Tema: Fenomen latinoameričke književnosti. Književnost Latinske Amerike Magični realizam u djelu G

Diktature, državni udari, revolucije, užasno siromaštvo jednih i fantastično bogatstvo drugih, a u isto vrijeme - nasilna zabava i optimizam običnih ljudi. Ovako se ukratko može opisati većina zemalja Latinske Amerike u 20. stoljeću. I ne zaboravite na nevjerojatnu sintezu različitih kultura, naroda i vjerovanja.

Paradoksi povijesti i bujni kolorit nadahnuli su mnoge pisce ovih prostora da stvaraju prava književna remek-djela koja su obogatila svjetsku kulturu. Govorit ćemo o najupečatljivijim djelima u našem materijalu.

Pješčani kapetani. Jorge Amado (Brazil)

Jedan od glavnih romana Jorgea Amada, najpoznatijeg brazilskog pisca 20. stoljeća. "Kapetani pijeska" priča je o skupini djece s ulice koji su se bavili krađama i pljačkama u državi Bahia 1930-ih. Upravo je ova knjiga bila temelj filma "Generali pješčane jame", koji je bio vrlo popularan u SSSR-u.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Najpoznatija knjiga argentinskog pisca Adolfa Bioya Casaresa. Roman koji spretno balansira na granici mistike i znanstvene fantastike. Protagonist, bježeći od progona, završava na dalekom otoku. Tamo susreće čudne ljude koji na njega uopće ne obraćaju pažnju. Promatrajući ih iz dana u dan, uči da je sve što se događa na ovom komadu zemlje davno snimljen holografski film, virtualna stvarnost. I nemoguće je napustiti ovo mjesto ... dok izum izvjesnog Morela radi.

Viši predsjednik. Miguel Angel Asturias (Gvatemala)

Miguel Ángel Asturias - Nobelova nagrada za književnost za 1967. Autor u svom romanu portretira tipičnog latinoameričkog diktatora – Senior Presidenta, u kojemu odražava svu bit okrutne i besmislene autoritarne vladavine čiji je cilj vlastito bogaćenje ugnjetavanjem i zastrašivanjem običnih ljudi. Ova knjiga govori o čovjeku za kojeg vladati državom znači pljačkati i ubijati njezine stanovnike. Prisjećajući se diktature istog Pinocheta (i drugih ne manje krvavih diktatora), shvaćamo koliko se ovo umjetničko proročanstvo Asturije pokazalo točnim.

Kraljevstvo Zemlje. Alejo Carpentier (Kuba)

Kubanski pisac Alejo Carpentier u povijesnom romanu Kraljevstvo zemlje govori o tajanstvenom svijetu naroda Haitija čiji je život neraskidivo povezan s mitologijom i vudu magijom. Naime, autorica je ovaj siromašni i tajanstveni otok stavila na književnu kartu svijeta u kojem se magija i smrt isprepliću sa zabavom i plesom.

Ogledala. Jorge Luis Borges (Argentina)

Zbirka odabranih kratkih priča eminentnog argentinskog književnika Jorgea Luisa Borgesa. U svojim se pripovijetkama osvrće na motive potrage za smislom života, istinom, ljubavlju, besmrtnošću i stvaralačkim nadahnućem. Majstorski koristeći simbole beskonačnosti (ogledala, knjižnice i labirinte), autor ne samo da daje odgovore na pitanja, već tjera čitatelja na razmišljanje o stvarnosti oko sebe. Uostalom, smisao nije toliko u rezultatima pretraživanja, koliko u samom procesu.

Smrt Artemija Cruza. Carlos Fuentes (Meksiko)

U svom romanu Carlos Fuentes priča životnu priču Artemija Cruza, bivšeg revolucionara i saveznika Pancha Ville, a sada jednog od najbogatijih magnata u Meksiku. Došavši na vlast kao rezultat oružane pobune, Cruz se počinje bjesomučno bogatiti. Kako bi zadovoljio svoju pohlepu, ne libi se pribjeći ucjenama, nasilju i teroru nad svima koji mu se nađu na putu. Ova knjiga govori o tome kako pod utjecajem moći odumiru čak i najviše i najbolje ideje, a ljudi se mijenjaju do neprepoznatljivosti. Zapravo, ovo je neka vrsta odgovora “Senior Presidentu” Asturije.

Julio Cortazar (Argentina)

Jedno od najpoznatijih djela postmoderne književnosti. Slavni argentinski pisac Julio Cortazar u ovom romanu priča priču o Horaciu Oliveiri, čovjeku koji je u teškom odnosu s vanjskim svijetom i razmišlja o smislu vlastitog postojanja. U Klasičnoj igri čitatelj sam bira radnju romana (u predgovoru autor nudi dvije mogućnosti čitanja – prema planu koji je posebno razvio ili prema redoslijedu poglavlja), a sadržaj knjige ovisit će o tome. neposredno po njegovom izboru.

Grad i psi. Mario Vargas Llosa (Peru)

Grad i psi autobiografski je roman poznatog peruanskog pisca i dobitnika Nobelove nagrade za književnost 2010. Maria Vargasa Llose. Radnja knjige odvija se unutar zidova vojne škole, gdje od tinejdžerske djece pokušavaju napraviti "prave muškarce". Metode odgoja su jednostavne - prvo slomiti i poniziti osobu, a zatim ga pretvoriti u nepromišljenog vojnika koji živi po povelji.

Nakon objavljivanja ovog antiratnog romana, Vargas Llosa je optužen za izdaju i pomaganje ekvadorskim emigrantima. A nekoliko primjeraka njegove knjige svečano je spaljeno na paradi kadetske škole Leoncio Prado. Međutim, ovaj skandal samo je dodao popularnost romanu, koji je postao jedno od najboljih književnih djela Latinske Amerike 20. stoljeća. Također je višestruko sniman.

Gabriel Garcia Marquez (Kolumbija)

Legendarni roman Gabriela Garcie Marqueza - kolumbijskog majstora magičnog realizma, dobitnika Nobelove nagrade za književnost 1982. godine. U njemu autor priča o 100-godišnjoj povijesti provincijskog grada Maconda, koji stoji usred džungli Južne Amerike. Ova je knjiga prepoznata kao remek-djelo latinoameričke proze 20. stoljeća. Naime, Marquez je u jednom djelu uspio opisati cijeli kontinent sa svim njegovim proturječjima i krajnostima.

Kad želim plakati, ne plačem. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva jedan je od najvećih pisaca Venezuele. Njegov roman “Kad hoću da plačem, ne plačem” posvećen je životu troje mladih ljudi – aristokrata, terorista i bandita. Unatoč tome što imaju različito socijalno podrijetlo, svi dijele istu sudbinu. Svatko je u potrazi za svojim mjestom u životu i svatko je predodređen da umre za svoja uvjerenja. U ovoj knjizi autor maestralno oslikava Venezuelu tijekom vojne diktature, a također prikazuje siromaštvo i nejednakost tog doba.

Pobjeda nad fašizmom dovela je do poremećaja i uništenja kolonijalnog sustava u nizu nekadašnjih ovisnih zemalja afričkog kontinenta i Latinske Amerike. Oslobađanje od vojne i ekonomske dominacije, masovne migracije tijekom Drugog svjetskog rata doveli su do rasta nacionalnog identiteta. Oslobađanje od kolonijalne ovisnosti u drugoj polovici 20. stoljeća dovelo je do pojave novih književnih kontinenata. Kao rezultat tih procesa u čitateljsku i književnu svakodnevicu ušli su pojmovi poput novog latinoameričkog romana, moderne afričke proze i etničke književnosti u Sjedinjenim Državama i Kanadi. Drugi važan čimbenik bio je rast planetarnog mišljenja, koje nije dopuštalo "šutnju" cijelih kontinenata i isključivanje kulturnog iskustva.

Značajno je da je 1960-ih. u Rusiji se oblikuje takozvana "višenacionalna proza" - pisci autohtonih naroda srednje Azije, Kavkaza i Sibira.

Interakcija tradicionalnih književnosti s novim zbiljama obogatila je svjetsku književnost i dala poticaj razvoju novih mitopoetskih slika. Oko sredine 1960-ih. postalo je jasno da etničke književnosti, prethodno osuđene na izumiranje ili asimilaciju, mogu preživjeti i razvijati se na svoj način unutar dominantnih civilizacija. Najupečatljiviji fenomen odnosa etnokulturnog faktora i književnosti bio je uspon latinoameričke proze.

Još u prvoj polovici 20. stoljeća književnosti latinoameričkih zemalja nisu mogle konkurirati zemljama Europe (pa čak ni Istoka), jer. bili uglavnom estetski epigoni. No, počevši od druge polovice 20. stoljeća, mnogi su mladi pisci počeli graditi svoj stvaralački put, fokusirajući se na domaću tradiciju. Upijajući iskustva europske eksperimentalne škole, uspjeli su razviti originalan nacionalni književni stil.

Za 1960-70-ih. dolazi razdoblje takozvanog "booma" latinoameričkog romana. Tih se godina u europskoj i latinoameričkoj kritici širi izraz "magični realizam". U užem smislu označava određeni pravac u latinoameričkoj književnosti druge polovice 20. stoljeća. U širem smislu, shvaća se kao konstanta latinoameričkog umjetničkog mišljenja i zajednička značajka kulture kontinenta.

Koncept latinoameričkog magičnog realizma želi ga istaknuti i razlikovati od europske mitologije i fantazije. Ove značajke bile su jasno utjelovljene u prvim djelima latinoameričkog magičnog realizma - priči A. Carpentiera "The Dark Kingdom" (1949.) i romanu M.A. Asturias "Ljudi kukuruza" (1949).

U njihovim je junacima osobni početak prigušen i ne zanima pisca. Heroji djeluju kao nositelji kolektivne mitološke svijesti. To je ono što postaje glavni predmet slike. Istodobno, pisci svoj pogled na civiliziranu osobu mijenjaju na primitivnu osobu. Latinoamerički realisti ističu stvarnost kroz prizmu mitološke svijesti. Kao rezultat toga, prikazana stvarnost prolazi kroz fantastične transformacije. Djela magičnog realizma izgrađena su na interakciji umjetničkih izvora. Shvaća se "civilizirana" svijest i uspoređuje s mitološkom.

Latinska Amerika je tijekom 20. stoljeća doživjela procvat umjetničkog stvaralaštva. Na kontinentu se razvila velika raznolikost područja. Aktivno se razvija realizam, elitističko-modernistički (s odjecima europskog egzistencijalizma), a potom i postmodernistički smjer. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz razvili su tehniku ​​i tehnike "struje svijesti" posuđene iz Europe, ideje o apsurdnosti svijeta, "otuđenja" i diskursa igre.

Elitni latinoamerički pisci - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - razgovarali su sami sa sobom, pokušavajući otkriti osobnu originalnost. Tražili su nacionalni identitet u granicama dobro razvijenih europskih narativnih tehnika. To im je dalo vrlo ograničenu ozloglašenost.

Zadaća "magičnih realista" bila je drugačija: oni su svoju poruku izravno uputili čovječanstvu, spajajući u jedinstvenu sintezu nacionalno i univerzalno. To objašnjava njihov fenomenalan uspjeh u cijelom svijetu.

Poetika i umjetnička načela latinoameričkog magičnog realizma oblikovana su pod utjecajem europske avangarde. Opći interes za primitivno mišljenje, magiju, primitivnu umjetnost koji je zahvatio Europljane u prvoj trećini 20. stoljeća potaknuo je interes latinoameričkih pisaca za Indijance i Afroamerikance. U krilu europske kulture stvoren je koncept temeljne razlike između predracionalnog i civilizacijskog mišljenja. Taj će koncept aktivno razvijati latinoamerički pisci.

Latinoamerički su pisci od avangardista, uglavnom nadrealista, posudili određena načela fantastične preobrazbe stvarnosti. Europski apstraktni "divljak" nalazio je etnokulturnu konkretnost i jasnoću u djelima magičnog realizma.

Koncept različitih tipova mišljenja projiciran je u područje kulturnog i civilizacijskog sučeljavanja Latinske Amerike i Europe. Europski nadrealistički san zamijenjen je stvarnim mitom. Istodobno, latinoamerički pisci oslanjali su se ne samo na indijsku i južnoameričku mitologiju, već i na tradiciju američkih kronika 16.-17. stoljeća. i njihovo obilje čudesnih elemenata.

Idejna osnova magičnog realizma bila je piščeva želja da identificira i afirmira originalnost latinoameričke stvarnosti i kulture, koja se spaja s mitološkom sviješću Indijca ili Afroamerikanaca.

Latinoamerički magični realizam imao je značajan utjecaj na europsku i sjevernoameričku književnost, a posebno na književnosti zemalja Trećeg svijeta.

Godine 1964. kostarikanski pisac Joaquín Gutierrez u članku “Uoči velikog procvata” osvrnula se na sudbinu romana u Latinskoj Americi: “Govoreći o karakteristikama latinoameričkog romana, treba prije svega istaknuti da je on relativno mlad. Od njegova nastanka prošlo je nešto više od stotinu godina, au Latinskoj Americi ima zemalja u kojima se prvi roman pojavio tek u našem stoljeću. Tijekom tristogodišnjeg kolonijalnog razdoblja povijesti Latinske Amerike nije objavljen niti jedan roman - a koliko znamo nije ni napisan! I mislim da se sa sigurnošću može predvidjeti da je on na pragu ere velikog prosperiteta... U našoj književnosti još se nije pojavio kolosalan romanopisac, ali ne zaostajemo. Sjetimo se onoga što je rečeno na početku – da je naš roman star nešto više od stotinu godina – i pričekajmo još neko vrijeme”.

Ove su riječi postale vizionarske za latinoamerički roman. Godine 1963. pojavio se roman Julia Cortazara Igra poskoka, a 1967. Sto godina samoće Gabriela Garcie Marqueza, koji su postali klasici latinoameričke književnosti.

Tema: Japanska književnost.

Godine 1868. u Japanu su se dogodili događaji koji su nazvani Meiji restauracija (u prijevodu "vladavina prosvijećenog"). Došlo je do obnove moći cara i pada sustava samurajske vladavine šogunata. Ovi su događaji naveli Japan da slijedi put europskih sila. Vanjska politika dramatično se mijenja, najavljuje se "otvaranje vrata", kraj vanjske izolacije, koja je trajala više od dva stoljeća, te niz reformi. Ove dramatične promjene u životu zemlje odrazile su se na književnost razdoblja Meiji (1868-1912). Japanci su za to vrijeme prešli put od pretjeranog entuzijazma za sve europsko do razočaranja, od bezgraničnog oduševljenja do očaja.

Posebnost tradicionalne japanske metode je ravnodušnost autora. Pisac opisuje sve ono što se pojavljuje u svakodnevnoj stvarnosti, bez davanja ocjena. Želja za prikazivanjem stvari bez unošenja bilo čega od sebe objašnjava se budističkim stavom prema svijetu kao nepostojećem, iluzornom. Na isti način opisana su i njihova vlastita iskustva. Bit tradicionalne japanske metode leži upravo u autorovoj nevinosti za ono što je posrijedi, autor “slijedi kist”, pokret svoje duše. Tekst sadrži opis onoga što je autor vidio ili čuo, doživio, ali nema želje da se razumije što se događa. U njima nema tradicionalne europske analitičnosti. Riječi Daisekua Suzukija o zen umjetnosti mogu se pripisati cjelokupnoj klasičnoj japanskoj književnosti: „Nastojali su kistom prenijeti ono što ih pokreće iznutra. Oni sami nisu znali kako izraziti unutarnji duh, a izražavali su ga krikom ili potezom kista. Možda ovo uopće nije umjetnost, jer nema umjetnosti u onome što su radili. A ako i postoji, vrlo je primitivno. Ali je li? Jesmo li mogli uspjeti u "civilizaciji", drugim riječima, u izvještačenosti, ako smo težili bezumjetnosti? Upravo je to bio cilj i temelj svih umjetničkih traganja.

