernizam, koji je istraživao svijet kao ostvarenje nekih apsoluta, vječnih istina, ustupio je mjesto postmodernizmu, za kojeg je cijeli svijet igra bez sretnog završetka. Kao filozofska kategorija pojam "postmodernizam" proširio se zahvaljujući djelima filozofa Zhea. Derrida, J. Bataille, M. Foucault te posebno knjiga francuskog filozofa J.-F. Lyotard, Postmoderno stanje (1979).
Načela ponavljanja i kompatibilnosti transformiraju se u stil umjetničkog mišljenja s njemu svojstvenim obilježjima eklekticizma, sklonosti stilizaciji, citiranju, prepisivanju, reminiscencijama, aluzijama. Umjetnik se ne bavi "čistim" materijalom, već kulturno asimiliranim, jer je postojanje umjetnosti u prijašnjim klasičnim oblicima nemoguće u postindustrijskom društvu s njegovim neograničenim potencijalom serijske reprodukcije i umnožavanja.
Enciklopedija književnih pokreta i strujanja nudi sljedeći popis obilježja postmodernizma:
1. Kult samostalne ličnosti.
2. Žudnja za arhaičnim, za mitom kolektivnog nesvjesnog.
3. Želja za spajanjem, međusobnim nadopunjavanjem istina (ponekad i potpuno suprotnih) mnogih ljudi, nacija, kultura, religija, filozofija, vizija svakodnevnog stvarnog života kao teatra apsurda, apokaliptičnog karnevala.
4. Korištenje naglašeno razigranog stila za naglašavanje nenormalnosti, neautentičnosti, antiprirodnosti načina života koji prevladava u stvarnosti.
5. Namjerno bizarno ispreplitanje različitih stilova pripovijedanja (visoko klasično i sentimentalno ili grubo naturalističko i fabulističko i sl.; u umjetnički stil često su utkani znanstveni, publicistički, poslovni stil i sl.).
6. Mješavina mnogih tradicionalnih žanrovskih varijanti.
7. Zapleti djela - to su lako prikrivene aluzije (nagovještaji) na dobro poznate zaplete književnosti prethodnih razdoblja.
8. Posudbe, odjeci uočavaju se ne samo na sižejno-kompozicijskoj, već i na figurativnoj, jezičnoj razini.
9. U postmodernom djelu u pravilu postoji slika pripovjedača.
10. Ironija i parodija.
Glavna obilježja poetike postmodernizma su intertekstualnost (stvaranje vlastitog teksta od tuđeg); kolaž i montaža ("lijepljenje" jednakih fragmenata); korištenje aluzija; privlačnost prema prozi kompliciranog oblika, osobito slobodnog sastava; bricolage (posredno ostvarenje autorove namjere); zasićenost teksta ironijom.
Postmodernizam se razvija u žanrovima fantastične parabole, ispovjednog romana, distopije, pripovijetke, mitološkog romana, socijalno-filozofskog i socijalno-psihološkog romana itd. Žanrovske forme mogu se kombinirati, otvarajući nove umjetničke strukture.
Günter Grass (Limeni doboš, 1959.) smatra se prvim postmodernistom. Istaknuti predstavnici postmoderne književnosti: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavić, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodski, F. Begbeder.
U drugoj polovici XX. stoljeća. aktivira se žanr znanstvene fantastike koji se u svojim najboljim primjerima spaja s prognostikom (prognozama za budućnost) i distopijom.
U predratnom razdoblju javlja se egzistencijalizam, a nakon Drugog svjetskog rata egzistencijalizam se aktivno razvija. Egzistencijalizam (lat. existentiel - postojanje) je pravac u filozofiji i struja modernizma, u kojoj je izvorište umjetničkog djela sam umjetnik, izražavajući život pojedinca, stvarajući umjetničku stvarnost koja otkriva tajnu bića. općenito. Izvori egzistencijalizma bili su sadržani u spisima njemačkog mislioca 19. stoljeća. Od Kierkegaarda.
