Suština kaputa. Gogol "Kaput" - analiza

Povijest stvaranja Gogoljevog djela "Kaput"

Gogolj je, prema riječima ruskog filozofa N. Berdjajeva, "najtajnovitija ličnost ruske književnosti". Do danas, djela pisca izazivaju kontroverze. Jedno od tih djela je i priča "Kaput".
Sredinom 30-ih. Gogol je čuo vic o službeniku koji je izgubio pištolj. Zvučalo je ovako: živio je jedan siromašan službenik, bio je strastveni lovac. Dugo je štedio za pištolj o kojem je dugo sanjao. San mu se ostvario, ali ploveći Finskim zaljevom izgubio ga je. Vraćajući se kući, službenik je umro od frustracije.
Prvi nacrt priče zvao se "Priča o službeniku koji je ukrao kaput". U ovoj verziji vidljivi su neki anegdotski motivi i komični efekti. Službenik je nosio prezime Tishkevich. 1842. Gogol dovršava priču, mijenja ime junaka. Priča se tiska, čime se završava ciklus "Peterburških priča". Ovaj ciklus obuhvata priče: „Nevski prospekt“, „Nos“, „Portret“, „Kočija“, „Bilješke jednog luđaka“ i „Šinel“. Pisac radi na ciklusu između 1835. i 1842. godine. Priče su objedinjene prema zajedničkom mjestu događanja – Petersburgu. Peterburg, međutim, nije samo poprište radnje, nego i svojevrsni junak ovih priča, u kojima Gogolj crta život u njegovim različitim pojavnostima. Obično su pisci, govoreći o životu u Petrogradu, pokrivali život i karaktere prijestolničkog društva. Gogolja su privlačili sitni činovnici, obrtnici, osiromašeni umjetnici – “mali ljudi”. Peterburg pisac nije izabrao slučajno, upravo je taj kameni grad bio posebno ravnodušan i nemilosrdan prema “malom čovjeku”. Ovu temu prvi je otkrio A.S. Puškina. Ona postaje voditeljica u radu N.V. Gogolja.

Rod, žanr, tvorbeni način

Analizom djela vidljivo je da je u priči "Kaput" vidljiv utjecaj hagiografske literature. Poznato je da je Gogolj bio izrazito religiozna osoba. Naravno, dobro je poznavao ovaj žanr crkvene književnosti. O uticaju života svetog Akakija Sinajskog na priču "Šinel" pisali su mnogi istraživači, među kojima su i poznata imena: V.B. Shklovsky i GL. Makogonenko. Štoviše, osim uočljive vanjske sličnosti sudbina sv. Akakiju i junaku Gogolju ucrtane su glavne dodirne točke razvoja radnje: poslušnost, stoička strpljivost, sposobnost podnošenja raznih vrsta poniženja, zatim smrt od nepravde i - život poslije smrti.
Žanrovski je "Kaput" definiran kao priča, iako njegov opseg ne prelazi dvadesetak stranica. Svoj specifičan naziv – priča – dobila je ne toliko zbog obima, koliko zbog golemog semantičkog bogatstva kakvog nećete naći ni u jednom romanu. Značenje djela otkrivaju samo kompozicijska i stilska sredstva uz krajnju jednostavnost radnje. Jednostavna priča o siromašnom činovniku koji je sav svoj novac i dušu uložio u novi kaput, nakon čije krađe umire, pod Gogoljevim je perom pronašla mističan rasplet, pretvorena u živopisnu parabolu s golemim filozofskim prizvukom. „Kaput“ nije samo dijatribno-satirična priča, to je predivno umjetničko djelo koje otkriva vječne probleme bića, koje neće biti pretočene ni u životu ni u književnosti dok god postoji čovječanstvo.
Oštro kritizirajući vladajući sustav života, njegovu unutarnju laž i licemjerje, Gogoljevo je djelo sugeriralo potrebu za drugačijim životom, drugačijim društvenim poretkom. "Peterburške priče" velikog pisca, među kojima je i "Kaput", obično se pripisuju realističkom razdoblju njegova stvaralaštva. Ipak, teško da se mogu nazvati realnim. Tužna priča o ukradenom kaputu, prema Gogolju, "neočekivano poprima fantastičan kraj". Duh, u kojem je prepoznat preminuli Akaky Akakievich, strgnuo je svima kaput, "bez rastavljanja čina i naslova". Tako je završetak priče pretvorio u fantazmagoriju.