U budističkom svjetonazoru, koji je temelj japanske književnosti, nije mogla postojati želja da se istraži ljudski život, da se shvati njegov smisao, jer. istina leži s druge strane vidljivog svijeta i nedostupna je razumijevanju. To se može doživjeti samo u posebnom stanju duha, u stanju najveće koncentracije, kada se čovjek stapa sa svijetom. U ovom sustavu razmišljanja nije postojala ideja o stvaranju svijeta, Buddha nije stvorio svijet, već ga je razumio. Stoga se na čovjeka nije gledalo kao na potencijalnog stvaratelja. Sa stajališta budističke teorije, živo biće nije biće koje živi u svijetu, već biće koje doživljava svijet. U tom sustavu vrijednosti nije se mogla pojaviti metoda analize koja pretpostavlja podjelu. Otuda ravnodušan odnos prema prikazanom, kada se pisac osjeća i sudionikom i gledateljem opisanih događaja.

Stoga tradicionalnu japansku književnost ne karakterizira muka, jadikovka, sumnja. U njemu nema unutarnjih borbi, želje za mijenjanjem sudbine, za izazivanjem sudbine, svega onoga što prožima europsku književnost, počevši od antičke tragedije.

Stoljećima je estetski ideal bio utjelovljen u japanskoj poeziji.

Yasunari Kawabata (1899.-1975.) je klasik japanske književnosti. Godine 1968. dobio je Nobelovu nagradu za "pisanje koje s velikom snagom izražava bit japanske misli".

Yasunari Kawabata rođen je u Osaki u obitelji liječnika. Rano je ostao bez roditelja, a zatim i djeda koji je bio uključen u njegov odgoj. Živio je kod rodbine, gorko se osjećajući siročetom. U školskim godinama sanjao je da postane umjetnik, ali se njegova strast prema književnosti pokazala jačom. Njegovo prvo spisateljsko iskustvo bio je "Dnevnik jednog šesnaestogodišnjaka", u kojem su zvučala raspoloženja tuge i usamljenosti.

Studentske godine proveo je na Sveučilištu u Tokiju, gdje je Kawabata Yasunari studirao englesku i japansku filologiju. U to vrijeme došlo je do upoznavanja s radom velikih japanskih i europskih pisaca, s ruskom književnošću. Nakon završenog studija radi kao recenzent, objavljuje recenzije objavljenih knjiga. Tih je godina bio dio skupine "neosenzualističkih" pisaca koji su bili osjetljivi na nove trendove u književnosti europskog modernizma. Jedna od kratkih priča Kawabata Yasunarija, "Kristalna fantazija" (1930.), često je nazivana "joyceovskom"; u njenoj strukturi i stilu pisanja osjetio se utjecaj autora "Uliksa". Priča je tok sjećanja junakinje, cijeli njezin život izranja u nizu “kristalnih” trenutaka koji bljeskaju u njezinom sjećanju. Reproducirajući tok svijesti, prenoseći rad pamćenja, Kawabata se uvelike vodio Joyceom i Proustom. Kao i drugi pisci 20. stoljeća, nije zanemario modernističke eksperimente. Ali istodobno ostaje glasnogovornik izvornosti i originalnosti japanskog mišljenja. Kawabata zadržava jake veze s nacionalnom japanskom tradicijom. Kawabata je napisao: Nadahnut modernom zapadnom književnošću, ponekad sam pokušavao oponašati njezine slike. Ali u osnovi sam orijentalac i nikada nisam izgubio iz vida svoj vlastiti put. ».

Poetiku djela Kawabate Yasunarija karakteriziraju sljedeći tradicionalni japanski motivi:

Neposrednost i jasnoća prijenosa prodornog osjećaja za prirodu i čovjeka;

Spajanje s prirodom

Posebna pažnja na detalje;

Sposobnost otkrivanja očaravajuće ljepote u svakodnevnim i malim stvarima;

Lakonizam u reprodukciji nijansi raspoloženja;

Tiha tuga, životom darovana mudrost.

Sve to vam omogućuje da osjetite harmoniju života sa svojim vječnim tajnama.

Osobitost poetske proze Kawabata Yasunarija očitovala se u pričama "Plesačica iz Izide" (1926.), "Snježna zemlja" (1937.), "Tisuću ždralova" (1949.), "Jezero" (1954.), u romanima " Jauk planine" (1954), "Stara prijestolnica" (1962). Sva su djela prožeta lirizmom, visokim stupnjem psihologizma. Oni opisuju japanske tradicije, običaje, značajke života i ponašanja ljudi. Tako je, na primjer, u priči "Tisuću ždralova" u svim detaljima reproduciran obred ispijanja čaja, "ceremonija čaja", koji su od velike važnosti u životu Japanaca. Estetika čajne ceremonije, kao i drugi uvijek detaljno razrađeni običaji, nimalo ne ograđuju Kawabata od problema modernog doba. Preživio je dva svjetska rata, razaranje Hirošime i Nagasakija eksplozijama atomskih bombi, sjeća se japansko-kineskih ratova. Stoga su mu posebno drage tradicije vezane uz pojam mira, harmonije i ljepote, a ne uz veličanje vojne moći i samurajskog umijeća. Kawabata štiti duše ljudi od okrutnosti sukoba

Kawabatin rad razvijao se pod utjecajem zen estetike. U skladu s učenjima zena, stvarnost se shvaća kao nedjeljiva cjelina, a pravu prirodu stvari moguće je shvatiti samo intuitivno. Ne analiza i logika, već osjećaj i intuicija približavaju nas otkrivanju suštine fenomena, vječne misterije. Ne može se sve iskazati riječima i ne mora se sve reći do kraja. Dosta spominjanja, savjeta. Šarm potcjenjivanja ima impresivnu moć. Ova načela, koja su se stoljećima razvijala u japanskoj poeziji, također su ostvarena u djelu Kawabate.

Kawabata vidi ljepotu običnog, svog životnog okruženja. Prirodu, biljni svijet, prizore iz svakodnevnog života prikazuje lirski, s pronicljivom ljudskom mudrošću. Pisac prikazuje život prirode i život čovjeka u njihovoj zajedničkosti, u stopljenom međusobnom prožimanju. To otkriva osjećaj pripadnosti apsolutnoj prirodi, svemiru. Kawabata ima sposobnost ponovnog stvaranja atmosfere stvarnosti, za to precizno odabire autentične boje, mirise svoje rodne zemlje.

Jedna od središnjih točaka estetike japanske umjetnosti je pojam tužnog šarma stvari. Lijepo u klasičnoj japanskoj književnosti ima elegičnu boju, pjesničke slike prožete su raspoloženjem tuge i melankolije. U poeziji, kao iu tradicionalnom vrtu, nema ničeg suvišnog, ničeg nepotrebnog, ali uvijek postoji mašta, nagovještaj, neka nedovršenost i iznenađenje. Isti se osjećaj javlja čitajući Kawabatove knjige, čitatelj otkriva autorov kompleksan odnos prema svojim likovima: simpatija i suosjećanje, milosrđe i nježnost, gorčina, bol. Kreativnost Kawabata puna je tradicionalne japanske kontemplacije, humora, suptilnog razumijevanja prirode i njezinog utjecaja na ljudsku dušu. Otkriva unutarnji svijet osobe koja teži sreći. Jedna od glavnih tema njegovog rada je tuga, usamljenost, nemogućnost ljubavi.

U najobičnijem, u sitnom detalju dosadne svakodnevice, otkriva se nešto bitno, otkrivajući stanje duha čovjeka. Detalji su stalno u fokusu Kawabatove vizije. No, objektivni svijet ne potiskuje kretanje karaktera, pripovijedanje sadrži psihološku analizu i odlikuje se velikim umjetničkim ukusom.

Mnoga poglavlja Kawabatinih djela počinju stihovima o prirodi, koji, takoreći, postavljaju ton daljnjem pripovijedanju. Ponekad je priroda samo pozadina na kojoj se odvija život junaka. Ali ponekad se čini da poprima neovisno značenje. Autor kao da nas potiče da učimo od nje, da spoznamo njezine nepoznate tajne, videći u komunikaciji s prirodom osebujne načine moralnog, estetskog usavršavanja čovjeka. Kawabatovo stvaralaštvo karakterizira osjećaj za veličinu prirode, profinjenost vizualne percepcije. Kroz slike prirode otkriva pokrete ljudske duše, pa su mnoga njegova djela višestruka, imaju skriveni podtekst. Kawabata jezik je primjer japanskog stila. Kratko, prostrano, duboko, ima slikovitosti i besprijekorne metafore.

Poezija ruže, visoka spisateljska vještina, humanistička ideja brige za prirodu i čovjeka, za tradiciju nacionalne umjetnosti - sve to čini umjetnost Kawabata izvanrednim fenomenom u japanskoj književnosti iu svjetskoj umjetnosti riječi. .

Sadržaj članka

LATINSKOAMERIČKA KNJIŽEVNOST- književnosti naroda Latinske Amerike, koje karakteriziraju zajednički povijesni put (kolonizacija nakon prodora Europljana i oslobođenje većine njih nakon rušenja kolonijalizma u 19. stoljeću) i zajedničke značajke društvenog života. Većinu latinoameričkih zemalja karakterizira i zajednički jezik – španjolski, a otuda i utjecaj španjolske kulturne baštine. Dijelom postoji, osim toga, portugalski utjecaj, kao u Brazilu, i francuski, kao na Haitiju, koji je također utjecao na jezik. Složenost kulturnih procesa koji se odvijaju u Latinskoj Americi leži u teškoćama samoidentifikacije kako pojedinačnih naroda, tako i cijele regije u cjelini.

Europsko-kršćanska tradicija, koju su donijeli osvajači, u Latinskoj je Americi došla u dodir s autohtonom kulturom. Istodobno, postojao je veliki jaz između knjižne literature donesene iz Španjolske i narodne umjetnosti. U tim su uvjetima kronike otkrića Novog svijeta i osvajanja, kao i kreolske kronike 17. stoljeća, djelovale kao ep za latinoameričku književnost.

Književnost pretkolumbovskog razdoblja.

Kultura naroda pretkolumbovske Amerike bila je vrlo heterogena zbog različitog stupnja razvoja. Ako narodi koji su nastanjivali područje Kariba i Amazone nisu imali pisani jezik i samo su se sačuvale njihove usmene predaje, onda su visokorazvijene civilizacije Inka, Maja i Asteka ostavile žanrovski vrlo raznolike pisane spomenike. To su mitološki i povijesni ep, pjesnička djela na temu vojničke junaštva, filozofska i ljubavna lirika, dramska djela i prozne pripovijetke.

Među epskim djelima koja su stvarali Asteci ističe se djelomično sačuvan ep o kulturnom junaku Quetzalcoatlu koji je stvorio ljude i podario im kukuruz. U jednom od fragmenata Quetzalcoatl silazi u carstvo mrtvih kako bi dobio kosti mrtvih iz kojih bi trebale izrasti nove generacije. Osim toga, sačuvana su brojna pjesnička djela Azteka: himnična poezija i lirska poezija, koja se odlikuje raznolikošću sižea, koju karakterizira dobro razvijena simbolika slika (jaguar - noć, orao - sunce, quetzal (golub) perje - bogatstvo i ljepota). Većina tih radova je anonimna.

Mnoga književna djela naroda Maya zabilježena su u zapisima iz 16. i 17. stoljeća, napisanim na latinskom jeziku. Najpoznatije povijesne kronike Anali kakčikela, svete knjige Chilam Balam i epski Popol Vuh.

Anali kakčikela- povijesne kronike planinskih Maya, prozno djelo čiji prvi dio govori o povijesti naroda Kaqchikel i Quiche prije španjolskog osvajanja, drugi dio govori o dolasku Španjolaca u zemlju i njihovom osvajanju zemlja.

Popol Vuh (knjiga naroda) epsko je djelo napisano između 1550. i 1555. u ritmičkoj prozi na gvatemalskom Maya Quiche jeziku. Popol Vuh stvorio je indijski autor koji je želio opjevati najbolje osobine svog naroda - hrabrost, odvažnost, odanost interesima naroda. Autor ne spominje događaje povezane s osvajanjem, namjerno ograničavajući pripovijest na indijanski svijet i svjetonazor. Knjiga sadrži drevne kozmogonijske mitove o stvaranju svijeta i djelima bogova, mitske i povijesne legende naroda Quiche – njihovo podrijetlo, susrete s drugim narodima, priče o dugim lutanjima i stvaranju vlastite države, te prati kroniku vladavine kraljeva Quichea do 1550. Izvorna knjiga otkrivena je u 18. stoljeću Dominikanski redovnik Francisco Jimenez u gorju Gvatemale. Kopirao je majanski tekst i preveo ga na španjolski. Original je kasnije izgubljen. Knjiga Popol Vuh bila od velike važnosti za samoidentifikaciju naroda Latinske Amerike. Tako je, primjerice, po vlastitom priznanju, radio na prijevodu Popol Vuha potpuno promijenio svjetonazor tako velikog budućeg autora kao što je Miguel Angel Asturias.

knjige Chilam Balam(knjige Prorok Jaguar) - zabilježeno na latinskom u 17.-18.st. Yucatán Maya knjige. Ovo je opsežna zbirka proročanskih tekstova, posebno napisanih nejasnim jezikom, zasićenim mitološkim slikama. U njima se gata po dvadesetogodišnjim periodima (katunima) i godišnjim periodima (tunovima). Prema tim knjigama određivana su predviđanja događaja dana, kao i sudbina novorođenčadi. Proročki tekstovi prošarani su astrološkim i mitološkim tekstovima, medicinskim receptima, opisima drevnih majanskih obreda i povijesnim kronikama od vremena pojave plemena Itza na Yucatanu (10-11. st.) do ranog kolonijalnog razdoblja. Dio fragmenata je zapis starih hijeroglifskih knjiga na latinskom jeziku. Trenutno je poznato 18 knjiga Chilam Balam.

Pjesnička djela Maja jedva da su preživjela, iako su takva djela nedvojbeno postojala prije osvajanja. O pjesničkom stvaralaštvu majanskih naroda može se suditi po kompilaciji Ah-Bama u 18. stoljeću. kolekcija Pjesmarica iz Zytbalchea. Sadrži i lirske ljubavne i kultne napjeve - himne u čast raznih božanstava, himne izlazećem suncu.

Povijesne kronike i epska djela Inka nisu preživjeli do našeg vremena, međutim, sačuvani su mnogi primjeri pjesničkog stvaralaštva ovih naroda. To uključuje himne-hali i halya, koje su se izvodile tijekom raznih rituala i obraćale bogovima, hvaleći podvige zapovjednika Inka. Osim toga, Inke su imale ljubavno-lirske pjesme "aravi" i elegične pjesme "huanca", koje su se pjevale u ceremonijama žalosti.

Književnost doba osvajanja (1492–1600).

Kolumbu su pripadale riječi koje su latinoamerički kroničari mnogo puta ponovili, a potom postale odlučujuće za majstore latinoameričke književnosti 20. stoljeća, koji su pokušali, tako reći, iznova sagledati povijest i život Latinske Amerike. Kolumbo je rekao da za "stvari" koje je sreo u "Indijama" nije mogao pronaći imena, ne postoji ništa slično u Europi.

