› › Znanstvene i filozofske ideje renesanse u svjetonazoru Shakespearea. Shakespeare i renesansne Shakespeareove ideje u djelima

Znanstvene i filozofske ideje renesanse u svjetonazoru Shakespearea. Shakespeare i renesansne Shakespeareove ideje u djelima

Sa sigurnošću možemo reći da je ovaj čovjek promijenio svijet, mentalitet, percepciju, odnos prema umjetnosti kao takvoj. William Shakespeare, čija se djela proučavaju u školskom programu, bio je pravi genij. Njegove drame i pjesme mogu se nazvati pravom enciklopedijom ljudskih odnosa, svojevrsnim ogledalom života, odrazom mana i vrlina ljudskih bića.

veliki genije

Shakespeareova djela su impresivan doprinos svjetskoj književnosti. Za života je veliki Britanac stvorio sedamnaest komedija, jedanaest tragedija, desetak kronika, pet pjesama i stotinu pedeset i četiri soneta. Zanimljivo je da su njihovi predmeti, problemi opisani u njima, relevantni i danas. Ni mnogi istraživači dramatičareva djela ne mogu odgovoriti kako je u šesnaestom stoljeću čovjek mogao stvarati djela koja uzbuđuju sve generacije. Čak se pretpostavljalo da djela nije napisala jedna osoba, već određena skupina autora, ali pod istim pseudonimom. Ali istina još nije utvrđena.

kratka biografija

Shakespeare, čija djela mnogi toliko vole, iza sebe je ostavio mnoge misterije i vrlo malo povijesnih činjenica. Vjeruje se da je rođen u blizini Birminghama, u gradu Stratford-upon-Avon, 1564. godine. Otac mu se bavio trgovinom i bio je imućan građanin. Ali o pitanjima književnosti i kulture s malim Williamom nije se razgovaralo: u to vrijeme u gradu nije bilo okruženja koje bi pogodovalo razvoju talenta.

Dječak je išao u besplatnu školu, s osamnaest se oženio (prisilno) bogatom djevojkom, bila je osam godina starija od njega. Shakespeareu se očito nije sviđao obiteljski život pa se pridružio lutajućoj skupini umjetnika i otišao u London. No nije imao sreće da postane glumac, pa je pisao pjesme u čast utjecajnih ljudi, služio konje bogatim posjetiteljima kazališta, radio kao sufler i završio pisanje drama. Shakespeareova prva djela pojavila su se kada je imao 25 ​​godina. Zatim je pisao sve više i više. Isporučeni su i bili su uspješni. Godine 1599., na račun umjetnika grupe, uključujući Shakespearea, izgrađeno je poznato kazalište Globe. U njemu je dramatičar neumorno radio.

Značajke radova

Shakespeareova su se djela već tada razlikovala od tradicionalnih drama i komedija. Njihovo obilježje bio je dubok sadržaj, prisutnost intriga koje mijenjaju ljude. William je pokazao koliko nisko čak i plemenita osoba može pasti pod utjecajem okolnosti i, obrnuto, kako ozloglašeni zlikovci čine velika djela. Dramatičar je tjerao svoje likove da svoj karakter otkrivaju postupno, kako se radnja razvija, a publiku da suosjeća s likovima, da prati scenu. Shakespeareova djela karakterizira i visoki moralni patos.

Ne čudi da je genij dramaturgije već za života lišio prihoda mnoge autore, budući da je javnost tražila upravo njegov rad. I zadovoljio je zahtjeve potražnje - napisao je nove drame, preigravao stare priče, koristio povijesne kronike. Uspjeh je donio Williamu prosperitet, pa čak i grb plemstva. Umro je, kako se obično vjeruje, nakon vesele gozbe u čast njegovog rođendana u prijateljskom krugu.

Shakespeareova djela (popis)

U ovom članku ne možemo navesti sva djela najvećeg engleskog dramatičara. No, istaknimo najpoznatija Shakespeareova djela. Popis je sljedeći:

  • "Romeo i Julija".
  • "Hamlet".
  • "Macbeth".
  • "San u ljetnoj noći".
  • "Otelo".
  • "Kralj Lear".
  • "Mletački trgovac".
  • "Puno buke ni oko čega".
  • "Oluja".
  • "Dvije Verone".

Ove se predstave mogu naći na repertoaru svakog kazališta koje drži do sebe. I, naravno, da parafraziramo poznatu izreku, možemo reći da je loš onaj glumac koji ne sanja glumiti Hamleta, loša je ona glumica koja ne želi glumiti Juliju.

Biti ili ne biti?

Shakespeareovo djelo “Hamlet” jedno je od najsvjetlijih, najprodornijih. Slika danskog princa uzbuđuje do dubine duše, a njegovo vječno pitanje tjera vas da razmislite o svom životu. Za one koji još nisu pročitali tragediju u punoj verziji, reći ćemo sažetak. Predstava počinje pojavom duha u kraljevima. Susreće se s Hamletom i govori mu da kralj nije umro prirodnom smrću. Ispostavilo se da očeva duša traži osvetu - ubojica Klaudije ne samo da je uzeo ženu pokojnog kralja, već i prijestolje. Želeći provjeriti istinitost riječi noćnog viđenja, princ se pretvara da je luđak i poziva lutajuće umjetnike u palaču da uprizore tragediju. Klaudijeva reakcija ga je izdala, a Hamlet se odlučuje osvetiti. Spletke u palači, izdaja njegove voljene i bivših prijatelja čine princa osvetnika bez srca. Nekoliko ih ubija obraneći se, ali biva ubijen mačem brata preminule Ofelije. Na kraju umiru svi: i Klaudije, koji je neistinom preuzeo prijestolje, i majka, koja je popila vino koje je otrovao njezin muž, pripremljeno za Hamleta, i sam princ, i njegov protivnik Laertes. Shakespeare, čija djela ganu do suza, opisao je problem ne samo u Danskoj. Ali cijeli svijet, nasljedna monarhija posebno.

Tragedija dvoje ljubavnika

Shakespeareov "Romeo i Julija" dirljiva je priča o dvoje mladih ljudi koji su spremni žrtvovati se kako bi bili uz svog odabranika. Ovo je priča o zaraćenim obiteljima koje nisu dopuštale svojoj djeci da budu zajedno, da budu sretna. Ali djeca zaraćenih plemića ne mare za ustaljena pravila, odlučuju biti zajedno. Njihovi susreti ispunjeni su nježnošću i dubokim osjećajima. No djevojci se našao mladoženja, a roditelji joj kažu da se sprema za vjenčanje. U uličnoj tučnjavi između predstavnika dviju zaraćenih obitelji ubijen je Julijin brat, a ubojicom se smatra Romeo. Vladar želi poslati zločinca iz grada. Mladima pomažu redovnik i medicinska sestra, ali nisu do kraja razgovarali o svim detaljima bijega. Kao rezultat toga, Julija pije napitak, iz kojeg pada u Romea, ali smatra svog voljenog mrtvim i pije otrov u svojoj grobnici. Nakon buđenja, djevojka se ubija momkovim bodežom. Montaguei i Capuletti se pomire, oplakujući svoju djecu.

Ostali poslovi

Ali William Shakespeare napisao je djela i druga. To su smiješne komedije koje su poticajne, lagane i živahne. Govore o ljudima, iako poznatim, ali onima kojima nije strana ljubav, strast, težnja za životom. Igra riječi, nesporazumi, sretne nezgode vode likove do sretnog završetka. Ako je tuga prisutna u predstavama, onda je ona prolazna, kao da se naglasi veselo previranje na pozornici.

Soneti velikog genija također su originalni, ispunjeni dubokim mislima, osjećajima, doživljajima. U stihu se autor okreće prijatelju, voljenom, tuguje zbog odvajanja i raduje se susretu, razočaran je. Poseban melodičan jezik, simboli i slike stvaraju nedokučivu sliku. Zanimljivo je da u većini soneta Shakespeare govori o čovjeku, možda Henryju Risleyu, grofu od Southamptona, dramatičarevu pokrovitelju. I tek tada, u kasnijim djelima, pojavljuje se tamnoputa dama, surova koketa.

Umjesto pogovora

Svatko je jednostavno dužan pročitati barem u prijevodu, ali cijeli sadržaj najpoznatijih Shakespeareovih djela, kako bi se uvjerio da je najveći genij imao sposobnost proroka, jer je bio u stanju prepoznati probleme čak i modernog društva . Bio je istraživač ljudskih duša, uočavao je njihove nedostatke i prednosti i zalagao se za promjene. I nije li to svrha umjetnosti i velikog majstora?

William Shakespeare

Djelo velikog engleskog pisca Williama Shakespearea od svjetske je važnosti. Shakespeareov genij drag je cijelom čovječanstvu. Svijet ideja i slika pjesnika humanista doista je golem. Univerzalni Shakespeareov značaj leži u realizmu i nacionalnosti njegova djela.

William Shakespeare rođen je 23. travnja 1564. u Stratford-on-Avonu u obitelji rukavičara. Budući dramaturg studirao je u gimnaziji, gdje su predavali latinski i grčki, te književnost i povijest. Život u provincijskom gradu pružio je priliku za bliski kontakt s ljudima od kojih je Shakespeare naučio engleski folklor i bogatstvo narodnog jezika. Neko je vrijeme Shakespeare bio mlađi učitelj. Godine 1582. oženio se Annom Hathaway; imao je troje djece. Godine 1587. Shakespeare odlazi u London i ubrzo počinje igrati na kazališnim daskama, iako nije imao previše uspjeha kao glumac. Od 1593. radio je u kazalištu Burbage kao glumac, redatelj i dramaturg, a od 1599. postao je dioničar kazališta Globe. Shakespeareove drame bile su vrlo popularne, iako je u to vrijeme malo tko znao njegovo ime, jer je publika pažnju obraćala prvenstveno na glumce.

U Londonu je Shakespeare upoznao skupinu mladih aristokrata. Jednom od njih, grofu od Southamptona, posvetio je svoje pjesme Venera i Adonis (Venus and Adonis, 1593) i Lukrecija (Lucrece, 1594). Osim ovih pjesama, napisao je zbirku soneta i trideset i sedam drama.

Godine 1612. Shakespeare je napustio kazalište, prestao pisati drame i vratio se u Stratford-on-Avon. Shakespeare je umro 23. travnja 1616. i pokopan je u svom rodnom gradu.

Nedostatak informacija o životu Shakespearea doveo je do tzv. Shakespeareovog pitanja. Počevši od XVIII stoljeća. neki su istraživači počeli izražavati ideju da Shakespeareove drame nije napisao Shakespeare, nego neka druga osoba koja je htjela sakriti svoje autorstvo i objavila svoja djela pod Shakespeareovim imenom. Herbert Lawrence izjavio je 1772. da je dramatičar bio filozof Francis Bacon; Delia Bacon tvrdila je 1857. da su drame napisali članovi kruga Waltera Raleigha, koji je uključivao Bacona; Carl Bleibtrey 1907., Dumblon 1918., F. Shipulinsky 1924. pokušali su dokazati da je Lord Rutland autor drama. Neki znanstvenici pripisuju autorstvo grofu od Oxforda, grofu od Pembrokea, grofu od Derbyja. Kod nas je ovu teoriju podržao V. M. Friche. I.A. Aksenov je vjerovao da mnoge drame nije napisao Shakespeare, već ih je samo uredio.

Teorije koje negiraju Shakespeareovo autorstvo su neodržive. Nastale su na temelju nepovjerenja prema onim tradicijama koje su poslužile kao izvor Shakespeareove biografije i na temelju nespremnosti da se vidi genijalni talent u osobi demokratskog podrijetla koja nije završila fakultet. Ono što se zna o Shakespeareovu životu u potpunosti potvrđuje njegovo autorstvo. Filozofski um, poetski svjetonazor, širina znanja, duboki uvid u moralne i psihološke probleme - sve je to Shakespeare posjedovao zahvaljujući povećanom čitanju, komunikaciji s ljudima, aktivnom sudjelovanju u poslovima svog vremena, pažljivom odnosu prema životu.

Shakespeareova karijera dijeli se na tri razdoblja. U prvom razdoblju (1591.-1601.) nastaju poeme »Venera i Adonis« i »Lukrecija«, soneti i gotovo sve povijesne kronike, izuzev »Henrika VIII.« (1613.); tri tragedije: "Tit Andronik", "Romeo i Julija" i "Julije Cezar". Žanr koji je najkarakterističniji za ovo razdoblje bila je vesela, vedra komedija (“Ukroćena goropadnica”, “San ljetne noći”, “Mletački trgovac”, “Vesele žene Windsora”, “Mnogo vike ni oko čega”). , “Kako vam se sviđa”, “Dvanaesta noć”).

Drugo razdoblje (1601.-1608.) obilježeno je zanimanjem za tragične sukobe i tragične junake. Shakespeare stvara tragedije: Hamlet, Othello, Kralj Lear, Macbeth, Antonije i Kleopatra, Koriolan, Timon Atenjanin. Komedije napisane u tom razdoblju već nose tragični odraz; u komedijama »Troilo i Kresida« i »Mjera za mjeru« pojačan je satirični element.

Treće razdoblje (1608.-1612.) obuhvaća tragikomedije "Periklo", "Cimbelin", "Zimska priča", "Oluja" u kojima se pojavljuju fantastika i alegorizam.

Shakespeareovi soneti (1592.-1598., objavljeni 1699.) bili su vrhunac engleske renesansne poezije i prekretnica u povijesti svjetske poezije. Do kraja XVI. stoljeća. sonet je postao vodeći žanr u engleskoj poeziji. Shakespeareovi soneti po svojoj filozofskoj dubini, lirskoj snazi, dramatičnosti osjećaja i muzikalnosti zauzimaju izuzetno mjesto u razvoju sonetne umjetnosti toga doba. 154 soneta koja je stvorio Shakespeare objedinjuje slika lirskog junaka koji pjeva o svom odanom prijateljstvu s divnim mladićem i njegovoj žarkoj i bolnoj ljubavi prema crnoj dami (The Dark Lady of the Sonnets). Shakespeareovi soneti su lirska ispovijest; junak priča o životu svoga srca, o svojim proturječnim osjećajima; ovo je strastveni monolog koji ljutito prokazuje licemjerje i okrutnost koja je vladala u društvu, suprotstavljajući im neprolazne duhovne vrijednosti - prijateljstvo, ljubav, umjetnost. Soneti otkrivaju složen i višestruk duhovni svijet lirskog junaka koji živo odgovara na probleme svoga vremena. Pjesnik uzvisuje duhovnu ljepotu čovjeka i ujedno prikazuje tragiku života u tadašnjim uvjetima.

Umjetničko savršenstvo u izražavanju dubokih filozofskih ideja neodvojivo je od jezgrovite, sažete forme soneta. Shakespeareov sonet koristi sljedeću shemu rimovanja: abab cdcd efef gg. U trima katrenima dat je dramski razvoj teme, često uz pomoć kontrasta i antiteza te u obliku metaforičke slike; završni distih je aforizam koji formulira filozofsku misao teme.

Slika tamnopute dame u 130. sonetu odlikuje se vještinom istinitog lirskog portreta. Shakespeare odbija manirne, eufemističke usporedbe, pokušavajući prikazati pravo lice žene:

Njene oči ne izgledaju kao zvijezde, Njene usne se ne mogu nazvati koraljima, Njena otvorena koža nije snježno bijela, A pramen se uvija kao crna žica. S ružom od damasta, grimiznom ili bijelom, Nijansa ovih obraza ne može se usporediti. I tijelo miriše onako kako tijelo miriše, Ne kao nježna latica ljubičice. (Preveo S. Marshak)

Među sonetima u kojima su izražene najvažnije društvene ideje ističe se 66. sonet. Ovo je ljutita osuda društva utemeljenog na niskosti, podlosti i prijevari. U lapidarnim frazama imenovani su svi čirevi nepravednog društva. Lirski junak toliko je zabrinut zbog strašne slike trijumfalnog zla koje se otvorilo pred njim da počinje pozivati ​​na smrt. Sonet, međutim, završava tračkom laganog raspoloženja. Junak se sjeća svoje voljene, za koju mora živjeti:

Sve je podlo što vidim naokolo, Ali šteta je ostaviti te, dragi prijatelju!

