Biografija Albrechta Dürera. Školska enciklopedija Dürerovo umjetničko djelo

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 26.12.2016 17:45 Pregleda: 3341

Albrecht Dürer je višestruki majstor, prava univerzalna osoba, koji se smatra "Sjevernim Leonardom da Vincijem".

Istakao se u slikarstvu, crtežu, bakrorezu, ekslibrisu, vitraju. Dürer se proslavio kao matematičar (prije svega geometar). Napravio je tri poznata drvoreza s prikazima karata južne i sjeverne polutke zvjezdanog neba i istočne Zemljine polutke. Napisao je nekoliko rasprava, koje su postale prva djela u sjevernoj Europi posvećena teorijskoj sistematizaciji znanja o umjetnosti. Napravio je djelo "Uputstvo za mjerenje šestarom i ravnalom", namijenjeno prvenstveno umjetnicima. Posljednjih godina života Albrecht Dürer veliku je pozornost posvetio poboljšanju obrambenih utvrda, što je bilo uzrokovano razvojem vatrenog oružja.
Na području tiskane grafike Dürer također nije imao ravnog - bio je priznat kao majstor europske razine na području drvoreza.
Albrecht Durer (1471.-1528.)- njemački slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora sjeverne renesanse.

Albrecht Durer. Autoportret (1500). Stara pinakoteka (München)

Rane godine i mladost

A. Durer rođen je u Nürnbergu 1471. godine u obitelji mađarskog draguljara Albrechta Durera. U obitelji je bilo 18 djece. Albrecht Jr. bio je treće dijete i drugi sin u obitelji.

A. Durer. Barbara Dürer, rođena Holper, umjetnikova majka. Njemački nacionalni muzej (Nürnberg)

A. Durer. Albrecht Dürer stariji, umjetnikov otac. Uffizi (Firenca)

U početku su Dürerovi iznajmljivali polovicu kuće od odvjetnika i diplomata Johanna Pirckheimera. Njegov sin, Johann Willibald, postao je jedan od najprosvijećenijih ljudi u Njemačkoj, Dürer je bio prijatelj s njim cijeli život.
Albrecht je pohađao latinsku školu. Nakit ga nije privlačio, odabrao je slikarstvo. U dobi od 15 godina Albrecht je ušao u atelje poznatog nürnberškog umjetnika tog vremena Michaela Wolgemutha. Tamo je savladao i drvorez.

izleti

Godine 1490. započela su Durerova putovanja, čija je svrha bila stjecanje vještina od majstora Njemačke i drugih zemalja: Švicarske, Nizozemske. U Alzasu je kod Ludwiga Schongauera savladao tehniku ​​graviranja na bakru. U Baselu je radio s Georgom Schongauerom na razvoju novog stila ilustracije knjiga. Vjeruje se da je ovdje Dürer sudjelovao u izradi čuvenih drvoreza za “Brod luđaka” Sebastiana Branta.

Ilustracija A. Dürer

U Strasbourgu je A. Durer izradio svoj "Autoportret s čičkom" (1493.) i poslao ga u svoj rodni grad.

Možda je ovaj autoportret označio početak nove faze u umjetnikovom osobnom životu i bio je namijenjen kao dar njegovoj zaručnici. 1494. vratio se u Nürnberg i ubrzo oženio kćer očevog prijatelja, kazandžije, glazbenika i mehaničara, Agnese Frey.

A. Durer. Agnes Durer. Crtanje perom (1494)

Udajom se Dürerov društveni status povećao - sada je imao pravo pokrenuti vlastiti posao. Ali umjetnikov obiteljski život nije bio sretan zbog razlike u likovima i pogledima supružnika. Nisu imali djece.
Godine 1494. Dürer odlazi u Italiju. A 1495. otvara vlastitu radionicu u Nürnbergu i idućih 10 godina bavi se graviranjem. Kasnije se bavio graviranjem na bakru. Dürer je napravio 15 drvoreza za knjigu Apokalipsa. Oni su mu donijeli europsku slavu. Izrađene su ilustracije i za druga djela, uključujući one antičkih autora.
U posljednjem desetljeću petnaestog stoljeća umjetnik je izradio nekoliko slikovnih portreta i jedan autoportret.

A. Durer. Autoportret (1498). Muzej Prado (Madrid)

Godine 1502. njegov otac umire, a Albrecht preuzima brigu o svojoj majci i svoja dva mlađa brata (Endres i Hans).
Godine 1505. Dürer je otišao u Veneciju i tamo ostao 2 godine. Upoznao se s radom umjetnika venecijanske škole, što je utjecalo na njegov stil slikanja. Poseban dojam na njega su ostavile slike Giovannija Bellinija.
Zatim je umjetnik posjetio Bolognu, Padovu, Rim.

Kuća muzej Dürer

Vrativši se u Nürnberg, Dürer je kupio kuću u Zisselgasse, koja je trenutno Dürer House Museum.
Po narudžbi nürnberškog trgovca Matije Landauera oslikao je oltar "Poklonstvo Presvetom Trojstvu".

Landauerov oltar (1511.). Muzej povijesti umjetnosti (Beč)

Ali njegovi glavni napori bili su usmjereni na poboljšanje vještine graviranja, a od 1515. - bakropisa (vrsta graviranja na metalu).
Od 1512. car Maksimilijan I. postao je glavni pokrovitelj umjetnika.

A. Durer "Portret Maksimilijana I"

Dürer počinje raditi po njegovim narudžbama: izvodi Slavoluk pobjede, bavi se monumentalnim drvorezima (3,5 m x 3 m), sastavljenim od grafika sa 192 ploče. Grandiozna kompozicija u čast Maksimilijanu trebala je ukrasiti zid. Kao uzor poslužili su mu starorimski slavoluci. Godine 1513., zajedno s drugim umjetnicima, sudjelovao je u ilustraciji (crteži perom) jednog od pet primjeraka Molitvenika cara Maksimilijana.

Stranica iz Molitvenika

Godine 1520. umjetnik je sa suprugom otputovao u Nizozemsku. Ovdje je radio u žanru grafičkog portreta, susreo se s domaćim majstorima i pomogao im u radu na slavoluku za svečani ulazak cara Karla. U Nizozemskoj je Dürer, poznati umjetnik, posvuda bio rado viđen gost. Magistrat Antwerpena ga je čak htio zadržati u gradu, nudeći mu godišnji džeparac od 300 guldena, kuću na dar, potporu, plaćanje svih njegovih poreza. No 1521. Dürerovi su se vratili u Nürnberg.

posljednje godine života

Posljednjih godina života Dürer je mnogo radio kao slikar. Jedna od najvažnijih slika posljednjih godina je diptih "Četiri apostola", koji je predstavio Gradskom vijeću 1526. To je bilo njegovo posljednje djelo. Vrativši se u Nizozemsku, Dürer se razbolio od nepoznate bolesti - možda je to bila malarija. Od napada ove bolesti patio je do kraja života. Sve do posljednjih dana Dürer je pripremao svoju teorijsku raspravu o proporcijama za objavljivanje. Albrecht Dürer preminuo je 6. travnja 1528. u rodnom Nürnbergu.

Umjetnički rad Albrechta Dürera

Slika

Dürer je od djetinjstva sanjao o slikanju. Njegove slike odlikuju nestandardna misao, stalna potraga za izražajnim sredstvima.
Dok je bio u Veneciji, umjetnik je stvorio sliku "Krist među učiteljima" (1506.).

Daska, ulje. 65x80 cm Muzej Thyssen-Bornemisza (Madrid)

Durer je na ovoj slici prikazao radnju iz Evanđelja, koja govori kako su Josip, Marija i 12-godišnji Isus stigli u Jeruzalem na proslavu Uskrsa. Kad je došlo vrijeme da se vrati kući, Isus je ostao u Jeruzalemu. Tri dana su ga zabrinuti roditelji tražili i, konačno, našli su ga u jeruzalemskom hramu, gdje je vodio raspravu s učenim mudracima: „Tri dana kasnije našli su ga u hramu, kako sjedi među učiteljima, sluša ih i pita njih pitanja; svi koji su ga slušali divili su se njegovu razumu i njegovim odgovorima.”
Umjetnik odbija detalje i, prikazujući krupni plan lica mudraca i Krista, daje osjetiti "napetost spora". U središtu kompozicije nalaze se ruke Isusa koji broji svoje argumente u razgovoru i ruke jednog od učitelja koje svjedoče o "nervozi i neugodnosti". Ovaj mudrac ima vedar karikaturalni izgled, što je izazvalo više tumačenja. Postoji pretpostavka da je Dürer ilustrirao teoriju o četiri temperamenta koji leže u osnovi ljudskih karaktera.
Izradio je mnoge oltarne slike.

