Aleksejev gradski pejzaž. Fedor Aleksejev

Alekseev Fedor Yakovlevich Fedor Yakovlevich Alekseev je divan slikar, utemeljitelj ruskog pejzažnog slikarstva, posebno urbanog pejzaža.

Umjetnik je rođen 1753. (točan datum rođenja nije poznat) i bio je sin čuvara Akademije znanosti. Od 1766. do 1973. studira na Umjetničkoj akademiji u klasi pod nazivom "slikarstvo cvijeća i voća", a zatim prelazi na odjel pejzaža. Godine 1773., dobivši zlatnu medalju za programski rad, poslan je u Veneciju, gdje je tri godine slikao za kazališne dekoracije, iako ih nije volio.

Vlasti Umjetničke akademije nisu odobrile Aleksejevu strast prema Piranesijevim fantastičnim gravurama, pa ga je po povratku kući čekao suh, suzdržan prijem. Nisu mu ponuđeni programi za akademsko zvanje. Naprotiv, jednostavno je bio prisiljen prihvatiti mjesto kazališnog dekoratera, na kojem je radio od 1779. do 1786. godine. Aleksejev je uspio napustiti svoje neomiljeno djelo zahvaljujući izvrsnom kopiranju krajolika J. Berneta, G. Roberta i B. Belotta iz zbirke Ermitaža. Njegove kopije, vješto reproducirajući slikovitu atmosferu izvornika, imale su nevjerojatan uspjeh. Zahvaljujući tim radovima, umjetnik Alekseev Fedor Yakovlevich dobio je priliku slikati originalne krajolike.

Pogled na moskovski Kremlj s Kamenog mosta

Umjetnik u svojim krajolicima stvara savršenu, uzvišenu i istodobno vrlo živu sliku velebnog, velikog i po svojoj profinjenosti neusporedivog grada. Idealnost je u njegovim djelima tijesno isprepletena sa stvarnošću iu savršenom je skladu s njom.

Katedralni trg moskovskog Kremlja

Godine 1794. slike Aleksejeva Fedora Jakovleviča donijele su svom tvorcu titulu akademika slikarstva.



Godinu dana kasnije umjetnik je poslan na Krim i Novu Rusiju kako bi snimio mjesta koja je 1787. posjetila carica Katarina II.



Umjetnik stvara prekrasne krajolike Bakhchisaraya, Hersona, Nikolajeva.



Godine 1800., prema uputama cara Pavla I., Aleksejev je stvorio niz moskovskih pejzaža.



Umjetnik je bio duboko zanesen staroruskom arhitekturom i donio je iz Moskve, nakon što je ondje ostao više od godinu dana, ne samo niz slika, već i mnogo akvarela s prikazima predgrađa Moskve, samostana, ulica i uglavnom raznih pogleda na Kremlj.



Ova su djela ostavila veliki dojam na brojne utjecajne osobe i predstavnike carske kuće, koji su postali Aleksejevljevi kupci.

"Bojarska platforma ili trijem kreveta i crkva Spasa iza Zlatne rešetke u moskovskom Kremlju"

Malo kasnije, umjetnik se u svom radu vraća svojoj voljenoj temi Sankt Peterburga.



Ali tema njegovih radova sada se promijenila - umjetnik je postao više zainteresiran za obične ljude: njihov svijet i život na pozadini raskoši palača i veličanstvene Neve.



Glavni likovi koji zauzimaju prvi plan slika su građani sa svojim svakodnevnim brigama.



Na slikama se pojavilo više volumena i jasnoće, njihov kolorit je postao mnogo topliji.

Prije poplave 1824. "Ruski Canaletto", još za života priznat od strane akademika i poznavatelja umjetnosti, Fjodor Aleksejev zauzima posebno mjesto u povijesti slikarstva 18. stoljeća kao jedan od utemeljitelja nacionalne škole urbanog pejzaža.

Fedor Aleksejev. Venecija. Pogled na nasip Schiavoni (detalj). 1775. Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije, Minsk, Bjelorusija

Fedor Aleksejev. Unutarnji pogled na dvorište s vrtom. Loggia u Veneciji (detalj). 1776. Državni ruski muzej, Petrograd

Fedor Aleksejev. Pogled na nasip dvora s Petropavlovske tvrđave (detalj). 1810. Državni ruski muzej, Petrograd

Fjodor Aleksejev rođen je 1753. u Sankt Peterburgu i potjecao je od djece vojnika. Tako su u XVIII stoljeću nazvali posebnu skupinu imanja. Točan datum rođenja umjetnika i detaljni podaci o njegovim roditeljima nisu sačuvani. Poznato je samo da je otac budućeg umjetnika, Yakov Alekseev, nakon otpuštanja iz službe, radio kao čuvar na Akademiji znanosti.