Također je karakteristično da među junacima “novog” povijesnog romana, jednog od vodećih žanrova latinoameričke književnosti 1980-90-ih godina, koji karakterizira promišljanje povijesti kontinenta, Kolumbo zauzima značajno mjesto ( Psi u raju A. Posse, Admiralova nesanica A. Roa Bastos), ali prva u nizu je priča A. Carpentiera, koja je anticipirala ovaj žanr. harfa i sjena.

U djelu jezikoslovca, etnografa, povjesničara i teologa Bernardina de Sahagúna (1550.–1590.) Opća povijest stvari Nove Španjolske(objavljeno 1829.-1831.) jasno je i točno iznio podatke o mitologiji, astrologiji, vjerskim praznicima i običajima Indijanaca, ispričao o državnom ustrojstvu, posvetio pozornost lokalnim životinjama, biljkama i mineralima, kao i povijesti osvajanja .

Španjolski povjesničar i dominikanski redovnik Bartolome de Las Casas (1474–1566) također je iz vlastitog iskustva dobro poznavao povijest razvoja novih zemalja - kao kapelan odreda konkvistadora Diega Velasqueza de Cuellara sudjelovao je u osvajanje Kube. Kao nagradu za sudjelovanje u ovoj ekspediciji dobio je ecomyenda, ogromnu dodjelu zemlje zajedno sa svojim stanovnicima. Ubrzo je počeo propovijedati među Indijancima koji su tamo živjeli. Apologetska povijest Indije, koju je započeo 1527. (objavljena 1909.), Najkraća poruka o uništenju Indije(1552) i njegovo glavno djelo Povijest Indije(objavljena 1875.-1876.) djela su koja govore o osvajanju, a autor neizostavno stoji na strani porobljenih i poniženih Indijanaca. Oštrina i kategoričnost sudova takva je da, prema autorovom nalogu, Povijest Indije nije smio biti objavljen do njegove smrti.

Oslanjajući se na vlastite dojmove, Bartolome de Las Casas se u svom radu ipak služio i drugim izvorima, no bilo da se radi o arhivskim dokumentima ili svjedočanstvima sudionika događaja, svi oni služe dokazima da je osvajanje kršenje ljudskih zakona i božanskim propisima, i stoga se mora odmah prekinuti. Istodobno, povijest osvajanja Amerike autor prikazuje kao osvajanje i uništenje »zemaljskog raja« (ta je slika bitno utjecala na umjetnički i historiografski koncept nekih latinoameričkih autora 20. stoljeća). Ne samo spisi Bartolomea de Las Casasa (poznato je da je stvorio više od osam desetaka različitih djela), nego i njegovi postupci su upečatljivi i karakteristični. Njegov stav prema Indijancima (odbijao je ecomienda), borba za njihova prava na kraju mu je donijela kraljevski naslov "Zaštitnik Indijanaca cijele Indije". Osim toga, bio je prvi u Americi koji je dobio tonzuru. Unatoč činjenici da su glavni radovi de Las Casasa u 19.st. bila malo poznata, njegova su pisma u velikoj mjeri utjecala na Simona Bolivara i druge borce za neovisnost Meksika.

Od posebnog je interesa pet "izvješća" koje je konkvistador Fernan Cortes (1485.-1547.) poslao caru Karlu V. Ova neobična izvješća (prvo pismo je izgubljeno, tri su objavljena 1520-ih, posljednje 1842.) govore o tome što su vidio tijekom osvajanja središnjeg Meksika , o oduzimanju teritorija u blizini glavnog grada astečke države Tenochtitlan i kampanji u Hondurasu. U tim se dokumentima primjećuje utjecaj viteškog romana (djela konkvistadora i njihov moralni lik prikazani su kao djela vitezova s ​​njihovim viteškim kodeksom), dok autor pokorene Indijance smatra djecom kojoj je potrebno pokroviteljstvo i zaštita, što po njegovu mišljenju može pružiti samo jaka država na čelu s idealnim vladarom). Pošiljke, koji se odlikuju visokim književnim vrijednostima i izražajnim detaljima, latinoamerički su autori više puta koristili kao izvor umjetničkih tema i slika.

Nešto slično ovim "izvješćima" i Pismo kralju Don Manuelu(1500.), upućeno monarhu Portugala, čiji je autor Peru Vaz di Caminha pratio tijekom ekspedicije admirala Pedra Alvaresa Cabrala, koji je otkrio Brazil.

Bernal Diaz del Castillo (1495. ili 1496.-1584.) je kao vojnik došao u Meksiko s Fernandom Cortesom, pa je stoga Istinita priča o osvajanju Nove Španjolske(1563., objavljeno 1632.) inzistirao je na svom pravu da govori u ime svjedoka događaja. Polemizirajući sa službenom historiografijom, jednostavnim kolokvijalnim jezikom piše o pojedinostima vojnog pohoda, pritom ne precjenjujući Cortesa i njegove suradnike, ali ih ne kritizirajući zbog oštrine i pohlepe, kao što to čine neki autori. Ipak, ni Indijanci nisu predmet njegove idealizacije - opasni neprijatelji, no u očima kroničara ni oni nisu bez pozitivnih ljudskih osobina. Uz neke netočnosti u pogledu imena i datuma, esej je zanimljiv zbog svoje specifičnosti, složenosti slika likova, au nekim aspektima (zabavnost, živost pripovijedanja) može se usporediti s viteškom romansom.

Peruanski kroničar Filipe Guaman Poma de Ayala (1526. ili 1554.-1615.), ostavio je jedno djelo - Prva nova kronika i dobra vlast na kojem je radio četrdeset godina. Djelo, otkriveno tek 1908., španjolski je tekst, ali prošaran kečuanskim jezikom, a polovicu opsežnog rukopisa zauzimaju crteži s natpisima (jedinstveni primjeri piktografije). Ovaj autor, podrijetlom Indijac koji se obratio na katoličanstvo i neko vrijeme bio u španjolskoj službi, osvajanje smatra pravednim činom: naporima konkvistadora Indijanci se vraćaju na pravi put koji su izgubili za vrijeme vladavine Inka (treba napomenuti da je autor pripadao kraljevskoj obitelji Yarovilkov, koju su Inke potisnule u drugi plan), a kristijanizacija pridonosi takvom povratku. Kroničar smatra nepravednim genocid nad Indijancima. Kronika, skladno šarolika, koja je upila i legende, i autobiografske motive, i sjećanja, i satirične odlomke, sadrži ideje društvenog preustroja.

Još jedan peruanski kroničar, Inca Garcilaso de la Vega (oko 1539. – oko 1616.), mestizo (majka mu je bila princeza Inka, otac španjolski plemić visokog porijekla), europski obrazovana osoba, koja je ipak znala povijesti i kulture Indijanaca, proslavio se kao autor eseja Pravi komentari koji govore o podrijetlu Inka, vladara Perua, o njihovim vjerovanjima, zakonima i vladanju u vrijeme rata i mira, o njihovim životima i pobjedama, o svemu što je ovo carstvo i republika bilo prije dolazak Španjolaca(1609.), čiji je drugi dio objavljen pod naslovom Opća povijest Perua(objavljeno 1617.). Autor, koji se služio kako arhivskim dokumentima, tako i usmenim pričama svećenika, vjerujući da su Indijanci i Španjolci jednaki pred Bogom i osuđujući strahote osvajanja, istodobno tvrdi da je samo osvajanje, koje donosi kršćanstvo starosjedilačkom stanovništvu, samo po sebi samo po sebi. je blagodat za njih, iako je kultura i običaji Inka također hvaljeni od strane autora. Ovo je djelo, prema nekim istraživačima, utjecalo na T. Campanella, M. Montaignea i francuske prosvjetitelje. Među ostalim djelima istog autora, prijevod Dijalozi o ljubavi Leon Ebreo (objavljeno 1590.) i Florida(1605.), povijesno djelo o pohodu konkvistadora Hernanda de Sota.

Djela nastala u žanru epske pjesme dijelom se nadovezuju na djela kroničara. Takva je pjesma araukana(prvi dio objavljen 1569., drugi 1578., treći 1589.) Španjolca Alonsa de Ercilia y Zunigija (1533.–1594.), koji je sudjelovao u gušenju indijskog ustanka i, na temelju svojih neposrednih dojmova, stvorio djelo posvećeno španjolskom ratu i Araucan Indijancima. Španjolski znakovi u Araucan imaju prototipove i nazivaju se izvornim imenima, važno je i to da je autor počeo stvarati pjesmu u jeku zbivanja, prvi dio započet je na komadićima papira, pa čak i na komadima kore drveta. Indijanci autora, koji ih idealizira, pomalo podsjećaju na stare Grke i Rimljane, osim toga (to ih razlikuje Araucan iz djela na temu osvajanja), Indijanci su prikazani kao ponosan narod, nositelj visoke kulture. Pjesma je stekla ogromnu popularnost i iznjedrila niz sličnih djela.

Dakle, vojnik, a kasnije i svećenik Juan de Castellanos (1522.-1605. ili 1607.), autor Elegije o slavnim ljudima Indije(prvi dio izašao je 1598., drugi 1847., treći 1886.), isprva je svoje djelo pisao u prozi, a zatim pod utjecajem Araukanci, preradio ga je u junačku pjesmu napisanu kraljevskim osmercima. Poetska kronika, koja je ocrtavala biografije ljudi koji su se proslavili tijekom osvajanja Amerike (među njima i Kristofora Kolumba), mnogo duguje književnosti renesanse. Značajnu ulogu odigrali su autorovi vlastiti dojmovi o pjesmi i činjenica da je osobno poznavao mnoge svoje junake.

U polemici s pjesmom araukana stvorio epsku pjesmu Ukroćeni Arauco(1596.) Kreolac Pedro de Ogni (1570?–1643?), predstavnik i čileanske i peruanske književnosti. Autor, koji je sudjelovao u borbama protiv pobunjenih Indijanaca, opisuje djela potkralja Perua, markiza de Canettea. Od ostalih njegovih djela treba navesti pjesničku kroniku Potres u Limi(1635) i religiozna pjesma Ignacija Kantabrijskog(1639), posvećen Ignaciju Lojolskom.

Epske pjesme Martina del Barca Centenere Argentina i osvajanje Rio de la Plate i drugi događaji u kraljevstvima Peru, Tucuman i državi Brazil(1602.) i Gaspar Perez de Villagra Povijest Novog Meksika(1610.) zanimljivi su ne toliko kao pjesnička djela, koliko kao dokumentarni dokazi.

Bernardo de Balbuena (1562. – 1627.), Španjolac koji je kao dijete doveden u Meksiko, kasnije biskup Portorika, poznat po pjesmi u osam poglavlja Veličanstvenost Mexico Cityja(objavljeno - 1604.), koje je postalo jedno od prvih djela u kreolskom baroknom stilu. Sjajni i bogati grad predstavljen je kao raj na zemlji, a "divlji Indijanac" gubi od sveg tog sjaja. Od sačuvanih djela ovog autora (mnogo je izgubljeno kada je njegova osobna knjižnica uništena tijekom nizozemskog napada na San Jose 1625.) može se navesti i herojsko-fantastična pjesma Bernardo, ili Pobjeda kod Roncevala(1604) i pastoralne romantike Zlatno doba u Selva Eriphile dr. Bernarda de Balbuene, u kojem on autentično rekreira pastoralni stil Teokrita, Vergilija i Sannazara i ugodno ga oponaša(1608), gdje je poezija spojena s prozom.

Epska pjesma prozopopeja(objavljena 1601.) brazilskog pjesnika Benta Teixeire, tematski povezana s Brazilom, nastala je pod snažnim utjecajem pjesme Luzijade portugalski pjesnik Luis de Camões.

Stvorio je kroničke tekstove i José de Anchieta (1534.-1597.), zbog svog misionarskog rada prozvan "apostolom Brazila". Ipak, u povijesti književnosti ostao je upisan kao utemeljitelj latinoameričke dramaturgije, čije drame temeljene na pričama iz Biblije ili hagiografske književnosti uključuju elemente lokalnog folklora.

Općenito, kronike XVI.st. mogu se podijeliti u dvije vrste: to su kronike koje nastoje što potpunije rekreirati sliku Novoga svijeta, uvodeći je u kontekst svjetske povijesti (“Opće priče”), te pripovijesti u prvom licu koje stvaraju neposredni sudionici pojedinih događaja. Prvi se može povezati s "novim" romanom koji se razvio u latinoameričkoj književnosti 20. stoljeća, a drugi - s takozvanom "književnošću dokaza", odnosno nefikcijom, koja je dijelom reakcija na "novi" roman.

Posebnu ulogu u modernoj latinoameričkoj književnosti imala su djela kroničara 16. i 17. stoljeća. Objavljena ili objavljena prvi put u 20. stoljeću, djela ovih autora (osim navedenih, valja spomenuti djela Hernanda de Alvarada Tesosomoke, Fernanda de Albe Ixtlilxochitla, Bernardina de Sahaguna, Pedra de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta i dr.) imali su golem utjecaj na samosvijest i stvaralaštvo gotovo svih latinoameričkih pisaca, bez obzira na žanr u kojem su djelovali. Tako je Alejo Carpentier primijetio da je revidirao svoje kreativne postavke upravo nakon što je otkrio te kronike. Miguel Angel Asturias je u svom govoru prilikom primanja Nobelove nagrade kroničare nazvao prvim latinoameričkim piscima, a Istinita priča o osvajanju Nove Španjolske Bernal Diaz del Castillo - prvi latinoamerički roman.

Patos otkrivanja novog svijeta i imenovanja stvari koje se u njemu nalaze, dva najvažnija mitologema povezana s Novim svijetom - metafora "zemaljskog raja" i metafora "utjelovljenog pakla", kojima su manipulirali sljedbenici utopijskog ili distopijska misao, tumačenje povijesti Latinske Amerike, kao i atmosfera iščekivanja “Čudo” koje je obojilo spise kroničara - sve je to ne samo anticipiralo potragu za latinoameričkom književnošću 20. stoljeća, nego je i aktivno utjecalo na ona je, definirajući ta ista traženja, prvenstveno ciljala na samoidentifikaciju latinoameričke kulture. I u tom smislu duboko su istinite riječi Pabla Nerude, koji je u svom Nobelovom govoru, govoreći o modernim latinoameričkim piscima, rekao: “Mi smo kroničari, kasno rođeni”.

Uspon kolonijalne književnosti (1600–1808).

S jačanjem kolonijalnog sustava razvijala se i kultura Latinske Amerike. Prvi tiskarski stroj u Latinskoj Americi pojavio se u Mexico Cityju (Nova Španjolska) oko 1539., a 1584. u Limi (Peru). Tako su obje prijestolnice najvećih vicekraljevina španjolskog kolonijalnog carstva, natječući se ne samo u sjaju i bogatstvu, već iu prosvijećenosti, dobile mogućnost vlastitog tiska. To je osobito važno iz razloga što su oba grada 1551. godine dobila sveučilišne povlastice. Usporedbe radi, Brazil ne samo da nije imao sveučilište, već je i samo tiskanje bilo zabranjeno sve do kraja kolonijalnog razdoblja).