Hellerov oltar (1507.-1511.)

“Gellerov oltar” (“Oltar Uznesenja Marijina”) je oltarna pala u obliku triptiha, koju je Albrecht Dürer izradio zajedno s Matthiasom Grunewaldom, a koju je naručio patricij Jacob Heller za crkvu dominikanskog samostana u Frankfurtu na am Glavni. Dio je sačuvan samo u preslici nastaloj u 16. stoljeću. umjetnik Jobst Harrich.

Albrecht Durer "Četiri apostola" (1526.). Ulje. 215x76 cm.Alte Pinakothek (München)

Slika (diptih) sastoji se od dva okomita uska krila spojena. Na lijevom krilu prikazani su apostoli Ivan i Petar, na desnom - Marko i Pavao. Apostoli su u istom prostoru, stoje na istom katu. Kompozicijski i duhovno oni su jedno. Dürer stvara umjetnički primjer ljudskih karaktera i umova koji teže visokim sferama duha - to je majstorova ideja o takvoj osobi kakva treba biti.
Dürer je sliku predstavio svom rodnom Nürnbergu, bilo je to u dvorani gradske vijećnice, gdje se odlučivalo o najvažnijim pitanjima gradske uprave. Maksimilijan I. zahtijevao je da se slika pošalje u München.
U odrasloj dobi Dürer je mnogo radio na portretu i nastavio tradiciju koja se razvila u slikarstvu sjeverne Europe: model je prikazan u tročetvrtinskom rasprostranjenju na pozadini krajolika, svi su detalji razrađeni vrlo pažljivo i realno gledano.
Formiranje sjevernoeuropskog autoportreta kao samostalnog žanra povezano je s imenom Dürera.

Crteži Albrechta Dürera

Durer se kao umjetnik najviše otkriva u crtežu, jer. njegov slikarski rad uglavnom je ovisio o samovolji naručitelja, au crtežu je bio slobodan.
Sačuvano je oko tisuću Durerovih crteža, uključujući i njegov studentski rad. Umjetnikovi crteži prikazuju pejzaže, portrete, skice ljudi, životinja i biljaka. Animalističke i botaničke crteže obilježava zapažanje, vjernost u prijenosu prirodnih oblika predmeta slike.

A. Durer "Zec". Papir, akvarel, gvaš, bjelilo. 25,1 x 22,6 cm Galerija Albertina (Beč)

Grafika Albrechta Dürera

Nakon objavljivanja Apokalipse Dürer je postao poznat u Europi kao majstor gravera.
Albrecht Dürer izradio je 374 drvoreza i 83 bakroreza. Tiskana grafika postala mu je glavni izvor prihoda. Osim tradicionalnih biblijskih i novih antičkih, Dürer je u graviranju razvijao i svakodnevne teme.
Dürerova gravura "Adam i Eva" (1504.) remek je djelo graviranja na metalu.

A. Durer "Adam i Eva" (1504.)

Godine 1513.-1514. Dürer je izradio tri grafička lista, remek-djela graverstva, uvrštena u povijest umjetnosti pod nazivom "Majstorske graverije": "Vitez, smrt i đavo", "Sveti Jeronim u ćeliji" i "Melankolija".

A. Durer "Melankolija". Bakar, graviranje. 23,9 x 18,8 cm Državni muzej Ermitaž (Peterburg)

"Melankolija" se smatra jednim od najtajanstvenijih Dürerovih djela, ističe se složenošću i neočiglednošću ideje, svjetlinom simbola i alegorija.

Ekslibrisi Albrechta Dürera

Ekslibris- knjižna oznaka koja potvrđuje vlasnika knjige. Ekslibris je zalijepljen ili utisnut na lijevi kraj knjige.
Ukupno je poznato 20 Dürerovih ekslibrisa, od kojih je 7 u projektu, a 13 gotovih. Dürer je izradio prvi ekslibris za svog prijatelja, pisca i bibliofila Willibalda Pirckheimera. Umjetnik je izradio vlastiti ekslibris s grbom Dürerovih 1523. Slika otvorenih vrata na štitu ukazuje na ime "Dürer". Orlova krila i crna koža čovjeka simboli su južnonjemačke heraldike; koristila ih je i nürnberška obitelj Dürerove majke.

Grb Albrechta Dürera (1523.)

Dürer je bio prvi umjetnik koji je izradio i koristio svoj grb i slavni monogram (u njemu upisano veliko slovo A i D), a kasnije je imao mnogo imitatora.

Dürerov monogram

Vitraji Albrechta Dürera

Nije poznato je li se Dürer osobno bavio radom na staklu, no mnogi od njih nastali su prema njegovim skicama.

Mojsije prima deset zapovijedi. Vitraj prema crtežu Albrechta Dürera za crkvu sv. Jakova u Straubingu (1500.)

Albrecht Dürer bio je poznati matematičar (geometar), napravio je čarobni kvadrat: rasporedio je brojeve od 1 do 16 tako da se zbroj 34 dobije ne samo kad se zbroje okomito, vodoravno i dijagonalno, nego i u sve četiri četvrtine, u središnjem četverokutu pa čak i pri zbrajanju brojeva iz četiri kutne ćelije. Zbroj bilo kojeg para brojeva koji se simetrično nalaze u odnosu na središte kvadrata je 17.

Durerov magični kvadrat (ulomak njegove gravure "Melankolija")

Albrecht Dürer (njemački: Albrecht Dürer, 21. svibnja 1471., Nürnberg - 6. travnja 1528., Nürnberg) bio je njemački slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora zapadnoeuropske renesanse. Priznat kao najveći europski majstor drvoreza koji ga je uzdigao na razinu prave umjetnosti. Prvi teoretičar umjetnosti među sjevernoeuropskim umjetnicima, autor praktičnog vodiča za likovnu i dekorativnu umjetnost na njemačkom jeziku, koji je zagovarao potrebu svestranog razvoja umjetnika. Utemeljitelj komparativne antropometrije. Osim navedenog, ostavio je zapažen trag iu vojnoinžinjerijskoj umjetnosti. Prvi europski umjetnik koji je napisao autobiografiju.

Budući umjetnik rođen je 21. svibnja 1471. u Nürnbergu, u obitelji draguljara Albrechta Dürera, koji je u ovaj njemački grad stigao iz Mađarske sredinom 15. stoljeća, i Barbare Holper. Dürerovi su imali osamnaestero djece, neka su, kako je zapisao sam Dürer Mlađi, umrla "u mladosti, a druga kad su odrasla". Godine 1524. samo je troje Durerove djece bilo živo - Albrecht, Hans i Endres.

Budući umjetnik bio je treće dijete i drugi sin u obitelji. Njegov otac, Albrecht Dürer Stariji, njegovo je mađarsko prezime Aytosi (mađ. Ajtósi, od imena sela Aytosh, od riječi ajtó - “vrata”) doslovno preveo na njemački kao Türer; kasnije se preobrazilo pod utjecajem franačkog izgovora i počelo se pisati Dürer. Albrecht Dürer Mlađi sjećao se svoje majke kao pobožne žene koja je živjela teškim životom. Vjerojatno oslabljena čestim trudnoćama, bila je često bolesna. Düreru je kum bio poznati njemački izdavač Anton Koberger.

Dürerovi su neko vrijeme iznajmljivali polovicu kuće (uz središnju gradsku tržnicu) od odvjetnika i diplomata Johanna Pirckheimera. Otuda blisko poznanstvo dviju obitelji koje su pripadale različitim gradskim klasama: patricija Pirckheimer i obrtnika Durer. Sa sinom Johanna, Willibaldom, jednim od najprosvijećenijih ljudi u Njemačkoj, Dürer Mlađi bio je prijatelj cijelog života. Zahvaljujući njemu, umjetnik je kasnije ušao u krug nirnberških humanista, čiji je vođa bio Pirkheimer, i tamo postao sam za sebe.