Predmet analiziranog djela

Priča pokreće društvene, etičke, vjerske i estetske probleme. U javnom tumačenju naglašena je socijalna strana "Kaputa". Akakija Akakijeviča doživljavali su kao tipičnog "malog čovjeka", žrtvu birokratskog sustava i ravnodušnosti. Naglašavajući tipičnu sudbinu "malog čovjeka", Gogolj kaže da smrt nije ništa promijenila u odjelu, Bašmačkinovo mjesto jednostavno je preuzeo drugi službenik. Time je tema čovjeka – žrtve društvenog sustava – dovedena do logičnog završetka.
Etičko ili humanističko tumačenje temeljilo se na jadnim trenucima Kaputa, pozivu na velikodušnost i jednakost, koji se čuo u slabom protestu Akakija Akakijeviča protiv klerikalnih šala: „Ostavite me, zašto me vrijeđate?“ - a u tim prodornim riječima odzvanjale su druge riječi: "Ja sam tvoj brat." Konačno, estetsko načelo, koje dolazi do izražaja u djelima 20. stoljeća, usredotočuje se uglavnom na formu priče kao žarište njezine umjetničke vrijednosti.

Ideja priče "Kaput"

“Zašto, dakle, prikazivati ​​siromaštvo... i nesavršenosti našeg života, izvlačeći ljude iz života, zabačenih zakutaka i pukotina države? ... ne, postoji vrijeme kada je drugačije nemoguće usmjeriti društvo, pa čak i generaciju prema lijepom, sve dok ne pokažete punu dubinu njegove stvarne odvratnosti “, napisao je N.V. Gogolja, a u njegovim riječima leži ključ za razumijevanje priče.
Autor je pokazao "dubinu odvratnosti" društva kroz sudbinu glavnog lika priče - Akakija Akakijeviča Bašmačkina. Njegova slika ima dvije strane. Prva je duhovna i tjelesna bijeda koju Gogolj namjerno naglašava i stavlja u prvi plan. Drugi je samovolja i bezdušnost drugih u odnosu na protagonista priče. Omjer prvog i drugog određuje humanistički patos djela: čak i takva osoba kao što je Akaky Akakievich ima pravo postojati i biti pravedno tretirana. Gogol suosjeća sa sudbinom svog junaka. I čitatelja nehotice tjera na razmišljanje o odnosu prema cijelom svijetu oko sebe, a ponajprije o osjećaju dostojanstva i poštovanja koje bi svaki čovjek trebao pobuditi prema sebi, bez obzira na njegovu socijalnu i financijsku situaciju, ali samo vodeći računa o osobnoj kvalitete i zasluge.

Priroda sukoba

U srcu N.V. Gogolj predstavlja sukob između "malog čovjeka" i društva, sukob koji vodi do pobune, do ustanka poniznih. Priča "Kaput" opisuje ne samo događaj iz života junaka. Pred nama se pojavljuje cijeli život čovjeka: prisustvujemo njegovom rođenju, dajemo mu ime, saznajemo kako je služio, zašto mu je trebao kaput i, na kraju, kako je umro. Priča o životu "malog čovjeka", njegovom unutarnjem svijetu, njegovim osjećajima i iskustvima, koje je Gogolj prikazao ne samo u Kaputu, već iu drugim pričama iz ciklusa Peterburških priča, čvrsto je ušao u rusku književnost 19. stoljeća.

