U kojim je operama Šaljapin izvodio glavne uloge? "Pskovit" (Ivan Grozni), "Život za cara" (Ivan Susanin), "Mozart i Salieri" (Salieri). Fedor Chaliapin: bas s lošom naravi Kakav je glas Chaliapin imao kao dijete
(12. travnja je dan sjećanja na poznatog ruskog pjevača)
Fedor Ivanovich Chaliapin prvi put je ušao u kazalište s 12 godina u Kazanu i bio zapanjen, očaran. Kazalište je izluđivalo Fjodora Ivanoviča, iako je već morao nastupati, biti pjevač. Kazalište je Fjodoru Ivanoviču postalo nužnost. Ubrzo je u predstavi sudjelovao kao statist. Istodobno je učio četverogodišnju gradsku školu. Njegov otac je želio da postane postolar, u budućnosti je zahtijevao da Fedor bude domar ili uči kao stolar, ali Fedor je izabrao sudbinu umjetnika.
U dobi od 17 godina, kopiranje radova od 8 kopejki. po listu, navečer je Fedor Ivanovič svake večeri dolazio na operetu, koja se igrala u Panajevskom vrtu, gdje je potpisao svoj prvi ugovor - da pjeva u zboru.
Godine 1880. Šaljapin se pridružio trupi Semjonov-Samarskog. Toliko se zaljubio u kazalište da je za sve radio s jednakim zadovoljstvom: pomeo je pozornicu, ulio petrolej u lampe, očistio prozore i već počeo pjevati solo dionice, a na kraju sezone nakon beneficij učinak dobio je 50 rubalja (bogastvo). Pjevačev glas je visoki bas laganog tona.
Kasnije je Fedor Ivanovič putovao s maloruskom trupom i, stigavši u Tiflis, upoznao je profesora pjevanja Usatova, koji je, vidjevši značajan talent, ponudio Šaljapinu besplatne satove pjevanja. Usatov je naredio da iznajmi bolju sobu i unajmi klavir. U Usatovljevoj kući sve je bilo strano i neobično: namještaj, slike i parket. Usatov je dao Šaljapinu frak. Učeći kod Usatova, Fjodor Ivanovič izvodi basovske dionice u operi. Nakon toga, Usatov je odobrio Šaljapinovu namjeru da ode u Moskvu i dao mu pismo upravitelju ureda carskih kazališta. Moskva je svojom vrevom zaprepastila provincijalca. Ured carskih kazališta ga je odbio jer je sezona završila. Šaljapin je pozvan da ode u Sankt Peterburg, gdje je pjevao u seoskom vrtu Arkadije, a kasnije je potpisao ugovor s upravom Marijinskog teatra. Odmah je naručio kartice "Umjetnik carskih kazališta" - Fjodor Ivanovič je bio vrlo polaskan ovom titulom.
Prvi debi imao je u Faustu. Šaljapin je s velikim uspjehom nastupio kao Mefistofeles. Izvedba je bila neusporediva.
Fjodor Ivanovič je upoznao poznatog moskovskog filantropa - Savu Ivanoviča Mamontova i počeo pjevati 1896. u njegovoj privatnoj operi u Moskvi. Mamontov je, odajući počast neobično bogatom talentu Fjodora Ivanoviča, ponudio Šaljapinu 7200 rubalja godišnje. Prije prve izvedbe Života za cara Šaljapin je bio jako zabrinut: što ako ne opravda povjerenje? Ali dobro je pjevao. Mamontov je dolazio na probe, tapšao ga po ramenu i umirivao Šaljapina: "Prestani biti nervozan, Fedenka." U ovom kazalištu plesala je balerina Iola Tornaghi, Talijanka koja je postala Šaljapinova prva žena.
Mamontov je jako volio rusku glazbu: postavili su Carevu nevjestu i Sadko. Mamontov je živo sudjelovao u produkcijama: sam je smislio razne inovacije.
Kasnije je Šaljapin pjevao na pozornici carskih kazališta - u Boljšoju u Moskvi i u Mariinskom u Sankt Peterburgu. Od 1899. Fedor Ivanovič bio je vodeći solist, ali mu je bilo neizrecivo žao svojih drugova u kazalištu S. Mamontova i samog Save Ivanoviča.
Chaliapin je doživio golem uspjeh: 1901. napravio je senzaciju na pozornici u Milanu. Njegov je bas bio veličanstven, neviđene snage i ljepote. Bile su to prve inozemne turneje u njegovom životu, pozvan je s jednom od svojih najboljih arija - Mephistopheles. Chaliapin je studirao talijanski, plaćen mu je značajan iznos za nastupe - 15.000 franaka. Nakon Italije, Chaliapin postaje svjetska slavna osoba, svake godine je pozivan na inozemne turneje.
U Parizu je Chaliapin bio vrhunac Djagiljevljevih sezona 1907. svojom najboljom izvedbom u ulozi Cara Borisa u Borisu Godunovu Musorgskog. Predstava je bila uzbudljivo lijepa upravo zbog sudjelovanja genija – Chaliapina. Alexandra Benois, koja je bila prisutna na predstavi, rekla je: “Kada se ta sreća daje, kada neka tajna, sila vodilja kao da vlada na pozornici, tada doživljavate neusporedivu sreću. A taj čudesni učinak toliko je jak da pobjeđuje sve prepreke.
Njegova visoka umjetnost propagirala je, prije svega, rad ruskih skladatelja M. P. Musorgskog i N. A. Rimsky-Korsakov Najveći predstavnik ruske vokalne škole, Chaliapin pridonio je iznimnom usponu ruske realističke glazbene umjetnosti. Chaliapin je bio popularan ne samo kao pjevač, već i kao izvanredan umjetnik. Visok, izražajnog lica i dostojanstvenog stasa, Chaliapin je zadivio publiku svojim vedrim temperamentom i prekrasnim glasom, mekog tona, koji je zvučao iskreno u svojim najboljim arijama Mefista i Borisa Godunova.
Od 1922. Chaliapin živi u Francuskoj.
12. travnja 1938. umro. Pokopan u Parizu. Godine 1984. njegov je pepeo prenesen na groblje Novodevichy u Moskvi.
Veliki izvođači 20. stoljeća
Fedor Šaljapin. Car-bas
Kao Sabinin u Glinkinoj operi, uzvikujem:
– Radost je neizmjerna!
Velika nam je sreća s neba pala!
Rođen je novi veliki talent...
(V. Stasov)
Živimo u tom čudesnom vremenu kada su čuda postala uobičajena, svakodnevna pojava. Zahvaljujući jednom od ovih čuda, sada, kao nekada Vladimir Vasiljevič Stasov, možemo uzviknuti: – Radost je neizmjerna!- čujemo glas Šaljapina.
Car-bas
“Netko je rekao o Chaliapinu,- napisao je V. I. Nemirovich-Danchenko, - kad ga je Bog stvarao, bio je posebno dobro raspoložen, stvarao je na radost svih.
Ovaj glas, kad se jednom čuje, doista je nemoguće zaboraviti. Vraćate mu se uvijek iznova, unatoč nesavršenosti starih snimaka. Bilo je prekrasnih glasova i prije i poslije Chaliapina, ali malo ih se može usporediti s njegovim visokim "baršunastim" basom, koji se odlikovao nevjerojatnom ekspresivnošću. A slušatelj je očaran ne samo jedinstvenim timbrom, već i koliko je pjevačica točno i suptilno uspjela prenijeti i najmanje nijanse osjećaja ugrađenih u djelo, bilo da se radilo o opernom dijelu, narodnoj pjesmi ili romansi.
Chaliapin je podigao vokalnu umjetnost na nove visine, podučavajući lekcije glazbene istine onima koji su bili blizu, i velikodušno dijeleći svoje tajne s budućim generacijama umjetnika.
A životna priča ruskog Car Basa pouka je za sve. Bez obzira u kakvim uvjetima živite, sve dok imate iskru talenta u sebi - slijedite svoj san, marljivo radite, težite savršenstvu... I sve će uspjeti.
Od 24. rujna 1899. Chaliapin je vodeći solist Boljšog i istodobno Marijinskog kazališta, s trijumfalnim uspjehom na inozemnim turnejama. Godine 1901. u milanskoj Scali s velikim je uspjehom pjevao ulogu Mefista u istoimenoj operi A. Boita s Enrico Caruso dirigirao A. Toscanini. Svjetsku slavu ruske pjevačice potvrdile su turneje u Rimu (1904.), Monte Carlu (1905.), Orangeu (Francuska, 1905.), Berlinu (1907.), New Yorku (1908.), Parizu (1908.), Londonu (1913./ 14).
Božanstvena ljepota Šaljapinova glasa očarala je slušatelje svih zemalja. Njegov prirodni bas, baršunaste, meke boje, zvučao je punokrvno, moćno i imao bogatu paletu vokalnih intonacija. Učinak umjetničke transformacije zadivio je slušatelje - ne postoji samo vanjski izgled, već i duboki unutarnji sadržaj, koji je prenio vokalni govor pjevača. U stvaranju prostranih i scenski izražajnih slika, pjevaču pomaže njegova izuzetna svestranost: on je i kipar i umjetnik, piše poeziju i prozu. Takav svestrani talent velikog umjetnika podsjeća na majstore renesanse - nije slučajnost da su suvremenici njegove operne heroje uspoređivali s titanima Michelangela.
Chaliapinova umjetnost prešla je nacionalne granice i utjecala na razvoj svjetske operne kuće. Mnogi zapadni dirigenti, umjetnici i pjevači mogli bi ponoviti riječi talijanskog dirigenta i skladatelja D. Gavazenija: “Šaljapinova inovativnost na polju dramske istine u opernoj umjetnosti imala je snažan utjecaj na talijansko kazalište... Dramatska umjetnost velikog ruskog umjetnika ostavila je dubok i trajan trag ne samo u izvedbi ruskih opera talijanskih pjevača, nego općenito na cjelokupan stil njihove vokalne i scenske izvedbe.interpretacije, uključujući i djela Verdi ...»
Od posebne je važnosti bilo sudjelovanje Chaliapina u "Ruskim sezonama" kao propagatora ruske glazbe, posebice djela M. P. Musorgskog i N. A. Rimski-Korsakov. Bio je umjetnički ravnatelj Marijinskog teatra (1918), izabrani član uprava Boljšog i Marijinskog teatra. Nakon što je 1922. otišao u inozemstvo na turneju, Chaliapin se nije vratio u Sovjetski Savez, živio je i umro u Parizu (1984. Chaliapinovi posmrtni ostaci prebačeni su na groblje Novodevichy u Moskvi).
Najveći predstavnik ruske scenske umjetnosti Šaljapin bio je podjednako velik i kao pjevač i kao dramski glumac. Njegov glas - nevjerojatne fleksibilnosti, bogatstva boje - zvučao je čas s prodornom nježnošću, iskrenošću, čas s upečatljivim sarkazmom.
Majstorski svladavajući umjetnost fraziranja, najfinije nijanse, dikciju, pjevač je svaku glazbenu frazu zasitio figurativnim značenjem, ispunio je dubokim psihološkim prizvukom. Chaliapin je stvorio galeriju raznolikih slika, otkrivajući složeni unutarnji svijet svojih likova.
Vrhunske kreacije umjetnika bile su slike Borisa Godunova (Boris Godunov M. P. Musorgskog) i Mefistofela (Faust Charlesa Gounoda i Mefistofela Arriga Boita). Među ostalim strankama: Susanin ("Ivan Susanin" M. I. Glinka), Melnik ("Sirena" A. S. Dargomyzhsky), Ivan Grozni (Sluškinja iz Pskova N. A. Rimskog-Korsakova), Don Basilio (Seviljski brijač G. Rossinija), Don Quijote (Don Quijote J. Masseneta).
Šaljapin je bio izvanredan komorni pjevač: senzibilan interpret vokalnih djela M. I. Glinke, A. S. Dargomizskog, M. P. Musorgskog, P. I. Čajkovski , A. G. Rubinstein, R. Schumann, F. Schubert, kao i duševni izvođač ruskih narodnih pjesama. Djelovao je i kao redatelj (produkcije opera "Hovanščina", "Don Quijote"). Glumio je u filmovima. Posjeduje i skulpture i slike.
Uspomena na umjetnika ovjekovječena je u gradu njegova djetinjstva - Kazanu. Povodom 125. obljetnice njegova rođenja, ovdje je otvoren prvi u svijetu urbanistički spomenik F. I. Chaliapinu, rad kipara Andreja Balashova. Zauzeo je mjesto na pijedestalu u blizini katedrale Bogojavljenja, u kojoj je Chaliapin nekoć bio kršten, na glavnoj ulici grada.
Arije iz opere "Boris Godunov" M. P. Musorgski
Šaljapin je najviše od svih kompozitora volio Musorgskog. I pjevao ju je tako da se čini kao da je sve što je stvorio Musorgski stvoreno posebno za Šaljapina. U međuvremenu...
“Moje veliko životno razočarenje je što nisam upoznao Musorgskog. Umro je prije mog pojavljivanja u St. Tugo moja…”
Da, nikad se nisu poznavali. Međutim, ne, nije. Musorgski doista nije poznavao Šaljapina. I jako je tužno razmišljati o tome. Kako bi sretan bio Modest Petrovič Musorgski da je čuo, vidio u izvedbi Šaljapina njegovog cara Borisa, njegovog Varlaama, Pimena, Dositeja, sve njegove seljake, koje je pjevao s takvom ljubavlju, s tako velikom mukom i suosjećanjem u glazbi.
I Šaljapin je poznavao Musorgskog. Razumio ga je i volio kao bliskog prijatelja. Srcem velikog umjetnika osjećao je svaku misao njegove glazbe, poznavao svaku notu u njoj. Sve skladbe Mussorgskog koje je mogao pjevati bas bile su na njegovom repertoaru. U operi "Boris Godunov" postoje tri bas dionice. I sva tri je izveo Šaljapin.
Znamo da Šaljapin nije bio samo veliki pjevač, već i veliki glumac. I iako nikada nismo vidjeli Šaljapina kako igra, to razumijemo gledajući njegove portrete u ulogama. Teško je povjerovati da je to ista osoba, da je sve to - Šaljapin.
I nisu samo šminka i kostim ti koji mijenjaju umjetnika na takav način.
Boris Godunov. Boris Godunov ima snažno lice snažne volje; on je zgodan, hrabar muškarac oštrog, radoznalog pogleda. Ali negdje u dubini njegovih pametnih, lijepih očiju kuca, vrišti velika tjeskoba, gotovo očaj.
Slušanje: M. Musorgski. Borisov monolog (prolog) "Duša tuguje..." iz opere Boris Godunov u izvedbi F. Chaliapina.
Chaliapinova kći, Irina, prisjeća se:
„Zastor se podigao i uz zvuk zvona, „vođen pod rukama bojara“, pojavio se car Boris.
Duša tuguje...
Slušamo Šaljapina kako pjeva. Prekrasan, sočan, debeo, želim reći - kraljevski glas. Samo u ovom kraljevskom veličanstvu nema mira. U glasu se jasno čuju tjeskoba i tuga. Nemir u duši cara Borisa. Ne godi mu zvonjava, ne godi njegov svečani izbor na kraljevstvo. Ali Boris Godunov je čovjek jake volje. Svladao je svoju tjeskobu. A sada na ruskom široko:
I tamo da pozove narod na gozbu ...
Kao da je ovaj moćni, izdašni bas sve zagrlio:
Svi besplatni ulaz; svi gosti su dobrodošli...
Slušanje: M. Musorgski. Borisov monolog "Dosegao sam najveću moć ..."(2. čin) iz opere Boris Godunov u izvedbi F. Chaliapina.
Pimen - potpuno drukčije. Ovaj starac zna mnogo. On vidi puno. Miran je i mudar, ne muči ga grižnja savjesti, zato mu je pogled tako prav i miran. Zapamti, Puškin: "Noć. Ćelija u Čudotvornom samostanu. Pimen piše pred svjetiljkom.
Glasovi gudača u orkestru zvuče prigušeno, nota za notom niza se bez žurbe, monotono. Kao tiho šuštanje guščjeg pera po starom pergamentu, kao da se proteže zamršena veza slavenskog pisma, govoreći o "prošloj sudbini domovine".
Još jedna, posljednja priča i moja kronika je gotova...
Mudar umoran glas. Ovaj čovjek je jako star. Iz Šaljapinova glasa nestala je sva strast, sva napetost koja nas je toliko šokirala u Borisu. Sada zvuči sasvim ujednačeno, vrlo mirno. A u isto vrijeme postoji neka nedostižna karakteristika u njemu. Podsjeća me na nešto. Ali što? No, možda vas ni na što ne podsjeća: vjerojatno nikada niste čuli crkveno pjevanje. Osim u filmovima. A Šaljapin je dobro znao kako svećenici pjevaju: uvijek makar malo, ali "na nos", malo nazalno. Poslušajte glas Šaljapina Pimena... Pjevač mu daje jedva primjetan "crkveni" ton. Osjeća da to zahtijeva glazba Musorgskog.
Gotovo cijeli Pimenov monolog zvuči ležerno, zamišljeno. Ali u Šaljapinovom glasu nema monotone, dosadne monotonije. Ako se u ulozi Borisa može usporediti s umjetničkom paletom, na kojoj vidite razne boje - plavu, i žutu, i zelenu, i crvenu, onda je Chaliapin-Pimenov glas poput palete s različitim nijansama jedne boje. (iz nekog razloga, čini mi se - lila) od guste tamne do svijetle; mutno.
Slušanje: M. Musorgski. Monolog Pimena (1 čin) iz opere "Boris Godunov", na španjolskom. F. Šaljapin.
Varlaam. Evo ga na prvi pogled - neuredan, mlitav, polupijani skitnica. Ali čim ga pogledate u oči, odmah vidite: ne, ovaj odbjegli redovnik uopće nije tako jednostavan - njegove oči su pametne, lukave i vrlo neljubazne.
Kako ga zamišlja sam Chaliapin?
“Musorgski je neusporedivim umijećem prenio beskrajnu tjeskobu ove skitnice... Muka kod Varlaama je takva da se možeš i objesiti, a ako ti se ne davi, onda se moraš smijati, izmisliti kakvu neobuzdano pijanog, navodno duhovitog..."
Zato Varlaam-Chaliapin ima takve oči.
U Puškinovoj tragediji uloga Varlaama vrlo je mala. Nema velikih monologa. A Musorgski, stvarajući svog Varlaama, nije za njega izmislio nikakve posebne arije. Ali zapamtite, Puškin kaže: “Varlaam pjeva pjesmu “Kako je bilo u Kazanu u gradu”?
Sveznajući Stasov pronašao je izvorni tekst ove stare ruske pjesme, koja govori kako je car Ivan Vasiljevič Grozni zauzeo Kazan. Ova pjesma postala je prva karakteristika Varlaama. I umjesto druge Varlaamove pjesme, koju je označio Puškin, “Mladi crni ošišaše”, Varlaam Musorgski pjeva pjesmu “Kako jezdi jon”.
Dvije nam pjesme govore o liku Varlaama. I kako kažu! Pogotovo ako Šaljapin pjeva Varlaama.
Slušamo prvu pjesmu - "Kao što je bilo u gradu u Kazanu" i razumijemo da nam Šaljapin, govoreći o tome kako zamišlja svog Varlaama, nije otkrio sve što se nalazi u njegovom odbjeglom monahu.
Kao i kod baruta, vrtjela se ta cijev
Kotrljao sam se po kopovima, kotrljao sam se po kopovima,
Da, srušio se...
O ne, ne čuje se u Varlaamovu glasu samo pijana veselja. Stasov kaže da Varlaam "pjeva zvjerski i žestoko". On to kaže za glazbu Musorgskog, ali Šaljapin pjeva upravo tako - "zvjerski i žestoko". Ogromna sila - gusta, nezadrživa - osjeća se u ovoj osobi. Jednom će se osloboditi!.. I izbije.
"Naknadno,- piše Stasov, - taj isti Varlaam moćnom rukom podići će strašnu narodnu buru protiv isusovaca koji su zalutali u Rusiju s Lažnim Dmitrijem”. Riječ je o sceni koju je u predrevolucionarno doba zabranila cenzura. Ovo je završna scena opere - narodni ustanak kod Kromyja, u kojem Varlaam igra vrlo važnu ulogu.
Evo odbjeglog redovnika pijanice!
Tri uloge - tri različite osobe. Tako različiti ljudi, naravno, i glasovi bi trebali biti potpuno različiti. Ali kad je riječ o Šaljapinu, sasvim je jasno da će svi imati jedan glas - nezaboravni Šaljapinov bas. Uvijek ćete je prepoznati ako ste je barem jednom čuli.
Slušanje: M. Musorgski. Pjesma o Varlaamu (1 čin) iz opere "Boris Godunov", izvodi F. Chaliapin.
Farlafov rondo iz opere "Ruslan i Ljudmila" M. I. Glinke
F. I. Chaliapin izveo je uloge Ruslana i Farlafa u operi Ruslan i Ljudmila M. I. Glinke, a upravo je u drugoj ulozi, prema A. Gozenpudu, dosegao vrh nadmašivši svoje slavne prethodnike.
Drskost, hvalisavost, neobuzdanu oholost, opijenost vlastitom "hrabrošću", zavist i zlobu, kukavičluk, sladostrasnost, svu niskost Farlafove naravi razotkrio je Šaljapin u izvedbi ronda bez karikaturalnog pretjerivanja, bez isticanja i pritiska. Ovdje je pjevačica dosegla vrhunac vokalne izvedbe, svladavajući tehničke poteškoće s virtuoznom lakoćom.
Saslušanje: M. Glinka. Rondo Farlaf iz opere "Ruslan i Ljudmila", u izvedbi F. Chaliapina.
Pjesma varjaškog gosta iz opere "Sadko" N. A. Rimskog-Korsakova
Pjesma varjaškog gosta koju izvodi Chaliapin je stroga, ratoborna i hrabra: "O strašne stijene zdrobljene su od huka valova." Boja niskog muškog glasa i gusta zvučnost puhačkih, uglavnom limenih instrumenata, dobro se uklapaju u cjelokupni izgled Varjaga - hrabrog ratnika i moreplovca.
Zabava varjaškog gosta krije ogromne umjetničke mogućnosti, omogućujući vam stvaranje živopisne scenske slike.
Slušanje: N. Rimsky-Korsakov. Pjesma varjaškog gosta iz opere "Sadko" u izvedbi F. Chaliapina.
Arija Ivana Susanina "Ti ćeš mi svitati zoru..." iz opere "Ivan Susanin" M. I. Glinke
"Shalyapinsky Susanin odraz je cijele ere, ovo je virtuozno i tajanstveno utjelovljenje narodne mudrosti, mudrosti koja je spasila Rusiju od uništenja u teškim godinama iskušenja."
(Edward Stark)
Šaljapin je sjajno izveo Susanjinovu ariju na zatvorenom debiju u Marijinskom kazalištu, kada je došao iz provincije da osvoji prijestolnicu i primljen na carsku pozornicu na dan svoje punoljetnosti 1. (13.) veljače 1894. godine.
Ova audicija održana je na preporuku pokrovitelja umjetnosti, velikog dužnosnika T. I. Filippova, poznatog po prijateljstvu s ruskim skladateljima i piscima. U kući Filippova mladi se Šaljapin susreo sa sestrom M. I. Glinke, Ljudmilom Ivanovnom Šestakovom, koja je mladog pjevača obasula pohvalama kada je čula ariju ruskog narodnog heroja u njegovoj izvedbi.
Ivan Susanin u djelu Fedora Chaliapina odigrao je sudbonosnu ulogu. U proljeće 1896. pjevač odlučuje otići na ljeto u Nižnji Novgorod. Tamo upoznaje S. I. Mamontova - Savu Veličanstvenog, industrijalca i pokrovitelja umjetnosti, reformatora operne kuće, utemeljitelja ruske privatne opere i pravog sakupljača talenata. Predstavom "Život za cara" sa Šaljapinom u naslovnoj ulozi 14. svibnja započeli su redoviti nastupi trupe Mamontov koja je gostovala u Nižnjem Novgorodu.
Saslušanje: M. Glinka. Aria Susanina "Osvit ćeš mi zoru" iz opere "Ivan Susanin", na španjolskom. F. Šaljapin.
Šaljapin je bio neobično muzikalan. Nije samo razumio i poznavao glazbu, on je u njoj živio, glazba je prožimala cijelo njegovo biće. Svaki zvuk, svaki udah, gesta, svaki korak – sve je bilo podređeno njoj.
Veliki pjevač uvijek je iz najbogatijeg arsenala tehnika "birao" upravo onu koju je glazbena slika od njega zahtijevala. Šaljapin svoj glas u potpunosti daje u službu glazbe. Žestoko mrzi pjevače koji vlastito pjevanje smatraju glavnom u svojoj djelatnosti.
“Uostalom, poznajem pjevače s prekrasnim glasovima, oni sjajno kontroliraju svoj glas, odnosno mogu pjevati glasno i tiho u svakom trenutku ... ali gotovo svi pjevaju samo note, dodajući tim notama slogove ili riječi ... Takva pjevačica lijepo pjeva... Ali ako ova šarmantna pjevačica treba otpjevati nekoliko pjesama u jednoj večeri, onda se gotovo nikad jedna ne razlikuje od druge. O čemu god pjevao, ljubavi ili mržnji. Ne znam kako na to reagira običan slušatelj, ali meni osobno nakon druge pjesme postaje dosadno sjediti na koncertu.
Nemojte, međutim, misliti da je Šaljapinu duboko razumijevanje glazbe došlo samo od sebe. Imao je grešaka, i neuspjeha, i slomova. Bilo je nezadovoljstva. Tako je bilo čak i s Musorgskim, kojeg je obožavao.
“Tvrdoglavo nisam prevario Musorgskog, izvodio sam njegove stvari na svim koncertima na kojima sam nastupao. Pjevao sam njegove romanse i pjesme po svim pravilima kantilenske umjetnosti - davao sam rebrasto disanje, držao glas u maski i općenito se ponašao kao pristojan pjevač, a Musorgski je izašao mutno sa mnom..."
Tako je bilo i u mojoj mladosti. A Chaliapin pokušava, vježba, postiže. Na Šaljapinov način, on strastveno teži znanju, pohlepno upija sve što mu se čini potrebnim za postizanje jednog cilja. Ovaj cilj je služiti glazbi.
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija - 15 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Glinka. Opera "Ivan Susanin":
Aria Susanina "Ti ćeš mi svitati zoru...".mp3;
Glinka. Opera "Ruslan i Ljudmila":
Rondo Farlaf, mp3;
Musorgski. Opera "Boris Godunov":
Borisov monolog (prolog), mp3;
Pimenov monolog (1 čin), mp3;
Pjesma Varlaamova (1 čin), mp3;
Borisov monolog (2. čin), mp3;
Rimski-Korsakov. Opera "Sadko":
Pjesma varjaškog gosta, mp3;
(sva djela izvodi Fjodor Šaljapin)
3. Popratni članak, docx.
Fjodor Šaljapin nastupao je kao solist u Boljšoju i Mariinskom, Metropolitan operi i La Scali. Postao je prvi narodni umjetnik RSFSR-a i čovjek koji je promijenio operu. “U Moskvi postoje tri čuda: Car-zvono, Car-top i Car-bas”, napisao je o Šaljapinu slavni kazališni kritičar, novinar i dramaturg.
Njegova karijera nije imala meteorski uspon. Sin vjatskog seljaka, pjevač u crkvenom zboru, postolarski šegrt, maturant kazanske osnovne škole - njegov otac sanjao je o tome da odgoji Fjodora kao majstora i ljutito ga je grdio zbog njegove strasti prema kazalištu.
Nakon pozicije statista i prvih uloga u Serebrjakovljevoj trupi, uslijedila je Ufa i operetna družina Semjonov-Samarski, gdje je 17-godišnji Šaljapin svojedobno zamijenio umjetnika koji se slučajno razbolio u Moniuszkovoj operi Šljunak. Zatim - male operne uloge i lutanja s maloruskom trupom Derkacha.
Godinu dana Chaliapin se nastanio u Tiflisu, gdje je imao pravu sreću: pjevač je počeo besplatno davati lekcije siromašnim talentima. Također je pomogao ući u operu Ludwigov-Forcatti i Lyubimov - pjevač je počeo izvoditi prve basovske dionice. Promijenivši nekoliko trupa i Moskvu u Sankt Peterburg, Šaljapin je 1895. primljen u Petrogradsku opernu družinu. Zajedno s Marijinskim kazalištem prvi uspjeh postižu uloge Mefista ("Faust") i Ruslana ("Ruslan i Ljudmila").
Fjodor Ivanovič Šaljapin kao Boris Godunov u operi Modesta Musorgskog na pozornici Moskovske ruske privatne opere S. I. Mamontova, 1898.-99.
B. Ukraintsev/RIA NovostiGodinu dana kasnije Chaliapin se vratio u Moskvu i pridružio trupi privatne operne kuće poznatog filantropa i trgovca Savve. “Fedenka, u ovom kazalištu možeš raditi što hoćeš! Ako trebate kostime, recite mi - i bit će kostima. Ako trebate postaviti novu operu, mi ćemo postaviti operu!” - rekao je Mamontov pjevačici. Upravo se u trupi Mamontova Chaliapinov talent otkrio u punoj snazi. Ivan Susanin u Glinki, Melnik u "Sireni" Dargomižskog, "Pskovitjanka" Musorgskog, Rimskog-Korsakova, Dosifej u "Hovanščini" Musorgskog - osim briljantnih opernih arija, Šaljapinov repertoar uključivao je narodne pjesme i romanse ruskih skladatelja.
“U ovom trenutku imamo još jednog velikog umjetnika. Bože, kakav veliki talent!”, napisao je o pjevaču glazbeni kritičar Stasov.
Godine 1901. Chaliapin je prvi put nastupio u Scali - uspjeh je bio zapanjujuće.
Počeo je život, pun briljantnih pobjeda, pljeska i vrhunskih turneja diljem svijeta.
Chaliapin i tisak
Reprodukcija skice za portret Fjodora Šaljapina umjetnika Borisa Kustodijeva, 1921.
RIA vijesti"Šaljapinovi odnosi s tiskom bili su kontradiktorni. S jedne strane, "najbolji bas zemlje" okupan u zrakama tiskane slave, s druge strane, patio je od špekulacija nekompetentnih publikacija i njihovih istaknutih predstavnika.
“Pritisnite, pritisnite!!! Ponekad je to moćna, veličanstvena sila koja potresa umove stotina tisuća ljudi, svrgne tiranine i promijeni granice država i sudbine naroda. Ta sila čovjeka u tjedan dana učini svjetskom slavom, a u tri ga dana sruši s pijedestala”, napisao je pjevač u svom članku “Tisak i ja” objavljenom u šaljivom Blue Magazinu (1912., br. 50). . —
Ali ponekad mi se tisak čini kao slatki trgovac koji se svako jutro uz čaj bavi rješavanjem i tumačenjem snova - a ova draga trgovkinja sjedi, rješava pospane snove, i čini joj se da je sve to važno, potrebno i divno.
Jednom su pokrajinske novine pustile glasinu da će Chaliapin navodno napisati svoje memoare. Druga je publikacija, prema riječima pjevača, uljepšala "senzaciju" rekavši da su memoari "napisani na talijanskom". Treće novine predložile su da ih objavi talijanska tvrtka "Ricordi". A četvrti je na plavom oku napisao da su memoari prodani za 100.000 lira. Najjasnije je “razrađena” peta tema: “Iz pouzdanog izvora doznajemo da su Šaljapinov rukopis autoru ukrali nepoznati zlonamjernici. Tuga nesretnog autora - najboljeg izvođača Holoferna i Borisa Godunova - ne može se opisati.
Šesti, vrlo ugledni medij, sa svoje strane, analizirajući sve verzije, zamjerio je Chaliapinu višeetapnu PR kampanju: “Do čega dolazi samopromocija naših slavnih... ... Zašto ne bi ujedno i Chaliapin izvješćuju da se tijekom otmice odvijala krvava bitka u kojoj je s obje strane ubijeno deset ljudi. Šteta da se tako dobar umjetnik upušta u tako bezobrazne "američke" stvari!
Šaljapin je bio uvrijeđen.
Pronađene su i sedme, moskovske novine. Objavljivala je članke "Moj život" s potpisom "Fjodor Šaljapin". “Ali kada sam prosvjedovao, ne želeći da čitatelj bude zaveden, novine su obećale da će me suočiti s jednom osobom (?) (?!), tvrdeći da sam doista napisao memoare i napisali da su prije sukoba “najokorjeliji sahalinski kriminalci” i da bi joj bilo jako zanimljivo da zna ako problijedim (?) ... - napisala je ogorčena pjevačica. —
Što mogu reći o tisku?
Postoji tisak koji je promišljen, delikatan, pažljivo pristupa osobnom životu umjetnika, a postoji i takav tisak koji će vam prići, pregledati vas od glave do pete i nakon razmišljanja reći: „Hm! . Jesti? Dobivate li tisuće dolara honorara? Ovdje se dobro zabavite, pa nećete pjevati ... ".
Šaljapin i revolucija
Pisac Aleksej Maksimovič Gorki (lijevo) i pjevač Fjodor Ivanovič Šaljapin (desno), 1903.
RIA vijesti"Šaljapin je bio gorljivi pobornik revolucije i financijski ju je podržavao. Osim toga, davno prije nego što su boljševici došli na vlast, organizirao je dobrotvorne koncerte za radnike, pjevao besplatno ili uz simboličnu naknadu, donirao sredstva za potrebe običnih ljudi - na njegovim nastupima jabuka nije imala gdje pasti.
Godine 1918. pjevač je postao ravnatelj Marijinskog kazališta, a iste je godine dobio titulu narodnog umjetnika RSFSR-a. “Vi ste prvi u ruskoj glazbenoj umjetnosti. Kao u umjetnosti riječi - Tolstoj”, napisao je Šaljapin. Po njegovom mišljenju, pjevačica u ruskoj umjetnosti postala je "era poput Puškina".
Zasluge i ljubav prema narodu nisu spriječile neke boljševike da opljačkaju Šaljapinov stan, a druge da izvrše brojne pretrese.
Šaljapin je 29. lipnja 1922. otišao na inozemnu turneju i nije se vratio u Sovjetsku Rusiju. U kolovozu 1927. pjevaču je oduzeta titula narodnog umjetnika Republike. U travnju 1938. Chaliapin je umro od leukemije. Pokopan je na malom groblju u blizini Pariza. Na granitnoj ploči je ispisan natpis: "Ovdje počiva Fjodor Šaljapin, sjajni sin ruske zemlje." Nakon 46 godina njegov pepeo je prenesen u Moskvu.
Fedor Ivanovič Šaljapin jedan je od najpoznatijih domaćih opernih pjevača. Rođen u Kazanu 1873., kombinirao je jedinstvene vokalne sposobnosti s umjetničkim i kazališnim vještinama. Bio je svestrana osoba koja se bavila kiparstvom, slikarstvom i drugim područjima stvaralaštva.
Kao dijete, budući tenor je pohađao crkvu, gdje je bio zborist. Stekao je dobro obrazovanje za svoje vrijeme, uključujući i župnu školu. Sa 16 godina upisan je kao statist u trupu V.B. Serebrjakova, a već sljedeće godine debitirao je u operi Evgenije Onjegin.
Godine 1890. Fjodor Šaljapin preselio se u Ufu, gdje je našao posao u operetnoj trupi. Nakon što je mladi glumac uspješno zamijenio bolesnog kolegu, povremeno su mu povjeravali male ulomke u raznim produkcijama.
Godine 1891. ambiciozni umjetnik otišao je na turneju s trupom D.I. Derkach. U Tiflisu se uspio susresti s Dmitrijem Ustinovim, koji je imao ozbiljan utjecaj na razvoj tenora. Nakon slušanja, pozitivno je govorio o glasu mladića i pristao besplatno davati satove pjevanja. Ustinov je također smjestio Chaliapina u gradsku operu, gdje je umjetnik radio godinu dana.
Prošlo je nekoliko godina, a Fedor Chaliapin završio je u Sankt Peterburgu u tranzitu kroz Moskvu. Ovdje se prvi put pojavio na pozornici Marijinskog kazališta. Godine 1901. već je bio poznati majstor, koji je imao priliku održati deset koncerata odjednom u milanskoj Scali. Kasnije je pjevačica podržavala radnike tijekom revolucije 1905., a 1907.-1908. obišao Ameriku i Argentinu.
Chaliapin je svoju ulogu u kinu odigrao 1915. godine, kada je glumio Ivana Groznog u istoimenom filmu. Ubrzo je svladao i režiju, posebno predstavljajući operu Don Carlos, postavljenu u Boljšoj teatru.
Tijekom rata Chaliapin je o svom trošku organizirao nekoliko bolnica za vojnike, a svoje aktivnosti nije oglašavao.
Iseljavanje
Već 1918. Fedor Chaliapin dobio je titulu narodnog umjetnika, jednog od prvih u novoj sovjetskoj republici. Godine 1922. odlazi na turneju po Sjedinjenim Državama i odlazi na duže vrijeme sa suprugom. Zbog toga se odnos prema njemu u zemlji znatno pogoršao, a slučaj doniranja sredstava iz jednog od govora djeci emigranata 1927. u SSSR-u je shvaćen kao izravna potpora Bijelom pokretu. Kao rezultat toga, lišen je svojih titula i prava da se vrati u zemlju Sovjeta.
Prvi put je predloženo vraćanje prava umjetniku, nakon njegove smrti, 1953. godine, ali prijedlog nije naišao na odgovor partijskog vrha. Ponovno su se ovom pitanju vratili tek 1991. godine, kada je na temelju Uredbe br. odluka donesena 1927. godine proglašena je nevažećom.
Umjetnik je umro 1938. u Parizu. U to vrijeme dijagnosticirana mu je leukemija. Krajem listopada 1984., uz dopuštenje rodbine, tenorovi posmrtni ostaci ponovno su pokopani u Moskvi (groblje Novodevichy).
Stručnjaci priznaju da je Chaliapin uspio postići uspjeh ne samo zahvaljujući svom basu, već i glumačkim vještinama, gdje je izražajan izgled i postajanje tenorom igrao važnu ulogu. Svaki put na pozornici demonstrirajući ekspresivnost i igru intonacija.
Kao raznovrstan, Chaliapin je lijepo crtao i iza sebe ostavio mnogo portreta, uključujući i autoportrete.
Bavio se i kiparstvom. Jednom je želio ići u politiku, ali ga je Maksim Gorki uspio odgovoriti od pothvata u korist daljnjeg kreativnog razvoja.
Danas u Ufi postoji skulptura Chaliapina izrađena od mramora, koja se nalazi nasuprot Baškirskog opernog i baletnog kazališta, gdje se u 19. stoljeću dogodio debi buduće zvijezde. Spomenik je otkriven 2007. godine. Mramorni kip utjelovljuje sliku mladog talentiranog umjetnika. Sam umjetnik kaže da mu je cilj bio pokazati svijetu ne velikog Chaliapina, kojeg su svi već držali i priznali, već mladog nepoznatog pjevača Fedora. Figura kao da se smrznula u iščekivanju reakcije okupljene ufske javnosti.
Adresa:Ufa, ul. Lenjina, 14
