Poznati suvremeni umjetnici svijeta i njihove slike. Talentirani umjetnici stvaraju izvanredne slike

Umjetnost najskupljih mladih ruskih umjetnika (čak i onih čija se imena već dugo čuju) još uvijek je prilično dostupna. "Ulaznica" za prvih 20 koštat će manje od 5000 dolara

Inspiracija za našu novu ljestvicu bila je nedavna zanimljivost top 10 najskupljih svjetskih radova umjetnika mlađih od 33 godine, koji su proizašli iz dva prezimena. Ne želeći sličnu sudbinu naših autora, poslužili smo se tradicionalnim pravilom "jedan umjetnik - jedna slika".

Osim toga, odlučeno je podići dobnu granicu za mladog umjetnika s 33 na 35 godina. Jer upravo se ta dob na ruskim natječajima, nagradama i bijenalima uzima kao formalni kriterij za “mladog umjetnika”. Konkretno, 35 godina je granična granica za nominaciju "Nova generacija" za nagradu za inovacije, za nominaciju za "mladog umjetnika" za nagradu Kandinski, za sudjelovanje na Moskovskom međunarodnom bijenalu mlade umjetnosti Youngart.ru, za poticaj stipendije CSC Garaža i mnogi drugi.drugi projekti za mlade umjetnike. Tako smo, nerado, iz ljestvice morali isključiti sve koji su rođeni prije 1979. godine.

Sljedeći kriterij odabira: mjesto rođenja - SSSR. Stoga je ocjena uključivala ne samo naše današnje sunarodnjake, već i druge umjetnike orbite ruske umjetnosti iz bliskog ili dalekog inozemstva - bilo da je to Ukrajina, Francuska ili Velika Britanija. Stoga ne dopustite da vas pojedinačna imena zavaraju - tako je i zamišljeno.

I naravno, naša se ocjena, kao i uvijek, temelji isključivo na javnoj dražbi. Galerijske transakcije se ne uzimaju u obzir, jer je to bolno mračna stvar. Cijene ne uzimaju u obzir kupčevu premiju i tradicionalno su navedene u valuti transakcije i u dolarima po tečaju na dan prodaje. Dakle, evo što imamo.

Što se može primijetiti na kraju?

Umjetnost mladih ruskih umjetnika (čak i onih čija se imena već dugo čuju) još uvijek je relativno jeftina. "Ulaznica" u prvih 20 koštat će manje od 5000 dolara. I već za 8.000-10.000 dolara kolekcionari su uspjeli kupiti najbolje stvari nama dobro poznate Tatyane Akhmetgalieve, Valerija Chtaka ili nama manje poznatog "ruskog Francuza" Vitalija Rusakova. Grafit potonjeg nedavno je francuska galerija donijela u Moskvu na Salon likovnih umjetnosti - gdje je, kako su rekli, umjetnik vrlo popularan. Sveukupno, iznenadit ćete se da bi hipotetski kolekcionar ili investitor trebao otkupiti svih 20 najboljih ruskih mladih umjetnosti 218.903 dolara (uz uvjet "jedan umjetnik - jedna slika").

Tragači za univerzalnom "formulom uspjeha" u umjetnosti i ovoga će puta biti razočarani. U djelima grupe prvaka nema jedinstvenog dominantnog stila i pravca. Naprotiv, zastupljen je širok raspon žanrova i trendova. Od postmodernizma do realizma. U tehnološkom smislu također postoji potpuna raznolikost. Tu su i grafike, i fotografije, i tkanine, i keramika. No, ipak, 11 od 20 radova su slike (platno, ulje ili akril). Ovo je pozdrav za one koji su odavno predviđali smrt slikarstva općenito, a posebno suvremene umjetnosti.

Dakle, vrsta umjetnosti i žanr djela od presudne važnosti nisu važni. U isto vrijeme, jasno je da se za uspjeh mora “biti u trendu” – i to ne u Rusiji, nego u svijetu. To je ono što mladi ruski umjetnici pokušavaju učiniti: njihovi radovi su izuzetno aktualni.

