Dom › Razno › Dekorativno primijenjena umjetnost i usmena narodna umjetnost. Primijenjena umjetnost - što je to? Dekorativna i primijenjena umjetnost i njezine vrste

Dekorativno primijenjena umjetnost i usmena narodna umjetnost. Primijenjena umjetnost - što je to? Dekorativna i primijenjena umjetnost i njezine vrste

Umjetnost i obrt(od lat. deco - ukrasiti) - široki dio umjetnosti koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Skupni pojam uvjetno ujedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom uživanju i pripadnosti čistoj umjetnosti, brojne manifestacije umjetnosti i obrta mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.

Djela umjetnosti i obrta imaju nekoliko karakteristika: imaju estetsku kvalitetu; dizajniran za umjetnički učinak; služe za uređenje svakodnevnog života i interijera. Takva djela su: odjeća, odjevne i ukrasne tkanine, tepisi, namještaj, umjetničko staklo, porculan, fajansa, nakit i drugi umjetnički proizvodi. U znanstvenoj literaturi od druge polovice 19. stoljeća uvriježen je klasifikacija grana umjetničkog obrta prema materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici izvođenja(rezbarenje, slikanje, vez, tisak, lijevanje, iskucavanje, intarzija (slike od različitih vrsta drva) i dr.) i funkcionalnim znakovima uporabe predmeta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog važne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u umjetničkom obrtu i njegove neposredne veze s proizvodnjom.

Vrste umjetnosti i obrta

Tapiserija -(fr. goblen), ili rešetkasta rešetka, - jedna od vrsta umjetnosti i obrta, jednostrani zidni tepih bez vlakana s parcelom ili ukrasnom kompozicijom, ručno tkan križnim tkanjem niti. Tkalac provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao “ručno tkani tepih na kojem je slika i posebno pripremljen karton manje ili više poznatog umjetnika reproduciran raznobojnom vunom i djelomično svilom”.

BATIK - ručno oslikana na tkanini korištenjem rezervnih kompozicija.

Na tkaninu - svilu, pamuk, vunu, sintetiku - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksir, nazvan rezerva (rezervirajući sastav na bazi parafina, benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).

Batik slikanje odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Europi - od 20. stoljeća.

ISPIS -(punjenje) - vrsta umjetnosti i obrta; ručno dobivanje uzorka, jednobojnih i obojenih crteža na tkanini pomoću obrazaca s reljefnim uzorkom, kao i tkanine s uzorkom (tiskane tkanine) dobivene ovom metodom.

Kalupi za potpetice izrađuju se od izrezbarenih drvenih (maniri) ili slovnih (slovnih bakrenih pločica s klinčićima), u kojima se uzorak upisuje s bakrenih pločica ili žice. Prilikom punjenja, oblik prekriven bojom nanosi se na tkaninu i udara po njoj posebnim čekićem (otuda i naziv "peta", "punjenje"). Za dizajne u više boja, broj tiskovnih ploča mora odgovarati broju boja.

Izrada pete jedna je od drevnih vrsta narodne umjetnosti i obrta, koja se nalazi među mnogim narodima: zapadnoj i srednjoj Aziji, Indiji, Iranu, Europi i drugima.

Tisak je neučinkovit i gotovo u potpunosti zamijenjen otiskom uzorka na tkaninu na tiskarskim strojevima. Koristi se samo u nekim rukotvorinama, kao i za reprodukciju velikih uzoraka, čiji se dio koji se ponavlja ne može smjestiti na osovine tiskarskih strojeva, te za bojanje komadne robe (zavjese, stolnjaci). Za izradu modernih ukrasnih tkanina koriste se karakteristični uzorci narodnog nadjeva.

KREĆENJE PERLA - vrsta umjetnosti i obrta, ručni rad; izrada nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima se, za razliku od ostalih tehnika u kojima se koristi (tkanje perlama, pletenje perlama, pletenje od žice perlama – tzv. bead weaving, bead mozaik i bead vez), perle nisu samo dekorativni element, već i konstruktivni i tehnološki. Sve ostale vrste ručnih radova i DPI (mozaik, pletenje, tkanje, vez, pletenje žicom) moguće su bez perli, ali će izgubiti neke od svojih dekorativnih mogućnosti, a perlanje će prestati postojati. To je zbog činjenice da je tehnologija izrade perli izvorna.

VEZ - poznato i rašireno umijeće ručnog rada za ukrašavanje svih vrsta tkanina i materijala najrazličitijim uzorcima, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - kambrika, muslina, plina, tila, itd. Alati i materijali za vezenje: igle, konci, obruči, škare.

PLETENJE - postupak izrade tkanine ili proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem petlji pomoću jednostavnih alata ručno (kukica, igle za pletenje, igla, vilica) ili na posebnom stroju (mehanički pletenje). Pletenje, kao tehnika, odnosi se na vrste tkanja.

Heklanje

pletenje

MAKROM -(fr. Makrame, s arapskog - pletenica, resa, čipka ili iz tur. - šal ili salveta s resama) - tehnika nodularnog tkanja.

ČIPKA - proizvodnja mrežastih tkanina od tkanih niti (lanenih, papirnatih, vunenih i svilenih). Postoje čipke šivane iglom, tkane na bob, heklane, tamburaške i strojne.

TKANJE ĆILIMA – izrada umjetničkih tkanina, najčešće s višebojnim uzorcima, koje prvenstveno služe za ukrašavanje i izolaciju prostorija te za osiguravanje bešumnosti. Umjetnička svojstva tepiha određena su teksturom tkanine (hrpa, bez dlačica, filc), prirodom materijala (vuna, svila, lan, pamuk, filc), kvalitetom boja (prirodna u antici i srednji vijek, kemijska iz druge polovice 19. st.), format, omjer bordura i središnjeg polja tepiha, ornamentalna garnitura i sastav uzorka, shema boja.

QUILLING - Motanje papira(također quilling engleski quilling - od riječi quill (ptičje pero)) - umjetnost izrade ravnih ili voluminoznih kompozicija od dugih i uskih traka papira upletenih u spirale.

Gotove spirale dobivaju drugačiji oblik i tako se dobivaju quilling elementi koji se nazivaju i moduli. Već su oni "građevinski" materijal u stvaranju djela - slika, razglednica, albuma, okvira za fotografije, raznih figurica, satova, nakita, ukosnica itd. Umjetnost quillinga došla je u Rusiju iz Koreje, ali je također razvijena u nizu europskih zemalja.

Ova tehnika ne zahtijeva značajne materijalne troškove za početak razvoja. Međutim, valjanje papira ne može se nazvati jednostavnim, jer je za postizanje pristojnog rezultata potrebno pokazati strpljenje, upornost, spretnost, točnost i, naravno, razviti vještine uvijanja visokokvalitetnih modula.

IZRAĐIVANJE SPOMENARA -(eng. scrapbooking, od eng. scrapbook: scrap - isječak, book - knjiga, lit. "knjiga isječaka") - vrsta rukotvorine, koja se sastoji u izradi i dizajnu obiteljskih ili osobnih foto albuma.

Ova vrsta kreativnosti je način pohranjivanja osobne i obiteljske povijesti u obliku fotografija, novinskih isječaka, crteža, bilješki i drugih memorabilija, koristeći osebujan način čuvanja i komuniciranja pojedinačnih priča korištenjem posebnih vizualnih i taktilnih tehnika umjesto uobičajene priče. . Glavna ideja scrapbookinga je sačuvati fotografije i druge uspomene na bilo koje događaje dugo vremena za buduće generacije.