Kao dijete, budući umjetnik otišao je u garnizonsku školu. Marljivo je učio, a posebno je volio crtanje i geometriju. Otac je sanjao o tome da svog sina upiše na Akademiju umjetnosti - u 18. stoljeću mnogi njeni studenti dolazili su iz raznočinaca i nižih činova. Godine 1766. mlađi Aleksejev primljen je na Carsku akademiju umjetnosti, odmah u treći razred.

Profesor i ravnatelj Umjetničke akademije, slikar Anton Losenko, primijetio je da dječak dobro crta složene figure i arhitektonske strukture. Losenko je premjestio Aleksejeva iz klase ornamentalne skulpture Louisa Rollanda u klasu slikarstva, koju su vodili Heinrich Fondermint i Antonio Perezinotti. U nastavi su učenici naučili principe rada s arhitektonskim i krajobraznim krajobrazom. Mladić se pokazao marljivim učenikom: 1773. godine dobio je malu zlatnu medalju za jedan od edukativnih pejzažnih radova. Ovom nagradom stečeno je zvanje razrednog umjetnika II stupnja i građanski čin XII klase u Tabeli činova.

Iste godine akademici, koji su uočili Aleksejevljev talent, šalju ga u Veneciju na "obećava veći napredak u slikarstvu". Akademija je trebala kazališne umjetnike, a to se umijeće najbolje učilo u Italiji.

Sljedeće četiri godine Aleksejev je proveo u Veneciji. Rad u radionicama mentora - kazališnih dekoratera Giuseppea Morettija i Pietra Gasparrija - nije mu bio toliko zanimljiv. Volio je moderno talijansko slikarstvo - proučavao je urbane pejzaže poznatih umjetnika Giovannija Canaletta i Bernarda Bellotta. Zanimala ga je i povijest umjetnosti: mladića su se posebno dojmile slike slikara iz 16. stoljeća Paola Veronesea, koje je s oduševljenjem opisao u svom dnevniku:

Ovo je najljepši i najskladniji izum koji se može vidjeti. Arhitektura na ovoj slici postavljena je na tako poštenu točku da je između toliko ljudi sve vidljivo bez imalo zabune ...

Fjodor Aleksejev o slici Paola Veronesea "Brak u Kani Galilejskoj"

Inspiriran djelima talijanskih umjetnika, Fjodor Aleksejev je predano radio na svojim prvim urbanim pejzažima: „Venecija. Pogled na nasip Schiavoni”, “Unutarnji pogled na dvorište s vrtom. Loggia u Veneciji.

Vrativši se u domovinu, u Petrograd, Aleksejev je u ime Akademije umjetnosti dizajnirao scenografiju za Carska kazališta. Slikar nije volio ovaj rad, pa je sve svoje slobodno vrijeme posvetio svom omiljenom djelu - pejzažima. Kao i drugi diplomanti Akademije, honorarno je radio izrađujući kopije poznatih slika zapadnoeuropskih umjetnika. Čak je i carica Katarina II cijenila vještinu umjetnika i pozvala ga da radi u Ermitažu - da napravi kopije remek-djela muzeja. Najčešće su to bili pejzaži slavnog talijanskog slikara Canaletta, a ubrzo je Fjodor Aleksejev dobio nadimak “ruski Canaletto”.

Godine 1786. Aleksejev je ipak napustio posao kazališnog dekoratera i počeo stvarati originalne pejzaže. Osam godina kasnije dobio je titulu akademika za sliku "Pogled na nasip palače s tvrđave Petra i Pavla".