Glavni likovi priče "Kaput"

Junak priče je Akakij Akakijevič Bašmačkin, mali činovnik jednog od petrogradskih departmana, ponižen i obespravljen čovjek „niskog rasta, nešto rugav, nešto crvenkast, pomalo čak i slijep, s malom ćelavom mrljom na glavi. njegovo čelo, s borama s obje strane obraza." Junak Gogoljeve priče uvrijeđen je sudbinom u svemu, ali on ne gunđa: već je prešao pedesetu, nije otišao dalje od dopisivanja papira, nije se uzdigao iznad ranga titularnog vijećnika (državni dužnosnik 9. stalež koji nema pravo stjecanja osobnog plemstva – ako nije rođen kao plemić) – a opet ponizan, krotak, lišen ambicioznih snova. Bashmachkin nema ni obitelji ni prijatelja, ne ide u kazalište niti u posjet. Sve svoje "duhovne" potrebe zadovoljava prepisivanjem radova: "Malo je reći: služio je revno - ne, služio je s ljubavlju." Nitko ga ne smatra osobom. “Mladi službenici su mu se smijali i ismijavali, sve dok je bilo dovoljno činovničke duhovitosti ...” Bashmachkin nije odgovorio ni jednu riječ svojim prijestupnicima, nije čak ni prestao raditi i nije griješio u pismu. Cijeli život Akaky Akakievich je služio na istom mjestu, na istom položaju; njegova plaća je mršava - 400 rubalja. godine, odora odavno više nije zelena, nego crvenkasto-brašnaste boje; suradnici do rupa izlizani kaput nazivaju kapuljačom.
Gogolj ne krije ograničenost, oskudnost interesa svog heroja, bezjezičnog. Ali nešto drugo dolazi do izražaja: njegova krotkost, strpljenje bez prigovora. Čak i ime heroja nosi ovo značenje: Akakije je skroman, blag, ne čini zlo, nevin. Izgled kaputa otkriva junakov duhovni svijet, po prvi put su prikazani junakovi osjećaji, iako Gogolj ne daje izravni govor lika - samo prepričavanje. Akakije Akakijevič ostaje bez riječi čak iu kritičnom trenutku svog života. Drama ove situacije leži u činjenici da Bašmačkinu nitko nije pomogao.
Zanimljiva vizija glavnog lika poznatog istraživača B.M. Eikhenbaum. Vidio je u Bashmachkinu sliku koja je "servirana s ljubavlju", u prepisu "vidio je nekakav svoj raznolik i ugodan svijet", uopće nije razmišljao o svojoj odjeći, ni o čemu drugom praktičnom, jeo je ne primijetivši okusa, nije se prepuštao nikakvoj zabavi, jednom riječju, živio je u nekom svom avetinjskom i čudnom svijetu, daleko od stvarnosti, bio je sanjar u uniformi. I nije uzalud njegov duh, oslobođen ove odore, tako slobodno i smjelo razvija svoju osvetu - to je pripremljeno cijelom pričom, ovdje je sva njezina bit, sva njezina cjelina.
Zajedno s Bashmachkinom, slika kaputa igra važnu ulogu u priči. Također je sasvim usporedivo sa širokim konceptom "časti uniforme", koji je karakterizirao najvažniji element plemićke i časničke etike, čijim su normama vlasti pod Nikolom I. pokušale pričvrstiti raznočince i, općenito, sve službenike .
Gubitak kaputa pokazuje se ne samo materijalnim, već i moralnim gubitkom za Akakija Akakijeviča. Doista, zahvaljujući novom kaputu, Bashmachkin se prvi put u okruženju odjela osjećao kao muškarac. Novi kaput može ga spasiti od mraza i bolesti, ali, što je najvažnije, služi mu kao zaštita od ismijavanja i poniženja njegovih kolega. Gubitkom kaputa Akakije Akakijevič izgubio je smisao života.