Svoj optužujući monolog, koji je izravan izljev ogorčenja, lirski junak izgovara u jednom dahu. To se prenosi ponavljanjem sindikata "i" u deset pjesničkih redaka. Upotrebom riječi „tir“ d sa svim ovim „(izmoren od svega...) na početku i na kraju soneta naglašava se neposredna veza između doživljaja lirskog junaka i društvenih problema vremena. .. Junak upija u svoj duhovni svijet sve što brine osobu u javnom svijetu. Dramatska iskustva lirskog junaka izražavaju se u forsiranju energičnih fraza, od kojih je svaka antiteza koja reproducira stvarnu društvenu kontradikciju. Junak ne može više vidjeti Ništavilo u raskošnom ruhu, I lažnu osudu na savršenstvo, I djevičanstvo, grubo zlostavljano, I neprimjerenu čast, sramotu, I moć u zatočeništvu u slabosti bezubo...

Intenzivnim osjećajima lirskog junaka odgovara česta i stroga izmjena asonancija i aliteracija:

I ludost - liječnička - vještina kontroliranja... A zarobljenik dobar čuvar kapetan bolestan...

Jezikom i stilom savršeno je prenesena sva snaga emocija uzbuđenog junaka. Sonet 146 posvećen je veličini osobe koja je, zahvaljujući svojim duhovnim traganjima i neumornom stvaralačkom izgaranju, uspjela zadobiti besmrtnost.

Vladaj nad smrću u prolaznom životu, I smrt će umrijeti, a ti ćeš ostati zauvijek.

Raznovrsne veze duhovnog svijeta lirskog junaka s različitim aspektima tadašnjeg društvenog života naglašene su metaforičkim slikama utemeljenim na političkim, ekonomskim, pravnim i vojnim pojmovima. Ljubav se otkriva kao stvarni osjećaj, pa se odnos ljubavnika uspoređuje s društveno-političkim odnosima toga doba. U 26. sonetu pojavljuju se pojmovi vazalne ovisnosti (vasalaža) i veleposlaničkih dužnosti (ambasaža); u 46. sonetu - pravni pojmovi: "tuženik odbija tužbu" (tuženik tu molbu poriče); u 107. sonetu slika povezana s ekonomijom: “ljubav je kao najam” (najam moje prave ljubavi); u 2. sonetu - vojni pojmovi: "Kad će četrdeset zima opsjedati tvoje čelo, I iskopati duboke rovove u ljepoti" s polju .. .).

Shakespeareovi soneti su muzikalni. Cijeli figurativni sklop njegovih pjesama blizak je glazbi.

Pjesnička slika kod Shakespearea također je bliska slikovnoj slici. U govornoj umjetnosti soneta pjesnik se oslanja na zakon perspektive koji su otkrili renesansni umjetnici. 24. sonet počinje riječima: Moje oko postade graver i tvoja slika Utisnuta u moje grudi istinito. Od tada služim kao živi okvir, A najbolja stvar u umjetnosti je perspektiva.

Osjećaj za perspektivu bio je način izražavanja dinamike bića, višedimenzionalnosti stvarnog života, jedinstvenosti ljudske individualnosti*.

* Vidi: Samarin P.M. Shakespeareov realizam. - M., 1964, Ch. "Estetička problematika Shakespeareovih soneta". Lirska tragedija soneta razvijena je u Shakespeareovim tragedijama. Sonet 127 anticipira tragičnu temu Otela:

Crno se nije smatralo lijepim, Kad se ljepota u svijetu cijenila. Ali, očito, promijenila se bijela svjetlost, - Lijepa je osramoćena sramotom.

66. sonet u minijaturi sadrži filozofski sadržaj i lirski ton karakterističan za tragediju "Hamlet".

Shakespeareove sonete na ruski prevodili su I. Mamun, N. Gerbel, P. Kuskov, M. Čajkovski, E. Uhtomski, N. Holodkovski, O. Rumer. Prijevodi S. Ya. Marshaka, objavljeni 1949., prepoznati su kao najbolji, jer je uspio prenijeti filozofsku dubinu i muzikalnost Shakespeareovih soneta.

Shakespeareov humanistički svjetonazor s posebnom se snagom otkriva u umjetničkoj analizi društveno-političkih sukoba i tragičnih proturječja u životu čovjeka i društva, koja je dana u njegovim povijesnim kronikama. Bit žanra povijesne kronike sastoji se u dramatičnom prikazivanju stvarnih osoba i događaja iz nacionalne povijesti. Za razliku od tragedija, gdje je Shakespeare, u interesu oblikovanja, odstupio od točnog prikaza povijesnih činjenica, kroniku karakterizira vjerna reprodukcija povijesnih događaja, koja, međutim, pretpostavlja umjetničko nagađanje i umjetničku rekreaciju građe*.

* Vidi: Shvedov Yu.F. William Shakespeare: Studije. - M., 1977; Komarova V.P. Ličnost i država u Shakespeareovim povijesnim dramama. - L., 1977.

Shakespeareove povijesne kronike uključuju deset drama:

„Henrik VI. Prvi dio "(Prvi dio kralja Henryja VI, 1590-1592);

„Henrik VI. Drugi dio "(Drugi dio kralja Henryja VI, 1590-1592);

„Henrik VI. Treći dio "(Treći dio kralja Henrika VI, 1590-1592);

"Richard III" (Tragedija kralja Richarda III, 1592-1593);

"Richard II" (Tragedija kralja Richarda II, 1595-1597);

"Kralj John" (The Life and Death of King John, 1595-1597);

„Henrik IV. Prvi dio "(Prvi dio kralja Henrika IV, 1597-1598);

„Henrik IV. Drugi dio "(Drugi dio kralja Henryja IV, 1597-1598);

"Henry V" (Život kralja Henryja V, 1598-1599);

"Henry VIII" (Slavna povijest života kralja Henryja VIII, 1612-1613).

U povijesnim kronikama Shakespeare daje svoje shvaćanje i svoje tumačenje povijesnih događaja i postupaka povijesnih osoba. Na materijalu prošlosti rješava probleme koji su mučili suvremenike. Povijest u njegovim kronikama služi spoznaji aktualnog stanja u društvu. Kronike, kao i tragedije, karakterizira etički patos, filozofska formulacija problema dobra i zla, humanistički interes za pojedinca i njegovu sudbinu. Kronike su po mnogočemu bliske ne samo Shakespeareovim tragedijama, nego i Shakespeareovim komedijama; daju komičan prikaz »falstafovske pozadine«.

Pojava žanra povijesne kronike posljedica je proturječnosti same engleske stvarnosti. V. G. Belinsky je ovako opravdavao razvoj povijesne kronike u Engleskoj: “Povijesna drama moguća je samo ako se heterogeni elementi državnog života bore. Nije zalud drama samo kod Engleza dosegla svoj najveći razvitak; nije slučajno što se Shakespeare pojavio u Engleskoj, a ne u bilo kojoj drugoj državi: nigdje elementi državnog života nisu bili u takvoj suprotnosti, u takvoj međusobnoj borbi, kao u Engleskoj.

* Belinski V. G. Poli. kol. cit.: U 13 svezaka - M, 1954.-T. 5. - S. 496.

Shakespeareova privlačnost žanru povijesne kronike bila je i zbog povećanog javnog interesa za nacionalnu povijest u razdoblju borbe za jačanje nacionalne države. Izvor zapleta povijesnih kronika bilo je već spomenuto djelo R. Holinsheda "Kronike Engleske, Škotske i Irske".

U trilogiji "Henry VI" nacrtano je široko platno: prikazan je rat Grimizne i Bijele ruže, kada su se engleski baruni brutalno istrijebili u međusobnoj borbi između Lancastera i Yorksa. Shakespeare je ispravno prikazao krvave obračune feudalaca, osuđujući obje zaraćene strane. Dramatičar zagovara jaku kraljevsku vlast koja bi mogla okončati feudalne ratove. Stoga osuđuje kralja Henrika VI., slabog čovjeka, nesposobnog vladati zemljom, nesposobnog smiriti zaraćene barune. Henry VI ne čini nikakva zlodjela, ali je kriv jer je izbjegao dužnost šefa države i sanjao da se odrekne krune kako bi postao pastir. Henrik VI umire upravo zato što nije mudro iskoristio moć koja mu je dana.

Povijesne kronike Shakespearea pokazuju snagu naroda. Baroni su prisiljeni računati s raspoloženjem masa. Drugi dio "Henryja VI" prikazuje pobunu Johna Cada 1450. Shakespeare je otkrio obrazac narodnog prosvjeda koji je nastao u vezi s teškim položajem seljaka i gradskih obrtnika zbog feudalnih građanskih sukoba. Međutim, Shakespeare je vidio kako su feudalci koristili narodnu pobunu za svoje sebične ciljeve.

Trilogija "Henry VI" opisuje takva stanja u životu društva koja dovode do pojave tiranina. Krvavo rivalstvo aristokrata bilo je preduvjet za uspon na vlast Richarda od Gloucestera, budućeg Richarda III. U finalu trilogije mračna osobnost Richarda Gloucestera postaje sve utjecajnija.

U predstavi "Richard III" ovaj lik postaje središnji. Sama drama je svojom strukturom bliska tragediji. Pozornost prema tijeku povijesnih događaja, karakteristična za "Henryja VI", u "Richardu III" zamijenjena je pažnjom prema karakteru junaka i njegovom sukobu s drugima. Rikard III pojavljuje se ne samo kao lik koji uzurpira vlast, već i kao psihološki uvjerljiva ličnost. Shakespeare razvija optužujuću karakterizaciju njega kao tiranina, koju mu je dao u knjizi Thomasa Morea The History of Richard III (1514-1518). Rikarda III. Shakespeare osuđuje kao političara koji se služi makijavelističkim načinima dolaska na vlast, pribjegavajući kriminalnim radnjama u borbi za prijestolje. Svoju okrutnost i zločinačke planove prikriva licemjernim argumentima o dobru. Pritom, sam sa sobom, izravno govori o svojoj lukavosti, o svojoj svjesnoj namjeri da ne računa sa svojom savješću.

Richard III je pametan i hrabar, ima veliku snagu volje, osvaja one koji se prema njemu odnose s nepovjerenjem i neprijateljstvom. Njegovo ponašanje je igra koja mnoge dovodi u zabludu. Uspio je zavesti Annu, znajući da joj je ubio muža. Postoji titanski početak u zločinačkoj pojavi Richarda III. Nije slučajno V. G. Belinsky napisao: „Tragično lice svakako mora pobuditi sudjelovanje. Sam Richard III je čudovište zloće, budi u sebi sudjelovanje gigantskom snagom duha. Rikard III., koji je svoju okrutnost opravdavao riječima: “Šaka je naša savjest, a zakon je naš mač”, konačno doživljava grižu savjesti i pred smrću osuđuje samog sebe što je prekršio zakletvu, počinio ubojstva i time osuđujući se na samoću .

* Belinski V. G. Poli. kol. cit.: U 13 svezaka - M, 1955. - T. 7. - S. 534.

Radnja u predstavi je provedba lukavih zločinačkih planova protagonista, demonstrira umijeće intrige Richarda III., koji i sam glumi i redatelj u scenama nasilja i ubojstva. Igra samouvjereno i hrabro, njegovi postupci vode do uspjeha: traži prijestolje. Ali, postavši kralj, tiranin osjeća da svoju moć ne može ojačati zločinima.

Osuđujući tiraniju, Shakespeare iznosi ideju monarhije koja može uspostaviti mir i spokoj u zemlji. Grofu od Richmonda, utemeljitelju dinastije Tudor, suprotstavljen je tiranin Richard III. Ta je slika ovdje samo ocrtana, ali je njezin idejni i kompozicijski značaj velik: s njom je povezana ideja o potrebi borbe protiv despotizma, o zakonima pobjede nad tiranijom. Tema monarha, brige za dobrobit zemlje, ocrtana slikom Richmonda, prerasta u sljedećoj kronici - "Kralj John" - u temu domoljubnog monarha. Predstava je nastala u vrijeme kada se Engleska osjećala ugroženom od katoličke Španjolske. Stoga je tema domoljublja i tema osude katolicizma postala središnja u kronici. Tema domoljublja otkriva se u slikama Ivana Bez zemlje i Kopileta Fockenbridgea.

Patriotska pozicija Shakespearea glavni je kriterij u procjeni ponašanja likova u drami "Richard II". Radnjom je ova drama bliska "Edwardu II" Christophera Marlowea. U oba djela prikazano je odbijanje pokvarenog kralja od krune i njegova smrt. Međutim, sličnost sižejne situacije objašnjava se ne toliko utjecajem Marloove drame na Shakespeareovu dramu, koliko bliskošću sudbina povijesnih osoba. Pronicljivi Richard II osjeća da se vrijeme okrenulo protiv njega. U stanju duboke duhovne krize, odbija krunu.

Vojvoda Henry Bolingbroke, protivnik Richarda II., pametan je i suptilan političar. Hrabrost i hrabrost Bolingbrokea izazvali su simpatije prema njemu kod ljudi. Vojvoda vješto koristi svoju popularnost među običnim pukom kako bi ostvario svoje ambiciozne planove. Shakespeare se prema Bolingbrokeovom domoljublju odnosi s velikim simpatijama, ali s očiglednim neprijateljstvom govori o njegovom licemjerju, razboritosti i ambiciji. Uzurpacija vlasti predstavljena je nemoralnim činom koji je doveo do zločina – ubojstvo Richarda P.

Najbolje Shakespeareove povijesne drame su dva dijela "Henry IV" i "Henry V". Bolingbroke, koji je postao kralj Henry IV, dolazi u sukob s feudalcima. Njegovi glavni protivnici su baruni iz obitelji Percy. Podižući pobunu protiv kralja, feudalci djeluju nedosljedno, sebični interesi sprječavaju ih da se ujedine. Kao rezultat ove nejedinstva tijekom pobune, hrabri Henry Percy, zvani Hotspur ("Vruća mamuza"), tragično umire. I u ovoj kronici Shakespeare pokazuje neizbježnost poraza feudalaca u srazu s kraljevskom vlašću. Ipak, Vitez od Hotspura prikazan je u pozitivnom smislu. Izaziva simpatije svojom odanošću idealu vojničke časti, hrabrošću i neustrašivošću. Shakespearea privlače moralne kvalitete hrabrog viteza. Ali ne prihvaća Hotspera kao osobu koja izražava interese feudalaca i povezuje se sa silama koje odlaze u prošlost. Hotspur djeluje kao protivnik Henryju IV., princu Harryju i Falstaffu, i očito je inferioran u odnosu na ove heroje, koji predstavljaju nove, evoluirajuće snage društva. U predstavi se ogleda objektivna zakonitost vremena: tragična smrt feudalaca i postupno uspostavljanje nove sile - apsolutizma.

Kralj Henrik IV., našavši se na prijestolju zahvaljujući vještim diplomatskim akcijama, s vremenom gubi svoju aktivnost i, kao i njegovi prethodnici, nalazi se u stanju moralne krize. Henrik IV je zabrinut što nije uspio osloboditi zemlju od bratoubilačkih ratova. Neposredno prije smrti bolesnog Henryja IV., odmičući se od nekadašnje sumnjičavosti i tajnovitosti, u razgovoru sa sinom izravno izražava zabrinutost za sudbinu Engleske, dajući princu Harryju savjete o javnim poslovima. Henrik IV nije mogao dovesti do kraja borbu protiv feudalaca jer se i sam uvijek ponašao kao feudalac i došao je na vlast kao feudalac, uzurpiravši prijestolje.

Najvažniju ulogu u radnji oba dijela "Henryja IV" igra lik princa Harryja, budućeg kralja Henryja V. U skladu s legendom koja je postojala u renesansi, Shakespeare je princa Harryja predstavio kao raskalašenog momka, prepuštajući se zabavi i smiješnim dogodovštinama u društvu Falstraffa. No unatoč svojoj razuzdanosti, princ Harry je moralno čist čovjek. Iako je u stvarnosti princ Harry bio okrutni pustolov, Shakespeare ga je prikazao kao divnog mladića. Idealiziranje princa uzrokovano je Shakespeareovim vjerovanjem u progresivnu prirodu apsolutne monarhije koja ujedinjuje naciju.

Lik princa Harryja višestruk je. U borbi nastupa odlučno i hrabro, u ophođenju s narodom živo i neposredno, u državničkim poslovima pametno i dalekovidno. Princ Harry svoj život provodi u zabavi, zajedno s Falstaffom, Bardolphom i Pistolom zabavlja se u taverni Veprova glava. Ali čak iu scenama pijančevanja, Harry ostaje plemenit čovjek. Privlači ga ljubaznim odnosom prema običnim ljudima, sposobnošću da s njima pronađe zajednički jezik. Vodeći život raskalašenog momka, princ u isto vrijeme vrlo ozbiljno razmišlja o tome kako će doći na vlast i upravljati zemljom. Demokratska komunikacija s nižim slojevima društva za princa Harryja je oblik širokog upoznavanja onih koji će postati njegovi podanici.

Povijesne kronike "Henrik IV" i "Henrik V" prikazuju šarolike plebejske slojeve društva - seljake, sluge, vojnike, trgovce, tzv. "Falstaffovu pozadinu". Realizam povijesne drame odredilo je višestrano i mnogostrano prikazivanje društva. Postavljanje pitanja o položaju naroda, o odnosu monarha prema narodu, dobiva veliku važnost. "Falstaffova pozadina" realistična je slika života nižih slojeva društva, ne samo vremena u kojem se odvija radnja kronika, već i Engleske suvremene Shakespeareu.

Među likovima “falstafovske pozadine” ističe se prije svega svijetla komična slika Sir Johna Falstaffa. Ovaj debeli vitez izaziva smijeh svojim beskrajnim vragolijama i duhovitim govorom. U Falstaffu ima mnogo poroka. On je razvratnik, pijanica, lažljivac i razbojnik. Otuda satirični dodiri u ovoj slici. Ali glavna stvar u Falstaffu je element zabave, umjetničke igre, beskrajne domišljatosti. Ova slika prenosi šarm ljudske prirode koja nije ograničena društvenim konvencijama. Falstaff je dobroćudan i iskren, veseo i vedar, poduzetan i mudar. Nestašni i nestašni Falstaff, koji se pojavljuje okružen komičnim likovima, utjelovljuje vedri duh renesanse, suprotstavljajući se religioznom moralu srednjeg vijeka i puritanskom licemjerju građanskih krugova. Falstaff se smije vjerskoj netrpeljivosti. Osiromašeni plemić i vitez živi od cestovnih pljački. Svjestan moći novca, on u isto vrijeme ne saginje pred njima. Za razliku od buržoazije, Falstaff je lišen žeđi za zgrtanjem ili sitnim zgrtanjem i štedljivošću. Treba mu novac da bi uživao u životu.

Falstaff se suprotstavlja Hotspuru svojim odbijanjem viteške časti. Viteška čast feudalaca svedena je na obvezno sudjelovanje u međusobnim ratovima. Vitez Falstaff ima negativan stav prema viteškoj časti upravo zato što uviđa besmislenu okrutnost rata. Falstaff je komična slika ratnika tog vremena. Jako je zabrinut za svoj život, koji mu je draži od svega na svijetu, stoga ne služi osobito teško, prikrivajući lukavstvom i lažima nedostatak službene revnosti.

Falstaff je šarmantan svojom bezgraničnom ljubavlju prema životu, neobuzdanom fantazijom, razigranom lakrdijom, samouvjerenošću, pronicljivom i duhovitom kritikom feudalnog morala. Falstaffovi cinični sudovi su oblik u kojem se otkriva i ističe neprivlačna bit odnosa u feudalnom društvu.

Jedna od najznačajnijih slika koje je stvorio Shakespeare, Falstaff predstavlja komični svijet Shakespeareove drame, dok Hamlet obilježava svijet tragedije. Slika Falstaffa komična je korespondencija s tragičnim planom glavnog sadržaja povijesnih kronika. Oni problemi koji se u glavnoj radnji otkrivaju u tragičnom aspektu, u "falstafovskoj pozadini" dati su na komičan način. Falstaffov govor predstavljen je u prozi, za razliku od poetskog govora tragičnih likova. Njegov govor je izravan, vrlo prirodno otkriva kulturu smijeha nacionalnog jezika. Često se Falstaffove dosjetke temelje na poigravanju homonimnim zvukom riječi, na parodiji. Komična slika Falstaffa također se temelji na podcrtanom neskladu između izgleda debelog, starijeg ratnika i vedrih, smjelih djela i izjava duhom mladog čovjeka.

Princ Harry prijatelj je s duhovitim hedonistom Falstaffom. Kada princ postane kralj Henry V, uklanja Falstaffa od sebe. U tim odnosima karaktera ima odjeka stvarnog odnosa između Henrika V. i Sir Johna Oldcastlea, koji se smatra prototipom Falstaffa.

Veza između Falstaffa i princa Harryja puna je dubokog značenja. Zahvaljujući prijateljstvu s Falstaffom, princ Harry pridružuje se renesansnom duhu kritičnosti i vedrine, upoznaje život i običaje puka. U odnosima s princem Harryjem, Falstaff je pun povjerenja; princa smatra svojim pravim prijateljem. U toj prijateljskoj privrženosti, duhovnoj velikodušnosti renesansne ličnosti očituje se Falstaffova nadmoć nad "idealnim monarhom". Ali Falstaff je inferioran princu Harryju u trezvenoj procjeni novih okolnosti. Raskid princa Harryja s Falstaffom je neizbježan. “Idealni monarh” Henrik V. dolaskom na vlast napušta nekadašnje renesansne slobodnjake. Za jačanje apsolutističkog režima nisu potrebni ni humor ni velikodušnost.

U prvom razdoblju stvaralaštva, uz povijesne kronike, Shakespeare je stvarao vedre, optimistične komedije u kojima se čovjek pojavljuje kao kreator vlastite sreće, prevladavajući ponekad teške dramatične situacije. Komedije uključuju sljedeće drame: Komedija pogrešaka (1591), Ukroćena goropad (1594), Dva gospodina iz Verone (1594-1595), Uzaludni ljubavni napori (Love "s Labor" s Lost, 1594 -1595), "San Ivanjske noći" (A Midsummer-Night "s Dream, 1594-1595), "Mletački trgovac" (The Merchant of Venice, 1595) , "Vesele žene iz Windsora" (The Merry Wives iz Windsora, 1597), "Mnogo vike ni oko čega" (Much Ado about Nothing, 1598-1599), "Kako vam se sviđa" (As You Like It, 1599-1600), "Dvanaesta noć, ili bilo što" (Twelfth Night ; ili Što hoćete, 1600).

U veseloj farsičnoj predstavi Ukroćena goropadnica pojavljuju se svijetli likovi Catarine i Petruchia koji se ističu među proračunatim padovanskim građanima. Katarina slovi za tvrdoglavu djevojku, dok je njezina sestra Bianca poznata po krotkosti. Katarinina tvrdoglavost i grubost samo je način da obrani svoje dostojanstvo, način da se odupre sitnim računicama, despotizmu oca i proscima koji opsjedaju kuću. Katharinu živcira bezličnost Bianchija, nizine udvarača. Sa svojom uobičajenom grubošću upoznaje i Petruchia. Između njih počinje dugi dvoboj, zbog kojeg obojica osjećaju da nisu inferiorni jedan drugome u energiji, snazi, ljubavi prema životu i duhovitosti, da su vrijedni jedan drugoga umom i voljom.

Ideja trijumfa života i ljubavi otkriva se i u komediji San ivanjske noći. Poetski svijet ove komedije je u bizarnoj mješavini zemaljskog, stvarnog, s bajnim, fantastičnim. U ovoj komediji Shakespeare humanist suprotstavlja konvencionalnu prirodu tradicionalnog morala prirodnoj prirodnosti ljudskih osjećaja i strasti. Tema ljubavi ovdje je obrađena na lirski i šaljiv način. Ljubav mladih junaka je čist, svijetao osjećaj. Pobjeđuje, unatoč svim hirovima i hirovima ljudskih karaktera i ljudskog ponašanja.

U Shakespeareovoj komediji ima duboko dramatičnih sukoba, pa čak i tragičnih motiva. U tom pogledu tipična je komedija "Mletački trgovac". Na pozadini vesele karnevalske atmosfere Venecije, postoji akutni sukob između svijeta radosti, povjerenja i plemenitosti i svijeta koristoljublja, pohlepe i okrutnosti. Shakespeare je u ovoj komediji razvio motive novele Giovannija Fiorentina dajući im dramatičnu dubinu. Predstava oštro suprotstavlja one koji najviše cijene nesebično prijateljstvo - Portiju, Antonija, Bassanija i one koji sve ljudske odnose podređuju vlasničkim interesima. Antonio posuđuje novac od zalagaonice Shylocka kako bi pomogao prijatelju Bassaniu koji je zaljubljen u Portiju. Antonio, koji nije na vrijeme vratio posuđeni novac, izlazi pred sud. Okrutni Shylock, prema računu, traži od Antonija funtu njegovog mesa za neplaćanje duga. Portia, prerušena u odvjetnicu, govori u Antoniju obranu. Dobro pobjeđuje zlo. Mladi pobjeđuju kamatara.

Slika Shylocka predstavljena je u komediji ne samo kao utjelovljenje zla. Shylockov lik je složen. Shylockovu svestranost primijetio je Puškin: "Shylock je škrt, hitar, osvetoljubiv, djetinjast, duhovit"*. U ovoj slici postoji tragičan početak. Shylock je prikazan kao okrutni i osvetoljubivi kamatar, ali istovremeno i kao čovjek koji pati zbog svog poniženog položaja u društvu. S velikim osjećajem za ljudsko dostojanstvo, Shylock kaže da su ljudi po prirodi jednaki, unatoč razlikama u nacionalnostima. Shylock voli svoju kćer Jessicu i šokiran je što je pobjegla iz njegova doma. Neke njegove osobine Shylocka mogu izazvati simpatije, ali općenito ga se osuđuje kao predatora, kao osobu koja ne poznaje milost, kao "onoga koji nema glazbe u duši". Zlom svijetu Shylocka u komediji se suprotstavlja svijetli i veseli svijet velikodušnosti i plemenitosti. Heinrich Heine je u Shakespeareovim Djevojkama i ženama (1838.) napisao: "Portia je skladno jasno utjelovljenje svijetle radosti, nasuprot sumornoj nesreći koju utjelovljuje Shylock" **.

* Puškin-kritičar. - M, 1950. - S. 412.

** Heine G. Sobr. cit.: U 10 svezaka - M; L., 1958. - T. 7. - S. 391.

U veseloj kućnoj komediji Vesele žene iz Windsora data je cijela galerija komičnih slika: ismijava se glupost suca Shallowa, njegov nećak Slender, šali se pastor Hugh Evans. Cijela skupina komičnih likova iz povijesne kronike "Henry IV" prešla je u ovu komediju - Falstaff, Bardolph, Shallow, Pistol, Mrs. Quickly.

Slika Falstaffa prolazi kroz značajne promjene u The Merry Wives of Windsor. Izgubio je slobodno mišljenje, humor, domišljatost. Sada Falstaff igra ulogu nesretne birokracije, koju su lekciju naučile supruge Windsora. Kad jednom u sredini srednje klase, postaje jadan i dosadan stanovnik, postaje razborit i štedljiv.

Komedija "Vesele žene iz Windsora" prožeta je zabavnom karnevalskom atmosferom. No, za razliku od ostalih komedija, u njoj se radnja odvija u građanskom okruženju, što Shakespeareu daje priliku da u većoj mjeri dočara stvarni život i običaje toga vremena, posebice u scenama koje prikazuju svakodnevicu Pageova i Fordovih, život krčme, dvoboj Caiusa s Evansom, Pageov ispit.

Otkačena intriga i mjesto radnje u komediji Mnogo vike ni oko čega preuzeti su iz djela Bandella i Ariosta. Shakespeare je u poznati zaplet, kojim se služio i Spencer, unio originalan spoj tragičnog i komičnog.

Komedija Kako vam se sviđa, nastala prema pastoralnom romanu Thomasa Lodgea Rosalind, ili Euphuesova zlatna ostavština, u biti je parodija pastoralnog stila. Život u krilu prirode, u ardenskoj šumi, svojevrsna je utopija, izraz sna o jednostavnom i prirodnom životu. Ukupnu boju komedije ne određuje pastoralni element, već folklorna tradicija balada o Robinu Hoodu. U Ardenskoj šumi ne žive samo pastiri Sylvius i Phoebe, već i prognanici: svrgnuti vojvoda, Rosalind, koju progoni njezin okrutni ujak, a opljačkao ju je njezin brat Orlando. Ljudski svijet stanovnika ardenske šume suprotstavljen je okrutnom i pohlepnom modernom društvu. Satiričnu kritiku poroka aristokratskog društva daju iskazi duhovitog lakrdijaša Touchstonea sa svojim pučkim humorom i melankoličnog Jacquesa. Jester Touchstone vrlo jednostavno i ispravno prosuđuje život seljanke Audrey.

Duhoviti element predstave spojen je s lirskom temom nježnih osjećaja Orlanda i Rosalinde. Svojevrstan rezultat Shakespeareove komedije prvog razdoblja stvaralaštva bila je komedija Dvanaesta noć, ili bilo što. Napisana prema radnji jedne od Bandellovih pripovijetki, dobila je naziv jer se izvodila dvanaestu noć nakon Božića, kada je završila zabava božićnih blagdana. Dvanaesta noć bila je posljednja Shakespeareova vesela, vedra, karnevalska komedija.

U Dvanaestoj noći Shakespeare prodire u dubinu ljudskog srca, govori o iznenađenjima u ljudskom ponašanju, o nepredviđenim duhovnim pokretima, o izbirljivosti osjećaja. Osnova komične intrige je slučajna slučajnost koja je naglo promijenila sudbinu jedne osobe. Komedija afirmira ideju da se, unatoč svim hirovima sudbine, čovjek mora izboriti za vlastitu sreću.

Mjesto radnje predstave je egzotična zemlja Ilirija. Njegov vladar Duke Orsino živi u očaravajućem svijetu ljubavi i glazbe. Najveća vrijednost za njega je ljubav. Orsino je zaljubljen u Oliviju, koja mu ne uzvraća osjećaje. Živi samotnjački, provodi vrijeme u tužnim mislima o mrtvom bratu. Viola, koja je preživjela brodolom, nađe se u kneževom posjedu. Prerušena u muškarca, ona pod imenom Cesario stupa u službu vojvode. Viola Cesario zaljubljuje se u Orsina, ali nesebično ispunjava vojvodin zahtjev da ode do Olivije i ispriča joj o svojoj ljubavi.

Upornost Cesarija, koji je tražio prijem u Olivijinu kuću, njegova rječitost upućena njoj, zadivljuju samotnjaka. Olivia se zaljubljuje u Cesarija, priznaje mu svoju strast i govori o ljubavi:

Ljubav je uvijek lijepa i poželjna, a posebno kada je neočekivana. (Prevela E. Lipetskaya)

Voljom sudbine, Violin brat Sebastian, koji je nestao tijekom brodoloma, našao se u Iliriji, vrlo sličan svojoj sestri. Olivia, koja je upoznala Sebastiana, zamijeni ga s Cesariom. Kad se tajna otkrije, nastaju sretna vjenčanja.

U sustavu slika komedije važno mjesto pripada šaljivdžiji Festi. Osobitost Feste je u tome što je njegov humor tužan. Govori o prolaznosti života i sreće, o neizbježnosti smrti. Šaljivdžija Feste, zajedno s društvom veseljaka i šaljivdžije Tobyja Belcha, ismijava Olivijinog batlera, arogantnog puritanca Malvolija. Malvoliju nedostaje smisao za humor. Nerviraju ga Festeove dosjetke. Tmurni Malvolio neprijatelj je zabave i veselja. Sve što on govori je kontinuirano poučavanje i kudnja. Kao odgovor na puritansku strogost Malvolija, Toby Belch mu kaže riječi koje su postale krilate u Engleskoj: “Misliš li da ako si takav svetac, onda na svijetu više neće biti pita ni pijanog piva?”

U prvom razdoblju stvaralaštva Shakespeare je stvorio tri tragedije: "Tit Andronik" (Titus Andronicus, 1594), "Romeo i Julija" (Romeo and Juliet, 1595), "Julije Cezar" (Julius Caesar, 1599).

"Tit Andronik" je napisan u žanru "krvave tragedije", u tradiciji Senekinih tragedija. Radnja epizoda ove predstave su ubojstva koja se nižu jedno za drugim. Dvadeset sinova Tita Andronika umire, njegova kći i on, mnogi drugi likovi umiru. Zapovjednik Tit Andronik vjeran je svojoj patriotskoj dužnosti prema Rimu. Međutim, visoka moralnost domoljuba više ne spašava Rim od propadanja. Podmukli i okrutni Saturnin, Tamora i Mavar Aron ulaze u borbu s Titom Andronikom. Dramatski oštra kolizija otkriva se, međutim, kao lanac krvavih zvjerstava, ne zadirući dublje u bit tragičnog sukoba.

