Anatolij Lyadov: biografija, zanimljive činjenice, videozapisi, kreativnost. Svijet bajki Anatolija Ljadova A do Ljadova zanimljive činjenice

Svijet bajki Anatolija Ljadova

Glazbena sudbina A. K. Lyadova u početku se razvijala vrlo sretno: rođen je 29. travnja 1855. u obitelji nasljednih glazbenika. Njegov otac i djed bili su dirigenti, otac mu je također bio skladatelj. Autoritet pape kao opernog dirigenta (bio je dirigent Ruske opere u Petrogradu, dirigent simfonijskih koncerata) bio je vrlo velik. Čak se i M. I. Glinka savjetovao s njim u nekim stvarima. Izbor profesije glazbenika za Anatolija i njegovu obitelj bila je odlučena stvar. Otac je u ranoj mladosti uočio veliki talent svoga sina.

U dobi od 15 godina Anatolij Ljadov je ušao u konzervatorij. Bio je upisan u stipendiju nazvanu po Konstantinu Lyadovu (svom ocu), koju su osnovali umjetnici Ruske opere.

Anatolij je počeo studirati klavir, teoriju i kompoziciju. Među njegovim učiteljima - N. A. Rimsky-Korsakov.

Za formiranje njegovog talenta važnu ulogu odigrala je komunikacija s M. A. Balakirevim, A. P. Borodinom, M. P. Musorgskim, koji su visoko cijenili njegov talent. M. P. Musorgski je napisao: "Pojavio se novi, nedvojbeni i ruski talent." A mladi "talent" tada je imao samo osamnaest godina. Prvi opusi mladog skladatelja bile su četiri romanse, kao i ciklusi klavirskih djela "Spikers" i "Arabesques", koji su odmah postali poznati među glazbenicima. Ali nastava na konzervatoriju nije išla glatko.

Talent A. K. Lyadov bio je velik. Njegov učitelj N. A. Rimski-Korsakov smatrao ga je "neopisivo talentiranim", ali nemarnim učenikom. Rečeno je o A. K. Lyadovu da je, dok je živio u kući svoje sestre, sam tražio da mu ne daju večeru dok ne završi zadatke na konzervatorijumu. Slabo je pohađao nastavu. A u zimu 1876., "zbog nepohađanja nastave", izbačen je s konzervatorija zajedno sa svojim prijateljem, talentiranim pijanistom G. O. Dyutshom. Kad su mladi ljudi došli u kuću N. A. Rimskog-Korsakova sa zahtjevom za restauraciju i obećanjem da će studirati, profesor je ostao uporan: „Bio sam nepokolebljiv i glatko sam to odbio. Gdje me, pita se, napao takav nepristrasni formalizam? Naravno, Lyadov i Dyutsha trebali su biti prihvaćeni kao izgubljeni sinovi ... Ali nisam. Možete se samo tješiti činjenicom da je sve najbolje na ovom svijetu - i Djutš i Ljadov su kasnije postali moji prijatelji.

Isključenje s konzervatorija bio je težak udarac za A. K. Lyadova. Ali dvije godine kasnije obnovljena je. Kantata predana na provjeru korigirana je od strane Umjetničkog vijeća. I nagrađen je malom zlatnom medaljom i diplomom slobodnog umjetnika. Odmah nakon toga, dvadesettrogodišnji skladatelj je upisan kao profesor na konzervatoriju.

Među učenicima A. K. Lyadova bili su N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofjev, S. M. Maykapar i dr. Poznate pedagoške aforizme učenici su prenosili „nasljeđem“ od starijih mlađima. “Uostalom, uho misli, razvijajte slušno mišljenje”, “Čovjek mora biti aristokrat osjećaja i ukusa”, rekao je svojim učenicima. Zapamtite i vi ove riječi i pokušajte ih slijediti. Naravno, nisu svi njegovi učenici bili talentirani kao nabrojani.

A rad na konzervatoriju oduzimao je puno snage i energije. Ali nije je mogao napustiti i potpuno se posvetiti kreativnosti. U poetskoj "Poruci prijatelju" A. K. Lyadov je, sa svojim svojstvenim humorom, ali i s ponešto tuge, zapisao:

Crveno ljeto je gotovo!
I tako dani prolaze...
Ne moram dugo živjeti ovdje
Opet za mrski rad.
Učiti djevojčice, dječake,
Mora biti puno strpljenja
A ja sam već dugo umoran
Ponavljati cijelu godinu, sve je isto.
Kako je jadan onaj koji objašnjava
Zvuk gluhima, boja slijepima.
Bogami, od ovoga nema nikakve koristi!
Samo gubljenje vremena.
Idem na tako nešto -
Moja tužna sudbina.

U Petrogradu je A. K. Ljadov upoznao M. P. Beljajeva i pridružio se novoj brojnoj umjetničkoj udruzi - krugu Beljajevskog. Značaj skladatelja Beljajevskog saveza nije bio samo u njihovim novim stvaralačkim postignućima, već iu golemom prosvjetnom radu, koji je ojačao visoki glazbeni profesionalizam u Rusiji.

Kao što je N. A. Rimski-Korsakov rekao, "Balakirevljev krug odgovarao je razdoblju" oluje i juriša "u razvoju ruske glazbe, krug M. P. Belyaeva odgovarao je razdoblju mirnog marša naprijed."

Tijekom tih godina A. K. Lyadov stvorio je veliki broj klavirskih minijatura, programskih djela "Bagatell", "Glazbena tabakera", "O antici" itd., "Dječje pjesme", obrade narodnih pjesama.

Jedna od najboljih minijatura A. K. Lyadova "Glazbena tabakera". S kojom duhovitošću skladatelj u njemu oponaša zvuk igračke instrumenta sa satom. Autor je minijaturi dao jednu oznaku: "automaticamente", odnosno "automatski". Ritmička monotonija, ponavljanje nepretencioznog valcera, "staklasta" zvučnost, suptilno uočene graciozne note i trilovi tipični za "glazbenu kutiju" odaju posebnu mehaničku prirodu glazbe.

“A kako je slatko s tobom u Burmutici, kad odjednom nešto zagunđa ili kihne na vrhu! O, kako slatko, o, kako komično i graciozno!” - napisao je V. V. Stasov Lyadovu nakon izvedbe "Snuffbox" u autorskom izdanju za malu instrumentalnu skladbu.

Vrlo karakteristična za A. K. Lyadova je drama “O antici”. Već pri prvim zvukovima javlja se slika drevnog ruskog pjevača Bayana. U guščju zvonjavu - malo modificirana istinski narodna melodija "Puj, puj, loše vrijeme". Kasnije je A. K. Ljadov aranžirao ovo djelo za simfonijski orkestar i predgovorio epigrafu iz Priče o pohodu Igorovu: "Ispričajmo, braćo, legendu iz vremena drevnih Vladimira".

I njega su potaknula revolucionarna zbivanja 1905. godine. U znak protesta protiv otpuštanja N. A. Rimskog-Korsakova, A. K. Ljadov i A. K. Glazunov napustili su konzervatorij. A. K. Ljadov odgovorio je na prisilni odlazak s Moskovskog konzervatorija S. I. Tanejeva “otvorenim pismom” u novinama: “Dragi Sergej Ivanoviču! S dubokim sam žaljenjem saznao iz novina da ste prisiljeni napustiti Moskovski konzervatorij. Ali nije mi bilo žao tebe, žao mi je konzervatorija koji je u tvom licu izgubio nezaobilaznog profesora, divnog glazbenika i bistru, čistu osobu, uvijek spremnu nepokolebljivo braniti istinu. Vi ste zlatna stranica Moskovskog konzervatorija, koju ničija ruka ne može otrgnuti. Iskreno vaš, An. Ljadov.

V. V. Stasov, saznavši za to, s divljenjem je napisao: “Draga Ljaduška, tek sam jučer prepoznao tvoje pismo S. I. Tanejevu na ruskom. Vi me vrag zna kako ste oduševili. To su ljudi, to su umjetnici.” Tek nakon izbora A. K. Glazunova za ravnatelja i povratka N. A. Rimskog-Korsakova A. K. Ljadov vratio se na konzervatorij.

1900-ih bili su razdoblje ogromnog stvaralačkog procvata skladatelja. U tom razdoblju stvorio je simfonijski ciklus "Osam ruskih narodnih pjesama za orkestar" i prekrasne programske minijature "Baba Jaga", "Čarobno jezero", "Kikimora". Izrazili su skladateljevu potragu za idealom u nezemaljskoj umjetnosti. Bajka je taj "čišćenje" u drugi život, mami umjetnika, odvodi iz običnosti u san.

"Vilinske slike", kako je skladatelj nazvao ova djela, jednostavačna su simfonijska djela. Svijetla slikovitost, "slikovitost" ideje odredila je šarenilo svih izražajnih sredstava.

“Kikimora” ima program: “Kikimora živi, ​​raste s čarobnjakom u kamenim planinama. Od jutra do večeri, Kikimora Kot-bayun zabavlja - priča prekomorske priče. Od večeri do bijela dana Kikimora se ljulja u kristalnoj kolijevci.

Točno sedam godina kasnije, Kikimora odrasta. Tanka, crna, ta Kikimora, a glava mala, sitna, od naprstka, a tijelo joj se ni slamkom ne prepoznaje. Kikimora kuca, zvecka od jutra do večeri; zviždi, sikće Kikimora od večeri do ponoći; od ponoći do bijela dana prede kudelju, suče konopljinu pređu, vije svilenu osnovu. Zlo na umu održava Kikimoru poštenom za sve ljude.

Vrlo figurativno, glazba minijature crta i sumornu zemlju u kojoj Kikimora, Kota-bayun sa svojom uspavankom, i sablasni zvuk “kristalne kolijevke” prvobitno živi.

Ali kakvo zlo vuče sama glazba Kikimora! Ona izražava ne samo svoju ružnoću, već i unutarnju bit Kikimore, spremnu uništiti sav život. Predstava završava žalobnom škripom pikolo frule, kao da je netko iz šale uništio i satro izvor te silne buke. Ovu predstavu morate poslušati.

Zatvorite "Kikimore" u zapletu i "Baba Yaga". Iz Afanasievljeve bajke "Vasilisa Lijepa" skladatelj je odabrao najdinamičniju epizodu: pojavu Yage, njezin let kroz gustu šumu na malteru i nestanak. Glazba točno prikazuje detalje ovog programa: zvižduk Yage, a zatim brz pokret, kao da nam se Baba Yaga približava, a zatim je odnese. Poslušajte i ovu minijaturu. Brzina, polet, duhovitost dopuštaju nam da ga nazovemo ruskim simfonijskim scherzom.

Usput, ova figurativna sfera - scherzo, humoristična - bila je bliska A. K. Lyadovu. Ogromnu građu za karakterizaciju njegova humora pružaju albumi njegovih crteža i tri bilježnice pjesama. Bio je dobar pjesnik i znao je odmah, u razgovoru, sastaviti malu dosjetku, epigram, čestitku. Njegova pisma prijateljima gotovo su uvijek sadržavala pjesme. Na primjer, živeći na selu, u jednom se pismu požalio na vrućinu u katrenu:

Oh, zašto nisam kostur!
Igrao bi vjetar u rebra
Ne bih poznavao vrućinu
I sramota što nije obučena.

Ako su "Baba Yaga" i "Kikimora" bliski u boji, onda "Magic Lake" ima potpuno drugačiji karakter. Bilo je to jedno od rijetkih djela A. K. Lyadova koje je on sam jako volio: „Oh, kako ga volim! Kako slikovito, čisto, sa zvijezdama i misterijom u dubinama!

U ovom djelu skladatelj je želio naglasiti da ovo nije toliko crtica iz života određenog jezera (iako je postojalo, a A. K. Lyadov je često odlazio k njemu u svojoj Polinovki), već tajanstveno jezero u kojem je umjetnikova mašta mogla vidjeti najneobičnije stvari. “Čarobno jezero” nije bajka sama po sebi, već stanje u kojem se bajka može roditi.

Naravno, u smislu širine pokrivanja stvarnosti, rad A. K. Lyadova je inferioran od njegovih velikih suvremenika. Ali skladatelj je ipak zauzeo istaknuto mjesto u povijesti ruske glazbe. Dao je doprinos svim područjima glazbe kojih se dotakao.

I u njegovim glasovirskim skladbama, a osobito u simfonijskim minijaturama, koje su otvorile novu samostalnu liniju ruske simfonije, javljaju se crte novoga originalnog stila.

Pitanja:

1. Navedite godine života A. K. Lyadova.
2. Uz koji grad je povezana skladateljeva djelatnost?
3. Kako je A. K. Ljadov reagirao na otpuštanje N. A. Rimskog-Korsakova s ​​Petrogradskog konzervatorija?
4. Koja je bila glavna značajka rada A. K. Lyadova?
5. Navedite djela A. K. Lyadova koja su vam poznata.

Popis djela A. K. Lyadova:
Za orkestar: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake", "Amazon Dance", "Sorrowful Song" itd.
Za klavir: "Spikers", "Arabeske", "O antici", "Idila", komadi, preludiji, valceri.
Za zbor a cappella: "10 ruskih narodnih pjesama", "15 ruskih narodnih pjesama", 10 obrada iz svakodnevnog života itd.
Za glas i glasovir: 18 dječjih pjesama na narodne riječi, zbirke narodnih pjesama, romanse i još mnogo toga.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Radovi Anatolija Ljadova:
Baba Jaga. Slika za rusku narodnu priču, mp3;
Čarobno jezero. Vilinska slika, mp3;
Kikimora. Narodna priča, mp3;
Glazbena tabakera, mp3;
O antici. Balada za orkestar, mp3;
3. Popratni članak, docx.

Anatolij Ljadov Anatolij Konstantinovič Ljadov (29. travnja (4. svibnja) 1855., Sankt Peterburg 15. (28.) kolovoza 1914., imanje Polynovka, blizu Borovichi, sada Novgorodska oblast) ruski skladatelj, dirigent i pedagog, profesor na Konzervatoriju u St. ... Wikipedia

Ljadov, Anatolij Konstantinovič- Anatolij Konstantinovič Ljadov. LYADOV Anatolij Konstantinovič (1855-1914), kompozitor, dirigent, pedagog. Sukcesivno je povezan sa skladateljima The Mighty Handful. Bio je član takozvanog kruga Beljajevskog (vidi M.P. Beljajev). Gravitirao je prema žanru minijature ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

Ruski skladatelj, dirigent, pedagog. Potjecao je iz obitelji glazbenika. Godine 1878. diplomirao je na Petersburgu ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (rođen 1855.) jedan od najtalentiranijih suvremenih skladatelja. Sin Konstantina Nikolajeviča L. Muzičko obrazovanje stekao u Petrogradu. konzervatorija, učenik Rimskog Korsakova. Od 1878. predaje teoriju glazbe na konzervatoriju. Napisao ... ... Velika biografska enciklopedija

Ljadov Anatolij Konstantinovič- (18551914), skladatelj, dirigent, pedagog, glazbeni javni djelatnik. Rođen u Sankt Peterburgu, 1878. diplomirao je na konzervatoriju u klasi kompozicije kod N. A. Rimskog Korsakova, od iste godine ondje predaje (od 1886. profesor), od 1884. ... ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"

- (1855 1914) ruski skladatelj, dirigent. Član kruga Beljajevskog. Majstor simfonijskih i klavirskih minijatura. Simfonijske slike Baba Yaga (1904), Kikimora (1909) i drugi (na bajke), obrade ruskih narodnih pjesama. ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Pogledajte članak Lyadovs (obitelj glazbenika) ... Biografski rječnik

- (1855. 1914.), skladatelj, dirigent, pedagog, glazbeni javni djelatnik. Rođen u Sankt Peterburgu, 1878. diplomirao je na konzervatoriju u klasi kompozicije kod N. A. Rimskog Korsakova, od iste godine ondje predaje (od 1886. profesor), od 1884. ... ... Sankt Peterburg (enciklopedija)

- (1855 1914), skladatelj, dirigent. Učenik N. A. Rimskog Korsakova. Član kruga Beljajevskog. Majstor simfonijskih i klavirskih minijatura. Simfonijske slike "Baba Yaga" (1904), "Kikimora" (1909) i druge (na bajke), obrada ... ... enciklopedijski rječnik

- (11. V 1855., Sankt Peterburg 28. VIII 1914., imanje Polinovka, sada Novgorodska oblast) ... Ljadov je sebi skromno dodijelio područje klavirskih i orkestralnih minijatura i radio na njemu s velikom ljubavlju i temeljitošću zanatlije i sa ukusom, prvoklasno ... ... Glazbeni rječnik

knjige

• Izabrana laka djela za klavir. Bilješke, Lyadov Anatoly Konstantinovich. A. K. Lyadov (1855.-1914.) nenadmašni je majstor glasovirskih minijatura. Njegov rad postao je prekretnica u povijesti ruske glazbe. Ova zbirka sadrži opuse dostupne pijanistima…
• Parafraze na nepromjenjivu temu. Za glasovir. Bilješke, Borodin Aleksandar Porfirijevič, Cui Cezar, Ljadov Anatolij Konstantinovič. "Parafraze na nepromjenjivu temu" zbirka je od 24 varijacije i 17 skladbi koje su stvorili skladatelji Balakirevskog kruga, Shcherbachev i Liszt. U srcu svake predstave je najjednostavnija tema, ...

Ovaj skladatelj nije skladao velika djela, u njegovoj kreativnoj baštini nema opera ili simfonija, ali je ipak zauzeo istaknuto mjesto u ruskoj glazbi i dao značajan doprinos njezinu razvoju. Njegovo ime je Anatolij Konstantinovič Ljadov - nenadmašni majstor glazbenih minijatura. Napisao je malo djela, ali kakva! Njegove kreacije prava su remek-djela u kojima je filigranski izbrusio svaku notu. Lyadov je bio svijetla i originalna osoba, u svojoj umjetnosti želio je odražavati ono što mu je nedostajalo u svakodnevnom životu - bajku.

Pročitajte kratku biografiju Anatolija Lyadova i mnoge zanimljive činjenice o skladatelju na našoj stranici.

Kratka biografija Lyadova

Dana 11. svibnja 1855. godine u obitelji Konstantina Nikolajeviča Ljadova, dirigenta Carskog opernog i baletnog kazališta, poznatog u petrogradskim glazbenim krugovima, dogodio se radostan događaj: rođen je dječak kojem su sretni roditelji dao lijepo ime Anatolij. Bebina majka, Ekaterina Andrejevna, bila je talentirana pijanistica, ali je, nažalost, rano preminula, ostavivši kćer Valentinu i sina Tolju, koji je tada imao šest godina, svom suprugu. Otac je jako volio svoju djecu, ali da bi osigurao egzistenciju za svoju obitelj, morao je mnogo raditi, pa su brat i sestra, koji su odrasli bez majčine pažnje, brige i ljubavi, zapravo bili prepušteni sami sebi. U kući je vladala kaotična boemska atmosfera, što je negativno utjecalo na formiranje osobnosti budućeg skladatelja. Pasivnost, unutarnja nekoncentracija i nedostatak volje - takve psihičke osobine stečene od djetinjstva naknadno su nepovoljno utjecale na njegov stvaralački rad.

Kazališno djetinjstvo

Lyadova biografija kaže da je dječak od rane dobi počeo pokazivati ​​nevjerojatne svestrane talente, ne samo glazbeni talent, već i izvrsne umjetničke i pjesničke sposobnosti. Anatolij je prve poduke klavira dobio od svoje tete V.A. Antipova, iako treba napomenuti da su ti razredi bili s prekidima, ali prva škola u kojoj se dječakov glazbeni razvoj odvijao vrlo intenzivno bilo je Marijinsko kazalište (otac je često vodio djecu da rade s njim). Zanimljiva komunikacija s talentiranim ljudima, prisutnost na probama glazbenih nastupa, mogućnost slušanja operni I simfonijska glazba- sve je to imalo blagotvoran učinak na budućeg glazbenika. Uloge mnogih opernih junaka naučio je napamet i potom ih emotivno portretirao kod kuće pred ogledalom. Osim toga, Anatolij je imao još jednu aktivnost u kazalištu koju je volio raditi - to je bila uloga statista: dječak je sudjelovao u raznim masovnim scenama.

Studiranje na konzervatoriju

Izvanredne glazbene sposobnosti predodredile su budućnost mlađeg Lyadova, a 1867. rodbina ga je poslala na studij na Konzervatorij u St. Anatolij se morao rastati od roditeljske kuće, jer je zbog obiteljskih razloga (očeva bolest) nastanjen u pansionu A.S. Šustov, odakle su na praznike i dane odmora dječaka odveli na počinak njegovi rođaci po majci. Ljadovljevi konzervativni učitelji bili su A.A. Panov (klasa violine), A.I. Rubts (teorija glazbe), J. Johansen (teorija, harmonija), F. Begrov i A. Dubasov (klasa klavira). Učenje mladiću nije pružalo puno zadovoljstva, nije bio baš marljiv i često je propuštao nastavu. No, Lyadov je pokazivao interes za teorijske discipline i dublje proučavao kontrapunkt. Anatolij je imao veliku želju da uđe u klasu kompozicije Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov i uspio je. U jesen 1874. mladić je postao učenik izvanrednog maestra, koji je odmah visoko cijenio njegov talent. Ipak, autoritet poznatog učitelja nije mogao utjecati na nemarnog studenta: u proljeće 1875. nije se pojavio na ispitu, a šest mjeseci kasnije izbačen je iz broja studenata.

Izvan zidova konzervatorija, Lyadov je proveo dvije godine, ali ovaj put nije bio uzalud za njega, jer je mladić vrlo blisko komunicirao sa skladateljima " silna šačica". Članovi zajednice: Stasov, Musorgski I Borodin upoznao ga je Rimsky-Korsakov još u vrijeme kada se izvanredni profesor divio talentima svog učenika i nije ga uvrijedio zbog njegova nemara prema učenju. Osim toga, u krugu Balakireva, Anatolij se susreo Aleksandar Glazunov, s kojim je počelo čvrsto prijateljstvo, koje je trajalo kroz cijeli život. Kuchkisti su se vrlo toplo odnosili prema mladom talentu, jer se, unatoč svojoj mladosti, uspio etablirati kao profesionalni glazbenik. Na primjer, u zimu 1876 Mily Balakirev zamolio Lyadova da pomogne u pripremi partitura opernih djela za drugo izdanje MI. Glinka. Taj je posao obavljen tako pažljivo da je Rimsky-Korsakov promijenio svoj stav prema neposlušnom učeniku, a ubrzo su postali dobri prijatelji.

Godine 1878. Lyadov se obratio upravi konzervatorija sa zahtjevom da ga obnovi. Molba je uslišena i već u proljeće je s odličnim uspjehom diplomirao na jednoj obrazovnoj ustanovi predajući ispitnoj komisiji kantatu napisanu s velikom profesionalnošću za završnu scenu drame F. Schillera Nevjesta iz Messine. Umjetničko vijeće Konzervatorija dodijelilo je Lyadovu malu srebrnu medalju, ali s upozorenjem: diplomant će je dobiti kada vrati dugove iz znanstvenih predmeta. Osim toga, vodstvo ustanove ponudilo je Anatoliju Konstantinoviču da preuzme mjesto nastavnika teorijskih predmeta i instrumentacije u svojoj rodnoj "alma mater". Pristao je i potom se cijeli život bavio pedagoškom djelatnošću, odgojivši mnoge vrsne glazbenike.

Kreativni uzlet

Sljedeća godina, 1879., također je Lyadovu donijela mnogo novih dojmova. U krugu ljubitelja peterburške glazbe prvi put je debitirao kao dirigent i tu je upoznao velikog zaljubljenika u glazbu Mitrofana Petroviča Beljajeva koji je svirao violu u ovoj amaterskoj grupi. Ovo poznanstvo postupno je preraslo u prijateljstvo. Od 1884., filantrop je počeo organizirati glazbene večeri komorne glazbe svaki tjedan u svojoj kući, što je postavilo temelje zajednici izvanrednih glazbenika, a koja je kasnije postala poznata kao Krug Belyaevsky. A od sljedeće godine, kada je Belyaev osnovao glazbenu izdavačku tvrtku u Njemačkoj, Lyadov je dobio upute da odabire i uređuje nova djela ruskih skladatelja. Prema biografiji Lyadov, 1884. također je obilježen vrlo važnim događajem, ali već u osobnom životu Anatolija Konstantinoviča: oženio se Nadeždom Ivanovnom Tolkačevom, s kojom je živio sretno do kraja svojih dana. Iste je godine skladatelj, na poziv Balakireva, koji je imenovan upraviteljem dvorske pjevačke kapele, počeo raditi kao nastavnik teoretskih disciplina u regentskoj i instrumentalnoj klasi Glavnog zbora Rusije, a 1886. dobio je mjesto profesora na konzervatoriju.

U tom razdoblju u glazbenim krugovima Sankt Peterburga Ljadov postaje poznat ne samo kao skladatelj, već i kao dirigent, u toj ulozi uspješno nastupa u Ruskim simfonijskim koncertima koje je utemeljio Mitrofan Beljajev. 1887. za Anatolija Konstantinoviča obilježilo je upoznavanje s Čajkovski i Rubinstein. Kasnije je dirigirao na "Javnim simfonijskim koncertima" koje je organizirao Anton Grigorievich. Godine 1889. Lyadov je, na poziv Belyaeva, posjetio Pariz na Svjetskoj umjetničkoj izložbi. Tamo je filantrop organizirao koncerte na kojima su izvođena djela ruskih skladatelja, uključujući Anatolija Konstantinoviča.

Do sredine devedesetih Ljadovljev autoritet kao skladatelja, dirigenta i pedagoga dosegnuo je vrhunac. Godine 1894. upoznao je Aleksandar Skrjabin i pristupi Sergej Taneev, koji je došao u Petrograd postaviti operu Orestiju.

Teške godine dvadesetog stoljeća

Prve godine dvadesetog stoljeća Ljadovu su donijele veliku žalost, jer je 1904. godine preminuo njegov veliki prijatelj Mitrofan Beljajev. Prema volji filantropa, Anatolij Konstantinovič postao je član Povjereničkog odbora, organiziranog za nagrađivanje domaćih glazbenika i skladatelja. Došla je krvava 1905. godina. Lyadov, zajedno s drugim učiteljima koji su podržavali otpuštenog Rimskog-Korsakova, napustio je zidove konzervatorija i vratio se tamo tek nakon što je Glazunov preuzeo dužnost ravnatelja. Posljednje desetljeće u skladateljevu životu stalno je bilo zasjenjeno gubitkom ljudi koji su mu bili bliski: Stasov je umro 1906., a Rimski-Korsakov 1908. Tužna iskustva zbog gubitka prijatelja uvelike su utjecala na zdravlje Anatolija Konstantinoviča, a njega je 1911. godine pogodila teška bolest od koje se više nije mogao oporaviti. Liječnici su mu propisali pažljiv odnos prema sebi. Lyadov gotovo nije nikamo išao, samo je povremeno posjećivao konzervatorij. Ipak, zasluge skladatelja jasno su istaknute 1913. Na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu zapamćeno je proslavljena 35. obljetnica njegova stvaralaštva. Onda su opet uslijedili jaki udari. U jesen 1913. Ljadovljeva voljena starija sestra, Valentina Konstantinovna Pomazanskaja, umrla je, au ljeto sljedeće godine skladatelj je svog najstarijeg sina poslao u vojnu službu. Iskustva su slomila Anatolija Konstantinoviča. Skladatelj je umro 28. kolovoza 1914. u selu Polynovka, imanju svoje žene, u blizini grada Borovichi.

Zanimljive činjenice o Lyadovu

• Kada je Mitrofan Belyaev osnovao glazbenu izdavačku tvrtku u Leipzigu, obvezao je Lyadova da ispravi djela koja su se pripremala za objavljivanje. Anatolij Konstantinovič obavio je ovaj posao tako skrupulozno da ga je filantrop u šali počeo zvati "pralja".
• Iz biografije Lyadova saznajemo da je Anatolij Konstantinovič bio obdaren mnogim talentima. Uz skladateljski dar, imao je izvrsne sposobnosti za likovnu umjetnost i pjesničko stvaralaštvo. Duhovite slike i pjesme koje su došle do nas mogu puno reći o karakteru njihova autora. Na primjer, Lyadov je puno slikao za svoje sinove, a zatim je organizirao čitave izložbe svojih kreacija, objesivši ih po cijelom stanu. Na ovoj izložbi mogle su se vidjeti karikature pune humora poznatih osoba, kao i slike raznih mitoloških bića: pokrivljenih đavola ili ljudi čudnog izgleda.
• Kad su Lyadova pitali zašto radije sklada mala glazbena djela, skladatelj se uvijek šalio da ne može izdržati glazbu dulju od pet minuta.

• Lyadov je gotovo sve svoje skladbe posvetio nekome. Oni mogu biti učitelji, rođaci ili bliski prijatelji. Za sebe je smatrao važnim da djelo naslovi na konkretnu osobu, prema kojoj se odnosio s velikom ljubavlju i poštovanjem, pa je možda zato tako pažljivo radio na svakoj svojoj kreaciji.
• Mnogi tvrde da je Ljadov bio najlijeniji ruski glazbeni klasik i da je zato napisao tako malo djela. Međutim, neki biografi skladatelja to kategorički poriču. Bio je angažiran u puno nastavnih aktivnosti, budući da je ona omogućila Lyadovu da uzdržava svoju obitelj. U pismima Beljajevu, koji je želio da Anatolij Konstantinovič napusti svoj rad na konzervatoriju i u potpunosti se bavi skladanjem, skladatelj je odbio bilo kakvu materijalnu podršku pokrovitelja.

• Skladateljevi suvremenici prisjetili su se da je Anatolij Konstantinovič bio najljubaznija osoba. Uvijek je bilo zadovoljstvo komunicirati s njim, jer je lako održavao razgovor i bio zanimljiv sugovornik. Osim toga, Lyadov je također karakteriziran kao bezbrižna osoba koja je jako voljela piti i zabavljati se, što je moglo utjecati na narušavanje zdravlja i ranu smrt.
• Odmah nakon smrti Anatolija Ljadova pokopan je u Sankt Peterburgu na Novodjevičjem groblju, ali su 1936. njegovi ostaci prebačeni u Nekropolu Lavre Aleksandra Nevskog.
• Unatoč razmetljivoj boemskoj prirodi, skladatelj je bio tajanstvena osoba i nije čak ni puštao prijatelje u svoj osobni život. Godine 1882. u gradu Borovichi upoznao je Tolkačevu Nadeždu, diplomanticu Viših ženskih tečajeva, i 1884. oženio se njome ne obavijestivši nikoga. Godine 1887. supruga je skladatelja obradovala rođenjem sina koji je dobio ime Mihail. Godine 1889. u obitelji Lyadov pojavio se drugi sin, Vladimir. Mihail i Vladimir Ljadov poginuli su 1942. za vrijeme blokade.
• Pedagoška djelatnost zauzela je značajno mjesto u Lyadovu životu. Pedagoškim radom počeo se baviti odmah po završetku konzervatorija i na tom je polju radio do svojih posljednjih dana. Učenici izvanrednog maestra bili su B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofjev, S. Maykapar, A. Olenin, V. Zolotarev izuzetne su ličnosti koje su dale neprocjenjiv doprinos razvoju ruske, a potom i sovjetske glazbene kulture.

• Anatolij Konstantinovič je jako volio čitati i bio je živo zainteresiran za novitete koji su se pojavljivali u književnosti. O svemu je imao svoje mišljenje koje se nije bojao izreći. Na primjer, svi su znali da hvali Dostojevskog i Čehova, a ne voli Gorkog i Tolstoja.
• Skladatelj je, u teškom stanju i očekujući smrt, spalio skice svih djela koja je započeo prije smrti.

Kreativnost Anatolija Lyadova

Kreativno nasljeđe koje je ostavio Anatolij Ljadov relativno je malo. Skladatelj se toliko bavio pedagoškom djelatnošću da gotovo nije ostajalo vremena za skladanje glazbe, a u godinu dana uspio je napisati dva, u najboljem slučaju tri djela. Anatolij Konstantinovič preferirao je male glazbene forme, stoga su sve njegove skladbe, a više od šezdeset numeriranih i oko dvadeset nenumeriranih opusa preživjelo do danas, mala djela, lakonske minijature, od kojih su mnoge prepoznate kao nenadmašna remek-djela glazbene umjetnosti. Ljadov je na dramama radio vrlo pomno, fino bruseći svaki detalj, zahvaljujući čemu skladateljeva djela, prožeta duhom ruskog narodnog epa, plijene izražajnošću, melodičnom milozvučnošću, nježnim lirizmom i jasnoćom glazbenog mišljenja, a neke kreacije jednostavno plijeniti vedrinom i humorom.

S izuzetkom četiriju romansi koje je napisao u dobi od devet godina i glazbe za bajku "Aladinova čarobna svjetiljka", skladane 1871. godine, početkom Ljadovljeve skladateljske aktivnosti smatra se 1874. godina. Njegova prva djela, koja su ugledala svjetlo i tiskana kao op. 1 bili četiri romanse. Ove vokalne minijature stvorio je pod utjecajem članova Moćne šačice, a unatoč dobrim kritikama više se nije vratio tom žanru jer je izgubio svaki interes za njega.

Prema memoarima njegovih suvremenika, Ljadov je bio izvrstan pijanist, pa su očito zato među prvim djelima koja je skladao bila djela za klavir. Godine 1976. Anatolij Konstantinovič stvorio je originalni ciklus pod nazivom " Mikado”, u čemu se već jasno očitovao njegov izraziti skladateljski talent. Nadalje, maestro je nastavio pisati u žanru glazbenih minijatura, a ispod njegovog pera izašla su mala djela, na kojima je brusio svoje skladateljske vještine, fino razrađujući svaku frazu. Kao rezultat toga, skladatelj nam je podario više od 50 veličanstvenih klavirskih djela, uključujući arabeske, intermezza, mazurke, bagatele, valcere, mazurke i preludije. U njima su vrlo jasno očitovane osobine karakteristične za njegov rad, a to su filigranska razrada svakog detalja djela, kratkoća i jasnoća prezentacije glazbenog materijala.

Ipak, najpoznatija Ljadovljeva djela su njegova djela za simfonijski orkestar. Oni su također napisani u žanru glazbene minijature i briljantno potvrđuju kreativnu evoluciju skladatelja. Od dvanaest simfonijskih djela skladatelja, slikovne pjesme su vrlo popularne. "Čarobno jezero", "Baba Yaga", "Kikimora", "Žalostna pjesma" i suita "Osam ruskih pjesama".

Osim ovih divnih kreacija, Anatolij Konstantinovič ostavio je svojim potomcima šest komorno-instrumentalnih djela, oko dvjesto obrada narodnih pjesama, osamnaest dječjih pjesama, jednu kantatu i nekoliko zborova.

Kazališna i glazbena dinastija Lyadovih

Anatolij Konstantinovič pripadao je poznatoj kazališnoj i glazbenoj dinastiji u Rusiji, čiji je osnivač bio skladateljev djed Nikolaj Ljadov. Obnašao je dužnost dirigenta Filharmonije u Sankt Peterburgu. Nikolaj Grigorijevič imao je devetero djece, od kojih je sedam povezalo svoje živote s glazbom, a petero ih je služilo u dvorskim kazalištima.

Najstariji sin Nikolaj svirao je violončelo u orkestru Carske talijanske opere.

Aleksandar je radio kao dirigent ruskog baleta i dvorskog balskog orkestra.

Elena je bila zboristica Carske talijanske opere.

Vladimir - pjevao je u zboru Marijinskog kazališta i ponekad izvodio manje bas dionice u opernim predstavama.

Konstantin - otac skladatelja, bio je dirigent ruske operne trupe, prvi dirigent Marijinskog kazališta.

Nakon toga, Carsko kazalište nadopunjeno je sljedećom generacijom obitelji Lyadov. Trupa je uključivala dvije sestrične Anatolija Konstantinoviča Veru i Mariju.

Skladateljeva sestra, Valentina, postala je dramska glumica koja je nastupala na pozornici Aleksandrinskog kazališta, ali su oba njezina muža, M. Sariotti i I. Pomazansky, bili profesionalni glazbenici.

Anatolij Konstantinovič Ljadov je izvanredan glazbenik, čiji se skladateljski rad, priznat kao klasik, ubraja u "zlatni fond" ruske glazbene kulture. Skladatelji današnjice na njegovim skladbama uče umijeće orkestracije i sažetost glazbene prezentacije. Njegova djela slušaju se na koncertnim prostorima diljem svijeta, ne samo u originalu, već iu raznim modernim glazbenim aranžmanima.

Video: pogledajte film o Lyadovu

Anatolij Konstantinovič Ljadov(11. svibnja 1855. – 28. kolovoza 1914.) Ruski skladatelj, dirigent i pedagog.

A. K. Ljadov ušao je u povijest glazbe kao jedan od najvećih učenika Rimskog-Korsakova, vrlo autoritativni predstavnik njegove skladateljske škole - više od trideset godina učitelj brojnih ruskih glazbenika.

Anatolij Konstantinovič Ljadov pripadao je jedinstvenoj obitelji profesionalnih glazbenika. Od djetinjstva, glazbena atmosfera okruživala je budućeg skladatelja. Nekoliko generacija obitelji Lyadov popunilo je domaće glazbene kadrove - od skromnog običnog člana orkestra ili zborista do istaknute glazbene figure, poput oca Konstantina Nikolajeviča Lyadova.

Anatolij Konstantinovič Ljadov rođen je 11. svibnja 1855. u Sankt Peterburgu. Cijeli njegov život vezan je uz ovaj grad, uz njegovo umjetničko okruženje. Odrastao je u svijetu umjetnosti. Izvrsna škola za njega bilo je Marijinsko kazalište, gdje je radio njegov otac, tada poznati dirigent ruske opere. Cijeli operni repertoar kazališta bio je poznat Lyadovu od djetinjstva, au mladosti je i sam često sudjelovao u predstavama kao statist. “Njega, miljenika glumačke družine, jako je fascinirala pozornica. Dječak je, vraćajući se kući, prikazao Ruslana i Farlafa ispred ogledala.

Lyadovljev rijedak talent očitovao se ne samo u njegovom glazbenom talentu, već iu njegovim izvrsnim sposobnostima za crtanje, poetskom kreativnošću, o čemu svjedoče mnoge preživjele duhovite, duhovite pjesme i crteži skladatelja.

Prve poduke klavira dobio je od pijanistice V. A. Antipove, majčine sestre. Međutim, redovne nastave dugo nije bilo. Neuredan život njegova oca, "boemska" atmosfera u kući, nedostatak prave roditeljske naklonosti, brige, ljubavi (Lyadov je ostao bez majke u dobi od šest godina), nered i kaos života - sve to ne samo ne doprinosi planiranom razvoju mladog glazbenika, već, naprotiv, formiran sadrži neke negativne psihološke osobine, primjerice, unutarnju neorganiziranost, pasivnost, nedostatak volje, što je kasnije negativno utjecalo na cjelokupan stvaralački proces skladatelja.

Ima razloga vjerovati da je Lyadov već u ranim godinama života došao u doticaj i s riznicom narodnih pjesama, budući da je jedna od njegovih Dječjih pjesama (Uspavanka op. 22 br. 1) označena: "Čuo sam od svog dadilja u djetinjstvu." Odatle je u njegovo stvaralaštvo ušao zadivljujući svijet narodnih priča čija je draž zadržala vlast nad njim do kraja života. I prvo skladateljsko iskustvo bilo je povezano s magičnim svijetom. Bila je to glazba za bajku "Aladinova čarobna svjetiljka" iz "Tisuću i jedne noći", koju je sam postavio i izveo zajedno sa svojim rođacima.

Dječakov rani glazbeni talent prirodno je odredio odluku njegovih rođaka da pošalju mlađeg predstavnika obitelji Lyadov uz glavni tok "obiteljske" profesije. U siječnju 1867. upisao je petrogradski konzervatorij s počasnom osobnom stipendijom nazvanom po svom ocu. Studiranje je zauvijek odvojilo Lyadova od roditeljskog doma. Isprva je dječak bio smješten u pansionu kod A. S. Šustova, ali je nedjelje i praznike provodio u obitelji Antipov.

Prve tri godine uči violinu kod A. A. Panova, pohađa teoriju kod A. I. Rubetsa. Lyadov je studirao kod profesora J. Johansena (teorija, harmonija), F. Beggrova i A. Dubasova (klavir). U jesen 1874. konačno je ušao u klasu kompozicije Rimskog-Korsakova. Odmah je cijenio talent svog učenika: "Neopisivo talentiran."

U svojim studentskim godinama Lyadov se okrenuo žanru romanse, popularnom u Rusiji. Ali brzo je izgubio ukus za romanse te je u svojim izjavama više puta isticao da su "slava stečena romansama jeftine lovorike".

Posjedujući izrazite glazbene sposobnosti, mladi skladatelj svoje je dužnosti tretirao daleko od toga da bude u skladu s tim podacima. “Mala marljivost”, “mali posjet” “bio je vrlo škrt”, kako se prisjeća Rimski-Korsakov u Kronici moga glazbenog života. On navodi karakterističan dijalog između Ljadova i njegove sestre: „Tolja, ne dam ti da večeraš jer nisi napisao fugu. Sami ste me pitali o tome - kaže sestra. "Kako želiš, ići ću na večeru sa svojom tetkom", odgovori Anatolij. Za razliku od nastave, strastveno je volio samostalno stvaralaštvo.

Međutim, autoritet Rimskog-Korsakova nije mogao prisiliti Lyadova da prevlada svoju nesklonost sustavnom akademskom radu. Rezultat njegove prve godine studija u klasi slavnog skladatelja u proljeće 1875. glasi: "A. Lyadov nije pristupio ispitu." Konačno, sredinom sljedeće akademske godine, ravnateljstvo konzervatorija bilo je prisiljeno izbaciti Lyadova, zajedno s njegovim prijateljem Dyutschom, iz studentskog tijela.

Ova epizoda, međutim, nije imala posebnu ulogu u stvaralačkoj biografiji skladatelja. Sljedeće dvije godine koje je proveo izvan konzervatorija nisu bile uzaludne. Za njegov opći i glazbeni razvoj neusporedivo je važnije bilo poznanstvo s članovima Balakirevskog kružoka. Još kao student, uz pomoć Rimskog-Korsakova, ušao je u zajednicu skladatelja "Moćna šaka", koja je darovitog mladića srdačno prihvatila u svoj klan kao nasljednika "nove ruske škole". Tako je došlo do poznanstva s Musorgskim, Borodinom, Stasovim i upoznavanja s estetskim idealima Kučkista. I premda je Lyadov pronašao krug već u razdoblju propadanja i neizbježnog raskola uzrokovanog prirodnim samoodređenjem njegovih briljantnih predstavnika, ipak nije mogao ne osjetiti snažan utjecaj velike tradicije. Od nje je naslijedio tu “beskrajnu odanost umjetnosti i samosvijest o ruskom, nacionalnom umjetniku”, koju je nosio kroz cijeli život. Do vremena kada je Lyadov izbačen s konzervatorija, već se profilirao kao talentiran i, unatoč mladosti, profesionalno iskusan glazbenik.

Već krajem 1876. Balakirev ga je privukao na suradnju u pripremi novog izdanja partitura Glinkinih opera. Vjerojatno je takav rad pridonio jačanju prijateljskih odnosa između bivšeg učitelja i učenika, kada je „nestao nekadašnji odnos profesora prema neposlušnom učeniku“. Postaju najbolji prijatelji.

Lyadov je bio izvrstan pijanist, iako se nije smatrao virtuozom i nije se bavio javnom koncertnom djelatnošću. Svi su suvremenici koji su slušali njegovo sviranje primijetili elegantan, profinjen komorni stil izvedbe. Najoriginalniji je ciklus Prolijevanja, nastao 1876. godine i odmah otkriva talent dvadesetogodišnjeg skladatelja. Iz "Spikersa" i odiše svježinom, mladenačkim nadahnućem. Klavirske skladbe Lyadova svojevrsne su glazbeno-poetske crtice individualnih životnih iskustava, slike prirode, prikazane u umjetnikovu unutarnjem svijetu.

Godine 1878., kako bi formalizirao svoju skladateljsku zrelost, Lyadov se prijavio za prijem u redove studenata konzervatorija. Na završnim ispitima u svibnju potpuno se rehabilitirao. Već kao iskusan skladatelj, briljantno je diplomirao na konzervatoriju, predstavivši kantatu Messina nevjesta, prema Schilleru, izvedenu na visokoj profesionalnoj razini kao diplomski rad.

Sredinom 1880-ih Ljadov je postao članom nove udruge peterburških glazbenika - Kruga Beljajevskog, gdje je odmah preuzeo vodeću poziciju, postavši članom vodećeg trijumvirata Rimski-Korsakov, Glazunov, Ljadov. Ta vodeća skupina, uz potporu Beljajeva, obavila je najteži posao odabira, uređivanja i objavljivanja novih djela.

Ljadov je aktivno sudjelovao i na glazbenim susretima poznatim kao "Beljajevski petci", gdje su se neprestano izvodile njegove skladbe koje su imale značajan utjecaj na mlađe suvremenike, predstavnike peterburške škole. S iznimnom pažnjom Ljadov je obavljao i poslove lekture Beljajevljevih djela. Poznavajući izuzetnu skrupuloznost i zahtjevnost Ljadova u pogledu čistoće pisma, Beljajev mu je tada povjerio ovaj posao i u šali ga nazvao "pralja".

Godine 1884. Lyadov je upoznao P. I. Čajkovskog i njegove rođake. Prijateljska komunikacija s Modestom Čajkovskim nastavila se do posljednjih dana. Sredinom 1890-ih Tanejev i Skrjabin dolaze u krug Beljajevskog. Potonji duguje Lyadovu jačanje prijateljskih veza s izdavačkom kućom. Privlačio ga je spoj suptilne lirske duhovnosti s plemenitošću ukusa, elegancijom i formalnom zaokruženošću.

Kao umjetnik, Lyadov se formirao prilično rano, au cijeloj njegovoj djelatnosti ne mogu se primijetiti oštri prijelazi iz jedne faze u drugu. Već u svojim ranim godinama, Lyadov je bio sklon dugotrajnom razvijanju svojih ideja, koje dugo nisu dovedene do konačnog cilja. Sporost skladatelja i njegova relativno niska produktivnost posramili su i uznemirili sve koji su bili naklonjeni njegovom talentu. Jedan od razloga za to je financijska nesigurnost Lyadova, koji je bio prisiljen raditi puno pedagoškog rada.

Godine 1878. pozvan je na konzervatorij za profesora i tu je dužnost obnašao do kraja života. A od 1884. predaje i u instrumentalnom razredu Dvorske pjevačke kapele. Moram reći da je kao učitelj Lyadov postigao značajan uspjeh. Među njegovim učenicima su Prokofjev, Asafjev, Mjaskovski. Nastava je trajala najmanje šest sati dnevno. Ljadov je skladao, prema vlastitim riječima, "u pukotinama vremena", što ga je jako rastužilo.

“Skladam malo i čvrsto”, napisao je svojoj sestri 1887. - Jesam li ja samo učitelj? Ne bih to baš volio! Ali čini se da ću završiti s ovim ... ”Osim toga, od 1879. godine aktivno se bavi dirigentskim aktivnostima. Očito je dirigiranje privlačilo skladatelja odmalena. Uz simfonijski repertoar, na programima su mu bila vokalna i zborska djela, te solistička djela, Beethoven, Mozart, Musorgski, Schubert, Rimski-Korsakov. “Iako nije dobro prošlo, zahvaljujući amaterskom orkestru, Lyadenka postaje dobar dirigent.”

Ljadov je od mladosti također formirao onaj karakterističan skeptični svjetonazor, koji je do kraja njegova života poprimio pesimističnu boju. U Ljadovljevom dopisivanju uvijek se osjeća nezadovoljstvo životom, samim sobom, svojim poslom. Gotovo u svakom pismu piše o dosadi, čežnji, koja mu onemogućuje da se koncentrira i na posao i na slobodno vrijeme. Svugdje, gdje god bio, progone ga s godinama sve izraženije tužne misli, slutnje "kobnog kraja".

I u samom načinu života, u svojim navikama, ostao je konzervativan. Izvana su mu godine prolazile mirno i krajnje monotono. “30 godina u jednom stanu - zimi; 30 godina u jednoj dači - ljeti; 30 godina u vrlo zatvorenom krugu ljudi “, rekao je A. N. Rimsky-Korsakov. Inače, sva najznačajnija djela skladatelja nastala su ljeti u selu Polynovka Novgorodske pokrajine. Uživanje slobode od konzervatorskih dužnosti bilo je povezano s nadama za nove skladbe: Varijacije na Glinkinu ​​temu, "Barcarolle", "O antici". Dobio je zasebnu kuću s klavirom. “Moja kuća je divna, ali ne znam hoće li mi pomoći da nešto napišem.”

Općenito, kvantitativni rezultati Lyadovljeva skladateljskog rada pokazali su se prilično skromnima. Godišnje je objavljivao 2-3 eseja.

Ljadov je ušao u razdoblje kreativnog razvoja krajem 1880-ih, pokazujući se kao majstor minijature. Ta se sklonost očituje već u njegovim prvim klavirskim skladbama u kojima se iskristalizirala njemu svojstvena kratkoća, oštrina glazbene misli i forme te draguljarska dorada detalja. Kritičari su o njegovoj glazbi pisali: "Najfiniji umjetnik zvuka", "na mjesto impozantnog osjećaja stavlja štedljivost osjećaja, diveći se zrncima - biserima srca".

Vrhunac komorne forme nedvojbeno su bili Ljadovljevi preludiji. Sasvim ga je moguće nazvati utemeljiteljem ruskog klavirskog preludija. Ovaj je žanr bio posebno blizak estetskom svjetonazoru minijaturista Ljadova. Nije iznenađujuće da su se u njemu najjasnije očitovale individualne, specifične osobine njegova rukopisa. Od djela 1890-ih ističu se “Preludiji-razmišljanja”, duboko psihološki, nadahnuti nekom vrstom neutješne tuge.

Ali nije samo instrumentalna glazba fascinirala skladatelja. Tri bilježnice "Dječjih pjesama" koje je Lyadov napisao 1887.-1890. bile su vrlo popularne. Temeljili su se na izvornim narodnim tekstovima starih, pražučnih žanrova – čarolijama, šalama, izrekama.

U originalnim autorskim melodijama "Dječjih pjesama" lako se prepoznaju intonacije "dadiljinih melodija", nježnih uspavanki, poznatih iz djetinjstva. "Dječje pjesme" Lyadova zadivljuju nevjerojatnom osjetljivošću, dirljivom ljubavlju i dubokim razumijevanjem dječje duše. Skladatelj melodiju predstavlja ili s blagim humorom, ili s gorljivom razigranošću, ili u namjerno važnom, narativnom tonu, ili u smislu groteske, pa čak i paradoksa. U svakoj od "Dječjih pjesama" provlači se suptilni Ljadovljev humor - nježan i ljubazan. Ali gotovo svi oni ostavljaju u duši osjećaj blage tuge, sažaljenja, a ponekad i pomalo jeziv osjećaj beznađa i "neorganiziranosti" života.

“Nije li Ljadov mogao bolje posvjedočiti svoj ruski duh nego svojim obradama ruskih pjesama”, napisao je poznati glazbeni kritičar Vitol. Izdavanje prve od četiri zbirke "Pjesme ruskog naroda za jedan glas uz pratnju glasovira" (30 pjesama) datira iz 1898. godine, iako se Ljadov počeo baviti ruskim folklorom još 1880-ih. Ukupno je Ljadov obradio 150 ruskih narodnih pjesama.

Lyadov nije dopuštao nikome u svoj osobni život. U tom smislu, činjenica skrivanja svog braka 1884. od prijatelja pokazala se vrlo karakterističnom za njega. Nijednog od njih nije upoznao sa svojom suprugom N. I. Tolkačevom, s kojom je živio sretno cijeli život, podižući dva sina.

Činilo se da je Lyadov posebno ograđen od vanjskog svijeta, bojeći se njegove invazije na njegov život, bilo kakve promjene u njemu na gore. Možda mu je upravo taj upad izvana nedostajao za stvaralačku aktivnost. Za razliku od mnogih ruskih umjetnika, koji su najjače poticaje za stvaralačku misao nalazili u inozemnim putovanjima i novim dojmovima, Ljadov se zbog svoje prirodne tromosti i letargije bojao "pomaknuti". Tek su dva puta mirni tijek petrogradskog života poremetili kratki odlasci u inozemstvo na Svjetsku umjetničku izložbu u Parizu u ljeto 1889., gdje su se izvodile njegove skladbe, te u Njemačku 1910. godine.

Posljednja faza Lyadovljevog životnog puta obilježena je nekim promjenama u inerciji formiranoj tijekom prethodnih godina. Jednoličan skladateljev način života, koji se godinama ustaljivao, nakratko je oštro uništila prva ruska revolucija. Napeta društveno-politička borba izravno je zahvatila i područje glazbene umjetnosti. Ljadovljev odlazak s konzervatorija bio je izraz njegove iskrene ogorčenosti stavom čelnika konzervatorija prema Rimskom-Korsakovu, koji je otpušten 19. ožujka 1905. zbog podrške revolucionarnom dijelu studentskog tijela.

Ljadov je u potpunosti dijelio zahtjeve profesora za autonomijom konzervatorija, odnosno neovisnošću umjetničkog vijeća i ravnatelja od vodstva RMS. Događaji ovih mjeseci evociraju posve iznimnu aktivnost Ljadova, koja mu obično nije svojstvena.

Uz konačno obnovljeni nastavni rad na konzervatoriju, Lyadovljeve glazbene i društvene aktivnosti u posljednjem desetljeću njegova života bile su povezane s povjereničkim odborom za poticanje ruskih skladatelja i glazbenika, koji je nastao u siječnju 1904., nakon smrti Belyajeva, prema njegovoj volji.

1900-ih zbližio se s A. Silotijem, koji je bio jedan od prvih izvođača Lyadovljevih simfonijskih djela - "Kikimory", "From the Apocalypse". Bio je blizak i s R.M.Gliereom, N.N. Čerepnin, L. Godovski, I. Paderevski.

U isto vrijeme Ljadov se zbližio s predstavnicima grupe Svijet umjetnosti, s Djagiljevim, s umjetnicima Golovinom, Rerichom, Bilibinom, kojima je posvetio Osam ruskih narodnih pjesama za orkestar.

Od umjetnosti je zahtijevao ljepotu, aristokraciju i novost. Žeđ za novim sadržajem, koji odvodi od svakodnevice, Ljadov izražava riječima: “Moj ideal je pronaći ono nezemaljsko u umjetnosti. Umjetnost je carstvo onoga čega nema na svijetu, ja sam toliko pun proze života da želim samo nesvakidašnje - barem ti se popeti na glavu. Daj mi bajku, zmaja, sirenu, goblina, daj mi nešto čega nema, tek tada sam sretan, u umjetnosti želim jesti pečenu rajsku pticu.

Sjajna potvrda kreativne evolucije Lyadova su njegove poznate programske minijature, simfonijska remek-djela - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Nastali 1904.-1910., odražavali su ne samo tradiciju svojih prethodnika, već i kreativnu potragu sadašnjosti. Orkestarske bajkovite slike Lyadova, uza svu neovisnost njihovih ideja, mogu se smatrati svojevrsnim umjetničkim triptihom, čiji su ekstremni dijelovi ("Baba Yaga" i "Kikimora") svijetli "portreti" utjelovljeni u žanru fantastičnih scherza, a srednji (“Čarobno jezero”) - očaravajući, impresionistički krajolik.

Najnovije djelo na području simfonijske glazbe - "Kesh" ("Tužna pjesma"), povezano je sa simbolističkim slikama Maeterlincka. Ispostavilo se da je “Tužna pjesma” Ljadovljev “labuđi pjev”, u kojem je, prema Asafjevu, skladatelj “otvorio kutak vlastite duše, iz osobnih iskustava crpio je materijal za ovu zvučnu priču, istinski dirljivu, poput stidljivog žalba.”

Ovom "ispoviješću duše" završio je stvaralački put Ljadova, čiji se izvorni, suptilni, lirski talent slikara minijature, možda, očitovao nešto ispred svog vremena.

Smrt prijatelja - Stasova, Belyaeva, njegove sestre, odlazak najstarijeg sina u rat, još jedna kreativna kriza negativno su utjecali na zdravlje skladatelja.

Ruski skladatelj i učitelj Anatolij Konstantinovič Ljadov rođen je u Sankt Peterburgu 29. travnja (11. svibnja) 1855. u obitelji glazbenika - Ljadovljev otac bio je dirigent Marijinskog kazališta, majka pijanistica. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, ali ga je Rimski-Korsakov izbacio iz razreda harmonije jer je bio "nevjerojatno lijen".

Ruski skladatelj i učitelj Anatolij Konstantinovič Ljadov rođen je u Sankt Peterburgu 29. travnja (11. svibnja) 1855. u obitelji glazbenika - Ljadovljev otac bio je dirigent Marijinskog kazališta, majka pijanistica. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, ali ga je Rimski-Korsakov izbacio iz razreda harmonije jer je bio "nevjerojatno lijen". Međutim, ubrzo je vraćen na konzervatorij i počeo je pomagati M. A. Balakirevu i Rimskom-Korsakovu u pripremi novog izdanja partitura Glinkinih opera Život za cara i Ruslan i Ljudmila. Godine 1877. diplomirao je s odličnim uspjehom na konzervatoriju i tamo je ostavljen kao profesor harmonije i kompozicije. Među Ljadovljevim učenicima su S. S. Prokofjev i N. Ja. Mjaskovski. Godine 1885. Lyadov je počeo predavati teorijske discipline u Dvorskoj pjevačkoj kapeli. Nešto kasnije, u ime Carskog geografskog društva, bavio se obradom narodnih pjesama prikupljenih na ekspedicijama i objavio nekoliko zbirki koje su visoko cijenili istraživači ruskog folklora.

Ljadovljeva skladateljska ostavština je malog opsega i sastoji se uglavnom od djela malih formi. Najpoznatije su slikovite simfonijske poeme - "Baba Jaga", "Čarobno jezero" i "Kikimora", kao i "Osam ruskih narodnih pjesama" za orkestar, dvije zbirke dječjih pjesama (op. 14 i 18) i br. klavirskih djela (među njima i "Music Box"). Skladao je još dva orkestralna scherza (op. 10 i 16), kantatu "Nevjesta iz Messine" prema Schilleru (op. 28), glazbu za Maeterlinckovu dramu "Sestra Beatrice" (op. 60) i deset crkvenih zborova (Deset obrada iz svakodnevnog života, zbirka pravoslavnih napjeva). Godine 1909. S. P. Djagiljev naručio je Ljadova za pariški balet "Ruska godišnja doba" prema ruskoj bajci o Žar-ptici, ali je skladatelj toliko dugo odugovlačio s izvršenjem narudžbe da je radnju morao prenijeti na I. F. Stravinskog. Lyadov je umro u selu u blizini grada Borovichi 28. kolovoza 1914. godine.