Zaplet i kompozicija

Radnja Šinjela krajnje je jednostavna. Jadni mali službenik donosi važnu odluku i naručuje novi kaput. Dok ga šiva, pretvara se u san njegovog života. Već prve večeri kad ga obuče, lopovi mu skinu kaput na mračnoj ulici. Službenik umire od tuge, a njegov duh luta gradom. To je cijeli zaplet, ali, naravno, pravi zaplet (kao i uvijek kod Gogolja) je u stilu, u unutarnjoj strukturi ove ... anegdote “, prepričao je V.V. zaplet Gogoljeve priče. Nabokova.
Beznadna potreba okružuje Akakija Akakijeviča, ali on ne vidi tragediju svoje situacije jer je zauzet poslom. Bashmachkin nije opterećen svojim siromaštvom, jer ne poznaje drugi život. A kad ima san - novi kaput, spreman je podnijeti sve poteškoće, samo da približi provedbu svojih planova. Kaput postaje neka vrsta simbola sretne budućnosti, omiljena zamisao, za koju je Akaki Akakijevič spreman neumorno raditi. Autor sasvim ozbiljno opisuje oduševljenje svog junaka ostvarenjem sna: kaput je sašiven! Bašmačkin je bio savršeno sretan. Međutim, s gubitkom Bashmachkinovog novog kaputa, obuzima ga prava tuga. I tek nakon smrti pravda je zadovoljena. Bašmačkinova duša pronalazi mir kada vrati izgubljenu stvar.
Slika kaputa vrlo je važna u razvoju zapleta djela. Radnja radnje povezana je s pojavom ideje da se sašije novi kaput ili popravi stari. Razvoj radnje su Bašmačkinovi odlasci krojaču Petroviču, asketski život i snovi o budućem kaputu, kupnja nove haljine i posjet imendanu, na kojem bi trebao biti "opran" kaput Akakija Akakijeviča. Akcija kulminira krađom novog kaputa. I, konačno, rasplet leži u neuspješnim pokušajima Bašmačkina da vrati kaput; smrt prehlađenog junaka bez kaputa i čežnje za njim. Priča završava epilogom - fantastičnom pričom o duhu službenika koji traži svoj kaput.
Priča o "posmrtnom postojanju" Akakija Akakijeviča puna je horora i komedije u isto vrijeme. U mrtvoj tišini peterburške noći skida kapute s dužnosnika, ne priznajući birokratsku razliku u činovima i djelujući i iza Kalinkinova mosta (dakle, u siromašnom dijelu prijestolnice) i u bogatom dijelu Grad. Tek prestigavši ​​izravnog krivca za njegovu smrt, “jednu značajnu osobu”, koja nakon prijateljske šefovske zabave odlazi do “jedne poznate gospođe Karoline Ivanovne”, i strgnuvši s njega generalski šinjel, “duh” mrtvog Akakije Akakijevič se smiruje, nestaje s petrogradskih trgova i ulica. Navodno mu je "generalski šinjel došao skroz na rame".

Umjetnička originalnost

Gogoljeva kompozicija nije određena zapletom – njegov je zaplet uvijek siromašan, dapače – nema zapleta, nego se uzima samo jedna komična (a ponekad ni sama po sebi) situacija, koja služi kao samo poticaj ili razlog za razvoj komični trikovi. Ova je priča posebno zanimljiva za ovakvu analizu, jer je u njoj čista komična priča, sa svim metodama jezične igre karakteristične za Gogolja, spojena s patetičnom deklamacijom, koja čini, takoreći, drugi sloj. Gogolj ne dopušta svojim likovima u Kaputu da mnogo govore, a, kao i uvijek kod njega, njihov govor je oblikovan na poseban način, tako da, unatoč individualnim razlikama, nikada ne odaje dojam svakodnevnog govora”, napisao je B.M. Eikhenbaum u članku "Kako je nastao Gogoljev šinjel".
Priča u "Kaputu" je u prvom licu. Pripovjedač dobro poznaje život činovnika, brojnim opaskama izražava svoj stav prema onome što se događa u priči. "Što uraditi! peterburška klima je kriva “, primjećuje o jadnom izgledu junaka. Podneblje prisiljava Akakija Akakijeviča da se jako potrudi kako bi kupio novi kaput, što u principu izravno pridonosi njegovoj smrti. Možemo reći da je ovaj mraz alegorija Gogoljevog Petersburga.
Sva umjetnička sredstva koja Gogol koristi u priči: portret, slika detalja situacije u kojoj junak živi, ​​zaplet priče - sve to pokazuje neizbježnost Bašmačkinove transformacije u "malog čovjeka".
Sam stil pripovijedanja, kada se čista komična priča, izgrađena na igri riječi, kalamburi, namjernoj jezičavosti, kombinira s povišenom patetičnom recitacijom, djelotvorno je umjetničko sredstvo.