Od 1477. Albrecht je pohađao latinsku školu. Isprva je otac privukao sina da radi u radionici nakita. Međutim, Albrecht je želio slikati. Stariji Dürer, unatoč žaljenju za vremenom utrošenim na poučavanje sina, popustio je njegovim zahtjevima, te je Albrecht u dobi od 15 godina poslan u radionicu vodećeg nürnberškog umjetnika tog vremena, Michaela Wolgemutha. O tome je sam Dürer govorio u "Obiteljskoj kronici", koju je stvorio na kraju života, jednoj od prvih autobiografija u povijesti zapadnoeuropske umjetnosti.

Wolgemut Dürer je savladao ne samo slikanje, već i graviranje na drvu. Wolgemuth je zajedno sa svojim posinkom Wilhelmom Pleidenwurffom napravio gravure za Knjigu kronika Hartmanna Schedela. U radu na najilustriranijoj knjizi 15. stoljeća, koju stručnjaci smatraju Knjigom kronika, Wolgemutu su pomogli njegovi učenici. Jedna od gravura za ovo izdanje, "Ples smrti", pripisuje se Albrechtu Düreru.

Prema predaji, studij je 1490. godine završavao lutanjem (njem. Wanderjahre), tijekom kojeg je šegrt učio vještine od majstora iz drugih krajeva. Dürerovo studentsko putovanje nastavilo se do 1494. Njegov točan itinerar nije poznat, proputovao je niz gradova u Njemačkoj, Švicarskoj i (prema nekim istraživačima) Nizozemskoj, nastavljajući se usavršavati u likovnoj umjetnosti i obradi materijala. Dürer je 1492. boravio u Alsaceu. Nije imao vremena, kako je želio, vidjeti Martina Schongauera, koji je živio u Colmaru, umjetnika koji je svojim radom uvelike utjecao na mladog umjetnika, poznatog bakrorezca. Schongauer je umro 2. veljače 1491. godine. Dürera su počasti primila braća pokojnika (Kaspar, Paul, Ludwig), a Albrecht je imao priliku neko vrijeme raditi u umjetnikovom ateljeu. Vjerojatno uz pomoć Ludwiga Schongauera ovladao je tehnikom graviranja na bakru, kojom su se u to vrijeme uglavnom bavili draguljari. Kasnije se Dürer preselio u Basel (pretpostavlja se prije početka 1494.), koji je u to vrijeme bio jedno od središta tiskarstva, k četvrtom bratu Martina Schongauera, Georgu. Otprilike u tom razdoblju, u knjigama tiskanim u Baselu, pojavljuju se ilustracije u novom, do tada nekarakterističnom stilu. Autor ovih ilustracija dobio je od povjesničara umjetnosti naziv "Tiskara majstora Bergmana". Nakon pronalaska gravirane ploče naslovne stranice za izdanje Slova sv. Jeronima” iz 1492., potpisan na poleđini imenom Dürer, pripisivana su mu djela “tiskara Bergmana”. U Baselu je Dürer možda sudjelovao u izradi čuvenih drvoreza za "Brod luđaka" Sebastiana Branta (prvo izdanje 1494., 75 gravura za ovu knjigu pripisuje se umjetniku). Vjeruje se da je Dürer u Baselu radio na gravurama za izdavanje Terencijevih komedija (ostala nedovršena, odsječeno je samo 13 od 139 ploča), Viteza Turna (45 gravura) i molitvenika (20 gravura). (Međutim, likovni kritičar A. Sidorov smatrao je da se ne isplati sve baselske gravure pripisivati ​​Düreru).

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Sadržaj strašne bijesne ere, njezina ideološka postignuća duboko se odražavaju u djelu Albrechta Dürera (1471.–1528.), velikog mislioca Njemačke. Dürer je realistička traganja svojih prethodnika i suvremenika uopćio u cjelovit sustav umjetničkih nazora i tako postavio temelje novoj etapi u razvoju njemačke umjetnosti. Radoznalost uma, svestranost interesa, težnja za novim, hrabrost velikih pothvata, intenzitet i širina percepcije života stavljaju ga uz bok velikim Talijanima - Leonardu da Vinciju, Rafaelu i Michelangelu. Privlačnost prema idealnoj skladnoj ljepoti svijeta, želja da se pronađe put do spoznaje racionalnih zakona prirode prožimaju njegovo djelo.

Uzbuđeno opažajući burne događaje našeg vremena, Dürer je bio svjestan njegove neusklađenosti s klasičnim idealima i stvorio je duboko nacionalne tipične slike ljudi svoje zemlje, pune unutarnje snage i sumnje, snažne volje i misli. Promatrajući stvarnost, Dürer se uvjerio da živa priroda ne može stati u klasične formule. Dürerovo djelo pogađa kontrastima. Spaja racionalnost i osjećaj, žudnju za monumentalnim i privrženost detaljima. Živeći na rubu dvaju razdoblja, Dürer je u svojoj umjetnosti odražavao tragediju društvenih kriza koje su završile porazom seljačkog rata.

Dürer je rođen u Nürnbergu. Od malih nogu u radionici svoga oca zlatara, potom kod umjetnika Wolgemuta i tijekom godina lutanja po njemačkim zemljama, Dürer je upijao nasljeđe njemačke umjetnosti 15. stoljeća, ali priroda mu je postala glavna učiteljica. Za Dürera, kao i za Leonarda, umjetnost je bila oblik znanja. Otuda i njegov izniman interes za prirodu, za sve ono s čime se umjetnik susretao na svojim putovanjima. Dürer je prvi u Njemačkoj nacrtao nago tijelo iz prirode. Stvarao je pejzažne akvarele, prikazivao životinje, draperije, cvijeće itd. Njegovi besprijekorno precizni crteži prožeti su dirljivim odnosom prema detaljima s ljubavlju. Durer je proučavao matematiku, perspektivu, anatomiju, zanimale su ga prirodne znanosti i humanističke znanosti. Dürer je dva puta putovao u Italiju i stvorio niz znanstvenih rasprava (Vodič za mjerenje, 1525.; Četiri knjige o ljudskim proporcijama, 1528.).

Umjetnikove inovativne težnje očitovale su se tijekom njegovih putovanja u južnu Njemačku, Švicarsku i Veneciju. Po povratku u Nürnberg, gdje je Dürer osnovao svoju radionicu, odvijaju se njegove višestrane aktivnosti. Slikao je portrete, postavio temelje njemačkog pejzaža, preobrazio tradicionalne biblijske i evanđeoske priče, unoseći u njih nove životne sadržaje. Posebnu pozornost umjetnika privlači graverstvo: najprije drvorezi, a zatim gravura na bakru. Dürer je proširio temu grafike, privlačeći književne i svakodnevne teme. U njegovim gravirama pojavljuju se likovi seljaka, građana, građana, vitezova itd. Najviši stvaralački domet ovih godina je serija drvoreza od šesnaest listova na temu Apokalipse (1498.), popularna među njemačkim masama tog vremena. . Durer je u ovoj seriji isprepleo srednjovjekovne religiozne poglede s uznemirujućim raspoloženjima izazvanim društvenim zbivanjima našeg vremena. Strašni prizori smrti i kazne opisani u Apokalipsi dobili su aktualno značenje u predrevolucionarnoj Njemačkoj. Dürer je u gravure unio mnoga suptilna zapažanja prirode i života: arhitekturu, kostime, tipove, krajolike moderne Njemačke. Širina svijeta, njegova patetična percepcija, napetost oblika i pokreta, karakteristični za Dürerove gravure, nisu bili poznati njemačkoj umjetnosti 15. stoljeća; u isto vrijeme u većini Dürerovih listova živi nemirni duh kasne njemačke gotike. Složenost i kompleksnost kompozicija, burna ornamentika linija, dinamičnost ritmova kao da su u skladu s mističnom egzaltiranošću vizija Apokalipse.