Bilo je mnogo ljudi koji su svoje slobodno vrijeme posvetili pisanju. Kazalište se razvijalo, a iako je tijekom cijelog 16.st. kazališna radnja služila je kao jedno od sredstava u misionarskom djelovanju, postojale su i predstave koje su na jezicima domorodačkog stanovništva govorile o vremenima koja su prethodila osvajanju. Autori tih djela bili su Kreoli, au zabačenim krajevima takva su kazališna djela postojala sve do sredine 19. stoljeća. Ipak, najrasprostranjeniji repertoar povezan je sa španjolskom ili portugalskom kazališnom tradicijom. Podrijetlom iz Meksika, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) jedan je od najvećih španjolskih dramatičara "zlatnog doba" španjolske književnosti ( cm. ŠPANJOLSKA KNJIŽEVNOST).

Cvjeta i poezija. Više od tri stotine pjesnika sudjelovalo je na pjesničkom natjecanju održanom u Mexico Cityju 1585. godine. Važnu ulogu odigrao je nastanak krajem 16. i početkom 17. stoljeća. i održao se do druge polovice 18. stoljeća. Kreolski barok je umjetnički stil karakteriziran regionalnim, čisto latinoameričkim značajkama. Taj se stil formirao pod snažnim utjecajem takvih varijanti španjolskog baroka kao što su "konceptizam" Francisca Queveda i "kulturizam" Luisa de Gongore, kojemu su često bili posvećeni spomenuti praznici poezije u Mexico Cityju.

Karakteristične značajke ovog stila mogu se razlikovati u pjesmama Bernarda de Balbuene i Pedra de Ognija, kao iu pjesmi christias(1611.) Diego de Ojeda. Ima ih i u djelima Francisca Bramonta Matiasa de Bocanegre, Fernanda de Albe Ixtlilxochitpla, Miguela de Guevare, Ariasa de Villalobosa (Meksiko), Antonija de Leona de Pinele, Antonija de la Calancha, Fernanda de Valverdea (Peru), Francisca Gaspara de Villarroel-i-Ordoñez (Čile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ekvador).

Od meksičkih pjesnika čija se djela ističu lokalnom originalnošću - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, djelo je pjesnikinje Juane Ines de la Cruz (1648. ili 1651. –1695.). Ova žena teške sudbine, koja je postala časna sestra, pisala je i prozna i dramska djela, ali je ljubavna lirika imala najveći utjecaj na latinoameričku književnost u nastajanju.

Peruanski pjesnik Juan del Valle y Caviedes (1652. ili 1664. – 1692. ili 1694.) u svojim je pjesmama njegovao sliku slabo obrazovanog pjesnika, a majstorski vladao versifikacijom i savršeno poznavao svoju suvremenu književnost. Njegova zbirka satiričnih pjesama Parnasov zub je mogao biti objavljen tek 1862. godine, a u obliku u kojem ga je autor priredio, 1873. godine.

Brazilski pjesnik Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), kao i Juan del Valle y Caviedes, bio je pod utjecajem Francisca Quevede. Guerrine pjesme bile su nadaleko poznate javnosti, ali najpopularnije nisu bile ljubavne ili religiozne lirike, već satira. Njegovi sarkastični epigrami bili su usmjereni ne samo protiv pripadnika vladajućih klasa, već i protiv Indijanaca i mulata. Nezadovoljstvo vlasti izazvano tim satirama bilo je toliko veliko da je pjesnik 1688. prognan u Angolu, odakle se vratio malo prije smrti. Ali njegova popularnost među masama bila je tolika da je "Đavolji govornik", kako su pjesnika još nazivali, postao jedan od heroja brazilske kulture.

Kreolski barok, sa svojim središnjim temama "kreolska domovina" i "kreolska slava", kao i obilje i bogatstvo Latinske Amerike, koji su zahvatili metaforički i alegorijski dekorativizam kao stilsku dominantu, utjecali su na koncept baroka koji je razvijen u god. 20. stoljeće. Alejo Carpentier i Jose Lezama Lima.

Posebno treba istaknuti dvije epske pjesme koje su nastale bez obzira na kreolski barok. Pjesma Urugvaj(1769.) José Basilio da Gama svojevrsni je prikaz zajedničke portugalsko-španjolske ekspedicije, čija je svrha indijanski rezervat u dolini rijeke Uruguay, koji je pod kontrolom jezuita. I ako je izvorna verzija ovog djela otvoreno proisusovačka, onda je verzija koja je ugledala svjetlo dana apsolutno suprotna od nje, što je odražavalo pjesnikovu želju da zasluži naklonost moćnika. Ovo djelo, koje se ne može nazvati povijesnim u punom smislu, ipak je jedno od najvažnijih djela brazilske književnosti kolonijalnog razdoblja. Osobito su zanimljive živopisne scene iz života Indijanaca. Djelo se smatra prvim djelom u kojem su se jasno očitovale značajke indigenizma, trenda u kreolskoj umjetnosti Latinske Amerike, koji karakterizira interes za život i duhovni svijet Indijanaca.

Vrijedna spomena i epska pjesma Karamura(1781.) brazilskog pjesnika Joséa de Santa Rite Durana, koji je možda prvi učinio Indijance temom književnog djela. Epska poema u deset pjevanja, čiji je glavni junak Diego Alvarez, Karamuru, kako ga zovu Indijanci, posvećena je otkriću Baya. Život Indijanaca i brazilski krajolici imaju važno mjesto u ovom djelu. Pjesma je ostala glavno djelo autora, koji je uništio većinu svojih kreacija zbog činjenice da nisu odmah dobile priznanje javnosti. Obje ove pjesme treba uzeti kao vjesnika romantizma koji se ubrzo pojavio u latinoameričkoj književnosti.

Romani su u Latinskoj Americi bili zabranjeni, pa se ova vrsta književnosti pojavila mnogo kasnije, ali su njihovo mjesto zauzela djela povijesne i biografske prirode. Jedno od najboljih djela ove vrste je satira Peruanca Antonija Carria de la Bandere (1716–1778) Vodič za slijepe putnike(1776). Autor, poštanski činovnik koji je zbog opasnosti od progona pisao pod pseudonimom, za svoju je knjigu odabrao formu priče o putovanju od Buenos Airesa do Lime.

Kraj 18. i početak 19. stoljeća. sazrijevaju dvije glavne paradigme latinoameričke kulture. Jedna od njih povezana je s politizacijom umjetničke i životne pozicije književnika, njihovim izravnim sudjelovanjem u političkim zbivanjima (a u budućnosti takvo stanje postaje gotovo obvezno za sve). Brazilski revolucionar Joaquín José de Silva Javier (1748.-1792.) predvodio je takozvanu "Urotu pjesnika", u kojoj su sudjelovali poznati književnici. Ustanak protiv portugalske vlasti u Brazilu, koji je on vodio, ugušen je, a njegov vođa je, nakon višegodišnjeg političkog procesa, pogubljen.

Druga je paradigma složeni odnos "teritorijalnosti" i "izvanteritorijalnosti", karakterističan za određeni tip latinoameričke svijesti. Slobodno kretanje po cijelom kontinentu, u kojem dolazi do razmjene kreativnih otkrića i mišljenja (npr. Venezuelanac A. Bello živi u Čileu, Argentinac D.F. Sarmiento živi u Čileu i Paragvaju, Kubanac Jose Marti živi u SAD-u, Meksiku i Gvatemala), u 20. stoljeću. pretvara se u tradiciju prisilnog egzila ili političke emigracije.

Književnost 19. stoljeća.

Romantizam.

Politička neovisnost od Španjolske i Portugala nije označila kraj despotizma. Ekonomska nestabilnost, socijalna nejednakost, potlačenost Indijanaca i crnaca – sve je to bila svakodnevica velike većine latinoameričkih država. Sama situacija pridonijela je nastanku satiričnih djela. Meksikanac José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) stvara pikarski roman Život i djela Periquilla Sarnienta, koje je on sam opisao za poučavanje svoje djece(sv. 1-3 - 1813, sv. 1-5 - 1830-1831), koji se smatra prvim latinoameričkim romanom.

Rat za neovisnost, koji je u Latinskoj Americi trajao od 1810. do 1825., ne samo da je utjecao na patriotske osjećaje Latinoamerikanaca, već je uvelike izazvao val latinoameričke poezije. Ekvadorac José Joaquín de Olmedo (1780.–1847.), koji je u mladosti pisao anakreontsku i bukoličku liriku, stvorio je lirsko-epsku pjesmu Pobjeda kod Junina. Bolivarova pjesma(objavljeno 1825.), što mu je donijelo široku slavu.

Venezuelanac Andres Bello (1781.-1865.), znanstvenik i javni djelatnik, autor mnogih djela iz povijesti, filozofije, filologije i prava, proslavio se kao pjesnik koji je branio klasicističke tradicije. Među njegovim najznačajnijim djelima je pjesma Apel na poeziju(1823) i ode Poljoprivreda u tropima(1826.) - fragment epske pjesme koja nikada nije napisana Amerika. Njegov protivnik, koji je branio pozicije romantizma u sporu o književnosti, argentinski književnik i javni djelatnik Domingo Faustino Sarmiento (1811.–1888.) izrazito je znakovit primjer latinoameričkog pisca. Borac protiv diktature Juana Manuela Rosasa, utemeljio je niz listova. Njegovo najpoznatije djelo je Civilizacija i barbarstvo. Biografija Juana Facunda Quiroge. Fizički izgled, običaji i običaji Republike Argentine(objavljeno 1845.), gdje, pripovijedajući o životu Rosasovog suradnika, istražuje argentinsko društvo. Nakon toga, dok je obnašao dužnost predsjednika Argentine, pisac je u praksi proveo odredbe koje je branio u svojim knjigama.

Kubanac Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), borac za uništenje kubanske kolonijalne ovisnosti o Španjolskoj, proživio je gotovo cijeli život kao politički izgnanik. Ako u svom radu Na teocalli u Choluli(1820) još je zamjetna borba između klasicizma i romantizma, zatim u Oda Nijagara(1824) osvaja romantičarski početak.

Ista opozicija između civilizacije i barbarstva, kao u knjizi D. F. Sarmienta, prisutna je iu djelima drugih argentinskih pisaca, posebice u romanu Joséa Marmola (1817.–1871.) Amalija(časopis var. - 1851), koji je prvi argentinski roman, a u umjetničkom i publicističkom eseju pokolj(objavljeno 1871.) Estebana Echeverrije (1805.–1851.).

Među djelima romantičnog žanra valja spomenuti romane Marija(1867.) Kolumbijac Jorge Isaacs (1837. – 1895.), Cecilia Valdes ili Angel Hill(1. izd. - 1839.) Kubanac Cirilo Villaverde (1812.-1894.), Cumanda, ili drama među divljim Indijancima(1879.) Ekvadorca Juana Leona Mera (1832.-1894.), nastala na tragu domorodaca.

Gaucho književnost, književni žanr bez premca rođen u Argentini i Urugvaju, proizvela je djela poput pjesme Rafaela Oblegada Santos Vega(1887.) o legendarnom pjevaču i napisan u duhovitom duhu fausto(1866) Estanislao del Campo. Ipak, najveći domet u ovom žanru je lirsko-epska pjesma Argentinca Joséa Hernandeza (1834.–1886.) Martin Fierro(prvi dio - 1872., drugi dio - 1879.). Ova je pjesma baš kao Facundo(1845.) D. F. Sarmienta, postala je preteča kasnije razvijene "telurističke književnosti." Potonja je povezana s pojmom telurizma (od španjolskog - zemaljski, tlo) u argentinskoj filozofiji, predstavljena djelima R. Rojasa, R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Glavna teza telurizma je da se, čuvajući mogućnost tajnog utjecaja prirode na čovjeka, pobjegne od utjecaja geografskih čimbenika na kulturu, uđe u povijesnu egzistenciju i time se iz neautentične kulture probije u pravu.

Realizam i naturalizam.

Prirodna reakcija na privlačnost romantizma prema svemu neobičnom i svijetlom bio je interes nekih autora za svakodnevni život, njegove značajke i tradicije. Kostumbizam, jedan od pravaca u latinoameričkoj književnosti, čije ime seže do španjolskog "el costumbre", što u prijevodu znači "običaj" ili "običaj", bio je pod snažnim utjecajem španjolskog kostimbrizma. Ovaj pravac karakteriziraju skečevi i moralistički eseji, a događaji se često prikazuju u satiričnoj ili humorističkoj perspektivi. Kostumbizam se potom transformirao u realistički regionalistički roman.

Međutim, realizam svojstven latinoameričkoj književnosti ovog razdoblja nije tipičan. Djelo čileanskog prozaika Alberta Blesta Gane (1830–1920) razvija se pod snažnim utjecajem europske književne tradicije, posebice romana Honorea de Balzaca. Romani iz Gane: Aritmetika ljubavi (1860), Martin Rivas (1862), Rakeov ideal(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), argentinski prirodoslovac koji je bio inspiriran romanima Émilea Zole, stvorio je takve romane kao zviždanje varmint(1881–1884) i Bez svrhe (1885).

Spoj realizma i naturalizma obilježio je roman Brazilca Manuela Antónia de Almeide (1831.–1861.) Memoari policijskog narednika(1845). Iste tendencije mogu se pratiti u prozi Brazilca Aluisia Gonçalvesa Azevede (1857–1913), među čijim su najpoznatijim djelima romani Mulat(1881) i Pansion(1884). Realizam je obilježio romane Brazilca Joaquína Marije Machada de Assisa (1839–1908), čije je djelo utjecalo na latinoameričku književnost općenito.

Modernizam (zadnja četvrtina 19. stoljeća - 1910-e).

Latinoamerička moderna, koju karakterizira bliska veza s romantizmom, bila je pod utjecajem tako velikih pojava europske kulture kao što je "parnasovska škola" ( cm. PARNAS), simbolizam, impresionizam itd. Pritom, kao i za europski modernizam, za njega je značajno da je modernizam Latinske Amerike u velikoj većini zastupljen pjesničkim djelima.

Jedna od najistaknutijih figura latinoameričke književnosti 19. stoljeća, kao i latinoameričkog modernizma, kubanski je pjesnik, mislilac i političar José Julián Martí (1853–1895), koji je titulu dobio od kubanskog naroda zbog svog narodnooslobodilačku borbu protiv kolonijalne vlasti Španjolske.“Apostol”. Njegovo stvaralačko naslijeđe ne uključuje samo poeziju – pjesnički ciklus Ismaelillo(1882), zbirke slobodni stihovi(objavljeno 1913.) i jednostavni stihovi(1891), ali i roman fatalno prijateljstvo(1885), blizak književnosti modernizma, crtice i eseji, od kojih valja istaknuti Naša Amerika(1891), gdje se Latinska Amerika suprotstavlja anglosaksonskoj Americi. H.Marti je i idealan primjer latinoameričkog pisca čiji su život i djelo stopljeni i podređeni borbi za dobro cijele Latinske Amerike.

Kao još jednog značajnog predstavnika latinoameričke moderne treba spomenuti Meksikanca Manuela Gutiérreza Najeru (1859.-1895.). Za života ovog autora zbirka je ugledala svjetlo krhke priče(1883), predstavljajući ga kao proznog pisca, dok su pjesnička djela sabrana samo u posmrtnim knjigama Poezija Manuela Gutiérreza Najere(1896) i Poezija (1897).

Kolumbijac José Asunción Silva (1865.–1896.) također je stekao slavu tek nakon rane smrti (pjesnik je zbog financijskih poteškoća, ali i zato što mu je znatan dio rukopisa stradao u brodolomu, počinio samoubojstvo). Zbirka poezije objavljena mu je 1908., dok je roman razgovor za stolom– tek 1925. god.

Kubanac Julian del Casal (1863–1893), koji je pisao novinske eseje koji su razotkrivali aristokraciju, proslavio se prvenstveno kao pjesnik. Za njegova života objavljene su zbirke Lišće na vjetru(1890) i snovima(1892), te posthumno objavljena knjiga Poprsja i rime(1894) spajao pjesme i kratku prozu.

Središnja ličnost latinoameričkog modernizma bio je nikaragvanski pjesnik Ruben Dario (1867.–1916.). Njegova zbirka Azurno(1887., dod. - 1890.), koja spaja pjesničke i prozne minijature, postala je jedna od najvažnijih prekretnica u razvoju ovog književnog pokreta, au zbirci Poganski psalmi i druge pjesme(1896., rev. - 1901.) bio je vrhunac latinoameričkog modernizma.

Istaknute osobe modernističkog pokreta su Meksikanac Amado Nervo (1870.–1919.), autor brojnih knjiga, među kojima i zbirki poezije. pjesme (1901), Egzodus i cvijeće puta (1902), Glasanje (1904), Vrtovi moje duše(1905) i knjige priča lutajuće duše (1906), Oni(1912.); Peruanac José Santos Chocano (1875. – 1934.), koji je aktivno sudjelovao u političkom životu Latinske Amerike, uključujući borbu u vojsci Francisca Ville tijekom Meksičke revolucije. Nakon svrgavanja predsjednika Gvatemale Manuela Estrade Cabrere, kojemu je bio savjetnik, osuđen je na smrt, ali je preživio. Po povratku u domovinu 1922. José Santos Chocano dobio je titulu "nacionalnog pjesnika Perua". Modernističke tendencije odražavaju se u pjesmama, objedinjenim u zbirke Duša Amerike(1906) i fiat lux (1908).

Treba spomenuti i Bolivijca Ricarda Jaimesa Freirea (1868–1933), autora zbirki Barbarska Kastalija(1897) i Snovi su život(1917.), Kolumbijac Guillermo Valencia (1873.–1943.), autor zbirki Pjesme(1898) i Obredi(1914), Urugvajac Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), autor pjesničkih ciklusa napušteni parkovi, Uskrsno vrijeme, vodeni sat(1900.-1910.), kao i Urugvajac José Enrique Rodo (1871.-1917.), jedan od najvećih latinoameričkih mislilaca, koji je u eseju razmatrao ideju kulturne sinteze. Ariel(1900.) i iznio ideju da bi Latinska Amerika trebala izvesti takvu sintezu.

Izdvaja se brazilska moderna nastala ranih 1920-ih, čiji su začetnici i središnje figure Mario Raul Morais de Andrade (1893.-1945.) i José Oswald de Andrade (1890.-1954.).

Pozitivan značaj latinoameričke moderne ogledao se ne samo u tome što je ovaj književni pokret u svoje redove okupio mnoge darovite autore, nego iu tome što je aktualizirao pjesnički jezik i pjesničku tehniku.

Modernizam je aktivno utjecao i na one majstore koji su se kasnije uspjeli osloboditi njegova utjecaja. Tako je argentinski pjesnik i prozaik Leopoldo Lugones (1874–1938) počeo kao modernist, što se odrazilo i na zbirke poezije. Zlatne planine(1897) i Sumrak u vrtu(1906.). Enrique González Martinez (1871.-1952.), polazeći od odredaba modernizma, u zbirci tajne staze(1911.) raskinuo je s tom tradicijom, zalažući se za novi pjesnički sustav.

20. stoljeće.

Latinoamerička književnost 20. stoljeća ne samo neobično bogata, već se iz temelja promijenio njezin položaj među ostalim nacionalnim književnostima. Promjene su se očitovale već u činjenici da je čileanska pjesnikinja Gabriela Mistral (1889.-1957.), prva među latinoameričkim spisateljicama, 1945. godine dobila Nobelovu nagradu.

Veliku ulogu u tom kvalitativnom skoku imalo je avangardno traženje kroz koje je prošla većina slavnih latinoameričkih pisaca. Čileanski pjesnik Vicente Huidobro (1893-1948) iznio je koncept "kreacionizma", prema kojem umjetnik mora stvoriti vlastitu estetsku stvarnost. Među njegovim knjigama poezije nalaze se zbirke na španjolskom Ekvatorijalni(1918) i građanin zaborava(1941), te zbirke na franc kvadratni horizont (1917), Odjednom (1925).

Čileanski pjesnik Pablo Neruda (1904. – 1973.), koji je dobio Nobelovu nagradu 1971., počeo je pisati avangardnom poetikom, odabirući “slobodni stih” kao pjesnički oblik najadekvatniji svojoj misli, s vremenom prelazi na poeziju , što je odražavalo izravni politički angažman . Među njegovim knjigama su i zbirke Sumrak (1923), Prebivalište - zemljište(1933., dodatna - 1935.), Ode jednostavnim stvarima (1954), Nove ode jednostavnim stvarima (1955), Ptice Čilea (1966), rajsko kamenje(1970). Njegova posljednja knjiga u životu Motivacija za ubojstvo Nixona i pohvala čileanskoj revoluciji(1973.) odražava osjećaje koje je pjesnik doživio nakon pada vlade predsjednika Salvadora Allendea.

Druga značajna osoba latinoameričke književnosti je meksički pjesnik i esejist Octavio Paz (1914. – 1998.), dobitnik Nobelove nagrade 1990., autor brojnih knjiga, uključujući zbirke divlji mjesec (1933), ljudski korijen (1937), Sunčani kamen (1957), Salamander (1962).

Ultraizam, avangardni književni pokret, započeo je s argentinskim pjesnikom i prozaikom Jorgeom Luisom Borgesom (1899. – 1986.), jednim od najcjenjenijih i najcitiranijih autora 20. stoljeća. Slavu su mu donijele zbirke kratkih priča. Opća povijest sramote (1935), Vrt račvanja staza (1941), fikcija (1944), Aleph (1949), izvršitelj (1960).

Negrizam, književni pokret čiji je cilj bio razviti afroameričko naslijeđe, kao i uvesti crnački svjetonazor u književnost, dao je značajan doprinos latinoameričkoj književnosti. Među piscima koji pripadaju tom pravcu su Portorikanac Luis Pales Matos (1898–1959) i Kubanac Nicolas Guillén (1902–1989).

Peruanac Cesar Vallejo (1892–1938) imao je aktivan utjecaj na poeziju Latinske Amerike. U prvim zbirkama Crni vjesnici(1918) i Trilse(1922) razvija avangardnu ​​poetiku, dok zbirku ljudski stihovi(1938), objavljena nakon pjesnikove smrti, odražava promjene koje su se dogodile u njegovoj poetici.

Drame Argentinca Roberta Arlta (1900.-1942.) i Meksikanca Rodolfa Usiglija (1905.-1979.) nastale su pod očitim utjecajem europske dramske tradicije.

Među onima koji su razvili regionalni roman su Urugvajac Horacio Quiroga (1878–1937), Kolumbijac José Eustasio Rivera (1889–1928), Argentinac Ricardo Guiraldes (1886–1927), Venezuelanac Romulo Gallegos (1864–1969), Meksikanac Mariano Azuela (1873-1952). Ekvadorac Jorge Icaza (1906. – 1978.), Peruanci Ciro Alegria (1909. – 1967.) i Jose Maria Arguedas (1911. – 1969.), Gvatemalac Miguel Angel Asturias (1899. – 1974.), dobitnik Nobelove nagrade 1967. godine, pridonijeli su razvoju domorodačkog naroda.

Među najvećim prozaicima 20. stoljeća. – Argentinci Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Urugvajac Juan Carlos Onetti (1909–1994), Meksikanci Juan Rulfo (1918– 1984) i Carlos Fuentes (r. 1929), Kubanci José Lezama Lima (1910–1976) i Alejo Carpentier (1904–1980), Brazilac Jorge Amado (1912).

Nobelovu nagradu 1982. godine dobio je Kolumbijac Gabriel Garcia Marquez (r. 1928.), a 2004. Peruanac Mario Vargas Llosa (r. 1936.).

Berenice Vesnina

Književnost:

Povijest književnosti Latinske Amerike. Od davnina do izbijanja Domovinskog rata. Knjiga. 1. M., 1985
Povijest književnosti Latinske Amerike. Od Domovinskog rata do dovršetka nacionalne državne konsolidacije (1810-ih–1870-ih). Knjiga. 2. M., 1988
Povijest književnosti Latinske Amerike. Kraj 19. – početak 20. stoljeća (1880.–1910.). Knjiga. 3. M., 1994
Povijest književnosti Latinske Amerike. XX. stoljeće: 20–90-e. Knjiga. 4. Dio 1–2. M., 2004. (monografija).


