"Jao od pameti" analiza komedije Gribojedova. "Jao od pameti": analiza djela Gribojedova, slike heroja Potpuna analiza Jao od pameti
Za pisanje drame trajale su dvije godine. Ova se drama ne može pripisati žanru komedije, unatoč činjenici da sam autor "Jao od pameti" smatra komedijom.
U predstavi ima drame i tragedije. Tragičan je i kraj predstave. Predstava se sastoji od dvije vrste sukoba: ljubavne drame i sukoba novog i starog vremena. Također, tu je i romantični sukob.
Pisac osuđuje karijerizam, nepravdu kmetstva, neznanje, problem obrazovanja, martinizam. Uz pomoć sekundarnih likova, koje je autor dodao svojoj drami, Gribojedov, pribjegavajući satiri, osuđuje glupe, lažljive, vulgarne ljude koji zauzimaju dobre položaje i položaj u društvu, ali ne izazivaju nikakvo poštovanje prema sebi. Čak i najbolje moralne kvalitete dobre osobe mogu se izgubiti pod utjecajem većine (društvo Famusov). Dakle, okolnosti su prisilile Molchalina (dobru osobu s pozitivnim osobinama) da promijeni svoja moralna načela. Da bi uspio, junak je prisiljen živjeti prema kanonima ovog društva, prilagođavati se okolini.
Imena nekih likova govore. Prezime "Molchalin" nagovještava čitatelju da je lik skrivena priroda, licemjer. Prezime "Skalozub" je osoba grubog karaktera.
Danas ljudi koriste krilatice i citate Gribojedova, a da toga nisu svjesni. Naslov odražava samu ideju i bit predstave. Glavni lik nije mogao pronaći svoje mjesto u društvu i društvo ga odbacuje samo zato što je pametniji od drugih ljudi. To je glavni problem: što se dobro može reći o ovom društvu, koje odbacuje inteligentnu osobu, smatrajući je luđakom. Chatsky izgleda kao luđak u očima društva, jer je jedini koji ne juri za novcem, statusom i činovima. Nije zgodno da društvo mijenja svoj uobičajeni život radi jedne osobe koja pokušava objasniti svrsishodnost promjene u skladu sa zahtjevima sadašnjosti. Društvu je bolje da tu jednu osobu proglasi - poludjelom, nego da ga sluša.
Ova komedija otkriva probleme kmetstva, obrazovanja, služenja državi. Zanimljivo je da autor svoje likove ne dijeli striktno na pozitivne i negativne likove. Svi oni imaju i pozitivne i negativne kvalitete. Na primjer, Chatsky je poštena, inteligentna, neovisna i hrabra osoba. Ali u isto vrijeme, on je nagao, impulzivan i osjetljiv. Famusov, unatoč svojim negativnim osobinama, također je izvrstan otac.
Analiza 2
Jedno od najčudesnijih djela devetnaestog stoljeća smatra se komedijom Aleksandra Sergejeviča Griboedova "Jao od pameti". Pisac ju je stvorio 1822.-1824., deset godina nakon Domovinskog rata 1812. Pri pisanju drame Gribojedov je bio inspiriran pričama svoje prijateljice iz djetinjstva Evgenije Grehove.
“Jao od pameti” sadrži elemente raznih književnih pravaca, kao što su: klasicizam, romantizam i realizam. U komediji se promatra jedno od tri jedinstva uključena u norme klasicizma: jedinstvo vremena. Međutim, ne poštuju se drugi zakoni klasicizma: u komediji ima četiri čina umjesto pet; nema jedinstva radnje: u djelu postoje dvije fabule.
Posebnu pozornost treba obratiti i na kompoziciju djela. Kružno je: sve je počelo i završilo u kući Famusova.
Komedija se temelji na društvenom sukobu. Ovo je sukob različitih karaktera i svjetonazora, u kojem se Alexander Andreevich Chatsky suprotstavlja cijelom moskovskom društvu. Chatsky je gorljivi protivnik kmetstva. On želi služiti cilju i službu smatra djelatnošću za opće dobro, dok drugi služe služenjem za vlastite ciljeve. To potvrđuje i njegova rečenica: "Rado bih služio, mučno je služiti." Aleksandar Andrejevič je protiv imitacije stranih, smatra da je očuvanje kulture i tradicije vlastitog naroda mnogo važnije. Također, Chatsky "ne priznaje autoritete", govoreći za slobodu pojedinca.
Druga, ne manje važna osnova rada je ljubavna linija. Gribojedov je otišao dalje od općeprihvaćenog, razarajući "ljubavni trokut" i stvarajući "ljubavni kvadrat". U središtu ovog "trga" je djevojka Lisa - služavka kuće Famusov. Zaljubljena je u drugog slugu, Petrušku. U isto vrijeme, Famusov i Molchalin pokazuju znakove pažnje prema djevojci.Famusovljeva kći, Sophia, zaljubljena je u potonju. U koju su pak zaljubljeni Chatsky i Skalozub. Završavamo s dugim nizom komičnih ljubavnih afera.
Zaključno, možemo reći da je drama Aleksandra Sergejeviča Griboedova "Jao od pameti" složeno djelo s prstenastom kompozicijom, koja se temelji na društvenom sukobu i ljubavnoj liniji. Ova komedija nam pokazuje koliko je jaka nesklonost promjenama u društvu. Djelo uči da ne treba bezočno oponašati nekoga, već biti svoj, ma kako vas osuđivali.
Jao od pameti - Analiza
Djelo Griboedova "Jao od pameti" priznato je djelo velikog pisca.
Cijela ideološka bit prikazana je u naslovu predstave. Zdrav um protagonista Chatskog zadaje mu mnogo problema, zbog čega je odbačen u društvu oko sebe. Chatskyju je neugodno biti u društvu ljudi koji ga smatraju ludim. U brojnim govornim okršajima svatko pokušava pokazati svoje mišljenje. Predstavnici plemstva pokušavaju u svemu izvući profit, a svatko tko ne teži za profitom postaje u njihovim očima potpuni luđak.
Konzervativni predstavnici plemstva nisu se mogli složiti s mišljenjem Chatskog, jer nitko od njih nije bio spreman prilagoditi se novom vremenskom formatu. Da se Chatskyjevo mišljenje ne čuje, proglašavaju ga ludim.
U predstavi postoje dva sukoba odjednom, socijalnog i ljubavnog usmjerenja. Društvena nejednakost može se pratiti u sukobu pogleda modernog i davno zastarjelog.
Stara ljubavna sjećanja tjeraju Chatskyja da ode u Famusovljevu kuću, gdje nalazi Sofiju u zabuni. Chatsky razmišlja o razlozima hlađenja Sofijinih osjećaja. On svima postavlja pitanja o ovoj temi, tijekom dijaloga ispada da nitko ne može razumjeti Chatskyjeva mišljenja i iskustva.
Gribojedov obdaruje svoje likove pozitivnim i negativnim osobinama. Na primjer, Chatsky, obdaren inteligencijom, čašću i hrabrošću, također ima temperament.
Pisac, radeći na predstavi u stilu klasicizma, svojim likovima daje "imena koja govore". Famusov - nastao iz glasina, ovaj lik je zabrinut za javno mnijenje. Repetilov je ponavljanje, junak koji nema osobno mišljenje, on je u stanju samo ponavljati.
Prilikom analize drame „Jao od pameti“ uočava se određena originalnost. Po tradiciji, ova je drama prva napisana u ruskom realizmu. Također možete primijetiti mnoge značajke klasicizma, koje uključuju govorna imena, jedinstvo vremena i mjesta. Proturječnost uzrokuje izostanak jedne radnje. Istovremeni razvoj dvaju sukoba uzrokuje proturječnost u tradiciji klasicizma.
U naše vrijeme često se mogu čuti takvi obrati kao što su "legenda je svježa, ali je teško vjerovati", "sretni sati se ne poštuju" - autor svih ovih redaka je majstor riječi Alexander Griboyedov.
Autor je pisanju pristupio osobnim stilom koji se lako čita i pamti. U sjećanju ruskog naroda odmah je bilo mjesta za inovativni stil. Predstava ostaje sasvim razumljiva i relevantna za današnjicu, uvelike zahvaljujući majstorskom pristupu pisca.
Učitelj je važna osoba u životu svakog učenika, jer je on taj koji djetetu daje čitavu prtljagu znanja potrebnih za život, a također doprinosi formiranju mnogih vještina i sposobnosti u njemu.
U bajci je dvanaest mjeseci koje je djevojčica upoznala u šumi. Svaki mjesec je drugačiji, svatko ima svoje individualne osobine, svaki ima svoj karakter.
Rusija sredinom 19. stoljeća nije bila niža od europskih zemalja u smislu kulturne razine. Javnost je također bila vrlo zainteresirana za vlastitu nacionalnu kulturu. Na temu ruskih narodnih priča, koja mu nije svojstvena
Kratko:
Ideja komedije "Jao od pameti" datira iz 1816. godine. Za života autora, unatoč njegovim naporima, cezura nije dopustila objavljivanje ovog djela. Tiskani su samo mali odlomci iz komedije. Unatoč tome, "Jao od pameti" bio je dobro poznat u društvu, jer se dijelio na popisima. Tek 1831. godine cenzura je dopustila tiskanje nepotpunog teksta komedije. Iz njega su isključeni "najnepouzdaniji" dijelovi. Iste godine predstava je postavljena u Petrogradu, a potom i u Moskvi.
Sukob u komediji je društveni; njegovu glavnu junakinju muči ne samo neuzvraćena ljubav, već i nemogućnost življenja u ovom ludom društvu. Komedija nosi obilježja klasicizma - jedinstvo radnje, mjesta i vremena, likovi su obdareni karakterističnim imenima - Chatsky - od riječi "dijete", Famusov - od engleske riječi "poznat", Molchalin - bez riječi, Repetilov - prepričavanje misli drugih itd. Ali iza ovih vanjskih znakova klasicizma krije se realizam, koji se izražava u karakterima likova vjernih životnoj istini, u njihovoj višeznačnosti, svojstvenoj živim ljudima. Duboki realizam komedije usklađen je s njezinim živopisnim, figurativnim jezikom. Ovdje živi ljudi govore živim jezikom. Jezik svakog lika karakterizira sliku; na primjer, točan i oštar jezik sluškinje Lise, skladan i logičan govor Chatskyja. Repetilovljevi monolozi nemaju jezgru, on neprestano skače s jedne teme na drugu. Mnogi su izrazi iz komedije postali „krilati“, ljudi ih koriste i danas, na primjer, „i dim nam je domovine sladak i ugodan“, „veseli sati se ne poštuju“ itd. (Za detaljnu analizu likovi likova komedije, vidi članak “I. A Goncharov).
Ovo je djelo imalo veliki utjecaj na daljnji razvoj ruske književnosti. Gotovo pedeset godina nakon što je komedija napisana, I. A. Gončarov posvetio joj je kritički esej pod nazivom "Milijun muka", napisan kao da je komedija nedavno dovršena.
Izvor: Kratki vodič za studente. Ruska književnost / ur.-komp. U. Agekyan. - Minsk: Moderni pisac, 2002
Više:
"Jao od pameti" (1824.) postala je prva ruska realistična komedija, ovo je djelo postalo prekretnica za uspostavu realizma u ruskoj drami. No, upravo zato što je to bilo prvo realističko djelo, u njemu se može izdvojiti utjecaj estetike romantizma (čak je i slika Chatskoga, koja je općenito realistična, vrlo slična slikama romantičnih junaka suprotstavljenih okolnostima i dr. junaci), pa čak i utjecaj klasicizma - ovdje i poštivanje zahtjeva "tri jedinstva" i "govornih" imena junaka. No, može se reći da je Gribojedov u komediji Jao od pameti kreativno preradio sve ono najbolje što je prije njega stvoreno u ruskoj književnosti, uspjevši na temelju toga stvoriti kvalitativno novo djelo, a tu novinu prvenstveno određuje nova načela stvaranja likova, novi pristup razumijevanju suštine slika-likova.
Heroji Gribojedova su junaci čije su slike društveno motivirane, oni su takvi jer pripadaju određenom vremenu i određenim slojevima društva, iako to ne znači da su heroji sheme. Samo što u svakom od njih glavne osobine karaktera formira okolina, svatko od njih izražava tu okolinu, a pritom ostaje individualnost.
Jezik komedije "Jao od pameti"
Također, jezik komedije "Jao od pameti" postao je fundamentalno nov za rusku književnost, jezične karakteristike likova predstavljaju svakog od njih čitatelju na takav način da se, na primjer, Sofijin govor ne može zamijeniti s govorom princeze Tugoukhovskaya, a Molchalin i Skalozub razlikuju se i karakterima i govorom. Ekstremna individualizacija govornih karakteristika likova, briljantno vladanje ruskim jezikom, aforističnost replika likova, oštrina polemike u dijalozima i monolozima - sve to čini jezik Gribojedovljeve komedije "Jao od pameti" jedinstvena pojava u ruskoj književnosti 20-ih godina XIX stoljeća, a činjenica da su mnoge fraze iz nje postale "krilate", potvrđuje da je pripadala ne samo svom vremenu.
Komični sukobi
Komični sukobi vrlo su zanimljivi. Vanjski sukob je očigledan: to je sukob između naprednog čovjeka njegovog vremena (Chatsky) i društva koje živi u prošlosti i nastoji ovaj život održati nepromijenjenim. Drugim riječima, sukob starog i novog, banalan, uopće, sukob. Međutim, on je najbliže povezan s unutarnjim sukobom komedije, s kontradikcijom slike Chatskog. Kako on, najpametniji, nije mogao shvatiti da Sophia voli drugoga nakon što mu je ona sama to rekla i prozvala ime te osobe? Zašto s takvim žarom dokazuje svoje stajalište ljudima čiju vrijednost savršeno dobro poznaje, kao što zna i da se oni nikada neće ne samo ne složiti s njim, nego ga čak neće moći ni razumjeti? Evo ga, unutarnji sukob komedije "Jao od pameti" Gribojedova. Chatsky duboko i iskreno voli Sofju, a taj ga osjećaj čini tako sporim, pa čak i smiješnim - iako može li netko tko voli biti smiješan, koliko god smiješan izgledao? .. Na neki način, unutarnji i vanjski sukobi komedije podudaraju se , iako ljubav Sofije prema Molchalinu i nije društveno uvjetovana u smislu motivacije, dapače, naprotiv, romantični pogled Famusovljeve kćeri na potonjeg također je karakterističan za društvo u kojem žive.
Slika Famusova
Svijet Famusova je svijet moskovskog plemstva, koji živi prema normama "Vremena Očakovaca i osvajanja Krima" i ne želi ništa promijeniti u svom životu. Famusov, "menadžer u državnom lokalu", radi nemarno ("Potpisao, pa s ramena" ...), ali uspijeva urediti svoj život svim vrstama pogodnosti, ne isključujući "monaško ponašanje" . .. Pouzdano zna da za svoju kćer "Tko je siromašan, nije ti dorasla", dobro je upućen u svjetovne tračeve i sve što je vezano uz tuđa imanja, zna povremeno podsjetiti Molchalina kome duguje njegov trenutni položaj, a on se neskriveno ponižava prema Skalozubu, videći u njemu isplativog mladoženju za svoju kćer ... U razgovoru s Chatskyjem, ne shvaćajući ni pola onoga što sugovornik govori, on je smrtno uplašen, vjerujući da govori s »karbonarom« (odnosno buntovnikom) koji »želi propovijedati slobodu« i »ne priznaje vlast«, zahtijeva: »Ovoj bih gospodi najstrože zabranio da se voze u prijestolnice pucati na metak«. On uopće nije tako glup, Famusov, stoga je spreman boriti se svim sredstvima da sačuva svoj položaj i svoj način života, brani svoje pravo da vidi život takvim i živi tako. Njegova opasnost je u tome što je spreman upravo na to, na sve, ili je možda još jako puno, zasad su on i njemu slični pravi gospodari života, a samo im se jedna osoba suprotstavlja - Chatsky, koji je vrlo usamljen u ovo društvo, koje ma kako govorilo o "nećacima" i ostalima koji navodno zastupaju drugačije ideale, ali u kući Famusova Chatsky je doista sam.
Slika Chatskog u komediji "Jao od pameti"
Suvremenici su sliku Chatskog doživljavali kao sliku napredne osobe koja brani ideale novog života, koji je trebao zamijeniti dominaciju "famusizma". Doživljavali su ga kao predstavnika mlađe generacije, inteligentnu, obrazovanu, pristojnu osobu koja gorljivo brani potrebu za promjenom života i, čini se, poduzima neke korake u tom smjeru, iako autor o tome usputno govori. Samo je neosporno da je Chatsky razmišljajuća i darovita osoba, njegove prosudbe o javnoj službi, o dužnosti, ne bez razloga toliko plaše Famusova, izražavaju ideje o državnoj strukturi koja potkopava temelje postojanja Famusova i njemu sličnih: "Služiti cilju, a ne pojedincima...", "Bilo bi mi drago služiti, mučno je služiti", "I sigurno je svijet počeo zaglupljivati."
Bilo je mnogo rasprava o tome može li se slika Chatskyja u Jadu od pameti smatrati slikom dekabrista u književnosti, ali nema sumnje da su ideje o junaku bliske idejama dekabrista, kojima je autor komedije tretiran s velikim simpatijama. Međutim, Chatsky nije samo glasnogovornik naprednih ideja svoga vremena, smatra autor komedije. Ovo je živa osoba, on je iskren i dubok u svojim osjećajima, njegovi postupci su određeni osjećajem velike ljubavi koju osjeća prema Sofiji. Zaljubljen je, sjeća se Sofije kao mlade djevojke koja mu je, sudeći po tome što se opravdava Lizi, ukazivala nedvosmislene znakove pažnje, a sada u njoj želi vidjeti istu Sofiju, ne želeći vidjeti da ona je doživio dramatične promjene. Chatskyjeva iritacija, pa čak i neki bijes uzrokovani su činjenicom da je Sophia promijenila svoj stav prema njemu, a to sprječava junaka da stvarno sagleda okolnosti, da ih vidi onakvima kakve jesu. Um i osjećaji junaka previše su okupirani ljubavlju da bi se on mogao kontrolirati, za njega je sada cijeli svijet koncentriran u Sofiji, pa ga sve ostalo i svi ostali samo iritiraju: iritira Famusov, prema kojem još uvijek ima izvjesnu poštovanje kao Sofijin otac; iritira Skalozuba, u kojem je spreman vidjeti Sofijinog mogućeg mladoženju; iritira Molchalina, koji "s takvom dušom" ne može (kako on vjeruje!) biti voljen od iste Sofije.
Chatskyjevi uporni pokušaji da sazna istinu o Sofijinom odnosu prema sebi graniče s patologijom, a njegova tvrdoglava nespremnost da prihvati tu istinu mogla bi izgledati kao sljepoća da nije bilo ljubavi... No, scena kojoj svjedoči u posljednjem činu daje mu konačan odgovor na najvažnije pitanje za njega sada je da dobiva nepobitne dokaze da Sophia ne samo da ne voli, već ga i izdaje, stoga je posljednji Chatskyjev monolog krik i bol uvrijeđene duše i uvrijeđenog osjećaja, ali ovdje je smrtno precizno okarakterizirano društvo Famus, koje je junaku oduzelo ono najdragocjenije u životu – ljubav. Chatsky napušta Moskvu, a njegov odlazak kao da pokazuje da je poražen. Istina, poznata je misao I.A. Goncharov da je "Chatsky slomljen količinom stare snage, nanoseći joj smrtni udarac kvalitetom svježe snage", ali kako mu ova nedvojbena pobjeda heroja može pomoći kada mu je srce rastrgano od boli? .. Stoga, Možemo reći da je kraj komedije blizak tragičnom – za njega, “vječnog tužitelja”, kojem ni briljantan um, ni sposobnost da “svi nasmiju” nisu mogli pomoći da pronađe običnu ljudsku sreću...
Molchalin
Sustav komedijskih slika izgrađen je na takav način da nam autor daje priliku vidjeti Chatskyjeve "anti-blizance": to su slike Molchalina i Repetilova. Molchalin je sretan suparnik Chatskog u ljubavi, na svoj način on je vrlo jaka ličnost koja uspijeva puno postići u životu. Ali – pod koju cijenu? Sveto poštuje očev zavjet: "Otac mi je oporučio: Prvo, da ugodim svim ljudima bez iznimke ...". Drago mu je, čak i kod "naše žalosne čuvarice" (ova zove Sophia) on "s poštovanjem" provodi noći, jer ona je "kći takve osobe"! Naravno, može se reći da je za Molchalina takvo ponašanje jedino moguće sa stajališta postizanja "poznatih stupnjeva", ali nije li ih postići po cijenu gubitka samopoštovanja?
Repetilov
Sliku Repetilova suvremenici su doživjeli kao jasnu parodiju dekabrista, što se može činiti čudnim - ako se prisjetimo stava autora komedije prema njima i njihovim idejama. Međutim, Repetilov je vrlo sličan ... Chatskyju, samo Chatskyju, lišenom razuma, samopoštovanja, sposobnosti da se ponaša kako njegova čast zahtijeva. Komični dvojnik protagonista pomaže boljem razumijevanju slike Chatskog u komediji "Jao od pameti", da se vide njegove snage i cijene ih, a da pritom ostanu originalna i originalna umjetnička slika, ismijavajući one pristaše dekabrista koji su preferirali "riječi, riječi, riječi..."
Sofija
Slika Sofije u komediji se pokazala složenom i kontradiktornom. Molchalina, koja je za sebe stvorila romantičnu sliku i zaljubila se u svoju "kreaciju", spremna je braniti svog dragog od Chatskyjevih nepoštenih napada, kako je uvjerena, iu tome je puno uspjela (podsjećamo, to je bilo iz njezine "hrane" ” da je trač iz ludila Chatskyja otišao u šetnju!), koji je postao nehotični svjedok kako se osoba koju voli ruga njoj i njezinoj ljubavi - kroz to mora proći junakinja komedije, a na kraju djela ona ne može a da ne izazove simpatije kod gledatelja. Sophia je i pametna i dobro poznaje ljude - kako briljantno daje nagovještaj imaginarnog ludila Chatskog svjetovnom traču G. N., nema joj se što zamjeriti povremeno! Međutim, kao i Chatsky, bila je zaslijepljena ljubavlju i, donoseći patnju Chatskyju, ona sama pati ne manje od izdaje osobe u koju je vjerovala i za čiju je ljubav podnijela određene žrtve.
"Tema uma"
Posebno mjesto u komediji zauzima tema uma. "Jao" koji je Chatskyjev nedvojbeni um donio Chatskyju pogoršava činjenica da u Famusovljevom svijetu dominira drugačija ideja "uma": ovdje se cijeni onaj koji zna kako postići činove i novac, dakle ujak Famusova, koji beskrajno pada pred onima koji "rang" daje", cijenjen je kao uzor mudrosti, a pametni Chatsky proglašen je ludim ... Biti misleća osoba u krugu onih koji ne razumiju razliku između inteligencije i lukavstvo je Chatskyjevo.
Stav autora
Slika autora, autorska pozicija u komediji "Jao od pameti" očituje se prvenstveno u stvaranju slika likova i glavnog sukoba komedije. Chatsky je prikazan s velikim simpatijama, njegova moralna superiornost, njegova pobjeda nad svijetom Famusova govori o tome na kojoj je strani autor. Satirična slika svijeta stare Moskve, njegova moralna osuda također ukazuju na autorovu poziciju. Konačno, završetak komedije, kada ona preraste u tragikomediju (o tome je bilo riječi gore), sa stajališta izražavanja autorskog stava također jasno govori gledatelju na kojoj je strani autor. U komediji Gribojedova autorsko načelo izraženo je iu opaskama iu govornim karakteristikama slika-likova, u svemu je vidljiva jedinstvena osobnost autora jedne od najvećih komedija ruske književnosti.
Kao što je već napomenuto, "fraze" iz "Jao od pameti" čvrsto su ušle i u rusku književnost i u ruski jezik. Samo djelo također je zauzelo svoje mjesto u ruskoj kulturi, što daje razloga govoriti o narodnom karakteru Gribojedovljeve komedije.
POVIJEST STVARANJA
⦁ 1816 - pojava ideje o pisanju. A. S. Gribojedovu nije se sviđalo ponizno divljenje Rusa prema svemu
stranim.
⦁ 1824. - kraj izvorne verzije. Za života A. S. Griboedova, komedija je distribuirana u obliku rukom pisanih kopija.
⦁ 1831. - prva kazališna izvedba drame.
⦁ 1862. prvo objavljivanje komedije, koje se dogodilo nakon smrti autora.
SASTAV I SADRŽAJ
Osobine kompozicije: u predstavi su usko isprepletene dvije radnje - društvena i ljubavna.
izlaganje
Svi fenomeni prvog čina prije dolaska Chatskog. Upoznavanje s mjestom radnje - kućom Famusova. Čitatelj saznaje o ljubavnoj vezi između Sofije i Molchalina io Sofijinim prošlim osjećajima prema Chatskom, koji je otišao lutati svijetom.
kravata
Pojava Chatskog u kući Famusovih, ljubavni sukob komplicira se protivljenjem društvu.
vrhunac
Kulminacija ljubavne priče je posljednje objašnjenje Sofije i Chatskog prije bala, kada junakinja izjavljuje
da ima ljudi koje voli više od Chatskog i hvali Molchalina. Chatskyjev sukob s društvom Famus doseže vrhunac na balu.
rasplet
Chatskyjev posljednji monolog. Dolazi do raspleta ljubavne veze, ali društveni sukob nije razriješen. Chatsky je brojčano nadjačan i prisiljen na povlačenje! Međutim, on nije poražen, samo još nije došlo njegovo vrijeme.
Veliki sukobi
Razvoj socijalnog i ljubavnog sukoba ide ruku pod ruku.
| "Trenutno doba" | "Prošlo stoljeće" |
Mlado progresivno plemstvo s početka 19. stoljeća (pristaše ideala prosvjetiteljstva):
|
Društvo Famus je moskovsko plemićko društvo koje se pridržava utvrđenih pravila i normi života;
|
| Chatsky i nescenski likovi (rođak Skalozub, nećak princeze Tugoukhovskaya) | Famusov i njegovi gosti, Molčalin, nescenski likovi (princeza Marija Aleksejevna, Tatjana Jurijevna, Foma Fomič, Repetilovljev krug) |
KLJUČNI IZGLED
| slike | Osobine, uloga u djelu |
| Chatsky | ⦁ izvorno je prezime bilo Chadsky (od riječi "dijete"), to jest, junak je u djetetu strasti i borbe; ⦁ pametan, pošten, odvažan, neovisan, ali i prgav, neceremoničan; ⦁ slobodoljubiv, vjeran idealima prosvjetiteljstva, ne boji se govoriti istinu u lice; ⦁ utjelovio najbolje osobine progresivne mladosti: Bilo bi mi drago služiti, mučno je služiti. Činove daju ljudi, ali ljudi se mogu prevariti. |
| Famusov | ⦁ prezime od lat. fama - "glasine"; osoba koja je najviše zabrinuta za javno mnijenje: Što će reći princeza Marya Aleksevna! ⦁ uživa službeni položaj, laskavac, voli grditi sluge; ⦁ misli da je obrazovanje kuga: ⦁ sin njegovih godina, ali u isto vrijeme dobar otac, gostoljubiv domaćin i odgovoran ujak (odgojio Chatskyja) |
| Sofija | ⦁ pametan, hrabar i odlučan, ali naivan; ⦁ odgojen na francuskim romanima; ⦁ dijete svoga društva, koje je uništilo mnoge dobre početke u njemu |
| ⦁ “govorno prezime”: iza šutnje junaka krije se njegova licemjerna priroda; ⦁ moto junaka je “umjerenost i točnost”; ⦁ da bi postigao svoje, spreman je ugoditi svima, “uostalom, moraš ovisiti o drugima” |
IDEJA I TEMATSKI SADRŽAJ
⦁ Tema: ismijavanje poroka sekularnog društva u vrijeme kmetstva.
⦁ Ideja: problem uma. Zašto se zdrav čovjek nađe u opoziciji, u manjini? Zašto nije shvaćen? Protagonist doživljava tugu zbog svog razuma. Bio je daleko ispred svog vremena i priprema dolazak novog. Borba između starog i novog uvijek će se nastaviti. “Chatsky je neizbježan sa svakom promjenom stoljeća u stoljeće. Svaki slučaj koji treba ažurirati uzrokuje sjenu Chatskyja”, napisao je Gončarov u svojoj kritičkoj studiji “Mignon of Torment”.
ŽANRSKE JEDINSTVENOSTI
⦁ Sam Gribojedov je žanr drame definirao kao komediju.
⦁ Kritičari 19. stoljeća. nazvao "Jao od pameti" "visokom komedijom" po analogiji s "visokim" i "niskim" smirenjem.
⦁ Suvremeni kritičari pronalaze značajke drame (dramski elementi su razvijeni, tragičan završetak).
UMJETNIČKI MEDIJI
Mnogi izrazi iz predstave podijeljeni su u citate i postali krilati:
Sretni sati se ne poštuju.
S osjećajem, smislom, dogovorom.
Uostalom, danas vole glupane.
Svježa legenda, ali teško vjerovati.
Pa, kako ne zadovoljiti vlastitog malog čovjeka!
Zli jezici su gori od puške.
USPOREDBA S DRUGIM RADOVIMA
U "Teško od pameti" A. s. Gribojedov, "Evgenije Onjegin" A. Puškina i "Junak našeg doba" M. Ljermontova prikazuju tipične predstavnike napredne plemićke mladeži prvih desetljeća 19. stoljeća. Suprotstavljaju se društvu i teže boljem životu, ali na različite načine. Njihov glavni problem je usamljenost.
U predstavi se spajaju obilježja klasicizma, romantizma i realizma.
Značajke klasicizma:
- jedinstvo mjesta i vremena (kuća Famusovih unutar jednog dana), ali nema jedinstva radnje - dva sukoba;
- prisutnost velikih monologa, "govornih" imena;
- ljubavna afera;
- tradicionalne uloge prevarenog oca, bliskog vojnog čovjeka.
Značajke realizma:
- problemi stvarnosti Rusije u 19. stoljeću;
- tipizacija likova i okolnosti;
- likovi su višestruki.
Značajke romantizma:
- izuzetan junak (Chatsky) u neobičnim okolnostima;
- nerazumijevanje junaka od strane drugih, usamljenost, maksimalizam i konfrontacija.
Komedija "Jao od pameti" široko je odrazila tadašnje doba: autor slika život i običaje plemićkog društva i njegov svjetonazor, prikazuje naprednu osobu sa svojim idealima, a cijela ta slika ima onaj "moskovski pečat". “ o kojoj su govorili suvremenici Gribojedova i koja je točno prenijela duh gospodske Moskve 10-ih i 20-ih godina XIX stoljeća.
U predstavi nalazimo odgovore na različite aktualne teme vremena: ovdje se spore o kamerama, poroti, Byronu, govori se o lancasterskom "međusobnom obrazovanju", o Pedagoškom zavodu i njegovim profesorima, o karbonarima, jakobincima i slobodnim zidarima, o Engleski klub, o Akademskom odboru, o skrbništvu posjeda zemljoposjednika, o naseljavanju kmetova za greške u Sibiru itd.
Sve to stvara kolorit epohe i čini “Jad od pameti” srodnim “Evgeniju Onjeginu”, s tom razlikom što se u Puškinovom romanu doba, način života i običaji često prikazuju u lirskim digresijama, gdje se autor sam argumentira, dok Gribojedov, zbog osobitosti dramskih djela, uvodi u doba samo kroz govor likova, koristeći te podatke za karakterizaciju likova, jer je također važno kako junak govori o ovom ili onom pitanju, kakvo je njegovo mišljenje o tome.
Tako, na primjer, već prvi razgovor između Chatskyja i Sofije uvodi čitatelja u društvo moskovskih plemića i njegove interese i način života (prema Chatskyju). Dramski sukob - proturječnost junaka s okolinom - određuje konstrukciju djela, njegovu kompoziciju. Ali ne samo jedan društveni sukob leži u srcu Jao od pameti.
Tu brzinu i živost radnje, o kojoj je govorio i sam autor, komediji daje još jedan, ljubavni sukob. Velika dramaturška vještina Gribojedova govorila je o načinu na koji je briljantno pokazao prožimanje dviju drama Chatskyja - javne i privatne. Jad od ljubavi i tuga iz duše, isprepleteni, rastu i produbljuju se zajedno, dovodeći cijelu radnju do raspleta.
Dakle, u prvom činu, u osnovi, ocrtava se ljubavna radnja: Sofija voli Molchalina (čitatelj će to odmah saznati, ali ni Famusov ni Chatsky ne znaju).
Iz razgovora između nje i Lize saznajemo za Chatskyja, koji je zaljubljen u Sofiju, a on se odmah pojavljuje, živahan, pričljiv, šali se sa Sofijom, govori o njezinoj hladnoći, još ne vjerujući u nju, prisjećaju se moskovski poznanici. Famusov je u nedoumici: pronašao je Sofiju Molchalin, kasnije Chatsky.
Lisa je aktivna sudionica svih scena u kojima se razvija ljubavna veza; u 1. činu, ona je lukava, štiti mladu damu, i smije joj se, i izbjegava Famusovljevo gospodsko udvaranje, i sjeća se Chatskyja.
Posljednje riječi Famusova, kojima završava 1. čin, nisu samo opaska na kraju, kako su mislili neki kritičari, već su ujedno i rezultat radnje: Sofija - i dvoje ljudi oko nje: Molchalin i Chatsky . Famusov je u nedoumici - koji od njih dvojice - a obojica, po njegovom mišljenju, nisu bili prikladni za udvarače.
U četvrtom činu, u tragičnom trenutku vrhunca čina, komika Famusovljeve situacije leži upravo u činjenici da je on to pitanje za sebe ("koje od njih dvoje?") čvrsto odlučio u korist Čackog i potpuno je siguran da je u pravu ("I da se boriš - neću vjerovati").
Dakle, u 1. činu društveni sukob samo je ocrtan tankim linijama Chatskyjevih razigranih, iako zajedljivih primjedbi o moskovskom društvu; težište je u ljubavnoj vezi. Ali ovdje u 2. činu, od 1. do 6. pojavljivanja, već se jasno čuju javni motivi.
Međutim, napominjemo da je spor između Chatskyja i Famusova, koji se pretvorio u pravi dvoboj između "sadašnjeg stoljeća" i "prošlog stoljeća", započeo zbog Sofije: Chatsky pita za njezino zdravlje - Famusov je ljut, jer Chatsky, u po njegovom mišljenju, ne može biti prikladan mladoženja za Sofiju.
S velikom vještinom Gribojedov prevodi razgovor na javna pitanja: na riječi Chatskog: "Pusti me da se oženim, što bi mi rekao?" - Famusov odgovara s prijedlogom "da ne blaži", da ne upravlja imanjem greškom, i što je najvažnije - da ide u službu, na što Chatsky prigovara: "Bilo bi mi drago služiti, mučno je služiti."
Chatsky je ljut, već je primio, iako neformalno, budući da on sam ne daje formalni prijedlog, ali ipak odbijanje od oca svoje voljene djevojke. Ogorčen je zahtjevima Famusova, ne može odustati od svojih uvjerenja radi ljubavi.
Motiv građanske dužnosti služenja široko se dalje razvija u dva monologa: Famusov i Chatsky, koji izražavaju oštro suprotna mišljenja. Famusov je obožavatelj starih načina službe, dobivanja mjesta i činova, Chatsky je eksponent gledišta službe kao ispunjenja građanske dužnosti osobe. Način na koji Famusov reagira na mišljenje Chatskyja ("O moj Bože! on je karbonar!", itd.) sve oštrije određuje značaj društvenog sukoba. Ali Gribojedov ne zaboravlja ni ljubavnu dramu Čackog.
Ona prati društvenu dramu i prožima je. Oba sukoba međusobno se produbljuju. U 3. ukazanju, Famusov nagovještava Chatskyju Skalozuba kao mogućeg mladoženju za Sofiju, au 4. ukazanju, Chatsky, raspaljen sporom s Famusovom, pokazuje zbunjenost koju su te aluzije unijele u njegovu dušu.
Oštrina društvenog sukoba jasno je definirana u dva poznata monologa (Famusov i Chatsky): “Ukus, oče, odličan način” i “Tko su suci?” Dakle, sve se više komplicirajući i produbljujući, društveni sukob raste, au trenutku kada dosegne veliku napetost, Gribojedov brzom i posve neočekivanom scenom Sofijinog pada u nesvijest prebacuje čitateljevu pozornost na osobne odnose likova.
Od 7. do 14. fenomena razvija se ljubavna veza, komplicirana izdajom Molchalina. Sumnje o Molchalinu dodaju se Chatskyjevim sumnjama o Skalozubu. Liza od pouzdanice postaje aktivni sudionik u razvoju ljubavne priče. Njene poznate riječi:
Ona njemu, a on meni,
A ja ... samo ja smrskam ljubav do smrti, -
A kako se ne zaljubiti u barmena Petrushu! —
sažima novo u ljubavnoj vezi u II činu (u 1. činu Čacki - Sofiji, Sofija - Molchalinu, a u 11. činu Chacki - Sofiji, Sofija - Molchalinu, Molchalin - Lizi, Lisa - Petruši).
Dakle, u 2. činu jasno se ukazuje na sve izraženiji društveni sukob, a istovremeno se komplicira ljubavna veza. Ako na početku 2. čina postoje javni motivi komplicirani osobnim iskustvima, a do kraja radnje dolazi do brzog razvoja ljubavne intrige, tada 3. čin, naprotiv, počinje, kao da nastavlja 2. čin, s razvojem pretežno ljubavnih motiva, kompliciran jav.
To su fenomeni 1 i 2, gdje Chatsky pokušava pitati Sofiju o Skalozubu i Molchalinu, odmah govoreći o javnim temama (Chatskyjev monolog „Ostavimo ovu raspravu”).
Fenomen 3 je primjer dijaloga u stihu. U njemu su u potpunosti spojeni osobni i javni motivi predstave. Dijalog pruža bogatu građu za karakterizaciju Molchalina (Mišljenja Chatskyja više nam nisu nova, ali su njegovi briljantni aforizmi upečatljivi) i završava prirodnim zaključkom za Chatskyja:
S takvim osjećajima, s takvom dušom
Volimo se... Varalica mi se nasmijala!
Dalje, od 4. pojavljivanja, slijedi slika lopte kod Famusova. Gribojedov pokazuje brojnost i snagu tabora nasuprot Chatskom; neizbježnost otvorenog prekida raste, au isto vrijeme, na pozadini borbe između dva tabora, neraskidivo povezana s njim, razvija se Chatskyjeva srčana drama.
U ukazanju 13., Chatsky je stvarno razljutio Sofiju govoreći o Molchalinu s porugom (psihološki, to je sasvim opravdano: na kraju krajeva, Chatsky je siguran da Sofya ne može voljeti Molchalina). Od razdražene Sophije prvi put se čuje za Chatskog: "On je poludio."
Nakon toga slijede fenomeni u kojima trač o ludilu Chatskyja raste iznimnom brzinom i lakoćom. Scene koje se brzo mijenjaju pokazuju kako trač pronalazi svoje najplodnije tlo, kako dobiva nove i nove, sve nevjerojatnije i smješnije detalje.
Rezultat, do kojeg dopire trač, su riječi Zagoretskog: "Ne, gospodine, bačve od četrdeset!" U 22. (posljednjem) nastupu, Chatsky se suprotstavlja cijelom društvu sa svojim "milijunima muka", što je rezultiralo ljutitim monologom: "U toj sobi, beznačajan sastanak ..."
Jasna je dubina jaza između Chatskyja i ljudi oko njega, a pozitivnom programu Chatskyja, koji je ranije iznio, dodane su posljednje i vrlo značajne crte: zahtjev za poštovanjem ruskog naroda, nacionalne kulture, za zavičajni jezik.
Završetkom razotkrivanja Chatskyjevih ideoloških pozicija i oštrim sukobom s društvom završava 3. čin.
U četvrtom činu, scene u kojima se pojavljuje Repetilov dodaju novi materijal karakterizaciji moskovskog društva. Repetilov govori o zabavi svjetovne mladeži u engleskom klubu, gdje se održavaju sastanci "tajnog" društva.
Zatim, na minutu, gosti Famusova prolaze ispred čitatelja, zamjenjujući jedni druge. Od 10. pojavljivanja Gribojedov nas vraća na ljubavnu vezu, vrlo brzo je dovodeći do vrhunca i raspleta. U posljednjem monologu Chatskyja oba sukoba su privedena kraju: sukob s društvom završava prekidom, kolaps ljubavi postaje očit. Chatsky napušta Moskvu.
Tako se gradi komedija. Brz tijek radnje, neočekivana izmjena događaja, nemogućnost nagađanja njihova daljnjeg razvoja, obilje kratkih scena koje u trenu promiču pred čitateljem, mnoštvo likova, brzina i živost drame, dobro naciljan kolokvijalni ruski govor - sve je to bilo novo, neobično i zadivljivalo je suvremenike, od kojih su neki Gribojedovu zamjerali zanemarivanje starih prokušanih pravila građenja klasične komedije.
KAO. Griboedov je izvanredna osoba svog vremena: glazbenik, skladatelj, briljantni diplomat, progresivna osoba svog vremena. Gribojedov je svoje ime ovjekovječio jednim djelom - "Jao od pameti". Ideja za ovu predstavu potekla je od Gribojedova 1820. (postoje i drugačija gledišta). Dovršio je dramu 1824., a ona se razlila u rukom pisanim popisima.
Zadivila je čitatelje zaustavljajući goruće, aktualne probleme vremena: položaj obrazovane osobe u društvu, problem kmetstva, problem odgoja i obrazovanja itd. Drama će biti postavljena nakon smrti Gribojedova 1830. godine. Drama Gribojedova zadivila je čitatelja svojim umjetničkim savršenstvom. Gribojedov je stvorio inovativno, realistično djelo. Slijedeći tradicije klasicizma, on ih u isto vrijeme krši. Gribojedov koristi osnovno načelo klasicizma. Radnja predstave odvija se u jednom danu, na jednom mjestu – u kući Famusova. No vrijeme u predstavi se proširuje uvođenjem izvanscenskih likova: 1. pokojni ujak Maksim Petrovič, Katarina Velika, Kulma Petrovič, Tatjana Jurjevna, Marija Aleksejevna, Foma Fomič itd. Oni nas uvode u atmosferu “prošlo stoljeće”. Zahvaljujući njima učimo o običajima ovoga doba, o njihovoj vitalnosti u "sadašnjem dobu". Štovanje, ulizništvo, licemjerje; 2. Chatskyjevi istomišljenici: Skalozubov rođak, profesor na Pedagoškom institutu, koji "prakticira raskol i nevjeru"; Princ Fjodor ("on je kemičar, on je botaničar"). Ovi slobodoljubivi misleći ljudi žive u sadašnjem stoljeću, ali određuju budućnost; 3. Imaginarni suradnici Chatskyja, koji kao u krivom zrcalu odražavaju poglede Chatskyja: članovi engleskog kluba, o čemu Repetilov govori u četvrtom činu. Mjesto radnje proširuje se i zbog imena mjesta: Moskva, Sankt Peterburg, Tver, Saratov itd. Osim pet glavnih likova, predstava je preplavljena i ljudima. Nije slučajno uvedena balska scena. Heroji ne igraju strogo definiranu ulogu, kao što je to uobičajeno u klasicizmu. Pred nama su stvarni ljudi sa svojim inherentnim slabostima i nedostacima. Tako je, na primjer, Chatsky Alexander pozitivan junak, slobodoljubiv, misleći, oštrog uma, ali ima i mana i slabosti: pati od Sofijine neuzvraćene ljubavi, tone u prisluškivanje i privirivanje. Sofija (od grčkog "mudra") djeluje suprotno mudrosti, odabirući Molchalina za svog udvarača. Čini se da je sam Molchalin negativan lik, ali šutio je ne zato što nije imao što reći, već zato što nije bio u visokim činovima. Ne može reći kao Chatsky: "Bilo bi mi drago služiti, mučno je slušati." Molchalin je čovjek poslovnog, praktičnog uma. Imenima junaka ne iscrpljuje se cijeli lik, nego samo neka osobina. Žanr Gribojedova komada je komedija. Sastoji se od četiri koraka. Ova komedija je oštra satira na društvene poroke, komedija položaja i karaktera. Svrha komedije je ublažiti i ismijati te poroke. U komediji se autor služi komičnim trikovima: 1. „Imena koja govore“; 2. Recepcija razgovora gluhih: Čatskijev Famusov ne čuje, Čatski ne čuje Sofiju, Sofija ne čuje Lizonku; 3. Prijem prisluškivanja i prisluškivanja. Gribojedov je također inovator u stvaranju sukoba. Predstava počiva na dva sukoba koji se paralelno razvijaju: ljubavnom i društvenom. Značajke ljubavnog sukoba su u tome što drama počinje ekspozicijom: sluškinja Lizonka predstavlja sve glavne likove i njihove osobine. Zaplet sukoba počinje u trenutku kada se Chatsky pojavljuje u kući Famusova: „Malo svjetla - već sam na nogama! A ja sam do tvojih nogu." Gorljivi, impulzivni Chatsky vidi koliko je Sophia postala ljepša tijekom njegove trogodišnje odsutnosti. Ali Sophia mu odgovara hladnoćom. Chatsky je zaokupljen ovakvim stavom Sofije i razmišlja: "Ima li ovdje kakvog mladoženju?" I kroz sve naredne akcije, Chatsky pokušava saznati tko je Sophijin zaručnik. Prvi će, prema Chatskyju, biti Skalozub. Famusov se nervira pred Skalozubom: "I zlatnu torbu, i cilja na generale." Na kraju drugog čina, kada se Sofija onesvijesti, kada Molchalin padne s konja, Chatsky misli da je konjušar Molchalin. Na početku trećeg čina, nakon što je stigao na bal, Chatsky je odlučio samu Sophiju pitati tko je njezin odabranik. Sophia mu gotovo prizna svoju ljubav prema Molchalinu, ali Chatsky je ne čuje. Štoviše, on vjeruje da mu se Sophia smije, govoreći o zaslugama Molchalina: "Ona ga ne poštuje", "Ne stavlja ga u peni", "Zločesta, ne voli ga". Kulminacijski trenutak u razvoju ljubavnog sukoba je scena Chatskyjeve objave luđaka: "On je poludio." Rasplet u ljubavnom sukobu - prisluškujući i privirivajući, Chatsky doznaje tko je Sofijin odabranik Molchalin. I Chatsky, uvrijeđen u svojim najboljim osjećajima, odlučuje napustiti Moskvu:
“Bježi iz Moskve, ja više ne dolazim ovamo.
Bježim, neću se osvrtati, ići ću gledati svijet,
Gdje postoji kutak za uvrijeđeni osjećaj ...
Kočija za mene, kočija!
Značajke društvenog sukoba. Ovaj sukob povezan je, prije svega, s proturječnim pogledima Chatskog i Famusova. Ovaj sukob vezan je za drugi čin, a poticaj za njega bilo je pitanje Chatskog: "Pusti me da se oženim, što bi mi rekao?". Famusovljev odgovor obeshrabruje Chatskog, jer Famusov savjetuje Chatskog da nauči upravljati imanjem i služiti. Chatsky je ljut zbog učenja Famusova i on kategorički odgovara: "Rado bih služio, mučno je služiti." Sukob između Famusova i Chatskyja je neizbježan, jer izražavaju različite poglede na život. Ti stavovi su izraženi u njihovim dijalozima i monolozima. Famusov je branitelj morala "prošlog stoljeća". Zarad činova i karijere, predstavnici ovog stoljeća bili su spremni na servilnost, licemjerje, karijerizam, odnosno bilo koje sredstvo za postizanje cilja bilo je dobro. U Famusovljevom monologu: "To je to, svi ste ponosni", njegovi stavovi su najpotpunije izraženi, jer je ideal za njega pokojni ujak Maksim Petrovič, plemeniti plemić koji je i sam "savio" kada je trebalo služiti. Famusov, razgovarajući s Chatskyjem o službi, sam nije volio raditi. Sav posao za njega je obavio "poslovni" Molchalin. Na početku drugog čina vrši se upis u kalendar. Cijeli tjedan nije predviđen za službu, već za krštenja, imendane i sprovode. Alexander Chatsky je napredna, slobodoljubiva, obrazovana osoba. Kritičan je prema moralu "prošlog stoljeća", stigmatizira ga u svojim monolozima: "A svijet je tek počeo zaglupljivati", "A tko su suci?" Chatsky govori o servilnosti "prošlog stoljeća", o kmetstvu i okrutnim kmetovima, o stanju naroda. U monolozima Chatsky govori o odgoju, obrazovanju i znanosti. U društvu Famusova, kao i "u prošlom stoljeću", obrazovanje i znanost smatrani su "vatrom" i "pljačkom". U trećem činu uvodi se scena Famusovljevog bala. To je potrebno kako bi se pokazao Chatskyjev sukob ne samo sa samim Famusovom, već i s cijelim društvom, jer je društvo ujedinjeno u svojoj želji za bogaćenjem, ali u svom odbijanju obrazovanja. Također, svi se gosti slažu u jednom - u odbijanju Chatskog. Za njih je on stranac. Vrhunac u javnom sukobu bit će i scena proglašavanja Chatskog ludim. Društvo je rado prihvatilo ovaj trač. I otkrio je razlog Chatskyjevog ludila: "Učenje je kuga, učenje je razlog." U svom odbijanju stavova Chatskog, društvo je poput jedne osobe. Čak imaju iste oblike govora, iste razgovore, isti tračevi. Društvo je ravnodušno prema Chatskyjevim izjavama. Dakle, na kraju trećeg čina, Chatsky izgovara monolog "o Francuzu iz Bordeauxa", u kojem govori o slijepom i ropskom oponašanju svega stranog. Chatsky savjetuje da pogledate svoje ljude: “Tako da su naši ljudi pametni, živahni. Iako nas po jeziku nije smatrao Nijemcima. Na kraju radnje daje se bilješka da se gosti: “vrte u valceru s veličanstvenim žarom” (“Starci su se razišli za kartaškim stolovima”). Društvo ne čuje što Chatsky govori i ne želi čuti. Ishod društvenog sukoba je scena odlaska Chatskyja iz kuće Famusova i iz Moskve. I u smislu da Chatsky ne ostaje u društvu, on govori o svom odbacivanju ovog društva. Ali predstava ima i drugi kraj. Famusova ne zanima ono što je Chatsky rekao, već ono što će moskovska princeza Marija Aleksejevna reći o onome što se dogodilo u njegovoj kući. Kako se sukobi razvijaju, junaci, ne samo Chatsky, dobivaju "milijun muka", a komedija se pretvara u tragikomediju. Chatsky pati od hladnoće Sofije, od "prijateljskog poroka", on je odbacivanje društva. Ali Sophia također pati (izdala ju je osoba koju je iskreno voljela). Značenje naslova drame. Izvorni naslov je “Jao od uma”, ali Gribojedov mijenja naslov u “Jao od uma”, želim postaviti pitanje: od kojeg uma? Famusov i Molchalin uopće nisu glupi ljudi. Njihov um je praktičan, pragmatičan, usmjeren na stvaranje ugodnog života za sebe i svoju obitelj. U društvu Famus, jao umu Chatskyja, to jest umu neovisnom, slobodnom od praktičnih ciljeva. Napredan um usklađen s progresivnim razvojem društva.
Gribojedov je dramu pisao dvije godine (1822-1824). Budući da je Alexander Sergeevich služio kao diplomat i smatran je utjecajnom osobom, nadao se da će njegova kreacija lako proći cenzuru i uskoro postati punopravna izvedba. Međutim, ubrzo je shvatio: komedija "nema prolaza". Bilo je moguće objaviti samo fragmente (1825. u almanahu "Ruska Talija"). Cijeli tekst drame objavljen je mnogo kasnije, 1862. godine. Prva kazališna predstava održana je 1831. Međutim, u rukopisnim popisima (samizdat tog vremena) knjiga se brzo proširila i postala vrlo popularna među čitalačkom publikom.
komedija
Kazalište je najkonzervativnija umjetnička forma, pa dok su se u književnosti razvijali romantizam i realizam, na pozornici je i dalje dominirao klasicizam. Drama Gribojedova spaja značajke sva tri pravca: "Jao od pameti" je klasično djelo po formi, ali ga realistični dijalozi i problemi vezani uz zbilje Rusije 19. stoljeća približavaju realizmu, a romantičarski junak (Čatski) i sukob ovog junaka s društvom – karakterističan kontrast za romantizam. Kako Jao od pameti spaja klasicistički kanon, romantičarske motive i opću realističku orijentaciju prema životnosti? Autor je uspio skladno satkati kontradiktorne komponente zahvaljujući činjenici da je bio briljantno obrazovan za mjerila svog vremena, često putovao svijetom i čitao na drugim jezicima, pa je nove književne trendove upijao prije drugih dramatičara. Nije se vrtio među piscima, bio je u diplomatskoj misiji, pa je njegov um bio oslobođen mnogih stereotipa koji su autore sprječavali u eksperimentiranju.
Dramski žanr "Jao od pameti". Komedija ili drama?
Gribojedov je smatrao da je "Jao od pameti" komedija, ali budući da su tragični i dramatični elementi u njemu vrlo razvijeni, predstava se ne može pripisati isključivo žanru komedije. Prije svega, treba obratiti pažnju na kraj djela: on je tragičan. Danas je uobičajeno "Jao od pameti" definirati kao dramu, ali u 19. stoljeću takve podjele nije bilo, pa je nazvana "visoka komedija" po analogiji s visokim i niskim mirom Lomonosova. Postoji kontradikcija u ovoj formulaciji: samo tragedija može biti "visoka", a komedija je standardno "niska" smirena. Predstava nije bila jednoznačna i tipična, izbila je iz postojećih kazališnih i književnih klišeja, zbog čega je bila visoko cijenjena kako od suvremenika, tako i od sadašnje generacije čitatelja.
Sukob. Sastav. Problemi
Predstava je tradicionalno prepoznatljiva dvije vrste sukoba: privatno (ljubavna drama) i javno (suprotstavljanje starog i novog vremena, "slavnog društva" i Chatskog). Budući da je ovo djelo djelomično povezano s romantizmom, možemo tvrditi da u drami postoji romantični sukob između pojedinca (Chatsky) i društva (društvo Famusovskog).
Jedan od strogih kanona klasicizma je jedinstvo radnje, što podrazumijeva uzročno-posljedični odnos događaja i epizoda. U Jadu od pameti ta je veza već znatno oslabljena, gledatelju i čitatelju se čini da se ništa značajno ne događa: likovi hodaju naprijed-natrag, razgovaraju, odnosno vanjska radnja prilično je monotona. No, dinamika i dramatičnost položene su upravo u dijalozima likova, predstavu je prije svega potrebno poslušati kako bi se uhvatila napetost onoga što se događa i smisao predstave.
Osobitost skladbe je u tome što je izgrađena prema kanonima klasicizma, broj činova ne podudara se s njim.
Ako su komedije pisaca s kraja 18. i početka 19. stoljeća osuđivale pojedine poroke, onda se satira Gribojedova obrušila na cijeli konzervativni način života, zasićen tim porocima. Neznanje, karijerizam, martinizam, okrutnost i birokratska inertnost - sve su to realnosti Ruskog Carstva. Moskovsko plemstvo sa svojim razmetljivim puritanskim moralom i beskrupuloznošću u poslovanju predstavlja Famusov, glupi vojni karijerizam i zamračenu svijest - Skalozub, poniznost i licemjerje birokracije - Molčalin. Zahvaljujući epizodnim likovima, gledatelj i čitatelj upoznaje se sa svim tipovima “famus društva” i uviđa da je njihova kohezija rezultat solidarnosti pokvarenih ljudi. Višestrana i šarolika klika upila je svu vulgarnost, laži i gluposti kojima se društvo klanja i popušta. Likovi su ne samo na pozornici, već i izvan pozornice, spominju se u replikama likova (istinotvorka princeza Marya Aleksevna, pisac "uzorne besmislice" Foma Fomich, utjecajna i svemoćna Tatyana Yuryevna i drugi).
Značenje i inovativnost drame "Jao od pameti"
U drami, koju je sam autor smatrao komedijom, začudo, istaknuti su najaktuelniji problemi tog razdoblja: nepravda kmetstva, nesavršen državni aparat, neznanje, problem obrazovanja itd. Gribojedov je u zabavno djelo uključio, čini se, i goruće rasprave o pansionima, poroti, cenzuri i institucijama.
Moralni aspekti, koji su za dramatičara ne manje važni, rađaju humanistički patos djela. Autor pokazuje kako najbolje kvalitete u čovjeku umiru pod pritiskom “famus društva”. Na primjer, Molchalin nije lišen pozitivnih osobina, ali je prisiljen živjeti prema zakonima Famusova i drugih poput njega, inače nikada neće uspjeti. Zato "Jao od pameti" zauzima posebno mjesto u ruskoj dramaturgiji: odražava stvarne sukobe i nefiktivne životne okolnosti.
Kompozicija drame održava se u klasičnom stilu: poštivanje tri jedinstva, prisutnost velikih monologa, govorna imena likova itd. Sadržaj je realističan pa je izvedba još uvijek rasprodana u mnogim kinima u Rusiji. Junaci ne personificiraju jedan nedostatak ili jednu vrlinu, kao što je bilo uobičajeno u klasicizmu, oni su autorski raznoliki, njihovi likovi nisu lišeni ni negativnih ni pozitivnih osobina. Na primjer, kritičari često nazivaju Chatskyja budalom ili pretjerano impulzivnim herojem. Sophia nije kriva za činjenicu da se tijekom njegove duge odsutnosti zaljubila u onoga koji je bio u blizini, a Chatsky je odmah uvrijeđen, ljubomoran i histerično osuđuje sve oko sebe samo zato što ga je njegova voljena zaboravila. Nagao i apsurdan lik ne oslikava glavnog lika.
Vrijedno je istaknuti kolokvijalni jezik predstave, gdje svaki lik ima svoje govorne tokove. Ovu ideju zakomplicirala je činjenica da je djelo napisano u stihu (jamb s više stopa), ali Griboedov je uspio ponovno stvoriti učinak ležernog razgovora. Već 1825. pisac V.F. Odojevski je izjavio: "Gotovo svi stihovi Gribojedovljeve komedije postali su poslovice, i često sam čuo u društvu, čiji su cijeli razgovori uglavnom bili stihovi iz Jada od pameti."
Ne vrijedi ništa imena koja govore u "Jao od pameti": na primjer, "Molchalin" znači skrivenu i licemjernu prirodu heroja, "Skalozub" je obrnuta riječ "gnawing", što znači grubo ponašanje u društvu.
Zašto je Gribojedovljeva komedija "Jao od pameti" sada čitljiva?
Trenutno ljudi često koriste citate Gribojedova, a da to sami ne znaju. Frazeologizmi "legenda je svježa, ali je teško povjerovati", "sretni sati se ne poštuju", "a dim domovine je sladak i ugodan za nas" - sve ove krilatice svima su poznate. Predstava je i danas aktualna zbog Gribojedova laganog aforističnog autorskog stila. Bio je jedan od prvih koji je napisao dramu na pravom ruskom, kojim ljudi i danas govore i misle. Težak i pompozan leksik njegova vremena njegov suvremenik nije ni po čemu pamtio, ali je Gribojedovljev inovativni stil našao svoje mjesto u jezičnom pamćenju ruskog naroda. Može li se predstava “Jao od pameti” nazvati relevantnom u 21. stoljeću? Da, makar samo zato što njegove citate koristimo u svakodnevnom životu.
Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!
