Sadržaj izvedbe staklene menažerije. Analiza drame Tennesseeja Williamsa "Staklena menažerija"

Mjesto: uličica u St. Louisu.

Prvi dio: Čekajući posjetitelja.

Drugi dio: Posjetitelj dolazi.

VRIJEME: Sada i u prošlosti.

LIKOVI

Amanda Wingfield (majka)

Mala žena goleme, ali nestalne vitalnosti, koja se bijesno drži drugog vremena i mjesta. Njezina uloga mora biti pažljivo osmišljena, a ne preslikana iz ustaljenog obrasca. Ona nije paranoična, ali njen život je pun paranoje. U njoj se ima mnogo čemu diviti; smiješna je na mnogo načina, ali može se voljeti i žaliti. Naravno, njezina je izdržljivost slična herojstvu, a iako je ponekad njezina glupost nesvjesno učini okrutnom, nježnost je uvijek vidljiva u njezinoj slaboj duši.

Laura Wingfield (njezina kći)

Dok Amanda, u nemogućnosti da pronađe kontakt sa stvarnošću, nastavlja živjeti u svijetu svojih iluzija, Laurina situacija je još teža. Od bolesti u djetinjstvu ostala je bogalj, jedna joj je noga bila nešto kraća od druge, a nosila je narukvicu. Na sceni je dovoljno samo ocrtati ovaj nedostatak. Kao rezultat toga, Laurina povučenost doseže točku u kojoj ona, poput komada stakla u njezinoj kolekciji, postaje previše krhka da živi na policama.

Tom Wingfield (njezin sin)

Također i narator predstave. Pjesnik koji radi u trgovini. Po prirodi nije bezosjećajan, ali da bi se izvukao iz zamke, prisiljen je djelovati bez sažaljenja.

Jim O'Connor (posjetitelj)

Običan prijatan mladić.

NAPOMENE ZA POSTAVKU

Kao "predstava sjećanja", Staklena menažerija može se predstaviti sa širokom slobodom izvedbe. Situacijske skice i suptilnost režije imaju posebno važnu ulogu zbog iznimne delikatnosti i beznačajnosti samog sadržaja pripovijedanja. Ekspresionizam i sva druga netradicionalna dramska sredstva imaju za jedini cilj približavanje istini. Korištenje nekonvencionalnih sredstava u predstavi još ne znači, ili barem ne bi trebalo značiti, pokušaj oslobađanja od obveze suočavanja sa stvarnošću ili tumačenja iskustva. Umjesto toga, to je, ili bi trebao biti, pokušaj da se pronađe bliži pristup, prodorniji i življi izraz samih stvari. Predstava je jednostavno realistična, s autentičnim Frigideirom i pravim ledom, likovima koji govore točno onako kako govori publika, uklapa se u akademski krajolik i ima istu vrijednost kao i fotografija. U našem vremenu svatko mora shvatiti neprincipijelnost fotografskoga u umjetnosti: da su život, istina ili stvarnost organski pojmovi koje pjesnička imaginacija može reproducirati ili ponuditi u svojoj biti samo kroz transformaciju, kroz transformaciju u druge oblike različite od onih koje nalazimo u pojava .

Ove napomene nisu pripremljene samo kao predgovor ovoj konkretnoj predstavi. Tiču se pojma novoga plastičnog kazališta koje bi trebalo zamijeniti iscrpljeno kazalište realističkih tradicija, ako, naravno, kazalište ponovno zaživi kao dio naše kulture.

Zaslon uređaja. Postoji samo jedna značajna razlika između izvorne i inscenirane verzije drame. Ovo je nedostatak u najnovijem uređaju, koji sam uključio kao eksperiment u primarni tekst. Uređaj se sastojao od ekrana na koji su se projicirali dijapozitivi sa slikama ili naslovima. Ne žalim što je ovaj uređaj uklonjen iz originalne brodvejske produkcije. Izuzetna snaga izvedbe, karakteristična za Miss Taylor, omogućila je pojednostavljenje materijalnog sadržaja predstave do krajnjih granica. Ali mislim da će neke čitatelje zanimati kako je ovaj uređaj zamišljen. Zato uz objavljeni tekst prilažem ove komentare. Slike i natpisi projicirani na zaslon odostraga padali su na dio zida između prednje sobe i blagovaonice, koji se malo razlikovao od ostalih prostorija kad se nije koristio.

Njihova svrha je sasvim očita - naglasiti određene vrijednosti u svakoj sceni. U svakoj sceni neka je misao (ili misli) strukturalno najznačajnija. Osnovna struktura ili nit priče lako može izmaknuti pozornosti publike u epizodnoj predstavi kao što je ova; sadržaj se može činiti fragmentiranim s nedostatkom arhitektonskog integriteta. No, to nije toliko nedostatak same predstave, koliko nedovoljno pažljiva percepcija od strane gledatelja. Natpis ili slika koja se pojavljuje na ekranu trebala bi osnažiti sadržaj koji je već implicitno prisutan u tekstu, te olakšati i lakše istaknuti glavnu ideju nego da cjelokupno semantičko opterećenje leži samo na replikama likova. Uz strukturnu namjenu, ekran će, mislim, unijeti i pozitivan emocionalni element, koji je teško definirati, ali čija uloga nije manje važna.

Maštoviti producent ili redatelj ovom uređaju uvijek može pronaći druge namjene od onih navedenih u ovom članku. Zapravo, mogućnosti samog uređaja mnogo su veće od mogućnosti njegove primjene u ovoj konkretnoj igri.

GLAZBA, MUZIKA. Drugi neknjiževni naglasak u predstavi je glazba. Jedina ponavljajuća melodija, "Staklena menažerija", pojavljuje se u određenim trenucima u predstavi za emocionalno pojačanje. Poput glazbe uličnog cirkusa javlja se u daljini, kada vi, udaljeni od orkestra u prolazu, najvjerojatnije mislite na nešto drugo. U takvom okruženju, čini se da se nastavlja gotovo neprekidno, čas ispreplićući, čas nestajući iz apsorbirane svijesti; to je najlakša i najnježnija glazba na svijetu i možda najtužnija. Odražava površnu svjetlinu života, ali s daškom nepromjenjive i neizrecive tuge u pozadini. Kad pogledate osjetljivi komad stakla, dvije stvari vam padaju na pamet: koliko je lijep i koliko se lako može slomiti. Obje ove ideje moraju biti utkane u ponavljajuću melodiju koja dolazi i odlazi iz djela, kao da je nošena nestalnim vjetrom. To je poveznica i odnos između pripovjedača sa svojim zasebnim mjestom u vremenu i prostoru i likova njegove priče. Ona se pojavljuje između epizoda kao povratak emocionalnim iskustvima i nostalgiji - definirajućim uvjetima cijele predstave. Riječ je uglavnom o Laurinoj glazbi, pa stoga melodija najjasnije dolazi do izražaja kada se pozornost usmjeri na nju i na prekrasnu krhkost stakla, njezin prototip.

Tennessee Williams

staklena menažerija

Staklena menažerija autora Tennessee Williams (1944.)

Likovi

Amanda Wingfield - majka. Ova mala žena ima veliku želju za životom, ali ne zna živjeti i očajnički se drži prošlosti i dalekog. Glumica mora pažljivo kreirati lik, a ne zadovoljiti se gotovim tipom. Ona nikako nije paranoična, ali njen život je pun paranoje. Amanda ima puno atraktivnog i puno smiješnog, možete je voljeti i žaliti. Dugotrpljenje joj je nedvojbeno svojstveno, sposobna je čak i za neku vrstu junaštva, a iako je ponekad surova iz nepromišljenosti, u njezinoj duši živi nježnost.

Laura Wingfield - kći. Budući da nije uspjela uspostaviti kontakt sa stvarnošću, Amanda se još više drži iluzija. Laurina situacija je mnogo ozbiljnija. U djetinjstvu je pretrpjela tešku bolest: jedna joj je noga nešto kraća od druge i zahtijeva posebne cipele - na pozornici bi ovaj nedostatak trebao biti jedva primjetan. Otud njezina sve veća izolacija, da bi na kraju i sama postala poput staklene figurice u svojoj kolekciji i ne može, zbog pretjerane krhkosti, napustiti policu.

Tom Wingfield - Amandin sin i glavna uloga u predstavi. Pjesnik koji radi u trgovini. Grize ga savjest, ali je prisiljen djelovati nemilosrdno - inače neće pobjeći iz zamke.

Jim O'Connor - gost. Drag i skroman mladić.

Scena - ulici u St. Louisu.

Vrijeme radnje - Sada i tada.

Nikada nisam vidio tako tanke ruke čak ni po kiši ...

E. E. Cummings

Staklena menažerija je igra sjećanja, pa se može postaviti uz značajan stupanj ruba u odnosu na prihvaćene metode. Njegov tanak, krhki materijal svakako pretpostavlja vještu režiju i stvaranje primjerene atmosfere. Ekspresionizam i druge konvencionalne tehnike u drami imaju jedan i jedini cilj - doći što bliže istini. Kada se dramatičar služi konvencionalnom tehnikom, on uopće ne pokušava, barem ne bi trebao, osloboditi se obveze da se bavi stvarnošću, da objašnjava ljudsko iskustvo; naprotiv, on nastoji ili bi trebao nastojati pronaći način da što istinitije, prodornije i življe izrazi život kakav jest. Tradicionalna realistična predstava s pravim hladnjakom i komadićima leda, s likovima koji se izražavaju na isti način na koji gledatelj govori, jednaka je pejzažu u akademskom slikarstvu i ima istu dvojbenu prednost - fotografsku sličnost. Sada je, možda, već svima poznato da fotografska sličnost u umjetnosti ne igra važnu ulogu, da su istina, život - jednom riječju stvarnost - jedinstvena cjelina, a pjesnička mašta tu stvarnost može pokazati ili uhvatiti njezina bitna obilježja samo preobrazba vanjskog oblika stvari.

Ove bilješke nisu samo predgovor ovoj predstavi. Predstavljaju koncept novog, plastičnog kazališta, koje mora zamijeniti iscrpljena sredstva vanjske vjerodostojnosti, ako želimo da kazalište, kao dio naše kulture, ponovno zaživi.

Zaslon. Samo je jedna bitna razlika između izvornog teksta drame i njezine scenske inačice: u potonjoj nema onoga što sam eksperimentalno napravio u originalu. Mislim na ekran na koji se projicira slika i natpis uz pomoć čarobne lampe. Nije mi žao što se ekran ne koristi u trenutnoj produkciji na Broadwayu. Nevjerojatna vještina gospođice Taylor omogućila je da se izvedba ograniči na najjednostavnije dodatke. Ipak, mislim da će neke čitatelje zanimati kako je nastala ideja o ekranu. Stoga ovu tehniku ​​obnavljam u objavljenom tekstu. Slika i natpisi projiciraju se iz čarobne svjetiljke, koja se nalazi iza pozornice, na dio pregrade između prednje sobe i blagovaonice: u drugim slučajevima, ovaj dio se ne bi trebao isticati ni na koji način.

Svrha korištenja ekrana, vjerujem, je očita - naglasiti značaj ove ili one epizode. U svakoj sceni postoji trenutak ili trenuci koji su kompozicijski najvažniji. U predstavi koja se sastoji od zasebnih epizoda, posebice u Staklenoj menažeriji, kompozicija ili radnja ponekad mogu izmaknuti publici i tada će se pojaviti dojam rascjepkanosti, a ne stroge arhitektonike. Štoviše, stvar možda i nije toliko u samoj predstavi, koliko u nedostatku pozornosti publike. Natpis ili slika na ekranu ojačat će nagovještaj u tekstu, pomoći u prenošenju željene ideje sadržane u primjedbama na pristupačan, jednostavan način. Mislim da je osim kompozicijske funkcije ekrana važan i njegov emocionalni utjecaj. Svaki maštoviti redatelj može pronaći zgodne trenutke za samostalno korištenje ekrana, a ne biti ograničen na upute u tekstu. Čini mi se da su mogućnosti ovog scenskog uređaja puno šire od onih koje se koriste u ovoj predstavi.

glazba, muzika. Drugi neknjiževni medij koji se koristi u predstavi je glazba. Jednostavna melodija Staklene menažerije emotivno naglašava odgovarajuće epizode. Takvu ćete melodiju čuti u cirkusu, ali ne u areni, ne tijekom svečanog marša umjetnika, nego u daljini i kad razmišljate o nečem drugom. Onda se čini beskrajnom, pa nestane, pa opet zazvuči u glavi, okupiranoj nekim mislima, - najveselija, najnježnija i možda najtužnija melodija na svijetu. Izražava prividnu lakoću života, ali sadrži i notu neizbježne, neizrecive tuge. Kad pogledate kuglicu napravljenu od tankog stakla, pomislite kako je lijepa i kako ju je lako razbiti. Tako je i s ovom beskrajnom melodijom - ili se pojavi u igri, pa opet utihne, kao da je nosi promjenjivi povjetarac. Ona je poput niti koja povezuje voditelja – on živi svoj život u vremenu i prostoru – i svoju priču. Nastaje između scena kao sjećanje, kao žaljenje za prošlim bez čega nema predstave. Ova melodija uglavnom pripada Lauri i stoga zvuči posebno jasno kada se radnja fokusira na nju i na graciozne krhke figure koje je, takoreći, utjelovljuju.

Rasvjeta. Rasvjeta u predstavi je uvjetna. Prizor se vidi kao u izmaglici sjećanja. Zraka svjetlosti odjednom padne na glumca ili na neki predmet, ostavljajući u sjeni ono što se čini središtem radnje. Na primjer, Laura nije upletena u Tomovu svađu s Amandom, ali je ona ta koja je u ovom trenutku obasjana jasnim svjetlom. Isto vrijedi i za scenu večere, kada tihi lik Laure na sofi treba ostati u središtu pozornosti gledatelja. Svjetlo koje pada na Lauru odlikuje se posebnom čednom čistoćom i nalikuje svjetlu na drevnim ikonama ili slikama Madona. Općenito, u predstavi se može široko koristiti takva rasvjeta kakvu nalazimo u religioznom slikarstvu - na primjer, El Greco, gdje se čini da figure svijetle na relativno maglovitoj pozadini. (Ovo će također omogućiti učinkovitiju upotrebu ekrana.) Slobodna, maštovita upotreba svjetla je vrlo vrijedna, može dati statičnim komadima kretanje i plastičnost.

Slika jedna

Wingfieldovi žive u jednoj od onih gigantskih, višestaničnih košnica koje rastu poput izraslina u prenapučenim urbanim područjima naseljenim siromašnim ljudima "srednje klase", a koje karakteriziraju želju ovog najvećeg i zapravo najzastupljenijeg dijela američkog društva da izbjegne fluidnost, razlikovanje i očuvanje izgleda i običaja homogene mehaničke mase. U stan ulaze iz uličice, kroz požarne stepenice - ima neke simbolične istine u samom nazivu, jer te ogromne zgrade neprestano guta spori plamen neugasivog ljudskog očaja. Protupožarni prolaz, odnosno sama platforma i niz stepenice dio je scenografije.

Radnja predstave su sjećanja jedne osobe, pa je samim time i mjesto radnje nerealno. Pamćenje je samovoljno, poput poezije. Neki joj detalji nisu važni, ali drugi se posebno ističu. Sve ovisi o tome kakav emocionalni odjek izaziva događaj ili predmet koji sjećanje dodiruje; prošlost se čuva u srcu. Zato se unutrašnjost vidi u maglovitoj poetskoj izmaglici.

Kad se zastor podigne, gledatelj će vidjeti turobni stražnji zid zgrade u kojoj žive Wingfieldovi. S obje strane zgrade, koja se nalazi paralelno s rampom, nalaze se klanci dviju uskih mračnih uličica; idu dublje, izgubljeni među zamršenim konopima za rublje, kantama za smeće i zlokobnim hrpama rešetki susjednih stepenica. Kroz te uličice glumci ulaze na pozornicu ili izlaze s nje tijekom radnje. Do kraja Tomova uvodnog monologa, unutrašnjost stana Wingfieldovih na prvom katu postupno će početi svijetliti kroz mračni zid zgrade.

To je, u biti, sjećanje. Tom Wingfield govori o vremenu - između dva rata - kada je živio u St. Louisu sa svojom majkom Amandom Wingfield - ženom obdarenom velikim žarom za životom, ali nesposobnom prilagoditi se sadašnjosti i očajnički se držeći prošlosti, a njezina sestra Laura - sanjarica koja se preselila u djetinjstvo, teška bolest - jedna noga joj je ostala nešto kraća od druge. Sam Tom, pjesnik u duši, tada je služio u prodavaonici cipela i bolno patio, baveći se omraženim poslom, a navečer je slušao beskrajne priče svoje majke o njenom životu na jugu, o tamo ostavljenim obožavateljima i drugim stvarnim i imaginarne pobjede...

Amanda željno iščekuje uspjeh djece: Tomovo unapređenje i Laurino povoljno vjenčanje. Ne želi vidjeti kako njezin sin mrzi svoj posao i koliko je njezina kći plaha i nedruštvena. Majčin pokušaj da dogovori Lauru za tečaj daktilografa propada - djevojci se ruke toliko tresu od straha i živčane napetosti da ne može pogoditi pravu tipku. Sretna je samo kod kuće, kad se petlja po svojoj kolekciji staklenih životinja. Nakon neuspjeha tečajeva, Amanda postaje još više opsjednuta Laurinim brakom. Istodobno pokušava utjecati na sina - pokušava kontrolirati njegovo čitanje: uvjerena je da su romani Lawrencea - omiljenog pisca njezina sina - previše prljavi. Amandi je čudna i Tomova navika da gotovo sve slobodne večeri provodi u kinu. Za njega su ova putovanja način da pobjegne od monotone svakodnevice, jedini odušak je kao staklena menažerija za njegovu sestru.

Odabravši pravi trenutak, Amanda otme obećanje Toma da će dovesti u kuću i upoznati nekog pristojnog mladića s Laurom. Nešto kasnije, Tom na večeru poziva kolegu Jima O'Connora, jedinu osobu u trgovini s kojom je u prijateljskim odnosima. Laura i Jim su išli u istu školu, ali Jim je iznenađen što je ona Tomova sestra. Laura, još kao školarka, bila je zaljubljena u Jima koji je uvijek bio u centru pažnje - blistao je u košarci, vodio debatni klub, pjevao u školskim predstavama. Za Lauru je pravi šok ponovno vidjeti princa svojih djevojačkih snova. Dok se rukuje s njim, umalo se onesvijesti i brzo nestane u svojoj sobi. Ubrzo, pod uvjerljivom izlikom, Amanda šalje Jima k njoj. Mladić ne prepoznaje Lauru, a ona mu sama mora otkriti da se poznaju dugo. Jim se teško sjeća djevojke kojoj je u školi dao nadimak Blue Rose. Ovaj simpatični, dobroćudni mladić nije uspio u životu onoliko koliko je obećavao u školskim godinama. Istina, ne gubi nadu i nastavlja s planovima. Laura se postupno smiruje - svojim iskrenim, zainteresiranim tonom Jim je oslobađa živčane napetosti, a ona postupno počinje razgovarati s njim kao sa starom prijateljicom.

Jim ne može a da ne vidi djevojčinu užasnu nesigurnost. Pokušava pomoći, uvjerava je da njezina hromost nije nimalo vidljiva - nitko u školi nije ni primijetio da nosi posebne cipele. Ljudi uopće nisu zli, pokušava objasniti Laura, pogotovo kad ih bolje upoznate. Gotovo svi imaju nešto što ne ide dobro - nije dobro sebe smatrati najgorim od svih. Po njegovom mišljenju, Laurin glavni problem leži u tome što si je to utuvila u glavu: samo njoj ide loše...

Laura pita o djevojci s kojom je Jim hodao u školi i za koju se govorilo da je zaručena. Saznavši da nije bilo vjenčanja i da je Jim dugo nije vidio, Laura je procvjetala. Osjeća se da se u njezinoj duši pojavila plaha nada. Pokazuje Jimu svoju kolekciju staklenih figurica, vrhunski znak povjerenja. Među malim životinjama ističe se jednorog - izumrla životinja, za razliku od bilo koje druge. Jim ga odmah primijeti. Tom, vjerojatno, je li dosadno stajati na istoj polici s običnim životinjama poput staklenih konja?

Kroz otvoreni prozor iz restorana nasuprot čuju se zvuci valcera. Jim pozove Lauru na ples, ona odbije - boji se da će mu zgnječiti nogu. "Ali ja nisam od stakla", kaže Jim kroz smijeh. U plesu ipak nalete na stol, a jednorog, tamo zaboravljen, padne. Sada je isti kao i svi ostali: odlomio mu se rog.

Jim s osjećajem govori Lauri da je ona izvanredna djevojka, za razliku od svih drugih - baš kao i njezin jednorog. Ona je lijepa, ima smisla za humor. Ljudi poput nje su jedan u tisuću. Jednom riječju Plava ruža. Jim poljubi Lauru - prosvijetljena i prestrašena, ona sjedne na sofu. Međutim, pogrešno je protumačila ovaj pokret mladićeve duše: poljubac je samo znak Jimovog nježnog sudjelovanja u sudbini djevojke, ali i pokušaj da je natjera da vjeruje u sebe.

Međutim, nakon što je vidio Laurinu reakciju, Jim se uplaši i požuri otkriti da ima zaručnicu. Ali Laura mora vjerovati da će i s njom sve biti u redu. Samo trebate prevladati svoje komplekse. Jim nastavlja s tipičnim američkim floskulama poput “čovjek je gospodar svoje sudbine” itd., ne primjećujući da se na Laurinom licu, koje je maloprije zračilo božanskim sjajem, pojavljuje izraz beskrajne tuge. Predaje Jimu jednoroga kao uspomenu na večer i nju.

Pojava Amande u sobi izgleda kao jasan nesklad sa svime što se ovdje događa: ona se razigrano igra i gotovo je sigurna da je mladoženja na udici. Međutim, Jim brzo razjašnjava i, rekavši da mora požuriti - još treba dočekati svoju nevjestu na stanici, nakloni se i ode. Prije nego što su se za njim zatvorila vrata, Amanda eksplodira i sinu napravi scenu: čemu ova večera i svi troškovi ako je mladić zauzet? Za Toma je ovaj skandal kap koja je prelila čašu. Nakon što je dao otkaz na poslu, napušta dom i kreće na putovanje.

U epilogu Tom kaže da nikada neće moći zaboraviti svoju sestru: "Nisam znao da sam ti toliko odan da ne mogu izdati." U njegovoj se mašti pojavljuje prekrasna slika Laure kako puše svijeću prije spavanja. "Zbogom, Laura", kaže Tom tužno.

prepričavati

Tennessee Williams

staklena menažerija

Staklena menažerija autora Tennessee Williams (1944.)

Likovi

Amanda Wingfield - majka. Ova mala žena ima veliku želju za životom, ali ne zna živjeti i očajnički se drži prošlosti i dalekog. Glumica mora pažljivo kreirati lik, a ne zadovoljiti se gotovim tipom. Ona nikako nije paranoična, ali njen život je pun paranoje. Amanda ima puno atraktivnog i puno smiješnog, možete je voljeti i žaliti. Dugotrpljenje joj je nedvojbeno svojstveno, sposobna je čak i za neku vrstu junaštva, a iako je ponekad surova iz nepromišljenosti, u njezinoj duši živi nježnost.

Laura Wingfield - kći. Budući da nije uspjela uspostaviti kontakt sa stvarnošću, Amanda se još više drži iluzija. Laurina situacija je mnogo ozbiljnija. U djetinjstvu je pretrpjela tešku bolest: jedna joj je noga nešto kraća od druge i zahtijeva posebne cipele - na pozornici bi ovaj nedostatak trebao biti jedva primjetan. Otud njezina sve veća izolacija, da bi na kraju i sama postala poput staklene figurice u svojoj kolekciji i ne može, zbog pretjerane krhkosti, napustiti policu.

Tom Wingfield - Amandin sin i glavna uloga u predstavi. Pjesnik koji radi u trgovini. Grize ga savjest, ali je prisiljen djelovati nemilosrdno - inače neće pobjeći iz zamke.

Jim O'Connor - gost. Drag i skroman mladić.

Scena - ulici u St. Louisu.

Vrijeme radnje - Sada i tada.

Nikada nisam vidio tako tanke ruke čak ni po kiši ...

E. E. Cummings

Staklena menažerija je igra sjećanja, pa se može postaviti uz značajan stupanj ruba u odnosu na prihvaćene metode. Njegov tanak, krhki materijal svakako pretpostavlja vještu režiju i stvaranje primjerene atmosfere. Ekspresionizam i druge konvencionalne tehnike u drami imaju jedan i jedini cilj - doći što bliže istini. Kada se dramatičar služi konvencionalnom tehnikom, on uopće ne pokušava, barem ne bi trebao, osloboditi se obveze da se bavi stvarnošću, da objašnjava ljudsko iskustvo; naprotiv, on nastoji ili bi trebao nastojati pronaći način da što istinitije, prodornije i življe izrazi život kakav jest. Tradicionalna realistična predstava s pravim hladnjakom i komadićima leda, s likovima koji se izražavaju na isti način na koji gledatelj govori, jednaka je pejzažu u akademskom slikarstvu i ima istu dvojbenu prednost - fotografsku sličnost. Sada je, možda, već svima poznato da fotografska sličnost u umjetnosti ne igra važnu ulogu, da su istina, život - jednom riječju stvarnost - jedinstvena cjelina, a pjesnička mašta tu stvarnost može pokazati ili uhvatiti njezina bitna obilježja samo preobrazba vanjskog oblika stvari.

Ove bilješke nisu samo predgovor ovoj predstavi. Predstavljaju koncept novog, plastičnog kazališta, koje mora zamijeniti iscrpljena sredstva vanjske vjerodostojnosti, ako želimo da kazalište, kao dio naše kulture, ponovno zaživi.

Zaslon. Samo je jedna bitna razlika između izvornog teksta drame i njezine scenske inačice: u potonjoj nema onoga što sam eksperimentalno napravio u originalu. Mislim na ekran na koji se projicira slika i natpis uz pomoć čarobne lampe. Nije mi žao što se ekran ne koristi u trenutnoj produkciji na Broadwayu. Nevjerojatna vještina gospođice Taylor omogućila je da se izvedba ograniči na najjednostavnije dodatke. Ipak, mislim da će neke čitatelje zanimati kako je nastala ideja o ekranu. Stoga ovu tehniku ​​obnavljam u objavljenom tekstu. Slika i natpisi projiciraju se iz čarobne svjetiljke, koja se nalazi iza pozornice, na dio pregrade između prednje sobe i blagovaonice: u drugim slučajevima, ovaj dio se ne bi trebao isticati ni na koji način.

Svrha korištenja ekrana, vjerujem, je očita - naglasiti značaj ove ili one epizode. U svakoj sceni postoji trenutak ili trenuci koji su kompozicijski najvažniji. U predstavi koja se sastoji od zasebnih epizoda, posebice u Staklenoj menažeriji, kompozicija ili radnja ponekad mogu izmaknuti publici i tada će se pojaviti dojam rascjepkanosti, a ne stroge arhitektonike. Štoviše, stvar možda i nije toliko u samoj predstavi, koliko u nedostatku pozornosti publike. Natpis ili slika na ekranu ojačat će nagovještaj u tekstu, pomoći u prenošenju željene ideje sadržane u primjedbama na pristupačan, jednostavan način. Mislim da je osim kompozicijske funkcije ekrana važan i njegov emocionalni utjecaj. Svaki maštoviti redatelj može pronaći zgodne trenutke za samostalno korištenje ekrana, a ne biti ograničen na upute u tekstu. Čini mi se da su mogućnosti ovog scenskog uređaja puno šire od onih koje se koriste u ovoj predstavi.

glazba, muzika. Drugi neknjiževni medij koji se koristi u predstavi je glazba. Jednostavna melodija Staklene menažerije emotivno naglašava odgovarajuće epizode. Takvu ćete melodiju čuti u cirkusu, ali ne u areni, ne tijekom svečanog marša umjetnika, nego u daljini i kad razmišljate o nečem drugom. Onda se čini beskrajnom, pa nestane, pa opet zazvuči u glavi, okupiranoj nekim mislima, - najveselija, najnježnija i možda najtužnija melodija na svijetu. Izražava prividnu lakoću života, ali sadrži i notu neizbježne, neizrecive tuge. Kad pogledate kuglicu napravljenu od tankog stakla, pomislite kako je lijepa i kako ju je lako razbiti. Tako je i s ovom beskrajnom melodijom - ili se pojavi u igri, pa opet utihne, kao da je nosi promjenjivi povjetarac. Ona je poput niti koja povezuje voditelja – on živi svoj život u vremenu i prostoru – i svoju priču. Nastaje između scena kao sjećanje, kao žaljenje za prošlim bez čega nema predstave. Ova melodija uglavnom pripada Lauri i stoga zvuči posebno jasno kada se radnja fokusira na nju i na graciozne krhke figure koje je, takoreći, utjelovljuju.

Rasvjeta. Rasvjeta u predstavi je uvjetna. Prizor se vidi kao u izmaglici sjećanja. Zraka svjetlosti odjednom padne na glumca ili na neki predmet, ostavljajući u sjeni ono što se čini središtem radnje. Na primjer, Laura nije upletena u Tomovu svađu s Amandom, ali je ona ta koja je u ovom trenutku obasjana jasnim svjetlom. Isto vrijedi i za scenu večere, kada tihi lik Laure na sofi treba ostati u središtu pozornosti gledatelja. Svjetlo koje pada na Lauru odlikuje se posebnom čednom čistoćom i nalikuje svjetlu na drevnim ikonama ili slikama Madona. Općenito, u predstavi se može široko koristiti takva rasvjeta kakvu nalazimo u religioznom slikarstvu - na primjer, El Greco, gdje se čini da figure svijetle na relativno maglovitoj pozadini. (Ovo će također omogućiti učinkovitiju upotrebu ekrana.) Slobodna, maštovita upotreba svjetla je vrlo vrijedna, može dati statičnim komadima kretanje i plastičnost.

Boja, elegancija, lakoća, vješta izmjena mizanscena, brza interakcija živih ljudi, hirovito, poput šare munje u oblacima - to je ono što čini predstavu... Ja sam romantičar, nepopravljivi romantičar.

T. Williams

Tennessee Williams najveći je dramatičar poslijeratnog doba, jedna od najsvjetlijih figura ne samo američke nego i svjetske scene druge polovice prošlog stoljeća. Umjetnik originalnog stila, inovator, teoretičar je i praktičar tzv. plastično kazalište.

Početak: "Sukob anđela"

Pravo ime dramatičara je Thomas Lanier. Uzeo je pseudonim Tennessee, očito promijenivši ime engleskog viktorijanskog pjesnika Alfreda Tennysona. Williams je rođen (1911. - 1983.) u gradiću Columbusu u južnom Mississippiju. Piščeva obitelj bila je ponosna na svoje aristokratske (majka je bila aristokratkinja) "južnjačke" korijene, ali je osiromašila. Nostalgični osjećaji prema nekadašnjoj veličini Juga bili su jaki u obitelji. Kasnije motiv neispunjene iluzije, neispunjeni snovi , u kontrastu s grubom prozaičnom zbiljom, uvelike će odrediti atmosferu kazališta T. Williamsa, umjetnika suglasnog stilu južnjačka škola.

Književne sklonosti T. Williams pokazuje rano: prvi pokušaj pisanja bio je s 14 godina. Pisao je poeziju i prozu. Ali slava je došla Williamsu kada je već imao više od trideset godina.

Godine 1929. počeo je studirati na Sveučilištu Missouri, a zatim je studij prekinut na zahtjev njegova oca služeći kao činovnik u tvrtki za obuću. Nakon mrskog posla, večernje i noćne sate posvetio je pisanju. Dramatičarev prvijenac bila je drama "Bitka anđela" "(1940), koji nije bio uspješan. Ali nije napustio san o kazalištu. Nekoliko godina pisac početnik bio je prisiljen lutati po zemlji, posjetio je Chicago, New Orleans, New York, San Francisco.

"Staklena menažerija": predstava-sjećanje

Slava je započela trijumfalnom povorkom kroz pozornice svijeta Williamsove drame " Staklena menažerija" (1944.), nagrađen nizom prestižnih nagrada. Označio je pomak u naglasku američke dramaturgije: za razliku od drama "Crvenog desetljeća" s njihovom pozornošću na društvena pitanja, T. Williams uranja gledatelja u područje suptilnih duhovnih pokreta, čisto obiteljskih problema.

Dramaturg ju je nazvao igra memorije. Gradi se na nijansama, natuknicama, a to se postiže posebnim dizajnom, korištenjem ekrana, glazbe i rasvjete. Njezin nekomplicirani zaplet: epizoda iz života obične, prosječne američke obitelji Whitfields. Njezina tema: majčin neuspjeli pokušaj da pronađe mladoženjinu kćer. tročlana obitelj: majka amanda, sin Volumen i kćer Laura živjeti u skromnoj kući u St. Događaji su izgrađeni kao lanac sjećanja Tome, junaka-pripovjedača. Majka je zabrinuta zbog poremećaja svoje kćeri: Laura šepa od djetinjstva i nosi protezu. Otac je davno napustio obitelj.

U opisu Amande Williams je spojio psihologizam s grotesknim, suptilnim humorom. Amanda živi u svijetu iluzija. Ona je sva u prošlosti, uronjena u to nezaboravno vrijeme kada joj je mladost prolazila na jugu. Tamo je bila okružena "pravim" damama i gospodom, obožavateljima, koji su zapravo plod njezine mašte. Nepopravljivi sanjar, vjerovala je u dostojne izglede za svoju djecu.

Tom je također iz vrste vizionara. Radi u obućarskoj tvrtki, dosadan mu je osrednji posao. Pokušava pisati, provodi večeri u kino dvoranama, njeguje san da postane mornar.

Glavni događaj u predstavi je posjet kući Jim O'Connor Tomin prijatelj i kolega. Njegov dolazak je prilika za Amandu da sanjari o Laurinoj bračnoj perspektivi. Opterećena fizičkom inferiornošću, kći se također prepušta nadi. Sakuplja staklene životinje. Oni su glavni umjetnički simbol predstave: krhke figure ljudske usamljenosti i prolaznosti životnih iluzija. Ispostavilo se da je Laura poznavala Jima u srednjoj školi i da je on predmet njezinih potajnih nada. Jim je pristojno prijateljski raspoložen. Nadahnuta njegovom gracioznošću, Laura mu pokazuje svoju "zvjerinjak" i svoju omiljenu igračku, figuricu jednoroga. Kad Jim pokuša naučiti Lauru plesati, nespretno su udarili u komad stakla. Ona pada na pod i razbija se. Jim, želeći razveseliti Lauru, prisjeća se da su je u školi zvali Plava ruža jer je bila drugačija od drugih. Naziva je slatkom i čak je pokušava poljubiti, ali onda, uplašen vlastitog impulsa, žuri napustiti kuću Wingfieldovih. Jim objašnjava da više neće moći dolaziti jer ima djevojku. On je zaručen i namjerava je oženiti.

Amandin bračni plan propada. Majka obrušava Tomu što je u goste pozvao “neslobodnog” čovjeka. Nakon oštrog objašnjenja s majkom, Tom napušta kuću.

"Staklena menažerija" je predstava o ljudskoj usamljenosti, o "odbjeglim" ljudima i neostvarivosti iluzija koje se sudaraju sa stvarnošću. Otkrivajući dirljivu bespomoćnost likova, Williams je ispunjen suosjećanjem prema njima.