Za to se u nizu slučajeva služe akutnim društvenim temama, aktualnim vizualnim motivima i likovnim tehnikama, miješajući vrste i žanrove umjetnosti u postmodernom duhu. Poput šablonskog crteža na površini platna, kao u grafitima, ili digitalnih likovnih tehnika u slikarstvu. No, usprkos svom postmodernizmu i oštroj socijalnoj usmjerenosti, autori očito ne zaboravljaju da ova djela također trebaju biti ugodna oku i uklopiti se u dizajn modernog interijera. Otuda - glatkoća i dašak sjaja, naklon prema realizmu (fotorealizam). I naravno, uzmimo u obzir kupce kao veliki plus to što je naša ocjena mladih umjetnika ipak uspjela bez romantično zašećerenih aktova koji se masovno prodaju na aukcijama (srećom, uglavnom na interijerima) i još oduševljenije objavljuju na blogovima.

Još jedna stvar koja upada u oči je veliki jaz između prvog i drugog rezultata. Rekordnu inovativnu digitalnu umjetnost Olega Doua odvaja od drugog mjesta - slike Veronike Smirnove - čak 20 tisuća dolara. Usput, ako bismo prekršili pravilo "jedan umjetnik - jedna slika" - i ruski ambasador programa Adobe Photoshop (u travnju 2012. rad Olega Dowa krasio je naslovnicu Photoshop verzije CS6) zauzeo bi još sedam mjesta u našu ocjenu s njegovim djelima. Zašto ne Liu Chunxi? Ali naš je Dow čak dvije godine mlađi.

Iznenađujuće, gotovo polovica zapisa u naših top 20 dolazi iz 2011.-2013. Odnosno, to nisu neki pretkrizni “slučajevi prošlih dana”, već sasvim živi komercijalni proces.

Također je vrijedno pažnje da je samo šest djela iz ljestvice prvih 20 dobilo visoke ocjene na našim nacionalnim aukcijama - na kijevskom "Zlatnom rezu" i na moskovskoj VLADEY i aukciji "Ruske galerije umjetnosti". Svi ostali skupljali su novac na inozemnim aukcijama, najčešće u Phillipsu, koji, međutim, također pripada ruskim vlasnicima. I nije stvar samo u tome da nema proroka u vlastitoj zemlji. I ne samo u tome što se u Rusiji kupnja radova mladih umjetnika još uvijek doživljava gotovo kao ekscentričnost. I također da nacionalna aukcijska infrastruktura, koja radi sa suvremenom umjetnošću, tek počinje poprimati oblik. Ista aukcija VLADEY nedavno je održala samo svoju prvu aukciju, a starodobnici moskovskog aukcijskog tržišta sa suvremenom umjetnošću (osobito umjetnošću 21. stoljeća) ne rade: publika kupaca je mala, a dobre provizije se ne mogu zaraditi na jeftine artikle. Ali u bliskoj budućnosti ovu će nišu pristupačne suvremene umjetnosti napasti drugi trgovački formati – nove elektroničke platforme koje iza svojih leđa imaju jaku offline reputaciju. Konkretno, neki dan je struktura Sergeja Gridchina (vlasnika umjetničke rezidencije Gridchinhall) najavila pokretanje nove elektroničke platforme Artlet.com u rujnu - odmah s tisuću radova gotovo 200 suvremenih umjetnika. Oni neće ući u našu ocjenu (nema aukcijskog principa), ali svi moramo ići, a ne dame.

Mjesto uredništva

Pažnja! Svi materijali stranice i baze podataka o rezultatima aukcija stranice, uključujući ilustrirane referentne informacije o djelima prodanim na aukcijama, namijenjeni su isključivo za korištenje u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Korištenje u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dopušteno. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje su dostavile treće strane. U slučaju kršenja prava trećih osoba, administracija stranice zadržava pravo ukloniti ih sa stranice i iz baze podataka na temelju zahtjeva ovlaštenog tijela.