KERAMIKA -(starogrčki κέραμος - glina) - proizvodi od anorganskih materijala (na primjer, glina) i njihovih mješavina s mineralnim dodacima, izrađeni pod utjecajem visoke temperature, nakon čega slijedi hlađenje.

U užem smislu, riječ keramika odnosi se na glinu koja je pečena.

Najranije posuđe korišteno je kao posuđe od gline ili njezine mješavine s drugim materijalima. Danas se keramika koristi kao materijal u industriji (strojarstvo, instrumentacija, zrakoplovna industrija itd.), građevinarstvu, umjetnosti, a široko se koristi u medicini i znanosti. U 20. stoljeću stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluvodiča i drugim područjima.

MOZAIK -(fr. mozaik, talijanski mozaik od lat. (opus) musivum - (djelo) posvećenomuze) - dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju oblikovanje slike raspoređivanjem, tipkanjem i fiksiranjem na površini (obično na ravnini) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

UMJETNOST NAKITA - je pojam koji se odnosi na rezultat i proces stvaralaštva umjetnika nakita, kao i na ukupnost predmeta i djela nakita koje su oni izradili, namijenjeni uglavnom osobnom ukrašavanju ljudi, a izrađeni su od plemenitih materijala, kao što su plemeniti metali i dragog kamenja. Da bi se neki komad nakita ili predmet mogao nedvosmisleno klasificirati kao draguljar, taj komad nakita mora zadovoljiti tri uvjeta: u izradi nakita mora biti korišten najmanje jedan plemeniti materijal, ovaj komad nakita mora imati umjetničku vrijednost, i mora biti unikatan – to jest, ne smije ga kopirati umjetnik-draguljar koji ga izrađuje.

U profesionalnom žargonu draguljara, kao i od strane učenika i učenika obrazovnih ustanova u specijalnosti "nakit", često se koristi žargonska verzija riječi "zlatvar".

Iako se vjeruje da pojam "nakit" uključuje sav nakit izrađen od plemenitih materijala, a pojam "nakit" uključuje nakit izrađen od neplemenitih materijala, ali, kao što vidimo, trenutno je razlika između nakita i kostima nakit postaje pomalo zamagljen, a procjenu hoće li određeni proizvod klasificirati kao draguljarsku ili kao bižuteriju svaki put donose stručnjaci pojedinačno u svakom konkretnom slučaju.

LAKIRANA MINIJATURA - Minijaturno slikanje na sitnim predmetima: kutijama, kovčežićima, puderima itd. je vrsta umjetničkog obrta i narodne umjetnosti. Takvo se slikanje naziva lakom jer obojeni i prozirni lakovi služe ne samo kao punopravni slikarski materijali, već i kao najvažnije sredstvo likovnog izražavanja djela. Bojama dodaju dubinu i snagu, a istovremeno ih omekšavaju, sjedinjuju, kao da stapaju sliku u samo meso proizvoda.

Rodno mjesto umjetničkih lakova su zemlje Dalekog istoka i jugoistočne Azije: Kina, Japan, Koreja, Vijetnam, Laos, gdje su poznati od davnina. U Kini, primjerice, još u 2. tisućljeću pr. e. sok stabla laka korišten je za pokrivanje šalica, lijesova, vaza. Tada se rađa lakirano slikarstvo koje je na Istoku dosegnulo najviši stupanj.

Ova vrsta umjetnosti došla je u Europu iz Indije, Irana, zemalja srednje Azije, gdje je u XV-XVII.st. popularna je bila lakirana minijatura, izvedena tempera bojama na predmetima od papier-mâchéa. Europski obrtnici značajno su pojednostavili tehnologiju, počeli koristiti uljane boje i lakove.

Umjetnički lakovi poznati su u Rusiji od 1798. godine, kada je trgovac P. I. Korobov sagradio malu tvornicu lakiranih proizvoda od papier-mâchéa u selu Danilkovo blizu Moskve (kasnije se spojilo sa susjednim selom Fedoskin). Pod njegovim nasljednicima, Lukutinima, ruski majstori razvili su jedinstvene metode fedoskinskog slikarstva. Do danas se nisu izgubili.

 Paleška minijatura - narodni obrt koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska regija. Lakirana minijatura izvedena je temperom na papier-mâchéu. Obično se slikaju lijesovi, lijesovi, kapsule, broševi, ploče, pepeljare, kopče za kravate, iglenice itd.

 Fedoskino minijatura - vrsta tradicionalne ruske minijaturne lakirane slike uljanim bojama na papier-mâchéu, razvijene krajem 18. stoljeća u selu Fedoskino kraj Moskve.

 Kholuy minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Kholui, Ivanovska regija. Lakirana minijatura izvedena je temperom na papier-mâchéu. Lijesići, kapsule, kutije za igle itd. obično su oslikane.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu s

17 najljepših vrsta ruske narodne umjetnosti.

Upravo su narodni zanati ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Oslikane predmete, igračke i proizvode od tkanine strani turisti odnose u znak sjećanja na našu zemlju.

Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu ručnih radova, au ovom materijalu prikupili smo najsjajnije i najpoznatije od njih.

Dymkovo igračka

Dymkovska igračka je simbol regije Kirov, naglašavajući njenu bogatu i drevnu povijest. Oblikuje se od gline, zatim se suši i peče u peći. Nakon toga se ručno oslikava, svaki put stvarajući jedinstvenu kopiju. Ne postoje dvije iste igračke.

Žostovska slika

Početkom 19. stoljeća braća Vishnyakov živjela su u jednom od podmoskovskih sela u bivšoj Troickoj volosti (danas okrug Mytishchi) i oslikavala su lakirane metalne pladnjeve, zdjele za šećer, palete, kutije od papir-mašea, kutije za cigarete , čajne posude, albume i ostalo. Od tada je umjetničko slikarstvo u zhostovskom stilu počelo dobivati popularnost i privlačiti pozornost na brojnim izložbama u našoj zemlji i inozemstvu.

Khokhloma

Khokhloma je jedan od najljepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. stoljeću u blizini Nižnjeg Novgoroda. Ovo je dekorativna slika namještaja i drvenog posuđa, koju vole ne samo poznavatelji ruske antike, već i stanovnici stranih zemalja.

Zamršeno isprepleteni biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova na crnoj pozadini mogu se diviti beskrajno. Stoga čak i tradicionalne drvene žlice, darovane u najbeznačajnijoj prigodi, ostavljaju najljepšu i najdužu uspomenu na darovatelja u primatelju.

Gorodets slika

Gorodetsovo slikarstvo postoji od sredine 19. stoljeća. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanrovske scene, figure konja, pijetlova, cvjetnih ukrasa. Slika je rađena slobodnim potezom bijelim i crnim grafičkim potezom, ukrašava kotače, namještaj, kapke, vrata.

Filigran

Filigran je jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala. Elementi filigranskog uzorka vrlo su raznoliki: u obliku užeta, čipke, tkanja, božićnih drvaca, staza, glatke površine. Pletiva su izrađena od vrlo tankih zlatnih ili srebrnih žica, tako da izgledaju lagano i krhko.

Uralski malahit

Poznata nalazišta malahita su na Uralu, u Africi, Južnoj Australiji i SAD-u, međutim, u pogledu boje i ljepote uzoraka, malahit iz stranih zemalja ne može se usporediti s Uralom. Stoga se malahit s Urala smatra najvrjednijim na svjetskom tržištu.

Gusevskoy kristal

Proizvodi izrađeni u tvornici kristala u gradu Gus-Khrustalny nalaze se u muzejima diljem svijeta. Tradicionalni ruski suveniri, kućanski predmeti, setovi za svečani stol, elegantni nakit, kutije, ručno izrađene figurice odražavaju ljepotu domaće prirode, njezine običaje i izvorne ruske vrijednosti. Posebno su popularni proizvodi od obojenog kristala.

matrjoška

Okrugla i debeljuškasta vesela djevojčica u šalu i ruskoj narodnoj nošnji osvojila je srca ljubitelja narodnih igračaka i lijepih suvenira širom svijeta.

Sada matrjoška nije samo narodna igračka, čuvar ruske kulture: to je nezaboravan suvenir za turiste, na čijoj su pregači fino nacrtani prizori igara, bajkoviti zapleti i krajolici sa znamenitostima. Matrjoška je postala dragocjen kolekcionarski predmet koji može koštati više od sto dolara.

Emajl

Vintage broševi, narukvice, privjesci, koji su brzo "ušli" u modernu modu, nisu ništa više od nakita izrađenog tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastala je u 17. stoljeću u Vologdskoj oblasti.

Majstori su prikazivali cvjetne ukrase, ptice, životinje na bijeloj caklini koristeći razne boje. Tada se počinje gubiti umjetnost višebojnog emajla, počinje ga zamjenjivati monokromatski emajl: bijeli, plavi i zeleni. Sada su oba stila uspješno kombinirana.

Tulski samovar

Fjodor Lisicin, zaposlenik tvornice oružja u Tuli, volio je u slobodno vrijeme izrađivati nešto od bakra, a jednom je napravio i samovar. Zatim su njegovi sinovi otvorili samovarski lokal, gdje su prodavali proizvode od bakra, koji su bili iznimno uspješni.

Lisitsynovi samovari bili su poznati po svojoj raznolikosti oblika i završnih obrada: bačve, vaze s brušenjem i graviranjem, samovari u obliku jajeta s slavinama u obliku delfina, ručke u obliku petlje i oni oslikani.

Paleška minijatura

Paleška minijatura je posebna, suptilna, poetska vizija svijeta, karakteristična za ruska narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narančaste i plavkasto-zelene tonove.

Paleško slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Izrađuje se na papier-mâchéu i tek potom prenosi na površinu kovčega različitih oblika i veličina.

Gzhel

Gzhel bush, okrug od 27 sela u blizini Moskve, poznat je po glini koja se ovdje vadi od sredine 17. stoljeća. U 19. stoljeću majstori gžela počeli su proizvoditi polufajansu, fajansu i porculan. Posebno su zanimljivi i dalje jednobojni proizvodi - plavom nadglazurnom bojom nanesenom kistom, s grafičkim prikazom detalja.

Pavlovo Posad šalovi

Svijetli i lagani, ženstveni pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. Ovaj narodni zanat pojavio se krajem 18. stoljeća u seljačkom poduzeću u selu Pavlovo, iz kojeg se kasnije razvila manufaktura rupčića. Proizvodila je u to vrijeme vrlo popularne vunene šalove s otisnutim uzorkom.

Utorak, 15. veljače 2011. 10:20 + u navodnik

Članak je napisan na temelju materijala stranice "Zemlja majstora" (uglavnom).

Proučavajući nedavno otkrivenu stranicu "Zemlja majstora" i ne prestajući se iznenađivati i diviti raznolikosti tehnika primijenjene umjetnosti i nadarenosti naših ljudi, odlučio sam tehnike sistematizirati.
Popis će se ažurirati kako se budu otkrivale nove tehnike.

* Tehnike vezane uz korištenje papira:

1. Iris folding ("Rainbow folding") - tehnika savijanja papira. Pojavio se u Nizozemskoj. Tehnika zahtijeva pažnju i točnost, ali istodobno vam omogućuje da jednostavno napravite spektakularne razglednice ili ukrasite stranice nezaboravnog albuma (scrapbooking) zanimljivim ukrasnim elementima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papirna plastika je po kreativnosti vrlo slična skulpturi. No, u papirnoj plastici svi su proizvodi iznutra prazni, svi su proizvodi ljuske prikazanog predmeta. A u kiparstvu se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odrezuje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda, u kojoj se cijevi od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi dobivaju se namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, nakon čega slijedi kompresija. Komprimirana valovita cijev dobro drži svoj oblik i ima mnogo mogućnosti za izvođenje i upotrebu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao je u srednjovjekovnoj Europi, gdje su časne sestre izrađivale medaljone uvijajući papirnate trake s pozlaćenim rubovima na vrh ptičjeg pera, čime je nastala imitacija zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (od japanskih slova: “presavijeni papir”) je drevna umjetnost savijanja papirnatih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami - vrsta origamija koja omogućuje korištenje škara i rezanje papira u procesu izrade modela. To je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je i naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je cijeli trend u umjetnosti. Ova tehnika kombinira elemente tehnika.
- Kirigami i Cutouts i omogućuje vam stvaranje trodimenzionalnih dizajna i razglednica koje se savijaju u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japanski: "medicinska lopta") - papirnati model, koji se obično (ali ne uvijek) oblikuje šivanjem krajeva mnogo identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od četvrtastog lista papira), tako da sferno tijelo dobiva se oblika. Alternativno, pojedinačne komponente mogu se međusobno zalijepiti (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji potpuno je zalijepljena, a ne zašivena). Ponekad, kao ukras, kićanka je pričvršćena odozdo.
Umjetnost kusudame dolazi iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu suhih latica; to su možda bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ kombinacija je dviju japanskih riječi kusuri (lijek) i tama (lopta). Trenutno se kusudami obično koriste za ukras ili kao dar.
Kusudama je važan dio origamija, osobito kao preteča modularnog origamija. Često se brka s modularnim origamijem, što je netočno, budući da su elementi koji čine kusudamu zašiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što sugerira modularni origami.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se zatim od presavijenih dijelova lijepi aplikacija.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - stvaranje trodimenzionalnih figura iz trokutastih origami modula - izumljeno u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija prema pravilima klasičnog origamija iz jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju ugniježđenim jedan u drugi. Rezultirajuća sila trenja ne dopušta da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (franc. papier-mâché “žvakani papir”) je lako oblikovana masa koja se dobiva iz mješavine vlaknastih materijala (papir, karton) s ljepilom, škrobom, gipsom itd. Papier-mâché se koristi za izradu lutki, maske, didaktička sredstva, igračke, kazališni rekviziti, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekh, Kholui papier-mâché koristi se za izradu temelja za tradicionalne lakirane minijature.
Možete ukrasiti papier-mache prazninu ne samo bojama, slikanjem poput poznatih umjetnika, već i decoupageom ili montažom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (drugi naziv je "embossing") - mehaničko istiskivanje koje stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, pergamentu (tehnika se zove "pergament", vidi dolje), kao i na koži ili brezi kore, u kojoj je sam materijal utisnut konveksnim ili konkavnim pečatom sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se uglavnom izvodi na omotima knjiga, razglednicama, pozivnicama, naljepnicama, mekoj ambalaži itd.
Ovu vrstu rada mogu odrediti mnogi čimbenici: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegova rezanja, raspored i drugi čimbenici.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergamentni papir (debeli voštani paus papir) se obrađuje alatom za reljefiranje i tijekom obrade postaje konveksan i pobijeli. U ovoj tehnici se dobivaju zanimljive razglednice, a ovom tehnikom se može dizajnirati i scrappage.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatki materijal, obično metalizirani papir, kako bi se simuliralo utiskivanje folije. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, klišej s uzorkom koji imitira kožu krokodila itd.)

* Tehnike vezane uz tkanje:
Čovjek je naučio tkati mnogo prije nego keramiku. Isprva je od dugih savitljivih grana pleo nastambe (krovove, ograde, namještaj), sve vrste košara za razne potrebe (kolijevke, tuese, kola, kornjače, košare) i obuću. Čovjek je naučio plesti kosu.
S razvojem ove vrste ručnih radova pojavilo se sve više različitih materijala za primjenu. Ispostavilo se da možete tkati od svega što vam dođe: od vinove loze i trske, od užadi i niti, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina ... Takve tehnike tkanja kao što su tkanje, tkanje od brezove kore i pojavila se trska. , tetoviranje, tkanje makrame čvorova, pletenje bobina, pletenje perlama, ganutelom, kumihimo gajtanom, pletenjem verižnjača, pletenjem mreža, pletenjem indijskih mandala, njihovim imitacijama (pletenje od papirnatih traka i omota slatkiša, tkanje od novina i časopisa) ...
Kako se pokazalo, ova vrsta ručnih radova još uvijek je popularna, jer pomoću nje možete tkati puno lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući naš dom s njima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Izrada perli, kao i same perle, imaju dugu povijest. Stari Egipćani prvi su naučili plesti ogrlice od niti s perlama, nizati narukvice i prekrivati ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. stoljeću počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Obrtnici i majstorice perlama su ukrašavali odjeću i obuću, torbice i torbice, futrole za lepeze i naočale, kao i druge elegantne stvari.
S pojavom perli u Americi, domoroci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijanskih poznatih materijala. Za obredni pojas, kolijevku, traku za glavu, košaru, mrežicu za kosu, naušnice, burmutice..
Na krajnjem sjeveru vezom od perli ukrašavale su se bunde, visoke krznene čizme, šeširi, jelenska orma, kožne sunčane naočale...
Naše su prabake bile vrlo inventivne. Među velikom raznolikošću elegantnih drangulija postoje nevjerojatni predmeti. Kistovi i kutije za kredu, kutijice za čačkalicu (!), tintarnicu, pero i olovku, ogrlicu za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, čipkaste ogrlice, uskršnja jaja, šahovske ploče i još puno, puno, puno više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. U samostanima na Mediteranu do danas je sačuvana ova tehnika stvaranja prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganutel koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za namotavanje dijelova, kao i perle, bisere ili perle. Briljantni cvjetovi su elegantni i lagani.
U 16. stoljeću spiralna žica od zlata ili srebra zvala se na talijanskom "canutiglia", a na španjolskom "canutillo", na ruskom se ta riječ vjerojatno transformirala u "gimp".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (od arapskog - pletenica, rub, čipka ili od turskog - šal ili salveta s rubom) - tehnika nodularnog tkanja.
Tehnika ovog nodularnog tkanja poznata je od antike. Prema nekim izvješćima, makrame je došao u Europu u VIII-IX stoljeću s Istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini, staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Pletenje čipke na špuli. U Rusiji su još uvijek poznati zanati Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting je tkana nodularna čipka. Nazivaju je još i čipkom za čupanje, jer je ova čipka tkana posebnim čunom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanja i kreiranje slika:

Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se grafičkim sredstvima, elementima crteža (za razliku od slikovnih elemenata), uglavnom iz linija i poteza, stvara vizualna slika (slika) na površini ili predmetu.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo - vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnine izrađene na takve načine.
Najčešća slikarska djela nastaju na ravnim ili gotovo ravnim podlogama, kao što su platno nategnuto na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine i dr. Pod slike spadaju i slike naslikane na ukrasnim i svečanim posudama čije površine mogu imati složenih oblika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ručno oslikano na tkanini pomoću rezervnih kompozicija.
Batik tehnika temelji se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanesu na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kao umjetnici kažu, "pričuvati" od mrljanja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, nodularni, slobodno slikanje, slobodno slikanje fiziološkom otopinom, shibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonezijskog, riječ "ba" znači pamučna tkanina, a "-tik" znači "točka" ili "kap". Ambatik - nacrtati, pokriti kapljicama, šrafirati.
Slikarstvo "batik" odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Europi - od dvadesetog stoljeća.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraj (lat. Vitrum - staklo) jedna je od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je osnovni materijal. Povijest vitraža počinje od davnih vremena. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče izrađene od obojenih komadića stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Puhanje - tehnika koja se temelji na upuhivanju boje kroz cjevčicu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna i za kreatore drevnih slika (korištene su koštane cijevi).
Moderne cijevi za sok nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na list papira otpuhnu prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični crteži.

4. Guilloche - tehniku ručnog pečenja ažurnog uzorka na tkanini pomoću aparata za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva preciznost u radu. Trebao bi biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu određene kompozicije.
Salvete, panoi s aplikacijama, oznake za knjige, rupčići, ovratnici - sve to i još mnogo toga što će vam mašta reći, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (od francuskog gratter - struganje, grebanje) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim predmetom po papiru ili kartonu napunjenom tintom (da se ne bi zamutio, potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike iz malih elemenata. Slaganje slagalice vrlo je važno za mentalni razvoj djeteta.
Može biti od različitih materijala: čepovi za boce, perle, gumbi, plastični komadići, drvene pile od grančica ili šibica, magnetni komadići, staklo, keramički komadići, kamenčići, školjke, termo-mozaik, tetris-mozaik, novčići, komadići tkanina ili papir, žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenina, bilo koji prirodni materijal (ljuske češera, iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine olovke, ptičje perje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (od grč. monos – jedan, pojedinačni i tupos – otisak) – jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj površini stakla ili debelog sjajnog papira (ne bi trebao propuštati vodu) - crtež je napravljen gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavi list papira i pritisne na površinu. Rezultat je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Nitna grafika (konac, konacna slika, konacni dizajn) - grafička slika izrađena na poseban način nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se također ponekad naziva izografija ili kartonski vez. Kao podlogu možete koristiti i baršun (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, mulina ili drugi. Također možete koristiti svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (latinski ornamentum - ukras) - uzorak koji se temelji na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namijenjena za ukrašavanje raznih predmeta (posuđe, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige itd.), arhitektonskih građevina (i izvana i iznutra), djela plastične umjetnosti (uglavnom primijenjene), kod primitivnih naroda također samo ljudsko tijelo (bojenje, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament u pravilu otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji se nanosi. Ornament ili operira apstraktnim formama ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Ispis.
Vrste:
- Tisak spužvom. Za to su prikladne i morska spužva i obična spužva namijenjena za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje s kliše otiskom, tako da ga je zgodno uzeti u ruku. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega je zalijepljen karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva ...
- Žig (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje s kliše otiskom, tako da ga je zgodno uzeti u ruku. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega je zalijepljen karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizam (fr. Pointillisme, doslovno “točkasto”) - stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, a nanose ih malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, na temelju njihovog optičkog miješanja u oku promatrača, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje tri primarne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narančasta, žuta - ljubičasta) daje mnogo veću svjetlinu nego mehanička mješavina pigmenata. Miješanje boja uz stvaranje nijansi javlja se u fazi percepcije slike od strane gledatelja iz daljine ili u smanjenom obliku.
Georges Seurat bio je utemeljitelj stila.
Drugi naziv za poentilizam je divizionizam (od latinskog divisio - dijeljenje, drobljenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti kist. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti ruku i pružiti priliku da otkriju novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - to je crtanje dlanovima. Crtajući rukama mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno mišljenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Crtanje s otiscima lišća. Nakon što ste prikupili različito otpalo lišće, premažite svaki list gvašom sa strane vena. Papir na kojem ćete tiskati može biti u boji ili bijeli. Pritisnite list s obojenom stranom na list papira, pažljivo ga uklonite, uzimajući "rep" (peteljku). Ovaj se postupak može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon završetka detalja, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Slikanje. Jedna od najstarijih vrsta narodnih obrta, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste umjetnosti i obrta.
Ovo su neki od njih:
- Žostovsko slikarstvo - stari ruski narodni zanat, nastao početkom 19. stoljeća, u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska oblast. Jedna je od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Zhostovski pladnjevi su oslikani ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodets slika - ruski narodni umjetnički obrt. Postoji od sredine 19. stoljeća. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena je kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Khokhloma slika - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) boji na zlatnoj pozadini. Prilikom bojanja drvca na drvce se nanosi srebrni kositreni prah. Nakon toga proizvod se prekriva posebnim sastavom i tri ili četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja laganom drvenom posuđu daje efekt masivnosti. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvene sočne bobice i jagode, cvijeće i grane. Često su tu ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (od starogrčkog “umjetnost paljenja”) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši bojama u rastaljenom stanju (otuda i naziv). Raznolikost enkaustike je voštana tempera, koja se odlikuje svjetlinom i bogatstvom boja. Mnoge ranokršćanske ikone naslikane su ovom tehnikom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnike vezane uz šivanje, vezenje i korištenje tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola "šiti", tj. što je sašiveno ili sašiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting ili Patchwork je narodna umjetnost i obrt, sa stoljetnom tradicijom i stilskim obilježjima. Ovo je tehnika u kojoj se komadi raznobojne tkanine ili pleteni elementi geometrijskih oblika spajaju u prekrivač, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta patchworka koja je ime dobila zbog sličnosti s plodom artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na preklapanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu u određenom nizu. Ili pomoću papira sastavite (zalijepite) razne ploče zaobljenog (ili poliedarskog) oblika na ravnini ili u volumenu.
Postoje dva načina šivanja: vrh praznina usmjeren je prema središtu glavnog dijela ili prema njegovim rubovima. Ovo je ako šivate ravni proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - s vrhom na uži dio. Dijelovi koji se savijaju nisu nužno izrezani na kvadrate. To mogu biti i pravokutnici i krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa savijanjem izrezanih dijelova, stoga se može tvrditi da ove patchwork tehnike pripadaju obitelji origami patchworka, a budući da stvaraju volumen, stoga pripadaju i "3d" tehnici.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi poplun. Nedavno sam naišao i na ovaj. Mislim da je to multimetoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
Primjer:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se temelji na origamiju. Samo što oni ne savijaju papir, već kvadrate prirodne svile. Riječ "Tsumami" znači "štipati": majstor uzima komad presavijene svile pincetom ili pincetom. Zatim se latice budućih cvjetova lijepe na bazu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime potpuno novoj vrsti umjetnosti i obrta. Ovom tehnikom izrađivani su ukrasi za češljeve, za pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnike vezane uz pletenje:
Što je pletenje? To je postupak izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem uz pomoć jednostavnih ručnih alata (kukica, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenje na vilici. Zanimljiv način heklanja pomoću posebne naprave - vilice, zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - postupak ručne izrade tkanine ili čipke od konca pomoću kukice. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koji podsjećaju na tkaninu od čipke. Uzorci za pletenje sastoje se od različitih kombinacija petlji i stupaca. Ispravan omjer - debljina udice trebala bi biti gotovo dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (europsko) pletenje omogućuje vam kombiniranje nekoliko vrsta petlji, što stvara jednostavne i složene otvorene uzorke.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniško pletenje s dugom kukom (i jedna i nekoliko petlji mogu istovremeno sudjelovati u stvaranju uzorka).
5. Jacquard pletenje - uzorci se pletu na iglama za pletenje od niti više boja.
6. Pletenje fileta - imitira vez file-guipure na posebnoj rešetki.
7. Pletenje gipura (irska ili briselska čipka) heklanje.

2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom pilom. Ukrašavajući svoj život i dom rukotvorinama ili dječjim igračkama prikladnim za svakodnevni život, doživljavate radost izgleda i zadovoljstvo procesa njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbarenje - vrsta umjetnosti i obrta. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drva uz piljenje, tokarenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostale samodostatne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog “pričvršćivanje”) je način rada s obojenim komadima od raznih materijala: papira, tkanine, kože, krzna, pusta, perli u boji, perli, vunenih niti, metalnih brušenih ploča, svih vrsta tkanina (baršun , saten, svila), suho lišće... Ovakvo korištenje različitih materijala i struktura u svrhu povećanja izražajnih mogućnosti vrlo je blisko drugom prikaznom sredstvu – kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Također postoje:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta umjetnosti i obrta. To je tvorevina štuko slika s prikazom više ili manje konveksnih, poluvoluminoznih predmeta na vodoravnoj površini. U suštini, riječ je o rijetkoj, vrlo ekspresivnoj vrsti „slike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija iz "dlanova". Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Odlomna aplikacija je jedna od vrsta višestruke tehnike apliciranja. Sve je jednostavno i pristupačno, poput slaganja mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (nekoliko boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asemblaž (fr. assemblage) - tehnika likovne umjetnosti, slična kolažu, ali u kojoj se koriste trodimenzionalni detalji ili cijeli predmeti, aplicirano raspoređeni na ravnini poput slike. Omogućuje slikovne dodatke bojama, kao i metalne, drvene, tkaninske i druge strukture. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije likovne umjetnosti nije dovoljno ustaljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirnati tunel. Suština tehnike dobro se može pratiti iz engleskog naziva tunnel - tunel - prolazna rupa. Višeslojnost “knjiga” (knjiga) koje se sastavljaju dobro prenosi osjećaj tunela. Postoji trodimenzionalna razglednica. Usput, ova tehnika uspješno kombinira različite vrste tehnika, kao što su scrapbooking, applique, rezanje, stvaranje rasporeda i voluminoznih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer. usmjeren na savijanje papira na određeni način.
Prvi papirnati tunel datiran je u sredinu 18. stoljeća. i bio je oličenje kazališnih scena.
Tradicionalno se papirnati tuneli izrađuju u znak sjećanja na neki događaj ili se prodaju kao suveniri turistima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Izrezani su od papira, pjenaste plastike, pjenaste gume, brezove kore, plastičnih boca, sapuna, šperploče (iako se to već zove piljenje), voća i povrća, kao i drugih različitih materijala. Koriste se različiti alati: škare, lažni noževi, skalpel. Izrezuju maske, šešire, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se predmeti asimetrične strukture izrezuju okom, s krivolinijskim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), Sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebaju biti bez sitnih detalja i kao u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rez je simetričan. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bismo pravilno prenijeli vanjske značajke predmeta u aplikacijama u stiliziranom obliku. oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji od vremena kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezbarenja postala je poznata kao jianzhi. Ova se umjetnost proširila po cijelom svijetu: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litva i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).

5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, “ono što je izrezano”) je tehnika ukrašavanja, apliciranja, ukrašavanja izrezanim papirnatim motivima. Kineski seljaci u XII stoljeću. počeo ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga premazati lakom kako bi izgledalo kao slika! Tako je uz prekrasan namještaj ova tehnika stigla i u Europu.
Danas su najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda drugi naziv - "tehnologija salveta". Primjena može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, lijesovi, svijeće, posude, glazbeni instrumenti, saksije za cvijeće, boce, namještaj, obuća pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti jednostavna i lagana, jer. uzorak izrezan iz salvete trebao bi biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (od engl. carvu - rezati, rezati, urezivati, rezati; carving - rezbarenje, rezbarenje, izrezbareni ukras, izrezbareni lik) u kulinarstvu - ovo je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini povrća i voća, takvi kratkotrajni ukrasi stol.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaž je kreativni žanr kada se djelo stvara iz širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - zalijepljeni papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom smislu - mješavina različitih elemenata, svijetla i izražajna poruka fragmenata drugih tekstova, fragmenata skupljenih na istoj ravnini.
Kolaž se može dovršiti na bilo koji drugi način - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od lat. constructor "graditelj") - višeznačan pojam. Za naš profil, ovo je set dijelova za parenje. pojedinosti ili elementi nekog budućeg rasporeda, podatke o kojima je autor prikupio, analizirao i utjelovio u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metalu, drvu, plastici, pa čak i papiru (na primjer, papirnati origami moduli). Kombinacija raznih elemenata stvara zanimljive dizajne za igru i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliranje - oblikovanje plastičnog materijala (plastelin, glinamol, plastika, slano tijesto, gruda snijega, pijesak i dr.) uz pomoć ruku i pomoćnih sredstava. Ovo je jedna od temeljnih tehnika kiparstva, koja je osmišljena da ovlada primarnim principima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Izgled je kopija objekta s promjenom veličine (obično smanjena), koja je napravljena uz očuvanje proporcija. Izgled također treba prenijeti glavne značajke objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (postav izložbe, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, dijelovi od gipsa i gline, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Prikaz izgleda - model je valjani izgled koji prikazuje (imitira) sve značajne značajke originala. Štoviše, pažnja je usmjerena na određene aspekte modeliranog objekta ili na njihove jednako detaljne detalje. Model je kreiran za korištenje npr. u vizualno-modelnoj nastavi matematike, fizike, kemije i drugih školskih predmeta, za morski ili zračni klub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, lagane i plastične mase, vosak, glina, gips, papier-mâché, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je izrada modela koji je pouzdano blizak izvorniku.
"Modeli" su oni izgledi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "strand" - obično se naziva layout.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Izrada sapuna. Kao sirovina za dobivanje glavne komponente sapuna mogu se koristiti životinjske i biljne masti, nadomjesci masti (sintetičke masne kiseline, kolofonij, naftenske kiseline, talovo ulje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, klesati) - kiparstvo, plastika - vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađuju se od čvrstih ili plastičnih materijala (metala, kamena, gline). , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - kalupljenje, rezbarenje, lijevanje, kovanje, brušenje, rezanje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od pređe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcanje (ili filcanje, ili filcanje) - filcanje vune. Postoji "mokro" i "suho".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ravno jurenje je jedna od vrsta umjetnosti i obrta, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figuralne slike, ponekad bliske gravuri, na ploči, nastaje novo umjetničko djelo .
Obrada materijala vrši se uz pomoć okomito postavljene šipke - čekića, po čijem se gornjem kraju udara čekićem. Pomicanjem kovanog novca postupno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
Primjeri:

citirano
Sviđa mi se: 30 korisnika

L.V. Ivoilova

Altajska državna akademija kulture i umjetnosti

e-mail: [e-mail zaštićen]

Guverner Altajskog kraja A.B. Carlin

Posebno je aktualan problem očuvanja i obnove izvorne narodne kulture. U kontekstu zadataka koje je definirao predsjednik Ruske Federacije u svojoj poruci Saveznoj skupštini od 5.11.2008., istaknuta su prioritetna područja ove aktivnosti: "...još jedan čimbenik koji može ozbiljno ojačati našu Federaciju je podrška nacionalne tradicije i kulture naroda Rusije". Tako je na najvišoj državnoj razini izrečena direktiva o povećanju pozornosti na očuvanju i popularizaciji kulturne baštine, jačanju međusobnog razumijevanja putem narodnih tradicija.

S početkom 21. stoljeća znanstvenici ponovno govore o krizi, pa čak i nestanku kulture. S pravom Yu. Levada piše da su „promjene u sferi kulture rezultat zajedničkog djelovanja dviju kriza koje su različite prirode: prvo, globalne, povezane s odobravanjem mehanizama masovne kulture, i drugo, specifično „naše “, postsovjetski, odnosno povezan s prijelazom iz direktivne kulture u otvorenu i masovnu. Trenutno postaje aktualno praktično rješenje problema izumiranja ruske kulture. I tu negativnu ulogu igra nedostatak znanja o narodnoj kulturi, rascjepkanost teorijskih istraživanja ovog područja, a ponekad i svjesno odbacivanje narodne kulture. Ali nema znanstvenih studija i konkretnih praktičnih preporuka o tome kako tradicijska kultura može pomoći u rješavanju globalnih problema našeg vremena. U ovoj fazi tek se formira shvaćanje da je narodna kultura najvažnije sredstvo spašavanja budućnosti čovječanstva.

Povećani interes za tradicionalne vrijednosti kulture diktiran je potrebom obnove povijesnog pamćenja naroda. Uostalom, umjetnost i obrt u svoj raznolikosti svojih elemenata ima ogroman kreativni potencijal. U njegovim se najboljim djelima organski spaja tradicionalno i novo, nacionalno i univerzalno. Umjetničke tradicije prošlosti i inovativnost umjetničkih rješenja, iskustvo narodnih majstora, uključeni u arsenal umjetničke kulture, pridonose raznolikosti vrsta i žanrova narodne umjetnosti i obrta, proširuju njegov raspon. Uključuje umjetničke vrijednosti naslijeđene i asimilirane od strane žive generacije, stvorene u prethodnim razdobljima, kao i načine i sredstva percepcije umjetničkih djela prenesenih tradicijom, uključujući načine njihovog skladištenja, distribucije, reprodukcije, propagande.

Mnogi se istraživači usredotočuju na promjene u vrijednosnim orijentacijama ljudi, povećavajući važnost individualističkih vrijednosti. Akutan je problem komercijalizacije kulture is time povezan problem smanjivanja razine njezine umjetničke vrijednosti, kao i nepotraženosti klasičnih primjera umjetnosti i obrta od strane masovnog potrošača. Ovi i drugi negativni trendovi u razvoju kulture u Rusiji mogu postati značajna prepreka progresivnom razvoju našeg društva.

Koji su to problemi moderne kulture koji najviše uzbuđuju progresivne ljude našeg vremena?

Komercijalizacija kulture i usmjerenost na najslabije obrazovane i nekulturne ljude dovodi do pada njezine razine. Istodobno, visokoumjetnička djela narodne umjetnosti ne mogu ekonomski konkurirati nekvalitetnim: ne mogu se staviti u promet, a stvaranje zahtijeva dosta vremena, a publika je malobrojnija. Posljedica toga je odljev sposobnih ljudi iz visoke kulture i rasipanje talenta.
Čest problem - teškoće podupiranja darovitih obrtnika narodne umjetnosti i obrta (teško ih je pronaći i identificirati, a komercijalni povrat od njih je slab) - kod nas je pogoršan općenito siromašnim položajem kulturnih djelatnika.

Proučavanje materijalnih i nematerijalnih izvora, njihovo očuvanje u predmetno-prostornom okruženju, korištenje metodičkih potencijala u sustavu obrazovanja i odgoja daje čovjeku mogućnost ovladavanja pojmovima cjelovitosti života, spoznaje visokog moralni status tradicije. Kao što je pokazalo praktično iskustvo rekreacije narodnih obrta, u novim, radikalno promijenjenim uvjetima, oni ne gube svoju sposobnost utjecaja na sve sfere javnog života, kako bi pomogli u rješavanju najhitnijih problema našeg vremena. Osim toga, narodna kultura (uključujući narodnu umjetnost) učinkovito je sredstvo za sprječavanje i prevladavanje negativnih društvenih pojava u dječjoj i mladenačkoj sredini, formiranje domoljubnih, građanskih kvaliteta osobe. O ciljanoj metodologiji njegovanja pozitivnog stava prema kulturnoj tradiciji govori i aktivno uključivanje djece i mladih u obnovu narodne tradicije i obrta. Razvoj metodologije uključuje razvoj nekoliko područja korištenja znanja tradicijske kulture. Prije svega, njihovo uključivanje u standarde obrazovanja nove generacije u općem humanitarnom ciklusu temeljnog dijela plana za sve standarde i stručne varijante – za umjetničke, likovno-pedagoške i likovno-tehnološke specijalnosti.

Posebno mjesto zauzimaju visokoškolske stručne obrazovne ustanove i specijaliteti "Dekorativne i primijenjene umjetnosti", "Narodna umjetnost", "Dizajn". No, stručno osposobljavanje u tim specijalnostima ne otklanja problem nedostatka kvalificiranih stručnjaka u području proučavanja i očuvanja narodne umjetnosti i obrta te prevođenja najboljih regionalnih i sveruskih tradicija narodne umjetničke kulture u suvremeno društvo.

Sastavni dio rada na očuvanju i obogaćivanju narodne tradicije je potpora narodnim umjetničkim obrtima i obrtnicima. Narodna umjetnost gubi svoju umjetničku vrijednost i sve više poprima obilježja "suvenira". Autorsko pravo na umjetničko djelo narodnog majstora nigdje nije utvrđeno niti zaštićeno. Muzeji, izložbeni centri, zaklade nemaju financijskih sredstava za otkup kreativnih radova. Zadaća stvaranja uvjeta za očuvanje i razvoj raznolikosti oblika i žanrova tradicijske narodne kulture predviđa rad eksperimentalnih centara tradicijske kulture, centara obrta i folklora, nacionalnih kulturnih centara kao znanstveno-proizvodnih i eksperimentalnih i kreativnih poligona. za provedbu programa vezanih uz očuvanje kulturne baštine.

Analiza regionalne prakse pokazuje da je za stvaranje uvjeta za očuvanje i razvoj tradicijske narodne kulture potrebno provoditi niz programskih aktivnosti. Rad koji se provodi u regiji na očuvanju i razvoju tradicijske kulture pomaže privući pozornost javnosti na probleme narodne kulture, uvesti njezine elemente u suvremeni život, povećati broj članova klupskih formacija uključenih u očuvanje narodne tradicije. Najvažniju ulogu u očuvanju i razvoju tradicionalne narodne kulture na Altaju igraju kulturne i rekreacijske ustanove, metodološki centri, folklorni odjeli ustanova dodatnog i strukovnog obrazovanja, koji čuvaju tradicionalne specifičnosti i vrste klupskog slobodnog vremena. Jedan od čimbenika u tom smjeru u Altajskom kraju bio je odjelski ciljni program "Očuvanje i razvoj tradicionalne narodne kulture Altajskog kraja" za 2012.-2014. Ciljevi ovog programa su:

stvaranje uvjeta za očuvanje i razvoj raznolikosti oblika i žanrova tradicijske narodne kulture;
širenje informacijskog prostora popularizacijom najboljih primjera tradicijske narodne kulture i narodnog stvaralaštva, razvojem i primjenom informacijskih tehnologija;
ciljanu potporu obrtnicima i kreativnim kolektivima, nositeljima i čuvarima tradicije nematerijalne kulturne baštine;
osiguranje daljnjeg razvoja sustava izobrazbe kreativnih kadrova i stručnjaka u kulturi.

Za rješavanje ovih problema predviđene su sljedeće programske aktivnosti:

organizacija i održavanje regionalnih, međuregionalnih, sveruskih i međunarodnih folklornih festivala, natjecanja, izložbi, državnih praznika, praznika narodnog kalendara, sajmova narodnih obrta i obrta;
stvaranje na temelju općinskih kulturnih ustanova eksperimentalnih centara tradicijske kulture, centara obrta i folklora, nacionalnih kulturnih centara;
organiziranje i provođenje folklornih i etnografskih ekspedicija;
stjecanje (otkup) u fondove državnih muzeja proizvoda narodnih umjetničkih obrta priznate vrijednosti;
izdavanje metodičkih materijala, knjižica, kataloga predmeta nematerijalne kulturne baštine, narodnih obrta i obrta;
izrada videa s ciljem popularizacije tradicijske narodne kulture;
formiranje i vođenje kataloga predmeta nematerijalne kulturne baštine, narodnih radinosti i obrta;
stvaranje, promicanje i informativna podrška internetskoj stranici o tradicionalnoj kulturi Altajskog teritorija;
dodjela nagrada za doprinos očuvanju i razvoju tradicije nematerijalne kulturne baštine;
podrška narodnim obrtnicima Altajskog teritorija;
sudjelovanje folklornih skupina, čuvara narodnog epa, pripovjedača, obrtnika na festivalima, natjecanjima, izložbama i drugim kulturnim događajima regionalne, međuregionalne, sveruske razine;
unaprjeđenje sustava izobrazbe, prekvalifikacije i usavršavanja stručnjaka u području kulturnih i slobodnih aktivnosti, u cilju očuvanja tradicijske narodne kulture.

Problemi proučavanja i očuvanja narodne umjetnosti i obrta zahtijevaju veliku pozornost različitih vlasti, institucija kulture, umjetnosti i obrazovanja, napore društva i pojedinaca. Korištenje moralnog potencijala kulturne baštine trebalo bi pomoći ljudima 19. stoljeća da razumiju probleme današnjice, da ih potakne na razmišljanje o univerzalnoj povezanosti pojava okolnog svijeta, povijesti i suvremenosti, a ujedno i o odgovornost ljudi jednih prema drugima, bez obzira kojoj naciji i narodnosti pripadaju. .

Književnost

http://www.consultant.ru
Levada Yu. Od mišljenja do razumijevanja / Yu.A. Levada. - M., - 2000. - 576 str.
Gusev V.E. Ruska narodna umjetnička kultura (teorijski eseji) / V.E. Gusev. - St. Petersburg, 1993. - 111 str.
http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

UMJETNOST I PRIMIJENJENA UMJETNOST

Umjetnost i obrt- vrsta kreativne djelatnosti u stvaranju predmeta za kućanstvo namijenjenih zadovoljavanju utilitarnih i umjetničko-estetskih potreba ljudi.

Dekorativna i primijenjena umjetnost obuhvaća proizvode izrađene od različitih materijala i različitim tehnologijama. Materijal za predmet DPI može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehničke i umjetničke metode izrade proizvoda vrlo su raznolike: rezbarenje, vez, slikanje, jurenje itd. Glavna karakteristika predmeta DPI je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima nacionalni karakter. Budući da dolazi iz običaja, navika, vjerovanja određene etničke skupine, blizak je načinu života.

Narodna umjetnost i obrt jedan je od vremenski testiranih oblika izražavanja čovjekove estetske percepcije svijeta.

Važna sastavnica dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodno umjetničko obrtništvo - oblik organiziranja umjetničkog rada koji se temelji na kolektivnom stvaralaštvu, razvija lokalnu kulturnu tradiciju i usmjeren je na prodaju rukotvorina.

Ključna kreativna ideja tradicijskih obrta je afirmacija jedinstva prirodnog i ljudskog svijeta.

Glavni narodni zanati Rusije su:

Drvorez - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (ilustracije 2-8)

Slikanje na drvu - Khokhloma, Gorodetskaja, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Dekoracija proizvoda od brezove kore - utiskivanje na brezovoj kori, slikanje;

Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena,

Rezbarenje kostiju - Kholmogory, Tobolsk. Hotkovskaja,

Minijaturna slika na papier-macheu - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Msterskaya, minijatura Kholuy,

Umjetnička obrada metala - crno srebro Velikog Ustjuga, Rostov emajl (slikanje emajlom na metalu), Žostovsko slikarstvo na metalu,

Narodna keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, igračka Dymkovo, igračka Kargopol,

Izrada čipke - Vologodska čipka, Mikhailovsky čipka,

Slikanje na tkanini - pavlovske marame i šalovi,

Vez - Vladimirskaja, preplet u boji, zlatovez.

U Rusiji postoji više od 80 vrsta narodne primijenjene umjetnosti, obnovljene i tradicionalno utemeljene. To su: umjetnički vez, ruski umjetnički lakovi, keramika, umjetničko slikanje na tkanini, glini, drvu itd. Danas u Rusiji postoji 12 obrazovnih ustanova koje obučavaju studente u najsloženijim tradicionalnim područjima narodne primijenjene kulture, a to su: , Uralska umjetnička škola, Lomonosovljeva škola rezbarenja kostiju, Toržoška škola zlatnog šivanja, Msterska škola industrijske umjetnosti itd.

Dekorativna i primijenjena umjetnost. Narodna umjetnost.

1. Od davnina je u ljudskoj prirodi težiti ljepoti

objektivni (materijalni) svijet koji ga okružuje. U tu su svrhu na jednostavne tkanine nanosili vezene šare, a keramiku ukrašavali ornamentima. Metalni proizvodi lijevani su u figuralnim kalupima, prekrivenim utiskivanjem i urezima. Uzorak, ukras, takoreći, “apliciran” je na predmet i on je postajao ljepši, bogatiji, elegantniji. Zadržao je svoje utilitarno (praktično) temeljno načelo, svoju korisnost, ali sada bi mu se moglo samo diviti, pokazati ga kao orijentir. I već je takav predmet bio cijenjen ne samo zato što je bio jednostavno koristan, već i zbog svog uzorka, zbog vještine ukrašavanja, plemenitosti materijala i suptilnosti. Kasnije, u 19. stoljeću, ovo područje umjetničke razvoj objektivnog svijeta definiran je kao “primijenjena umjetnost”.

primijenjene umjetnosti služi praktičnoj svrsi i u isto vrijeme

ukrašava naš život, stvara određeno emocionalno raspoloženje.

Dekorativna umjetnost.Širenje tijekom ere

ropstvo. Želja ljudi je da se kite ogrlicama, narukvicama,

prstenje, privjesci, naušnice itd. Kasnije je bilo i predmeta

ukrase za odjeću, a potom i ukrase za dom, poput tepiha, na

na kojima više nisu sjedili ni ležali, nego su ih objesili na zid za ljepotu, ili podne vaze - također ne za cvijeće i ne za vodu ili vino, već za

ukrasi prednjeg hodnika. Ovdje je ljepota na prvom mjestu. Njihovo

Jedina "korist" je bila što su bile lijepe. To je umjetnost u 18. i 19. stoljeću.

nazvao dekorativni(od francuskih riječi "decor" - "dekoracija"). Proizvodi

dekorativna umjetnost postoji samo da bi ukrasila sobu,

odjeće ili osobe. Ako se predmeti dizajna proizvode u milijunima

tiraži, primijenjena umjetnost - u tisućama, zatim ukrasni proizvodi -

desetice ili čak jedinice. U njima umjetnik pokazuje prije svega svoje

individualni ukus. Najvažnija stvar u djelima dekorativne

umjetnost - opća likovna izražajnost, ljepota stvari u cjelini. Primijenjena i dekorativna umjetnost pokazuje ukus i maštu umjetnika, odražava materijalne i duhovne interese ljudi, nacionalne osobine.

Primijenjena i dekorativna umjetnost u mnogim se slučajevima nadopunjuju.

prijatelju. U ovom slučaju, govori se o umjetnosti i obrtu.

Dekorativna umjetnost jedna je od vrsta plastike.

Dekorativna umjetnost je djelo koje, uz arhitekturu,

umjetnički oblikuje materijalnu okolinu koja čovjeka okružuje i

unosi u nju estetski, idejni i figurativni početak.

Vrste dekorativne umjetnosti: umjetnost i obrt,

dizajn, kazališni i dekorativni, monumentalni i dekorativni,

ukras.

Narodna umjetnost.

Iza ovih riječi stoji velika i važna pojava: narodno pjesništvo i

kazalište, glazba i ples, arhitektura i vizualna umjetnost. Narodna umjetnost je temelj na kojem je izrasla zgrada svjetske umjetničke kulture.

Posebnosti narodne umjetnosti:

1. Narodna umjetnost je drugačija ljepotu i korist.

2. Vještine tehničkog majstorstva i pronađene slike prenose se s

generacija do generacije. Zbog toga, fiksirana stoljećima

tradicija odabire samo najbolja stvaralačka ostvarenja.

3. Kolektivno stvaralaštvo . U radu je sve diktirano

višestoljetna tradicija: izbor materijala i načina njegove obrade,

prirodu i sadržaj ukrasa.

Nevjerojatna vedrina narodne umjetnosti dolazi iz svijesti

vlastitim snagama, jer iza svake stvari stoji talent, rad i sloga mnogih ljudi, u idealnom slučaju cijele nacije. Ljepota također dolazi iz ovog izvora. I naravno iz domaće prirode, iz koje majstor uči.

Narodna umjetnost također može biti izvor ideja i inspiracije

profesionalni umjetnici.

3. Ornament

Velika važnost u narodnoj umjetnosti pridaje se ornamentu koji

ukrašava predmet ili je njegov strukturni element.

Ornament (od latinskog "ornamentum" - "ukras") - uzorak,

izgrađen na ritmičkom izmjenjivanju i kombinaciji geometrijskih odn

slikovni elementi. Glavna svrha ukrasa je ukrašavanje

površinu predmeta, naglašavaju njegov oblik.

Vrste ukrasa: geometrijski, prirodni, animalistički.

Prikazuju se djela umjetnosti i obrta

materijalni i duhovni interesi ljudi, nacionalne osobine.