Značenje djela

Veliki ruski kritičar V.G. Belinski je rekao da je zadatak poezije "izvući poeziju života iz proze života i prodrmati duše istinitom slikom ovog života". Upravo takav pisac, pisac koji potresa dušu slikom najbeznačajnijih slika ljudskog postojanja na svijetu, je N.V. Gogolja. Prema Belinskom, priča "Kaput" je "jedna od Gogoljevih najdubljih kreacija". Herzen je "Kaput" nazvao "kolosalnim djelom". O ogromnom utjecaju priče na cjelokupan razvoj ruske književnosti svjedoči rečenica koju je francuski pisac Eugene de Vogüe zabilježio iz riječi "jednog ruskog pisca" (kako se obično vjeruje, F. M. Dostojevskog): "Svi smo izašli Gogoljevog "Šinljela".
Gogoljeva su djela više puta postavljana i snimana. Jedna od posljednjih kazališnih produkcija Šinjela izvedena je u moskovskom Sovremenniku. Na novoj pozornici kazališta, nazvanoj "Druga scena", namijenjenoj primarno postavljanju eksperimentalnih predstava, u režiji Valerija Fokina, postavljen je "Kaput".
“Uprizorenje Gogoljevog Kaputa moj je stari san. Općenito, vjerujem da postoje tri glavna djela Nikolaja Vasiljeviča Gogolja - to su Glavni inspektor, Mrtve duše i Kaput - rekao je Fokin. - Već sam postavio prva dva i sanjao Kaput, ali nikako nisam mogao početi s probama, jer nisam vidio glavnog glumca... Uvijek mi se činilo da je Bašmačkin neobično stvorenje, ni ženstveno. niti muški, a netko je tada ovdje trebao glumiti neobičan, a doista glumac ili glumica”, kaže redatelj. Fokinov izbor pao je na Marinu Neelovu. “Tijekom probe i onoga što se događalo u procesu rada na predstavi, shvatio sam da je Neyolova jedina glumica koja može učiniti ono što sam mislio”, kaže redatelj. Predstava je premijerno izvedena 5. listopada 2004. godine. Scenografija priče, izvedbene vještine glumice M. Neelove visoko su cijenili publika i tisak.
“I evo opet Gogolja. Opet "Suvremeni". Jednom davno, Marina Neyolova je rekla da ponekad sebe zamišlja kao bijeli list papira, na kojem svaki redatelj može slobodno prikazati što god želi - čak i hijeroglif, čak i crtež, čak i dugu zaraznu frazu. Možda će netko podmetnuti mrlju u žaru trenutka. Gledatelj koji pogleda Kaput može zamisliti da na svijetu uopće ne postoji žena po imenu Marina Mstislavovna Neelova, da je ona mekom gumicom potpuno izbrisana s papira za crtanje svemira i umjesto nje nacrtano sasvim drugo biće. . Sjedokos, tanke kose, izaziva u svakome tko ga pogleda i odvratno gađenje i magnetsku žudnju.
(Novine, 6. listopada 2004.)