Koliko košta suvremena umjetnost? Tko od živućih umjetnika uživa najveće priznanje, čije su mjerilo novčanice? Artnet je na ovo pitanje odgovorio analizirajući rezultate aukcija od 2011. do 2015. i popisom najprodavaniji suvremeni umjetnici. Nažalost, na popisu nije bilo kreatora iz Rusije.

10. Ed Ruscha

Šezdesetih godina prošlog stoljeća Ed je, zajedno s danas poznatim umjetnicima poput Andyja Warhola i Jima Dinea, sudjelovao u povijesnom događaju "Re-imaging običnih predmeta". Bila je to jedna od prvih izložbi u nastajanju pop art stila u Americi. Neprosvijećenom pogledu Rusheijeve slike najviše podsjećaju na šablonski natpis na pozadini krajolika ili na veselo prštanje cvijeća. Međutim, tijekom 4 godine njegove kreacije prodane su za ukupan iznos od 129 030 255 dolara.

9. Richard Prince

Richard se proslavio refotografiranjem slika iz tiskanih oglasa, raspoređivanjem nasumičnim redoslijedom i ukrašavanjem zajedljivim sloganima. Od njegovih ruku stradavali su kauboji Marlbora, slavne osobe, porno zvijezde, medicinske sestre i djevojke biciklisti. Također oslikava haube automobila. Javnost je cijenila njegov rad u 146 056 862 dolara- za taj je iznos prodano nekoliko djela umjetnika.

8. Yayoi Kusama

Psihički bolesni umjetnik obožava prekrivati ​​površine točkicama boje - to se zove "beskonačne mreže". Uspjela je zaštititi i ovu točkicu i vlastitu bolest i sada je najprodavaniji suvremeni umjetnik na svijetu ( 152 768 689 dolara).

7. Peter Doig

Jedan od predstavnika tradicionalnog pejzažnog slikarstva. Njegov rad je uvijek popularan kod gledatelja, koji je umoran od hiperironične postmoderne, jer nakon natpisa, kolaža fotografija i točkastih stolica, tako je lijepo zaustaviti pogled na tropskom noćnom krajoliku. Za 4 godine prodane su slike za 155 229 785 dolara.

6. Fan Zeng

Dobro se prodaju i kaligrafski natpisi, prozirni pejzaži u akvarelu i portreti u tradicionalnom kineskom stilu - 176 718 242 dolara od 2011. do 2015. godine.

5. Cui Ruzhou

Ovaj suvremeni kineski umjetnik poznat je po svojim slikama u tušu cvijeća, ptica i krajolika. Međutim, obični ljudi ne mogu razumjeti silnu moć umjetnosti - 2012. godine čistačica hotela Grand Hayatt slučajno je bacila u smeće jedan njegov rad vrijedan 3,7 milijuna dolara. Radovi Cuija Ruzhoua u posljednje 4 godine prodani su za 223 551 382 dolara.

4. Zeng Fanji

Dobro su se prodavali i složeni raznobojni radovi drugog kineskog umjetnika, gdje su živa bića i predmeti ili zapleteni u mrežu ili izgubljeni u zimskoj šumi, kao i zlokobni pioniri krvavih ruku od 2011. do 2015. godine - za 267 949 220 dolara.

3. Christopher Wool

Christopherov zaštitni znak su ogromna bijela platna s crnim slovima. Četiri od ovih pisama, koja tvore riječ Riot ("pobuna"), prodana su u Sotheby'su za 29,9 milijuna dolara. I u samo 4 godine, umjetnikova su djela prodana u iznosu od 323 997 854 dolara.

2. Jeff Koons

Bivši suprug porno zvijezde Ciccioline radije radi u neo-pop žanru. Posebno je poznat po svojim čeličnim skulpturama koje oponašaju duguljaste igračke od balona. Za jedno od djela (čelično narančasti pas) plaćeno je na aukciji Christie's 58,4 milijuna dolara. Jeff također planira postaviti dizalicu ispred Muzeja umjetnosti Los Angelesa na koju će objesiti parnu lokomotivu tako da puše i ispušta oblake dima. Od 2011. do 2015. Koons je prodao djela u ukupnoj vrijednosti od 379 778 439 dolara.

