Gradijent na papiru. Gradient Wash - Osnovna tehnika akvarela

Gradijent je glatki prijelaz s jedne vrijednosti na drugu. U ovom slučaju, vrijednost fizičke veličine može biti bilo što, od temperature i brzine do boje i prozirnosti (ako se koristi u Photoshopu). Treba napomenuti da se ovaj glatki prijelaz može izvesti različitim brzinama, u različitom prostoru i vremenu. Glavna stvar je da nema oštrih skokova.

Koje je značenje gradijenta u Photoshopu? Reći ću bez pretjerivanja - ogroman. Uostalom, pomoću alata za gradijent u Photoshopu stvaramo glatki prijelaz između dvije ili više boja, mijenjamo osvjetljenje ili jednostavno rečeno, svoj rad činimo prirodnim, naturaliziranim.

Gradijent možete primijeniti i na sadržaj sloja i pomoću novog sloja, nazovimo ga "gradient fill". U ovom slučaju, gradijent će biti na vlastitom sloju "gradient fill" i imati svojstvo maske sloja koje maskira slikovne piksele glavnog sloja.

Photoshop je najpopularniji program za obradu rasterske grafike. Broj njezinih obožavatelja raste iz dana u dan. Stoga ima smisla reći gdje je gradijent u Photoshopu. Iako je Gradient Tool jedan od Photoshopovih bitnih alata, neupućena osoba neće ga odmah pronaći. Pa gdje se nalazi gradijent u Photoshopu?
Alat za gradijent odabire se desnim klikom na grupu s alatom "Fill" (Paint Bucker) (1) na alatnoj traci. Prilikom otvaranja dodatnog prozora, klikom lijeve tipke miša direktno na ikonu "alat za gradijent" (2), prelazimo na način rada s gradijentima. Također, da biste se prebacili na način gradijenta, možete koristiti tipku G ili Shift + G za prebacivanje između alata grupe.

U tom slučaju, sljedeće će se pojaviti na ploči svojstava: slika gradijenta u aktivnom prozoru alata (3), trenutni prozor gradijenta (4) i gumbi za odabir vrste gradijenta (6-10).

Odaberite vrstu gradijenta ovisno o planiranom radu pomoću gumba na traci opcija (6-10).

Linearni gradijent (6) dizajniran je za ispunjavanje sloja s gradijentom boje ili prozirnosti u ravnoj liniji, duž smjera koji smo naveli (omogućeno prema zadanim postavkama).

Radijalni gradijent (7) definira ravnomjeran prijelaz boje ili prozirnosti u svim smjerovima od točke koju postavite.

Gradijent u obliku stošca (8) uključuje prijelaz boje ili prozirnosti u spirali, tvoreći oblik u obliku stošca.

Zrcalni gradijent (9) postavlja prijelaz boje ili prozirnosti u ravnu liniju sa zrcalnom slikom. To su u biti dva linearna gradijenta koja se šire u suprotnim smjerovima od početne točke gradijenta.

Gradijent u obliku dijamanta (10) omogućuje postavljanje prijelaza boje ili prozirnosti duž dijagonala dijamanta od njegovog središta. Ili drugim riječima - četiri linearna gradijenta koja zrače iz jedne točke pod kutom od 90 stupnjeva jedan u odnosu na drugi.

U pravokutnom prozoru (4) vidimo trenutnu verziju gradijenta. Ako kliknete lijevom tipkom miša na strelicu (5) koja se nalazi pored njega, otvorit ćemo paletu gradijenata. Ostaje nam odabrati željeni gradijent klikom na njega lijevom tipkom miša.

Klikom na strelicu (11) otvara se izbornik podijeljen na nekoliko podizbornika. Pomoću podizbornika (12) možemo prilagoditi izgled palete gradijenata. U drugom podizborniku (13) dostupni su nam setovi gradijenata, kojima možemo zamijeniti skup gradijenata predstavljenih u paleti gradijenata.

Osim gore navedenih svojstava gradijenta, na ploči svojstava vidjet ćemo: "Mode" (14), "Opacity" (15), "Invert" (16), "Dither" (17) i "Transparency" ( 18).