latinoamerička književnost- Riječ je o književnostima zemalja Latinske Amerike koje čine jedinstvenu jezičnu i kulturnu regiju (Argentina, Venezuela, Kuba, Brazil, Peru, Čile, Kolumbija, Meksiko itd.). Pojava latinoameričke književnosti seže u 16. stoljeće, kada se tijekom kolonizacije kontinentom proširio jezik osvajača. U većini zemalja španjolski je postao raširen, u Brazilu - portugalski, na Haitiju - francuski. Zbog toga su početke latinoameričke književnosti na španjolskom jeziku postavili osvajači, kršćanski misionari, pa je latinoamerička književnost u to doba bila sekundarna, tj. imao jasan europski karakter, bio je religiozan, propovjednički ili je imao publicistički karakter. Postupno je kultura kolonijalista počela komunicirati s kulturom autohtonog indijanskog stanovništva, au nizu zemalja s kulturom crnačkog stanovništva - s mitologijom i folklorom robova odvedenih iz Afrike. Sinteza različitih kulturnih modela nastavila se i nakon početka 19. stoljeća. kao rezultat oslobodilačkih ratova i revolucija nastale su samostalne republike Latinske Amerike. Bilo je to početkom 19. stoljeća. odnosi se na početak formiranja samostalnih književnosti u svakoj zemlji sa svojim inherentnim nacionalnim specifičnostima. Kao rezultat toga: nezavisne orijentalne književnosti latinoameričke regije prilično su mlade. U tom pogledu postoji razlika: latinoamerička književnost je 1) mlada, postoji kao izvorna pojava od 19. stoljeća, temelji se na književnosti doseljenika iz Europe - Španjolske, Portugala, Italije itd., i 2) drevnu književnost domorodačkih stanovnika Latinske Amerike: Indijanaca (Azteka, Inka, Malteka), koji su imali svoju književnost, ali je ta izvorna mitološka tradicija danas praktički prekinuta i ne razvija se.
Osobitost latinoameričke umjetničke tradicije (tzv. "umjetničkog koda") je u tome što je sintetičke prirode, nastala kao rezultat organskog spoja najrazličitijih kulturnih slojeva. Mitološke univerzalne slike, kao i promišljene europske slike i motivi u latinoameričkoj kulturi kombiniraju se s izvornim indijskim i vlastitim povijesnim tradicijama. U djelima većine latinoameričkih pisaca prisutan je niz raznolikih, a istodobno univerzalnih figurativnih konstanti, što čini jedinstveni temelj pojedinačnih umjetničkih svjetova u okvirima latinoameričke umjetničke tradicije i oblikuje jedinstvenu sliku svijeta koji formiran je više od pet stotina godina od Kolumbovog otkrića Novog svijeta. Najzrelija djela Marqueza, Fuentosa izgrađena su na kulturno-filozofskoj opoziciji: "Europa - Amerika", "Stari svijet - Novi svijet".
Književnost Latinske Amerike, koja postoji uglavnom na španjolskom i portugalskom jeziku, nastala je u procesu interakcije dviju različitih bogatih kulturnih tradicija – europske i indijske. Autohtona književnost u Americi nastavila se razvijati u nekim slučajevima nakon španjolskog osvajanja. Od sačuvanih djela pretkolumbovske književnosti većinu su napisali redovnici misionari. Dakle, do sada, glavni izvor za proučavanje astečke književnosti ostaje djelo Fraya B. de Sahaguna "Povijest stvari Nove Španjolske", nastalo između 1570. i 1580. godine. Sačuvana su i remek-djela književnosti naroda Maya, zapisana nedugo nakon osvajanja: zbirka povijesnih legendi i kozmogonijskih mitova "Popol-Vuh" i proročke knjige "Chilam-Balam". Zahvaljujući sakupljačkoj aktivnosti redovnika, do nas su došli uzorci "pretkolumbovske" peruanske poezije koja je postojala u usmenoj tradiciji. Njihov rad u istom 16.st. dopunjuju dvojica poznatih kroničara indijskog podrijetla - Inca Garcilaso de La Vega i F. G. Poma de Ayala.
Primarni sloj latinoameričke književnosti na španjolskom jeziku čine dnevnici, kronike i poruke (tzv. izvještaji, tj. izvještaji o vojnim operacijama, diplomatskim pregovorima, opisi neprijateljstava itd.) samih pionira i konkvistadora. Kristofor Kolumbo iznio je svoje dojmove o novootkrivenim zemljama u "Dnevniku prvog putovanja" (1492.-1493.) i tri pisma-izvještaja upućena španjolskom kraljevskom paru. Kolumbo često na fantastičan način tumači američku zbilju, oživljavajući brojne geografske mitove i legende kojima je bila ispunjena zapadnoeuropska književnost od antike do 14. stoljeća. Otkriće i osvajanje astečkog carstva u Meksiku odražava se u pet pisama-izvještaja E. Cortesa upućenih caru Karlu V. između 1519. i 1526. godine. Vojnik iz Cortesovog odreda, B. Diaz del Castillo, opisao je te događaje u Pravoj povijesti osvajanja Nove Španjolske (1563.), jednoj od najboljih knjiga osvajačke ere. U procesu otkrivanja zemalja Novog svijeta, u svijesti konkvistadora, stari europski mitovi i legende su oživljeni i izmijenjeni, u kombinaciji s indijskim legendama (“Fontana vječne mladosti”, “Sedam gradova Sivola”, “ Eldorado” itd.). Uporna potraga za tim mitskim mjestima odredila je cijeli tijek osvajanja, a donekle i ranu kolonizaciju teritorija. Niz književnih spomenika iz doba osvajanja prikazan je detaljnim svjedočanstvima sudionika takvih pohoda. Među djelima ove vrste najzanimljivija je poznata knjiga “Brodolomi” (1537.) A. Cabeza de Vaca, koji je u osam godina lutanja prvi Europljanin prešao sjevernoameričko kopno u smjeru zapada, i “Pripovijest o novom otkriću slavne velike rijeke Amazone” Fryja G. de Carvajala.
Drugi korpus španjolskih tekstova ovog razdoblja čine kronike koje su izradili španjolski, ponekad indijski, historiografi. Humanist B. de Las Casas u svojoj Povijesti Indija prvi je kritizirao osvajanje. Godine 1590. isusovac H. de Acosta objavio je The Natural and Moral History of the Indies. U Brazilu je G. Soares de Sousa napisao jednu od najinformativnijih kronika ovog razdoblja - "Opis Brazila 1587., ili Vijesti Brazila." U ishodištu brazilske književnosti je i isusovac J. de Anchieta, autor kronika, propovijedi, lirskih pjesama i vjerskih drama (auto). Najvažniji dramatičari 16.st bili su E. Fernandez de Eslaia, autor vjerskih i svjetovnih drama, i J. Ruiz de Alarcón. Najviša dostignuća u žanru epske poezije bili su pjesma "Veličina Meksika" (1604) B. de Balbuene, "Elegije o slavnim ljudima Indije" (1589) J. de Castellanosa i "Araucan" ( 1569-1589) A. de Ercilly-i- Zunigi, koji opisuje osvajanje Čilea.
Tijekom kolonijalnog razdoblja književnost Latinske Amerike bila je orijentirana na književne tokove popularne u Europi (tj. u metropoli). Estetika španjolskog zlatnog doba, osobito baroka, brzo je prodrla u intelektualne krugove Meksika i Perua. Jedno od najboljih djela latinoameričke proze 17. stoljeća. - kronika Kolumbijca J. Rodrigueza Freilea "El Carnero" (1635.) stilski je više umjetničko nego historiografsko djelo. Umjetnički okvir još se jasnije očitovao u kronici Meksikanca C. Siguenza y Gongore "Nezgode Alonsa Ramireza", izmišljenoj priči o brodolomcu mornaru. Ako su prozaici 17.st nije mogao dosegnuti razinu punopravnog umjetničkog pisma, zaustavivši se na pola puta između kronike i romana, tada je poezija ovog razdoblja dosegla visok stupanj razvoja. Meksička časna sestra Juana Inés de La Cruz (1648.-1695.), velika figura književnosti kolonijalnog doba, stvorila je nenadmašne primjere latinoameričke barokne poezije. Peruanska poezija 17. stoljeća. filozofska i satirična orijentacija dominirala je estetskom, što se očitovalo u djelu P. de Peralta Barnueva i J. del Valle y Caviedesa. U Brazilu su najznačajniji pisci ovog razdoblja A. Vieira, koji je pisao propovijedi i rasprave, i A. Fernandez Brandon, autor knjige Dijalog o sjaju Brazila (1618).
Proces formiranja kreolske samosvijesti do kraja 17. stoljeća. postalo je jasno. Kritički stav prema kolonijalnom društvu i potrebi njegova preustroja izraženi su u satiričnoj knjizi Peruanca A. Carria de La Vandere "Vodič slijepih lutalica" (1776). Isti prosvjetiteljski patos zauzeo je Ekvadorac F. J. E. de Santa Cruz y Espejo u knjizi “Novi Lucian iz Quita, ili Buditelj umova”, pisanoj u žanru dijaloga. Meksikanac H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) započeo je svoju književnu karijeru kao pjesnik-satiričar. Godine 1816. objavio je prvi latinoamerički roman, Periquillo Sarniento, gdje je izrazio kritičke društvene ideje u okviru pikarskog žanra. Između 1810-1825 U Latinskoj Americi se odvijao Rat za nezavisnost. U to doba poezija je dostigla najveći javni odjek. Izvanredan primjer korištenja klasicističke tradicije je herojska oda "Pjesma o Bolivaru, ili Pobjeda kod Junina" Ekvadorca H.Kh. Olmedo. A. Bello postao je duhovni i književni vođa pokreta za neovisnost, nastojeći u svojoj poeziji latinoameričke probleme reflektirati na tradicijama neoklasicizma. Treći od najznačajnijih pjesnika toga razdoblja bio je H.M. Heredia (1803.-1839.), čija je poezija postala prijelaznom fazom iz neoklasicizma u romantizam. U brazilskoj poeziji 18.st. spojila se filozofija prosvjetiteljstva sa stilskim inovacijama. Njegovi najveći predstavnici bili su T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga i I.J. da Alvarenga Peixoto.
U prvoj polovici 19.st Latinoameričkom književnošću dominirao je utjecaj europskog romantizma. Kult individualne slobode, odbacivanje španjolske tradicije i obnovljeni interes za američke teme bili su usko povezani s rastućom samosviješću nacija u razvoju. Sukob između europskih civilizacijskih vrijednosti i stvarnosti američkih zemalja koje su nedavno zbacile kolonijalni jaram ustalio se u opoziciji "barbarstvo - civilizacija". Taj se sukob najoštrije i najdublje odrazio u argentinskoj povijesnoj prozi u poznatoj knjizi D.F. Sarmiento, Civilizacija i barbarstvo. Život Juana Facunda Quiroge" (1845), u romanu H. Marmola "Amalia" (1851-1855) i u priči E. Echeverriya "Klaonica" (oko 1839). U 19. stoljeću u latinoameričkoj kulturi nastali su mnogi romantični spisi. Najbolji su primjeri toga žanra »Marija« (1867) Kolumbijca H. Isaacsa, roman Kubanca S. Villaverdea »Cecilia Valdes« (1839), posvećen problemu ropstva, te roman Ekvadorca H. L. Mera "Kumanda, ili Drama među divljacima" (1879), odražava interes latinoameričkih pisaca za indijanske teme. U vezi s romantičnom strašću prema lokalnom koloritu u Argentini i Urugvaju nastao je originalni smjer - gauchistička književnost (od gáucho). Gaucho je prirodna osoba ("čovjek-zvijer") koja živi u skladu s divljinom. Na tom planu - problem "barbarstvo - civilizacija" i potraga za idealom harmonije čovjeka i prirode. Nenadmašan primjer gauchističkog pjesništva bila je lirsko-epska pjesma Argentinca H. Hernandeza »Gaucho Martin Fierro« (1872). Gaucho tematika svoj je puni izražaj pronašla u jednom od najpoznatijih djela argentinske proze - romanu Ricarda Guiraldesa Don Segundo Sombra (1926.), koji predstavlja lik plemenitog gaucho učitelja.
Uz gauchističku književnost, argentinska književnost sadrži i djela napisana u posebnom žanru tanga. U njima se radnja iz pampasa i selve prenosi u grad i njegova predgrađa, a kao rezultat javlja se novi marginalni junak, nasljednik gauča – stanovnik periferije i predgrađa velegrada, bandit, compadrito kumanek s nožem i gitarom u rukama. Značajke: tjeskobno raspoloženje, emocionalne ljuljačke, junak je uvijek "van" i "protiv". Jedan od prvih koji se okrenuo poetici tanga bio je argentinski pjesnik Evarsito Carriego. Utjecaj tanga na argentinsku književnost u prvoj polovici 20. stoljeća. Značajno, predstavnici raznih pravaca doživjeli su njegov utjecaj, poetika tanga posebno se jasno očitovala u djelu ranog Borgesa. Sam Borges svoje rane radove naziva "mitologijom predgrađa". U Borgesu se dotad marginalni junak predgrađa pretvara u nacionalnog heroja, gubi opipljivost i pretvara se u arhetipsku sliku-simbol.
Začetnik i najveći predstavnik realizma u latinoameričkoj književnosti bio je Čileanac A. Blest Gana (1830.-1920.), a naturalizam je svoje najbolje utjelovljenje dobio u romanima Argentinca E. Cambaceresa "Zviždaljka štetnika" (1881.-1884.). ) i "Bez svrhe" (1885).
Najveća ličnost latinoameričke književnosti 19. stoljeća. postao kubanski J. Marti (1853.-1895.), izvanredan pjesnik, mislilac, političar. Veći dio života proveo je u egzilu, a umro je sudjelujući u Kubanskom ratu za neovisnost. U svojim djelima afirmirao je pojam umjetnosti kao društvenog čina i negirao svaki oblik esteticizma i elitizma. Martí je objavio tri zbirke poezije - "Slobodne pjesme" (1891.), "Ismaelillo" (1882.) i "Jednostavne pjesme" (1882.). Njegovu poeziju karakterizira napetost lirskog osjećaja i misaona dubina uz vanjsku jednostavnost i jasnoću oblika.
Posljednjih godina 19.st u Latinskoj Americi se deklarirao modernizam. Nastala pod utjecajem francuskih parnasovaca i simbolista, španjolsko-američka moderna gravitirala je prema egzotičnim slikama i proklamirala kult ljepote. Početak ovog pokreta povezuje se s objavljivanjem zbirke pjesama "Azure" (1888.) nikaragvanskog pjesnika Rubena Dari'oa (1867.-1916.). U plejadi njegovih brojnih sljedbenika, Argentinac Leopold Lugones (1874.- 1938), ističe se autor simbolističke zbirke "Zlatne planine" (1897), Kolumbijac J. A. Silva, Bolivijac R. Jaimes Freire, koji je stvorio knjigu "Barbarian Castalia" (1897), prekretnicu za cijeli pokret , Urugvajci Delmira Agustini i J. Herrera y Reissig, Meksikanci M. Gutierrez Najera, A. Nervo i S. Diaz Miron, Peruanci M. Gonzalez Prada i J. Santos Chocano, Kubanac J. del Casal Najbolji primjer modernističke proze bio je roman Slava don Ramira (1908) Argentinca E. Laretta.U brazilskoj je književnosti nova modernistička samosvijest došla do najvišeg izražaja u pjesništvu A. Gonçalvisa Díasa (1823-1864).
Na prijelazu iz 19. u 20.st. raširen je žanr priče, romana, novele (svakodnevne, detektivske), koji još nije dosegnuo visoku razinu. U 20-im godinama. Dvadeseto stoljeće formirala je tzv. prvi sustav romana. U romanu su uglavnom bili zastupljeni žanrovi društvenog i društveno-političkog romana, tim je romanima još uvijek nedostajala složena psihološka analiza, generalizacija, pa slijedom toga romaneskna proza ​​tog vremena nije dala značajnija imena. Najveći predstavnik realističkog romana druge polovice XIX. postao J. Mashchado de Assis. Duboki utjecaj parnasovske škole u Brazilu odrazio se na stvaralaštvo pjesnika A. de Oliveire i R. Correie, a poezija J. da Cruza y Souse obilježena je utjecajem francuskog simbolizma. U isto vrijeme, brazilska verzija modernizma radikalno se razlikuje od španjolsko-američke. Brazilski modernizam rođen je ranih 1920-ih križanjem nacionalnih sociokulturnih koncepata s avangardnim teorijama. Utemeljitelji i duhovni vođe ovog pokreta bili su M. di Andrade (1893.-1945.) i O. di Andrade (1890.-1954.).
Duboka duhovna kriza europske kulture na prijelazu stoljeća natjerala je mnoge europske umjetnike da se okrenu zemljama trećeg svijeta u potrazi za novim vrijednostima. Sa svoje strane, latinoamerički pisci koji su živjeli u Europi upili su i naširoko raširili te trendove, što je uvelike odredilo prirodu njihova stvaralaštva nakon povratka u domovinu i razvoj novih književnih trendova u Latinskoj Americi.
Čileanska pjesnikinja Gabriela Mistral (1889.-1957.) prva je od latinoameričkih spisateljica koja je dobila Nobelovu nagradu (1945.). No, na pozadini latinoameričke poezije prve polovice 20.st. njezina lirika, tematski i oblikovno jednostavna, doživljava se prije kao iznimka. Od 1909., kada je Leopold Lugones objavio zbirku "Sentimental Lunar", razvoj l.-a. poezija je krenula sasvim drugim putem.
U skladu s temeljnim načelom avangardizma, umjetnost je viđena kao stvaranje nove stvarnosti i suprotstavljena je imitativnom (ovdje mimezisu) odrazu stvarnosti. Ta je ideja činila srž kreacionizma, trenda koji je stvorio čileanski pjesnik Vincente Huidobro (1893.-1948.) nakon povratka iz Pariza. Vincent Uidobro aktivno je sudjelovao u dadaističkom pokretu. Nazivaju ga pretečom čileanskog nadrealizma, a istraživači napominju da nije prihvaćao dva temelja kretanja - automatizam i kult snova. Ovaj smjer temelji se na ideji da umjetnik stvara svijet drugačiji od stvarnog. Najpoznatiji čileanski pjesnik bio je Pablo Neruda (1904., Parral -1973., Santiago. Pravo ime - Neftali Ricardo Reyes Basualto), dobitnik Nobelove nagrade 1971. Ponekad pjesničko nasljeđe (43 zbirke) Pabla Nerude pokušavaju interpretirati kao nadrealističko, ali ovo je sporna točka. S jedne strane, postoji veza s nadrealizmom Nerudine poezije, s druge strane, on stoji izvan književnih skupina. Osim po povezanosti s nadrealizmom, Pablo Neruda poznat je i kao izrazito politički angažiran pjesnik.
Sredinom 1930-ih. proglasio se najvećim meksičkim pjesnikom 20. stoljeća. Octavio Paz (r. 1914.), nobelovac (1990.) U njegovoj filozofskoj lirici, izgrađenoj na slobodnim asocijacijama, sintetizirana je poetika T. S. Eliota i nadrealizma, indijanske mitologije i istočnjačkih religija.
U Argentini su avangardne teorije bile utjelovljene u ultraističkom pokretu, koji je poeziju vidio kao skup privlačnih metafora. Jedan od začetnika i najveći predstavnik ovog pravca bio je Jorge Luis Borges (1899.-1986.). Na Antilima su Portorikanac L. Pales Matos (1899.-1959.) i Kubanac N. Guillen (1902.-1989.) stajali na čelu negrizma, kontinentalnog književnog pokreta koji je osmišljen da identificira i uspostavi afroamerički sloj latinskog jezika. Američka kultura. Negristička struja odrazila se u stvaralaštvu ranog Aleja Carpentiera (1904., Havana - 1980., Pariz). Carpentier je rođen na Kubi (otac mu je Francuz). Njegov prvi roman, Ekue-Yamba-O! je započet na Kubi 1927., napisan u Parizu i objavljen u Madridu 1933. Dok je radio na romanu, Carpentier je živio u Parizu i bio izravno uključen u aktivnosti grupe nadrealista. Godine 1930. Carpentier je, između ostalih, potpisao bretonski pamflet The Corpse. U pozadini nadrealističke strasti za "prekrasnim", Carpentier istražuje afrički svjetonazor kao utjelovljenje intuitivne, djetinjaste, naivne percepcije života. Uskoro se Carpenier smatra "disidentom" među nadrealistima. Godine 1936. pridonio je odlasku Antonina Artauda u Meksiko (tamo je ostao oko godinu dana), a malo prije Drugoga svjetskog rata vratio se na Kubu, u Havanu. Za vrijeme vladavine Fidela Castra Carpentier je imao briljantnu karijeru diplomata, pjesnika i romanopisca. Njegovi najpoznatiji romani su The Age of Enlightenment (1962) i The Vicissitudes of Method (1975).
Na avangardnoj osnovi oblikovano je djelo jednog od najoriginalnijih latinoameričkih pjesnika 20. stoljeća. - Peruanac Cesar Vallejo (1892.-1938.). Od prvih knjiga - "Crni glasnici" (1918.) i "Trilse" (1922.) - do posthumno objavljene zbirke "Ljudske pjesme" (1938.), njegova je lirika, obilježena čistoćom oblika i dubinom sadržaja, izražavala bolan osjećaj gubitka osobe u suvremenom svijetu., žalosni osjećaj usamljenosti, pronalaženje utjehe samo u bratskoj ljubavi, fokusiranje na teme vremena i smrti.
Širenjem avangarde 1920-ih. Latino Amerikanac. dramaturgija se vodila glavnim europskim kazališnim strujanjima. Argentinac R. Arlt i Meksikanac R. Usigli napisali su niz drama u kojima je jasno vidljiv utjecaj europskih dramatičara, osobito L. Pirandela i J. B. Shawa. Kasnije u l.-a. u kazalištu je dominirao utjecaj B. Brechta. Od suvremenog l.-a. od dramatičara ističu se E. Carballido iz Meksika, Argentinka Griselda Gambaro, Čileanac E. Wolff, Kolumbijac E. Buenaventura i Kubanac J. Triana.
Regionalni roman, koji se razvio u prvoj trećini 20. stoljeća, bio je usmjeren na oslikavanje lokalnih specifičnosti - prirode, gaučosa, latifundista, politike provincijskih razmjera itd.; ili je rekreirao događaje iz nacionalne povijesti (primjerice, događaje Meksičke revolucije). Najveći predstavnici ovog pravca bili su Urugvajac O. Quiroga i Kolumbijac J. E. Rivera, koji su opisali okrutni svijet selve; argentinac R. Guiraldes, nastavljač tradicije gauchističke književnosti; pokretač meksičkog romana revolucije M. Azuela i slavni venezuelanski prozaik Romulo Gallegos (bio je predsjednik Venezuele 1947-1948). Romulo Gallegos najpoznatiji je po romanima Dona Barbare i Cantaclaro (prema Marquezu najbolja Gallegosova knjiga).
Uz regionalizam u prozi prve polovice XIX. razvio se indigenizam - književni trend osmišljen da odražava trenutno stanje indijskih kultura i značajke njihove interakcije sa svijetom bijelih ljudi. Najreprezentativnije osobe španjolsko-američkog indigenizma bili su Ekvadorac J. Icaza, autor poznatog romana Huasipungo (1934.), Peruanci S. Alegria, tvorac romana U velikom i čudnom svijetu (1941.) i J.M. Arguedas, koji je mentalitet modernog Quechua odražavao u romanu "Duboke rijeke" (1958.), Meksikanac Rosario Castellanos i nobelovac (1967.) gvatemalski prozaik i pjesnik Miguel Angel Asturias (1899.-1974.). Miguel Angel Asturias najpoznatiji je kao autor romana The Señor President. Mišljenja o ovom romanu su podijeljena. Na primjer, Marquez ga smatra jednim od najgorih romana proizvedenih u Latinskoj Americi. Osim velikih romana, Asturias je napisao i manja djela, kao što su Legende Guatemale i mnoga druga, zbog kojih je zaslužio Nobelovu nagradu.
Početak "novog latinoameričkog romana" položen je u kasnim 30-im godinama. XX. stoljeće, kada Jorge Luis Borges u svom stvaralaštvu ostvaruje sintezu latinoameričke i europske tradicije i dolazi do vlastitog originalnog stila. Temelj objedinjavanja različitih tradicija u njegovom radu su univerzalne univerzalne vrijednosti. Latinoamerička književnost postupno poprima obilježja svjetske književnosti i u manjoj mjeri postaje regionalna, težište joj je na univerzalnim, univerzalnim vrijednostima, a posljedično romani postaju sve više filozofski.
Nakon 1945. došlo je do progresivnog trenda povezanog sa zaoštravanjem narodnooslobodilačke borbe u Latinskoj Americi, čime su zemlje Latinske Amerike stekle stvarnu neovisnost. Gospodarski uspjesi Meksika i Argentine. Kubanska narodna revolucija 1959. (vođa - Fidel Castro). Tada je nastala nova latinoamerička književnost. Za 60-te. račun za tzv. "boom" latinoameričke književnosti u Europi kao logična posljedica kubanske revolucije. Prije ovog događaja o Latinskoj Americi se u Europi znalo malo ili ništa, te su zemlje doživljavane kao daleko zaostale zemlje “trećeg svijeta”. Kao rezultat toga, izdavačke kuće u Europi iu samoj Latinskoj Americi odbile su tiskati latinoameričke romane. Na primjer, Marquez, nakon što je napisao svoju prvu priču, Otpalo lišće, oko 1953., morao je čekati oko četiri godine da bude objavljena. Nakon kubanske revolucije Europljani i Sjevernoamerikanci otkrili su za sebe ne samo dotad nepoznatu Kubu, nego i ovu, na valu zanimanja za Kubu, cijelu Latinsku Ameriku, a s njom i njezinu književnost. Latinoamerička proza ​​postojala je mnogo prije njezina procvata. Juan Rulfo objavio je Pedra Parama 1955.; Carlos Fuentes je u isto vrijeme predstavio "The Edge of Cloudless Clarity"; Alejo Carpentier objavio je svoje prve knjige davno prije. U jeku latinoameričkog buma kroz Pariz i New York, zahvaljujući pozitivnim kritikama europskih i sjevernoameričkih kritičara, latinoamerički su čitatelji otkrili i shvatili da imaju vlastitu, originalnu, vrijednu književnost.
U drugoj polovici XX. stoljeća. koncept integralnog sustava zauzima mjesto sustava lokalnog romana. Kolumbijski prozaik Gabriel García Márquez skovao je termin "totalni" ili "integrirajući roman". Takav bi roman trebao uključivati ​​raznoliku problematiku i biti sinkretizam žanra: spoj elemenata filozofskog, psihološkog i fantastičnog romana. Bliže početku 40-ih. Sam pojam nove proze teorijski se oblikuje u 20. stoljeću. Latinska Amerika se pokušava ostvariti kao neka vrsta individualnosti. Nova književnost ne uključuje samo magični realizam, razvijaju se i drugi žanrovi: socijalno-svakodnevni, društveno-politički roman i nerealistički pravci (Argentinci Borges, Cortazar), ali i dalje je vodeća metoda magični realizam. „Magični realizam“ u latinoameričkoj književnosti povezuje se sa sintezom realizma i folklornih i mitoloških ideja, pri čemu se realizam doživljava kao fantazija, a bajne, divne, fantastične pojave kao stvarnost, još materijalnija od same stvarnosti. Alejo Carpentier: “Mnogostruka i kontradiktorna stvarnost Latinske Amerike sama po sebi generira ono “predivno” i samo ga trebate znati prikazati umjetničkom riječju.”
Od 1940-ih Europljani Kafka, Joyce, A. Gide i Faulkner počeli su vršiti značajan utjecaj na latinoameričke pisce. No, u latinoameričkoj su književnosti formalni eksperimenti u pravilu bili spojeni s društvenim temama, a ponekad i s otvorenim političkim angažmanom. Ako su regionalisti i indigenisti radije prikazivali ruralnu sredinu, onda u romanima novoga vala prevladava urbana, kozmopolitska podloga. Argentinac R. Arlt pokazao je u svojim djelima unutarnju nedosljednost, depresiju i otuđenost gradskog stanovnika. Ista turobna atmosfera vlada i u prozi njegovih sunarodnjaka - E. Mallea (r. 1903.) i E. Sabato (r. 1911.), autora romana "O junacima i grobovima" (1961.). Turobnu sliku urbanog života oslikava Urugvajac J. C. Onetti u romanima Zdenac (1939), Kratak život (1950), Junta kostura (1965). Borges, jedan od najpoznatijih pisaca našeg vremena, zaronio je u samodostatan metafizički svijet stvoren igrom logike, preplitanjem analogija, sučeljavanjem ideja reda i kaosa. U drugoj polovici 20.st la. književnost je predstavljala nevjerojatno bogatstvo i raznolikost umjetničke proze. Argentinac J. Cortazar u svojim je pričama i romanima istraživao granice stvarnosti i fantazije. Peruanac Mario Vargas Llosa (r. 1936.) otkrio je unutarnju povezanost l.-a. korupcija i nasilje s kompleksom mačizma (macho). Meksikanac Juan Rulfo, jedan od najvećih pisaca ove generacije, u zbirci pripovijedaka "Ravan u plamenu" (1953.) i romanu (priči) "Pedro Paramo" (1955.) razotkrio je duboki mitološki supstrat koji definira modernu stvarnost. Roman Juana Rulfa "Pedro Paramo" Marquez naziva ako ne najboljim, ne najopsežnijim, ne najznačajnijim, onda najljepšim od svih romana koji su ikada napisani na španjolskom. Marquez za sebe kaže da kada bi napisao "Pedra Parama", ne bi mario ni za što i ne bi ništa drugo napisao do kraja života.
Svjetski poznati meksički romanopisac Carlos Fuentes (r. 1929.) svoja je djela posvetio proučavanju nacionalnog karaktera. Na Kubi je J. Lezama Lima rekreirao proces umjetničkog stvaranja u romanu Raj (1966.), dok je Alejo Carpentier, jedan od pionira "magičnog realizma", spojio francuski racionalizam s tropskom osjećajnošću u romanu "Doba prosvjetiteljstva" (1962). Ali "najčarobniji" od l.-a. književnika smatra se autor glasovitog romana »Sto godina samoće« (1967.), Kolumbijac Gabriel Garcia Marquez (r. 1928.), nobelovac 1982. Takav L.-a. romane kao što su Izdaja Rite Hayworth (1968) Argentinca M. Puiga, Tri tužna tigra (1967) Kubanca G. Cabrera Infantea, Opscena noćna ptica (1970) Čileanca J. Donosa i dr.
Najzanimljivije djelo brazilske književnosti u žanru dokumentarne proze je knjiga "Sertana" (1902.), koju je napisao novinar E. da Cunha. Brazilsku suvremenu fantastiku predstavljaju Jorge Amado (r. 1912.), tvorac mnogih regionalnih romana obilježenih osjećajem pripadnosti društvenim problemima; E. Verisima, koji je gradski život prikazao u romanima Raskršća (1935) i Ostaje samo šutnja (1943); i najveći brazilski pisac 20. stoljeća. J. Rosa, koji je u svom glasovitom romanu Putovima velikog Sertana (1956.) razvio osebujan umjetnički jezik kako bi dočarao psihologiju stanovnika nepreglednih brazilskih polupustinja. Ostali brazilski romanopisci su Raquel de Queiroz (Tri Marije, 1939.), Clarice Lispector (Sat zvijezde, 1977.), M. Souza (Galves, Car Amazonije, 1977.) i Nelida Pignon (Vrućine, 1980.) .