Egzistencijalizam u umjetničkim djelima odražava raspoloženje inteligencije, razočarane društvenim i etičkim teorijama. Pisci nastoje shvatiti uzroke tragične nesređenosti ljudskog života. Na prvo mjesto stavljaju se kategorije apsurdnosti života, straha, očaja, usamljenosti, patnje, smrti. Predstavnici ove filozofije tvrdili su da jedina stvar koju osoba ima je njegov unutarnji svijet, pravo na izbor, slobodna volja.
Egzistencijalizam se širi u francuskom (A. Camus, J.-P. Sartre i dr.), njemačkom (E. Nossak, A. Döblin), engleskom (A. Murdoch, V. Golding), španjolskom (M. de Unamuno), Američka (N. Mailer, J. Baldwin), japanska (Kobo Abe) književnost.
U drugoj polovici XX. stoljeća. razvija se “novi roman” (“anti-roman”) - žanrovski ekvivalent francuskog modernog romana 1940-1970-ih, koji nastaje kao negiranje egzistencijalizma. Predstavnici ovog žanra su N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon i drugi.
Značajan fenomen kazališne avangarde druge polovice XX. stoljeća. je takozvani teatar apsurda. Dramaturgiju ovog pravca karakterizira nepostojanje mjesta i vremena radnje, destrukcija fabule i kompozicije, iracionalizam, paradoksalne kolizije, spoj tragičnog i komičnog. Najtalentiraniji predstavnici "teatra apsurda" su S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch i drugi.
Značajan fenomen u svjetskom procesu druge polovice XX. stoljeća. postao "magični realizam" - smjer u kojem se organski spajaju elementi stvarnog i imaginarnog, stvarnog i fantastičnog, svakodnevnog i mitološkog, vjerojatnog i tajanstvenog, svakodnevice i vječnosti. Najveći razvoj stekla je u latinoameričkoj književnosti (A. Karpent, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias i dr.). Posebnu ulogu u stvaralaštvu ovih autora ima mit, koji je temelj djela.Klasičan primjer magičnog realizma je roman Sto godina samoće G. Garcie Marqueza (1967.), gdje je povijest Kolumbije i cijele Latinske Amerike rekreirana u mitsko-stvarnom slike.
U drugoj polovici XX. stoljeća. razvija se i tradicionalni realizam koji dobiva nova obilježja. Slika individualnog bića kombinira se s povijesnom analizom, što je posljedica želje umjetnika da razumiju logiku društvenih zakona (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze i drugi).
Književni proces druge polovice XX. stoljeća. određuje prije svega prijelaz iz modernizma u postmodernizam, kao i snažan razvoj intelektualnog pravca, znanstvene fantastike, "magičnog realizma", avangardnih pojava i dr.
O postmodernizmu se naširoko raspravljalo na Zapadu ranih 1980-ih. Neki istraživači smatraju da je početak postmodernizma Joyceov roman "Finnegans Wake" (1939.), drugi - Joyceov preliminarni roman "Uliks", treći - američku "novu poeziju" 1940-ih i 1950-ih, treći misle da postmodernizam nije fiks. kronološki fenomen, te duhovno stanje i “svaka epoha ima svoj postmodernizam” (Eko), peti općenito govore o postmodernizmu kao o “jednoj od intelektualnih fikcija našeg vremena” (Yu. Andrukhovych). Međutim, većina znanstvenika smatra da se prijelaz iz modernizma u postmodernizam dogodio sredinom 1950-ih. U 60-im i 70-im godinama postmodernizam je zahvatio razne nacionalne književnosti, da bi 80-ih postao dominantan pravac u modernoj književnosti i kulturi.
Prvim manifestacijama postmodernizma mogu se smatrati takvi trendovi kao što je američka škola "crnog humora" (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller i dr.). ), francuski "novi roman" (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon i dr.), "teatar apsurda" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, itd.) .
Najistaknutiji postmoderni pisci su Englezi John Fowles ("Kolekcionar", "Žena francuskog poručnika"), Julian Barnes ("Povijest svijeta u devet i pol poglavlja") i Peter Ackroyd ("Milton u Americi" ), Nijemac Patrick Suskind ("Parfumer"), Austrijanac Karl Ransmayr ("Posljednji svijet"), Talijani Italo Calvino ("Sporost") i Umberto Eco ("Ime ruže", "Foucaultovo njihalo"), Amerikanci Thomas Pinchon ("Entropija", "Prodaje se br. 49") i Vladimir Nabokov (romani na engleskom jeziku Pale Fire i drugi), Argentinci Jorge Luis Borges (priče i eseji) i Julio Cortazar (The Hopscotch Game).