Istodobno, koristeći svojstvo "Opacity" gradijenta, podešavamo razinu neprozirnosti cijelog gradijenta. Postavite ili brojevima u prozoru ili pomicanjem klizača po skali koja se naziva pritiskom na trokutastu strelicu desno od prozora.

Svojstvo "Invert" mijenja redoslijed boja u gradijentu. "Dithering" sprječava banding. "Transparentnost" primjenjuje masku prozirnosti na gradijent (omogućuje ili onemogućuje gradijent prozirnosti kao dio ukupnog gradijenta). Omogućavanje (onemogućavanje) ovih svojstava gradijenta vrši se označavanjem (isključivanjem) potvrdnog okvira u njihovom okviru.

Svojstvo "Mode" gradijenta daje nam širok raspon načina miješanja gradijenta. Dovoljno je kliknuti na trokutastu strelicu desno od prozora trenutnog načina prekrivanja gradijenta i pred nama će se otvoriti izbornik načina preklapanja gradijenta. Korištenjem istog gradijenta, ali s različitim načinima stapanja, možete postići željeni učinak. Eksperimentirajte s načinima rada na istoj slici da vidite kakve efekte daju. Ne zaboravite da prvo odabiremo mod, a tek onda primjenjujemo gradijent.

Kliknemo li lijevom tipkom miša na prozor gradijenta (4), otvorit će nam se editor gradijenata u kojem ćemo uređivati ​​postojeće i kreirati nove Photoshop gradijente.

Kako napraviti gradijent

S vama ćemo naučiti kako napraviti gradijent boje i transparentni gradijent. Mislim da ste već primijetili da gornji rub ima veću prozirnost od cijelog gradijenta.

Pa počnimo:

1. Ulazimo u Photoshop, odabiremo alat "Gradient" - desnom tipkom miša kliknemo na alatnu traku (paleta) gdje se nalazi alat "Fill". Kliknite lijevom tipkom miša na alat Gradient. Zatim kliknite lijevom tipkom miša na prozor uzorka gradijenta na ploči Svojstva (označeno crvenom strelicom na slici).

Otvorit će se prozor uređivača gradijenta u kojem ćemo vidjeti:

A) Setovi (Presets) - sadrži gradijente isporučene s programom. Prikazuju se gradijenti aktivnog skupa gradijenata.
b) Naziv (Ime) - naziv odabranog gradijenta, koji možemo promijeniti kako nam odgovara. Samo označite ime i unesite svoje. U ovom slučaju imamo "Prilagođeno" na snimci kože, gradijent s prilagođenim postavkama.
c) Vrsta gradijenta. Klikom na strelicu vidjet ćemo dvije opcije: Continuous (Solid) i Noise (Šum)
d) Glatkoća (Smoothness) - mekoća prijelaza boja u gradijentu. Također možemo promijeniti ako je potrebno.
e) Traka boja s klizačima (klizačima) na vrhu i na dnu. Klizači lociraju kontrolne točke boje (plave strelice) i neprozirnosti (crvene strelice). U sredini prozora je uzorak odabranog gradijenta.

Kada se aktivira jedan od klizača za boju ili neprozirnost, također ćemo vidjeti "srednju točku boje" ili "srednju točku neprozirnosti", odnosno, smještenu između klizača.

2. Sada kliknimo lijevom tipkom miša na donji lijevi klizač (1), trokut iznad njega će postati obojen, što znači da je klizač postao aktivan. Na to ukazuje i prozor u boji (2) koji se aktivirao i pretvorio u boju klizača.

3. Kliknite lijevom tipkom miša na prozor "Boja" i otvorit će se dodatni prozor "Odaberite boju". Ovdje ćemo odabrati boju početka gradijenta klikom na polje boja (3). Ako želite odabrati boju iz drugog raspona boja, pomaknite klizač (5) na ljestvici boja na raspon koji vam je potreban. Ili jednostavno kliknite traku boja na pravom mjestu. Ako imate broj boje, unesite ga u polje (4). Nakon što odaberete boju, kliknite "OK" da biste je spremili. Ako želite napraviti prijelaz od osnovne boje do pozadine, kliknite na crnu strelicu desno od okvira "Boja" (2). Otvorit će se dodatni prozor u kojem možemo odabrati "Glavna boja", "Pozadina" ili "Prilagođeno". Boja prednjeg plana i pozadine odgovaraju boji i pozadini postavljenoj na alatnoj traci.

Isto radimo s donjim desnim klizačem - postavljamo konačnu boju gradijenta. Radi jednostavnosti, uzmimo boju istog raspona boja, ali tamniju. Rezultat je linearni gradijent boje od svijetlog do tamnog.

4. Da bismo razumjeli kakvu ulogu igra položaj klizača, pomaknimo ih 10% od rubova držeći lijevu tipku miša. Ili unesite digitalne vrijednosti "10" - za lijevi klizač i "90" - za desni klizač u prozoru "Pozicija" (6). Ne zaboravite najprije aktivirati odgovarajuće klizače. Digitalne vrijednosti ekstremnih kontrolnih točaka: 0% - lijevo i 100% - desno. Vidimo da boja koja ostaje izvan klizača nije obrađena gradijentom.

5. Kliknite lijevom tipkom miša na bilo koji slobodni prostor između klizača. Pojavit će se novi klizač. Također se može pomicati i podešavati. Klizač se pomiče mišem ili unosom numeričke vrijednosti u polje Lokacija. Ako želimo kreirati kontrolnu točku slične vrijednosti boje postojećoj, tada jednostavno kopiramo odabranu točku povlačeći je lijevom tipkom miša uz pritisak na tipku "Alt".
Ako želimo ukloniti neželjenu kontrolnu točku, jednostavno je povučemo izvan trake boja. Ili ga aktivirajte i pritisnite gumb "Izbriši" u dijaloškom okviru. Također je moguće koristiti gumbe Delete i Backspace.

6. Na sličan način stvorite drugu kontrolnu točku boje (Slika 7) i postavite je na tamniju nijansu boje (pogledajte stavak 3 ovog članka).

7. Kako bismo dalje istražili funkcionalnost gradijenta, pomaknimo jednu od središnjih točaka boje. Da biste to učinili, aktivirajte jedan od najbližih klizača. Između njih pojavit će se točka svijetle boje. Kliknimo na njega. Boja će se promijeniti u crnu, što znači da je postao aktivan. Pomicanje središnje točke boje vrši se na isti način kao i klizači (vidi stavku 4).

8. Sada eksperimentirajmo s neprozirnošću, još jednom funkcionalnošću gradijenta. Naše akcije su iste kao u radu s bojom. Tek sada aktiviramo gornje klizače i mijenjamo njihove postavke.

9. Kako bismo učvrstili vještine stvaranja kontrolnih točaka, postavit ćemo jednu za neprozirnost. Provodimo radnje koje su nam već poznate prema stavku 5. Odmah postaje jasno da se gradijent neprozirnosti formira samo između onih kontrolnih točaka čija vrijednost nije jednaka neprozirnosti.

10. Gradijent je spreman. Primijenite stvoreni gradijent i pogledajte što smo dobili:

11. Ovo nije kraj moje lekcije o tome kako napraviti gradijent u Photoshopu. Već znamo kako raditi s alatima za gradijent, sada da vidimo kako će se naš gradijent promijeniti kada promijenimo funkciju "Glatkoća". Primijetite kako se gradijent promijenio:

12. Sada primijenite funkciju gradijenta "Noise". Ovdje otvaramo nove vidike. Možemo promijeniti glatkoću, model boja, vrijednosti kanala i druge parametre gradijenta.

13. Mislim da je vrijeme da se sjetim svog obećanja da ću vam reći kako napraviti gradijent prozirnosti. Sada vam neće biti teško. Koristeći znanje koje ste upravo stekli, pokušajte napraviti vlastiti gradijent prozirnosti. Postavljam screenshot kao nagovještaj. Kontrolne točke boja činimo istima. Za kontrolne točke neprozirnosti postavite različite vrijednosti, ovisno o namjeni gradijenta.

Završavamo našu Photoshop lekciju "Kako napraviti gradijent". Daljnji razvoj svojstava gradijenta, uz znanje koje sada imate, neće biti težak.

Glatki prijelaz iz jedne boje u drugu naziva se rastezanje boje. Prisutnost nekoliko boja razlikuje našu heroinu od tona. Tonal se može napraviti jednom bojom. Čemu služi? Nemoguće je zamisliti slikanje bez svladavanja ove tehnike. Preljevi boja nalaze se u podlozi većine slika. Naučimo kako ga napraviti s dvije različite boje.

Color stretch akvarel

Da biste dobro naučili kako napraviti najfinije promjene u boji, morate puno vježbati. Za to su namijenjene jednostavne vježbe popunjavanja gradijentnih tablica. U početku je bolje pokušati napraviti tonske strije u jednoj boji. Zatim možete postupno prijeći na vježbe s više boja. Pogledajmo jednu od jednostavnih vježbi u fazama:

1. Uzmite prazan list papira za crtanje i na njemu nacrtajte 4 dugačka pravokutnika jedan ispod drugog.
2. Svaku traku podijelite na 8 jednakih dijelova.
3. Sada uzmite akvarel i kist. Kist jako namočite vodom i pokupite crnu boju. Ispunite njime cijeli gornji pravokutnik.
4. Ispunite sljedeću traku plavom bojom.
5. Sljedeće crveno.
6. Zadnji žuti.
7. Nakon što se prvi sloj osuši, nanesite druge slojeve u pravokutnicima istim bojama, opet jako razrijeđenim vodom. Samo ovaj put nije potrebno popuniti cijeli pravokutnik, već samo sedam njegovih dijelova. Ostavljamo jedan dio iste boje i tona.
8. Prema ovom principu, radimo sve dok svi dijelovi naših traka ne ponestane.

Kao rezultat toga, imat ćete tonsku mrežu svih primarnih boja, a crni pravokutnik jasno će pokazati kako prekrivanje novog sloja akvarela utječe na ton. Sada prijeđimo na našu heroinu, kako je napraviti u akvarelu. Da biste to učinili, možete koristiti načelo prethodne lekcije. Tek sada bojimo pravokutnike s dvije različite boje jedan prema drugom. Prvi sloj počinjemo s pet dijelova. Kao rezultat toga, na spoju boja dobit ćemo prijelaz boja iz jedne sheme boja u drugu.

Nakon jednostavnog, možete prijeći na složeniji. Na primjer, radimo akvarel na mokro. Papir navlažite vodom, a zatim mazite jednu pa drugu boju kako bi se spojile na mokrom papiru. Za takve razrede možete smisliti različite teme kako biste posao učinili zanimljivijim. Na primjer, smisliti skladbe za asocijaciju na neku riječ ili događaj.

Istezanje boja gvašom

Nikada nemojte prestati vježbati s akvarelom ako želite dobro savladati ovaj materijal, ali ne zaboravite na druge boje. Gouache se jako razlikuje od akvarela, tako da istezanje istim metodama ovdje neće raditi. Napravimo prvu vježbu iz škole akvarela, ali s gvašom:

1. Ponavljamo prve dvije točke. Crtamo pravokutnike na isti način kao za vježbu akvarela.
2. Obojimo prvi od osam dijelova u svakoj traci jednobojnom bojom. Vrh je crn, ispod njega je plava, još niže je crvena, zadnja je žuta.
3. Dodamo malo bijele u čistu boju, obojimo sljedeće dijelove.
4. Ponavljamo operaciju s dodatkom bijele boje i bojanjem sljedećih dijelova dok ne ispišemo sve ćelije. Glavna stvar u ovom procesu je dodavanje sve više i više bijele za nove kvadrate.

Uskoro ćete shvatiti kako bijela utječe na promjenu tona i boje. Nakon toga možete započeti istezanje boje. Dodavanjem jedne boje drugoj, naučit ćete odrediti kako one međusobno djeluju kada se miješaju. Pokušajte gvašem nacrtati raznobojni spektar. Kompozicije boja vrlo dobro razvijaju njuh boje. Uzmite tri ili četiri boje, a zatim pokušajte stvoriti fantastičan krajolik u jednoj shemi boja. Takve vježbe dobro treniraju maštu, pomažu u svladavanju tehnike pisanja gvašom. U svakom slučaju, vaš trud neće biti uzaludan. Što više crtate, brže ćete svladati sve tajne rastezanja boja. Primjenjujući vještine u praksi, moći ćete postići realan prijenos ne samo volumena, boje, prostora. Čak će i raspoloženje postati podložno vama uz pomoć sposobnosti da bojom utječete na gledatelja.

Najprije nacrtajte obrise kvadrata na papiru, zatim odaberite tamniju nijansu boje kako biste lakše vidjeli prijelaze boje u svijetle boje. Razrijedite malo boje srednje zasićenosti (30-50%) i njome obrišite kist. Na praznom dijelu svoje palete razrijedite drugu mješavinu akvarela do otprilike polovine zasićenosti izvorne mješavine. Autor je koristio kist serije Winsor & Newton 965 od 1 ½" (381 mm) i vodene boje iste tvrtke Cobalt Blue (kobaltno plava boja) na papiru tvrtke Arches #140 CP.
Umočite kist u tamniju boju (zasićeniju) i počevši od gornjeg lijevog kuta, dodirnite papir kistom nježno povucite ravnu liniju prema gornjem desnom kutu.

Svijetle nijanse

Obrišite ostatke boje s kista spužvom ili papirnatim ručnikom, a zatim ih umočite u manje zasićenu (svjetliju) boju koju ste razrijedili na laku. Započnite svoj drugi potez nanošenjem boje na dno prethodnog retka. Imajte na umu da je lijeva strana crte već razmrljana zajedno s gornjom crtom. Neka gravitacija odradi svoj posao.


Još lakši.

Isperite kist u vodi, osušite ga spužvom ili papirnatim ručnikom i ponovno umočite u manje zasićenu (svjetliju) boju na paleti. Nacrtajte dodatnu liniju, kao prethodnu.


Ponovno dobro isperite kist i umočite ga u najsvjetliju nijansu boje na paleti, nacrtajte još jednu crtu.


Savjet: 1
Ako vaša četkica radi "isprekidane" poteze, tj. pruge ili imate neravne mrlje, ponovno umočite kist u boju i odmah nastavite crtati liniju.

Čist rub.

Ponovno isperite kist u čistoj vodi i bez sušenja povucite zadnju liniju duž ruba prethodnog poteza, zatim istisnite svu vlagu iz kista kako biste pokupili sve mrlje i ostatke boje s dna papira, povlačeći ih duž rub kvadrata za posljednji udarac.


Sve je spremno!

Manje mrlje u nijansama će se izgladiti prije nego se boja osuši.

Ovo je jedan primjer kako svom radu dati malo zrna. Koristili ste kobaltno plavu tintu, a ona stvara grubu i tešku nijansu, čime se naglašava struktura papira.

Savjet: 2
Vježbajte slikanje različitim bojama i razinama zasićenja. Svaka boja ima svoje vlastite fizičke kvalitete, koje se izražavaju u načinu na koji boja teče i pada na papir.

Savjet: 3
Pokušajte koristiti različite boje u prijelazima nijansi kako biste stvorili zanimljive efekte više boja.

izvornik
prijevod: wienta

Rastezanje boje je gladak prijelaz s jedne

boju u drugu, poput zelene u plavu.

Rastezanje tona - ovo je kada glatki prijelaz prelazi iz svijetlog tona u tamni ton, najčešće iste boje, na primjer, od svijetlozelene do tamnozelene. Ili obrnuto od tamnog prema svijetlom.

Strije se ponekad nazivaju gradijentnim ispunama ili gradijentnim sjenkama.

Istezanje boja može bitinapraviti od bilo koje dvije ili više boja. Zašto kažem više boja, da

jer glatki prijelazi boja iz jedne u drugu mogu se sastojati od tri,

četiri-pet boja...

Ovo istezanje korištenosamo dvije boje: plava i zelena

A u ovoj već postoje tri boje: crvena, žuta i zelena.

čini se da je boja teče :-).

Nadam se da je teorija jasna. Prijeđimo na praksu.

Vježbajte

Za vježbe trebamo A4 papir (pejzažna veličina lista), gvaš

i sintetički kist za gvaš, akvarel i mekani kolinski ili vjeveričasti kist za

vodene boje.

Podijelite list na četiri dijela, ovako:

Napravimo dvije strije (u gornjim pravokutnicima) pomoću gvaša i dvije

(dolje) tehnikom akvarela

primjena ovih boja je malo drugačija.

Počnimo s gouacheom

Odaberite dvije boje za prvo rastezanje. Izabrala sam ljubičastu i

bijela, ovo će biti rastezanje boje tona.

Polaganje na paletimalo ljubičaste boje i razrijedi se vodom do konzistencije kiselog vrhnja,

stavi malo bijelog na paletu pokraj njega. Sada crtamo na kistu

ljubičastom bojom i u prvoj nacrtajte traku duž ruba papira

mali pravokutnik. Nakon toga u ljubičastoj boji na paleti

dodajte sasvim malo bijelog, pomiješajte, dobijete malo boje

lakši nego što je bio. Ovom novom nijansom crtamo sljedeću traku,

doslovno hvatajući prethodnu traku za milimetar. Nakon toga opet

u ljubičastu smjesu dodati još bijele, izmiješati i opet potrošiti

traka. I tako sve dok pravokutnik ne završi.

Trebalo bi izgledati otprilike ovako:

Sada odaberite dvije druge boje i razvucite ih na isti način.

načelo.

Protezao sam se od plave do crvene do narančaste, i dogodilo se ovo:

Sada se protežu s akvarelom

Na isti način kao i kod gvaša, lebdite iznad

paleta odvojeno dvije odabrane boje.

Uzet ću žutu i zelenu. Boja

na paleti bi trebao izgledati kao dvije obojene lokve.

Prije nanošenja akvarela, pokrijte pravokutnik čistom vodom bez boje.

Kad se voda upije da je papir vlažan ali ne mokar, možete

početi nanositi boju. Prvo nanosimo žutu boju, nakon svake

nanošenje, dodajte malo zelene u žutu boju, promiješajte i ponovno

staviti prugu. To je potrebno učiniti na takav način da rubovi udaraca ne

osuši, tada će prijelaz boja biti glatkiji i delikatniji.

I posljednja vježba je prijelaz iz bijele u bilo koju boju u akvarelu.

Kako to učiniti ako je izbijeljeno u akvarelu

ne može se koristiti?

Vrlo jednostavno, za bijelu boju uzimamo sam list, odnosno prvu stranicu

pisat ćemo običnom čistom vodom, a onda ćemo malo biti do vode

dodajte odabranu boju. Ako je, naprotiv, potrebno rastezanje od boje

na bijelu, zatim željenu boju ubodemo na paletu i nakon svakog nanošenja na

papir, malo razrijedite boju vodom.

Ako se rastezljivost akvarela nanosi u prugama i ne možete postići glatke prijelaze, najvjerojatnije imate tanki papir koji brzo upija boju. Zatim navlažite papir mekom četkom, pričekajte dok se voda ne upije, a papir će biti vlažan, ali ne i mokar (bez lokvica) i razvući se na mokrom papiru, a na drugom gradijentu.

Lekcija "Boja se proteže za nebo i dine"

Za što može biti korisna sposobnost rastezanja boje?

Dugo je i dosadno objašnjavati, bolje da vam pokažem

primjer.

Nakon što završite ovu vježbu, odmah ćete shvatiti zašto

trebaš naučiti kako se rastezati :-).

Za vježbu nam je potreban akvarel papir (što gušći to bolji),

akvarel i meki kist kolinski ili vjeverica.

Pričvrstite list papira na štafelaj ili stol pribadačama (ili samoljepljivom trakom),

kako se papir ne bi uvijao kad se smoči.

Sada zamislite pustinju s dinama.

Laganim (bez pritiska) linijama olovke nanesite

valovite linije. Prvo definirajte liniju horizonta, a zatim

nacrtati pustinju s dinama.

Prema pravilima linearne perspektive, kako

Slikajmo nebo

Nebo je uvijek svjetlije u blizini horizonta nego iznad glave.

Prvo navlažite papir kako bi boja ravnomjernije legla i

lakše širiti. Umočite četku u vodu i navlažite je vlažnom krpom

očetkajte cijelo područje neba do horizonta. Pričekajte nekoliko sekundi, molim

tako da vlaga prodre u papir tj. lokve su nestale, a papir

postao samo vlažan, a ne mokar na izgled. Nakon toga, uzmi

na kistu plave boje, promiješajte paletu i nanesite vodoravnu prugu duž

gornji rub papira.

Sada moramo raditi brzo, ne dopuštajući da se potezi osuše na rubovima,

kako bi se stvorio gladak prijelaz iz svijetle plave boje u prozirnu gotovo bijelu boju.

Samo umočite (ne perite, naime umočite vrh kista u vodu,

tako da se boji koja je ostala na kistu dodaje voda) i

nacrtajte novu vodoravnu prugu razrijeđenijom bojom

malo niže. Ali nacrtajte svaku novu vodoravnu liniju ovako,

tako da malo uhvati prethodni,

tako da se spajaju u jedinstven prostor.

Crtamo dine

Kada se nebo osuši, nacrtajte pustinju na isti način.

Mokrimo udaljene dine, i činimo

istezanje žuto ili narančasto, oker ili crveno

boje ako volite marsovske krajolike :-).

Samo ne kako smo napisali nebo iz tamnog u svijetlo, nego obrnuto od svijetlog

tonova do tamnog. Prvi namaz napravimo blago obojenom vodom (vrlo

razrijeđena boja), a u svakom sljedećem potezu dodajemo

malo boje.

Nakon što ste naslikali dine na horizontu, ostavite ih da se osuše i

smočimo sljedeći red dina i ispisujemo ih ponovno s

istezanjem od svijetlog do tamnog tona.

Nastavljamo pisati svaki

sljedeći red brežuljaka dina.

Ne zaboravite pravila zračne perspektive: To,

što nam je bliže jasnije propisujemo, što nam je dalje

pisati s manje jasnoće, da tako kažem, ne brinite ako

boja se malo razlije, to će samo povećati slikovitost

slike.

Evo što bismo trebali dobiti.

Lijepo, ali ne baš uvjerljivo. Zaboravili smo na sjene.

Na primjer, ako sunce sja s lijeve strane, tada će sjene biti s desne strane.

brda dina.

Opet vas podsjećam o pravilima zračne perspektive, što onda

u prvom planu je kontrastniji, što je u dalekom

manje kontrasta, odnosno u pozadini su sjene mekše, na

prednji su oštriji)

Nikada nisam bio u pustinji, ali sada razumijem

da bi na jakom suncu sjene trebale biti puno tamnije nego što sam nacrtao :)

Neću popraviti :)

Uz pomoć kolinskog kista br. 2 - ocrtajte otiske stopala u pijesku i

nekoliko okomitih poteza stvorit će učinak udaljenog

karavan.

Umjesto karavane možete nacrtati kaktus, ili guštera, ili nešto treće.

A ako želite crtati svoje slike, a ne kopirati tuđe majstorske tečajeve, onda u našoj online školi za odrasle "SVAKO može crtati!" postoje tečajevi za početnike sa sustavnom obukom korak po korak u crtanju vlastitih slika:

Tečaj za one koji znaju crtati olovkom i koji sanjaju naučiti pisati akvarelom. Uronite u čaroliju boja :)

Proučavamo tehnike starih majstora: flamansko slojevitost, talijanski, kao i ala prima i pointilizam. Prikladno za one koji ne znaju slikati uljem, kako se kaže od nule. Vašim slikama će se diviti svi prijatelji i poznanici.

Vidimo se na našim tečajevima :)

Mila Naumova