“U ovoj seriji Fokinov “Šinel”, koji je otvorio novu pozornicu, izgleda samo kao akademska repertoarna linija. Ali samo na prvi pogled. Odlaskom na nastup možete sigurno zaboraviti na svoje prethodne nastupe. Za Valerija Fokina "Šinelj" uopće nije ono odakle je potekla sva humanistička ruska književnost s vječnim žalom za malim čovjekom. Njegov "Kaput" pripada sasvim drugom, fantastičnom svijetu. Njegov Akakij Akakijevič Bašmačkin nije vječiti titularni savjetnik, nije bijedni prepisivač koji ne zna promijeniti glagole iz prvog lica u treće, on čak nije ni čovjek, nego neko čudno stvorenje srednjeg roda. Da bi stvorio tako fantastičnu sliku, redatelj je trebao nevjerojatno fleksibilnog i plastičnog glumca, ne samo fizički, već i psihički. Takvog univerzalnog glumca, odnosno glumicu, redatelj je pronašao u Marini Neelovoj. Kad se to nezgrapno, uglato stvorenje s rijetkim čupavim čupercima kose na ćelavoj glavi pojavi na pozornici, publika bezuspješno pokušava u njemu naslutiti barem neke poznate crte sjajnog prima Sovremennika. Uzalud. Marina Neelova nije ovdje. Čini se da se fizički transformirala, stopila u svog heroja. Somnambulni, oprezni i ujedno nespretni starački pokreti i tanak, tugaljiv, treštavi glas. Budući da u izvedbi gotovo da i nema teksta (nekoliko Bašmačkinovih fraza, koje se uglavnom sastoje od prijedloga, priloga i drugih čestica koje nemaju apsolutno nikakvog značenja, služe više kao govorna ili čak zvučna karakteristika lika), uloga Marine Neelove praktički se okreće. u pantomimu. Ali pantomima je uistinu očaravajuća. Njezin se Bašmačkin udobno smjestio u svom starom divovskom kaputu, kao u kući: petlja ondje sa svjetiljkom, obavlja nuždu, smješta se za noć.
(Kommersant, 6. listopada 2004.)