Književnost:
Kuteishchikova V.N., Roman Latinske Amerike u 20. stoljeću, M., 1964;
Formiranje nacionalnih književnosti Latinske Amerike, M., 1970;
Mamontov S. P., Raznolikost i jedinstvo kultura, "Latinska Amerika", 1972, br. 3;
Torres-Rioseco A., Velika latinoamerička književnost, M., 1972.

Predavanje #26

Književnost Latinske Amerike

Plan

1. Posebnosti latinoameričke književnosti.

2. Magični realizam u djelu G. G. Marqueza:

a) magični realizam u književnosti;

b) kratak osvrt na životni i stvaralački put književnika;

c) idejna i umjetnička originalnost romana Sto godina samoće.

1. Posebnosti latinoameričke književnosti

Sredinom dvadesetog stoljeća latinoamerički roman doživljava pravi procvat. Djela argentinskih pisaca Jorgea Luisa Borgesa i Julia Cortazara, Kubanca Aleja Carpentiera, Kolumbijca Gabriela Garcie Marqueza, meksičkog romanopisca Carlosa Fuentesa, peruanskog prozaika Marija Vargasa Lluosa postaju nadaleko poznata ne samo izvan svojih zemalja, već i izvan kontinenta. Nešto ranije svjetsko priznanje stekli su brazilski prozaik Jorge Amado i čileanski pjesnik Pablo Neruda. Zanimanje za latinoameričku književnost nije bilo slučajno: došlo je do otkrića kulture dalekog kontinenta sa svojim običajima i tradicijom, prirodom, poviješću i kulturom. Ali nije stvar samo u spoznajnoj vrijednosti djela latinoameričkih književnika. Proza Južne Amerike obogatila je svjetsku književnost remek-djelima, čija je pojava prirodna. Latinoamerička proza ​​1960-ih i 1970-ih nadoknadila je nedostatak epa. Gore navedeni autori govorili su u ime naroda, govoreći svijetu o formiranju novih nacija kao rezultat europske invazije na kontinent naseljen indijanskim plemenima, odražavajući prisutnost u podsvijesti ljudi ideja o svemiru koji postojao u pretkolumbovskoj eri, otkrio je formiranje mitopoetske vizije prirodnih i društvenih kataklizmi u uvjetima sinteze različitih međunarodnih kultura. Osim toga, pozivanje na žanr romana zahtijevalo je od latinoameričkih pisaca da asimiliraju i prilagode žanrovske obrasce specifičnoj književnosti.

Uspjeh je latinoameričkim piscima došao kao rezultat spoja povijesti i mita, epske tradicije i avangardnih traganja, istančanog psihologizma realista i raznolikosti slikovnih oblika španjolskog baroka. U raznolikosti talenata latinoameričkih pisaca postoji nešto što ih ujedinjuje, najčešće izraženo formulom "magični realizam", u kojem je fiksirano organsko jedinstvo činjenice i mita.

2. Magični realizam u djelu G. G. Marqueza

A. Magični realizam u književnosti

Pojam magični realizam uveo je njemački kritičar F. Roch u svojoj monografiji "Postekspresionizam" (1925.), gdje je naveo nastanak magičnog realizma kao nove metode u umjetnosti. Izraz magični realizam izvorno je upotrijebio Franz Roch za opisivanje slike koja prikazuje izmijenjenu stvarnost.

Magični realizam jedna je od najradikalnijih metoda umjetničke moderne koja se temelji na odbacivanju ontologizacije vizualnog doživljaja svojstvene klasičnom realizmu. Elementi ovog smjera objektivno se mogu pronaći kod većine predstavnika modernizma (iako ne iskazuju svi svoju privrženost ovoj metodi).

Pojam magični realizam u odnosu na književnost prvi je predložio francuski kritičar Edmond Jaloux 1931. godine. Napisao je: "Uloga magičnog realizma je pronaći u stvarnosti ono što je u njoj čudno, lirsko, pa čak i fantastično - one elemente koji svakodnevni život čine dostupnim poetskim, nadrealističkim pa čak i simboličkim preobrazbama."

Kasnije je isti izraz upotrijebio i Venezuelanac Arturo Uslar-Petri za opis djela nekih latinoameričkih pisaca. Kubanski književnik Alejo Carpentier (prijatelj Uslar-Petri) upotrijebio je izraz lo real maravilloso (približan prijevod - čudesna stvarnost) u predgovoru svoje priče Kraljevstvo Zemlje (1949). Carpentierova ideja bila je opisati neku vrstu pojačane stvarnosti u kojoj se mogu pojaviti čudni elementi čudesnog. Radovi Carpentiera imali su snažan utjecaj na europski procvat žanra, koji je započeo 60-ih godina XX. stoljeća.

Elementi magičnog realizma:

• elementi fantazije mogu biti interno dosljedni, ali nikad objašnjeni;
• glumci prihvaćaju i ne osporavaju logiku magičnih elemenata;
• brojne pojedinosti osjetilne percepcije;
• često se koriste simboli i slike;
• emocije i seksualnost čovjeka kao društvenog bića često se opisuju vrlo detaljno;
• protok vremena je iskrivljen tako da je cikličan ili se čini da ga nema. Druga tehnika je kolaps vremena, kada sadašnjost ponavlja ili nalikuje prošlosti;
• uzrok i posljedica su obrnuti – na primjer, lik može patiti prije tragičnih događaja;
• sadrži elemente folklora i/ili legendi;
• događaji se prikazuju s alternativnih stajališta, odnosno glas pripovjedača prelazi iz trećeg u prvo lice, česti su prijelazi između stajališta različitih likova i unutarnji monolog o zajedničkim odnosima i sjećanjima;
• prošlost je u kontrastu sa sadašnjošću, astral s fizičkim, likovi jedni s drugima;
• otvoreni završetak djela omogućuje čitatelju da sam odredi što je bilo istinitije i odgovaralo ustroju svijeta - fantastično ili svakodnevno.