1. Gerard Richter

Na prvom mjestu na ljestvici umjetnika s najprodavanijim slikama je majstor koji ni sam sebe ne smatra takvim. Prema riječima Gerarda, dugo je stvarao nešto što nije bilo vezano uz umjetnost, kompoziciju, boju, kreativnost itd. Naime, on je strugalicama i lopaticama prekrivao platna mrljama od boje. Jedna od tih slika, nazvana "Apstraktna slika", koja najviše podsjeća na lubenicu koja je umrla u agoniji, procijenjena je u Sotheby'su za 43,6 milijuna dolara, a umjetnikova djela četiri godine prodana su za skroman iznos od 1,165,527,419 dolara.

Svijet je pun kreativnih ljudi i svaki dan se pojave stotine novih slika, napišu se nove pjesme. Naravno, u svijetu umjetnosti postoje pogrešni koraci, ali postoje takva remek-djela pravih majstora od kojih jednostavno zastaje dah! Danas ćemo vam pokazati njihove radove.

olovka proširena stvarnost

Foto umjetnik Ben Heine nastavio je raditi na svom projektu, koji je mješavina crteža olovkom i fotografije. Najprije olovkom na papiru napravi skicu slobodnom rukom. Zatim fotografira crtež na pozadini stvarnog objekta i dorađuje dobivenu sliku u Photoshopu, dodajući kontrast i zasićenost. Rezultat je čaroban!

Ilustracije Alisa Makarova

Alisa Makarova je talentirana umjetnica iz Sankt Peterburga. U doba kada većina slika nastaje pomoću računala, uvažava se interes našeg sunarodnjaka za tradicionalnim oblicima slikarstva. Jedan od njezinih posljednjih projekata je triptih "Vulpes Vulpes", koji prikazuje šarmantne vatreno crvene lisice. Ljepota, i više od toga!

Fino graviranje

Umjetnici na drvu Paul Rodin i Valerie Lou najavili su izradu nove gravure pod nazivom "Moljac". Mukotrpan rad i vrhunska izrada autora ne ostavljaju ravnodušnima ni najtvrdokornije skeptike. Gravura će biti izložena na nadolazećoj izložbi u Brooklynu 7. studenog.

Crteži kemijskom olovkom

Vjerojatno su barem jednom na predavanjima, umjesto da zapisuju riječi nastavnika, svatko crtao razne figure u bilježnicu. Nije poznato je li umjetnica Sarah Esteje (Sarah Esteje) među ovim studentima. No, da su njezini crteži kemijskom olovkom impresivni, nepobitna je činjenica! Sarah je upravo dokazala da uopće ne trebate imati nikakve posebne materijale da biste stvorili nešto zaista zanimljivo.

Nadrealistički svjetovi Artema Čebohe

Ruski umjetnik Artem Chebokha stvara nevjerojatne svjetove u kojima postoje samo more, nebo i beskrajna harmonija. Za svoja nova djela umjetnik je odabrao vrlo poetične slike - lutalicu koja putuje kroz nepoznata mjesta i kitove koji kruže u oblacima-valovima - let fantazije ovog majstora jednostavno je neograničen.

Spot portreti

Netko razmišlja o tehnici poteza, netko o kontrastu svjetla i sjene, ali umjetnik Pablo Jurado Ruiz crta točkicama! Umjetnik je razvio ideje žanra pointilizma, koji je još uvijek bio svojstven autorima ere neoimpresionizma, i stvorio vlastiti stil, gdje su detalji sve. Tisuće dodira na papiru rezultiraju realističnim portretima koje samo želite gledati.