Ovo je zanimljivo

“U sklopu Čehovljevog festivala, na Maloj sceni Puškinovog kazališta, gdje često gostuju lutkarske predstave, a u publiku stane samo 50 ljudi, čileanski Teatar čuda odigrao je Gogoljev “Kaput”. Ne znamo ništa o lutkarskom kazalištu u Čileu, pa bismo mogli očekivati ​​nešto vrlo egzotično, ali zapravo se pokazalo da u njemu nema ničeg posebnog stranog - to je samo mala dobra predstava napravljena iskreno, s ljubavlju i bez ikakvih posebne ambicije. Smiješno je bilo samo to što se heroji ovdje nazivaju isključivo po patronimima, a svi ti “Buenos Dias, Akakievich” i “Por Favor, Petrovich” zvučali su komično.
Kazalište "Milagros" je društvena stvar. Kreirala ga je 2005. godine poznata čileanska TV voditeljica Alina Kuppernheim zajedno sa svojim kolegama iz razreda. Mlade žene kažu da su se još za vrijeme studija zaljubile u Kaput, koji nije baš poznat u Čileu (gdje je Nos, pokazalo se, ondje poznatiji), a sve su studirale kao glumice u dramskom kazalištu. Odlučivši napraviti lutkarsko kazalište, pune dvije godine sve su slagali, sami adaptirali priču, smišljali scenografiju, izrađivali lutke.
Portal kazališta "Milagros" - kuća od šperploče, u kojoj su smještena četiri lutkara, postavljen je usred pozornice Puškinski i zatvorio je malu zavjesu-paravan. Sama predstava igra se u “crnom uredu” (lutkari odjeveni u crno gotovo nestaju na pozadini crne baršunaste kulise), no radnja je započela videom na platnu. Prvo, tu je animacija bijele siluete - mali Akakijevič odrasta, dobiva sve kvrge i luta - dugačak, mršav, radoznao, sve više i više pogrbljen na pozadini uvjetnog Petersburga. Animacija je zamijenjena otrcanim videom - pucketanje i buka ureda, jata pisaćih strojeva lete po ekranu (ovdje se namjerno miješa nekoliko razdoblja). A onda se kroz ekran u svjetlosnoj mrlji postupno pojavljuje sam crvenokosi Akakijevič, s dubokim ćelavim mrljama, za stolom s papirima koje mu svi donose i donose.
Zapravo, najvažniji u čileanskom nastupu je mršavi Akakijevič dugih i nezgrapnih ruku i nogu. Vodi je nekoliko lutkara odjednom, netko je zadužen za ruke, netko za noge, ali publika to ne primjećuje, samo gleda kako lutka oživljava. Tu se češe, trlja oči, stenje, s užitkom ispravlja svoje ukočene članove, gnječeći svaku kost, tu pažljivo pregledava mrežu rupa na starom kaputu, razbarušenom, gazi po hladnoći i trlja promrzle ruke. Velika je to umjetnost tako skladno raditi s lutkom, malo tko to svlada; Nedavno smo na Zlatnoj maski vidjeli predstavu jednog od naših najboljih lutkarskih redatelja, tko zna kako se takva čuda rade - Evgenija Ibragimova, koji je u Tallinnu postavio Gogoljeve Kockare.
U predstavi ima i drugih likova: kolege i šefovi koji gledaju kroz vrata i prozore pozornice, mali crveni nos i debeli čovjek Petrovich, sjedokosa značajna osoba koja sjedi za stolom na podiju - svi su oni također izražajni, ali se ne mogu mjeriti s Akakijevičem. Kako se ponizno i ​​bojažljivo ponizuje u Petrovičevoj kući, kako se kasnije, dobivši kaput boje brusnice, posramljeno hihoće, vrti glavom, nazivajući se lijepim, poput slona na paradi. I čini se da se drvena lutka čak i smiješi. Taj prijelaz od likovanja do strašne tuge, koji je tako težak za "žive" glumce, dolazi vrlo prirodno kod lutke.
Tijekom blagdanskog tuluma na kojem su kolege "poškropili" junakov novi kaput, na pozornici se vrtio svjetlucavi vrtuljak, a male plosnate lutke napravljene od izrezanih starih fotografija zaplesale. Akakijevič, koji se brinuo da ne može plesati, vraća se sa zabave, pun sretnih dojmova, kao iz diskoteke, nastavljajući da kleči i pjeva: "bu-bu-to-do-to-do". Ovo je duga, smiješna i dirljiva epizoda. A onda su ga nepoznate ruke pretukle i skinule mu kaput. Nadalje, puno će se više dogoditi s trčanjem oko vlasti: Čileanci su nekoliko Gogoljevih redaka razmotali u cijelu antibirokratsku video epizodu s kartom grada, koja prikazuje kako službenici tjeraju jadnog heroja od jednog do drugog, pokušavajući mu vratiti gornji kaput.
Čuju se samo glasovi Akakijeviča i onih koji ga se pokušavaju riješiti: “Ti si na ovom pitanju s Gomezom. - Gomez, molim te. - Hoćeš li Pedra ili Pabla? "Trebam li biti Pedro ili Pablo?" — Julio! - Molim te, Julio Gomez. "Idi u drugi odjel."
No koliko god svi ti prizori bili inventivni, smisao je ipak u crvenokosom tužnom junaku koji se vraća kući, liježe u krevet i, navlačeći pokrivač, dugo se, bolestan i izmučen tužnim mislima, prebacuje. i okrećući se i pokušavajući udobno smjestiti. Sasvim živ i očajnički usamljen.
(“Vreme novostei” 24.06.2009.)

Bely A. Gogoljevo majstorstvo. M., 1996.
Mannyu. Poetika Gogolja. M., 1996.
Marković V.M. Peterburške priče N.V. Gogolja. L., 1989. (monografija).
Mochulsky KV. Gogolja. Solovjev. Dostojevski. M., 1995.
Nabokov V.V. Predavanja iz ruske književnosti. M., 1998. (monografija).
Nikolaev D. Gogoljeva satira. M., 1984.
Shklovsky V.B. Bilješke o prozi ruskih klasika. M., 1955.
Eikhenbaum BM. O prozi. L., 1969. (monografija).