Tragičko umijeće Shakespearea, u svom svom savršenstvu, prvi put se pokazalo u tragediji Romeo i Julija. Kao izvor, Shakespeare je koristio pjesmu Arthura Brookea "Romeo i Julija" (1562.), koja se u svojoj radnji vraća na djela talijanskih autora. Polazeći od Brookeine pjesme, Shakespeare je stvorio djelo originalno po zamisli i umjetničkom umijeću. On u njemu pjeva iskrenost i čistoću mladenačkog osjećaja, pjeva ljubav, oslobođenu okova srednjovjekovnog feudalnog morala. V. G. Belinsky kaže ovo o ideji ove predstave: „Patos Shakespeareove drame Romeo i Julija je ideja ljubavi, pa stoga entuzijastični patetični govori izlijevaju se s usana ljubavnika u vatrenim valovima, svjetlucajući jarkom svjetlošću zvijezda ... To je patos ljubavi, jer u lirskim monolozima Romea i Julije može se vidjeti ne samo divljenje jedno drugome, već i svečano, ponosno, ekstatično priznanje ljubavi kao božanskog osjećaja.

* Belinski V. G. Poli. kol. cit.: U 13 svezaka - T. 7. - S. 313.

U "Romeu i Juliji" postoji opipljiva veza sa Shakespeareovim komedijama. Blizina komediji ogleda se u glavnoj ulozi teme ljubavi, u komičnom liku dojilje, u duhovitosti Mercucija, u farsi sa slugama, u karnevalskom ozračju bala u kući Capuletovih, u vedar, optimističan kolorit cijele predstave. No, u razvoju glavne teme – ljubavi mladih junaka – Shakespeare se okreće tragičnom. Tragični početak javlja se u drami u obliku sukoba društvenih sila, a ne kao drama unutarnje, duhovne borbe.

Uzrok tragične smrti Romea i Julije je obiteljska svađa obitelji Montague i Capulet i feudalni moral. Razmirice između obitelji odnose živote drugih mladih ljudi - Tybalta i Mercutia. Potonji, prije smrti, osuđuje tu svađu: "Kuga na obje vaše kuće." Ni vojvoda ni građani nisu mogli zaustaviti neprijateljstvo. I tek nakon smrti Romea i Julije dolazi do pomirenja zaraćenih Montaguea i Capuletta.

Visoki i svijetli osjećaji ljubavnika označavaju buđenje novih snaga u društvu u osvit novog doba. Ali sukob starog i novog morala neminovno dovodi junake do tragičnog kraja. Tragedija završava moralnom afirmacijom životnosti lijepih ljudskih osjećaja. Tragedija "Romeo i Julija" je lirska, prožeta je poezijom mladosti, uzvišenošću plemenitosti duše i svepobjedničkom snagom ljubavi. Završne riječi drame prožete su lirskom tragedijom:

Ali nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu i Juliji. (Prevela T. Shchepkina-Kupernik)

U likovima tragedije otkriva se duhovna ljepota čovjeka renesanse. Mladi Romeo je slobodna osoba. Već se udaljio od svoje patrijarhalne obitelji i nije vezan feudalnim moralom. Romeo uživa u komunikaciji s prijateljima: njegov najbolji prijatelj je plemeniti i hrabri Mercutio. Ljubav prema Juliji osvijetlila je Romeov život, učinila ga hrabrom i snažnom osobom. U brzom usponu osjećaja, u prirodnom izljevu mladenačke strasti, počinje procvat ljudske osobnosti. U svojoj ljubavi, punoj pobjedničke radosti i slutnje nevolje, Romeo djeluje kao aktivna i energična priroda. S kakvom hrabrošću podnosi tugu izazvanu viješću o Julietinoj smrti! Koliko odlučnosti i hrabrosti u spoznaji da mu je život bez Julije nemoguć!

Za Juliet je ljubav postala podvig. Herojski se bori protiv Domostrojskog morala svog oca i prkosi zakonima krvne osvete. Juliettina hrabrost i mudrost očitovale su se u činjenici da se izdigla iznad vjekovne svađe između dviju obitelji. Zaljubivši se u Romea, Julija odbacuje okrutne konvencije društvenih tradicija. Poštovanje i ljubav prema osobi za nju je važnije od svih pravila posvećenih tradicijom. Juliet kaže:

Uostalom, samo tvoje ime je moj neprijatelj, A ti - to si ti, ne Montagues.

U ljubavi se otkriva lijepa duša junakinje. Julija osvaja iskrenošću i nježnošću, žarom i odanošću. Zaljubljena u Romea cijeli život. Nakon smrti voljenog za nju više nema života i ona hrabro bira smrt.

Redovnik Lorenzo zauzima važno mjesto u sustavu slika tragedije. Brat Lorenzo je daleko od vjerskog fanatizma. Ovo je humanistički znanstvenik, simpatizira nove trendove i slobodoljubive težnje koje se pojavljuju u društvu. Dakle, pomaže, koliko može, Romeu i Juliji, koji su prisiljeni skrivati ​​svoj brak. Mudri Lorenzo razumije dubinu osjećaja mladih junaka, ali vidi da njihova ljubav može dovesti do tragičnog kraja.

Puškin je visoko cijenio ovu tragediju. Slike Romea i Julije nazvao je "ljupkim kreacijama Shakespeareove gracioznosti", a Mercutia - "profinjenim, nježnim, plemenitim", "najdivnijim licem svih tragedija". U cjelini, Puškin je o ovoj tragediji govorio na sljedeći način: "Ona je odražavala Italiju, pjesniku suvremenu, sa svojom klimom, strastima, praznicima, blaženstvom, sonetima, sa svojim raskošnim jezikom, punim sjaja i concetti."

Tragedija "Julije Cezar" zaokružuje ciklus povijesnih kronika i priprema pojavu velikih Shakespeareovih tragedija. Dramatičar je iskoristio građu Plutarhovih Usporednih života i stvorio originalnu povijesnu tragediju, u kojoj je dao duboko razumijevanje problema državne vlasti, naravi političara, odnosa između filozofskih pogleda političara i njegovog praktičnog djelovanja, problemi morala i politike, osobnosti i naroda. Okrećući se u "Juliju Cezaru" povijesnim sukobima 1.st. Kr., kada je u Rimu došlo do prijelaza s republikanske vladavine na režim autokracije, Shakespeare je imao na umu i društveno-političke sukobe u suvremenoj Engleskoj, gdje je izolirani položaj feudalaca zamijenjen apsolutističkom vlašću.

Shakespeare simpatizira republikance, pokazujući njihovo hrabro služenje društvu, ali je istovremeno svjestan da cezarovci djeluju u skladu sa zahtjevima vremena. Brutovi pokušaji da obnovi republiku osuđeni su na neuspjeh, jer on djeluje suprotno diktatu vremena. Pristaje na atentat na Cezara jer u njemu vidi glavnog protivnika republike. Ali Brut ne uspijeva uvjeriti narod u dobrobit republikanske vlasti, budući da narod, u skladu s duhom vremena, u to vrijeme održava režim autokracije. Narod je spreman priznati Bruta za vladara, ali želi u njemu vidjeti novog, boljeg Cezara. Glas naroda tragično je u suprotnosti s onim čemu Brut teži; narod kaže: »neka postane cezar«, »u njemu ćemo ovjenčati sve najbolje od cezara«. Uvjeren da je republika osuđena na propast, Brut počini samoubojstvo.

Ako je u kronikama narod bio jedna od aktivnih sila, jedan od mnogih heroja, onda u "Juliju Cezaru" narod po prvi put u Shakespeareovim dramama postaje glavni lik. S njim su prisiljeni računati i republikanci i cezarovci. Slika naroda posebno dolazi do izražaja u sceni političkog spora između republikanaca i cezarovaca na forumu oko leša upravo ubijenog Cezara. Ovaj spor riješi narod, koji stane na stranu cezarovca ​​Marka Antonija. Tragedija "Julije Cezar" svjedoči o dubokom Shakespeareovu prodoru u društveno-povijesne proturječnosti, u tragične sukobe društva.

U drugom razdoblju stvaralaštva u Shakespeareovu svjetonazoru dolazi do bitnih promjena. Određeni su dramatičarevim odnosom prema novim pojavama u društveno-političkom životu engleskog društva. Apsolutistička vlast sve je očitije otkrivala svoju pokvarenost, gubila svoj progresivni značaj. Pojavila su se proturječja između parlamenta i kraljice Elizabete. Dolaskom na vlast Jakova I. Stuarta (1603.) u zemlji se uspostavlja reakcionarni feudalni režim. Proturječja između parlamenta i kraljevske vlasti još su se više produbila. Narodne mase bile su u teškoj situaciji. Kriza feudalno-apsolutističkog sustava i nesklad između politike Stuarta i interesa buržoazije uzrokovali su jačanje buržoaske opozicije apsolutizmu. U zemlji se stvaraju preduvjeti za buržoasku revoluciju.

Pod tim uvjetima, Shakespeare odstupa od uvjerenja o idealnom monarhu. Pojačava se kritički patos njegova djela. Shakespeare se protivi i feudalnoj reakciji i buržoaskom egoizmu.

Veseli, sunčani, karnevalski karakter mnogih djela prvog razdoblja stvaralaštva zamijenjen je teškim razmišljanjima o nevoljama u životu društva, o neredu svijeta. Novo razdoblje Shakespeareova stvaralaštva karakterizira formuliranje velikih društvenih, političkih, filozofskih problema, duboka analiza tragičnih sukoba epohe i tragedije ličnosti prijelaznog vremena. Bilo je to razdoblje stvaranja velikih tragedija, u kojima je Shakespeare dočarao povijesnu prirodu tragičnih sudara i katastrofa nastalih u doba sloma patrijarhalno-viteškog svijeta i ulaska u arenu povijesti ciničnih predatora koji predstavljaju novi kapitalistički odnosi.

Drugo razdoblje Shakespeareova stvaralaštva otvara tragedija Hamlet (Hamlet, princ od Danske, 1600.-1601.). Izvori tragedije bili su "Povijest Danaca" Saxo Grammaticusa, "Tragične priče" od Belforeta, "Španjolska tragedija" Thomasa Kyda i drama Thomasa Kyda o Hamletu, koja nije došla do nas.

U različitim razdobljima Shakespeareov "Hamlet" različito se doživljavao. Poznato je Goetheovo gledište koje je izrazio u romanu "Godine učenja Wilhelma Meistera" (1795-1796). Goethe je tragediju promatrao kao čisto psihološku. U liku Hamleta istaknuo je slabost volje, koja nije odgovarala velikom djelu koje mu je povjereno.

VG Belinsky u članku “Hamlet, Shakespeareova drama. Mochalov kao Hamlet (1838) izražava drugačije gledište. Hamlet, prema V. G. Belinskom, pobjeđuje slabost svoje volje, pa stoga glavna ideja tragedije nije slabost volje, već "ideja raspada zbog sumnje", proturječnost između snova o životu i sam život, između ideala i stvarnosti. Belinski razmatra unutarnji svijet Hamleta u nastajanju. Slabost volje stoga se smatra jednim od trenutaka duhovnog razvoja Hamleta, čovjeka koji je po prirodi snažan. Koristeći sliku Hamleta da okarakterizira tragičnu situaciju mislećih ljudi u Rusiji 30-ih godina 19. stoljeća, Belinski je kritizirao refleksiju koja je uništila integritet aktivne ličnosti.

I. S. Turgenjev 60-ih godina XIX stoljeća. upućuje na sliku Hamleta kako bi dao socijalno-psihološku i političku ocjenu „hamletizma“ „suvišnih ljudi“. U članku "Hamlet i Don Quijote" (1860.) Turgenjev predstavlja Hamleta kao egoista, skeptika koji u sve sumnja, ni u što ne vjeruje, pa stoga nije sposoban za djelovanje. Za razliku od Hamleta, Don Quijote je u Turgenjevljevoj interpretaciji entuzijast, sluga ideje koji vjeruje u istinu i bori se za nju. I. S. Turgenjev piše da su misao i volja u tragičnom raskoraku; Hamlet je čovjek koji razmišlja, ali slabe volje, Don Quijote je entuzijast jake volje, ali polulud; ako je Hamlet beskoristan za mase, onda Don Quijote potiče ljude na djelovanje. Istovremeno, Turgenjev priznaje da je Hamlet blizak Don Quijoteu u svojoj nepomirljivosti prema zlu, da ljudi u Hamletu vide klice misli i šire ih svijetom.

U sovjetskoj književnoj kritici duboka interpretacija tragedije "Hamlet" data je u djelima A. A. Aniksta, A. A. Smirnova, R. M. Samarina, I. E. Vertsmana, L. E. Pinskog, Yu. F. .* * Vidi: Anikst A. A. Djelo Shakespearea. - M., 1963; vlastiti. Shakespeare: dramaturški zanat. - M., 1974; Smirnov A.A. Shakespearea. - L.; M., 1963.; Samarin P.M. Shakespeareov realizam. - M., 1964; V e r c m a n I.E. Shakespeareov Hamlet. - M., 1964; Pinsky L.E. Shakespeare: Osnove dramaturgije. - M., 1971; Shvedov Yu.F. Evolucija Shakespeareove tragedije. -M., 1975.

Student Sveučilišta u Wittenbergu, Hamlet na dvoru danskog kralja Klaudija u Elsinoreu osjeća se usamljeno. Danska mu izgleda kao zatvor. Već na početku tragedije naznačuje se sukob između humanističkog mislioca Hamleta i nemoralnog Klaudijeva svijeta, između slobodoljubive ličnosti i apsolutističke vlasti. Hamlet tragično doživljava svijet. Princ duboko razumije što se događa u Elsinoreu. Sukobe na Klaudijevu dvoru shvaća kao stanje mira. Hamletov intelekt, njegovi mudri aforistički sudovi otkrivaju bit odnosa u tadašnjem društvu. U Hamletu, kao tragediji misleće osobe u nepravednom društvu, poetizira se intelekt junaka. Hamletov um suprotstavlja se nerazumnosti i opskurantizmu despotskog Klaudija.

Hamletov moralni ideal je humanizam s čijih se pozicija osuđuje društveno zlo. Duhove riječi o Klaudijevu zločinu poslužile su kao poticaj za početak Hamletove borbe protiv društvenog zla. Princ je odlučan osvetiti se Klaudiju za ubojstvo njegova oca. Klaudije vidi Hamleta kao svog glavnog protivnika, pa kaže svojim dvorjanima Poloniju, Rosencrantzu i Guildensternu da ga špijuniraju. Pronicljivi Hamlet razotkrio je sve trikove kralja koji je pokušao saznati njegove planove i uništiti ga. Sovjetski književni kritičar L. E. Pinsky naziva Hamleta tragedijom spoznaje života: “... Junak koji je po prirodi aktivan ne čini očekivani čin jer savršeno poznaje svoj svijet. Ovo je tragedija svijesti, svijesti..."*

*Pinski L.E. Shakespeare: Osnove dramaturgije. - S. 129.

Tragični Hamletov pogled, njegova filozofska razmišljanja uzrokovani su ne toliko onim što se dogodilo u Elsinoreu (ubojstvo Hamletova oca i udaja njegove majke kraljice Gertrude za Klaudija), koliko zbog svijesti o općoj nepravdi koja vlada u svijetu. Hamlet vidi more zla i razmišlja u svom poznatom monologu "Biti ili ne biti" o tome kako se čovjek treba ponašati kada se suoči s truleži u društvu. Monolog "Biti ili ne biti" otkriva bit Hamletove tragedije - kako u odnosu na vanjski svijet tako iu njegovom unutarnjem svijetu. Pred Hamletom se nameće pitanje: kako postupiti pred ponorom zla – pomiriti se ili posvađati?

Biti ili ne biti pitanje je; Što je plemenitije - duhom se pokoriti praćkama i strijelama bijesne sudbine Ili, uzevši oružje protiv mora nevolja, ubiti ih Sukobom? (Preveo M. Lozinsky)

Hamlet se ne može pokoriti zlu; spreman je boriti se protiv okrutnosti i nepravde koja vlada u svijetu, ali je svjestan da će u toj borbi poginuti. Hamlet ima ideju samoubojstva kao načina da se okonča "čežnja i tisuće prirodnih muka", međutim, samoubojstvo nije opcija, jer zlo ostaje u svijetu i na savjesti čovjeka ("U tome je teškoća; što snovi će se sanjati u smrtnom snu..." ). Nadalje, Hamlet govori o društvenom zlu, izazivajući ogorčenje poštene i humane osobe:

Tko bi podnio bičeve i porugu stoljeća, Ugnjetavanje jakih, porugu oholih, Bol prezrene ljubavi, sporost sudaca, Oholost vlasti i uvrede, Nanesene krotkim zaslugama...

Razmišljanja o dugotrajnim katastrofama čovječanstva, o moru zla, tjeraju Hamleta da sumnja u učinkovitost onih metoda borbe koje su bile moguće u to vrijeme. A sumnje dovode do toga da se odlučnost da se dugo djeluje ne ostvaruje u samom djelovanju.

Hamlet je jake volje, energična, aktivna priroda. Svom snagom svoje duše usmjeren je na traženje istine, na borbu za pravdu. Hamletova bolna razmišljanja i kolebanja traženje ispravnijeg puta u borbi protiv zla. Oklijeva u ispunjavanju svoje osvetničke dužnosti i zato što mora konačno sebe i druge uvjeriti u Klaudijevu krivnju. Da bi to učinio, organizira scenu "mišolovke": traži od lutajućih glumaca da odigraju predstavu koja bi mogla razotkriti Klaudija. Tijekom predstave, Klaudije se odaje svojom zbunjenošću. Hamlet je uvjeren u svoju krivnju, ali i dalje odgađa osvetu. To u njemu izaziva osjećaj nezadovoljstva samim sobom, psihički nesklad.

Hamlet pribjegava krvoproliću samo u iznimnim slučajevima, kada ne može ne reagirati na očito zlo i niskost. Dakle, on ubija Polonija, šalje Rosencrantza i Guildensterna da ga špijuniraju do smrti, a zatim ubija samog Klaudija. Oštro i okrutno govori svojoj voljenoj Ofeliji, koja se pokazala kao oruđe u rukama njegovih neprijatelja. Ali to njegovo zlo nije namjerno, ono je od napetosti njegove svijesti, od pometnje u njegovoj duši, razdiranoj oprečnim osjećajima.

Plemeniti lik Hamleta, pjesnika i filozofa, čini se slabim sa stajališta onih koji ne prezaju pred ničim kako bi postigli svoje ciljeve. Zapravo, Hamlet je snažan čovjek. Njegova tragedija je u tome što on ne zna promijeniti nepravedno stanje u svijetu, što je svjestan neučinkovitosti sredstava borbe kojima raspolaže, što pošten, misleći čovjek može dokazati svoje pravo samo na cijenu njegove smrti.

Hamletova melankolija nastaje kao posljedica shvaćanja da je "vrijeme izašlo iz zglobova" i da je u neredu i nevolji. U kompoziciji tragedije veliko mjesto zauzimaju kneževi lirski i filozofski monolozi u kojima dolazi do izražaja duboka svijest o duhu vremena.

Opća filozofija Hamletovih razmišljanja čini ovu tragediju bliskom i drugim epohama. Hamlet shvaća da ne može nadvladati zlo koje vlada u svijetu; zna da nakon Klaudijeve smrti zlo neće nestati, jer je ono sadržano u samoj strukturi tadašnjeg društvenog života. Govoreći o onima koji ga okružuju, Hamlet kaže: "Nitko od ljudi mi se ne sviđa." A pritom je za Hamleta humanistu ideal lijepa ljudska osobnost: “Kakva majstorska kreacija - čovjek! Kako plemenitog uma! Kako bezgraničan u svojim sposobnostima, oblicima i pokretima! Kako precizno i ​​čudesno na djelu! Kako je poput anđela u dubokom uvidu! Kako je on poput boga! Ljepota svemira! Kruna svih živih! Hamlet vidi utjelovljenje ovog ideala u svom ocu i prijatelju Horaciju.

Razvoj radnje u tragediji uvelike je određen hinjenim prinčevim ludilom. Što znače Hamletovi navodno suludi postupci i izjave? Kako bi djelovao u ludom Klaudijevom svijetu, Hamlet je prisiljen navući masku ludila. U ovoj ulozi ne treba licemjeriti i lagati, on govori gorku istinu. Maska ludila odgovara duhovnom neskladu princa, impulzivnosti njegovih postupaka, ludoj hrabrosti u borbi za istinu pod Klaudijevom tiranijom.

Tragična nesreća igra veliku ulogu u radnji. Na kraju tragedije donosi se niz nesreća – junaci koji sudjeluju u dvoboju razmjenjuju rapire, čaša s otrovnim pićem padne krivoj osobi i tako dalje. Tragični ishod se približava neumoljivom neizbježnošću. Ali dolazi u neočekivanom obliku i u nepredviđeno vrijeme. Nerazumnost društvenog ustroja brka i razumne i nepromišljene planove i uzrokuje tragičnu neizbježnost "slučajnih kazni, neočekivanih ubojstava".

Hamlet sporo ispunjava svoju dužnost, ali je spreman djelovati u svakom trenutku, au završnoj sceni za njega je "spremnost sve". Hamlet je herojska ličnost. Spreman je boriti se protiv zla i afirmirati istinu čak i po cijenu vlastite smrti. Nije slučajno da su nakon svih tragičnih događaja preminuli Hamlet, po nalogu Fortinbrasa, pokopani uz vojne počasti. Prije smrti, Hamlet izražava želju da ljudi saznaju za njegov život i borbu. Traži od Horacija da svijetu otkrije uzroke tragičnih događaja, da ispriča priču o danskom princu.

Hamlet je realistična tragedija koja odražava složenost vremena kada je renesansni humanizam ušao u krizno doba. Sama tragedija izražava ideju o potrebi objektivnog prikaza života. U razgovoru s glumcima Hamlet iznosi poglede na umjetnost koji su u potpunosti u skladu s estetskim pozicijama Shakespearea. Prije svega, odbacuju se blještavi učinci onih koji su spremni "preporoditi Heroda"; predlaže se uskladiti "djelo s govorom, govor s djelovanjem" i "ne prekoračiti jednostavnost prirode"; formulirana je bit umjetnosti; “držati, takoreći, zrcalo pred prirodom, pokazati vrline njezinih osobina, aroganciju – vlastitu pojavu, a svakoj dobi i staležu – svoju sličnost i otisak.”

Glavna povijesna kolizija kraja XVI. stoljeća. - sukob između svijeta viteškog junaštva i kriminala apsolutističke vlasti - redom je utjelovljen u slikama dvojice braće, Hamletova oca i Klaudija. Hamlet se divi svom ocu-heroju i mrzi licemjernog, podmuklog Klaudija i sve što stoji iza njega, tj. svijet podlih intriga i opće pokvarenosti.

Tragedija "Otelo" (Othello, the Moor of Venice, 1604.) nastala je prema noveli "The Moor of Venice" Geraldija Cinthia. Priču o ljubavi i tragičnoj smrti Otella i Desdemone Shakespeare prikazuje u širokoj društvenoj pozadini. U tragediji se pojavljuju predstavnici vlasti Venecije - dužd, senatori Brabantio, Gratiano, Lodovico; prikazano je vojno okruženje - Jago, Kasio, Montano. U tom kontekstu, sudbina Otella i Desdemone dobiva duboko socio-psihološko značenje.

Moor Othello je izvanredna ličnost. Zahvaljujući svojoj hrabrosti postigao je visok položaj u društvu, postao mletački zapovjednik, general. Život ovog ratnika bio je pun opasnosti, morao je puno toga vidjeti i podnijeti. Iz svih iskušenja Otelo je izašao kao hrabar i odvažan čovjek, zadržavši čistoću i žar osjećaja. Utjelovljuje renesansni ideal lijepe osobe. Plemeniti Maur je pametan i aktivan, hrabar i pošten. Zbog toga se u njega zaljubila kći mletačkog senatora Desdemona:

Zavolio sam je svojom neustrašivošću, Ona je zavoljela mene svojom simpatijom. (Preveo B. Pasternak)

Ljubav Othella i Desdemone bila je herojski izazov tradicionalnim konvencijama. Ta se ljubav temeljila na dubokom međusobnom razumijevanju i povjerenju.

Lik Dezdemone vezan je za lik Otela. Desdemonu karakterizira i neustrašivost i lakovjernost. Zbog svog dragog, ona bježi od kuće i napušta Veneciju kada je Othello postavljen za guvernera Cipra. Othello je naziva svojom "lijepom ratnicom". U zadivljujućoj pojavi Desdemone, hrabrost je spojena s nježnošću. Ali ako Desdemona do kraja ostane skladna i cjelovita osoba, onda je Othello pustio "kaos" u svoju dušu, a to je izazvalo katastrofu. Desdemona zadržava povjerenje u Otella; ali njegovo je samopouzdanje poljuljano pod utjecajem spletki podloga i podmukloga Jaga.

Ne znajući kako objasniti razlog zašto se Othello promijenio zbog nje, Desdemona shvaća da taj razlog nije ljubomora. Ona kaže:

Othello je pametan i ne izgleda kao ljubomorni prostaci...

A kad sluškinja Emilia pita Desdemonu je li Othello ljubomoran, ona samouvjereno odgovara:

Naravno da ne. Tropsko sunce Svi su ti nedostaci u njemu gorjeli.

Desdemona, kao nitko, razumije Othellovu dušu. Uistinu, ljubomora se kod Othella ne javlja kao rezultat sumnje, osvetoljubivosti ili ambicije, već kao manifestacija osjećaja izigranog povjerenja, povrijeđenog dostojanstva. Tragičkom ironijom Othello krivcem osjećaja izigranog povjerenja smatra ne Jaga koji je prevario lakovjernog Maura, već čistu i vjernu Desdemonu. Othello o sebi kaže:

Nije bio lako ljubomoran, ali je u buri osjećaja pobjesnio...

A. S. Puškin ovako je okarakterizirao Otella: "Othello po prirodi nije ljubomoran - naprotiv: povjerljiv je."

Othello jako voli Desdemonu, čak i kad je odluči ubiti. On misli da uspostavlja pravdu, obavlja svoju dužnost. Vjerujući u Iagovu klevetu, on vjeruje da ne može dopustiti Desdemoni da vara druge. Pun je svijesti o visokoj dužnosti prema ljudima: ubojstvo Desdemone za njega znači uklanjanje laži kao opće opasnosti. Tragedija Otela je tragedija izigranog povjerenja, tragedija zaslijepljenosti strašću. Ljubav prema njoj odredila je Othellov odnos prema ljudima, prema svijetu. Kad je njihova zajednica bila skladna, Othello je svijet doživljavao lijepim; kad je povjerovao u nepoštenje Desdemone, sve se pred njim pojavilo u sumornom kaotičnom obliku.

Pošteni Othello postaje žrtvom Jagovih zlih spletki, ne shvaćajući da ga ovaj vara. Shakespeare ne ukazuje izravno na razloge Jagove mržnje prema Othellu, iako Jago govori o svojoj želji za karijerom, ljubomori prema Othellu, svom požudnom osjećaju prema Desdemoni. Glavna stvar u karakteru Iaga je makijavelistička želja za postizanjem prednosti nad drugim ljudima pod svaku cijenu. Jago je, naravno, pametan i aktivan, ali njegove sposobnosti, njegova "hrabrost" u potpunosti su podređeni njegovim sebičnim planovima. Jagova "hrabrost" je individualistička i nemoralna. Svoj glavni interes formulira na sljedeći način: "Natrpajte novčanik". Spletkar Jago je ciničan i licemjeran. Njegova mržnja prema Othellu objašnjava se temeljnom razlikom između njihovih naravi, njihovih pogleda, njihovog odnosa prema životu. Otelova plemenitost negacija je Jagova buržoaskog egocentrizma. Zato se ne može pomiriti s afirmacijom Otelovih etičkih načela u životu. Jago pribjegava podlozi znači gurnuti pravog Otela s njegova plemenitog životnog puta, baciti ga u kaos individualističkih strasti.

Realist Shakespeare pokazao je kojim putem čovjek može ići oslobođen feudalnih okova. Osoba može postati bistra i moralno lijepa, poput herojske figure Othella, ili niska, nemoralna, poput cinika Jaga. Moralna inferiornost pretvara slobodu pojedinca u njezinu suprotnost, tj. u ropsku ovisnost o mračnim strastima i sebičnim interesima. Jago djeluje protiv Otela i Desdemone klevetom i prijevarom. On iskorištava Othellovu lakovjernost, igra na junakov gorljivi temperament, na njegovo nepoznavanje običaja društva. Brz prijelaz plemenitog Otela od heroike do zaslijepljenosti mračnom strašću ukazuje na ranjivost slobodoumne renesansne osobnosti, jer razina tadašnjih društvenih odnosa nije dopuštala da se humanistički ideal ličnosti u potpunosti ostvari u stvarnosti. Shakespeare je pokazao tu tragediju hrabre ličnosti koja se našla uvučena u stvarne niske odnose buržoaskog društva i nesposobna se zaštititi od mračnih strasti.

Epizoda "prepoznavanja" otkriva ljudsko dostojanstvo junaka, njegovu moralnu veličinu. S duhovnim veseljem Othello saznaje da ga je Desdemona voljela i bila mu vjerna, ali je istovremeno šokiran što se dogodilo ono najgore: ubio je nevinu i njemu odanu Desdemonu. Otelovo samoubojstvo u završnoj sceni je kazna samoga sebe zbog odstupanja od vjere u čovjeka. Tragični završetak, dakle, potvrđuje moralnu pobjedu plemenitosti nad mračnim silama zla.

Sukob pojedinca i društva u novom aspektu prikazan je u tragediji "Kralj Lear" (King Lear, 1605-1606). To je tragedija ljudskog dostojanstva u nepravednom društvu.

Bit i evoluciju Learova karaktera vrlo je točno definirao N.A.Dobrolyubov: “Lear ima zaista snažnu narav, a opća servilnost prema njemu razvija je samo jednostrano - ne za velika djela ljubavi i općeg dobra, nego samo za zadovoljenje vlastitih, osobnih hirova. To je savršeno razumljivo za osobu koja je navikla sebe smatrati izvorom sve radosti i tuge, početkom i krajem svega života u svom kraljevstvu. Ovdje, s vanjskim opsegom djelovanja, s lakoćom ispunjavanja svih želja, nema ničega što bi moglo izraziti njegovu duhovnu snagu. Ali sada njegovo samoobožavanje prelazi sve granice zdravog razuma: on prenosi izravno na svoju osobnost sav onaj sjaj, sve ono poštovanje koje je uživao za svoje dostojanstvo; odlučuje zbaciti vlast, uvjeren da ljudi ni nakon toga neće prestati drhtati od njega. Ovo suludo uvjerenje tjera ga da svoje kraljevstvo prepusti svojim kćerima i time iz svoje barbarske besmislene pozicije prijeđe u jednostavnu titulu običnog čovjeka i iskusi sve jade vezane uz ljudski život. “Gledajući ga, najprije osjetimo mržnju prema ovom razuzdanom despotu; ali, prateći razvoj drame, sve se više mirimo s njim kao s čovjekom i završavamo ispunjeni ogorčenjem i gorućom zlobom ne više prema njemu, nego prema njemu i prema cijelom svijetu - do te divlje, neljudske situacije to može dovesti do takve razuzdanosti čak i ljudi poput Leara.

*Dobrolyubov N.A. Sobr. cit.: U 9 svezaka - M; L., 1962. T. 5. - S. 52.

** Ibid. - S. 53.

“Kralj Lear” je društvena tragedija. Prikazuje razgraničenje različitih društvenih skupina u društvu. Predstavnici stare viteške časti su Lear, Gloucester, Kent, Albany; svijet buržoaske grabežljivosti predstavljaju Goneril, Regan, Edmond, Cornwall. Između ovih svjetova postoji oštra borba. Društvo je u dubokoj krizi. Gloucester ovako karakterizira rušenje društvenih temelja: “Ljubav hladi, prijateljstvo slabi, bratoubilački sukobi su posvuda. U gradovima su nemiri, u selima nesloga, u palačama izdaja, a obiteljska veza između roditelja i djece se raspada ... Naše najbolje vrijeme je prošlo. Gorčina, izdaja, katastrofalni nemiri pratit će nas do groba ”(Preveo B. Pasternak).

U toj širokoj društvenoj pozadini odvija se tragična priča o Kralju Learu. Na početku drame Lear je kralj s moći koji zapovijeda sudbinom ljudi. Shakespeare je u ovoj tragediji (gdje dublje prodire u društvene odnose toga vremena nego u drugim svojim dramama) pokazao da Learova moć nije u njegovom kraljevanju, već u činjenici da posjeduje bogatstva i zemlju. Čim je Lear podijelio svoje kraljevstvo između svojih kćeri Goneril i Regan, ostavljajući sebi samo kraljevstvo, izgubio je svoju moć. Bez svoje imovine, kralj se našao u položaju prosjaka. Vlasništvo u društvu uništilo je patrijarhalne rodbinske ljudske odnose. Goneril i Regan zaklele su se na ljubav svom ocu dok je bio na vlasti, a okrenule su mu leđa kada je izgubio svoje posjede.

Prošavši kroz tragična iskušenja, kroz oluju u vlastitoj duši, Lear postaje čovjek. Prepoznao je tešku sudbinu siromaha, uključio se u život naroda i razumio što se oko njega događa. Kralj Lear stječe mudrost. U nastajanju novog pogleda na svijet veliku je ulogu odigrao susret u stepi, za vrijeme oluje, s beskućnikom, nesretnim Jadnim Tomom. (Bio je to Edgar Gloucester, koji se skrivao od progona svoga brata Edmonda.) U šokiranom Learovu umu, društvo se pojavljuje u novom svjetlu, a on ga podvrgava nemilosrdnoj kritici. Learovo ludilo postaje epifanija. Lear suosjeća sa siromašnima i predbacuje bogatima:

Beskućnik, gola bijedniče, gdje si sad? Kako ćeš odbiti udare ovog žestokog vremena - U dronjcima, nepokrivene glave I mršavog trbuha? Kako sam malo prije razmišljao o ovome! Evo ti lekcije, bahati bogatašu! Zauzmi mjesto siromaha, Osjeti ono što oni osjećaju, I daj im dio svog viška Kao znak najveće pravednosti neba. (Preveo B. Pasternak)

Lear ogorčeno govori o društvu u kojem vlada samovolja. Moć mu se javlja u obliku simbolične slike psa koji juri prosjaka koji mu bježi. Lear naziva suca lopovom, političara koji se pretvara da razumije ono što drugi ne razumiju je nitkov.

Plemeniti Kent i luda ostaju vjerni Learu do kraja. Slika lude igra vrlo važnu ulogu u ovoj tragediji. Njegove dosjetke, paradoksalne šale hrabro otkrivaju bit odnosa među ljudima. Tragikomični lakrdijaš govori gorku istinu; njegove duhovite primjedbe izražavaju narodno gledište o onome što se događa.

Radnja povezana sa sudbinom grofa od Gloucestera, oca dva sina, postavlja Learovu sudbinu, daje joj generalizirajuće značenje. Gloucester također doživljava tragediju nezahvalnosti. Suprotstavlja mu se njegov izvanbračni sin Edmond.

Humanistički ideal utjelovljen je u slici Cordelia. Ne prihvaća ni stari viteški svijet ni novi makijavelistički svijet. U njezinu je liku posebnom snagom naglašen osjećaj za ljudsko dostojanstvo. Za razliku od svojih licemjernih sestara, ona je iskrena i istinoljubiva, ne boji se despotske ćudi svoga oca i govori mu što misli. Unatoč suzdržanosti u ispoljavanju osjećaja, Cordelia istinski voli svog oca i hrabro prihvaća njegovu nemilost. Nakon toga, kada je Lear, prošavši kroz teška iskušenja, stekao ljudsko dostojanstvo i osjećaj za pravdu, Cordelia je bila uz njega. Ovo dvoje prekrasnih ljudi umiru u okrutnom društvu.

Na kraju tragedije dobro pobjeđuje zlo. Plemeniti Edgar postat će kralj. Kao vladar, okrenut će se mudrosti koju je Lear pronašao u svojoj tragičnoj sudbini.

Problemu tragičnog stanja države i pojedinca pod tiranskim režimom posvećena je tragedija "Macbeth" (Macbeth, 1606.), koja je nastala na materijalu "Kronika Engleske, Škotske i Irske" R. Holinsheda.

Macbeth je tiranin i ubojica. Ali nije to odmah postao. Slika se otkriva u razvoju, u dinamici, u svoj složenosti i nedosljednosti njezina unutarnjeg svijeta. Borba između grižnje savjesti i ambicioznih poriva u Macbethovoj duši, spoznaja na kraju besmisla njegovih krvavih djela - sve ga to razlikuje od običnog zlikovca i čini ga tragičnim likom.

U prvom činu Macbeth se pojavljuje kao junak u veličanstvenoj sceni pobjede nad neprijateljima Škotske. Ovo je snažan, hrabar, hrabar ratnik. Macbeth je ljubazan po prirodi i nije lišen ljudskosti. Postigao je slavu svojim podvizima. Povjerenje u svoje snage i mogućnosti svoje prirode izaziva u njemu želju da postane još veličanstveniji, da postigne još veću slavu. Međutim, društveni ustroj tog vremena ograničio je razvoj pojedinca, izopačio neograničene sposobnosti osobe. Dakle, Macbethova hrabrost pretvara se u ambiciju, a ambicija ga gura na zločin - ubojstvo Duncana kako bi došao do vrhovne moći. Izopačenost hrabrosti ambicijom vrlo ispravno karakteriziraju riječi vještica iz prve scene tragedije: "Lijepo je podlo, a podlo je lijepo." U postupcima Macbetha granica između dobra i zla sve je zamagljenija.

Slike odvratnih vještica, predviđajući buduću sudbinu Macbetha, simboliziraju nečovječnost koja je bila u njegovim namjerama i djelima. Vještice ne predstavljaju nikakvu fatalnu silu koja usmjerava ponašanje heroja. Oni izražavaju upravo ono što je već nastalo u Macbethovim mislima. Zločinačke odluke koje donosi Macbeth određene su njegovom vlastitom voljom, a ne kobnom silom. Kaznena djela sve više guraju ka preporodu pojedinca. Od dobrog i hrabrog čovjeka Macbeth postaje ubojica i tiranin. Jedan zločin vodi drugom. Macbeth više ne može odbiti ubiti, pokušavajući zadržati prijestolje:

Već sam toliko zaglibio u krvavo blato, Da će mi biti lakše koračati naprijed, nego se vraćati kroz močvaru. U mozgu moj strašni plan tek treba da se rodi, A ruka teži da ga ostvari. (Preveo Yu. Korneev)

Kako Macbethov despotizam postaje svima očigledan, on se nađe sasvim sam. Svi su ustuknuli pred tiraninom.

Zločinima Macbeth želi promijeniti sudbinu, intervenirati u tijek vremena. Već se boji da nešto ne propusti i neprekidnim krvavim podvizima pokušava preduhitriti akcije navodnih protivnika. Tiranin se uz pomoć zločina probija do svog "sutra", a "sutra" ga sve više gura prema neizbježnom kraju. Zvjerstva tiranina izazivaju protivljenje. Cijelo društvo ustaje protiv despota. Macbethu se čini da su i prirodne sile krenule protiv njega - Birnamska šuma maršira na Dunsinan. To su ratnici Macduffa i Malcolma, koji se skrivaju iza zelenih grana, kreću se u neodoljivoj lavini protiv Macbetha i gaze ga. Jedan od likova tragedije, škotski plemić Ross, govori o suštini žudnje za moći:

O ljubavi prema vlasti, Ti proždireš ono što živiš!

Progovorivši protiv čovječanstva, Macbeth sebe osuđuje na potpunu izolaciju, samoću i smrt. Lady Macbeth je fanatično odana svom mužu, kojeg smatra velikim čovjekom. Ona je jednako ambiciozna kao i on. Ona želi da Macbeth bude kralj Škotske. Lady Macbeth je odlučna u namjeri da stekne moć i podržava svog muža, pomaže mu da prevlada moralnu sumnju kada planira ubiti Duncana. Lady Macbeth smatra da je dovoljno oprati krv s ruku – i zločin će biti zaboravljen. Međutim, njezina ljudska priroda zakaže i ona poludi. U svom ludilu, mjesečarenju, pokušava oprati krv s ruku i ne može. Na dan muževljeve smrti, Lady Macbeth počini samoubojstvo.

U usporedbi s drugim Shakespeareovim tragedijama, tragična je atmosfera u Macbethu vrlo gusta. Napumpano je u vezi s razvojem teme dolaska na vlast kriminalom. Radnja postaje stisnutija, koncentriranija i silovitija; obično se događa noću i u pozadini oluje; veliko mjesto zauzima nadnaravni element (vještice, vizije), koji igra ulogu zlokobnih slutnji i predznaka. Ipak, na kraju se tama razilazi, čovječanstvo trijumfira nad zlom.

Shakespeareove tragedije karakterizira duboki uvid u bit tragičnih proturječja svoga vremena. U Shakespeareovoj dramaturgiji društveno-politički sukobi renesanse iznenađujuće su istiniti. Duboke promjene u životu povezane s gigantskim preokretom u povijesti, kada je feudalizam zamijenjen novim buržoaskim sustavom - to je osnova tragičnog u Shakespeareu. Shakespeareov historicizam leži u shvaćanju glavnih tendencija stvarne borbe koja se odvija između starog i novog, u otkrivanju tragičnog značenja društvenih odnosa toga vremena. Sa svim svojim naivno-poetskim pogledom na svijet, Shakespeare je uspio pokazati važnost naroda u životu društva.

Shakespeareov pjesnički historicizam unio je novi sadržaj u tragičku tematiku, restrukturirao tragičko kao estetski problem, dajući mu nova i jedinstvena svojstva. Tragičko kod Shakespearea razlikuje se od srednjovjekovnih poimanja tragičnog, od Chaucerova pogleda na tragičko izraženog u Canterburyjskim pričama (Redovnikov prolog i Redovnikova priča). Prema srednjovjekovnoj zamisli, tragedija se mogla dogoditi ljudima na visokom položaju, koji žive u sreći i zaboravljaju na snagu Providnosti. Takvi su ljudi podložni ćudima sreće, bez obzira na njihov karakter, njihove zasluge i nedostatke. Njihov vrlo visok položaj bio je razlog ponosa, tako da je katastrofa uvijek bila blizu. Prema srednjovjekovnim idejama, sreća je na čovjeka srušila nesreću potpuno neočekivano i bez razloga. Čovjek je bespomoćan pred mudrošću providnosti i nitko ne može umaći udarcima sudbine. Srednjovjekovni pojam tragičnog nije polazio od karaktera osobe i njezina sudara sa sudbinom, već od vjere u svemoć nadnaravnih sila, pa je u tragičkim djelima srednjovjekovne književnosti epsko, pripovjedno počelo prevladavalo nad dramatičan.

Tragičko je kod Shakespearea oslobođeno ideje fatalizma, sudbine. I premda se njegovi junaci pozivaju i na Boga i na sreću, Shakespeare pokazuje da ljudi djeluju na temelju svojih želja i volje, ali na način na koji se susreću sa životnim okolnostima, tj. voljom i željama drugih ljudi izražavajući osobne, javne i državne interese. Iz sukoba samih ljudi koji predstavljaju društvo i čovječanstvo proizlaze i pobjede i porazi. Tragičnost je svojstvena samim ljudima, njihovoj borbi, i ne ovisi o fatalističkoj predodređenosti. Tragična sudbina junaka, neizbježnost njegove smrti posljedica je njegovog karaktera i životnih okolnosti. Puno toga događa se slučajno, ali na kraju sve podliježe nužnosti – vremenu.

Nadnaravno u Shakespeareovim tragedijama - duhovi i vještice - više je počast folklornim motivima nego manifestacija praznovjerja samog dramatičara, to je poetska konvencija i osebujna tehnika u prikazivanju likova i forsiranju tragične atmosfere. I Hamlet i Macbeth djeluju prema vlastitim težnjama i volji, a ne po nalogu nadnaravnih sila. Shakespeare i njegovi junaci ne razumiju uvijek značenje tragičnih događaja, ali je uvijek jasno da se oni zbivaju po zakonima kauzaliteta, po surovim zakonima vremena.

Nužnost se kod Shakespearea ne pojavljuje samo kao povijesno kretanje vremena, već i kao izvjesnost i neupitnost prirodnih moralnih temelja ljudskog života. U javnom životu neophodna je univerzalna ljudskost. Moral utemeljen na ljudskoj pravdi ideal je kojem ljudi trebaju težiti, a čije kršenje dovodi do tragičnih posljedica.

Tragičko je kod Shakespearea dijalektičko. Društvo može narušiti prirodne moralne odnose i junake odvesti u smrt (Romeo i Julija), a junak zbog niza svojih negativnih svojstava može počiniti zlo i nanijeti štetu društvu (Macbeth), a ujedno junak i društvo može biti krivo jedno u odnosu na drugo (Kralj Lear). Sve ovisi o stvarnoj složenosti društvenih proturječja vremena i psihičkih sukoba svakog pojedinca. Borba između dobra i zla odvija se ne samo u javnoj areni, već iu ljudskoj duši.

Sukob u Shakespeareovim tragedijama izrazito je napet, oštar i nepomirljiv, a odvija se kao sraz dviju antagonističkih sila. U prvom planu - borba dva jaka heroja, utjelovljujući različite karaktere, različite životne principe i poglede, različite strasti. Hamlet i Klaudije, Otelo i Jago, Lear i Goneril, Cezar i Brut - to su suprotni likovi koji su ušli u borbu. Ali plemeniti junak Shakespearea ne bori se samo protiv nekog pojedinačnog antagonista, on ulazi u borbu sa cijelim svijetom zla. Ova borba otkriva najbolje duhovne mogućnosti junaka, ali i uzrokuje zlo. Borba se istovremeno odvija iu duši samog junaka. Junak bolno traži istinu, istinu, pravdu; istinski tragične su duševne patnje junaka pred pogledom na ponor zla koji se pred njim otvorio; ali on sam, u potrazi za istinom, negdje griješi, ponekad dolazi u dodir sa zlom, skrivajući se pod krinkom dobra, i time ubrzava tragični rasplet.

Postupci tragičnih Shakespeareovih junaka, izvanrednih ljudi, utječu na cijelo društvo. Likovi su toliko značajni da je svaki od njih cijeli jedan svijet. A smrt ovih heroja šokira sve. Shakespeare stvara velike i složene likove aktivnih i jakih ljudi, ljudi razuma i velikih strasti, hrabrosti i visokog dostojanstva. Shakespeareove tragedije afirmiraju vrijednost ljudske osobnosti, jedinstvenost i individualnost čovjekova karaktera, bogatstvo njegova unutarnjeg svijeta. Život ljudske duše, doživljaji i patnje, unutarnja tragedija čovjeka zanimaju prije svega Shakespearea. A to je utjecalo i na njegovu inovativnost na polju tragičnog. Slika unutarnjeg svijeta likova otkriva njihovu ljudskost tako duboko da izaziva divljenje i duboku simpatiju prema njima.

Brojni Shakespeareovi junaci - Macbeth, Brutus, Anthony ("Antony and Cleopatra") - krivi su za svoju tragediju. Ali pojam krivnje nespojiv je s mnogim plemenitim junacima. Za to što mladi Romeo i Julija umiru krivo je društvo koje je neprijateljski raspoloženo prema iskrenim i cjelovitim ljudskim osjećajima. Hamlet, Othello, Kralj Lear imali su grešaka i pogrešaka koje nisu promijenile moralne osnove njihovih plemenitih karaktera, ali su u svijetu zla i nepravde dovele do tragičnih posljedica. Samo u tom smislu može se govoriti o njihovoj "tragičkoj krivnji". Zajedno s tim junacima pate i umiru posve čiste prirode, poput Ofelije, Kordelije, Desdemone.

U prouzročenoj katastrofi stradaju i stvarni počinitelji zla, i oni koji snose “tragičnu krivnju”, i oni koji su potpuno nevini. Tragedija kod Shakespearea daleko je od one "poetske pravde", koja se sastoji u jednostavnom pravilu: porok se kažnjava, vrlina pobjeđuje. Zlo na kraju kažnjava samo sebe, ali dobro trpi tragične patnje, nemjerljivo veće nego što to zaslužuje herojeva pogreška.

Shakespeareov tragični junak aktivan je i sposoban za moralni izbor. Osjeća se odgovornim za svoje postupke. Ako okolnosti, društvo proturječe idealima morala i krše ih, onda je moralni izbor likova u borbi protiv okolnosti; u nepomirljivosti prema zlu, pa makar ono vodilo i vlastitoj propasti. To je najočitije u Hamletu.

Epizoda "prepoznavanja", svijesti o pogrešci i krivnji, uvida pred smrt prožeta je u Shakespearovim tragedijama najintenzivnijim iskustvima likova i najvažnijim moralnim idejama. Ovu epizodu karakterizira dubok ideološki i psihološki sadržaj. U tragediji je važna epizoda "prepoznavanja" kao trijumfa moralnih načela istine i dobra, kao rezultat unutarnje borbe i patnje koju je junak preživio. Ova epizoda obasjava cijeli život junaka novim svjetlom, afirmira veličinu ljudskog duha i važnost moralnih temelja života.

Likovi negativaca u Shakespeareovim dramama također se razlikuju po svojoj individualnosti. Imaju volju, um koji aktivno služe podmuklim i ambicioznim planovima. Ovi zlikovci su utjelovljenje pravog fenomena tog doba - makijavelizma. Slobodoumnost se kod njih javlja u izrazito individualističkom obliku, kao djelotvorna težnja za sebičnim ciljevima. Shakespeareovi negativci nipošto nisu konvencionalne figure apstraktnog zla, oni su konkretno i tipično zlo buržoaskog sustava. Zavist, zloba i mržnja glavni su likovi zlikovaca. Ali Shakespeare ih nije pokušao predstaviti kao neprijatelje. Zlikovci su također ljudi, ali su iz raznih razloga izgubili ljudskost. Ponekad se u njima probudi kako bi naglasili beskorisnost svog postojanja, lišenog moralnih načela (Edmond, Lady Macbeth).

Shakespeare je izrazio humanističku vjeru u dobrotu i plemenitost čovjeka, u njegov nesalomljiv duh i stvaralačku energiju. Afirmirao je ljudsko dostojanstvo i veličinu ljudskih postignuća. Iz svih katastrofa i nevolja ljudska priroda izlazi neporažena. Shakespeareov pravi humanizam je njegov optimizam. Taj optimizam nije bio pošten, jer je Shakespeare bio svjestan snage zla i nesreća koje ono donosi. Optimizam Shakespeareovih tragedija je u trijumfu nad očajem i u snažnoj vjeri u pobjedu čovjeka nad društvenim zlom.

Svestranost prikaza života i prikaza likova uvijek se očituje u spoju i prožimanju tragičnog i komičnog. Bila je to Shakespeareova inovacija, otkriće novog načina u prikazivanju čovjeka i društva.

Shakespeare je također bio inovator u zapletu i kompozicijskoj strukturi tragedija. U njegovim tragedijama pojavljuje se druga priča. Sporedne priče ostavljaju dojam svestranosti života i širokog obuhvata stvarnosti. Tehnika paralelizma likova i sižea, koja služi za usporedbe i kontraste, u Shakespeareovim je tragedijama nadopunjena slikama prirode. Zbunjenost u dušama likova, tragična borba strasti, koja doseže najveću napetost, često su popraćena olujom u prirodi ("Kralj Lear", "Macbeth").

Složenost strukture, slobodan tijek događaja u Shakespearovim tragedijama umnogome anticipiraju poetiku romana 19. i 20. stoljeća. Zasićenost akcijom, drama likova, tajanstvenost događaja, panoramska slika povijesti, sloboda u vremenu i prostoru, svijetli kontrast - sve ove značajke Shakespeareovih tragedija nalaze daljnji razvoj u žanru romana.

U posljednjem, trećem, razdoblju Shakespeareova stvaralaštva ostao je vjeran idealima humanizma, iako više nije imao iluzija o humanizmu novoga kapitalističkog poretka. Ne nalazeći utjelovljenje u životu, ideali humanizma u Shakespeareovoj stvaralačkoj fantaziji poprimili su oblik sna o budućnosti, o lijepom novom svijetu. Taj se san, u nedostatku mogućnosti da se ostvari u stvarnosti, utjelovio u obliku fantastičnih elemenata, pastoralnih prizora i alegorija, karakterističnih za Shakespeareovo djelo posljednjeg razdoblja. Umjetnička metoda Zimske priče i Oluje duboko je logična, estetski nužna i daljnji je korak u evoluciji Shakespeareova djela.

Periklo, Cimbelin, Zimska priča, Oluja predstavljaju novu estetsku kvalitetu. Spajaju žanrovska obilježja tragikomedije, pastoralne drame i alegorije. U dramama trećeg razdoblja Shakespeare se okreće miješanju fantazije sa stvarnošću, folklornim motivima, bajkama i utopijskim situacijama, slikovitim prizorima koji se odvijaju na pozadini prirode. U Shakespeareovim kasnim tragikomedijama dominira lirsko-herojsko načelo, romantika iznimnih događaja. Ove drame karakterizira tema suprotstavljanja društva i prirode, okrutnih dvorskih običaja i idiličnog seoskog života. No, raskid s društvom ovdje je oblik moralne i etičke kritike ovog društva, a ne poziv na bijeg iz njega. Nije slučajno da se junaci vraćaju u društvo kako bi nastavili borbu protiv zla.

Tragikomedija Zimska priča (1610.-1611.) napisana je u duhu narodnog pjesništva.Ovo djelo osuđuje despotizam kraljeva i poetizira dobrotu seljana.Cijela je drama izgrađena na oštrom kontrastu između tiranije kraljevskog dvora i humanost seljačkih pastira. Sicilijanski kralj Leontes, koji uživa neograničenu moć, odlučio se brutalno obračunati sa svojom ženom Hermionom, ljubomornom na svog češkog kralja Poliksena, a Hermiona, nalazi utočište u Češkoj kod starog pastira koji joj postaje imenovani otac .. Loss se zaljubio u sina kralja Poliksena, princa Florizela. Ne obazirući se na klasne razlike, Florizel se želi udati za Lossa. Kada Poliksen odbije pristati na ovaj brak, Florizel i Loss napuštaju Češku. Ideal jednakosti ljudi potvrđen je u riječi Gubitka o onome što je iznad kolibe i Ork isto sunce na nebu sja.

Dobro u ovoj predstavi pobjeđuje zlo. Leontes na kraju shvaća svoju krivnju i ponovno se usreći s Hermionom.

Veliku važnost u filozofskom sadržaju drame ima slika zbora – Vrijeme. U prologu četvrtog čina, komentirajući sudbinu junaka drame, Vrijeme izražava ideju razvoja, ideju neprestanih promjena u životu društva. Vrijeme postavlja perspektivu razvoja događaja, stavlja Hermioninu tužnu priču na određeno mjesto u općem tijeku povijesti. Sa stajališta vječnih zakona razvoja, tragični događaji samo su pojedinačni trenuci koji se prevladaju, odlaze u prošlost, postaju legenda. Na ljestvici povijesnog vremena dobro neizbježno pobjeđuje. U Zimskoj priči Shakespeare je izrazio svoju vjeru u prekrasnu budućnost čovječanstva.

Shakespeareovi snovi o pravednom društvu izraženi su u fantastičnom zapletu tragikomedije Oluja (The Tempest, 1611). Iskrcavši se na otok nakon brodoloma, Gonzalo sanja da ovdje sve uredi drugačije nego u Napuljskom kraljevstvu. Želi ukinuti činovnike i suce, uništiti siromaštvo i bogatstvo, ukinuti pravo nasljedstva i zemljišne ograde. Dakle, Gonzalo nastoji iskorijeniti zlo koje prevladava u nepravednom društvu. No, Gonzalo izražava i naivne želje: ukinuti trgovinu, znanost i rad i živjeti samo od onoga što sama priroda daje. U Gonzalovom monologu osjetan je utjecaj ideja "Utopije" Thomasa Morea.

Gonzalovi utopijski snovi suprotstavljeni su stvarnom društvu u kojem se čine zločini. Prije dvanaest godina Antonio je preuzeo vlast u Milanu, protjeravši zakonitog vojvodu, svog brata Prospera. Prospero i njegova kći Miranda nađu se na otoku nastanjenom fantastičnim stvorenjima. Međutim, i tu ima zla. Ružni divljak Caliban, čudovište rođeno od vještice, iskoristivši povjerenje Prospera koji mu je učinio mnogo dobra, odlučio je obeščastiti Mirandu. Čarobnjak Prospero osvaja Calibana, koji utjelovljuje moć mračnih instinkata, i čini dobra djela uz pomoć dobrog zračnog duha Ariela.

Predstava otkriva sukob dobra i zla. Slika humanističkog znanstvenika Prospera utjelovljenje je dobrog uma i njegovog blagotvornog učinka na ljude. Mudri Prospero preobražava ljude, čineći ih razumnima i lijepima.

Prospero je svemoćan na otoku, podložni su mu duhovi planina, potoka, jezera, šuma, ali on se želi vratiti u domovinu, u Italiju, i ponovno uroniti u užurbani život društva, boriti se protiv zla. Shakespeare je u Buri izrazio ljubav prema čovječanstvu, divljenje ljepoti čovjeka, vjeru u dolazak lijepog novog svijeta. Pjesnik humanist polaže nadu u buduće generacije koje će stvoriti sretan život.

U članku “Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu” N.A.Dobrolyubov definirao je globalno značenje Shakespearea na sljedeći način: “Mnoge njegove drame mogu se nazvati otkrićima na polju ljudskog srca; njegova književna djelatnost pomaknula je opću svijest ljudi na nekoliko razina, na koje se nitko prije njega nije popeo i na koje su neki filozofi samo izdaleka ukazivali. I zato je Shakespeare od tako univerzalnog značaja: on označava nekoliko novih faza ljudskog razvoja.

*Dobrolyubov N.A. Sobr. cit.: U 9 svezaka - M; L. -1963. - T. 6. - S. 309-310.

Likovi koje je stvorio Shakespeare višestruki su, spajaju početke tragičnog i komičnog, kako to biva u samom životu.

U realizmu renesanse iu djelu Shakespearea postoje vlastiti konvencionalni oblici. Uvjetno, na primjer, mjesto radnje. Radnja Shakespeareovih drama može se odvijati u Danskoj, Škotskoj, Siciliji, Češkoj, ali dramatičar je uvijek imao na umu Englesku, portretirao je sukobe, karaktere i običaje svoje domovine. Shakespeareove drame su polifone. U njima se spajaju različiti poetski elementi, različiti sižejni motivi, a otkrivaju se u različitim aspektima i varijacijama. Shakespeareov realizam često se očituje u bajkovito romantičnom obliku, u fantastičnim, alegorijskim slikama, u hiperboličnom i metaforičkom stilu, u patetičnom i muzikalnom raspoloženju, u efektnoj scenskoj formi. Najvažniji problem za Shakespearea je problem ljudskog karaktera. U središtu radnje većine Shakespeareovih drama je osoba koja se otkriva u borbi koja se odvija u sadašnjosti. Shakespeare svojim likovima ne daje nikakvu pozadinu. Osoba u Shakespeareovim djelima za dramatičara je povezana sa životom suvremenog društva. A. S. Puškin je govorio o mnogostranosti Shakespeareovih likova: „Lica koja je stvorio Shakespeare nisu, poput Moliereovih, tipovi te i te strasti, tog i tog poroka, nego živa bića, puna mnogih strasti, mnogih poroka; okolnosti razvijaju pred gledateljem svoje raznolike i mnogostrane likove.

* Puškin-kritičar. - S. 412.

Shakespeare je prenio nacionalni okus engleske stvarnosti, karakter engleske narodne kulture. Nitko prije njega nije mogao oslikati sam tijek povijesti, prikazati različite slojeve društva u jedinstvenom dinamičkom sustavu.

Shakespeare je u svojim djelima uhvatio prekretnicu ere, dramatičnu borbu između starog i novog. Njegova su djela odražavala kretanje povijesti u njezinim tragičnim proturječjima. Shakespeareova tragedija temelji se na materijalu povijesti i legendi, koji odražava herojsko stanje svijeta. Ali na tom legendarnom i povijesnom materijalu Shakespeare je pokrenuo akutne suvremene probleme. Uloga naroda u životu društva, odnos između herojske ličnosti i naroda otkrivaju se s nevjerojatnom filozofskom dubinom u tragediji Koriolan (Coriolanus, 1608). Hrabri zapovjednik Koriolan je velik kada zastupa interese svog rodnog Rima, interese naroda, izvojevavši pobjedu u Corioliju. Narod se divi svom heroju, cijeni njegovu hrabrost i izravnost. Koriolan također voli ljude, ali malo poznaje njihov život. Patrijarhalna svijest Koriolana još nije sposobna shvatiti razvoj društvenih proturječja u društvu; dakle, ne misli na nevolju naroda, odbija mu dati kruha. Narod se okreće od svog heroja. U Koriolanu, izbačenom iz društva, našao se sam, budi se pretjerani ponos, mržnja prema plebsu; to ga dovodi do izdaje domovine. On se suprotstavlja Rimu, protiv svog naroda, i time sebe osuđuje na smrt.

Nacionalnost Shakespearea je u tome što je živio prema interesima svog vremena, bio vjeran idealima humanizma, utjelovio etičko načelo u svojim djelima, crpio slike iz riznice narodne umjetnosti, prikazivao heroje na širokoj narodnoj pozadini. U djelima Shakespearea - ishodišta razvoja drame, lirike i romana modernog doba.

Narodni karakter Shakespeareove drame određen je i jezikom. Shakespeare je koristio bogatstvo govornog jezika stanovnika Londona, dao je riječima nove nijanse, novo značenje *. Živahni narodni govor junaka Shakespeareovih drama pun je kalambura. Slikovnost jezika u Shakespeareovim dramama postiže se čestom uporabom preciznih, slikovitih usporedbi i metafora. Često govor likova, uglavnom u dramama prvog razdoblja, postaje patetičan, što se postiže upotrebom eufemizama. Nakon toga, Shakespeare se suprotstavio eufuističkom stilu.

* Vidi: Morozov M. Članci o Shakespeareu. - M, 1964. (monografija).

U Shakespeareovim dramama izmjenjuje se stihovni govor (prazni stih) s proznim. Tragični junaci uglavnom govore u stihovima, a komični likovi, šaljivdžije - u prozi. Ali ponekad se proza ​​nalazi iu govoru tragičnih junaka. Pjesme se odlikuju raznolikošću ritmičkih oblika (jampski peterostopni, šesterostopni i četverostopni jamb, rastavljanje riječi).

Govor likova je individualiziran. Hamletovi monolozi su filozofske i lirske prirode; Otellov lirski govor karakteriziraju egzotične slike; Osricov govor ("Hamlet") je pretenciozan. Shakespeareov jezik je idiomatičan i aforističan. Mnogi Shakespeareovi izrazi postali su krilatice.

Sovjetska književna kritika Shakespeareovo djelo smatra realističnim. Sovjetsko kazalište odigralo je veliku ulogu u razotkrivanju realističke biti Shakespeareovih djela. Sovjetski prevoditelji učinili su mnogo za razvoj kreativne baštine Shakespearea.

U radovima niza sovjetskih proučavatelja Shakespearea postavljaju se problemi Shakespeareova svjetonazora, periodizacije njegova djela, kazališne povijesti njegovih drama, problemi realizma i nacionalnosti. Društvena pozornost u sovjetskoj šekspirologiji posvećena je problemu "Shakespeare i ruska književnost".

Shakespeareove komedije su među najznačajnijim primjerima renesansne europske komedije. Shakespeare se prije svega okrenuo starorimskoj komediji i talijanskoj "učenoj komediji" 16. stoljeća, koja je bila pod njezinim znatnim utjecajem. Junaci komedija, svladavajući poteškoće na životnom putu, svoju sreću grade sebi svojstvenim optimizmom, koji potvrđuje vjeru u čovjeka i njegove sposobnosti. Junaci su energični, veseli, domišljati i duhoviti. Mladi ljudi su ljubavnici koji se bore za svoju ljubav, okruženi mnogim likovima - ljudima različitog porijekla. Tema ljubavi i pravog prijateljstva.; blagdanski ugođaj, komedije smijeha. Sinteza narodne tradicije i renesansno-talijanske komedije. Duh mladosti.

Struktura komedije: ljubavnici se ne mogu spojiti. Aktivni su, sami kreiraju svoju sudbinu. Završava brakom, svladavanjem vanjskih prepreka (zabrane, roditelji) i unutarnjih (karakter likova). Elementarne prirode / čovjek. Crtati!! Važni junak - šaljivdžija - pametan je, nosi samo masku budale. Budale su prostaci.

Evolucija Shakespeareovih komedija: prva "Komedija pogrešaka" - komedija situacija. Motiv dualnosti, kroz blizance. “Ukroćena goropadnost” tema je podvojene ličnosti, kretanje prema tragediji nerješivog sukoba. 12th Night je crna komedija. Svijet poetskih osjećaja i zabave supostoji u komedijama s dramatičnim sukobima, pa i tragičnim motivima. Iako vedra zabava pobjeđuje nad tmurnim licemjerjem, nezainteresirani osjećaji prevladavaju nad klasnim predrasudama. Osnova komičnih situacija slučajne su slučajnosti okolnosti koje drastično mijenjaju sudbinu ljudi. Unatoč hirovima sudbine, čovjek se mora sam boriti za svoju sreću.

Komediju "Ukroćena goropadnica" Shakespeare je napisao 15. (93?) godine, ali je prvi put objavljena tek nakon njegove smrti - 1623. godine. Još uvijek postoje neriješeni sporovi oko izvora ove komedije.

Godine 1594. objavljena je anonimna drama - "Smiješna izmišljena priča, koja se zove - kroćenje jedne goropadnice". Sve u anonimnoj drami - likovi sa svojom osobnošću, pa i glavni "moral" drame - odgovara Shakespeareovoj komediji. Postoje samo manje razlike. Anonymous se ne događa u Padovi, nego u Ateni; sva su imena likova različita: glavni lik zove se Ferrando, junakinja se uvijek skraćeno zove Ket; ona nema jednu, nego dvije sestre - Emiliju i Filenu, od kojih se svakoj udvara po jedan mladić, dok Shakespeare ima jednu sestru koja ima nekoliko obožavateljica; Anonymousi nemaju tajni brak, a cijeli ishod je nejasan.

Izmjena epizoda i razvoj radnje u obje su drame isti, a ponegdje jedna izravno kopira drugu. Međutim, sam tekst je drugačiji, au cijeloj drami postoji samo šest redaka koji se točno poklapaju.

Za Shakespearea je bio karakterističan takav način obrade tuđih drama kada, posuđujući radnju i slike, stvara potpuno novi tekst, pri čemu koristi samo dvije-tri fraze ili izraza stare drame, ali u isto vrijeme sve njezine sadržaj neobično produbljuje, ukrašava i ispunjava potpuno novim značenjem. . U Ukroćenoj goropadnosti Shakespeare je pokazao istančano razumijevanje ljudske prirode. Među komentatorima ove predstave postoji polemika o njezinoj moralnosti. Neki su u predstavi pokušali vidjeti obranu srednjovjekovnog načela bezuvjetne podređenosti žene muškarcu, drugi su je smatrali jednostavno šalom, lišenom ideološkog sadržaja.

Od svih likova u drami samo su tri svijetle, dobro razvijene likove: to su Katarina i Petruchio te Bianca. Junak komedije Petruchio tipičan je čovjek modernog doba, hrabar, oslobođen predrasuda, pun snage. Žudi za borbom, uspjehom, bogatstvom, au Katarini nailazi na dostojnog protivnika. Catarina, koju je umirio njen pametni zaručnik Petruchio, pretvorila se u idealnu ženu u dobrim manirama. Dvoličnost ukočene Biance suprotstavljena je iskrenosti tvrdoglave Katarine. Na kraju predstave, kada se odvija svojevrsni ispit žena, ispostavlja se da je Bianca, nekada krotka po prirodi, postala svadljiva hirovica, dok je sama Katarina postala utjelovljenje krotkosti i druželjubivosti. Predstava završava njezinim poznatim monologom, u kojem afirmira prirodnu slabost žena i poziva ih da se pokore svojim muževima.

Svi ostali junaci predstave su uvjetne figure, stereotipne groteske. To odgovara farsičnosti radnje: svakojake smicalice, svađe, čisti smijeh, bez lirizma, nježni, idealni osjećaji, koji su u gotovo istovremenoj, farsičnoj "Komediji pogrešaka".

Shakespeare je dijelio mišljenje općeprihvaćeno u njegovo doba da muž treba biti glava obitelji. Ali istovremeno, prikazujući bogatstvo Katarinine naravi, naglašava humanističku ideju unutarnje jednakosti žene i muškarca.

Suvremeni čitatelj ne razumije sasvim kompozicijsku vezu između početka i glavne teme drame.

Međutim, Shakespeare je želio pokazati što je razlikovalo aristokrate u suvremenom društvu. On to pokazuje prilično upečatljivim primjerom kazandžije.

Kujundžija Christopher Sly pada u pijani san na pragu krčme. Gospodar se vraća iz lova s ​​lovcima i slugama i, zatekavši usnulog čovjeka, odluči ga našarati. Njegove sluge odnesu Slyja u raskošnu postelju, operu ga u mirisnoj vodi i presvuku u skupu haljinu. Kad se Sly probudi, rečeno mu je da je on plemeniti lord koji je svladan ludilom i spavao je petnaest godina sanjajući da je kazandžija. U početku, Sly inzistira na tome da je po rođenju trgovac, po obrazovanju češljar, po promjenjivosti sudbine kukac, a po sadašnjem zanatu kazandžija, no postupno se uvjerava da je doista važna osoba i oženjen šarmantnoj dami (u stvari, ovo je prerušeni lordov paž) . Gospodar srdačno poziva putujuću glumačku družinu u svoj dvorac, pokreće njene članove u plan šale, a zatim ih zamoli da odigraju urnebesnu komediju, navodno kako bi pomogli imaginarnom aristokratu da se riješi bolesti.

Dakle, treba napomenuti da je ovakav uvod i prikazivanje potrebnog aspekta života aristokrata vrlo važan element u ovom radu.

Tako Shakespeare otkriva ne samo glavnu ideju, već pokazuje i kako se društvo zabavlja.

Ipak, glavnim u predstavi može se nazvati jedan uvjet na kojem stoji cijela komedija. Ovo je baptistički uvjet.

On objavljuje Biancinim proscima da se neće oženiti Biancom dok ne nađe muža za svoju najstariju kćer. Traži pomoć da se za Bianchija nađu učitelji glazbe i poezije, kako se jadniku ne dosađuje u prisilnoj osami. Hortensio i Gremio odluče privremeno ostaviti po strani svoje rivalstvo kako bi Katarini pronašli muža. Ovo nije lak zadatak, jer se sam vrag ne može nositi s tim, glavni lik je toliko zloban i tvrdoglav zbog svega toga.

Međutim, kao što je gore navedeno, kraj je nepredvidiv. Katarina dolazi na mjesto Bianchija, iznenađujući sve svojom krotkošću i susretljivošću.

Dakle, treba napomenuti da je Shakespeareovo djelo raznoliko, svaka njegova drama, komedija, tragedija je jedinstvena, jer pokriva, osim problema sadašnjosti, i psihološki aspekt ličnosti. Na svjetonazor dramatičara utjecali su događaji i političke promjene. Shakespeareovo djelo svih razdoblja karakterizira humanistički svjetonazor: duboki interes za osobu, za njegove osjećaje, težnje i strasti, tuga za patnjom i nepopravljivim pogreškama ljudi, san o sreći za osobu i cijelo čovječanstvo u cjelini. .

Glavna ideja renesanse bila je ideja dostojne osobe. Vrijeme je ovu ideju podvrgnulo tragičnoj kušnji, čiji je dokaz Shakespeareovo djelo. U stvaranju svojih djela Shakespeare je često bio opušten na milost i nemilost književne baštine svojih prethodnika, ali mu je apel poslužio samo kao forma za djela kojima je dao potpuno novi, duboki sadržaj. Istina, osjećaji su glavno Shakespeareovo estetsko načelo. Bez lažne laži, bez lažne patetike, zato je sve što je izašlo iz njegova pera toliko dojmljivo.

Suština tragedije kod Shakespearea uvijek je u sukobu dvaju principa - humanističkih osjećaja, odnosno čiste i plemenite ljudskosti, i vulgarnosti ili podlosti, utemeljene na sebičnosti i sebičnosti.

Prema Shakespeareu, sudbina svake osobe rezultat je interakcije njezina karaktera i okolnih okolnosti. Shakespeare željeznom logikom pokazuje kako najbolji ljudi, oni najplemenitiji, najinteligentniji i najdarovitiji, propadaju pod naletom mračnih sila (Hamlet, Lear), kako zlo ponekad lako ovlada dušom čovjeka i do kakvih strašnih posljedica to dovodi (Macbeth ).

Ovdje dolazi do izražaja ono posebno osjećanje života, tragično i ujedno herojsko, koje se na kraju renesanse javlja među humanistima kao posljedica sloma njihovih ideala pod naletom reakcionarnih snaga. To je, s jedne strane, osjećaj kolapsa srednjovjekovnih vjerovanja i institucija, svih “svetih veza” feudalizma, koji su iznjedrili osjećaj gigantske katastrofe, kolapsa velikog svijeta koji je živio za mnoge. stoljeća, s druge strane, to je svijest da novi svijet, koji smjenjuje stari, sa sobom donosi još gore oblike ljudskog porobljavanja, duh neobuzdanog grabežljivaca, carstvo “čistogana”, to su temeljni obilježja kapitalizma u nastajanju. Otud osjećaj globalne kataklizme, rušenja svih temelja, osjećaj da ljudi lutaju po rubu ponora u koji mogu i padaju svake minute. Odanost prirodi, slijeđenje prirodnih sklonosti ljudske prirode više nisu dovoljan kriterij ponašanja i garancija sreće. Čovjek, oslobođen svih iluzija, dolazi do spoznaje da je samo "jadna, gola, dvonožna životinja" (riječi Leara).

Na temelju toga mnogi kritičari govore o "pesimizmu" drugog razdoblja Shakespeareova stvaralaštva. Međutim, ovaj termin zahtijeva rezervaciju. Shakespeareu je stran depresivni pesimizam, koji vodi u malodušnost i odbijanje borbe. Prije svega, koliko god strašne bile patnje i katastrofe koje opisuje Shakespeare, one nikada nisu besciljne, već otkrivaju smisao i duboku pravilnost onoga što se čovjeku događa. Smrt Macbetha, Bruta ili Koriolana pokazuje kobnu snagu strasti ili zabluda koje zahvate čovjeka kad ne pronađe pravi put. S druge strane, ni najteže Shakespeareove tragedije ne odišu beznađem: one otvaraju izglede za bolju budućnost i afirmiraju unutarnju pobjedu istine nad ljudskom niskošću. Smrt Romea i Julije ujedno je i njihov trijumf, jer se nad njihovim lijesovima odvija pomirenje zaraćenih obitelji koje daju riječ da će svojoj ljubavi podići spomenik. "Hamlet" završava Klaudijevom smrću i porazom opakog danskog dvora; dolaskom Fortinbrasa mora započeti nova era koja će omogućiti nadu za bolji život. Slično, Macbeth završava smrću tiranina i krunidbom legitimnog i dobrog vladara. U Learu stari kralj umire prosvijetljen i prožet ljubavlju prema istini i ljudima. Po cijenu patnje koju je pretrpio, Lear se od “jadne, gole, dvonožne životinje” pretvara u Čovjeka, u svojoj jednostavnoj ljudskosti veći od nekadašnjeg Leara, obdarenog kraljevskim dostojanstvom. Shakespeareove tragedije odišu vedrinom, hrabrim pozivom na borbu, iako ta borba nije uvijek obećavala uspjeh. Herojski karakter ovog pesimizma vrlo je daleko od fatalističkog očaja.

Shakespeareovo djelo ističe se svojim razmjerima - iznimnom širinom interesa i opsegom misli. Njegove drame odražavale su veliku raznolikost tipova, položaja, epoha, naroda, društvenog okruženja. To bogatstvo fantazije, kao i brzina radnje, bogatstvo slika, snaga prikazanih strasti i voljna napetost likova tipični su za renesansu. Shakespeare prikazuje procvat ljudske osobnosti i bogatstvo života sa svim obiljem njegovih oblika i boja, ali je sve to doveo u jedinstvo u kojem prevladava pravilnost.

Izvori Shakespeareove dramaturgije su raznoliki, ali on je sve posuđeno svladao na osebujan način. Mnogo toga je uzeo iz antike. Njegova rana Komedija pogrešaka imitacija je Plautove Manechme. U "Titu Androniku" i "Rikardu III" vrlo je primjetan utjecaj Seneke. Shakespeareove "rimske" tragedije sežu ne samo fabulom, nego i djelomično ideološki do Plutarha, koji je u renesansi bio učitelj ljubavi prema slobodi i građanskih osjećaja. U djelima Shakespearea stalno se susreću senzualno vedre i ekspresivne slike antičke mitologije.

Drugi izvor za Shakespearea bila je umjetnost talijanske renesanse. Radnje "Othella", "Mletačkog trgovca" i nekoliko drugih komedija posudio je od talijanskih romanopisaca. U Ukroćenoj goropadnoj i nekim drugim komedijama osjeća se utjecaj talijanske commedia dell'arte. Često u Shakespearovim dramama susrećemo talijanske kostime, vlastita imena i kojekakve motive koji potječu iz sasvim drugih izvora. Ako je Shakespeare od antike učio konkretnosti i jasnoći slike, umjetničkoj logici, jasnoći govora, onda su utjecaji talijanske renesanse pridonijeli jačanju estetskih i slikovnih obilježja u njegovu djelu, njegovoj percepciji života kao vrtloga boja i oblika. Što je još značajnije, oba ova izvora ojačala su humanističku osnovu Shakespeareova djela.

Ali u osnovi, uz te atrakcije, Shakespeare nastavlja tradiciju narodne engleske drame. Tu spada, primjerice, mješavina tragičnog i komičnog koju je sustavno koristio, a koju su zabranjivali predstavnici učenog klasicističkog pravca u dramaturgiji renesanse.

Kod Shakespearea promatramo šaroliku mješavinu osoba i događaja, neobično brz tempo radnje, njezino brzo prenošenje s jednog mjesta na drugo. Ova živost, blistavost, lakoća stila, obilje pokreta i upečatljivost učinaka vrlo su svojstveni narodnoj drami. Njegovo najviše očitovanje je u tome što za svoje humanističke ideje nalazi istinski narodni izraz - konkretan, krajnje jasan i istinit u svojoj iskrenoj jednostavnosti. To se ne odnosi samo na govore šaljivdžije u Kralju Learu, koji predstavljaju kvintesenciju narodne mudrosti, nego i na izjave likova istančanog obrazovanja, poput Hamleta.

Shakespeareov realizam neraskidivo je povezan s narodom. Shakespeareov realizam temelji se na živom, neposrednom odnosu prema svim pojavama života. Pritom Shakespeare ne samo da istinito prikazuje stvarnost, nego zna i duboko proniknuti u nju, uočiti i otkriti ono najbitnije u njoj. Sam Shakespeareov stav o realističkoj biti umjetnosti izražen je u Hamletovom razgovoru s glumcima (3. čin, 2. scena), gdje Hamlet osuđuje svaku afektiranost, hiperbolizam, učinak radi učinka, zahtijeva poštivanje mjere i proporcije, prirodnost, korespondencija sa stvarnošću.

Shakespeareov se realizam očituje u tome što on prikazuje pojave u njihovu kretanju i međusobnoj uvjetovanosti, uočavajući sve nijanse i prijelaze osjećaja. To mu daje priliku crtati cijele ljude u svoj njihovoj složenosti, a istodobno i u njihovom razvoju. U tom pogledu, Shakespeareova izgradnja karaktera također je duboko realistična. Ističući tipične osobine u svojim likovima, koje imaju opći i temeljni značaj, on ih istovremeno individualizira, obdarujući ih različitim, dodatnim značajkama koje ih čine istinski živima. Shakespeareovi se likovi mijenjaju i rastu u borbi.

Realizam Shakespearea nalazi se iu točnosti analize emocionalnih iskustava njegovih likova i motivacije njihovih postupaka i motiva.

Oštru promjenu stava doživljavaju svi junaci velikih tragedija. Njihovi osobni motivi i specifični uvjeti za razvoj duhovne krize za njih su različiti, njihove duhovne reakcije i ponašanje nisu jednaki, stupanj moralnog šoka kod svih je ekstreman, a njihova bolna iskustva nisu ograničena samo na osobnu sudbinu. i ukazuju na krizno stanje epohalnog uvjerenja. Dvojbe tragičnih junaka su višestrane, ali usmjerene prema određenom središtu, usredotočenom na stanje u društvu i problem čovjeka.

Popularno u kategoriji:
Uzroci modrica ispod očiju Vječne modrice ispod očiju
Uzroci modrica ispod očiju Vječne modrice ispod očiju
čitati
Uzroci ustanaka: Reforme i preobrazbe Petra I. izvršene su silom, (promjene u načinu i tempu života) Novi
Uzroci ustanaka: Provedene su reforme i transformacije Petra I ...
čitati
Kazanska viša vojna zapovjedna škola Kazanska viša vojna zapovjedna tenkovska škola
Kazanska viša vojna zapovjedna škola Kazanska viša...
čitati
Glavne faze u povijesti baltičkih zemalja: formiranje političkih tradicija Što se odnosi na Baltik
Glavne faze u povijesti baltičkih država: formiranje političkih...
čitati

Najnoviji članci
Ekslibris. Što je exlibris? Što je na...
čitati
Koncept, upravljanje, reforma pravnih i...
čitati
Put iz Varjaga u Grke i „iz Grka u Varjage
čitati
Tajni odbor Aleksandra I
čitati
Rusko-bizantski ugovori Ugovor s Grcima...
čitati
Značenje i porijeklo riječi
čitati
Vrijeme vezivanja cementnog morta
čitati
Pacifička flota i Amurska flotila u...
čitati
Vrh