Iz lista "Četiri jahača" izvire strašna patetika. Po sverazarajućoj sili nagona i sumorne ekspresije ovoj kompoziciji nema premca u njemačkoj umjetnosti tog vremena. Smrt, osuda, rat i kuga jure bijesno zemljom, uništavajući sve na svom putu. Oštre geste, pokreti, sumorna lica ispunjeni su bijesom i ljutnjom. Sva je priroda u nemiru. Oblaci, draperije odjeće, grive konja silovito lepršaju, podrhtavaju, tvoreći složeni ritmički uzorak kaligrafskih linija. Ljudi različitih dobi i staleža su užasnuti.

U listu “Bitka arkanđela Mihaela sa zmajem” patos žestoke bitke naglašen je kontrastima svjetla i sjene, nemirnim isprekidanim ritmom redaka. U herojskoj slici mladića nadahnutog i odlučnog lica, u krajoliku obasjanom suncem sa svojim bezgraničnim prostranstvima, izražena je vjera u pobjedu svijetlog početka. Koristeći tada poznatu tehniku ​​ksilografije, Dürer je pojačao njenu izražajnost uvođenjem nekih tehnika graviranja na bakru. Dotadašnju oštru konturu crteža, slabo ispunjenu paralelnim šrafurama, zamijenio je gipkijim crtežom, ispunjen podebljavanjem ili stanjenjem linije, uveo poteze koji se uklapaju u oblik, nanio poprečne crte koje su davale duboke sjene.

Godine 1500. dogodila se prekretnica u Dürerovu radu. Patos i dramatičnost ranih djela zamijenjeni su ravnotežom i harmonijom. Pojačana je uloga smirene pripovijesti, prožete lirskim doživljajima (ciklus »Marijin život«). Umjetnik je proučavao proporcije, radio na problemu prikazivanja golog tijela. U gravuri na bakru "Adam i Eva" (1504.) Dürer je nastojao utjeloviti klasični ideal ljepote. Volumen zaobljene, gotovo skulpturalne forme naglašen je zaobljenim potezima koji takoreći klize površinom po strukturi forme. Slikovito interpretiran šumski krajolik organski uključuje figure ljudi i životinja koje utjelovljuju različite simbole.

Ista traženja ističu se i slikovitim "Autoportretom" (1500., München, Alte Pinakothek), gdje Dürer transformira svoju sliku kroz prizmu klasičnog ideala, primjenjuje načela klasične kompozicije. Istodobno, on ovdje traži izraz dubokog moralnog savršenstva – crte propovjednika koji poziva na samospoznaju. Slobodnu kompoziciju ranih autoportreta zamijenila je frontalna, statična, strogo odmjerenih proporcija, jarkih boja - prigušena smećkasta boja. Individualne osobine pomalo su idealizirane. Ali intenzivan pogled, valovi nemirno kovrčave kose, nervozna gesta ruke otkrivaju tjeskobu raspoloženja. Renesansna jasnoća ideja o ljudima ovog doba koegzistirala je s uzbuđenom percepcijom svijeta. Upoznavši se tijekom drugog putovanja u Veneciju (1506-1507) sa slikovitom kulturom Mlečana, Durer je razvio osjećaj za boju, okrenuo se rješavanju problema svjetla. S "najvećom marljivošću" radio je u tehnici uljanog slikarstva, koristeći pet-šest, a ponekad i osam jastučića na podslikama, izvedenim u grisailleu.

Dürer se u dvometarskoj oltarnoj kompoziciji »Blagdan krunice« (1506., Prag, Nacionalna galerija) opredijelio za religioznu tematiku, u biti, kao grupni portret brojnih darovatelja raznih staleža, prikazanih na pozadini sunčani planinski krajolik u blizini Marijina prijestolja. Skladna ravnoteža cjeline, stroga piramida figura u središnjem dijelu približavaju kompoziciju djelima visoke renesanse. Umjetnik je postigao neobičnu mekoću svog slikarskog načina, bogatstvo nijansi boja, dojam prozračnosti okoliša. U "Portretu žene" (1506., Berlin, Državni muzeji) Dürer je pokazao majstorstvo umijeća reproduciranja najfinijih prijelaza svjetla i sjene, čime se približio slikarstvu Giorgionea. Slika privlači iskrenošću i bogatstvom psiholoških nijansi.

Proučavanje djela talijanskih majstora dovelo je Dürera do prevladavanja ostataka kasnogotičke umjetnosti, ali se od idealnih klasičnih slika ponovno okrenuo visoko individualnim, punim drame. Pojavljuju se tri majstorske gravure na bakru - "Vitez, smrt i đavo" (1513.), "Sveti Jeronim" (1514.), "Melankolija" (1514.), koje označavaju vrhunac njegova stvaralaštva. U tradicijskim sižeima punim simbola i aluzija, Dürer je generalizirao predodžbu tadašnjih humanista o različitim aspektima ljudske duhovne djelatnosti. Gravura "Sveti Jeronim" otkriva ideal humaniste koji se posvetio shvaćanju viših istina. U rješavanju teme, u svakodnevnoj interpretaciji znanstvenikove slike, vodeću ulogu ima interijer kojeg umjetnik pretvara u emocionalno poetsko okruženje. Jeronimov lik, uronjen u prijevode svetih knjiga, središte je kompozicijskih linija koje potčinjavaju mnoge svakodnevne detalje interijera, štiteći znanstvenika od nemira i vreve svijeta. Jeronimova ćelija nije sumorno asketsko utočište, već skromna prostorija moderne kuće. Svakodnevno intimno demokratsko tumačenje Jeronimove slike dano je izvan službenog crkvenog tumačenja, možda pod utjecajem učenja reformatora. Zrake sunca koje probijaju kroz prozor ispunjavaju sobu drhtavim pokretom. Neuhvatljiva igra svjetla i sjene daje život prostoru, organski povezuje forme predmeta s njim, nadahnjuje okolinu, stvara dojam ugode. Stabilne horizontalne linije kompozicije naglašavaju ugođaj mira.

Gravura "Vitez, smrt i đavo" otkriva svijet oštro konfliktnih odnosa čovjeka i okoline, njegovo shvaćanje dužnosti i morala. Put oklopljenog jahača pun je opasnosti. Iz sumornog šumskog šipražja doskaču mu duhovi - đavao s helebardom i smrt s pješčanim satom, podsjećajući ga na prolaznost svega zemaljskog, na opasnosti i iskušenja života. Ne obraćajući pažnju na njih, jahač odlučno slijedi odabrani put. U njegovoj strogoj pojavi - napetost volje, obasjana svjetlom razuma, moralna ljepota osobe, vjerne dužnosti, koja se hrabro suočava s opasnostima.

Ideja "Melankolije" još nije otkrivena, ali slika moćne krilate žene impresionira svojim značajem i psihološkom dubinom. Satkana od brojnih semantičkih nijansi, najsloženijih simbola i aluzija, budi uznemirujuće misli, asocijacije, doživljaje.

Melankolik je utjelovljenje višeg bića, genij obdaren inteligencijom, koji posjeduje sva dostignuća ljudske misli toga vremena, nastoji proniknuti u tajne svemira, ali opsjednut sumnjama, tjeskobom, razočarenjem i čežnjom koje prate kreativna traganja. Među brojnim predmetima ureda znanstvenika i stolarske radionice, krilata Melankolija ostaje neaktivna. Sumorno hladno nebo, obasjano fosforescentnom svjetlošću kometa i duge, šišmiš koji leti iznad zaljeva - vjesnik sumraka i samoće - pojačavaju tragičnost slike. Ali iza duboke promišljenosti Melankolije krije se intenzivna stvaralačka misao koja hrabro prodire u tajne prirode. Ekspresija bezgranične snage ljudskog duha približava sliku Melankolije dramatičnim slikama stropa Sikstinske kapele, grobnice Medicija. "Melankolija" spada u red djela koja su "cijeli svijet bacila u čuđenje" (Vasari).
Dürerov likovni jezik u bakrorezima suptilan je i raznolik. Durer je koristio paralelne i križne poteze, točkaste linije. Zahvaljujući uvođenju tehnike suhe igle (gravura "Sveti Jeronim") postigao je nevjerojatnu prozirnost sjena, bogatstvo polutonskih varijacija i osjećaj titranja svjetla. Do 1515.-1518. pripadaju Durerovi eksperimenti u novoj, tada tek nastaloj tehnici bakropisa.

Veliko mjesto u Dürerovom radu zauzimaju portreti, izvedeni crtežom, graviranjem i slikanjem. Umjetnik je istaknuo najbitnije karakteristike modela. Na “Portretu majke” (1514., Berlin, Državni muzeji, Graverski kabinet) izvedenom ugljenom, u asimetričnom senilnom licu mršavih crta utisnuti su tragovi životnih nedaća i razaranja u očima. Napete kovrčave izražajne linije pogoršavaju svijetlu izražajnost slike. Skicast, ponegdje debeo i crn, ponegdje lagani potez daje crtežu dinamičan izgled.

U 20-ima 16. stoljeća trendovi strašne i hrabre ere seljačkih ratova i reformacije postali su uočljiviji u umjetnosti Dürera. Na njegovim portretima bili su ljudi snažnog duha, buntovnici, stremeći budućnosti. U njihovom držanju - napetost krika, u njihovim licima - uzbuđenje osjećaja i misli. Takvi su jake volje, ispunjeni visokim duhovnim impulsima i tjeskobom, Bernhard von Resten (1521., Dresden, Umjetnička galerija), energični Holzschuer (1526., Berlin-Dahlem, Umjetnička galerija), “Nepoznati čovjek u crnoj beretki” (1524., Madrid, Prado) s pečatom nesalomljivih strasti na vlasti. Durerova stvaralačka traganja zaokružila su Četiri apostola (1526., München, Stara pinakoteka). Slike apostola: snažne volje, hrabri, ali sumorni, s ljutitim pogledom Pavla, flegmatični, spori Petar, filozofski kontemplativni, s produhovljenim licem Ivana i uzbuđeno aktivan Marko oštro su individualni, puni unutarnjeg žara. Istodobno, oni utjelovljuju značajke naprednih ljudi iz doba Njemačkog seljačkog rata, koji je "proročki nagovijestio nadolazeće klasne bitke". To su građanske slike pobornika istine. Zvučni kontrasti boja odjeće - svijetlo zelena, svijetlo crvena, svijetlo plava, bijela - pojačavaju izražaj slike. Zatvarajući moćne figure u prirodnoj veličini, mirno stojeći unutar uskih dvometarskih vrata, umjetnik postiže duhovnu napetost, izraz suzdržane veličine. Ovo kasnije Dürerovo djelo monumentalnošću nadmašuje sve što je dotad radio u slikarstvu.

Dürerovo djelo odredilo je vodeći smjer u umjetnosti njemačke renesanse. Njegov utjecaj na suvremene umjetnike bio je velik; prodrla je čak u Italiju, u Francusku. Istovremeno s Dürerom i nakon njega pojavila se plejada velikih umjetnika. Među njima su bili Lucas Cranach Stariji (1472.–1553.), koji istančano osjeća sklad prirode i čovjeka, te Matthias Gotthardt Neithardt, poznat kao Mattpas Grunewald (1475.–1528.), obdaren velikom moći imaginacije, povezan je s mističnim narodom. učenja i gotičke tradicije. Dürerovo djelo prožeto je duhom pobune, očajničkog bjesnila ili likovanja, visokog intenziteta osjećaja i bolne ekspresije treptanja, pa blijeđenja, pa jenjavanja, pa plamtenja boja i svjetla.

Budući otac umjetnika došao je u Njemačku iz malog mađarskog sela Eytas 1455. godine. Odlučio se nastaniti u tada naprednom, poslovnom i bogatom gradu Njemačke - Nürnbergu, koji je bio dio Bavarske.

Pogled na Nürnberg. Schedelova svjetska kronika, 1493

Godine 1467., kad je već imao oko 40 godina, oženio se mladom kćeri zlatara Jeromea Holpera. Barbara je tada imala samo 15 godina.

Portreti oca - Albrecht Durer stariji, 1490. i 1497.

Njihov sjajni sin rođen je u Nürnbergu 21. svibnja 1471. i bio je treće dijete u obitelji. Ukupno je Barbara Dürer tijekom braka rodila 18 djece. Albrecht je imao sreće - bio je jedan od ona tri dječaka koji su preživjeli do odrasle dobi. Uopće nije imao vlastite djece, kao njegova dva brata Endres i Hans.

Otac budućeg umjetnika radio je kao majstor nakita. Zvao se i Albrecht Dürer (1427–1502). Majka se bavila kućanskim poslovima, marljivo je išla u crkvu, puno rađala i često je bila bolesna. Neko vrijeme nakon očeve smrti, Barbara Dürer preselila se živjeti s Albrechtom Mlađim. Pomogla je u provedbi rada svog sina. Umrla je u njegovoj kući 17. svibnja 1514. u 63. godini života. Durer je s poštovanjem govorio o svojim roditeljima kao velikim radnicima i pobožnim ljudima.

Portreti majke - Barbara Dürer (rođ. Holper), 1490. i 1514.

Stvaralački i životni put Albrechta Dürera

Albrecht Durer najveći je slikar i nenadmašni graver ne samo u Njemačkoj, već iu cjelokupnoj zapadnoeuropskoj umjetnosti renesanse u sjevernoj Europi. Posjedovao je jedinstvenu tehniku ​​rezbarenog bakroreza.

Koji je bio put koji je Dürera doveo do tako visokog priznanja?

Otac je želio da njegov sin nastavi njegov posao i postane draguljar. Od jedanaeste godine Dürer mlađi je učio u očevoj radionici, ali dječaka je privlačilo slikanje. U dobi od trinaest godina izradio je svoj prvi autoportret srebrnom olovkom. Tehnika rada s takvom olovkom vrlo je teška. Linije koje je on nacrtao ne mogu se ispraviti. Dürer je bio ponosan na ovo djelo i kasnije je napisao: “Naslikao sam sebe u ogledalu 1484. godine, dok sam još bio dijete. Albrecht Durer. Štoviše, napravio je natpis u zrcalnoj slici.

Autoportret Albrechta Dürera, 1484

Dürer Stariji je morao popustiti pred interesima svog sina. U dobi od petnaest godina, mladić je, prema dogovoru između svog oca i nasljednog nürnberškog umjetnika Mikaela Wohlgemuta, ušao u njegov studio da uči. S Wolgemuthom je učio i slikarstvo i graviranje u drvetu, pomažući u izradi vitraja i oltara. Nakon diplome, Dürer je otišao na putovanje kao šegrt kako bi se upoznao s iskustvom majstora iz drugih krajeva, unaprijedio svoje vještine i proširio horizonte. Putovanje je trajalo od 1490. do 1494. - u njegovim takozvanim "divnim godinama" formiranja mladog umjetnika. Tijekom tog vremena posjetio je gradove kao što su Strasbourg, Colmar i Basel.

Traži vlastiti umjetnički stil. Od sredine 1490-ih, Albrecht Dürer označava svoje djelo inicijalima "AD".

Tehniku ​​graviranja na bakru usavršio je u Colmaru kod tri brata poznatog majstora Martina Schongauera. Ni on sam više nije bio živ. Zatim se Dürer preselio kod četvrtog brata Schongauera u Basel - jedno od tadašnjih središta tiska knjiga.

Godine 1493., tijekom svog studentskog putovanja, Dürer Mlađi izradio je još jedan autoportret, ovaj put naslikan u ulju, i poslao ga u Nürnberg. Prikazivao je sebe s čičkom u ruci. Prema jednoj verziji, ova biljka je simbolizirala vjernost Kristu, prema drugoj, mušku vjernost. Možda se ovim portretom predstavio svojoj budućoj ženi i jasno dao do znanja da će biti vjeran suprug. Neki povjesničari umjetnosti smatraju da je ovaj portret bio dar mladenki.

Autoportret s čičkom, 1493. Dürer ima 22 godine.

Nakon toga, Albrecht se vratio u Nürnberg kako bi se oženio. Otac je dogovorio brak s kćeri bogatog lokalnog trgovca. Dana 7. srpnja 1494. godine održano je vjenčanje Albrechta Dürera i Agnes Frey.