Izuzetno mjesto u povijesti najnovijeg postmodernog romana zauzimaju i njegovi slavenski predstavnici, posebice Čeh Milan Kundera i Srbin Milorad Pavić.
Specifična je pojava ruske postmoderne koju predstavljaju kako autori metropole (A. Bitov, V. Erofejev, Ven. Erofejev, L. Petruševskaja, D. Prigov, T. Tolstaja, V. Sorokin, V. Pelevin), tako i predstavnici književne emigracije ( V. Aksenov, I. Brodski, Saša Sokolov).
Postmodernizam tvrdi da izražava opću teorijsku "superstrukturu" suvremene umjetnosti, filozofije, znanosti, politike, ekonomije i mode. Danas se ne govori samo o “postmodernom stvaralaštvu”, nego i o “postmodernoj svijesti”, “postmodernom mentalitetu”, “postmodernom mentalitetu” itd.
Postmoderno stvaralaštvo podrazumijeva estetski pluralizam na svim razinama (fabularna, kompozicijska, figurativna, karakterološka, kronotopska itd.), cjelovitost prikaza bez vrednovanja, čitanje teksta u kulturnom kontekstu, sustvaralaštvo čitatelja i pisca, mitološko mišljenje, spoj povijesnih i bezvremenskih kategorija, dijaloga, ironije.
Vodeća obilježja postmoderne književnosti su ironija, “citiranje mišljenja”, intertekstualnost, pastiš, kolaž i princip igre.
U postmodernizmu vlada totalna ironija, opća sprdnja i podsmijeh sa svih strana. Brojna postmoderna umjetnička djela karakterizira svjestan odnos prema ironičnom sučeljavanju različitih žanrova, stilova i umjetničkih pokreta. Djelo postmodernizma uvijek je ismijavanje prethodnih i neprihvatljivih oblika estetskog iskustva: realizma, modernizma, masovne kulture. Tako ironija pobjeđuje ozbiljnu modernističku tragediju svojstvenu, primjerice, djelima F. Kafke.
Jedno od glavnih načela postmodernizma je citatnost, a predstavnike ovog pravca karakterizira citatno mišljenje. Američki istraživač B. Morrissett nazvao je postmodernu prozu "citatnom književnošću". Totalni postmoderni citat dolazi na mjesto elegantne modernističke reminiscencije. Sasvim postmoderna je američka studentska šala o tome kako je student filologije prvi put pročitao Hamleta i razočarao se: ništa posebno, skup uobičajenih floskula i izraza. Neka djela postmodernizma pretvaraju se u citatnike. Dakle, roman francuskog pisca Jacquesa Riveta "Mlade dame iz A." je zbirka od 750 citata 408 autora.
Takav koncept kao što je intertekstualnost također je povezan s postmodernim citatnim mišljenjem. Francuska istraživačica Julia Kristeva, koja uvodi ovaj pojam u književnu kritiku, primijetila je: “Svaki tekst izgrađen je kao mozaik citata, svaki je tekst produkt apsorpcije i transformacije nekog drugog teksta.” Francuski semiotičar Roland Karaulov napisao je: “Svaki tekst je intertekst; u njemu su na različitim razinama prisutni i drugi tekstovi u više ili manje prepoznatljivim oblicima: tekstovi prethodne kulture i tekstovi okolne kulture. Svaki tekst je novo tkivo satkano od starih citata.” Intertekst u umjetnosti postmodernizma glavni je način konstruiranja teksta i sastoji se u činjenici da se tekst gradi od citata iz drugih tekstova.
Ako su brojni modernistički romani bili i intertekstualni (Uliks J. Joycea, Bulgakovljev Majstor i Margarita, Doktor Faustus T. Manna, Igra staklenih perli G. Hessea), pa čak i realistička djela (kako je dokazao Y. Tynyanov, roman Dostojevskog „Selo“). Stepančikova i njegovih stanovnika" je parodija na Gogolja i njegova djela), ostvarenje je postmodernizma s hipertekstom. Riječ je o tekstu konstruiranom na način da se pretvara u sustav, u hijerarhiju tekstova, istovremeno čineći jedinstvo i mnoštvo tekstova. Njegov primjer je bilo koji rječnik ili enciklopedija, gdje se svaki unos odnosi na druge unose u istom izdanju. Takav tekst možete čitati na jednak način: iz jednog članka u drugi, zanemarujući hipertekstualne poveznice; čitati sve članke u nizu ili se kretati s jedne veze na drugu, provodeći "hipertekstualnu navigaciju". Stoga se takvim fleksibilnim sredstvom kao što je hipertekst može manipulirati po vlastitom nahođenju. Godine 1976. američki pisac Raymond Federman objavio je roman pod nazivom “Po vašem nahođenju”. Može se čitati na zahtjev čitatelja, s bilo kojeg mjesta, miješajući nenumerirane i uvezane stranice. Pojam hiperteksta također se povezuje s računalnim virtualnim stvarnostima. Današnji hipertekstovi su računalna literatura koja se može čitati samo na monitoru: pritiskom na jednu tipku prelazite u junakovu pozadinsku priču, pritiskom na drugu mijenjate loš završetak u dobar, itd.
Znak postmoderne književnosti je takozvani pastiš (od tal. pasbiccio - opera sastavljena od ulomaka iz drugih opera, mješavina, potpourri, stilizacija). Riječ je o specifičnoj varijanti parodije koja u postmodernizmu mijenja svoje funkcije. Paštiš se od parodije razlikuje po tome što se više nema što parodirati, nema ozbiljnog predmeta koji se može ismijavati. O. M. Freudenberg je napisao da se može parodirati samo ono što je “živo i sveto”. Za jedan nepostmodernizam ništa ne "živi", a još više ništa nije "sveto". Pastiš se shvaća i kao parodija.
Postmoderna umjetnost je po svojoj prirodi fragmentarna, diskretna, eklektična. Otuda takva njegova značajka kao kolaž. Postmoderni kolaž može izgledati kao novi oblik modernističke montaže, ali se bitno razlikuje od nje. U modernizmu je montaža, iako je bila sastavljena od neusporedivih slika, ipak bila sjedinjena u cjelinu jedinstvom stila i tehnike. U postmodernom kolažu, naprotiv, različiti fragmenti prikupljenih predmeta ostaju nepromijenjeni, ne transformirani u jedinstvenu cjelinu, svaki od njih zadržava svoju izoliranost.
Važno za postmodernizam s načelom igre. Klasične moralne i etičke vrijednosti prevedene su u razigranu ravan, kako primjećuje M. Ignatenko, „jučerašnja klasična kultura i duhovne vrijednosti žive mrtve u postmodernosti - njezino doba ne živi s njima, igra se s njima, igra se s njima njima, igra se s njima.”
Ostala obilježja postmodernizma su neizvjesnost, dekanonizacija, karijalizacija, teatralnost, hibridizacija žanrova, sukreacija čitatelja, zasićenost kulturnim zbiljama, “rastvaranje lika” (potpuna destrukcija lika kao psihološki i društveno određenog lika), stav književnosti kao “prvoj stvarnosti” (tekst ne odražava stvarnost, nego stvara novu stvarnost, čak mnoge stvarnosti, često neovisne jedna o drugoj). A najčešće slike-metafore postmodernizma su kentaur, karneval, labirint, knjižnica, ludilo.
Fenomen moderne književnosti i kulture je i multikulturalizam, kroz koji je višekomponentna američka nacija prirodno spoznala nepostojanu nesigurnost postmodernizma. "Prizemljeniji" multikulti) prethodno je "glasio" tisuće jednakih, jedinstvenih živih američkih glasova predstavnika raznih rasnih, etničkih, rodnih, lokalnih i drugih specifičnih struja. Književnost multikulturalizma uključuje afroameričku, indijansku, čikansku (Meksikanci i drugi Latinoamerikanci, od kojih značajan broj živi u SAD-u), književnost raznih etničkih skupina koje nastanjuju Ameriku (uključujući Ukrajince), američke potomke Azijata, Europljane, književnost manjina svih boja .
Postmoderni trend u književnosti rođen je u drugoj polovici 20. stoljeća. Prevedeno s latinskog i francuskog, "postmoderna" znači "moderna", "nova". Ovaj književni pokret smatra se reakcijom na kršenje ljudskih prava, strahote rata i poratnih događaja. Nastala je iz odbacivanja ideja prosvjetiteljstva, realizma i modernizma. Potonji je bio popularan početkom dvadesetog stoljeća. Ali ako je u modernizmu glavni cilj autora pronaći smisao u svijetu koji se mijenja, onda postmodernistički pisci govore o besmislu onoga što se događa. Oni poriču obrasce i stavljaju priliku iznad svega. Ironija, crni humor, rascjepkanost pripovijedanja, miješanje žanrova – glavne su značajke karakteristične za postmodernu književnost. Ispod su zanimljive činjenice i najbolja djela predstavnika ovog književnog pokreta.
Najznačajnija djela
Vrhunac smjera smatra se 1960. - 1980. U to su vrijeme objavljeni romani Williama Burroughsa, Josepha Hellera, Philipa Dicka i Kurta Vonneguta. To su svijetli predstavnici postmodernizma u stranoj književnosti. Čovjek u visokom dvorcu (1963.) Philipa Dicka vodi vas u alternativnu verziju povijesti u kojoj je Njemačka pobijedila u Drugom svjetskom ratu. Djelo je nagrađeno prestižnom nagradom Hugo. Antiratni roman Catch 22 (1961.) Josepha Hellera nalazi se na 11. mjestu BBC-jeve liste 200 najboljih knjiga. Autor ovdje vješto ismijava birokraciju u pozadini vojnih događaja.Moderni strani postmodernisti zaslužuju posebnu pozornost. Riječ je o Harukiju Murakamiju i njegovim "Kronikama ptice sa satnim mehanizmom" (1997.) - romanu punom mistike, razmišljanja i sjećanja najpoznatijeg japanskog pisca u Rusiji. "American Psycho" Breta Eastona Ellisa (1991.) zadivljuje okrutnošću i crnim humorom čak i poznavatelje žanra. Postoji i istoimena ekranizacija s Christianom Baleom kao glavnim manijakom (r. Mary Herron, 2000.).
Primjeri postmodernizma u ruskoj književnosti su knjige “Blijeda vatra” i “Pakao” Vladimira Nabokova (1962, 1969), “Moskva-Petuški” Venedikta Erofejeva (1970), “Škola za budale” Saše Sokolova (1976), “Chapaev and Emptiness” Victor Pelevin (1996).
U istom duhu piše višestruki dobitnik domaćih i međunarodnih književnih nagrada Vladimir Sorokin. Njegov roman Marinina trinaesta ljubav (1984.) sarkastično ilustrira sovjetsku prošlost zemlje. Nedostatak individualnosti u toj generaciji doveden je do apsurda. Sorokinovo najprovokativnije djelo, Blue Fat (1999.), preokrenut će sve ideje o povijesti naglavačke. Upravo je taj roman Sorokina uzdigao u klasike postmoderne književnosti.
Utjecaj klasike
Djela postmodernih pisaca zadivljuju maštu, brišu granice žanrova, mijenjaju ideje o prošlosti. No, zanimljivo je da su na postmodernizam snažno utjecala klasična djela španjolskog pisca Miguela de Cervantesa, talijanskog pjesnika Giovannija Boccaccia, francuskog filozofa Voltairea, engleskog romanopisca Lorenza Sterna te arapske priče iz knjige Tisuću i jedna. noći. U djelima ovih autora prisutna je parodija i neobični oblici pripovijedanja – preteče novog smjera.Koja ste od ovih remek-djela postmodernizma u ruskoj i stranoj književnosti propustili? Radije dodajte na svoju elektroničku policu. Uživajte u čitanju i uronjenju u svijet satire, igre riječi i struje svijesti!
