Pročitajte akademski crtež Nikole. tehnika slikanja akvarelom

Disciplina, samokontrola, pažljivost, strpljivost, staloženost - to je nekoliko osobina koje akademsko crtanje usađuje u nas. Pogrešno je pretpostaviti da je dostupan samo u višim ili srednjim specijaliziranim umjetničkim školama. Princip učenja "od jednostavnog prema složenom" omogućuje čak i djeci da se bave akademskim crtanjem, počevši od pozornice umjetničke škole ili studija.

Što je akademsko crtanje

Akademsko crtanje je proučavanje stvarnog svijeta predmeta, kao i konstrukcija ljudskog tijela prema postojećim klasičnim kanonima. Osnovni materijali za rad: papir, olovke, gumica. Ponekad se koriste sanguine, ugljen, sepija.

glavni zadatak akademski crtež: točno kopiranje i proučavanje značajki dizajna predmeta, ne zaboravljajući svjetlo i sjenu (chiaroscuro) na prikazanim modelima.

Prve lekcije posvećen upoznavanju jednostavnih geometrijskih oblika: sfera, kocka, cilindar, prizma, stožac. Ako razumijete dizajn i distribuciju svjetla na tim objektima, tada u budućnosti neće biti teško rastaviti složeniji objekt, a zatim i strukturu osobe. Zašto? Nije tajna da se svi objekti temelje na jednostavnim geometrijskim oblicima. Da, i ljudsko tijelo možemo uvjetno podijeliti na iste geometrijske dijelove.

U bilo kojoj fazi, crtež se može smatrati dovršenim ako se modeliranje odsjeka i konstrukcija izvode istovremeno na cijeloj ravnini lista. Crtanje počinje od općeg oblika i završava malim, detaljnim crtežima. A sada zamislimo da, ušavši u grupu akademskog crtanja s nula znanja, postavimo jedni drugima sasvim logično pitanje: „...kao umjetnik umjetniku: znaš li crtati?»

Ali zaboravimo mitove da osnove akademskog crtanja "ne podliježu početnicima", oni trebaju "učiti mnogo, mnogo godina" i općenito "biti na razini" od samog početka. Uklonite strahove i glasnu patetiku. Akademsko crtanje može svladati osoba u bilo kojoj fazi umjetničke obuke i znanja.

Divni umjetnik, učitelj od Boga D. N. Kardovsky ostavio je ove mudre riječi: “.. Važno je ispuniti samu bit crteža, bitna je njegova bit, a savršenstvo upotrebe materijala je sporedna stvar... Savršenstvo izvedbe dolazi samo po sebi kao rezultat dugotrajnog rada, kao u bilo koji zanat...”

Povijest crtanja

Nećemo gledati daleko i govoriti o primitivnoj slikovnoj djelatnosti. Crtež kao samostalna vrsta pojavio se mnogo kasnije - tijekom europske renesanse. Na primjer, talijanski crtež bio je podijeljen na dva različita pristupa.

Predstavnici firentinske i rimske škole isticali su se strogom linearnošću, izražajnom plastičnošću, skrupuloznošću poteza. Prisjetimo se skečeva Leonardo da Vinci i njegov, uistinu, znanstveni pristup realističnom prikazivanju čovjeka, životinje, pojava i stvari oko nas. Sasvim drugačiji, emotivniji bio je crtež Mlečana. Brzo postavljeni slikarski potezi Titianovski grafike izgledaju kao šarene mrlje, podsjećajući na skice i skice.

I sada crtež počinje svoju veliku povorku kroz europske zemlje. Dolazi do njemačke renesanse s veličanstvenim Durer. U Nizozemskoj 17. stoljeća dobiva novi život i široku popularnost. Francusko društvo 18. stoljeća zaljubilo se u ovaj jednostavan, jezgrovit oblik likovne umjetnosti. Olovka, ugljen, pero u vještim rukama umjetnika činile su čuda, hodajući svojim tankim vrhom po papiru. Zabavite se uz grafičke skice i portrete ne samo aristokrata, već i običnih ljudi.

A što se dogodilo u Rusiji? Tek u 2. polovici 18. stoljeća klasični crtež počinje postupno hvatati korijene u peterburškoj Akademiji umjetnosti. To su olakšali tako briljantni umjetnici-učitelji kao A. Ivanov, K. Brjulov, A. Losenko, G. Ugrjumov.

Sljedeći "crtački" uzlet na Akademiji započet će dolaskom kompetentnog umjetnika i najinteligentnijeg mentora mnogih generacija studenata - profesora P. Čistjakova. I kao što vidite, točno je rekao:

“Najviša strana umjetnosti leži u crtežu. Ali ne možete samo striktno crtati, dovedite to do krajnosti. Morate znati stati na vrijeme, lako prekoračiti granicu i stati na put fotografu ili ga osušiti ako ne znate shvatiti generalno. Bolje je potcijeniti nego prepričati. Neugodno je kad portret iskoči iz okvira, bolje je kad se čini da ide u dubinu. Umjetnost ne bi trebala biti zastrašujuća."

Ruska škola crtanja uvijek se odlikovala jasnoćom oblika, strogošću proporcija i pažljivim odnosom prema liniji. Unatoč teškim promjenama sudbine naše države, akademsko crtanje očuvalo je visoke tradicije uspostavljene stoljećima.

Tehnika crtanja

“Ponekad možete čuti pitanja: “Znaš li crtati ruke? Što je s konjima? A drveće? Ali odgovor na njih je sljedeći: mi uopće ne crtamo "stvari", mi crtamo linije ... " (Bert Dodson).

Što se dogodilo tehnika u svom općem smislu? Ovaj vještina, sposobnost korištenja tehnika i znanja stečenih u procesu učenja od najjednostavnijih do složenijih. Pogledajmo osnove akademskog crtanja koje u svojoj ukupnosti samo pomažu u savladavanju te vrlo “jake tehnike”.

materijala

Svaki ambiciozni umjetnik jednostavno mora naučiti "alate" za crtanje. Nema potrebe štedjeti na njima, ali kupnja najskupljeg u početku također se ne isplati. Što treba srediti:

• Papir. Visokokvalitetni, gusti papir za crtanje idealan je za crtanje;
• Linija mekoće jednostavnih olovaka;
• Ostali materijali za crtanje (umak, sangvina, ugljen, sepija, pastel, tuš);
• Priprema za crtanje likovnih materijala i radnog mjesta.

Vježbanje vještine olovke

Jednostavna olovka glavni je pratilac akademskog crtanja. Najlakše je krenuti s njim i “metnuti ruku”: trenirati motoričke sposobnosti vježbama. Upoznavanje s linijom, potezom, točkom.

Pojmovi kompozicije i ritma

Za pravilno postavljanje crteža u formatu listova potrebno je saznati koji je centar kompozicije i prostor slike. Kakvo se kretanje, dinamika može postaviti na ravnini? Kako razviti prostorno razmišljanje?

Upoznavanje i razvoj u praksi različitih vrsta crteža:

• Linearno konstruktivno. Korištenje jednostavne, jasne linije za konstruktivnu analizu oblika. Predmeti su prikazani kao vidljivi kroz i kroz.
• Svjetlo i sjena. Naglasak je stavljen na iluminaciju objekta, analizu chiaroscura. Pozadina je često konvencionalna ili blago tonirana.
• Tonski. Vremenski najduži, s tonskom razradom ne samo teksture predmeta, već i cijele pozadine.

Približan popis obrazovnih zadataka za akademsko crtanje:

• Geometrijska tijela
• Uzorak draperije
• ljudska lubanja
• Figura strniške glave (skulpturalna glava izrezana na velike ravnine koje definiraju cjelokupni oblik)
• Dijelovi lica Michelangelove skulpture "David" (oči, usne, nos, uho)
• Crtanje gipsanog ornamenta (rozete)
• izvajana glava

  Književnost

  • Bert Dodson. Ključevi umjetnosti crtanja. Teorija i praksa. Izdavačka kuća: Potpourri, 2000. - 216 str.
  • Betty Edwards. Otkrijte umjetnika u sebi. Izdavačka kuća: Potpourri, 2009. - 285 str.
  • E. Barchai. Anatomija za umjetnike. M.: Izdavačka kuća EKSMO-Press, 2001. Serija "Klasična knjižnica umjetnika".
  • Lee N. G. Crtanje. Osnove obrazovnog akademskog crtanja: Udžbenik. - M.: Izdavačka kuća Eksmo, 2005.- 480 str., ilustr.

  

Osnove obrazovnog akademskog crtanja. Lee N.G.

M.: 2007. - 480 str.

Udžbenik koji koriste studenti umjetničkih sveučilišta jedan je od klasičnih udžbenika o osnovama akademskog crtanja. Temeljni principi edukativnog crtanja iz nature, navedeni u knjizi, pridonose oblikovanju i razvoju trodimenzionalnih prikaza i usavršavanju grafičkih vještina kod zainteresiranih čitatelja. Udžbenik je namijenjen studentima umjetničkih i arhitektonskih sveučilišta i fakulteta, kao i studentima stručnih obrazovnih ustanova umjetničkog profila te se preporučuje kao teorijski, metodički i praktični priručnik učiteljima i nastavnicima umjetničkih škola i visokih škola. Knjiga ističe teorijska i metodološka pitanja vizualne pismenosti. Knjiga sadrži cjeloviti svezak zadataka osnovne obuke crtanja, raspoređenih u strogom slijedu rastuće složenosti zadataka; razmatra osnove kompozicije, perspektive, proporcija, zakona chiaroscura i plastične anatomije, daje ideju o obliku, volumenu i konstrukciji. Posebnu pozornost autor posvećuje metodi konstruktivno-strukturalnog prikaza objekata, kao i konstruktivno-anatomskoj analizi složenog živog oblika na temelju zakonitosti njihove građe.

Format: djvu

Veličina: 35,3 MB

Preuzimanje datoteka: yandex.disk

SADRŽAJ
Od autora 3
Oblik, volumen, dizajn 5
Osnove perspektive 9
Proporcije i njihovo značenje u crtežu 19
Proporcije geometrijskih tijela 22
Proporcije glave 23
Proporcije tijela 25
Sastav 28
Crtanje geometrijskih tijela 35
Crtež kocke 38
Crtež prizme 42
Crtanje krutih tijela revolucije 45
Crtež cilindra 48
Crtanje stošca, 53
Crtanje lopte 55
Načini perspektivnog prikazivanja raznih oblika na temelju kocke 59
Zakon svjetla i sjene 63
Crtanje grupe geometrijskih tijela 69
Crtanje kućanskih predmeta 75
Crtež limenke 77
Crtanje gipsane vaze 79
Crtež mrtve prirode 90
Crtanje velikih slova 95
Crtanje arhitektonskih detalja (kapiteli i sadreni ornamenti) 95
Crtanje dorskog kapitela 96
Crtanje jonskog kapitela 101
Crtež ukrasa 105
Crtanje gipsane rozete* 107
Crtež interijera 109
Izrada kompozicije od geometrijskih oblika prema planu i pročelju 114
Vanjski crtež 116
Studija i slika ljudske glave 128
Plastična anatomija kostiju lubanje 130
Plastična anatomija vratnog skeleta 135
Plastična anatomija mišića glave 136
Plastična anatomija vratnih mišića 141
Plastična anatomija oka 142
Plastična anatomija uha 144
Plastična anatomija nosa 146
Plastična anatomija usta 148
Crtež lubanje 149
Crtanje detalja glave - nos, oko, usne i uho 164
Crtanje nosa 164
Crtanje očiju 172
Slikanje usana 181
Crtanje uha 190
Crtanje gipsane glave 200
Crtež žive glave 235
Plastična anatomija kostura 261
Crtanje ljudske figure 261
Anatomija gornjih udova 266
Anatomija kostiju donjih udova 272
Crtež kostura 275
Plastična anatomija mišića ljudskog tijela 286
Plastična anatomija mišića trupa 286
Plastična anatomija mišića
gornji udovi 289
Anatomija mišića donjih ekstremiteta 293
Crtanje mišićnih struktura 300
Crtanje detalja ljudske figure (ruke, noge) 312
Proučavanje i prikaz ljudske figure 328
Crtanje gipsanog torza 329
Crtanje ljudske figure 353
Crtanje figure u pokretu 400
Crtanje figure u odjeći 410
Crtanje po sjećanju i prikaz 419
Skice 420
Skice i skice ljudske figure 421
Skice i skice ljudske glave 443
Skice i skice kućanskih predmeta 446
Skice i skice životinja 449
Skice i skice biljaka 457
Skice i nacrti interijera i eksterijera 464
Skice i nacrti strojeva i vozila 471
-Zaključak 476
Literatura 477

Autor knjige:

Opis knjige

Predložena knjiga bavi se teorijskim i metodološkim pitanjima vizualne pismenosti. Knjiga sadrži cjeloviti svezak zadataka osnovne obuke crtanja, raspoređenih u strogom slijedu rastuće složenosti zadataka; razmatra osnove kompozicije, perspektive, proporcija, zakona chiaroscura i plastične anatomije, daje ideju o obliku, volumenu i konstrukciji. Posebnu pozornost autor posvećuje metodi konstruktivno-strukturalnog prikaza objekata, kao i konstruktivno-anatomskoj analizi složenog živog oblika na temelju zakonitosti njihove građe. Osnovni principi edukativnog crtanja iz prirode, navedeni u knjizi, pridonose oblikovanju i razvoju trodimenzionalnih prikaza i usavršavanju grafičkih vještina zainteresiranih čitatelja.Udžbenik je namijenjen studentima umjetničkih i arhitektonskih sveučilišta i fakulteta, kao kao i za studente stručnih obrazovnih ustanova umjetničkog profila te se preporučuje kao teorijski, metodički i praktični priručnik za učitelje i nastavnike umjetničkih škola i visokih škola.

Ako je vaš san naučiti crtati kao pravi umjetnik, ali nemate vremena ići u umjetničku školu ili novca da unajmite učitelja, ne očajavajte! Možete učiti samostalno kod kuće u slobodno i zgodno vrijeme. Glavna stvar je pažljivo se pripremiti, jer ćete sami biti vaš učitelj.

Prije svega, morate razumjeti kakvu vrstu znanja morate svladati. Pravilno odabrane knjige ključne su za samostalno učenje. U obrazovnim ustanovama za slikare predaju se slijedeće discipline: crtanje, slikanje, kompozicija, znanost o boji, anatomija i perspektiva. Ako odlučite sami studirati tečaj crtanja, trebat će vam komplet sljedećih udžbenika.

Crtanje

Osnove obrazovnog akademskog crtanja. Nicholas Lee.

Autor predaje cjelokupni akademski tečaj, dosljedno otkrivajući sve materijale nastavnog plana i programa umjetničke škole. Korak po korak, s lakoćom ćete savladati crtanje jednostavnih geometrijskih tijela (kocka, cilindar, kugla, stožac, piramida), koja su temelj dizajna bilo kojih složenijih objekata kao što su grčke vaze, kapiteli, namještaj, kuće, ljudsko tijelo. Iz ove knjige naučit ćete osnove linearne perspektive, način konstruktivne konstrukcije u crtežu, pojam proporcija predmeta i njihovo značenje u crtežu, kao i poznavanje plastične anatomije ljudskog tijela.

Crtanje. Skice i skice. V. K. Kuzin

Izrada skica i skica igra važnu ulogu u razvoju izražajnosti crteža, cjelovitosti vizije, sposobnosti prenošenja proporcija i glavnih značajki poze. Ova knjiga će vas upoznati s umjetničkim mogućnostima linije i točke, kao i s različitim materijalima koji se mogu koristiti za skiciranje. Pun je primjera skica istaknutih umjetnika. Osim toga, naučit ćete ulogu skice u stvaranju kompozicije, te ovladati tehnikama i shemama za konstruiranje skica i skica.

Igra svjetla i sjene za umjetnike. Burne Hogarth

Iz ove knjige naučit ćete o svim vrstama rasvjete i utjecaju svjetlosti na materijalnost. Dobit ćete opsežno razumijevanje o tome što je crno-bijeli crtež na ravnini i kakvu ulogu svjetlo igra u modeliranju oblika. Imat ćete predodžbu o tome koje su kategorije svjetla i sjene i kako svjetlost utječe na izražajnost kompozicije. Također ćete razumjeti kako se međusobno razlikuju plosnato difuzno svjetlo, mjesečina, kiparsko svjetlo, prostorno svjetlo, fragmentarno svjetlo, blještavo svjetlo, ekspresivno svjetlo. Sve u svemu, u ovom ćete vodiču otkriti stotine definicija svjetla i steći dublje razumijevanje njegove funkcije u crtežu.

Slika

Tehnika slikanja akvarelom. P. P. Revjakin

Ova knjiga, objavljena još u sovjetsko vrijeme, univerzalni je vodič za akademsko slikarstvo. Daje široku ideju o učinku rasvjete na boju i otkriva osnovne pojmove u slikarstvu kao što su vlastita i reflektirana svjetlost, temperatura boje, chiaroscuro i lokalna boja objekta. Ovaj vodič će vas upoznati s osjetljivošću našeg vida na boju i različite vrste kontrasta boja. Naučit ćete koji su materijali potrebni za rad s vodenim bojama, kao i interakciju različitih pigmenata s papirom. Opisuje detaljnu metodologiju klasičnog načina modeliranja oblika predmeta vodenim bojama, te daje pojam perspektive i plana u slikarstvu. Značajan dio knjige posvećen je pisanju arhitektonskih konstrukcija, pa će je i arhitektima biti korisno pročitati.

Osnove slikarstva. Mogilevcev V. A.

Ova je knjiga namijenjena profesionalnom usavršavanju u portretiranju. Ocrtava temeljna znanja akademskog uljanog slikarstva u žanru portreta. Tu je i opis popisa potrebnih materijala, faza crtanja kistom na platnu, shema za izradu detalja (oči, nos, usne). Također se ovdje razmatraju odnosi boja i izražajna sredstva slikanja. Knjiga je podijeljena u 4 dijela: glava, portret s rukama, figura, prepis. U svakom dijelu autor detaljno opisuje sve faze rada od zamisli, skiciranja do detaljiranja i rezimiranja gotovog portreta. Osim ove knjige, Mogilevtsev ima još dvije izvrsne knjige "Osnove crtanja" i "Skice i poučno crtanje", koje također zaslužuju pažnju i mogu poslužiti kao alternativa gornjim udžbenicima crtanja.

Kompletan tečaj uljanog slikarstva. Hennes Ruissing

U ovoj knjizi pronaći ćete opis materijala za slikanje u ulju, recepte za temeljni premaz, metode izrade nosila, prekrivanja platnom i lijepljenja temeljnim premazom. Autor prikazuje sve faze rada: od skice do izrade gotove slike. Iz ove knjige naučit ćete kako raditi s nožem za palete, po čemu se razlikuju pastozne i glazurne boje, što je zračna perspektiva i. Ovdje postoje jednostavni primjeri za razvijanje tehnika uljanih slika u glavnim žanrovima. Osim toga, autor daje pojam kontrasta boja i kako ih koristiti u slikanju, a također daje savjete kako izbjeći mnoge pogreške u radu s bojama za početnike.

Tečaj slikanja akvarelom. Krajolik za nekoliko minuta. Keith Fenwick.

Ako više volite akvarel, ova knjiga će vam olakšati svladavanje slikanja pejzaža. Sadrži mnogo ilustriranih primjera. S njim ćete savladati tehniku ​​slikanja detalja krajolika, koji su početnicima ponekad teški - to su voda, arhitektonski detalji, kamenje, pojedinačna stabla. Autor detaljno ispituje načine pisanja različitih atmosferskih učinaka, arhitektonskih i planinskih krajolika, podučava različite tehnike pisanja neba, šume, vode. Otkriva tajne svoje palete, demonstrira mogućnosti korištenja tekućine za maskiranje i daje mnogo malih praktičnih savjeta.

Anatomija

Slika osobe. Gottfried Bammes

Daleko najbolji autor kojeg možete pronaći za proučavanje plastičnog umjetnika. Bammes ne samo da profesionalno izlaže anatomiju ljudske figure, već daje i ideju o slici figure u avionu. Njegova najbolja knjiga, Anatomija za umjetnike, nažalost nije prevedena na ruski. Stoga, svima koji ne govore njemački, preporučujem da se upoznaju s ove dvije knjige na ruskom jeziku, “Slika čovjeka” i “Slika čovjeka. Osnove crtanja iz života”, koje su kompilacija izvorne knjige na ruskom jeziku. Prva knjiga je detaljan tečaj anatomije i daje cjelovitu sliku strukture, proporcija ljudskog tijela, sliku statične i dinamične ljudske figure. Druga je knjiga konkretnije posvećena procesu crtanja figure u ravnini i omogućit će vam da svladate različite načine modeliranja oblika ljudskog tijela.

cvjećarstvo

Umjetnost boja. Johannes Itten

Ova je knjiga opsežno djelo o teoriji boja. Upoznat će vas s fizičkom prirodom boje, govoriti o osnovama harmonije boja i dati vam cjelovitu sliku o sustavu boja. Naučit ćete ne samo konstrukciju boja, sve vrste kontrasta boja, harmoniju boja i teoriju izražavanja boja, koje su temelj mnogih udžbenika o boji, nego i proširiti svoje razumijevanje boje dubljim znanjem. Autor se bavi proučavanjem semantike boje, subjektivnom percepcijom boje, prostornim djelovanjem svjetla na boju. Uz to, Itten posvećuje pozornost teoriji kolorističkih dojmova, što je posebno važno za slikare koje zanima realistično prenošenje predmeta u svjetlozračnom mediju.

Sastav

Osnove kompozicije. N. M. Sokolnikova.

Unatoč činjenici da je ovaj udžbenik namijenjen učenicima od 5. do 8. razreda, po mom mišljenju, ovo je korisna knjiga i za početnika i za iskusnog umjetnika. Ovdje su u jednostavnom obliku ocrtane osnove kompozicije i vrlo dobro odabrani primjeri koji jasno prenose logiku kompozicijskog postavljanja predmeta na ravninu. Knjiga upoznaje čitatelja s elementarnim pravilima i sredstvima kompozicije, značenjem dijagonala u prijenosu kretanja, silama formata, načinima isticanja fabule i kompozicijskog središta, pravilom zlatnog reza, simetrijom. i asimetrija. Općenito, ovdje ćete pronaći sve što trebate uzeti u obzir pri izradi bilo kojeg sastava, uključujući praktične savjete koje je lako probaviti i primijeniti.

Uz takav set tutoriala, možete sami svladati proces učenja crtanja! Sve ove knjige mogu se jednostavno skinuti s interneta, ali bi bilo još bolje kupiti njihove originale za čitanje na stolu. Na kraju, još jedan savjet - pokušajte se prvenstveno pozivati ​​na metodičku literaturu akademskih autora i izbjegavati površne meke brošure dopadljivih naslova, koje u pravilu ne pružaju sustavna znanja.

Udžbenik je namijenjen studentima umjetničkih i arhitektonskih sveučilišta i fakulteta, kao i studentima stručnih obrazovnih ustanova umjetničkog profila i preporučuje se kao teorijski, ...

Predložena knjiga bavi se teorijskim i metodološkim pitanjima vizualne pismenosti. Knjiga sadrži cjeloviti svezak zadataka osnovne obuke crtanja, raspoređenih u strogom slijedu rastuće složenosti zadataka; razmatra osnove kompozicije, perspektive, proporcija, zakona chiaroscura i plastične anatomije, daje ideju o obliku, volumenu i konstrukciji. Posebnu pozornost autor posvećuje metodi konstruktivno-strukturalnog prikaza objekata, kao i konstruktivno-anatomskoj analizi složenog živog oblika na temelju zakonitosti njihove građe. Temeljni principi edukativnog crtanja iz nature, navedeni u knjizi, pridonose oblikovanju i razvoju trodimenzionalnih prikaza i usavršavanju grafičkih vještina kod zainteresiranih čitatelja.
Udžbenik je namijenjen studentima umjetničkih i arhitektonskih sveučilišta i fakulteta, kao i studentima stručnih obrazovnih ustanova umjetničkog profila te se preporučuje kao teorijski, metodički i praktični priručnik učiteljima i nastavnicima umjetničkih škola i visokih škola.

Osnove obrazovnog akademskog crtanja- neophodan materijal za svakog umjetnika početnika. Knjiga Nikolaya Leeja predstavlja izvrstan materijal, pravo blago za svakog umjetnika ili onoga koji će to tek postati. Polazeći od jednostavnih geometrijskih oblika, autori prelaze na anatomiju čovjeka – vrhunac likovne umjetnosti.