“... Našao sam toliko divnih tema za slikanje”: pogledi na Sankt Peterburg, Moskvu i jug

Fedor Aleksejev. Crveni trg u Moskvi (detalj). 1801. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Fedor Aleksejev. Pogled na grad Nikolajev (detalj). 1799. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Fedor Aleksejev. Trg u Hersonu (detalj). 1796. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

U 1790-ima, u ime Katarine II, Fyodor Alekseev je otišao na jug Ruskog Carstva - slikati krajolike mjesta koja je posjetila carica tijekom svog putovanja na Krim 1787. godine. Živio je na jugu dvije godine. Tamo je Aleksejev napravio mnoge akvarelne skice i skice, koje je već koristio u Sankt Peterburgu za stvaranje punopravnih slika - "Pogled na grad Nikolaev", "Trg u Hersonu" i druga djela.

Slika [“Pogled na grad Bakhchisarai”] je živahna - sve je tu, i trenutak u prirodi, ispravno uhvaćen, i pokret; ali ne približavajte se slici - čar će nestati.

Petr Petrov, likovni kritičar i povjesničar, 1860

Kritičari su Aleksejevu često zamjerali preveliku monumentalnost. Primijetili su da se umjetnik u slikanju služi principima dekorativne umjetnosti - veliku pozornost pridaje obliku predmeta. To je bilo osobito vidljivo u kompoziciji: uvijek je nastojao s maksimalnom točnošću prenijeti sve detalje arhitektonskih građevina. Ponekad je Aleksejev ipak odstupio od stvarnosti i nadopunio urbane krajolike nedovršenim ili nikad postojećim zgradama – u tome se oslanjao na slikarsku tradiciju 18. stoljeća. Gotovo sve umjetnikove slike pripadaju žanru veduta, koji je u to vrijeme bio vrlo popularan u Veneciji - detaljan prikaz gradskog krajolika.

Aleksejev je volio Peterburg i često je slikao njegove vedute. Njegove slike podsjećale su na slike talijanskih majstora. Uzeo je slične boje, uglavnom svijetle, i postigao efekt "prozirnosti" - činilo se da umjetnik koristi akvarel, a ne ulje.

Godine 1800. Fjodor Aleksejev promatrao je dovršetak izgradnje dvorca Mihajlovski i rezidencije Pavla I. Ubrzo se pojavio njegov "Pogled na dvorac Mihajlovski i trg Connable u Sankt Peterburgu". Slika se toliko svidjela caru da je Aleksejev za nju dobio čin kolegijalnog asesora. Ubrzo, u ime suverena, umjetniku je naručena serija urbanih pejzaža Moskve.

Car je želio na slikama vidjeti vrijeme Moskovske Rusije. Osim toga, članovi Akademije umjetnosti uputili su Aleksejeva "uzeti iz prirode i prenijeti u slikama i crtežima sva mjesta koja su značajna u povijesnom i arheološkom smislu." Umjetnik je oduševljeno prionuo na posao. Morao je provesti dosta vremena u arhivu kako bi proučio stare planove grada. Alekseev je odgovorno pristupio narudžbi - gradski pejzaži Moskve postali su vrhunac njegova rada. Male akvarelne skice i monumentalna platna činili su cijeli ciklus. Nakon toga su na njega pljuštale naredbe najplemenitijih ljudi.

Naslikao je prva djela moskovskog ciklusa iz prirode, među njima i sliku "Crveni trg s hramom Vasilija Blaženog". Međutim, umjetnik se nije ograničio samo na prikaz Crvenog trga. U listopadu 1800. pisao je grofu Aleksandru Stroganovu, predsjedniku Akademije umjetnosti: “Prema nahođenju Moskve, pronašao sam toliko lijepih tema za slikanje da sam u nedoumici od koje bih počeo: morao sam odlučiti i već sam započeo prvu skicu trga s crkvom Vasilija Blaženog i iskoristit će zimu da naslika sliku.”

Sljedećih godinu dana Fjodor Aleksejev i njegovi učenici - Aleksandar Kunavin i Ilarion Moškov - stvorili su niz moskovskih pejzaža. Ove slike prikazuju poznate arhitektonske strukture, od kojih su mnoge već izgubljene - crkve i samostane, imanja i rezidencije. Među najznačajnijim djelima ovog razdoblja su “Pogled na crkvu Svetog Nikole Velikog Križa na Iljinku”, “Pogled na Strastnaja trg u Moskvi”, “Panoramski pogled na selo Kolomenskoje” i drugi. Godine 1801. umjetnik je caru Aleksandru I. osobno poklonio najpoznatije od tih djela - sliku "Crveni trg u Moskvi".

Fedor Aleksejev. Pogled na Ivanovski (Tsarskaya) trg (detalj). 1810-ih Državni istraživački muzej arhitekture nazvan po A.V. Shchusev, Moskva

Fedor Aleksejev. Pogled na Uskrsnuća i Nikoljska vrata te Neglinji most iz Tverske ulice u Moskvi (detalj). 1811. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Fedor Aleksejev. Trg unutar moskovskog Kremlja (detalj). 1810-ih Muzej-rezervat Carsko selo, Puškin, Sankt Peterburg

Godine 1802. Fjodor Aleksejev vratio se iz Moskve u Sankt Peterburg, ali je još nekoliko godina stvarao moskovske gradske krajolike - “Trg unutar Moskovskog Kremlja”, “Pogled na Uskrsna i Nikoljska vrata te Neglinjin most iz Tverske ulice u Moskvi” , “Pogled na Ivanovskaya (Tsarskaya) trg. Pogledi na "prvo prijestolje" Aleksejevu su donijeli slavu u zemlji i inozemstvu. Mladi umjetnici učili su na njegovom radu, a slikar je stalno naručivao kopije svojih najpoznatijih slika. Radovi umjetnika također su bili cijenjeni na Akademiji - Fjodor Aleksejev je pozvan da predaje, a također mu je data klasa "perspektivnog slikanja", gdje je studente podučavao osnovama rada s krajolicima. Kasnije je umjetnik dobio titulu savjetnika.

Pogledi Aleksejeva povećali su interes za izgled drevnih ruskih gradova, za arhitektonske spomenike ruske antike. Otvorili su novu vrstu krajolika, diktiran interesom za rusku povijest i drevne spomenike.

Alexey Fedorov-Davydov, likovni kritičar, istraživač djela Fjodora Aleksejeva

U 1810-ima Aleksejev je ponovno počeo stvarati krajolike Sankt Peterburga: „Pogled na pljusak otoka Vasiljevskog s tvrđave Petra i Pavla“, „Pogled na engleski nasip“. Jedna od verzija slike "Pogled na Admiralitet i nasip palače iz Prvog kadetskog korpusa" dugo je bila u zbirci pisca Pavla Svinina.

Mudro je čemu dati prednost na ovoj slici [„Pogled na Admiralitet i nasip palače iz Prvog kadetskog korpusa”]: sve je na njoj tako ispravno i prirodno, sve je dotaknuto tako majstorskim kistom da posvuda postoji buke i kretanja, kao u samoj prirodi.

Pavel Svinin, pisac

U novijim radovima, kako primjećuju povjesničari umjetnosti, Fedor Alekseev počeo se udaljavati od škole Canaletta i akademizma. Slikama je dodao blagu nemarnost i izuzetnu dekorativnost.

Kad je Aleksejev samo Canaletto, on je zanimljiv i iskreno mu se divite; kada postane on sam - Fedor Aleksejev, odmah se transformira u najznačajniju ličnost ruske umjetnosti, u umjetnika koji je izvršio golem utjecaj na ruski krajolik prve polovice 19. stoljeća.

Igor Grabar, likovni kritičar, slikar i restaurator

Fjodor Aleksejev je do posljednjih godina života radio na Akademiji umjetnosti, a paralelno je nastavio i slikati. 19. studenoga 1824. najrazornija poplava u povijesti grada pogodila je Sankt Peterburg, a Aleksejev ga je odlučio uhvatiti. Nekoliko dana nakon svoje posljednje skice, 23. studenoga 1824., umjetnik je umro. Imao je 71 godinu. Slikar je pokopan na Smolenskom pravoslavnom groblju u Sankt Peterburgu.

Fedor Aleksejev. Pogled na Admiralitet i nasip palače iz Prvog kadetskog zbora (detalj). 1810-ih Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Fedor Aleksejev. Peterburška poplava 1824. na trgu kod Boljšoj teatra (detalj). 1824. Državni ruski muzej, Petrograd

Fedor Aleksejev. Pogled na Promenade des Anglais (detalj). 1810-ih Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

1. Fedor Aleksejev je sedam godina stvarao scenografiju za kazališta u Sankt Peterburgu. Ništa od njegovih kazališnih djela nije sačuvano. Kulise u Rusiji 18. stoljeća bile su u velikoj potražnji: više puta su prepravljane i prevožene iz kazališta u kazalište, a dotrajale su otpisivane ili uništavane. Preživjela je samo mala skica unutarnjeg uređenja fantastičnog hrama - slika "U hramu" s natpisom "1820". Istraživači vjeruju da je datum nastanka djela postavljen mnogo kasnije nego što je nastalo. “U hramu” se previše razlikuje od ostatka umjetničke baštine Fjodora Aleksejeva i po svemu se odnosi na njegove rane radove.

2. Početkom 20. stoljeća ruski kolekcionari imali su razglednicu s prikazom petrogradske poplave 1824. godine. Bio je potpisan "Aleksejev". Do 1907. vjerovalo se da ju je naslikao umjetnik Aleksandar Aleksejev, učenik Alekseja Venecianova. Povjesničar umjetnosti Igor Grabar to je demantirao. Primijetio je da je Aleksandar Aleksejev 1824. imao samo 13 godina, a sliku je naslikao zreo autor. “Teško je priznati da je on [Alexander Alekseev] bio autor slike; u međuvremenu, u popisima umjetničkih djela palače Tsarskoye Selo, odakle je slika došla, pojavilo se da je njezin autor Aleksejev. Poplava je, kao što znate, bila 7. studenog, a [Fjodor] Aleksejev je umro 11. studenog. Slika naslikana, po svemu sudeći, u jednoj ili dvije seanse, tako bi mogla biti posljednje djelo neumornog umjetnika, koje je izradila već obamrla ruka., - napisao je Grabar u eseju o Fedoru Aleksejevu.

Umjetnik koji se proslavio novim žanrom u ruskoj umjetnosti - žanrom urbanog pejzaža. Nevjerojatan talent i opći stil njegovih slika jedan je od najboljih u svijetu slikarstva. Ime nevjerojatnog umjetnika je Alekseev Fedor Yakovlevich.

Biografija

Alekseev Fedor Yakovlevich rođen je 1754. (točan datum rođenja nije dostupan u povijesnim izvorima) u siromašnoj obitelji. Godine 1766. njegov je otac zatražio da mu se sin upiše na Akademiju umjetnosti i zahtjev mu je uslišen. Fjodor Aleksejev započinje studij u klasi slikanja cvijeća i voća, nakon čega prelazi u klasu pejzaža, a 1773. godine uspješno završava Akademiju. Za najbolje pisanje o softverskom krajoliku nagrađen je zlatnom medaljom. Da bi nastavio školovanje, talentirani mladić je poslan u Veneciju na specijalizaciju dekorativnog slikarstva. Ovo je posebna vrsta pisanja scenografije za kazalište. Tijekom studija, Fedor Alekseev je, uz svoje glavno zanimanje, s entuzijazmom proučavao venecijanske umjetnike koji su prikazivali krajolik, poput Canalea, Guardija, gravure Piranesija, koji je u to vrijeme živio u Rimu. Ali svojom željom za novim spoznajama umjetnik izaziva nezadovoljstvo akademske vlasti.

Put do umjetnosti

Nakon specijalizacije u Veneciji, umjetnik Fedor Alekseev vraća se u Sankt Peterburg i zapošljava kao slikar u kazališnoj školi. Približni datumi ovog razdoblja njegova života su 1779.-1786. Zbog svoje strasti prema krajolicima, osim prema kazališnim kulisama, Fjodora Aleksejeva su u domovini dočekali prilično hladno te mu je uskraćeno daljnje školovanje kako bi dobio titulu akademika. No, umjetnik si postavlja cilj pokazati Akademiji za što je sposoban, a uz ovaj rad kombinira i kopiranje pejzaža Canaletta, Bellotta, Roberta i Bernea u novootvorenom Ermitažu.

Zahvaljujući uspješnom radu u Ermitažu, napušta službu u školi. Njegova kreativna reprodukcija originala tako je lijepo ponavljala njihov slikovni sustav da je djelo postiglo veliki uspjeh. Uspješna aktivnost donijela je Fjodoru Aleksejevu slavu, nadimak "ruski Canaletto", za koji Akademija daje umjetniku priliku da piše svoje slike. Naravno, bili su to pejzaži.

Originalnost djela umjetnika Fedora Aleksejeva

Nakon što je dokazao svoju sposobnost samostalnog slikanja, umjetnik slika niz poznatih slika s vedutama Sankt Peterburga. Neki od najznačajnijih: "Pogled na Petropavlovsku tvrđavu i nasip dvora" (1793.) i "Pogled na nasip palače s Petropavlovske tvrđave" (1794.).

Koristeći znanje stečeno u Veneciji, Fjodor Aleksejev stvara vlastitu sliku svečanog, au isto vrijeme živog grada. Istovremeno, u svojim slikama zadržava zakone klasicizma koji su bili važni u 18. stoljeću i spaja idealno i stvarno. Za svoj rad 1794. umjetnik Fjodor Aleksejev dobio je titulu akademika perspektivnog slikarstva.

kreativan način

Nakon što je dobio počasnu titulu, Fjodor Aleksejev dobiva zadatak da oslika mjesta na kojima je 1787. bila carica Katarina II. Umjetnik na svojim platnima ponovno stvara ljepotu južnih gradova kao što su Nikolaev, Kherson, Bakhchisaray.

A 1800. godine sam car Pavao I. uputio je Fjodora Aleksejeva da naslika Moskvu. Tijekom vremena koje je umjetnik proveo u ovom gradu (nešto više od godinu dana), donio je nekoliko slika i veliki broj akvarela, koji prikazuju poglede moskovskih ulica, samostana i predgrađa. Ali najvažnije su jedinstvene slike Kremlja. Među njima su najpopularniji "Crveni trg u Moskvi" i "Bojarski trg, ili trijem u krevetu i katedrala Krista Spasitelja iza zlatne rešetke u moskovskom Kremlju".

Moskovska djela toliko se razlikuju po svojoj točnosti i dokumentarnoj kvaliteti da umjetniku privlače nove kupce slika. Među njima su poznate osobe i članovi carske obitelji.

Slava umjetnika kao pejzažista

Od 1800-ih Fedor Yakovlevich postaje voditelj klase perspektivnog slikarstva na Akademiji umjetnosti i ponovno slika na svoju omiljenu temu - Sankt Peterburg. U isto vrijeme, umjetnik puno putuje po Rusiji i snima poglede na provincijske gradove.

Na njegovim slikama pojavljuje se više života, čini se da će slike sada oživjeti. Postaju poput povijesnih dokumentaraca. Umjetnik sve više prikazuje ljude. Do izražaja dolaze na platnima s palačama, nasipima i ulicama. Ljudi sa svojim svakodnevnim aktivnostima, vagoni, radnici. Detalji su oslikani još jasnije, jače, boje djeluju toplije, a slika poprima posebnu zasićenost. Radovi tog vremena uključuju "Pogled na Kazansku katedralu u Sankt Peterburgu", "Pogled na Engleski nasip sa strane Vasiljevskog otoka" i drugi. U toplim bojama, sa finim iscrtavanjem najsitnijih detalja.

Slike Fjodora Aleksejeva odlikuju se posebnim "toplim" svjetlom i pokretom. Nebo poprima nježnu azurnu nijansu, a oblaci - ružičastu boju zalazećeg sunca.

Posljednje godine umjetnikova života

Nitko nije vječan, a s vremenom slava Alekseeva Fedora Yakovlevicha počinje blijedjeti, a javnost ga zaboravlja. Slavni pejzažist umire 1824. u velikoj neimaštini. Nakon njega ostaju supruga i djeca, a Umjetnička akademija daje materijalnu pomoć za organizaciju sprovoda i daljnju egzistenciju obitelji.

Unatoč tužnom kraju života, umjetnik Fedor Yakovlevich Alekseev jedan je od najpoznatijih kreatora žanra urbanog pejzaža. Za njegove slike čekaju se redovi u Tretjakovskoj galeriji, Državnom Ermitažu i Ruskom muzeju. Njegova se djela proučavaju u obrazovnim ustanovama. Pamti se, au svijetu slikarstva njegovo je ime visoko cijenjeno, a biografija Fjodora Aleksejeva primjer je što treba slijediti svoj poziv, bez obzira na sve.

»Aleksejev Fedor Jakovljevič

Kreativnost i biografija - Alekseev Fedor Yakovlevich

Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - ruski slikar, jedan od utemeljitelja nacionalnog urbanog pejzaža. Rođen u St. Petersburgu. Sin čuvara Akademije znanosti. Alekseevljev veliki talent očitovao se već u ranom djetinjstvu. Godine 1766-73. studirao je na Umjetničkoj akademiji, najprije u klasi "slikarstvo cvijeća i voća", a tek onda pejzaž, koji je mnogo više odgovarao njegovim sklonostima. Godine 1773. za jedan od krajolika dobio je zlatnu medalju, što mu je dalo pravo putovanja u Italiju. Umjetnik se tri godine u Veneciji bavio kazališnom scenografijom i slikao krajolike (nasip Schiavoni u Veneciji, 1775.). Vrativši se u Sankt Peterburg, Aleksejev je radio kao dekorater u kazališnoj školi (1779.-1786.), ali to ga zanimanje nije očaralo. Sve svoje slobodno vrijeme posvećuje prepisivanju djela G. A. Canaletta, B. Bellotta, C. J. Bernea u Ermitažu. Ove su kopije slikaru donijele uspjeh, zahvaljujući čemu je mogao napustiti posao dekoratera i baviti se krajolikom. Umjetnik piše akvarelne skice iz prirode, a na njima stvara vedute gradova. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je "Pogled na nasip palače s Petropavlovske tvrđave" (1794., Tretjakovska galerija, Moskva). Zrcalna površina Neve okovana granitom; čamci na rijeci; veličanstvene građevine na suprotnoj obali, odražene u zrcalu vode; visoko nebo s laganim snježnobijelim oblacima - sve daje krajoliku veličanstven i monumentalan izgled. A u isto vrijeme, to je živa i emotivna slika prekrasnog sjevernog grada, jedinstvenog u svojoj individualnosti. Aleksejevljevi su pejzaži utjelovili poeziju gradske svakodnevice, njezine stvarne i idealne značajke. Za svoj rad "Pogled na nasip palače s tvrđave Petra i Pavla" slikar je dobio titulu akademika.

Godine 1795. Akademija ga je poslala "na razmatranje" na Krim (Bakhchisaray), Nikolaev i Herson. Akvarelne skice koje su ondje nastale postale su osnova za velike slike. Tijekom jednoipolgodišnjeg putovanja u Moskvu i provinciju (1800-01), na temelju mnogih studija akvarela, stvorio je niz velikih platna ("Pogled na Crveni trg", "Pogled na vojnu bolnicu", "Kremlj" kod Kamenog mosta”, “Iberska vrata” itd.) . Od 1812. umjetnik je prikazivao samo Sankt Peterburg. Godine 1800., po narudžbi Pavla I., umjetnik slika poglede na Moskvu. Urbani pejzaži Aleksejeva predstavljaju slikovitu ljepotu drevnog ruskog grada ("Parada u Moskovskom Kremlju. Katedralni trg", oko 1800., Državni povijesni muzej, Moskva). Umjetnik je ostao u Moskvi oko godinu dana. U to vrijeme naslikao je mnoge akvarele i slike koje prikazuju ulice Moskve i okolice, samostane i crkve. Izvedena s gotovo dokumentarnom točnošću, ova djela donijela su majstoru izuzetnu popularnost, što je dovelo do narudžbi ruskog plemstva. Među kupcima su bili i članovi kraljevske obitelji.

Od 1803. do kraja života Aleksejev je predavao "perspektivno" slikarstvo (pejzaž) na Akademiji umjetnosti, kao član njezina vijeća. Unatoč teškoj bolesti, radio je do kraja svojih dana. U jednom od svojih posljednjih djela emotivno i autentično prikazuje petrogradsku poplavu 7. studenog 1824. Od 1802. ponovno se okreće temi Petrograda. Umjetnik slika veličanstvenu i lijepu arhitekturu grada, široka prostranstva Neve, ali sada sve više prostora daje čovjeku u svojim krajolicima. Slikarstvo ovog razdoblja odlikuje se jasnijim uzorkom, toplim nijansama boja i gustom teksturom ("Pogled na pljusak otoka Vasiljevskog s tvrđave Petra i Pavla", 1810.).

S vremenom je slabio interes njegovih suvremenika za ostarjelog pejzažista. Zaboravljeni umjetnik umro je u siromaštvu. Aleksejeva djela nisu samo estetska otkrića "pionira" žanra ruskog urbanog pejzaža u slikarstvu, nego i najvrjedniji povijesni dokumenti. Slavni ruski slikari S. Shchedrin i M. Vorobyov bili su učenici izvanrednog majstora.

Naša trgovina je savršena za one kupce koji misle.