Modernizam (francuski najnoviji, moderan) u književnosti je pravac, estetski koncept. Modernizam je povezan sa shvaćanjem i utjelovljenjem određene nadnaravnosti, nadstvarnosti. Polazište modernizma je kaotičnost svijeta, njegova apsurdnost. Ravnodušnost i neprijateljstvo vanjskog svijeta prema osobi dovode do spoznaje drugih duhovnih vrijednosti, dovode osobu do transpersonalnih temelja.
Modernisti su s klasičnom književnošću prekinuli sve tradicije, nastojeći stvoriti posve novu modernu književnost, stavljajući iznad svega vrijednost individualne umjetničke vizije svijeta; umjetnički svjetovi koje stvaraju jedinstveni su. Najpopularnija tema za moderniste je svjesno i nesvjesno i kako oni međusobno djeluju. Junak djela je tipičan. Modernisti su se okrenuli unutarnjem svijetu prosječnog čovjeka: opisali su njegove najsuptilnije osjećaje, izvukli najdublja iskustva koja literatura do tada nije opisala. Izokrenuli su junaka iznutra i pokazali sve opsceno osobno. Glavna tehnika u radu modernista je "struja svijesti", koja vam omogućuje da uhvatite kretanje misli, dojmova, osjećaja.
Modernizam se sastoji od različitih škola: imažizma, dadaizma, ekspresionizma, konstruktivizma, nadrealizma itd.
Predstavnici modernizma u književnosti: V. Majakovski, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livšic, A. Kručenih, rani L. Andrejev, S. Sokolov, V. Lavrenjev, R. Ivnev.
Postmodernizam se isprva očitovao u zapadnoj umjetnosti, pojavio se kao opozicija modernizmu, otvoren razumijevanju odabranih. Karakteristična značajka ruskog književnog postmodernizma je neozbiljan odnos prema svojoj prošlosti, prema povijesti, folkloru i klasičnoj književnosti. Ponekad ta neprihvatljivost tradicije ide do krajnjih granica. Glavne tehnike postmodernista: paradoksi, igre riječi, korištenje psovki. Glavna svrha postmodernih tekstova je zabaviti, ismijati. Ova djela većinom ne nose duboke ideje, temelje se na tvorbi riječi, tj. tekst radi teksta. Ruska postmoderna kreativnost proces je jezičnih igara, od kojih je najčešća igra s citatima iz klasične književnosti. Mogu se citirati motiv, zaplet i mit.
Najčešći žanrovi postmodernizma su dnevnici, bilješke, zbirka kratkih fragmenata, pisama, komentari koje su sastavili junaci romana.
Predstavnici postmodernizma: Ven. Erofejev, A. Bitov, E. Popov, M. Haritonov, V. Pelevin.
Ruski postmodernizam je heterogen. Zastupaju ga dvije struje: konceptualizam i socijalna umjetnost.
Konceptualizam je usmjeren na razotkrivanje, kritičko promišljanje svih ideoloških teorija, ideja i uvjerenja. U modernoj ruskoj književnosti najistaknutiji predstavnici konceptualizma su pjesnici Lev Rubinstein, Dmitrij Prigov, Vsevolod Nekrasov.
Sots art u ruskoj književnosti može se shvatiti kao varijanta konceptualizma, odnosno pop arta. Sva djela Sots Arta izgrađena su na temelju socrealizma: ideje, simboli, načini razmišljanja, ideologija kulture sovjetske ere.
Predstavnici Sots Arta: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
Online učitelji ruske književnosti pomoći će vam da razumijete osobitosti književnih pokreta i trendova. Kvalificirani učitelji pružaju pomoć u izradi domaće zadaće, objašnjavajući nerazumljivo gradivo; pomoći u pripremi za GIA i ispit. Polaznik sam bira hoće li nastavu s odabranim mentorom izvoditi duže vrijeme ili će pomoć nastavnika koristiti samo u specifičnim situacijama kada postoje poteškoće s određenim zadatkom.
stranica, uz potpuno ili djelomično kopiranje materijala, potrebna je veza na izvor.