Portret Dürerove žene, Moja Agnes, 1494

Neko vrijeme nakon sklapanja braka uslijedilo je još jedno dulje putovanje. Ovaj put preko Alpa do Venecije i Padove. Tamo se upoznaje s radom izvrsnih talijanskih umjetnika. Izrađuje kopije gravura Andree Mantegne i Antonija Pollaiola. Također, Albrechta impresionira činjenica da se u Italiji umjetnici više ne smatraju jednostavnim zanatlijama, već imaju viši status u društvu.

Godine 1495. Dürer kreće na povratak. Usput slika pejzaže akvarelom.

Nakon što se iz Italije vratio kući, napokon si može priuštiti vlastitu radionicu.

Sljedećih nekoliko godina njegov stil slikanja odražava utjecaj talijanskih slikara. Godine 1504. naslikao je platno "Poklonstvo mudraca". Ova se slika danas smatra jednom od najistaknutijih slika Albrechta Dürera iz razdoblja 1494.-1505.

Od 1505. do sredine 1507. ponovno je posjetio Italiju. Posjetio Bolognu, Rim i Veneciju.

Godine 1509. Albrecht Dürer stječe veliku kuću u Nürnbergu i u njoj provodi gotovo dvadeset godina svog života.

U srpnju 1520. umjetnik putuje u Nizozemsku, vodeći sa sobom svoju ženu Agnes. Obilazi antička središta nizozemskog slikarstva – Brugge, Bruxelles, Gent. Posvuda radi arhitektonske skice, kao i skice ljudi i životinja. Susreće se s drugim umjetnicima, upoznaje najvećeg znanstvenika Erazma Rotterdamskog. Dürer je odavno poznat i posvuda ga primaju s poštovanjem i počastima.

U Aachenu svjedoči krunidbi cara Karla V. Kasnije se sastaje s njim kako bi produžio povlastice koje je prethodno dobio od prethodnog cara Maksimilijana I. čije je naredbe izvršavao.

Nažalost, tijekom putovanja u Nizozemsku, Dürer dobije "čudesnu bolest", vjerojatno malariju. Muče ga napadaji i jednog dana liječniku pošalje crtež sa svojim likom, gdje prstom pokazuje na bolno mjesto. Slika je popraćena objašnjenjem.

Gravure Albrechta Dürera

Među svojim suvremenicima, Albrecht Dürer proslavio se prije svega u izradi gravira. Njegova virtuozna djela odlikuju se velikim dimenzijama, finim i preciznim crtežom, hvatanjem likova i složenom kompozicijom. Durer je savršeno svladao tehniku ​​graviranja na drvu i na bakru. Od početka do kraja, majstor sam obavlja sav posao na izradi gravura, uklj. rezbarija s neviđenim detaljima i finim linijama. Pri tome koristi alate izrađene prema vlastitim nacrtima. Izrađuje brojne grafike čije se tiraže šire diljem Europe. Tako je postao izdavač svojih djela. Njegove su gravure bile nadaleko poznate, vrlo popularne i dobro prodavane. Značajno je ojačao njegov prestiž serija gravura "Apokalipsa" u izdanju iz 1498.

Dürerova remek-djela priznaju se kao "Majstorske gravure": 1513. izrezuje na bakru gravuru "Vitez, smrt i đavo", a 1514. dvije cijele: "Sv. Jeronim u ćeliji" i "Melankolija".

Možda najpoznatija slika nosoroga je takozvani "Dürerov nosorog", nastao 1515. godine. On sam nije vidio ovu čudnu životinju za Njemačku. Umjetnik je svoj izgled zamislio iz opisa i tuđih crteža.

"Dürerov nosorog", 1515

Magični kvadrat Albrechta Dürera

Godine 1514., kao što je gore spomenuto, majstor je stvorio gravuru "Melankolija" - jedno od njegovih najtajnovitijih djela. Slika je ispunjena masom simboličnih detalja koji još daju prostor za tumačenje.

U gornjem desnom kutu Dürer je izrezao kvadrat s brojevima. Njegova je osobitost da ako zbrojite brojeve u bilo kojem smjeru, tada će rezultirajući iznosi uvijek biti jednaki 34. Ista se brojka dobiva prebrojavanjem brojeva u svakoj od četiri četvrtine; u srednjem četverokutu i pri zbrajanju brojeva iz ćelija u kutovima velikog kvadrata. A u dvije središnje ćelije donjeg reda umjetnik je upisao godinu nastanka gravure - 1514.

Gravura "Melankolija" i Dürerov magični kvadrat,1514

Crteži i akvareli Dürera

U jednom od svojih ranih pejzažnih akvarela, Dürer je prikazao mlin i crtačku radionicu na obali rijeke Pegnitz, u kojoj se izrađivala bakrena žica. S druge strane rijeke su sela u blizini Nürnberga, planine se plave u daljini.

Kuća za crtanje na rijeci Pegnitz, 1498

Jedan od najpoznatijih crteža, "Mladi zec", nacrtan je 1502. godine. Umjetnik je naznačio datum nastanka i stavio svoje inicijale "AD" odmah ispod slike životinje.

Godine 1508. slikao je bijelo na plavom papiru vlastitih ruku sklopljenih u molitvi. Ova je slika još uvijek najčešće replicirana, pa čak i prevedena u skulpturalnu verziju.

Molitvene ruke, 1508

Prema procjeni stručnjaka, do danas je sačuvano više od 900 crteža Albrechta Dürera.

Durer, proporcije i golotinja

Durer je fasciniran željom da pronađe idealne proporcije ljudske figure. Pažljivo pregledava gola tijela ljudi. Godine 1504. stvara izvanredan bakrorez "Adam i Eva". Za sliku Adama, umjetnik uzima kao model pozu i proporcije mramornog kipa Apolona Belvedere. Ovaj antički kip pronađen je krajem 15. stoljeća u Rimu. Idealizacija proporcija razlikuje Dürerovo djelo od tada prihvaćenih srednjovjekovnih kanona. U budućnosti je ipak radije prikazivao stvarne oblike u njihovoj raznolikosti.

Godine 1507. napisao je slikoviti diptih na istu temu.

Postao je prvi njemački umjetnik koji je slikao gole ljude. U Weimarskom dvorcu čuva se Dürerov portret na kojem je sebe prikazao najiskrenije što je moguće potpuno nag.

Autoportret nagog Dürera, 1509

autoportreti

Albrecht Dürer slikao je autoportrete od djetinjstva do starosti. Svaki od njih ima svoj polet, a često i inovativnost. Autoportret koji je šokirao suvremenu javnost naslikan je 1500. godine. Na njemu se 28-godišnji Albrecht pojavljuje odvažno, jer nalikuje liku samoga Krista.

Autoportret, 1500. Dürer ima 28 godina.

Osim toga, portret je napisan u cijelom licu. U to se vrijeme takvom pozom ispisivali likovi svetaca, a svjetovni portreti u sjevernoj Europi nastajali su u tročetvrtokretu modela. I na ovom portretu može se pratiti umjetnikova stalna potraga za idealnim proporcijama.

Smrt Albrechta Dürera i sjećanje na njega

Umjetnik je umro u svom domu u Nürnbergu 6. travnja 1528., mjesec i pol dana prije svog 57. rođendana. Njegov odlazak bio je veliki gubitak ne samo za Njemačku, Albrechta Dürera oplakivali su svi veliki umovi Europe tog vremena.

Pokopan je na nirnberškom groblju sv. Ivana. Njegov životni prijatelj, njemački humanist Willibald Pirkheimer napisao je za nadgrobnu ploču: "Pod ovim brdom leži ono što je bilo smrtno u Albrechtu Düreru."

Nadgrobni spomenik Albrechta Dürera

Od 1828. godine u kući Dürer djeluje muzej Albrecht-Dürer-Haus.

Povezani Videi

Izvori:

• Knjiga: Durer. S. Zarnitsky. 1984. godine.
• "njemačka gravura"

Albrecht Dürer (1471-1528) bio je veliki njemački slikar i grafičar. Iza sebe je ostavio bogatu ostavštinu: slike, gravure, rasprave. Durer je unaprijedio umjetnost drvoreza, napisao radove o teoriji slikarstva. Nije ni čudo što ga zovu "Sjeverni Leonardo da Vinci". Durerova djela imaju visoku univerzalnu vrijednost, u rangu s djelima genija talijanske renesanse.

Biografija

Mladost

Albrecht Dürer, umjetnikov otac, došao je u Nürnberg iz Mađarske. Bio je draguljar. U 40. godini oženio se 15-godišnjom Barbarom Holper. Par je imao 18 djece, ali je samo 4 djece preživjelo do odrasle dobi. Među njima je bio i Albrecht Mlađi, budući veliki umjetnik, rođen 21. svibnja 1471. godine.

Mali Albrecht je išao u latinsku školu, gdje je naučio čitati i pisati. Umijeće izrade nakita u početku je učio od svog oca. Međutim, dječak je pokazao talent za crtanje, a otac ga je, nevoljko, poslao na studij kod poznatog njemačkog umjetnika Michaela Wolgemuta. Tamo je mladić naučio ne samo slikati, već i izrađivati ​​gravure.

Na kraju studija, 1490. godine, Dürer je krenuo na put stjecanja iskustava od drugih majstora. 4 godine posjetio je Strasbourg, Basel, Colmar. Tijekom putovanja Albrecht je učio sa sinovima slavnog gravera Martina Schongauera.

Godine 1493. Dürer se ženi Agnes Frey. Bio je to brak iz interesa, njegovu suprugu Albrechtu je pokupio otac, dok je njegov sin bio u posjetu Strasbourgu. Ispostavilo se da je brak bez djece i ne baš sretan, ali je par živio zajedno do kraja. Nakon ženidbe, Albrecht Dürer je mogao otvoriti svoju radionicu.

Italija

Prvi put je njemački umjetnik otišao u Italiju 1494. Oko godinu dana živio je u Veneciji, a posjetio je i Padovu. Tamo je prvi put vidio radove talijanskih umjetnika. Po povratku kući, Albrecht Dürer je već postao slavni majstor. Posebno veliku slavu donijele su mu gravure. Nakon očeve smrti 1502. Albrecht preuzima brigu o majci i braći.

Godine 1505. umjetnik ponovno putuje u Italiju kako bi se obračunao s lokalnim plagijatorima koji kopiraju njegove gravure. U Veneciji, koju je Albrecht volio, živio je dvije godine, studirajući venecijansku slikarsku školu. Dürer je bio posebno ponosan na svoje prijateljstvo s Giovannijem Bellinijem. Posjetio je i gradove kao što su Rim, Bologna, Padova.

Pokroviteljstvo Maksimilijana I

Po povratku iz Italije, Dürer kupuje veliku kuću, koja je preživjela do danas. Sada je tu muzej umjetnika.

Ujedno je i član Velikog nürnberškog vijeća. Majstor puno radi na umjetničkim narudžbama i gravurama.

Godine 1512. car Maksimilijan I. uzeo je umjetnika pod svoje pokroviteljstvo, a Durer je za njega napravio nekoliko narudžbi. Umjesto plaćanja za rad, car je umjetniku odredio godišnju mirovinu. Trebao ju je platiti grad Nürnberg na račun novca prebačenog u državnu blagajnu. Međutim, nakon smrti Maksimilijana I. 1519., grad je odbio isplaćivati ​​Dürerovu mirovinu.

Putovanje u Nizozemsku

Dnevnik Albrechta Dürera detaljno opisuje putovanje u Nizozemsku, koje je napravio sa svojom ženom 1520.-1521. Tijekom ovog putovanja Dürer se upoznaje s radom lokalnih umjetnika. Bio je već dosta poznat, te su ga svuda srdačno primali, iskazujući počasti. U Antwerpenu su mu čak nudili da ostane, obećavajući novac i kuću. U Nizozemskoj je majstor upoznao Erasmusa Rotterdamskog. Rado ga ugošćuju lokalni aristokrati, znanstvenici, bogati buržuji.

Durer je poduzeo tako dugo putovanje kako bi potvrdio svoja prava na mirovinu Karla V., koji je postao novi car Svetog Rimskog Carstva. Umjetnik je prisustvovao njegovoj krunidbi u Aachenu. Karlo V. udovoljio je Dürerovu zahtjevu. Godine 1521. majstor se vratio kući u rodni Nürnberg.

U Nizozemskoj je Durer dobio malariju. Bolest ga je mučila dugih 7 godina. Veliki umjetnik umro je 6. travnja 1528. Imao je 56 godina.

Ostavština Albrechta Dürera

Slika

U slikarstvu je Dürer bio jednako svestran kao i u drugim svojim zanimanjima. Slikao je za to vrijeme tradicionalne oltarne slike, biblijske prizore i portrete. Poznavanje talijanskih majstora imalo je veliki utjecaj na umjetnika. To je posebno vidljivo na slikama nastalim izravno u Veneciji. Međutim, Dürer ne gubi svoju originalnost. Njegovo djelo je spoj njemačke tradicije i humanističkih ideala talijanske renesanse.

Oltarne slike i slike temeljene na biblijskim temama

Djelo umjetnika 15.-16. stoljeća bilo je nezamislivo bez kršćanskih tema. Ni Albrecht Dürer nije iznimka. Naslikao je niz Bogorodica (“Madona s kruškom”, “Madona koja doji”, “Madona s karanfilom”, “Madona s djetetom sa sv. Anom” i dr.); nekoliko oltarnih slika ("Blagdan krunice", "Štovanje Presvetog Trojstva", "Drezdenski oltar", "Sedam žalosti Djevice Marije", "Jabachov oltar", "Paumgartnerov oltar" itd.), slike na biblij. tema (“Četiri apostola”, “Sveti Jeronim”, “Adam i Eva”, “Poklonstvo mudraca”, “Isus među pismoznancima” itd.).

Djela "talijanskog razdoblja" majstora odlikuju se svjetlinom i transparentnošću boja, glatkim linijama. Njihovo raspoloženje je lirsko i vedro. To su djela kao što su "Blagdan krunice", diptih "Adam i Eva", "Poklonstvo mudraca", "Paumgartner oltar", "Madona s čižikom", "Isus među pisarima".

Prvi u Njemačkoj, Dürer pokušava stvoriti skladne proporcije na temelju znanja antike. Ti su pokušaji utjelovljeni prije svega u diptihu "Adam i Eva".

U zrelijim djelima već se očituje dramatika, javljaju se višefiguralne kompozicije (“Mučeništvo deset tisuća kršćana”, “Poklonstvo Presvetom Trojstvu”, “Bogorodica s Djetetom sa sv. Anom”).

Dürer je uvijek bio bogobojazna osoba. Tijekom širenja reformacije simpatizirao je ideje Martina Luthera i Erazma Rotterdamskog, što je u određenoj mjeri utjecalo na njegova djela.

Dürer je svoje posljednje veliko djelo diptihom "Četiri apostola" poklonio svom rodnom gradu. Monumentalne slike apostola prikazane su kao ideal Uma i Duha.

autoportreti

U njemačkom slikarstvu Dürer je bio pionir u žanru autoportreta. U toj je umjetnosti nadmašio svoje suvremenike. Autoportret je za Dürera bio način da usavrši svoje vještine i ostavi uspomenu na sebe svojim potomcima. Dürer više nije jednostavan zanatlija, kakvim su se smatrali tadašnji umjetnici. On je intelektualac, majstor, mislilac, koji neprestano teži savršenstvu. To je ono što on pokušava prikazati svojim slikama.

Albrecht Dürer naslikao je svoj prvi autoportret kao dječak u dobi od 13 godina. Bio je jako ponosan na ovaj crtež, rađen talijanskom srebrnom olovkom koja se ne briše. Ovaj portret nastao je prije pridruživanja Michaelu Wolgemuthu i pokazuje razmjere talenta malog Albrechta.

U dobi od 22 godine umjetnik je naslikao autoportret s čičkom u ulju. Bio je to prvi samostalni autoportret u europskom slikarstvu. Možda je Albrecht naslikao sliku kako bi je poklonio svojoj budućoj supruzi Agnes. Dürer se portretirao u elegantnoj odjeći, s očima okrenutim prema gledatelju. Na platnu je natpis "Moji su poslovi određeni odozgo", u rukama mladića drži biljku, čije ime na njemačkom zvuči kao "muška vjernost". S druge strane, čičak se smatrao simbolom Kristove patnje. Možda je tako umjetnik želio pokazati da slijedi volju svog oca.

Nakon 5 godina, Dürer stvara svoj sljedeći autoportret. Tijekom tog vremena umjetnik postaje traženi majstor, poznat je daleko izvan granica svoje domovine. Ima svoju radionicu. Već je otputovao u Italiju. To je vidljivo na slici. Albrecht sebe prikazuje na pozadini krajolika, u modernoj talijanskoj odjeći, u skupim kožnim rukavicama. Odjeven je kao plemić. Samouvjereno, sa samopoštovanjem, gleda u gledatelja.

Zatim, 1500. godine, Albrecht Dürer slika sljedeći autoportret ispunjen uljem u krznenoj odjeći. Tradicionalno, modeli su bili prikazani u tri četvrtine. U anfasu obično slikani sveci ili kraljevske osobe. Dürer je i tu bio inovator, prikazujući sebe potpuno okrenutog prema gledatelju. Duga kosa, izražajan pogled, gotovo blagoslovna gesta graciozne ruke koja prebira po krznu na bogatoj odjeći. Dürer se svjesno poistovjećuje s Isusom. U isto vrijeme, znamo da je umjetnik bio bogobojazan kršćanin. Natpis na platnu glasi "Ja, Albrecht Dürer iz Nürnberga, stvorio sam se vječnim bojama u dobi od 28 godina." "Stvorio se vječnim bojama" - ove riječi pokazuju da se umjetnik uspoređuje sa Stvoriteljem, stavljajući osobu na istu razinu s Bogom. Sličnost Kristu nije ponos, nego dužnost vjernika. Život se mora živjeti dostojanstveno, postojano podnoseći nedaće i teškoće. Ovo je životni kredo majstora.

Često je Dürer slikao sebe na svojim slikama. U to su vrijeme mnogi umjetnici koristili ovu tehniku. Njegove slike poznate su u djelima: "Blagdan krunice", "Klanjanje Trojstvu", "Yabakhov oltar", "Muke deset tisuća kršćana", "Gellerov oltar".

1504. Autoportret kao glazbenik na slici "Jabachov oltar"

Albrecht Dürer ostavio je iza sebe mnoge autoportrete. Nisu sve dospjele do nas, ali dovoljno ih je preživjelo da se stvori mišljenje o imidžu majstora u različitim razdobljima njegova života.

portreti

Albrecht Dürer bio je poznati slikar portreta svog vremena. Kraljevi i patriciji naručivali su mu svoje slike. Sa zadovoljstvom je slikao i suvremenike - prijatelje, kupce, samo strance.

Prvi portreti koje je napravio bili su portreti njegovih roditelja. Datiraju iz 1490. Dürer je o svojim roditeljima govorio kao o marljivim i bogobojaznim ljudima, tako ih je i naslikao.

Portreti za umjetnika nisu bili samo prilika za zaradu, već i prilika da se izraze u društvu. Uzori Albrechtu Düreru bili su car Maksimilijan I., Fridrik III. od Saske, Kristijan II. od Danske. Osim velikana ovoga svijeta Dürer je slikao trgovce, predstavnike klera, znanstvenike humaniste itd.

Najčešće, umjetnik prikazuje svoje modele do struka, u tri četvrtine okreta. Pogled je okrenut prema gledatelju ili u stranu. Pozadina je odabrana tako da ne skreće pozornost s lica osobe, vrlo često je to neupadljiv krajolik.

U portretima, Dürer kombinira detalje tradicionalnog njemačkog slikarstva i fokus na unutarnji svijet osobe, percipiran od Talijana.

Samo tijekom svog putovanja u Nizozemsku umjetnik je naslikao oko 100 portreta, što ukazuje na njegov interes za prikazom osobe.

Njegovi najpoznatiji portreti su: mladi Venecijanac, Maksimilijan I., Erazmo Rotterdamski, carevi Karlo Veliki i Sigismund.

Crteži i gravure

Gravure

Dürer je bio najpoznatiji kao nenadmašni graver. Umjetnik je radio gravure, kako na bakru tako i na drvu. Dürerovi drvorezi razlikovali su se od svojih prethodnika umješnošću izrade i posvećivanjem pažnje detaljima. Godine 1498. umjetnik je stvorio seriju gravura "Apokalipsa", koja se sastojala od 15 listova. Ova je tema bila vrlo aktualna do kraja 15. stoljeća. Ratovi, epidemije i glad stvarali su među ljudima predosjećaj kraja vremena. "Apokalipsa" je Düreru donijela neviđenu popularnost, kako u zemlji tako iu inozemstvu.

Uslijedio je niz gravira "Velika muka", "Marijin život". Majstor biblijske događaje smješta u suvremeni prostor. Ljudi vide poznate krajolike, odjevene kakvi jesu, likove i uspoređuju sve što se događa sa njima samima i njihovim životima. Dürer je nastojao umjetnost učiniti razumljivom za obične ljude, podižući pritom razinu umjetničkog umijeća na neviđenu visinu.

Njegove gravure bile su vrlo popularne, čak su se počele krivotvoriti, u vezi s čime je Durer napravio svoj drugi put u Veneciju.

Osim serija, umjetnik radi i individualne crteže. Godine 1513. ‒ 1514. objavljene su tri najpoznatije gravire: "Vitez, smrt i đavo", "Sveti Jeronim u ćeliji" i "Melankolija". Ova djela smatraju se krunom umjetnikova graverskog rada.

Kao graver Dürer je radio u različitim tehnikama i žanrovima. Nakon njega ostalo je oko 300 gravira. Nakon smrti majstora, njegova djela su naširoko replicirana, sve do 18. stoljeća.

Crtanje

Albrecht Dürer poznat je i kao talentirani crtač. Grafička baština majstora je impresivna. S njemačkom skrupuloznošću sačuvao je sve svoje crteže, zahvaljujući čemu ih je do nas došlo oko 1000. Umjetnik je stalno trenirao, izrađujući skice i skice. Mnogi od njih postali su remek-djela sama po sebi. Tako su, na primjer, naširoko poznati crteži "Ruke koje mole", "Portret majke", "Nosorog" itd.

Dürer je prvi među europskim umjetnicima široko koristio tehniku ​​akvarela. Akvarel je poznat od 15. stoljeća u Europi. To su bile suhe boje koje su mljevene u prah. Uglavnom se koristio za dizajn knjiga.

1495 Pogled na Innsbruck

Poznat je niz Durerovih pejzaža u akvarelu: “Pogled na Arco”, “Dvorac u Alpama”, “Dvorac u Trentu”, “Pogled na Innsbruck”, “Dvorište starog dvorca u Innsbrucku” itd.

Iznenađujuće detaljni naturalistički crteži Dürera: "Mladi zec", "Komad travnjaka", "Iris", "Ljubičice" itd.

Znanstvene rasprave i drugi pisani izvori

Kao čovjek renesanse, Dürer nam je ostavio ne samo golemu umjetničku baštinu. Uz znanstveni način razmišljanja, zanimali su ga matematika, geometrija i arhitektura. Znamo da je poznavao djela Euklida, Vitruvija, Arhimeda.

Godine 1515. umjetnik je napravio gravure s prikazom zvjezdanog neba i geografske karte.

Godine 1507. Dürer je započeo svoj rad na teoriji slikarstva. Bile su to prve napisane rasprave na tu temu. Znamo “Upute za mjerenje šestarom i ravnalom”, “Četiri knjige o proporcijama”. Nažalost, majstor nije uspio dovršiti rad na izradi cjelovitog vodiča za umjetnike početnike.

Također, 1527. godine izradio je "Vodič za jačanje gradova, dvoraca i klanaca". Razvoj vatrenog oružja, prema umjetniku, doveo je do potrebe za izgradnjom novih utvrda.

Osim znanstvenih radova, Dürer je ostavio dnevnike i pisma iz kojih znamo mnogo o njegovom životu i suvremenicima.

Renesansa je čovječanstvu dala nekoliko titana duha - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. U sjevernoj Europi, Albrecht Dürer se bez sumnje može pripisati tako velikim ličnostima. Nasljeđe koje je ostavio je nevjerojatno. U mnogim područjima svoga djelovanja postao je inovator. U svom djelu uspio je spojiti humanizam talijanske renesanse sa snagom i duhovnom snagom njemačke gotike.