B. Kratak prikaz života i djela književnika

Gabriel Garcia Marquez(r. 1928.) središnje je mjesto u procesnoj književnosti zemalja Latinske Amerike. Dobitnik Nobelove nagrade (1982). Kolumbijski pisac, koristeći specifičan povijesni materijal, uspio je pokazati opće obrasce formiranja civilizacije u Južnoj Americi. Spajajući drevna pretkolumbovska vjerovanja naroda koji su nastanjivali daleki kontinent s tradicijama europske kulture, otkrivajući izvornost nacionalnog karaktera Kreola i Indijanaca, stvorio je herojski ep svog naroda na temelju borbenog materijala. za neovisnost pod vodstvom Simona Bolivara, koji je postao predsjednik Kolumbije. Uz to, na temelju stvarnosti, Marquez je dojmljivo razotkrio tragične posljedice građanskih ratova koji potresaju Latinsku Ameriku posljednja dva stoljeća.

Budući pisac rođen je u gradiću Aracataca na atlantskoj obali u obitelji nasljednih vojnika. Studirao je na Pravnom fakultetu u Bogoti, surađivao s tiskom. Kao dopisnik jedne od prijestoničkih novina posjetio je Rim i Pariz.

Godine 1957., za vrijeme Svjetskog festivala mladih i studenata, dolazi u Moskvu. Od ranih 1960-ih, Marquez je uglavnom živio u Meksiku.

U djelu se radnja odvija u udaljenom kolumbijskom selu. Negdje u blizini je gradić Macondo, spomenut u priči, u kojem će se koncentrirati svi događaji romana Sto godina samoće (1967.). No, ako je u priči "Nitko ne piše pukovniku" primjetan utjecaj E. Hemingwaya koji je portretirao slične likove, onda je u romanu zamjetna tradicija W. Faulknera koji je temeljito rekreirao maleni svijet u kojem odražavaju se zakoni svemira.

U djelima nastalim nakon Sto godina samoće pisac nastavlja razvijati slične motive. I dalje ga zaokuplja aktualni problem latinoameričkih zemalja: "Tiranin i narod". U romanu "Jesen patrijarha" (1975.) Marquez stvara najopćenitiju sliku vladara neimenovane zemlje. Pribjegavajući grotesknim slikama, autor čini vidljivim odnos totalitarnog vladara i naroda, temeljen na potiskivanju i dobrovoljnom pokoravanju, karakterističan za političku povijest latinoameričkih zemalja 20. stoljeća.

B. Idejna i umjetnička originalnost romana "Sto godina samoće"

Sto godina samoće objavljena je 1967. u Buenos Airesu. Pisac je išao na ovaj posao 20 godina. Uspjeh je bio porazan. Naklada je u 3,5 godine iznosila više od pola milijuna primjeraka, što je senzacionalno za Latinsku Ameriku. Svijet govori o novom dobu u povijesti romana i realizma. Na stranicama brojnih djela bljeskao je pojam "magični realizam". Tako je definiran stil pripovijedanja svojstven Marquezovu romanu i djelima mnogih latinoameričkih pisaca.

“Magični realizam” karakterizira neograničena sloboda, s kojom književnici Latinske Amerike uspoređuju sferu prizemljenosti svakodnevnog života i sferu najskrovitijih dubina svijesti.

Grad Macondo, koji je utemeljio predak obiteljskog klana Buenía, radoznali i naivni José Arcadio, središte je zbivanja već sto godina. Riječ je o simboličnoj slici u kojoj su se spojili lokalni okus polururalnog sela i obilježja grada karakteristična za modernu civilizaciju.

Koristeći se folklornim i mitološkim motivima i parodirajući različite umjetničke tradicije, Marquez je stvorio fantazmagoričan svijet čija se povijest, prelamajući stvarne povijesne značajke Kolumbije i cijele Latinske Amerike, shvaća i kao metafora razvoja čovječanstva u cjelini.

Ekscentrični Jose Arcadio Buendia, osnivač razgranate obitelji Buendia, u selu Macondo koje je osnovao, podlegao je iskušenju Ciganina Melquíadesa i povjerovao u čudesnu moć alkemije.

Autor uvodi alkemiju u roman, ne samo da bi prikazao ekscentričnosti Joséa Arcadia Buendije, koji je naizmjenično volio magiju magnetizma, povećala, dalekozora. Zapravo, José Arcadio Buendía, “najpametniji čovjek u selu, naredio je da se kuće grade na takav način da nitko ne mora uložiti više truda od ostalih u odlazak do rijeke po vodu; tako je inteligentno označio ulice da je tijekom vrućih sati dana jednaka količina sunčeve svjetlosti padala na svaku nastambu. Alkemija je u romanu svojevrsni refren samoće, a ne ekscentričnosti. Alkemičar je ekscentričan koliko i usamljen. Pa ipak, samoća je primarna. Sasvim je moguće reći da je alkemija sudbina usamljenih ekscentrika. Osim toga, alkemija je svojevrsni avanturizam, au romanu su gotovo svi muškarci i žene koji pripadaju klanu Buendia avanturisti.

Španjolska istraživačica Sally Ortiz Aponte smatra da "pečat ezoterije leži na latinoameričkoj književnosti". Vjerovanje u čuda i vještičarenje, posebno karakteristično za europski srednji vijek, padajući na tlo Latinske Amerike, obogaćeno je indijanskim mitovima. Magija kao sastavni dio bića prisutna je ne samo u djelima Marqueza, već i kod drugih velikih latinoameričkih pisaca – Argentinaca Jorgea Luisa Borgesa i Julia Cortazara, Gvatemalca Miguela Angela Asturiasa i Kubanca Aleja Carpentiera. Fikcija kao književno sredstvo općenito je karakteristična za španjolsku književnost.

Alkemičari jure za kamenom mudraca više od tisućljeća. Uostalom, vjerovalo se da će sretna osoba koja ga posjeduje ne samo postati nevjerojatno bogata, već i dobiti lijek za sve bolesti i senilne bolesti.

Junaku romana trebao je kamen mudraca, budući da je sanjao o zlatu: „Zaveden jednostavnošću formula za udvostručenje zlata, Jose Arcadio Buendia se nekoliko tjedana udvarao Ursuli, izmamivši joj dopuštenje da uzme stare novčiće iz dragocjene škrinje i poveća njih onoliko puta koliko se dijelova može odvojiti od žive... José Arcadio Buendía ubacio je trideset dublona u lonac i rastopio ih zajedno s orpimentom, bakrenim strugotinama, živom i olovom. Zatim je sve to ulio u lonac s ricinusovim uljem i kuhao na jakoj vatri dok nije dobio gust, smrdljiv sirup, nalik ne dvostrukom zlatu, već običnoj melasi. Nakon očajničkih i riskantnih pokušaja destilacije, taljenja sa sedam planetarnih metala, tretiranja hermetičkom živom i vitriolom, opetovanog kuhanja u svinjskoj masti - zbog nedostatka rijetkog ulja - Ursulino dragocjeno naslijeđe pretvorilo se u pregorene čvarke koji se nisu mogli otkinuti s dna. lonac.

Ne mislimo da je García Márquez izričito suprotstavio kemiju alkemiji, ali pokazalo se da su pustolovi i gubitnici povezani s alkemijom, a sasvim pristojni ljudi s kemijom. Latinoamerička istraživačica Maria Eulalia Montener Ferrer otkriva etimologiju prezimena Buendia, koje zvuči kao uobičajeni pozdrav buen dia - dobar dan. Ispostavilo se da je ta riječ dugo vremena imala drugačije značenje: tako su se zvali hispanski imigranti iz Starog svijeta - "gubitnici i prosječni ljudi".

Radnja romana nastavlja se tijekom 19. stoljeća. No, ovo vrijeme je uvjetno, jer autor prikazuje događaje koji se događaju u ovom vremenskom razdoblju i uvijek. Obrisi datuma su nejasni, iz toga postoji osjećaj da je obitelj Buendia rođena u arhaičnim vremenima.

Jedan od neobičnih preokreta u romanu povezan je s gubitkom pamćenja starog i mladog Buendije, a potom i svih stanovnika Maconda. Gubitak prošlosti prijeti ljudima oduzimanjem vlastite vrijednosti i integriteta. Ep vrši funkciju povijesnog pamćenja. U Kolumbiji, kao iu drugim zemljama ovog kontinenta, nije bilo herojskog epa. Marquez preuzima iznimnu misiju: ​​svojim djelom nadomjestiti nedostatak epskosti. Autor zasićuje pripovijest mitovima, legendama, vjerovanjima koja su postojala u latinoameričkom društvu. Sve to daje romanu narodni štih.

Herojski ep različitih naroda posvećen je formiranju roda, a potom i obitelji. Okupljanje pojedinih klanova u jedan klan dogodilo se kao rezultat ratova koji su dijelili ljude na prijatelje i neprijatelje. Ali Marquez je pisac dvadesetog stoljeća, stoga, zadržavajući etički neutralan način rekreiranja ratnih zbivanja, ipak uvjerava da je rat, a posebno građanski, najveća katastrofa moderne civilizacije.

Roman prati obiteljsku kroniku šest generacija Buendije. Neki rođaci postaju privremeni gosti u obitelji i na zemlji, umiru mladi ili napuštaju očevu kuću. Drugi, poput Big Mame, ostaju čuvari obiteljskog ognjišta cijelo stoljeće. U obitelji Buendía postoje sile privlačnosti i sile odbijanja. Krvne veze su neraskidive, ali Amarantina skrivena mržnja prema bratovoj ženi gura je na zločin. A super-osobna žudnja za obitelji povezuje Josea Arcadia i Rebecu ne samo obiteljski, već i brakom. Oboje su posvojeni u obitelji Buendia i ulaskom u brak učvršćuju svoju privrženost obitelji. Sve se to ne događa kao rezultat izračuna, već na podsvjesnoj intuitivnoj razini.

Uloga epskog junaka data je u romanu Aureliana Buendije. Što tjera pjesnika amatera i skromnog draguljara da napuste zanat, odu iz radionice u golemi svijet da se bore, nemajući, zapravo, političkih ideala? Za to u romanu postoji samo jedno objašnjenje: tako mu je napisano. Epski junak pogađa svoju misiju i izvršava je.

Aureliano Buendia se proglasio civilnim i vojnim vladarom, a ujedno i pukovnikom. Nije on pravi pukovnik, on na početku ima samo dvadesetak mladih lupeža pod rukama. Zalazeći u sferu politike i rata, Marquez se ne odriče grotesknih i fantastičnih spisateljskih tehnika, ali teži autentičnosti u prikazivanju političkih kataklizmi.

Biografija junaka počinje poznatom frazom: "Pukovnik Aureliano Buendia podigao je trideset i dva oružana ustanka i izgubio sva trideset dva. Imao je sedamnaestero muške djece sa sedamnaest žena, a svi su mu sinovi ubijeni u jednoj jedinoj noći, prije nego što je najstariji od njih napunio trideset pet godina.

Pukovnik Aureliano Buendia pojavljuje se u priči u raznim licima. Podređeni i oni oko njega vide ga u području heroja, majka ga smatra krvnikom vlastitog naroda i svoje obitelji. Pokazujući čuda od hrabrosti, neranjiv je na metke, otrov i bodeže, ali zbog njegove neoprezno bačene riječi svi njegovi sinovi ginu.

Idealist, predvodi vojsku liberala, ali ubrzo shvaća da se njegovi suradnici ne razlikuju od neprijatelja, jer se obojica bore za vlast i vlasništvo nad zemljom. Osvojivši vlast, pukovnik Buendia osuđen je na potpunu usamljenost i degradaciju osobnosti. Ponavljajući u svojim snovima podvige Bolivara i predviđajući političke slogane Che Guevare, pukovnik sanja o revoluciji diljem Latinske Amerike. Revolucionarna zbivanja pisac ograničava u okvire jednog grada, u kojem, u ime vlastitih ideja, susjed puca u susjeda, brat u brata. Građanski rat u interpretaciji Marqueza je bratoubilački rat u doslovnom i prenesenom smislu.

Obitelj Buendia je predodređena da traje sto godina. Imena roditelja i djedova ponavljat će se u potomcima, njihove će se sudbine mijenjati, ali svatko tko pri rođenju dobije imena Aureliano ili Jose Arcadio naslijediti će obiteljske neobičnosti i ekscentričnosti, pretjerane strasti i usamljenost.

Usamljenost, svojstvena svim Marquesovim likovima, je strast za samopotvrđivanjem kroz gaženje voljenih. Usamljenost posebno dolazi do izražaja kada pukovnik Aureliano, u zenitu svoje slave, naredi da se oko njega iscrta krug promjera tri metra tako da mu se nitko, pa čak ni njegova majka, ne usudi prići.

Jedino je pramajka Ursula lišena sebičnih osjećaja. Njegovim gašenjem izumire i obitelj. Buendije će dotaknuti blagodati civilizacije, zahvatit će ih bankarska groznica, neki od njih će se obogatiti, neki će bankrotirati. Ali vrijeme za odobravanje buržoaskih zakona nije njihovo vrijeme. Oni pripadaju povijesnoj prošlosti i jedan za drugim tiho napuštaju Macondo. Neprepoznatljivo promijenjen grad, koji je osnovao prvi Buendia, srušit će uragan.

Stilska raznolikost romana "Sto godina samoće", složen odnos fantazije (najvažnijeg konstruktivnog elementa piščeva umjetničkog svijeta) i stvarnosti, mješavina prozaičnog tona, poezije, fantastike i grotesknog odražavaju se u po autorovom mišljenju, sama "fantastična latinoamerička stvarnost", nevjerojatna i obična u isto vrijeme, najzornije ilustrira metodu "magičnog realizma", koju su deklarirali latinoamerički prozni pisci druge polovice dvadesetog stoljeća.

1. Bylinkina, M. I opet - "Sto godina samoće" / M. Bylinkina // Književne novine. - 1995. - br. 23. - str. 7. 2. Gusev, V. Marquezova okrutna neustrašivost / V. Gusev // Pamćenje i stil. - M.: Sov. književnik, 1981. - S. 318-323.

3. Strana književnost XX. stoljeća: udžbenik. za sveučilišta / L. G. Andreev [i dr.]; izd. L. G. Andreeva. - 2. izd. - M.: Viši. škola; ur. Center Academy, 2000. - S. 518-554.

4. Strana književnost. XX. stoljeće: udžbenik. za stud. / izd. N. P. Mikhalskaya [i drugi]; ispod ukupno izd. N. P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003. - S. 429-443.

5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - M., 1986.

6. Kobo, H. Povratak Goboa / H. Kobo // Književne novine. - 2002. - br. 22. - S. 13.

7. Kofman, A.F. Latinoamerička umjetnička slika svijeta / A.F. Kofman. - M., 1997.

8. Kuteyshchikova, V. N. Novi latinoamerički roman / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - M., 1983.

9. Mozheiko, M. A. Magic realism / M. A. Mozheiko // Encyclopedia of postmodernism / A. A. Gritsanov. - M.: Kuća knjiga, 2001.

10. Ospovat, L. Latinska Amerika plaća prošlošću: “Sto godina samoće” G. G. Marqueza / L. Ospovat. // Pitanja književnosti. - 1976. - br. 10. - S. 91-121.

11. Stolbov, V. "Sto godina samoće". Epski roman / V. Stolbov // Putovi i životi. - M., 1985.

12. Stolbov, V. Pogovor / V. Stolbov // Sto godina samoće. Nitko ne piše pukovniku // G. G. Marquez. - M.: Pravda., 1986. - S. 457-478.

13. Terteryan, I. Latinoamerički roman i razvoj realističke forme / I. Terteryan // Novi umjetnički trendovi u razvoju realizma na Zapadu. 70-ih godina - M., 1982.

14. Šablovskaja, I. V. Povijest strane književnosti (XX. stoljeće, prva polovina) ∕ I. V. Šablovskaja. - Minsk: Ed. centar Ekonompress, 1998. - S. 323-330.