Slike s disketa

U vremenu kada mnoge stvari i tehnologije zastarijevaju brzinom ekspresnog prolaska, nerijetko se morate riješiti nepotrebnog smeća. No, kako se pokazalo, nije sve tako tužno, a od starih predmeta može se napraviti vrlo moderno umjetničko djelo. Engleski umjetnik Nick Gentry (Nick Gentry) prikupio je četvrtaste diskete od prijatelja, uzeo posudu s bojom i na njima naslikao zapanjujuće portrete. Ispalo je jako lijepo!

Na granici realizma i nadrealizma

Berlinski umjetnik Harding Meyer voli slikati portrete, ali kako ne bi postao još jedan hiperrealist, odlučio je eksperimentirati i napravio seriju portreta na granici realnosti i nadrealizma. Ovi radovi nam omogućuju da gledamo ljudsko lice kao nešto više od običnog "suhoparnog portreta", ističući njegovu osnovu - sliku. Kao rezultat takvih potraga, Hardingov rad zapazila je Galerija moderne umjetnosti u Münchenu, koja će 7. studenog izložiti umjetnikov rad.

Slikanje prstima na iPadu

Mnogi moderni umjetnici eksperimentiraju s materijalima za stvaranje slika, ali Japanac Seikou Yamaoka ih je sve nadmašio, uzevši svoj iPad kao platno. Jednostavno je instalirao aplikaciju ArtStudio i počeo ne samo crtati, već i reproducirati najpoznatija remek-djela umjetnosti. Štoviše, on to ne radi nekim posebnim četkama, već svojim prstom, čemu se dive čak i ljudi koji su daleko od svijeta umjetnosti.

"Drvena" slika

Koristeći sve, od tinte do čaja, umjetnica koja obrađuje drvo Mandy Tsung stvorila je uistinu očaravajuće slike pune strasti i energije. Kao glavnu temu odabrala je tajanstvenu sliku žene i njen položaj u suvremenom svijetu.

hiperrealist

Svaki put kad nađete radove hiperrealističkih umjetnika, nehotice se zapitate: "Zašto sve to rade?" Svaki od njih ima svoj odgovor na to, a ponekad i prilično kontradiktornu filozofiju. Ali umjetnik Dino Tomik otvoreno kaže: "Jednostavno jako volim svoju obitelj." Dan i noć je slikao i trudio se da mu ne promakne niti jedan detalj s portreta njegovih bližnjih. Za jedan takav crtež trebalo mu je najmanje 70 sati rada. Reći da su roditelji bili oduševljeni, znači ne reći ništa.

Portreti vojnika

18. listopada u londonskoj galeriji Opera Gallery pokrenula je izložbu radova Joea Blacka (Joe Black) pod nazivom "Načini gledanja". Za stvaranje svojih slika umjetnik je koristio ne samo boje, već i najneobičnije materijale - vijke, značke i još mnogo toga. Međutim, glavni materijal su bili .... igračke vojnici! Najzanimljiviji eksponati izložbe su portreti Baracka Obame, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.

Senzualni portreti u ulju

Korejska umjetnica Lee Rim (Lee Rim) prije nekoliko dana nije bila toliko poznata, ali njezine nove slike "Djevojke u boji" izazvale su širok odjek i rezonanciju u svijetu umjetnosti. Lee kaže: “Glavna tema mog rada su ljudske emocije i psihološko stanje. Iako živimo u različitim okruženjima, u nekom trenutku osjećamo isto kada gledamo neki predmet." Možda zato, gledajući njezin rad, želim razumjeti ovu djevojku i osjetiti njezine misli.

Od 8. lipnja do 31. srpnja u Moskvi se održava VI. Međunarodni bijenale mlade umjetnosti. Svoje radove predstavilo je više od 50 umjetnika iz cijelog svijeta mlađih od 35 godina. Ali suvremeni umjetnici nisu samo izloženi u galerijama ili muzejima – često se njihova djela mogu kupiti. Ne mora biti skupo: popularizacija suvremene umjetnosti pokrenula je proces demokratizacije cijena koji je naveo neke gradske stanovnike da u budžetu pokriju troškove slika za renoviranje. Čak ni aukcijske kuće i sajmovi umjetnina nisu mogli zanemariti interes za umjetnost srednje klase, u kojoj su se počela pojavljivati ​​djela mladih umjetnika. The Village je zamolio Ekaterinu Polozhentseva, novinarku i suvlasnicu galerije Oily Oil, da odabere radove suvremenih ruskih umjetnika koji su pristupačni i po pristupu i po cijeni.

Ekaterina Polozhentseva

Timofej Radja

Jekaterinburška umjetnica Tima Radya u svojim radovima spaja filozofiju i uličnu umjetnost. Filozof po obrazovanju i prava umjetnica po prirodi, Tima već dugo njeguje ideju budućeg rada, a zatim je uz pomoć svoje male armije kolega implementira u urbani prostor. Fraze koje su postale memeovi, "Zagrlio bih te, ali ja sam samo poruka", "Što više svjetla, manje se vidi" ili "Tko smo, odakle smo, kamo idemo?" privremeno postaju dio urbane sredine, ali zauvijek ostaju na Radinim fotografijama. Prodaje ih u galerijama.

Timofej Radja. Dolje smrt. 2013. Tisak fotografija na mat papir. 60 x 80. Tiraž 15/24. Cijena - 44 000 rubalja. Kupite - Artwin galerija

Aleksej Dubinski

Dubinsky je rođen u Groznom 1985., a klasično obrazovanje stekao je na Ruskoj akademiji za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu Ilya Glazunov. Aleksej radi u maniri apstraktnog ekspresionizma koji uvijek krije sliku nekakvog heroja - samog Alekseja, njegovih prijatelja ili "potpuno sretne obitelji". U proljeće 2018. Dubinsky je održao veliku samostalnu izložbu koju je kurirala Sofya Simakova u galeriji Triumph, nakon čega je pojavljivanje Alekseja na ovom popisu veliki uspjeh: veliki (metar po metar) radovi Dubinskog odavno su izašli iz kategorije cijena koje se pristojno nazivaju naglas. Ali grafike iz prošlih godina još uvijek su dostupne za kupnju bez pada za osobni ili obiteljski proračun.

Kiril Kto

Ako na ulicama Moskve vidite urezane oči u transparente, znajte da ih je izradila jedna osoba koja jako voli šetati - Kirill Lebedev. Drugi znak marke Who su fraze napisane tiskanim slovima. Često se događa da je svako slovo nacrtano svojom bojom. Koga je teško zamijeniti s nekim. Prije nekoliko godina, galeristi Elvira Tarnogradskaya i Nadezhda Stepanova zamolili su Kirilla da prenese nekoliko radova na platna: uspjeh ideje bio je očit. Čije cijene rastu brže nego što se pojave nove oči grada. Ali postoji i opcija za one koji broje svoj novac - sitotisak, s potpisom autora i proizveden u ograničenoj nakladi.

Julija Iosilzon

Iosilzon je rođen u Moskvi 1992. godine. Yulia sada živi u Londonu, gdje pohađa prvostupnički studij na Slade School of Art pri Fakultetu likovnih umjetnosti. Cjelodnevni boravak u studentskoj umjetničkoj radionici nije je spriječio da održi samostalnu izložbu u Galeriji Triumph u Moskvi. Ekspresivne radove najčešće radi na svili razapetoj na nosilima. Među junacima djela prepoznatljivi su vuk i zec iz sovjetskog "Pa, čekaj!" Iosilzon će za slikanje morati izdvojiti nekoliko plaća, no grafike se ipak mogu kupiti za male novce.

Anton Totibadze

Anton Totibadze sin je umjetnika Konstantina Totibadzea i nećak umjetnika Georgija Totibadzea. Anton nastavlja neizgovorenu obiteljsku tradiciju slikanja mrtvih priroda i svakodnevnih krajolika, često inspiriranih kuhanjem šiš-kebaba u vlastitom dvorištu. Sanktpeterburški ruski muzej već je uvrstio jedno od tih djela Antona Totibadzea u svoju kolekciju. Nije loše za 25-godišnjeg umjetnika.

Anton Totibadze. Privremena neugodnost. 2017. Tempera na platnu. 15 x 19. Cijena - 25 000 rubalja. Kupite - OilyOil.com

Aleš Nomad

Anna Asyamova rođena je u Kazahstanu i diplomirala je na Sveučilištu umjetnosti u Kemerovu. Njezini rani radovi su asketski portreti, u kojima nije miješala boje. Kasnije se Aleš zainteresirao za slikarstvo i počeo slikati portrete u stilu starih majstora te ih preoblikovati u ruksake ili mekane igračke, koristeći patentne zatvarače kako bi rad bio multifunkcionalan. Negdje na ovoj pozornici primijetio ju je Vladimir Dubossarsky i ponudio joj zajedničku izložbu. Jedan od najskupljih živućih ruskih umjetnika, naravno, utjecao je na cijenu novih Alesovih radova. Ali rani radovi i danas možete kupiti po cijeni do 22 tisuće rubalja.

Aleš Nomad. Vjenčanje. 2013. Karton, akril, markeri. 70 x 100. Cijena - 22 000 RUBLJA. Kupite - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak umjetnik je s velikom izlagačkom poviješću i prepoznatljivim stilom. Njegov rad je uvijek jednobojna crno-bijelo-siva paleta s tekstom. Na njegovim je slikama malo slikarstva, a mnogo jednostavnih slika, kao sa zida obližnjeg podzemnog prolaza. Knjižničar po obrazovanju, Chtak puno radi s riječima: "Svi mrtvi su mrtvi isti", "Voli se zabavljati, mrziti i osvetiti se" ili "Kad je ponoć u Moskvi, ponoć je i u Murmansku" - stihova umjetnika, koji se danas također isplati kupiti.

Dmitrij Aske

Dmitry Aske još je jedan umjetnik koji se s ulice preselio u umjetnički atelje. Velik dio Askeovog rada danas su ručno rezane i ručno oslikane drvene ploče, koje umjetnik sastavlja u ploče. Od Diminih proračunskih radova, danas vrijedi obratiti pažnju na njegov sitotisak ručno oslikanim akrilnim bojama. Asukeovi otisci su potpisani i numerirani.

Dmitrij Aske. Buda. Sitotisak, akril, pamučni papir. 50 x 50. Cijena - 16 000 RUBLJA. Kupi - format1.net

Fotografije: naslovnica, 15–21 - Uljno ulje, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Uzorak, 8, 25, 26 - Problemi s bijelim zidom online galerija, 9–11, 22–24 - Trokut galerije , 27 - "Format One"

Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek zadovoljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je osobitost djela poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su iznenađivali svojim neobičnim pristupom poslu, s poštovanjem prema osjećajima i senzacijama svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živopisno spajale emotivne slike i epski smirene motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas cijele ere. Doista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živopisno prenose nadahnuće njihovog vremena. Poput težnji slavnog pisca Antona Čehova, mnogi su nastojali unijeti u ruske slike jedinstveni okus svog naroda, kao i neugasivi san o ljepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su pod njihovim kistom rođena doista izvanredna djela različitih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, povijesno slikarstvo, krajolik, djela romantizma, modernizma ili simbolizma - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledateljima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i neobična paleta boja. S takvim početkom otvara se veličanstveno prostranstvo za umjetnikov kist. Stoga se sve ruske slike odlikuju izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom od koje se tako teško odvojiti.

Rusko slikarstvo s pravom se izdvaja od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom temom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Iosif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji s portreta prelaze na pejzažno slikarstvo. Uočljive su izražene simpatije majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće ostalo je zapamćeno i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću tri su trenda stekla popularnost u Rusiji: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavan ruski narod u potlačenom stanju. Realizam postaje središnji pravac slikarstva tog razdoblja. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo pravi, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali kako na svoje sljedbenike u Rusiji tako iu svijetu. Njihovo slikarstvo postalo je preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman prekrasan svijet talentiranih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama