Dom › Razno › Romantizam katedrale Notre Dame. Victor Hugo "Katedrala Notre Dame": opis, junaci, analiza djela

Romantizam katedrale Notre Dame. Victor Hugo "Katedrala Notre Dame": opis, junaci, analiza djela

Za razliku od junaka književnosti 17. i 18. stoljeća, Hugoovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći obilato romantičnu tehniku kontrastiranja slika, ponekad namjerno pretjerujući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga divovske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovan, buntovan duh, sposobnost da se nosi s okolnostima. U likovima, sukobima, zapletu, krajoliku katedrale Notre Dame trijumfirao je romantičarski princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, slika hrabre osobe koja ne preza ni od kakve opasnosti, Hugo pjeva u ovim djelima.

Rad sadrži 1 datoteku

KIŠINJEV 2011

ROMANTIČARSKA NAČELA U ROMANU V. HUGOA "KATEDRALA DRUGOG DOMENA PARISA".

Roman Notre Dame de Paris Victora Hugoa ostaje pravi primjer prvog razdoblja u razvoju romantizma, njegov školski primjer.

U svom je djelu Victor Hugo stvorio jedinstvene romantične slike: Esmeralda je utjelovljenje ljudskosti i duhovne ljepote, Quasimodo u čijem se ružnom tijelu nalazi simpatično srce.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu se, još jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtava potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac u pravilu ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru ubogi i prezreni siromasi. Sva najbolja osjećanja - dobrotu, iskrenost, nesebičnu odanost - daruju nahoče Quasimodo i ciganka Esmeralda, koji su istinski junaci romana, dok su antipodi, koji stoje na čelu svjetovne ili duhovne vlasti, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, razlikuju se okrutnost, fanatizam, ravnodušnost prema patnji ljudi.

Znakovito je da je upravo tu moralnu ideju Hugovog prvog romana F. M. Dostojevski visoko cijenio. Nudeći katedralu Notre Dame za prijevod na ruski, napisao je u predgovoru objavljenom 1862. u časopisu Vremya da je ideja ovog djela "restauracija mrtve osobe shrvane nepravednim ugnjetavanjem okolnosti ... Ova ideja je opravdanje poniženih i svih izopćenih parija društva.” “Tko ne bi pomislio”, pisao je dalje Dostojevski, “da je Kvazimodo personifikacija potlačenih i prezrenih srednjovjekovnih ljudi ... u kojima se, konačno, budi ljubav i žeđ za pravdom, a s njima i svijest o svojoj istini i još uvijek nedirnute beskrajne sile njihove".

LJUBAV QUASIMODO I Claude Frollo DO ESMERALDE. ROMANTIZAM U "PARIŠKOJ KATEDRALI".

Postoji temeljna razlika između ljubavi Quasimoda i Claudea Frolla prema Esmeraldi. Strast Claudea Frolla je sebična. Zaokupljen je samo vlastitim doživljajima, a Esmeralda za njega postoji samo kao objekt njegovih doživljaja. Stoga joj ne priznaje pravo na neovisno postojanje, a svaku manifestaciju njezine osobnosti doživljava kao neposluh, kao izdaju. Kad ona odbije njegovu strast, on ne može podnijeti pomisao da djevojka može dobiti drugu, te je sam daje u ruke krvnika. Destruktivna strast Claudea Frolla suprotstavljena je dubokoj i čistoj ljubavi Quasimoda. On voli Esmeraldu potpuno nezainteresirano, ne zahtijevajući ništa i ne očekujući ništa od svoje voljene. Ne tražeći ništa zauzvrat, on je spašava i pruža joj utočište u Katedrali; štoviše, spreman je na sve za Esmeraldinu sreću i želi joj dovesti onu u koju je ona zaljubljena - prelijepu kapetanicu Phoebe de Chateauper, no on je kukavički odbija upoznati. Zbog ljubavi, Quasimodo je sposoban za podvig samožrtvovanja - u očima autora, on je pravi heroj.

Treći vrh ljubavnog trokuta u romanu je slika lijepe Esmeralde. Ona u romanu utjelovljuje duh renesanse koja se približava, duh epohe koja smjenjuje srednji vijek, ona je sva radost i sklad. U njoj vrije vječno mlad, živahan, žarki rableisovski duh, ova krhka djevojka već samim svojim postojanjem izaziva srednjovjekovni asketizam. Mladu Ciganku s bijelom kozom Parižani doživljavaju kao nezemaljsku, lijepu viziju, ali, unatoč krajnjoj idealiziranosti i melodramatizmu te slike, ona ima onaj stupanj životnosti koji se postiže romantičnom tipizacijom. Esmeralda ima začetke pravednosti i dobrote (epizoda sa spašavanjem pjesnika Pierrea Gringoirea od vješala u Dvorištu čuda), živi široko i slobodno, a njezin prozračni šarm, prirodnost, moralno zdravlje jednako su suprotstavljeni ružnoći. Quasimoda i sumorni asketizam Claudea Frolla. Romantizam u ovoj slici ogleda se iu Esmeraldinom odnosu prema ljubavi - ona ne može promijeniti svoje osjećaje, njena ljubav je beskompromisna, to je u pravom smislu riječi ljubav do groba, a za ljubav ide u smrt.

Šarene i sporedne slike romana su mlada aristokratkinja Fleur de Lis, kralj, njegova pratnja; prekrasne slike srednjovjekovnog Pariza. Nije ni čudo što je Hugo proveo toliko vremena proučavajući povijesno doba - crta njegovu ažurnu, višebojnu arhitekturu; polifonija gomile prenosi osobitosti jezika ere, a općenito se roman može nazvati enciklopedijom srednjovjekovnog života.

Osobitost romantizma u Hugoovoj katedrali Notre Dame leži u činjenici da se vrlo bogata i zamršena radnja, puna tajni i intriga, odvija svijetlim, iznimnim likovima, koji se otkrivaju suprotstavljenim slikama. Romantični likovi općenito su u pravilu statični, ne mijenjaju se tijekom vremena, makar samo zato što se radnja u romantičnim djelima razvija vrlo brzo i pokriva kratko vremensko razdoblje. Romantični se junak, takoreći, nakratko pojavljuje pred čitateljem, kao da ga je iz tame ugrabio zasljepljujući bljesak munje. U romantičnom djelu likovi se otkrivaju suprotstavljanjem slika, a ne razvojem karaktera. Taj kontrast često poprima izniman, melodramatičan karakter, javljaju se tipično romantični, melodramatični učinci. Hugoov roman prikazuje pretjerane, hipertrofirane strasti. Hugo koristi kategorije tradicionalne za romantičnu estetiku - svjetlo i tama, dobro i zlo - ali ih ispunjava sasvim određenim sadržajem. Hugo je smatrao da umjetničko djelo ne smije ropski kopirati stvarnost, već je preobraziti, prikazati u "zgusnutom", koncentriranom obliku. Usporedio je književno djelo s koncentrirajućim zrcalom koje stapa pojedinačne zrake života u raznobojni svijetli plamen. Sve je to Katedralu Notre Dame učinilo jednim od najsvjetlijih primjera romantične proze, odredilo uspjeh romana kod prvih čitatelja i kritike, a određuje i danas njegovu popularnost.

U veličanstvenom, monumentalnom Hugovom svijetu utjelovljene su i uzvišene i ranjive strane romantizma. Zanimljiva izjava o Hugu M. Tsvetaevoj: "Ovo pero elemenata odabrano je kao vjesnik. Čvrsti vrhovi. Svaka linija je formula. Nepogrešivost umara. Sjaj uobičajenih mjesta. Djevojka je uvijek nevina. Starac je uvijek mudar . U krčmi se uvijek napiju. Pas ne može a da ne umre na gazdinom grobu. To je Hugo. Nema iznenađenja."

Bibliografija:

Internet resursi:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Kao iu dramama, Hugo se u Notre Dameu okreće povijesti; kasni francuski srednji vijek, Pariz krajem 15.st. Romantičarski interes za srednji vijek uvelike je nastao kao reakcija na klasicističku usredotočenost na antiku. Želja da se prevlada prezriv odnos prema srednjem vijeku, koji se proširio zahvaljujući piscima prosvjetiteljstva 18. stoljeća, za koje je ovo vrijeme bilo kraljevstvo tame i neznanja, odigrala je tu svoju ulogu, beskorisnu u povijesti progresivizma. razvoj čovječanstva. Ovdje se moglo susresti, smatrali su romantičari, čvrste, velike karaktere, jake strasti, podvige i mučeništvo u ime uvjerenja. Sve se to još uvijek osjećalo u oreolu neke tajanstvenosti povezane s nedovoljnom proučavanošću srednjeg vijeka, koja je bila nadopunjena pozivanjem na narodne predaje i legende, koje su imale poseban značaj za romantične pisce. Srednji vijek pojavljuje se u Hugovom romanu u obliku legende-povijesti na pozadini majstorski rekreiranog povijesnog okusa.

Osnova, jezgra ove legende je, općenito, nepromijenjena za cijeli stvaralački put zrelog Huga, pogled na povijesni proces kao vječni sukob dvaju svjetskih principa - dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, suosjećanja i netolerancije. , osjećaji i razum.

Roman je građen po dramskom principu y: tri muškarca traže ljubav jedne žene; ciganku Esmeraldu vole arhiđakon katedrale Notre Dame, Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavac Quasimodo i pjesnik Pierre Gringoire, iako glavno rivalstvo nastaje između Frolla i Quasimoda. Istodobno, Ciganka svoje osjećaje predaje zgodnom, ali praznom plemiću Phoebe de Chateauper.

Hugoov roman-dramu možemo podijeliti u pet činova. U prvom činu Quasimodo i Esmeralda, još se ne videći, pojavljuju se na istoj pozornici. Ova scena je Place de Greve. Tu Esmeralda pleše i pjeva, tu prolazi povorka koja s komičnom svečanošću na nosilima nosi papu šaljivdžija Quasimoda. Opće veselje zbunjuje sumorna prijetnja ćelavog čovjeka: “Boghule! Bogohuljenje!” Esmeraldin čarobni glas prekida strašni krik pustinjaka iz Rolandove kule: “Hoćeš li izaći odavde, egipatski skakavče?” Igra antiteza se zatvara kod Esmeralde, sve niti radnje povlače se prema njoj. I nije slučajno što svečana vatra, obasjavajući njezino lijepo lice, ujedno obasjava i vješala. Ovo nije samo spektakularan kontrast – ovo je zaplet tragedije. Radnja tragedije, koja je započela plesom Esmeralde na trgu Greve, završit će ovdje - njezinim pogubljenjem.

Svaka riječ izgovorena na ovoj pozornici puna je tragične ironije. U prvom činu posebno su važni glasovi, u drugom geste, au trećem pogled. Točka sjecišta pogleda postaje rasplesana Esmeralda. Pjesnik Gringoire, koji je pored nje na trgu, gleda djevojku sa simpatijama: nedavno mu je spasila život. Kapetan kraljevskih strijelaca, Phoebe de Chateauper, u koju se Esmeralda zaljubila pri prvom susretu, gleda je s balkona gotičke kuće - to je pogled sladostrasnosti. U isto vrijeme, odozgo, sa sjevernog tornja katedrale, Claude Frollo gleda na Ciganina - to je pogled sumorne, despotske strasti. A još više, na zvoniku katedrale, Quasimodo se ukočio, gledajući djevojku s velikom ljubavlju.

Romantična patetika javlja se kod Huga već u samoj organizaciji radnje. Povijest ciganke Esmeralde, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, zvonara Quasimoda, kapetanice kraljevskih strijelaca Phoebe de Chateauper i drugih likova povezanih s njima puna je tajni, neočekivanih obrata, kobnih slučajnosti i nezgoda. . Sudbine likova se bizarno križaju. Quasimodo pokušava ukrasti Esmeraldu po nalogu Claudea Frolla, ali djevojku slučajno spašava stražar predvođen Phoebusom. Zbog pokušaja napada na Esmeraldu, Quasimodo je kažnjen. Ali ona je ta koja nesretnom grbavcu daje gutljaj vode kad stoji na stupu i svojim ga dobrim djelom preobražava.

Dolazi do čisto romantičnog, trenutnog sloma karaktera: Quasimodo se od grube životinje pretvara u čovjeka i, zaljubivši se u Esmeraldu, objektivno se nađe u sukobu s Frollom, koji igra fatalnu ulogu u djevojčinu životu.

“Katedrala Notre Dame” romantično je djelo po stilu i metodi. U njemu se može pronaći sve što je bilo svojstveno Hugoovoj dramaturgiji. Sadrži i pretjerivanja i igru kontrasta, i poetizaciju groteske, i obilje iznimnih situacija u radnji. Bit slike otkriva se u Hugu ne toliko na temelju razvoja lika, koliko u suprotnosti s drugom slikom.

Sustav slika u romanu temelji se na teoriji groteske koju je razvio Hugo i principu kontrasta. Likovi se nižu u jasno izražene kontrastne parove: čudak Quasimodo i lijepa Esmeralda, također Quasimodo i izvana neodoljivi Phoebus; neuk zvonar - učen redovnik koji je poznavao sve srednjovjekovne nauke; Claude Frollo također se suprotstavlja Phoebusu: jedan je asket, drugi je uronjen u potragu za zabavom i užitkom. Ciganki Esmeraldi suprotstavlja se plavokosa Fleur-de-Lys, nevjesta Phoebe, bogate, obrazovane djevojke i pripadnice visokog društva. Odnos između Esmeralde i Phoebusa također se temelji na kontrastu: dubina ljubavi, nježnost i suptilnost osjećaja u Esmeraldi - i beznačajnost, vulgarnost djetinjastog plemića Phoebusa.

Unutarnja logika Hugove romantične umjetnosti dovodi do toga da odnos između oštro suprotstavljenih likova poprima izuzetan, pretjeran karakter. Dakle, roman je građen kao sustav polarnih opreka. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija, koncepta života.

Prema Hugou, formula za dramu i književnost modernog doba je "sve je u antitezi". Nije uzalud autor Koncila hvalio Shakespearea jer se “proteže od jednog do drugog pola”, jer u njemu “komedija brizne u plač, smijeh se rađa iz jecaja”. Načela romanopisca Huga su ista - kontrastna mješavina stilova, kombinacija "slike grotesknog i slike uzvišenog", "strašnog i šaljivog, tragedije i komedije"”.

Victor Hugo uspio je ne samo dati boju eri, već i razotkriti društvene suprotnosti tog vremena. U romanu se ogromna masa obespravljenih suprotstavlja dominantnoj šačici plemstva, klera i kraljevskih činovnika. Karakteristična je scena u kojoj Luj XI škrto izračunava troškove izgradnje zatvorske ćelije, ignorirajući molbu zatvorenika koji u njoj čami.

Nije uzalud slika katedrale zauzima središnje mjesto u romanu. Kršćanska crkva imala je važnu ulogu u sustavu kmetstva.

Sustav romantičnih likova u romanu V. Hugoa "Katedrala Notre Dame".

Romantizam u književnosti je doba prevlasti lirskih vrsta, prvenstveno lirike, lirsko-epske pjesme. U prozi se romantizam najjasnije očitovao u romanu, koji je F. Schlegel smatrao sintetičkim univerzalnim žanrom, koji najviše odgovara zadaćama nove književnosti. Rani romantičarski roman bio je prvenstveno psihološki, istražujući proturječnu, kompliciranu svijest junaka (»Rene« francuskog književnika F. R. Chateaubrianda, 1801; »Heinrich von Ofterdingen« najvećeg njemačkog romantičara F. Novalisa, 1801). U engleskom romantizmu Sir Walter Scott (1788-1832) prvi je primjer povijesnog romana. Ovaj žanr vrlo brzo stječe iznimnu popularnost u svim europskim književnostima. Razmotrite romantični povijesni roman na primjeru djela Victora Hugoa.

Victor Hugo (1802-1885), najveći francuski romantičar, nastupao je u svim žanrovima romantične književnosti. U devedeset svezaka njegovih sabranih djela nalaze se dvadeset i dvije zbirke njegovih pjesama, dvadeset i jedna drama, devet romana, pjesme, članci, govori, publicistika. Ako je u Rusiji Hugo poznat uglavnom kao romanopisac, onda je u Francuskoj priznat kao najplodniji i najoriginalniji pjesnik u cjelokupnoj povijesti francuske poezije. Autor je čitavog "oceana poezije", izračunava se točan broj pjesničkih redaka koje je stvorio - 153 837. Devetnaesto stoljeće u povijesti francuske književnosti ponekad se naziva njegovim imenom - "doba Huga".

Victor Hugo bio je treći, najmlađi sin u obitelji napoleonskog generala Leopolda Huga. Rano se kod njega otkriva pjesnički talent, već u petnaestoj godini dobiva hvalevrijednu recenziju Akademije. Dvadesetih godina bio je priznat kao glava mlade romantičarske škole u Francuskoj, njegov autoritet borca protiv klasicizma utvrđen je u "romantičarskoj borbi" za postavljanje prve romantične drame na francuskoj pozornici. Tridesetih godina nastaje Hugovo "romantično kazalište", a afirmira se i kao prozni pisac. Hugo je s entuzijazmom prihvatio revoluciju 1848. i upustio se u političko djelovanje, prekinuto državnim udarom 1851. godine. Hugo se nije slagao s metodama oružanog preuzimanja vlasti Louisa Napoleona, s politikom novog francuskog cara, te je cijelo vrijeme svoje vladavine (1851.-1870.) proveo u egzilu u Engleskoj. Tih devetnaest godina pokazalo se najherojnijim razdobljem njegova života i najplodnijim razdobljem njegova rada. Hugo se na nov način otkriva kao lirski pjesnik i građanski pjesnik, dovršava rad na romanu Jadnici (1862), piše romane Čovjek koji se smije i Radnici mora. Nakon pada režima Luja Napoleona Hugo se trijumfalno vraća u domovinu, au posljednjim godinama života njegov se talent ispoljava jednako raznoliko kao i u mladosti. Stvara vlastito "Slobodno kazalište", nastupa s novim zbirkama pjesama, objavljuje roman "Devedeset treća" (1874).

Od svih prekretnica u Hugoovu stvaralačkom životopisu posebno je važna praizvedba drame Hernani (1829.), koja je označila kraj prevlasti klasicizma na francuskoj pozornici i priznavanje romantizma kao novog vodećeg književnog pravca. Još u predgovoru drame "Cromwell" (1827.) Hugo je formulirao glavne odredbe romantične teorije u Francuskoj, posebno koncept romantične groteske - francuske verzije kategorije romantične ironije. U skladu s tim teorijskim postavkama, na valu oduševljenja djelom Waltera Scotta, Hugo je napisao svoj prvi zreli roman, Katedrala Notre Dame (1831).

Hugo je tri godine prikupljao i razmišljao o materijalu romana: temeljito je proučavao povijesno doba, Pariz 15. stoljeća, vladavinu Luja XI i arhitekturu katedrale. Roman je nastao vrlo brzo, u šest mjeseci, i nosi pečat političkih događaja vremena nastanka – revolucije 1830. godine. U prošlosti, Hugo želi razumjeti podrijetlo herojstva francuskog naroda, očitovanog tijekom revolucije. Slika državnog praznika otvara roman, slika narodnog bunta ga dovršava. Cijeli se roman odvija na širokoj pozadini života gradske gomile.

Narodni duh u romanu utjelovljuje središnju sliku romana. Ovo je naslovna slika - Katedrala Notre Dame, Notre Dame. Evo protagonista romana: “... ogromna Gospina katedrala, koja se ocrtava na zvjezdanom nebu s crnom siluetom svoja dva tornja, kamenim stranama i čudovišnim krnjem, poput dvoglave sfinge koja drijema usred grad...” Hugo je imao sposobnost oživljavanja slika neživih predmeta, a Notre-Ladies u romanu žive svoje, posebne živote. Katedrala je simbol narodnog srednjeg vijeka. Za Huga je veličanstvena gotička katedrala, koju su sagradili opskurni majstori, prije svega divna narodna umjetnost, izraz narodnog duha. Katedrala je kolosalna tvorevina čovjeka i naroda, kruna narodne fantastike, "Ilijada" francuskog naroda srednjeg vijeka.

Istodobno, katedrala je u romanu poprište svjetovnih strasti. On vlada umjetničkim prostorom romana: svi najvažniji događaji odvijaju se ili unutar zidina katedrale ili na trgu ispred nje. Čini se da sudjeluje u radnji, aktivno pomaže nekim likovima, suprotstavljajući se drugima: skriva Esmeraldu u svojim zidinama, baca Claudea Frolla iz svojih kula.

Protagonisti romana izlaze iz gomile oko katedrale. Radnja se temelji na tradicionalnom ljubavnom trokutu, ljubavnoj melodrami. Slike svih glavnih likova stvorene su u skladu s Hugoovom teorijom romantične groteske, odnosno temeljene su na hiperboli, pretjerivanju, koncentraciji obilježja; autor ne samo da suprotstavlja likove jedni drugima, već je slika svakog lika izgrađena na kontrastu vanjskih obilježja i unutarnjih duhovnih svojstava. Čitatelj se najprije upoznaje s Quasimodom, zvonarom katedrale Naše Gospe. Na početku romana odvija se izbor kralja nakaza, “tate šaljivdžija”, a u nadmetanju sa svima koji prave strašne grimase, pobjeđuje prirodno lice Quasimoda - neprirodna, zaleđena groteskna maska. U početku njegov izgled odgovara njegovom poluživotinjskom svjetonazoru. Quasimodo daje glas katedrali, "unosi život u ovu golemu zgradu".

Katedrala je Quasimodov dom, jer je on nahoče pronađeno u katedralnim jaslama za nahoče. Arhiđakon katedrale, Claude Frollo, odgojio je malog gluhog čudaka i učinio ga zvonarom, au ovom se zanimanju očituje Quasimodov talent. Za njega se zvonjava zvona pretvara u simfoniju zvukova, uz njegovu pomoć katedrala razgovara s građanima. Ali građani u krajnje odvratnom zvonaru vide samo grešku prirode. Za sve je on “prokleti” zvonar koji noću budi ljude, a oni koji su ga vidjeli kako se kao majmun penje po strmim tornjevima katedrale smatraju ga vragom ili himerom koja oživljava s tornjeva Katedrala.

Pojava Quasimoda kod ljudi izaziva gađenje, a od ljudskog neprijateljstva skriva se iza visokih zidova očeve kuće – katedrale. Katedrala je u srednjovjekovnoj kulturi simbolično utjelovljenje cijelog svijeta, zamjenjujući cijeli vanjski svijet za Quasimoda. Istodobno, njegove pouzdane zidine postaju tvrđava za Quasimoda, u kojoj on čami u samoći. Zidovi katedrale i rijetka ružnoća pouzdano je odvajaju od ljudi.

U nejasnoj, nejasnoj Quasimodovoj duši lijepo se budi pod utjecajem ljubavi prema Esmeraldi koja je u njemu planula. U romantizmu je ljubav pokretačka snaga ljudske duše, a Quasimodo pod njezinim utjecajem postaje čovjek, uzvišeno plemenit. Slika Quasimoda izgrađena je na kontrastu ružne vanjštine (romantičari su prvi u svjetskoj književnosti pokazali interes za ružno, što se odrazilo na širenje sfere estetski značajnog romantizma u umjetnosti) i altruistične, lijepe duša. On u romanu utjelovljuje dušu katedrale i, šire, duh pučkog srednjovjekovlja.

Quasimodov suparnik u strasti prema Esmeraldi je njegov učitelj, Claude Frollo. Ova slika jedna je od najzanimljivijih kreacija Hugo romantičara. Ovo je najmoderniji tip osobnosti od svih likova u romanu. S jedne strane, Claude Frollo je strogi vjerski fanatik, asket, despot, koji dosljedno iz sebe iskorijenjuje sve ljudsko; to pokazuje njegov srednjovjekovni, sumorni fanatizam. S druge strane, po cijenu neprestanog rada na sebi, postao je najučeniji među svojim suvremenicima, spoznao je sve znanosti, ali nigdje nije našao istine i mira, a njegov nemirni duhovni nesklad sa samim sobom odlika je čovjek novog doba, osobina romantičarskog junaka.

U ponosu i snazi karaktera, svećenik Claude Frollo nije niži od gusara Conrada, karakterizira ga isti prezir prema jadnim ljudima koji čine čovječanstvo, ovo je još jedna verzija romantičnog individualističkog junaka. Poput korsara, Claude Frollo bježi od ljudskog društva, zaključava se u svoju ćeliju u katedrali. On je sumnjičav prema tjelesnoj prirodi čovjeka, ali autor čini da ovaj skolastični učenjak doživljava stvarnu strast prema Esmeraldi. Vatru ove strasti doživljava kao paklenu, grešnu vatru koja ga proždire; ponižava ga što je ulična plesačica postala predmetom njegove neodoljive strasti.

Nakon što se zaljubio, Claude Frollo promišlja cijeli svoj prošli život. Postaje razočaran u svoje studije znanosti, počinje sumnjati u svoju vjeru. Ali on otkriva da ljubav, koja u duši običnog, normalnog čovjeka rađa uzvratni osjećaj, u duši svećenika rađa nešto čudovišno. Iskrivljena, ružna ljubav Claudea Frolla rezultira čistom mržnjom, bezgraničnom zlobom. Svećenik se pretvara u demona. Autor raspravlja s jednom od glavnih odredbi katolicizma o potrebi suzbijanja prirodnih sklonosti osobe. Zločini Claudea Frolla ispadaju kao njegova nesreća: “Znanstvenik - razbjesnio sam znanost; plemić - obeščastio sam svoje ime; duhovnik - Brevijar sam pretvorio u jastuk za sladostrasne snove; Pljunuo sam u lice svom bogu!”

Hugoov roman prikazuje pretjerane, hipertrofirane strasti. Hugo koristi kategorije tradicionalne za romantičnu estetiku - svjetlo i tama, dobro i zlo - ali ih ispunjava sasvim određenim sadržajem. Hugo je smatrao da umjetničko djelo ne treba ropski kopirati stvarnost, već je transformirati, prikazati u “zgusnutom”, koncentriranom obliku. Usporedio je književno djelo s koncentrirajućim zrcalom koje stapa pojedinačne zrake života u raznobojni svijetli plamen. Sve je to Katedralu Notre Dame učinilo jednim od najsvjetlijih primjera romantične proze, odredilo uspjeh romana kod prvih čitatelja i kritike, a određuje i danas njegovu popularnost.

U veličanstvenom, monumentalnom Hugovom svijetu utjelovljene su i uzvišene i ranjive strane romantizma. Zanimljiva je izjava o Hugu M. Tsvetaevoj: “Ovo pero elemenata odabrano je za vjesnika. Čvrsti vrhovi. Svaki redak je formula. Nepogrešivost je zamorna. Sjaj zajedničkih prostorija. Svijet je tek stvoren. Svaki grijeh je prvi. Ruža je uvijek mirisna. Prosjak - apsolutno prosjak. Djevojka je uvijek nevina. Starac je uvijek mudar. U kafani - uvijek pijan. Pas ne može nego umrijeti na vlasnikovom grobu. Takav je Hugo. Bez iznenađenja.” Ali u romantizmu, umjetnosti paradoksa i suprotnosti, privlačnost prema grandioznom koegzistirala je sa skepticizmom i ironijom. Svojevrsni sažetak zapadnoeuropskog romantizma bilo je djelo njemačkog pjesnika Heinricha Heinea.

ROMANTIČARSKA NAČELA U ROMANU V. HUGOA
"KATEDRALA PARISKE MAJKE"
UVOD
Pravi primjer prvog razdoblja razvoja romantizma, njegov školski primjer, ostaje roman Victora Hugoa “Katedrala Notre Dame”.
U svom je djelu Victor Hugo stvorio jedinstvene romantične slike: Esmeralda je utjelovljenje ljudskosti i duhovne ljepote, Quasimodo u čijem se ružnom tijelu krije simpatično srce.
Za razliku od junaka književnosti 17.-18. stoljeća, Hugoovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći obilato romantičnu metodu suprotstavljanja slika, ponekad namjerno pretjerujući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga divovske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovan, buntovan duh, sposobnost da se nosi s okolnostima. U likovima, sukobima, priči, krajoliku katedrale Notre Dame trijumfirao je romantični princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, slika hrabre osobe koja ne preza ni od kakve opasnosti, Hugo pjeva u ovim djelima.
Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu se, još jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtava potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac u pravilu ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru ubogi i prezreni siromasi. Sve najbolje osjećaje - dobrotu, iskrenost, nesebičnu odanost - daruju nahoče Quasimodo, ciganka Esmeralda, koji su istinski junaci romana, dok antipodi, koji stoje na čelu svjetovne ili duhovne vlasti, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, odlikuju se okrutnošću, fanatizmom, ravnodušnošću prema ljudskoj patnji.
Znakovito je da je upravo tu moralnu ideju Hugovog prvog romana F. M. Dostojevski visoko cijenio. Nudeći “Katedralu Notre Dame” za prijevod na ruski, napisao je u predgovoru objavljenom 1862. u časopisu “Vremya” da je ideja ovog djela “restauracija mrtve osobe shrvane nepravednim ugnjetavanjem okolnosti ... Ova ideja je opravdanje poniženih i izopćenih parija društva” . “Tko ne bi pomislio”, pisao je dalje Dostojevski, “da je Kvazimodo oličenje potlačenih i prezrenih srednjovjekovnih ljudi... u kojima se napokon bude ljubav i žeđ za pravdom, a s njima i svijest o svojoj istini i njihovoj još uvijek netaknute beskonačne sile.”

Poglavlje 1.
ROMANTIZAM KAO KNJIŽEVNI PRAVAC
1.1 Uzrok
Romantizam kao idejni i umjetnički pravac u kulturi javlja se krajem 18. st. Tada je francuska riječ romantique značila “čudno”, “fantastično”, “pitoreskno”.
U 19. stoljeću riječ “romantizam” postaje pojam za novi književni pravac, suprotan klasicizmu.
U suvremenom smislu pojmu "romantizam" pridaje se drugačije, prošireno značenje. Oni označavaju vrstu umjetničkog stvaralaštva koje se suprotstavlja realizmu, u kojemu odlučujuću ulogu igra nepercepcija stvarnosti, već njezino ponovno stvaranje, utjelovljenje ideala umjetnika.Ovu vrstu stvaralaštva karakterizira pokazna konvencionalnost oblika, fantastičnih, grotesknih slika, simbolike.
Događaj koji je poslužio kao poticaj za spoznaju nedosljednosti ideja 18. stoljeća i za promjenu svjetonazora ljudi uopće bila je Velika francuska buržoaska revolucija 1789. godine. Umjesto očekivanog rezultata – „Sloboda, jednakost i bratstvo“ – donio je samo glad i pustoš, a s njima i razočarenje u ideje prosvjetitelja. Razočaranje u revoluciju kao način promjene društvenog života uzrokovalo je oštru preorijentaciju same socijalne psihologije, zaokret interesa s vanjskog života osobe i njezinih aktivnosti u društvu na probleme duhovnog, emocionalnog života pojedinca.
U tom ozračju dvojbi, promjena pogleda, ocjena, prosudbi, iznenađenja na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće javlja se novi fenomen duhovnog života - romantizam.
Umjetnost romantizma karakterizira: gađenje prema građanskoj stvarnosti, odlučno odbacivanje racionalističkih načela građanskog obrazovanja i klasicizma, nepovjerenje prema kultu razuma, što je bilo svojstveno prosvjetiteljima i piscima novoga klasicizma.
Moralni i estetski patos romantizma povezan je prvenstveno s afirmacijom dostojanstva ljudske osobe, inherentne vrijednosti njezina duhovnog i stvaralačkog života. To je došlo do izražaja u slikama junaka romantične umjetnosti, koju karakterizira slika izvanrednih likova i jakih strasti, težnja za neograničenom slobodom. Revolucija je proglasila slobodu pojedinca, ali je ista revolucija rodila duh sticanja i sebičnosti. Te dvije strane osobnosti (patos slobode i individualizam) očitovale su se na vrlo složen način u romantičarskom poimanju svijeta i čovjeka.

1.2. Glavna obilježja razlikovanja
Razočaranje u moć uma iu društvo postupno je preraslo u “kozmički pesimizam”, praćeno raspoloženjima beznađa, očaja, “svjetske tuge”. Unutarnja tema "strašnog svijeta", sa svojom slijepom snagom materijalnih odnosa, žudnjom za vječnom monotonijom svakodnevne stvarnosti, provlači se kroz cijelu povijest romantičarske književnosti.
Romantičari su bili sigurni da je “ovdje i sada” ideal, tj. smisleniji, bogatiji, ispunjeniji život je nemoguć, ali oni nisu sumnjali u njegovo postojanje - to je takozvani romantični dvosvijet. Bila je to potraga za idealom, težnja za njim, žeđ za obnovom i savršenstvom. ispunio njihov život smislom.
Romantičari su odlučno odbacili novi društveni poredak. Predstavili su svog "romantičarskog junaka" - iznimnu, duhovno bogatu ličnost koja se osjećala usamljenom i nemirnom u nastajanju građanskog svijeta, merkantilnog i neprijateljskog prema čovjeku. Romantični junaci čas su se u očaju okretali od stvarnosti, čas bunili protiv nje, bolno osjećajući jaz između ideala i stvarnosti, nemoćni promijeniti život oko sebe, ali radije propadaju nego se s njim mire. Život buržoaskog društva romantičarima se činio toliko vulgaran i prozaičan da su ga katkad uopće odbijali prikazati i bojali su svijet svojom maštom. Nerijetko su romantičari prikazivali svoje junake neprijateljski raspoložene prema okolnoj stvarnosti, nezadovoljne sadašnjošću i željne krivnje svijeta koji je u njihovim snovima.
Romantičari su poricali nužnost i mogućnost objektivnog odraza stvarnosti. Stoga su subjektivnu proizvoljnost kreativne imaginacije proglasili osnovom umjetnosti. Iznimni događaji i izvanredno okruženje u kojem su likovi djelovali odabrani su kao zapleti romantičnih djela.
Romantičare je privlačilo sve neobično (idealno može biti tu): fantazija, mistični svijet onozemaljskih sila, budućnost, daleke egzotične zemlje, originalnost naroda koji ih nastanjuju, prošla povijesna razdoblja. Zahtjev za vjernom rekreacijom mjesta i vremena jedno je od najvažnijih postignuća ere romantizma. U tom razdoblju stvara se žanr povijesnog romana.
Ali sami likovi bili su izuzetni. Zanimale su ih sveprožimajuće strasti, snažni osjećaji, tajni pokreti duše, govorilo se o dubini i unutarnjoj beskrajnosti stila i tragičnoj usamljenosti stvarne osobe u svijetu oko sebe.
Romantičari su doista bili usamljeni među ljudima koji nisu htjeli primijetiti vulgarnost, prozaičnost i bezduhovnost svoga života. Buntovnici i tragači, prezirali su te ljude. Draže im je bilo da budu neprihvaćeni i neshvaćeni nego da se, poput većine onih oko njih, valjaju u osrednjosti, tuposti i rutini bezbojnog i prozaičnog svijeta. Usamljenost je još jedna osobina romantičnog junaka.
Uz intenzivnu pozornost prema pojedincu, karakteristično obilježje romantizma bilo je osjećanje za kretanje povijesti i uključenost čovjeka u nju. Osjećaj nestabilnosti i promjenjivosti svijeta, složenosti i nedosljednosti ljudske duše odredio je dramatičnu, ponekad i tragičnu percepciju života romantičara.
Na području forme romantizam je klasičnom “oponašanju prirode” suprotstavio stvaralačku slobodu umjetnika koji stvara svoj poseban svijet, ljepši, a time i stvarniji od okolne stvarnosti.

2. Poglavlje
VICTOR HUGO I NJEGOVO DJELO
2.1 Romantičarska načela Victora Hugoa
Victor Hugo (1802-1885) ušao je u povijest književnosti kao poglavar i teoretičar francuskog demokratskog romantizma. U predgovoru drame „Cromwell" živopisno je izložio načela romantizma kao novog književnog pravca, čime je objavio rat klasicizmu, koji je još uvijek imao snažan utjecaj iz cijele francuske književnosti. Taj je predgovor nazvan „Manifest". od romantičara.
Hugo zahtijeva apsolutnu slobodu za dramu i poeziju općenito. “Dolje sa svim pravilima i modelima! uzvikuje on u Manifestu. Pjesnikovi savjetnici, kaže, trebaju biti priroda, istina i vlastito nadahnuće; osim njih, za pjesnika su obvezni samo zakoni koji u svakom djelu slijede iz njegove radnje.
U Predgovoru Cromwellu Hugo definira glavnu temu cijele moderne književnosti - sliku društvenih sukoba društva, sliku intenzivne borbe različitih društvenih snaga koje su se pobunile jedne protiv drugih.
Glavno načelo svoje romantičarske poezije - prikazivanje života u njegovim suprotnostima - Hugo je i prije "Predgovora" pokušao potkrijepiti u članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". “Nije li”, napisao je, “život bizarna drama u kojoj se miješaju dobro i zlo, lijepo i ružno, uzvišeno i nisko, zakon koji djeluje u cijeloj kreaciji?”
Načelo kontrastnih opreka u Hugoovoj poetici temeljilo se na njegovim metafizičkim predodžbama o životu modernog društva, u kojemu je tobože odlučujući čimbenik razvoja borba suprotnih moralnih načela - dobra i zla - koja postoje oduvijek.
Značajno mjesto u "Predgovoru" Hugo daje određenju estetskog pojma groteske, smatrajući je osebujnim elementom srednjovjekovne poezije i moderne romantike.Što on podrazumijeva pod tim pojmom? “Groteskno, nasuprot uzvišenom, kao sredstvo kontrasta, po našem je mišljenju najbogatiji izvor koji priroda otvara umjetnosti.”
Hugo je grotesknim slikama svojih djela suprotstavio uvjetno lijepe slike epigonskog klasicizma, smatrajući da je bez unošenja fenomena u književnost, i uzvišenih i niskih, i lijepih i ružnih, nemoguće prenijeti puninu i istinu života. metafizičko shvaćanje kategorije “groteska”, obrazloženje ovog elementa umjetnosti Hugo je ipak bio korak naprijed na putu približavanja umjetnosti istini života.
Hugo je Shakespeareovo djelo smatrao vrhuncem poezije modernog doba, jer je u Shakespeareovom djelu, po njegovom mišljenju, ostvaren skladan spoj elemenata tragedije i komedije, horora i smijeha, uzvišenog i grotesknog – spoj ovi elementi čine dramu, koja je "tvorevina tipična za treće doba poezije, za modernu književnost.
Romantičar Hugo proglasio je slobodnu, neograničenu fantaziju u pjesničkom stvaralaštvu. Smatrao je da se dramatičar ima pravo oslanjati na legende, a ne na prave povijesne činjenice, zanemariti povijesnu točnost. Prema njegovim riječima, “u drami, pa makar ona bila i “povijesna”, ne treba tražiti čistu povijest. Ona priča legende, a ne činjenice. Ovo je kronika, a ne kronologija.”
U Predgovoru Cromwellu ustrajno se ističe načelo istinitog i višestranog promišljanja života. Hugo govori o "istinoljubivosti" ("le vrai") kao glavnoj osobini romantičarske poezije. Hugo tvrdi da drama ne bi smjela biti obično zrcalo koje daje plošnu sliku, nego koncentrirajuće zrcalo, koje “ne samo da ne slabi obojene zrake, nego ih, naprotiv, skuplja i sažima, pretvarajući titraj u svjetlost, te ih, naprotiv, skuplja i sažima. a svjetlost u plamen.” Iza ove metaforičke definicije krije se želja autora da aktivno bira najkarakterističnije svijetle pojave života, a ne samo kopira sve što vidi. Načelo romantičarske tipizacije, koje se svodi na želju da se iz života odaberu najupečatljivije, jedinstvene u svojoj originalnosti osobine, slike, pojave, omogućilo je romantičarskim piscima da učinkovito pristupe promišljanju života, što je njihovu poetiku povoljno razlikovalo od dogmatsku poetiku klasicizma.
Značajke realističkog shvaćanja zbilje sadržane su u Hugovom razmišljanju o "lokalnom koloritu", pod kojim on razumijeva reprodukciju stvarne situacije radnje, povijesnih i svakodnevnih obilježja vremena koje je autor odabrao. On osuđuje raširenu modu da se užurbano nanose potezi "lokalne boje" na gotovo djelo. Drama bi, po njegovom mišljenju, trebala biti iznutra zasićena bojom epohe, trebala bi se pojaviti na površini, "kao sok koji se diže iz korijena stabla u njegov posljednji list." To se može postići samo pomnim i ustrajnim proučavanjem prikazanog doba.
Hugo savjetuje pjesnicima nove, romantične škole da osobu prikazuju u neraskidivoj povezanosti vanjskog života i unutarnjeg svijeta, zahtijeva spoj u jednoj slici "drame života s dramom svijesti".
Romantičarski smisao za historicizam i proturječnost između ideala i stvarnosti prelomljeni su u Hugovu svjetonazoru i djelu na osebujan način. Život vidi kao pun sukoba i nesklada, jer postoji stalna borba između dvaju vječnih moralnih principa – Dobra i Zla. A blistave "antiteze" (kontrasti) pozvane su da prenesu tu borbu - glavno umjetničko načelo pisca, proglašeno u Predgovoru Cromwellu, u kojem se slike lijepog i ružnog suprotstavljaju, bilo da crta. on prikazuje prirodu, dušu čovjeka ili život čovječanstva. Element Zla, “groteskno” bjesni u povijesti, slike propasti civilizacija, borbe naroda protiv krvavih despota, slike patnje, katastrofa i nepravde provlače se kroz cijelo Hugovo djelo. Pa ipak, tijekom godina, Hugo je sve više i više jačao u svom razumijevanju povijesti kao rigoroznog kretanja od zla prema dobru, tame prema svjetlu, od ropstva i nasilja do pravde i slobode. Taj povijesni optimizam, za razliku od većine romantičara, Hugo je naslijedio od prosvjetitelja 18. stoljeća.
Napadajući poetiku klasične tragedije, Hugo odbacuje načelo jedinstva mjesta i vremena, koje je nespojivo s umjetničkom istinom. Skolastika i dogmatizam tih „pravila", tvrdi Hugo, koče razvoj umjetnosti, ali zadržava jedinstvo radnje, odnosno jedinstvo radnje, kao u skladu sa „zakonima prirode" i pomaže dati razvoj radnje potrebnu dinamiku.
Prosvjedujući protiv afektiranosti i pretencioznosti stila epigona klasicizma, Hugor se zalaže za jednostavnost, izražajnost, iskrenost pjesničkog govora, obogaćivanje njegova rječnika uvrštavanjem narodnih izreka i uspjelih neologizama, jer “jezik ne staje u svom razvoju. . Ljudski um uvijek ide naprijed, ili, ako hoćete, mijenja se, a s njim se mijenja i jezik.Razvijajući poziciju jezika kao sredstva izražavanja misli, Hugo primjećuje da ako svako doba jeziku donosi nešto novo, onda “ svako doba mora imati riječi koje izražavaju te pojmove.
Hugov stil karakteriziraju najdetaljniji opisi; njegovi romani često imaju duge digresije. Ponekad nisu izravno vezani uz radnju romana, ali se gotovo uvijek odlikuju poezijom ili spoznajnom vrijednošću.Hugov je dijalog živ, dinamičan, živopisan. Njegov jezik vrvi usporedbama i metaforama, pojmovima vezanim uz profesiju heroja i sredinu u kojoj žive.
Povijesni značaj “Predgovora Cromwellu” leži u činjenici da je Hugo svojim književnim manifestom zadao porazan udarac školi sljedbenika klasicizma od kojega se ona više nije mogla oporaviti. Hugo je zahtijevao prikazivanje života u njegovim proturječnostima, kontrastima, u srazu suprotstavljenih sila, čime je umjetnost približio, zapravo, realnom prikazu stvarnosti.

Poglavlje 3
RIMSKA-DRAMA "KATEDRALA PARIŠKE MAJKE BOŽJE"
Srpanjska revolucija 1830., kojom je svrgnuta burbonska monarhija, u Hugu je našla gorljivog pristašu. Nema sumnje da je Hugoov prvi značajni roman, Notre Dame, započet u srpnju 1830. i dovršen u veljači 1831., također odražavao atmosferu društvenog uspona izazvanog revolucijom. Čak i više nego u Hugovim dramama, u Notre Dameu “je našao utjelovljenje načela napredne književnosti, formuliranih u predgovoru “Cromwella”. Estetska načela koja je autor zacrtao nisu samo manifest teoretičara, već duboko promišljena i od strane pisca proživljena osnova stvaralaštva.
Roman je nastao krajem 1820-ih. Moguće je da je poticaj za ideju bio roman Waltera Scotta "Quentin Dorward", gdje se radnja odvija u Francuskoj u istom razdoblju kao iu budućoj "Katedrali". Međutim, mladi je autor svome zadatku pristupio drugačije od svog slavnog suvremenika. Hugo je još u jednom članku iz 1823. napisao da “nakon slikovitog, ali proznog romana Waltera Scotta, mora nastati još jedan roman koji će biti i drama i ep, slikovit ali i poetičan, ispunjen stvarnošću, ali u isto vrijeme idealan, istinit. .” Upravo je to pokušavao autor Notre Damea.
Kao iu dramama, Hugo se u Notre Dameu okreće povijesti; ovoga puta pozornost mu je privukao kasni francuski srednji vijek, Pariz s kraja 15. stoljeća. Želja da se prevlada zapostavljenost srednjeg vijeka, koja se proširila zahvaljujući piscima prosvjetiteljstva 18. stoljeća, za koje je ovo vrijeme bilo kraljevstvo tame i neznanja, odigrala je tu ulogu, beskorisnu u povijesti progresivnog razvoja. čovječanstva. I, konačno, gotovo ponajviše, srednji je vijek privlačio romantičare svojom neobičnošću, nasuprot prozi građanskog života, dosadne svakodnevice. Tu se mogu susresti, vjerovali su romantičari, čvrsti, veliki karakteri, jake strasti, podvizi i mučeništvo u ime uvjerenja. Sve se to percipiralo čak iu oreolu neke tajanstvenosti povezane s nedovoljnim proučavanjem srednjeg vijeka, koje je nadopunjeno pozivanjem na narodne tradicije i legende, koje su imale posebno značenje za romantične pisce. Naknadno, u predgovoru zbirci svojih povijesnih pjesama “Legenda vjekova”, Hugo paradoksalno izjavljuje da legendu treba izjednačiti u pravima s poviješću: “Ljudski rod može se promatrati s dva gledišta: s povijesnog i legendarnog . Drugo nije manje istinito od prvog. Prvo nije ništa manje nagađajuće od drugog.” Srednji vijek pojavljuje se u Hugovom romanu kao priča-legenda na pozadini majstorski rekreiranog povijesnog okusa.
Osnova, jezgra ove legende je, općenito, nepromijenjena za cijeli stvaralački put zrelog Huga, pogled na povijesni proces kao vječni sukob dvaju svjetskih principa - dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, suosjećanja i netolerancije. , osjećaji i razum Područje ove bitke i različitih epoha privlači pozornost Huga u nemjerljivo većoj mjeri nego analiza konkretne povijesne situacije. Odatle poznati historicizam, simbolizam Hugovih junaka, bezvremenost njegova psihologizma.Sam Hugo otvoreno je priznao da ga povijest kao takva u romanu ne zanima: pregledno i u naletima, stanje običaja, vjerovanja, zakoni, umjetnosti i konačno civilizacija u 15. st. No, to nije glavna stvar u knjizi. Ako ima jednu zaslugu, to je što je djelo mašte, hira i fantazije.”
Poznato je da je za opise katedrale i Pariza 15. stoljeća, sliku običaja toga doba, Hugo proučio pozamašnu povijesnu građu i dopustio si pokazati svoje znanje, kao što je to činio iu drugim svojim romanima. Istraživači srednjeg vijeka pomno su provjeravali Hugovu "dokumentaciju" i u njoj nisu mogli pronaći ozbiljne pogreške, unatoč činjenici da pisac svoje podatke nije uvijek crpio iz primarnih izvora.
Ipak, glavna stvar u knjizi, da se poslužimo Hugoovom terminologijom, jest “fantazija i fantazija”, odnosno ono što je u cijelosti stvorila njegova mašta i što se u vrlo maloj mjeri može povezati s poviješću. Najširu popularnost romanu osiguravaju vječni etički problemi koji se u njemu postavljaju i fiktivni likovi prvog plana, koji su odavno prešli (prvenstveno Quasimodo) u kategoriju književnih vrsta.

3.1. Organizacija priče
Roman je građen na dramskom principu: tri muškarca postižu ljubav jedne žene; ciganku Esmeraldu vole arhiđakon katedrale Notre Dame Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavac Quasimodo i pjesnik Pierre Gringoire, iako glavno suparništvo nastaje između Frolla i Quasimoda. Istodobno, Ciganka svoja osjećanja predaje zgodnom, ali praznom plemiću Phoebusu de Chateauperu.
Hugoov roman-dramu možemo podijeliti u pet činova. U prvom činu Quasimodo i Esmeralda, još se ne videći, pojavljuju se na istoj pozornici. Ova scena je trg Greve, ovdje pleše i pjeva Esmeralda, a tu prolazi povorka koja s komičnom svečanošću nosi na nosilima papu šaljivdžija Quasimoda. Opće veselje zbunjuje sumorna prijetnja ćelavog čovjeka: “Boghule! Bogohuljenje!” Čarobni Esmeraldin glas prekida strašni krik pustinjaka iz Rolandove kule: "Hoćeš li izaći odavde, egipatski skakavče?" Igra antiteza se zatvara kod Esmeralde, sve niti radnje povlače se prema njoj. I nije slučajno što svečani krijes, obasjavajući njezino lijepo lice, ujedno obasjava i vješala. Ovo nije samo spektakularan kontrast – ovo je zaplet tragedije. Radnja tragedije, koja je započela plesom Esmeralde na trgu Greve, završit će ovdje - njezinim pogubljenjem.
Svaka riječ izgovorena na ovoj pozornici puna je tragične ironije. Prijetnje ćelavog čovjeka, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, nisu diktirane mržnjom, već ljubavlju, ali takva je ljubav još gora od mržnje.Strast pretvara suhoparnog pisara u zlikovca, spremnog na sve da uzme posjedovanje svoje žrtve. U kriku: "Čarolija!" - vjesnik Esmeraldinih budućih nevolja: odbačen od nje, Claude Frollo će je nemilosrdno progoniti, izdati je inkviziciji, osuditi na smrt.
Začudo, kletve samotnjaka također su inspirirane velikom ljubavi. Postala je dobrovoljna zatočenica, tugujući za kćeri jedinkom koju su prije mnogo godina ukrali Cigani.Zazivajući nebeske i zemaljske kazne na Esmeraldinu glavu, nesretna majka ne sluti da je lijepa Ciganka kći koju oplakuje. Prokletstva će se ostvariti. U odlučujućem trenutku, uporni prsti samotnjaka neće dopustiti Esmeraldes da se sakrije, oni će je zadržati iz osvete cijelom ciganskom plemenu koje je njezinu majku lišilo njezine žarko voljene kćeri. Da bi pojačao tragični intenzitet, autorica će prisiliti osamljenicu da u Esmeraldi prepozna svoje dijete – po nezaboravnim znakovima. Ali ni prepoznavanje neće spasiti djevojku: stražari su već blizu, tragični rasplet je neizbježan.
U drugom činu onaj koji je jučer bio “trijumfator” - papa šaljivdžija, postaje “osuđen” (opet kontrast). Nakon što je Quasimodo kažnjen bičevima i ostavljen na stupu da mu se ruga rulja, na pozornici trga Greve pojavljuju se dvije osobe čija je sudbina neraskidivo povezana sa sudbinom grbavca.Prvi Claude Frollo prilazi stupu. On je bio taj koji je pokupio nekoć ružno dijete bačeno u hram, odgojio ga i postavio za zvonara katedrale Notre Dame. Od djetinjstva, Quasimodo je navikao poštovati svog spasitelja i sada očekuje da će ponovno priskočiti u pomoć. Ali ne, prolazi Claude Frollo, izdajnički spuštajući oči. A onda se Esmeralda pojavljuje na stupu. Između sudbina grbavca i ljepotice postoji početna veza. Uostalom, njega, nakazu, cigani su stavili u jasle iz kojih su ukrali nju, divnu malu. I sada se ona penje stepenicama do patničkog Quasimoda i, jedina od cijele gomile, sažalivši se nad njim, daje mu vode. Od tog trenutka ljubav se budi u Quasimodovim grudima ispunjenim poezijom i herojskim samožrtvovanjem.
Ako su u prvom činu glasovi od posebne važnosti, au drugom - geste, onda u trećem - pogledi. Točka sjecišta pogleda postaje rasplesana Esmeralda. Pjesnik Gringoire, koji je pored nje na trgu, gleda djevojku sa simpatijama: nedavno mu je spasila život. Kapetan kraljevskih strijelaca, Phoebus de Chateauper, u kojeg se Esmeralda zaljubila pri prvom susretu, gleda je s balkona gotičke kuće - to je pogled sladostrasnosti. U isto vrijeme, odozgo, sa sjevernog tornja katedrale, Claude Frollo gleda u Ciganina - to je pogled sumorne, despotske strasti. A još više, na zvoniku katedrale, Quasimodo se ukočio, gledajući djevojku s velikom ljubavlju.
U četvrtom činu, vrtoglavi zamah antiteze ide do krajnjih granica: Quasimodo i Esmeralda sada moraju zamijeniti uloge. Opet se gomila okupila na trgu Greve - i opet su sve oči uprte u Cigana. Ali sada nju, optuženu za pokušaj ubojstva i vještičarstvo, čekaju vješala. Djevojka je proglašena ubojicom Phoebusa de Chateaupera - onoga kojeg voli više od života. I to priznaje onaj koji je zapravo ranio kapetana - pravi kriminalac Claude Frollo. Da bi dojam bio potpun, autor samog Phoebusa, koji je preživio nakon ranjavanja, vidi kako Ciganin zavezan ide na pogubljenje. "Apolon! Moj Phoebus!" - Esmeralda mu viče "u naletu ljubavi i oduševljenja." Ona očekuje da će kapetan strijelaca, u skladu sa svojim imenom (Feb - "sunce", "lijepi strijelac koji je bio bog"), postati njen spasitelj, ali on se kukavički okreće od nje. Esmeraldu će spasiti ružan ratnik, ali ružan, izopćeni zvonar. Grbavac će se spustiti niz strmi zid, iščupati Ciganku iz ruku krvnika i podići je gore - na zvonik katedrale Notre Dame. Dakle, prije nego što se popne na oder, Esmeralda, djevojka s krilatom dušom, pronaći će privremeno utočište na nebu - među pjevom ptica i zvona.
U petom činu dolazi vrijeme tragičnog raspleta – odlučujuće bitke i pogubljenja na trgu Greve. Lopovi i prevaranti, stanovnici pariškog Dvora čuda, opsjedaju katedralu Notre Dame, a Quasimodo je jedini herojski brani. Tragična ironija epizode leži u činjenici da se obje strane međusobno bore kako bi spasile Esmeraldu: Quasimodo ne zna da je vojska lopova došla osloboditi djevojku, opsadnici ne znaju da je grbavac, štiteći katedralu, štiti cigane.
“Ananke” - stijena - ovom riječju, pročitanom na zidu jednog od tornjeva katedrale, počinje roman. Po volji sudbine, Esmeralda će se odati ponovno uzvikujući ime svog dragog: “Phoebus! Meni, moj Phoebus!“ - i time uništiti sebe. Claude Frollo neizbježno će i sam upasti u taj “kobni čvor” kojim je “vukao Ciganina”. Sudbina će prisiliti učenika da ubije svog dobročinitelja: Quasimodo će baciti Claudea Frolla s balustrade katedrale Notre Dame. Tragičnoj će sudbini izbjeći samo one čiji su likovi premali za tragediju. O pjesniku Gringoireu i časniku Phoebusu deChatoperu autor će s ironijom reći: “tragično su završili” – prvi će se samo vratiti dramaturgiji, drugi će se oženiti. Roman završava antitezom sitnog i tragičnog. Phoebein uobičajeni brak suprotstavlja se fatalnom braku, braku do smrti. Mnogo godina kasnije, u kripti će se naći oronuli ostaci - kostur Quasimoda, koji grli kostur Esmeralde. Kad ih požele odvojiti jedne od drugih, Quasimodov će kostur postati prah.
Romantična patetika javlja se kod Huga već u samoj organizaciji radnje. Povijest ciganke Esmeralde, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, zvonara Quasimoda, kapetana kraljevskih strijelaca Phoebusa de Chateaupera i drugih likova povezanih s njima puna je tajni, neočekivanih obrata, kobnih slučajnosti i nezgoda . Sudbine likova se bizarno križaju. Quasimodo pokušava ukrasti Esmeraldu po nalogu Claudea Frolla, ali djevojku slučajno spašava stražar predvođen Phoebusom. Zbog pokušaja napada na Esmeraldu, Quasimodo je kažnjen. Ali ona je ta koja nesretnom grbavcu daje gutljaj vode kad stoji na stupu i svojim ga dobrim djelom preobražava.
Dolazi do čisto romantičnog, trenutnog lomljenja karaktera: Quasimodo se od grube životinje pretvara u čovjeka i, zaljubivši se u Esmeraldu, objektivno se nađe u sukobu s Frollom, koji igra fatalnu ulogu u djevojčinu životu.
Sudbine Quasimoda i Esmeralde usko su isprepletene u dalekoj prošlosti. Esmeraldu su kao dijete ukrali Cigani i među njima je dobila svoje egzotično ime (Esmeralda na španjolskom znači "smaragd"), a u Parizu su ostavili ružno dijete koje je potom uzeo Claude Frollo dajući mu ime na latinskom (Quasimodo prevodi kao “nedovršeno”), ali iu Francuskoj je Quasimodo naziv praznika Red Hill, u kojem je Frollo pokupio bebu.
Hugo dovodi emocionalni intenzitet radnje do krajnjih granica, prikazujući Esmeraldin neočekivani susret s majkom, samotnicom Rolandove kule Gudule, koja cijelo vrijeme mrzi djevojku, smatrajući je cigankom.Taj se susret događa doslovno nekoliko minuta prije Esmeraldino smaknuće, koje njezina majka uzaludno pokušava spasiti. Ali kobna je u ovom trenutku pojava Feba, kojeg djevojka žarko voli i kojemu, u svojoj sljepoći, uzalud vjeruje. Nemoguće je, stoga, ne primijetiti da razlog napetog razvoja događaja u romanu nije samo slučajnost, neočekivani splet okolnosti, već i duhovni porivi likova, ljudske strasti: strast tjera Frolla da progoni Esmeraldu, a Frolla tjera Esmeralda u potragu za Esmeraldom. koji postaje poticaj za razvoj središnje intrige romana; ljubav i samilost prema nesretnoj djevojci određuju postupke Quasimoda, koji je nakratko uspijeva oteti iz ruku krvnika, a iznenadni uvid, ogorčenje okrutnošću Frolla, koji je Esmeraldino pogubljenje dočekao histeričnim smijehom, pretvara ružnu zvonaru u instrument pravedne odmazde.

3.2. Sustav likova u romanu
Radnja u romanu “Katedrala Notre Dame” odvija se krajem 15. stoljeća. Roman počinje slikom bučne narodne fešte u Parizu. Ovdje je šareno mnoštvo varošana i varošanki; i flamanski trgovci i obrtnici koji su stigli kao veleposlanici u Francusku; i kardinal od Bourbona, također studenti, prosjaci, kraljevski strijelci, ulična plesačica Esmeralda i fantastično ružni zvonar katedrale Quasimodo. Takav je širok raspon slika koje se pojavljuju pred čitateljem.
Kao iu drugim Hugovim djelima, likovi su oštro podijeljeni u dva tabora, a piščeve demokratske stavove potvrđuje i činjenica da visoke moralne kvalitete nalazi samo u nižim slojevima srednjovjekovnog društva - uličnoj plesačici Esmeraldi i zvonaru Quasimodu. Dok neozbiljni aristokrat Phoebus de Chateauper, vjerski fanatik Claude Frollo, plemićki sudac, kraljevski tužitelj i sam kralj utjelovljuju nemoral i okrutnost vladajućih klasa.
Katedrala Notre Dame je romantično djelo u stilu i metodi. U njemu se može pronaći sve što je bilo svojstveno Hugoovoj dramaturgiji. Sadrži pretjerivanja i igru kontrasta, poetizaciju groteske i obilje iznimnih situacija u radnji. Bit slike Hugo otkriva ne toliko na temelju razvoja lika, koliko u suprotnosti s drugom slikom.
Sustav slika u romanu temelji se na teoriji groteske koju je razvio Hugo i principu kontrasta. Likovi se nižu u jasno izražene kontrastne parove: čudak Quasimodo i lijepa Esmeralda, također Quasimodo i izvana neodoljivi Phoebus; neuk zvonar - učen redovnik koji je poznavao sve srednjovjekovne nauke; Claude Frollo također se suprotstavlja Phoebusu: jedan je asket, drugi je uronjen u potragu za zabavom i užicima.Ciganki Esmeraldi suprotstavlja se plavokosa Fleur-de-Lys - Phoebeina nevjesta, bogata, obrazovana djevojka i pripada najvišem društvu. . Odnos između Esmeralde i Phoebusa također se temelji na kontrastu: dubina ljubavi, nježnost i suptilnost osjećaja u Esmeraldi - i beznačajnost, vulgarnost djetinjastog plemića Phoebusa.
Unutarnja logika Hugove romantične umjetnosti dovodi do toga da odnos između oštro suprotstavljenih likova poprima izuzetan, pretjeran karakter.
Quasimodo, Frollo i Phoebus svo troje vole Esmeraldu, ali se u njihovoj ljubavi svaki pojavljuje kao antagonist onog drugog. Phoebus treba neko vrijeme ljubavne veze, Frollo izgara od strasti, mrzeći Esmeraldu kao objekt svojih želja. Quasimodo voli djevojku nesebično i nezainteresirano; on se suprotstavlja Febu i Frolu kao osoba, lišena ni kapi egoizma u svojim osjećajima i time se uzdiže iznad njih. Ogorčenog na cijeli svijet, okorjelog čudaka Quasimoda, ljubav preobražava, budi u njemu dobar, ljudski početak. U Claudeu Frollu ljubav, naprotiv, budi zvijer. Suprotnost ova dva lika određuje idejni zvuk romana. Kako ih je zamislio Hugo, oni utjelovljuju dva osnovna ljudska tipa.
Tako nastaje novi plan kontrasta: vanjski izgled i unutarnji sadržaj lika: Febo je lijep, ali iznutra dosadan, duševno siromašan; Quasimodo je ružan izvana, ali lijep iznutra.
Dakle, roman je građen kao sustav polarnih opreka. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija, koncepta života. Suprotstavljena polarna načela Hugoovoj se romantici čine vječnom u životu, ali u isto vrijeme, kao što je već rečeno, želi pokazati kretanje povijesti. Prema Borisu Revizovu, istraživaču francuske književnosti, Hugo smjenu epoha - prijelaz iz ranog srednjeg vijeka u kasni, odnosno renesansni period - smatra postupnim nakupljanjem dobrote, duhovnosti, novog odnosa prema svijetu i sebi.
U središte romana pisac je stavio sliku Esmeralde i učinio je utjelovljenjem duhovne ljepote i ljudskosti. Stvaranje romantične slike olakšavaju svijetle karakteristike koje autor daje izgledu svoje osobe.

Roman "Katedrala Notre Dame", nastao na granici sentimentalizma i romantizma, spaja obilježja povijesnog epa, romantične drame i duboko psihološkog romana.

Povijest nastanka romana

“Katedrala Notre Dame” prvi je povijesni roman na francuskom (radnja se, prema autorovoj namjeri, odvija prije oko 400 godina, krajem 15. stoljeća). Victor Hugo je svoju ideju počeo njegovati još 1820-ih, a objavio ju je u ožujku 1831. godine. Preduvjet za nastanak romana bilo je sve veće zanimanje za povijesnu književnost, a posebno za srednji vijek.

U književnosti Francuske toga doba počinje se oblikovati romantizam, a s njime i romantične tendencije u kulturnom životu uopće. Dakle, Victor Hugo osobno je branio potrebu očuvanja drevnih arhitektonskih spomenika, koje su mnogi htjeli ili srušiti ili ponovno izgraditi.

Postoji mišljenje da su se upravo nakon romana "Katedrala Notre Dame" povukli pristaše rušenja katedrale, a u društvu se podigao nevjerojatan interes za spomenike kulture i val građanske svijesti u želji da se zaštiti antička arhitektura.

Karakteristike glavnih likova

Upravo ta reakcija društva na knjigu daje za pravo reći da je katedrala, uz ljude, pravi protagonist romana. Ovo je glavno mjesto događanja, nijemi svjedok drama, ljubavi, života i smrti glavnih likova; mjesto koje u pozadini prolaznosti ljudskih života ostaje jednako nepomično i nepokolebljivo.

Glavni likovi u ljudskom obličju su ciganka Esmeralda, grbavac Quasimodo, svećenik Claude Frollo, vojnikinja Phoebe de Chateauper, pjesnik Pierre Gringoire.

Esmeralda oko sebe ujedinjuje ostale glavne likove: svi nabrojani muškarci zaljubljeni su u nju, ali neki nesebično, poput Quasimoda, drugi bijesni, poput Frolla, Phoebusa i Gringoirea, doživljavaju tjelesnu privlačnost; sama ciganka voli Phoebe. Osim toga, sve likove povezuje Katedrala: Frollo ovdje služi, Quasimodo radi kao zvonar, Gringoire postaje svećenički šegrt. Esmeralda inače nastupa ispred Katedralnog trga, a Phoebus gleda kroz prozore svoje buduće supruge Fleur-de-Lys koja živi u blizini Katedrale.

Esmeralda je spokojno dijete ulice, nesvjesno svoje privlačnosti. Ona pleše i nastupa ispred Katedrale sa svojom kozom, a svi okolo, od svećenika do uličnih lopova, daruju joj svoja srca, štuju je kao božanstvo. S istom dječjom spontanošću s kojom dijete poseže za sjajnim predmetima, Esmeralda daje prednost Phoebusu, plemenitom, briljantnom chevalieru.

Febova vanjska ljepota (poklapa se s imenom Apolona) jedina je pozitivna osobina iznutra ružnog vojnog čovjeka. Varljivi i prljavi zavodnik, kukavica, ljubitelj cuge i psovki, samo pred slabijima je heroj, samo pred damama je kavalir.

Pierre Gringoire, lokalni pjesnik kojeg su okolnosti prisilile da zaroni u gust život francuske ulice, pomalo je poput Feba po tome što su njegovi osjećaji prema Esmeraldi fizička privlačnost. Istina, on nije sposoban za zlobnost i voli i prijatelja i osobu u Ciganki, ostavljajući po strani njen ženski šarm.

Najiskreniju ljubav prema Esmeraldi hrani najstrašnije stvorenje - Quasimodo, zvonar u katedrali, kojeg je jednom prilikom pokupio arhiđakon hrama, Claude Frollo. Za Esmeraldu, Quasimodo je spreman na sve, čak i da je voli tiho i tajno od svih, čak i da djevojku preda protivniku.

Claude Frollo ima najsloženije osjećaje prema Ciganinu. Ljubav prema Cigankinji za njega je posebna tragedija, jer je to za njega kao svećenika zabranjena strast. Strast ne nalazi izlaza, pa on ili priziva njezinu ljubav, zatim odbija, pa nasrće na nju, zatim je spašava od smrti, i na kraju, on sam predaje Ciganku krvniku. Tragedija Frolla nije uzrokovana samo krahom njegove ljubavi. Ispada da je predstavnik vremena koje prolazi i osjeća da zastarijeva zajedno s erom: čovjek dobiva sve više znanja, udaljava se od vjere, gradi novu, uništava staru. Frollo u rukama drži prvu tiskanu knjigu i shvaća kako netragom nestaje u stoljećima zajedno s rukom pisanim folijama.

Zaplet, kompozicija, problematika djela

Roman je smješten u 1480-e. Sve radnje romana odvijaju se oko Katedrale - u "Gradu", na Trgu katedrale i Greve, u "Dvorištu čuda".

Ispred Katedrale održavaju vjerski performans (autor misterija je Gringoire), ali gomila radije gleda Esmeraldin ples na Place Greve. Gledajući Ciganku, Gringoire, Quasimodo i otac Frollo zaljubljuju se u nju u isto vrijeme. Phoebus upoznaje Esmeraldu kada je pozvana da ugosti društvo djevojaka, uključujući Phoebusovu zaručnicu, Fleur de Lis. Phoebus dogovara sastanak s Esmeraldom, ali na dogovor dolazi i svećenik. Svećenik iz ljubomore rani Phoebusa, a za to se okrivi Esmeralda. Pod mučenjem djevojka priznaje vještičarstvo, prostituciju i ubojstvo Phoebusa (koji je zapravo preživio) te biva osuđena na vješanje. U zatvor joj dolazi Claude Frollo i nagovara je da pobjegne s njim. Na dan pogubljenja Phoebus promatra izvršenje kazne zajedno sa svojom nevjestom. Ali Quasimodo ne dopušta izvršenje pogubljenja - on zgrabi Ciganina i trči da se sakrije u katedrali.

Cijeli "Dvor čuda" - utočište lopova i prosjaka - hrli da "oslobodi" svoju voljenu Esmeraldu. Kralj je saznao za pobunu i naredio da se Ciganin pod svaku cijenu pogubi. Dok je pogubljuju, Claude se đavolski smije. Vidjevši to, grbavac juri na svećenika, a on se slomi, pavši s tornja.

Kompozicijski, roman je petljast: prvo čitatelj ugleda riječ “stijena” ispisanu na zidu Katedrale i uroni u prošlost dugu 400 godina, na kraju vidi dva kostura u kripti izvan grada, koje su u zagrljaju isprepletene. To su junaci romana - grbavac i Ciganin. Vrijeme je njihovu povijest izbrisalo u prah, a Katedrala i dalje stoji kao ravnodušni promatrač ljudskih strasti.

Roman prikazuje kako privatne ljudske strasti (problem čistoće i podlosti, milosrđa i okrutnosti), tako i narodne (bogatstvo i siromaštvo, izoliranost vlasti od naroda). Po prvi put u europskoj književnosti osobna drama likova razvija se na pozadini detaljnih povijesnih događaja, a privatni život i povijesna pozadina toliko se prožimaju.

Popularno u kategoriji: