Žena sa slikom francuske zastave. Eugene Delacroix

100 remek-djela slikarstva. Najpoznatije slike na svijetu

... ili "Sloboda na barikadama" - slika francuskog umjetnika Eugenea Delacroixa. Čini se da je stvoren jednim impulsom. Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830., koja je okončala restauracijski režim monarhije Bourbon.
Ovo je posljednji napad. Gomila se skuplja prema gledatelju u oblaku prašine, mašući oružjem. Ona prelazi barikadu i probija se u neprijateljski tabor. Na čelu su četiri figure u središtu žene. Mitska božica, ona ih vodi do slobode. Vojnici leže do njihovih nogu. Radnja se uzdiže u piramidi, prema dvije ravnine: horizontalne figure u osnovi i okomite, krupni plan. Slika postaje spomenik. Brzi dodir i brzi ritam su uravnoteženi. Slika kombinira dodatke i simbole - povijest i fikciju, stvarnost i alegoriju. Alegorije slobode su živa i energična kći naroda, koja utjelovljuje pobunu i pobjedu. Odjevena u frigijsku kapu koja joj lebdi oko vrata, prisjeća se revolucije iz 1789. Zastava, simbol borbe, razvija se s poleđine u plavo-bijelo-crvenu. Od tamnog do svijetlog poput plamena. Njezina žuta haljina, čiji dvostruki pojas lebdi na vjetru, klizi joj ispod grudi i podsjeća na starinske draperije. Golotinja je erotski realizam i povezuje se s krilatim pobjedama. Profil je grčki, nos ravan, usta velikodušna, brada nježna. Iznimna žena među muškarcima, odlučna i plemenita, okrećući glavu prema njima, vodi ih do konačne pobjede. Profilna figura je osvijetljena s desne strane. Oslonjena na golu lijevu nogu, koja viri iz haljine, vatra akcije je transformira. Alegorija je pravi heroj borbe. Puška koju drži u lijevoj ruci čini je realističnom. S desne strane, ispred figure Slobode, nalazi se dječak. Simbol mladosti uzdiže se kao simbol nepravde. A prisjetimo se lika Gavrochea u Jadnicima Victora Hugoa.Sloboda predvodi narod prvi je put bila izložena na pariškom Salonu u svibnju 1831., gdje je slika primljena s oduševljenjem i odmah otkupljena od države. Zbog revolucionarnog zapleta platno nije bilo javno izloženo sljedećih četvrt stoljeća. U središtu slike je žena koja simbolizira slobodu. Na glavi joj je frigijska kapa, u desnoj ruci zastava republikanske Francuske, u lijevoj puška. Gola prsa simboliziraju požrtvovnost tadašnjih Francuza koji su "golih prsa" išli na neprijatelja. Likovi oko Libertyja - radnik, buržuj, tinejdžer - simboliziraju jedinstvo francuskog naroda tijekom Srpanjske revolucije. Neki povjesničari umjetnosti i kritičari sugeriraju da je umjetnik sebe prikazao kao čovjeka s cilindrom s lijeve strane glavnog lika.

Tko od nas u djetinjstvu nije s poštovanjem gledao "Slobodu na barikadama" umjetnika Delacroixa, koja je bila obavezna u svakom sovjetskom udžbeniku? Točniji naslov slike, “Sloboda predvodi narod” (francuski: La Liberté guidant le peuple), osmislio je Francuz Eugène Delacroix na temelju Srpanjske revolucije 1830. godine, kojom je okončan Restauracijski režim Burbonske monarhije. Nakon brojnih pripremnih skica, trebala su mu samo tri mjeseca da dovrši sliku. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za domovinu, onda ću barem pisati za nju."

Prvi put je "Sloboda predvodi narod" bila izložena na pariškom Salonu u svibnju 1831., gdje je slika bila oduševljeno primljena i odmah otkupljena od države. O svojim dojmovima o salonu i Delacroixovom slikarstvu posebno je govorio Heinrich Heine.

Kako su nas učili - "zbog revolucionarnog zapleta, platno nije javno izlagano sljedećih četvrt stoljeća".

U središtu slike je žena koja simbolizira slobodu. Na glavi joj je frigijska kapa, u desnoj ruci zastava republikanske Francuske, u lijevoj puška. Gola prsa simboliziraju požrtvovnost tadašnjih Francuza koji su "golih prsa" išli na neprijatelja. Neki povjesničari umjetnosti i kritičari sugeriraju da je umjetnik sebe prikazao u liku čovjeka s cilindrom lijevo od glavnog lika...

Kao i svaki Majstor s velikim slovom, Delacroix je odražavao ne samo svoju ljubav prema Slobodi, već i dijalektiku tog pojma (iako to, možda, nije želio). Delacroixovo slikarstvo nije samo agitacija za demokratske snage. Ona svom snagom umjetničkog promišljanja postavlja glavno pitanje naših dana:

- Pa što je Sloboda - sakrament ili orgijanje?!

Podmuklost pojma "Sloboda" je takva da se tu mogu staviti oba značenja. Ono što su ljudi radili dva stoljeća. Za jedne je sloboda pravo na božansku vatru, za druge pravo na ološ.

Nije slučajno što je slika bila skraćena u sovjetskim udžbenicima. Gole grudi mlade žene sumnjive su duhovne vrijednosti, ali barem nisu ružne. Što ako su to smežurana prsa starice?

Odgovor je na dnu platna. Zašto se muškarci bez gaća bore za Slobodu?! A koliko je zloslutna kombinacija mrtvaca bez hlača i polugole djevojke u cjelokupnoj kompoziciji...

A za čim žudi onaj drugi muškarac na sve četiri? Gleda li u transparent ili, oprostite, u ženske čari? Ili je i njemu isto?

Delacroix nam, naravno, neće odgovoriti na ova pitanja. Moramo sami odgovoriti na njih.

Delacroix nam je samo pomogao da izoštrimo problem u slikama.

U kršćanstvu se Sloboda štuje kao najviša vrijednost, ali se uvijek ističe da je riječ o svetištu “Slobode od grijeha”.

Tada je osoba oslobođena potrebe da čini zlo i oslobođena robovanja svojim unutarnjim porocima, strastima.

Ali liberalizam je promijenio koncepte. Sloboda je postala bez hlača i bez haljine, pod "slobodom" su počeli razumijevati podlu orgiju, u koju se nitko ne miješa i koju nitko ne osuđuje.

Zato, kad opet počnete pjevati hvalospjeve Slobodi – pitajte imaju li je pjevači himne u gaćama? Djeluje li kao sakrament, uzdižući osobu, ili implicira orgiju koja slobodno svodi osobu na stoku?

Radnja slike "Sloboda na barikadama", izložene na Salonu 1831. godine, okrenuta je događajima buržoaske revolucije 1830. godine. Umjetnik je stvorio svojevrsnu alegoriju zajednice između buržoazije, koju na slici predstavlja mladić s cilindrom, i ljudi koji ga okružuju. Istina, u vrijeme kada je slika stvorena, zajednica naroda s buržoazijom već se raspala i godinama je bila skrivena od gledatelja. Sliku je kupio (naručio) Louis-Philippe, koji je financirao revoluciju, ali klasična piramidalna kompozicija ovog platna naglašava njegovu romantičnu revolucionarnu simboliku, a energični plavi i crveni potezi čine radnju uzbudljivo dinamičnom. Mlada žena koja personificira Slobodu u frigijskoj kapi uzdiže se u jasnoj silueti na pozadini svijetlog neba; prsa su joj otkrivena. Visoko iznad glave drži francusku državnu zastavu. Pogled heroine platna fiksiran je na čovjeka u cilindru s puškom, personificirajući buržoaziju; s njene desne strane, dječak koji maše pištoljima, Gavroche, narodni je heroj pariških ulica.

Sliku je 1942. Louvreu darovao Carlos Beistegui; Uvršten u zbirku Louvrea 1953.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“Odabrao sam modernu temu, scenu na barikadama. .. Ako se nisam borio za slobodu domovine, onda sam barem trebao veličati ovu slobodu”, obavijestio je Delacroix brata, govoreći o slici “Sloboda koja vodi narod” (poznata je i pod imenom “Sloboda”). na barikade"). Poziv sadržan u njemu na borbu protiv tiranije čuli su i s oduševljenjem prihvatili suvremenici.
Svoboda, golih prsa, hoda preko leševa palih revolucionara, pozivajući pobunjenike da ga slijede. U podignutoj ruci drži trobojnu republikansku zastavu, a njezine boje - crvena, bijela i plava - odjekuju cijelim platnom. Delacroix je u svom remek-djelu spojio naizgled nespojivo - protokolarni realizam reportaže s uzvišenim tkivom poetske alegorije. Dao je bezvremenski, epski zvuk maloj epizodi ulične borbe. Središnji lik na platnu je Sloboda, koja je spojila veličanstveno držanje Afrodite de Milo s onim crtama kojima je Auguste Barbier obdario Liberty: „Ovo je snažna žena snažnih grudi, promukla glasa, s vatrom u očima, brza , širokim korakom.”

Ohrabren uspjehom revolucije 1830., Delacroix je 20. rujna započeo rad na slici kako bi veličao revoluciju. U ožujku 1831. za nju je dobio nagradu, au travnju je sliku izložio na Salonu. Slika je svojom silovitom snagom odbijala građanske posjetitelje, koji su također zamjerali umjetniku što je u ovom herojskom činu prikazao samo "rulju". Na salonu 1831. francusko Ministarstvo unutarnjih poslova kupuje "Slobodu" za Luksemburški muzej. Nakon 2 godine, "Sloboda", čija se radnja smatrala previše politiziranom, uklonjena je iz muzeja i vraćena autoru. Kralj je otkupio sliku, ali je, uplašen njezinim karakterom, koji je bio opasan za vrijeme vladavine buržoazije, naredio da je sakriju, smotaju i potom vrate autoru (1839.). Godine 1848. Louvre zahtijeva sliku. Godine 1852. - Drugo Carstvo. Slika se opet smatra subverzivnom i šalje u skladište. U posljednjim mjesecima Drugog Carstva, "Sloboda" je ponovno viđena kao veliki simbol, a gravure iz ove kompozicije služile su republikanskoj propagandi. Nakon 3 godine, uklonjen je odande i prikazan na svjetskoj izložbi. U to vrijeme, Delacroix ga ponovno prepisuje. Možda potamni jarko crveni ton šešira kako bi ublažio njegov revolucionarni izgled. Delacroix umire kod kuće 1863. I nakon 11 godina "Sloboda" je ponovno izložena u Louvreu.

Sam Delacroix nije sudjelovao u "tri slavna dana", gledajući što se događa s prozora svoje radionice, ali je nakon pada burbonske monarhije odlučio ovjekovječiti sliku revolucije.

Nedavno sam naišao na sliku Eugenea Delacroixa "Sloboda predvodi narod" ili "Sloboda na barikadama". Slika je naslikana na temelju narodne pobune 1830. protiv posljednjeg iz dinastije Bourbon, Charlesa X. Ali ova se slika pripisuje simbolu i slici Velike Francuske revolucije.

I razmotrimo detaljno ovaj "simbol" Velike francuske revolucije, uzimajući u obzir činjenice o ovoj revoluciji.

Dakle, s desna na lijevo: 1) - svijetlokosi Europljanin s plemenitim crtama lica.

2) sa stršećim ušima, vrlo sličan ciganinu, s dva pištolja vrišti i trči naprijed. Pa, tinejdžeri se uvijek žele afirmirati u nečemu. Pa i u igri, i u tučnjavi, i u neredu. Ali nosi bijelu časničku lentu s kožnom torbom i grbom. Dakle, možda je to osobni trofej. Dakle, ovaj je tinejdžer već ubio.

3) i S iznenađujuće MIRNO LICE, s francuskom zastavom u ruci i frigijskom kapom na glavi (kao – Francuz sam) i golih prsa. Ovdje se nehotice prisjećamo sudjelovanja Parižanki (možda prostitutki) u zauzimanju Bastille. Uzbuđene permisivnošću i padom zakona i reda (tj. opijene zrakom slobode), žene u gomili pobunjenika ušle su u okršaj s vojnicima na zidinama tvrđave Bastille. Počeli su otkrivati ​​svoja intimna mjesta i nuditi se vojnicima - "Zašto pucati na nas? Bolje bacite oružje, dođite do nas i "ljubite" nas! Dajemo vam našu ljubav u zamjenu za vaš prelazak na stranu pobunjenog naroda!" Vojnici su odabrali slobodnu "ljubav" i Bastilja je pala. O tome da su Bastilju zauzele gole guzice i pičke sa sisama Parižanki, a ne jurišana revolucionarna gomila, sada se šuti da se ne kvari mitologizirana "slika" "revolucije". (Skoro sam rekao – „Revolucija dostojanstva“, jer sam se sjetio kijevskih majdauna sa zastavama periferije.). Ispostavilo se da je "Sloboda koja vodi narod" hladnokrvna semitkinja lake naravi (golih prsa) prerušena u Francuskinju.

4) gledanje u gola prsa "Slobode". Škrinja je lijepa, a moguće je da je to zadnje što vidi lijepo u životu.

5), - skinuo jaknu, čizme i hlače. “Sloboda” vidi svoje uzročno mjesto, ali ono nam je skriveno nogom ubijenog. Neredi, oh, revolucije, uvijek nisu bez pljačke i skidanja.

6). Lice je blago nacrtano. Kosa je crna i kovrčava, oči blago izbočene, krila nosa podignuta. (Tko zna, shvatio je.) Čim mu cilindar na glavi nije otpao u dinamici bitke i čak tako savršeno sjedi na glavi? Općenito, ovaj mladi "Francuz" sanja o preraspodjeli javnog bogatstva u svoju korist. Ili za svoju obitelj. Vjerojatno ne želi stajati u trgovini, već želi biti poput Rothschilda.

7) Iza desnog ramena buržuja u cilindru, nalazi se - sa sabljom u ruci i pištoljem za pojasom, te širokom bijelom trakom preko ramena (izgleda da je skinuta s ubijenog oficira), lice je jasno južnjak.

Sad je pitanje- gdje su Francuzi, koji su takoreći Europljani(Kavkazoidi) i tko je nekako napravio Veliku francusku revoluciju ??? Ili su i tada, prije 220 godina, Francuzi svi bez iznimke bili mračni “južnjaci”? I to unatoč činjenici da Pariz nije na jugu, već na sjeveru Francuske. Ili nije francuski? Ili su to oni koje u bilo kojoj zemlji nazivaju "vječitim revolucionarima"???

Samo se sovjetska umjetnost 20. stoljeća može usporediti s francuskom umjetnošću 19. stoljeća u pogledu svog golemog utjecaja na svjetsku umjetnost. U Francuskoj su briljantni slikari otkrili temu revolucije. Francuska je razvila metodu kritičkog realizma
.
Tamo su se - u Parizu - prvi put u svjetskoj umjetnosti revolucionari sa zastavom slobode u rukama hrabro popeli na barikade i ušli u bitku s vladinim trupama.
Teško je razumjeti kako se tema revolucionarne umjetnosti mogla roditi u glavi mladog izuzetnog umjetnika koji je izrastao na monarhijskim idealima pod Napoleonom I. i Bourboncima. Ime ovog umjetnika je Eugene Delacroix (1798-1863).
Pokazuje se da se u umjetnosti svake povijesne epohe mogu pronaći zrnca buduće umjetničke metode (i smjera) odražavanja klasnog i političkog života osobe u društvenom okruženju društva koje ga okružuje. Sjeme niče tek kada briljantni umovi oplode svoje intelektualno i umjetničko doba i stvore nove slike i svježe ideje za razumijevanje raznolikog i objektivno promjenjivog života društva.
Prvo sjeme buržoaskog realizma u europskoj umjetnosti posijala je u Europi Velika francuska revolucija. U francuskoj umjetnosti prve polovice 19. stoljeća Srpanjska revolucija 1830. stvorila je uvjete za nastanak nove umjetničke metode u umjetnosti, koja je tek stotinjak godina kasnije, 30-ih godina 19. stoljeća, dobila naziv "socijalistički realizam" u SSSR.
Buržoaski povjesničari traže bilo kakvu izliku da omalovaže značaj Delacroixova doprinosa svjetskoj umjetnosti i iskrive njegova velika otkrića. Sakupili su sve tračeve i anegdote koje su njihova braća i kritičari izmislili tijekom stoljeća i pol. I umjesto da proučavaju razloge njegove posebne popularnosti u progresivnim slojevima društva, oni moraju lagati, izlaziti i izmišljati bajke. A sve po nalogu buržoaskih vlada.
Kako da buržoaski povjesničari napišu istinu o ovom smionom i hrabrom revolucionaru?! Kanal "Culture" otkupio je, preveo i prikazao najodvratniji BBC-jev film o ovoj Delacroixovoj slici. No mogu li liberalni M. Shvydkoy i njegov tim postupiti drugačije?

Eugene Delacroix: "Sloboda na barikadama"

U Salonu je 1831. godine istaknuti francuski slikar Eugene Delacroix (1798.-1863.) izložio svoju sliku "Sloboda na barikadama". U početku je naziv slike zvučao kao "Sloboda koja vodi narod". Posvetio ju je temi Srpanjske revolucije koja je potkraj srpnja 1830. digla Pariz u zrak i srušila monarhiju Bourbona. Bankari i buržoazija iskoristili su nezadovoljstvo radničkih masa kako bi zamijenili jednog neukog i oštrog kralja liberalnijim i popustljivijim, ali jednako pohlepnim i okrutnim Louisom Philippeom. Kasnije je dobio nadimak "kralj bankara"
Slika prikazuje skupinu revolucionara s republikanskom trobojnicom. Narod se ujedinio i ušao u smrtnu bitku s vladinim trupama. Velika figura hrabre Francuskinje s nacionalnom zastavom u desnoj ruci uzdiže se iznad odreda revolucionara. Ona poziva buntovne Parižane da odbiju vladine trupe koje su branile potpuno trulu monarhiju.
Ohrabren uspjehom revolucije 1830., Delacroix je 20. rujna započeo rad na slici kako bi veličao revoluciju. U ožujku 1831. za nju je dobio nagradu, au travnju je sliku izložio na Salonu. Slika je svojom mahnitom snagom veličanja narodnih heroja odbijala građanske posjetitelje. Umjetniku su zamjerili što je u ovoj herojskoj akciji prikazao samo "rulju". Godine 1831. francusko Ministarstvo unutarnjih poslova kupilo je "Slobodu" za Luksemburški muzej. Nakon 2 godine, "Sloboda", čija se radnja smatrala previše politiziranom, Louis Philippe, uplašen svojim revolucionarnim karakterom, opasnim tijekom vladavine sindikata aristokracije i buržoazije, naredio je da se slika smota i vrati u autor (1839). Aristokratske lofere i bogate asove ozbiljno je uplašio njezin revolucionarni patos.

dvije istine

"Kada se podižu barikade, uvijek se pojavljuju dvije istine - s jedne i s druge strane. To samo idiot ne razumije", rekao je istaknuti sovjetski ruski pisac Valentin Pikul.
I u kulturi, umjetnosti i književnosti pojavljuju se dvije istine - jedna je buržoaska, druga je proleterska, pučka. Ovu drugu istinu o dvije kulture u jednom narodu, o klasnoj borbi i diktaturi proletarijata, izrekli su K. Marx i F. Engels u "Komunističkom manifestu" 1848. godine. I uskoro će - 1871. - francuski proletarijat podići ustanak i uspostaviti svoju vlast u Parizu. Komuna je druga istina. Narodna Istina!
Francuske revolucije 1789., 1830., 1848., 1871. godine potvrdit će postojanje povijesno-revolucionarne teme ne samo u umjetnosti, nego iu samom životu. I za ovo otkriće moramo biti zahvalni Delacroixu.
Zato se ova Delacroixova slika toliko ne sviđa buržoaskim povjesničarima umjetnosti i likovnim kritičarima. Uostalom, on nije samo prikazao borce protiv trulog i umirućeg burbonskog režima, već ih je veličao kao narodne heroje koji hrabro idu u smrt, ne bojeći se umrijeti za pravednu stvar u borbama s policajcima i trupama.
Slike koje je stvorio ispale su tako tipične i živopisne da su zauvijek urezane u sjećanje čovječanstva. Nisu samo heroji Srpanjske revolucije bile slike koje je on stvorio, već heroji svih revolucija: francuske i ruske; kineski i kubanski. Grmljavina te revolucije još uvijek odjekuje u ušima svjetske buržoazije. Njezini junaci pozivali su narod na ustanke 1848. u europskim zemljama. Godine 1871. pariški komunari slomili su buržoasku vlast. Revolucionari su početkom 20. stoljeća u Rusiji podigli mase radnog naroda za borbu protiv carskog samodržavlja. Ovi francuski heroji i danas pozivaju narodne mase svih zemalja svijeta u rat protiv eksploatatora.

"Sloboda na barikadama"

Sovjetski ruski povjesničari umjetnosti s divljenjem su pisali o ovoj Delacroixovoj slici. Najsvjetliji i najcjelovitiji opis toga dao je jedan od izvanrednih sovjetskih autora I. V. Dolgopolov u prvom tomu eseja o umjetnosti "Majstori i remek-djela": "Posljednji napad. Blistavo podne, preplavljeno vrelim zrakama sunca. dim. Slobodni vjetar vijori trobojni republikanski stijeg. Visoko ga je podigla veličanstvena žena s frigijskom kapom. Ona poziva pobunjenike u napad. Ona ne poznaje strah. Ovo je sama Francuska, zove svoje sinove u pravu bitku. Meci zvižde Sačma puca. Ranjenici stenju. Ali borci "Tri slavna dana" su nepokolebljivi. Pariški Gamin, drzak, mlad, viče nešto bijesno u lice neprijatelju, u famozno spuštenoj beretki, s dva ogromna pištolja u rukama Radnik u bluzi, sprženog borbenog, hrabrog lica Mladić s cilindrom i crnim parom - student koji je uzeo oružje.
Smrt je blizu. Nemilosrdne zrake sunca klizile su po zlatu oborenog šaka. Primijetili su nedostatke očiju, poluotvorena usta mrtvog vojnika. Bljeskalo na bijeloj epoleti. Ocrtavale su se žilave gole noge, krvlju natopljena poderana košulja ležećeg borca. Jarko su svjetlucale na ranjenikovom kumaču, na njegovom ružičastom šalu, oduševljeno gledajući živuću Slobodu, koja svoju braću vodi u Pobjedu.
“Zvona pjevaju. Bitka bjesni. Glasovi boraca su bijesni. Velika simfonija revolucije radosno tutnji na Delacroixovom platnu. Sve slavlje nesputane moći. Narodni bijes i ljubav. Sva sveta mržnja prema porobljivačima! Slikar je u ovo platno unio svoju dušu, mladi žar svoga srca.
"Zvuče grimizne, grimizne, grimizne, ljubičaste, crvene boje, a prema njima odjekuju plave, plave, azurne boje u kombinaciji sa svijetlim potezima bijele. Plava, bijela, crvena - boje zastave nove Francuske - ključan je za kolorit slike Snažna, energična modelacija platna Likovi junaka puni su ekspresije i dinamike, a slika Slobode nezaboravna.

Delacroix je stvorio remek-djelo!

“Slikar je spojio naizgled nemoguće - protokolarnu stvarnost izvještavanja s uzvišenim tkivom romantične, poetične alegorije.
“Čarobni kist umjetnika tjera nas da vjerujemo u stvarnost čuda - naposljetku, sama je Sloboda postala rame uz rame s pobunjenicima. Ova je slika doista simfonijska poema koja veliča revoluciju.”
Unajmljeni pisari "kralja bankara" Louisa Phillipa opisali su ovu sliku na sasvim drugačiji način. Dolgopolov nastavlja: “Odbojci su prestali. Borba je utihnula. Pjevajte "Marseljezu". Omraženi Burboni su protjerani. Došli su radni dani. I opet su se rasplamsale strasti na pitoresknom Olimpu. I opet čitamo riječi pune grubosti, mržnje. Osobito su sramotne ocjene lika same Svobode: "Ova djevojka", "gad koji je pobjegao iz zatvora Saint-Lazare".
“Je li doista samo rulja bila na ulicama u tim slavnim danima?” - pita se još jedan esteta iz tabora salonskih glumaca. I taj patos negiranja Delacroixova remek-djela, taj bijes "akademika" trajat će još dugo. Inače, prisjetimo se časnog Signola iz Škole likovnih umjetnosti.
Maksim Dekan, izgubivši svaku suzdržanost, napisao je: “Oh, ako je Sloboda takva, ako je ovo djevojka bosih nogu i golih prsa, koja trči, viče i maše oružjem, ne treba nam, imamo nema veze s ovom sramotnom lisicom!”.
Otprilike tako njezin sadržaj danas karakteriziraju građanski povjesničari umjetnosti i likovni kritičari. U slobodno vrijeme pogledajte BBC-jev film u arhivi kanala "Culture" i uvjerite se da sam u pravu.
“Pariška javnost nakon dva i pol desetljeća ponovno je vidjela barikade iz 1830. U raskošnim dvoranama izložbe odjeknula je Marseljeza, zazvonio alarm. - ovako je I. V. Dolgopolov zapisao o slici izloženoj u salonu 1855. godine.

"Ja sam buntovnik, a ne revolucionar."

“Odabrao sam modernu temu, scenu na barikadama. .. Ako se nisam borio za slobodu domovine, onda bih barem trebao veličati ovu slobodu”, obavijestio je Delacroix svog brata, govoreći o slici “Sloboda koja vodi narod”.
U međuvremenu, Delacroix se ne može nazvati revolucionarom u sovjetskom smislu riječi. Rođen je, odrastao i živio svoj život u monarhijskom društvu. Slikao je svoje slike na tradicionalne povijesne i književne teme u monarhijsko i republikansko doba. Proistekli su iz estetike romantizma i realizma u prvoj polovici 19. stoljeća.
Je li sam Delacroix shvatio što je "napravio" u umjetnosti, unoseći duh revolucionarizma i stvarajući sliku revolucije i revolucionara u svjetskoj umjetnosti?! Buržoaski povjesničari odgovaraju: ne, nisam razumio. Doista, kako je on 1831. mogao znati na koje će se načine Europa razvijati u sljedećem stoljeću. Neće doživjeti Parišku komunu.
Sovjetski povjesničari umjetnosti pisali su da “Delacroix... nije prestao biti gorljivi protivnik buržoaskog poretka s njegovim duhom koristoljublja i profita, neprijateljskim prema ljudskoj slobodi. Osjećao je duboko gađenje kako prema dobrobiti buržoazije, tako i prema toj uglađenoj praznini svjetovne aristokracije, s kojom je često dolazio u dodir ... ". No, "ne priznajući ideje socijalizma, nije odobravao revolucionarni način djelovanja". (Povijest umjetnosti, svezak 5; ovi svesci sovjetske povijesti svjetske umjetnosti dostupni su i na internetu).
Tijekom svog stvaralačkog života Delacroix je tražio komadiće života koji su prije njega bili u sjeni i na koje se nitko nije sjetio obratiti pozornost. Zašto ti važni dijelovi života igraju tako veliku ulogu u današnjem društvu? Zašto zahtijevaju pozornost kreativne osobnosti na sebe ništa manje od portreta kraljeva i Napoleona? Ni manje ni više nego polugole i dotjerane ljepotice, koje su neoklasici, neo-Grci i Pompejci toliko voljeli pisati.
A Delacroix je odgovorio, jer "slikarstvo je sam život. U njemu se priroda pojavljuje pred dušom bez posrednika, bez pokrića, bez konvencija."
Prema memoarima njegovih suvremenika, Delacroix je po uvjerenju bio monarhist. Utopijski socijalizam, anarhističke ideje nisu ga zanimale. Znanstveni socijalizam pojavit će se tek 1848.
Na Salonu 1831. prikazao je sliku koja je - doduše nakratko - ozvaničila njegovu slavu. Čak mu je uručeno i priznanje - lenta Legije časti u rupici. Bio je dobro plaćen. Ostala platna na prodaju:
"Kardinal Richelieu sluša misu u Palais Royalu" i "Atentat na nadbiskupa Liègea", te nekoliko velikih akvarela, sepija i crteža "Rafael u svom ateljeu". Bilo je novca, bilo je i uspjeha. Eugene je imao razloga biti zadovoljan novom monarhijom: bilo je novca, uspjeha i slave.
Godine 1832. pozvan je da ode u diplomatsku misiju u Alžir. Rado je otišao na kreativno poslovno putovanje.
Iako su se neki kritičari divili umjetnikovom talentu i očekivali od njega nova otkrića, vlada Louisa Philippea radije je zadržala "Slobodu na barikadama" u skladištu.
Nakon što mu je Thiers 1833. naručio oslikavanje salona, ​​narudžbe te vrste nižu se jedna za drugom. Nijedan francuski umjetnik u devetnaestom stoljeću nije uspio oslikati toliko zidova.

Rođenje orijentalizma u francuskoj umjetnosti

Delacroix je iskoristio putovanje za stvaranje nove serije slika iz života arapskog društva - egzotične nošnje, haremi, arapski konji, istočnjačka egzotika. U Maroku je napravio nekoliko stotina skica. Neke od njih pretočio je u svoje slike. Godine 1834. Eugene Delacroix izlaže na Salonu sliku "Alžirke u haremu". Bučan i neobičan svijet Istoka koji se otvorio zadivio je Europljane. Ovo novo romantično otkriće novog egzotičnog Orijenta pokazalo se zaraznim.
Ostali su slikari hrlili na Istok, a gotovo svi su donosili priču s netradicionalnim likovima upisanim u egzotično okruženje. Tako je u europskoj umjetnosti, u Francuskoj, laganom rukom briljantnog Delacroixa, rođen novi neovisni romantični žanr - ORIJENTALIZAM. Bio je to njegov drugi doprinos povijesti svjetske umjetnosti.
Njegova slava je rasla. Dobio je mnoge narudžbe za oslikavanje stropova u Louvreu 1850.-51.; prijestolna dvorana i knjižnica Zastupničke komore, kupola knjižnice peera, strop Apollonove galerije, dvorana u hotelu de Ville; izradio freske za parišku crkvu Saint-Sulpice 1849.-61.; ukrašavao luksemburšku palaču 1840.-47. Tim je kreacijama zauvijek upisao svoje ime u povijest francuske i svjetske umjetnosti.
Taj je rad dobro plaćen, a on, priznat kao jedan od najvećih umjetnika Francuske, nije se sjetio da je "Sloboda" sigurno skrivena u trezoru. No, revolucionarne 1848. godine napredna ju se javnost sjetila. Obratila se umjetniku s prijedlogom da naslika novu sličnu sliku o novoj revoluciji.

1848. godine

"Ja sam buntovnik, a ne revolucionar", odgovorio je Delacroix. U ostalim slavama, izjavio je da je buntovnik u umjetnosti, ali ne i revolucionar u politici. Te godine, kada se proletarijat, bez podrške seljaštva, borio diljem Europe, krv je tekla rijekom ulicama europskih gradova, on se nije bavio revolucionarnim poslovima, nije sudjelovao u uličnim bitkama zajedno s naroda, ali se pobunio u umjetnosti – angažirao se na preustroju Akademije i reformnog Salona. Činilo mu se da je svejedno tko će pobijediti: monarhisti, republikanci ili proleteri.
Ipak, odazvao se pozivu javnosti i zamolio dužnosnike da svoju "Slobodu" izlože u Salonu. Slika je donesena iz skladišta, ali se nisu usudili izložiti: intenzitet borbe bio je prevelik. Da, autor nije posebno inzistirao, shvaćajući da je potencijal za revolucionarizam u masama golem. Obuzeli su ga pesimizam i razočarenje. Nikada nije mogao zamisliti da bi se revolucija mogla ponoviti u tako strašnim prizorima kakve je vidio početkom 1830-ih i tih dana u Parizu.
Godine 1848. Louvre je zatražio sliku. Godine 1852. - Drugo Carstvo. U posljednjim mjesecima Drugog Carstva, "Sloboda" je ponovno viđena kao veliki simbol, a gravure iz ove kompozicije služile su republikanskoj propagandi. U prvim godinama vladavine Napoleona III, slika je ponovno prepoznata kao opasna za društvo i poslana u skladište. Nakon 3 godine - 1855. - uklanja se odatle i bit će prikazan na međunarodnoj umjetničkoj izložbi.
U to vrijeme Delacroix prepisuje neke detalje na slici. Možda je potamnio jarko crveni ton kape kako bi ublažio njen revolucionarni izgled. Delacroix umire kod kuće 1863. I nakon 11 godina "Sloboda" se zauvijek nastanjuje u Louvreu...
Salonska umjetnost i samo akademska umjetnost uvijek je bila u središtu djela Delacroixa. Samo služenje aristokraciji i buržoaziji smatrao je svojom dužnošću. Politika mu nije uzbuđivala dušu.
Te revolucionarne godine 1848. i sljedećih godina zainteresirao se za Shakespearea. Rođena su nova remek-djela: "Othello i Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson i Dalila". Naslikao je još jednu sliku "Žene Alžira". Ove slike nisu bile skrivene od javnosti. Naprotiv, hvaljene su na sve načine, kao njegove slike u Louvreu, kao platna njegovih alžirskih i marokanskih serija.
Revolucionarna tema nikada neće umrijeti
Nekima se čini da je povijesno-revolucionarna tema danas zauvijek umrla. Lakeji buržoazije silno žele njezinu smrt. Ali nitko neće moći zaustaviti kretanje od stare raspadajuće i grčevite buržoaske civilizacije ka novoj nekapitalističkoj ili, kako se kaže, socijalističkoj, točnije, komunističkoj multinacionalnoj civilizaciji, jer je to objektivan proces. . Kao što se buržoaska revolucija više od pola stoljeća borila protiv aristokratskih klasa, tako se socijalistička revolucija bori za pobjedu u najtežim povijesnim uvjetima.
Tema povezanosti umjetnosti i politike odavno je etablirana u umjetnosti, a umjetnici su je podigli i pokušali izraziti u mitološkom sadržaju, poznatom klasičnoj akademskoj umjetnosti. Ali prije Delacroixa nikome nije palo na pamet da u slikarstvu pokuša stvoriti sliku naroda i revolucionara i prikazati običan puk koji se pobunio protiv kralja. Tema narodnosti, tema revolucije, tema heroine u liku Slobode, već je poput duhova posebnom snagom harala Europom od 1830. do 1848. godine. Nije samo Delacroix razmišljao o njima. I drugi umjetnici pokušali su ih otkriti u svojim radovima. Pokušali su poetizirati i revoluciju i njezine heroje, buntovnički duh u čovjeku. Možete navesti puno slika koje su se pojavile u tom razdoblju u Francuskoj. Daumier i Messonnier slikali su barikade i ljude, ali nitko od njih nije prikazao revolucionarne heroje naroda tako živo, tako figurativno, tako lijepo kao Delacroix. Naravno, o nekom socrealizmu tih godina nitko nije mogao ni sanjati, a kamoli govoriti. Čak ni Marx i Engels nisu vidjeli "duh komunizma" kako luta Europom sve do 1848. Što tek reći o umjetnicima!? No, iz našeg 21. stoljeća jasno je i razumljivo da je sva sovjetska revolucionarna umjetnost socijalističkog realizma proizašla iz Delacroixovih i Messonnierovih Barikada. Nije važno jesu li sami umjetnici i sovjetski povjesničari umjetnosti to razumjeli ili nisu; znali jesu li vidjeli ovu Delacroixovu sliku ili ne. Vrijeme se dramatično promijenilo: kapitalizam je dosegao najviši stupanj imperijalizma i početkom dvadesetog stoljeća počeo trunuti. Degradacija buržoaskog društva poprimila je okrutne oblike odnosa između rada i kapitala. Potonji su pokušali pronaći spas u svjetskim ratovima, fašizmu.

U Rusiji


Najslabija karika kapitalističkog sustava bila je plemićko-buržoaska Rusija. Masovno nezadovoljstvo ključalo je 1905., ali je carizam izdržao i pokazao se kao tvrd orah. Ali proba revolucije bila je korisna. Godine 1917. proletarijat Rusije je izvojevao pobjedu, izveo prvu pobjedničku socijalističku revoluciju u svijetu i uspostavio svoju diktaturu.
Umjetnici nisu stajali po strani i slikali su revolucionarne događaje u Rusiji kako na romantičan način, poput Delacroixa, tako i na realističan način. Oni su razvili novu metodu u svjetskoj umjetnosti nazvanu "socijalistički realizam".
Može se navesti nekoliko primjera. Kustodiev B. I. u svojoj slici "Boljševik" (1920.) prikazao je proletera kao diva, Gilivera, koji hoda iznad patuljaka, iznad grada, iznad gomile. U rukama drži crvenu zastavu. Na slici G. M. Korzheva "Podizanje zastave" (1957.-1960.), radnik podiže crvenu zastavu koju je upravo ispustio revolucionar kojeg je ubila policija.

Zar ti umjetnici nisu poznavali Delacroixov rad? Zar nisu znali da su od 1831. godine francuski proleteri išli u revoluciju s trokalorijom, a pariški komunari s crvenim stijegom u rukama? Oni su znali. Poznavali su i skulpturu Francoisa Rudea (1784.-1855.) "Marseillaise", koja krasi Slavoluk pobjede u središtu Pariza.
Ideju o ogromnom utjecaju slike Delacroixa i Messonniera na sovjetsko revolucionarno slikarstvo pronašao sam u knjigama engleskog povjesničara umjetnosti T. J. Clarka. U njima je prikupio mnoštvo zanimljivih materijala i ilustracija iz povijesti francuske umjetnosti vezanih uz revoluciju 1948. i prikazao slike u kojima su zvučale teme koje sam gore iznio. Reproducira ilustracije tih slika drugih umjetnika i opisuje ideološku borbu u tadašnjoj Francuskoj, koja je bila vrlo aktivna u umjetnosti i kritici. Inače, revolucionarne teme europskog slikarstva nakon 1973. nisu zanimale niti jednog buržoaskog povjesničara umjetnosti. Tada su prvi put iz tiska izašla Clarkeova djela. Potom su ponovno izdani 1982. i 1999. godine.
-------
Apsolutni buržuj. Umjetnici i politika u Francuskoj. 1848-1851 (prikaz, stručni). L., 1999. (3. izdanje)
Slika naroda. Gustave Courbet i revolucija 1848. L., 1999. (3. izdanje)
-------

Barikade i modernizam


Borba se nastavlja

Borba za Eugenea Delacroixa traje u povijesti umjetnosti stoljeće i pol. Oko njegove stvaralačke ostavštine dugo se bore buržoaski i socijalistički teoretičari umjetnosti. Buržoaski teoretičari ne žele se sjećati njegove poznate slike "Sloboda na barikadama 28. srpnja 1830.". Prema njihovom mišljenju, dovoljno je da ga zovu "Veliki romantičar". Doista, umjetnik se uklapao iu romantične iu realistične tokove. Njegov je kist slikao i herojske i tragične događaje u povijesti Francuske tijekom godina borbi između republike i monarhije. Slikala je kistom i lijepe arapske žene u zemljama Istoka. Orijentalizam u svjetskoj umjetnosti 19. stoljeća započeo je njegovom laganom rukom. Pozvan je da oslika Prijestolnu dvoranu i knjižnicu Zastupničke komore, kupolu knjižnice peera, strop galerije Apollo, dvoranu u Hotelu de Ville. Izradio freske za parišku crkvu Saint-Sulpice (1849-61). Radio je na dekoraciji Luksemburške palače (1840-47) i oslikavanju stropova u Louvreu (1850-51). Nitko osim Delacroixa u Francuskoj 19. stoljeća nije se po svom talentu približio klasicima renesanse. Svojim kreacijama zauvijek je upisao svoje ime u povijest francuske i svjetske umjetnosti. Došao je do brojnih otkrića na području tehnologije šarenog pisma. Napustio je klasične linearne kompozicije i afirmirao dominantnu ulogu boje u slikarstvu 19. stoljeća, pa ga građanski povjesničari rado pišu kao o inovatoru, preteči impresionizma i drugih struja u modernizmu. Odvlače ga u područje dekadentne umjetnosti kasnog 19. stoljeća. - početak XX stoljeća. To je bila tema gore spomenute izložbe.