Barokna povijest nastanka. Što je barok? Barok sjeverne Europe: primjeri

Danas ćemo se pozabaviti najzanimljivijim baroknim umjetničkim stilom. Na njegov nastanak utjecala su dva važna događaja srednjeg vijeka. Prvo, to je promjena svjetonazorskih ideja o svemiru i čovjeku, povezana s epohalnim znanstvenim otkrićima tog vremena. I drugo, s potrebom da vlastodršci oponašaju vlastitu veličinu u pozadini materijalnog osiromašenja. A upotreba umjetničkog stila koji veliča moć plemstva i crkve bila je vrlo dobrodošla. Ali na pozadini trgovačkih zadataka, u sam stil probio se duh slobode, senzualnosti i samosvijesti osobe kao djelatnika i stvaratelja.

- (tal. barocco - bizaran, čudan, sklon ekscesima; port. perola barroca - biser s porokom) - karakteristika europske kulture 17.-18. stoljeća, čije je središte bila Italija. Barokni stil pojavio se u XVI-XVII stoljeću u talijanskim gradovima: Rim, Mantova, Venecija, Firenca. Doba baroka smatra se početkom trijumfalne povorke "zapadne civilizacije". suprotstavljen klasicizmu i racionalizmu.

U 17. stoljeću Italija gubi ekonomsku i političku moć. Na njezinu teritoriju počinju gospodariti stranci, Španjolci i Francuzi. Ali iscrpljena Italija nije izgubila visinu svog položaja - ona je i dalje kulturno središte Europe. Plemstvo i crkva trebali su svi da vide njihovu snagu i opstojnost, ali kako nije bilo novca za nove zgrade, okrenuli su se umjetnosti kako bi stvorili iluziju moći i bogatstva. Tako se pojavio barok u Italiji.

Barok karakteriziraju kontrast, napetost, dinamičnost slika, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije. U tom razdoblju, zahvaljujući Kopernikovim otkrićima, mijenja se ideja o svijetu kao racionalnoj i postojanoj cjelini, kao i o čovjeku kao najracionalnijem biću. Prema riječima Pascala, osoba je počela shvaćati sebe kao "nešto između svega i ničega", "onaj koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni kraj".

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, "plošnost" i raskoš oblika, aristokracija i originalnost tema. Najkarakterističnija obilježja baroka su upečatljiva kitnjastost i dinamičnost. Živopisan primjer je kreativnost s njihovom bujnošću osjećaja i naturalizmom u prikazu ljudi i događaja.

Caravaggio se smatra najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, nalikuju realističnim prizorima autorova suvremenog života, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sumraku, iz kojeg zrake svjetlosti otimaju ekspresivne geste likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost.

U talijanskom baroknom slikarstvu razvijaju se različiti žanrovi, no uglavnom su to alegorije, mitološki žanr. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, braća Carracci (Agostino i Lodovico) uspjeli su u tom smjeru. Poznata je postala venecijanska škola, u kojoj je veliku popularnost stekao žanr vedute, odnosno urbanog pejzaža. Najpoznatiji autor takvih djela je umjetnik.

Rubens je u svojim platnima spajao prirodno i nadnaravno, stvarnost i fantaziju, učenje i duhovnost. Osim Rubensa, još jedan majstor flamanskog baroka postigao je međunarodno priznanje -. S radom Rubensa, novi je stil došao u Nizozemsku, gdje ga je preuzeo i. U Španjolskoj je u stilu Caravaggia radio Diego Velasquez, u Francuskoj Nicolas Poussin, u Rusiji Ivan Nikitin i Aleksej Antropov.

Barokni su umjetnici umjetnosti otvorili nove načine prostorne interpretacije forme u njezinoj neprestanoj životnoj dinamici i aktivirali svoju životnu poziciju. Jedinstvo života u čulno-tjelesnoj radosti bivstvovanja, u tragičnim sukobima, osnova je ljepote u baroknoj umjetnosti. Idealizacija slika spaja se s burnom dinamikom, stvarnost s fantastikom, a religiozna afektiranost s naglašenom senzualnošću.

Usko povezana s monarhijom, aristokracijom i crkvom, barokna je umjetnost bila namijenjena veličanju i promicanju njihove moći. Istodobno, odražava nove ideje o jedinstvu, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj promjenjivosti, zanimanje za okoliš, za čovjekovu okolinu, za prirodne elemente. Čovjek se više ne pojavljuje kao središte Svemira, već kao višestruka osobnost, sa složenim svijetom iskustava, uključena u kruženje i sukobe okoline.

U Rusiji razvoj baroka pada u prvu polovicu 18. stoljeća. Ruski barok bio je oslobođen egzaltacije i mistike karakteristične za katoličke zemlje, te je posjedovao niz nacionalnih obilježja, poput osjećaja ponosa na uspjehe države i naroda. U arhitekturi barok je dosegao veličanstvene razmjere u gradskim i imanjskim ansamblima Sankt Peterburga, Peterhofa, Carskog Sela. U likovnoj umjetnosti, oslobođeni srednjovjekovnih vjerskih okova, okrenuli su se svjetovnim društvenim temama, slici ljudskog lika. Barok posvuda evoluira prema gracioznoj lakoći stila rokokoa, koegzistira i isprepliće se s njim, a od 1760. god. istisnut klasicizmom.

Krajem 16. stoljeća javlja se novi stil - barok. O njemu će se raspravljati u ovom članku.

Barokni (talijanski barocco - “bizarno”, “čudno”, “pretjerano”, port. strerola barroca - doslovno "biser s porokom") je stil u umjetnosti općenito, a posebno u arhitekturi.

Barokno doba

Uvjetno se smatra (kao i sva povijesna razdoblja) da se barokno doba nastavlja tijekom 16.-18.st. Zanimljivo, sve je počelo s tim, što je do 16. stoljeća počelo primjetno slabiti na međunarodnoj sceni u gospodarskom i političkom smislu.

Francuzi i Španjolci aktivno su provodili svoju politiku u Europi, iako je Italija i dalje ostala kulturno središte europskog društva. A snaga kulture, kao što znate, određena je njezinom sposobnošću prilagodbe novim stvarnostima.

Tako se talijansko plemstvo, nemajući novca za gradnju bogatih palača koje pokazuju njihovu moć i veličinu, okrenulo umjetnosti kako bi uz pomoć nje stvorilo privid bogatstva, snage i blagostanja.

Tako je počelo doba baroka, koje je postalo važna faza u razvoju svjetske umjetnosti.

Važno je naglasiti da se život ljudi u to vrijeme počeo iz temelja mijenjati. Barokno doba karakterizira puno slobodnog vremena. Građani preferiraju viteške turnire (vidi) jahanje ("vrtuljke") i kartanje, hodočašća - šetnje parkom, misterije - kazališta.

Stare tradicije temeljene na praznovjerju i predrasudama otpadaju. Izvanredni matematičar i filozof (vidi) izvodi formulu: "Mislim, dakle postojim." Odnosno, društvo se izgrađuje na drugačiji način razmišljanja, gdje nije zdravo ono što neki autoriteti kažu, nego ono što se svakom razumnom biću može matematički precizno objasniti.

Zanimljiva je činjenica da se u stručnom okruženju oko same riječi "barok" više polemizira nego o dobu kao takvom. Sa španjolskog se barroco prevodi kao biser nepravilnog oblika, ali s talijanskog baroco znači lažni logički zaključak.

Ova druga opcija izgleda kao najvjerojatnija verzija podrijetla kontroverzne riječi, budući da je u doba baroka uočena neka vrsta genijalnog apsurda u umjetnosti, pa čak i neobičnosti, koja je zadivila maštu svojom pompoznošću i veličinom.

barokni stil

Barokni stil karakteriziraju kontrast, dinamizam i napetost, kao i jasna želja za pompom i vanjskom veličinom.

Zanimljivo je da su predstavnici ovog trenda vrlo organski kombinirali različite stilove umjetnosti. Ukratko, reformacija i učenje odigrali su ključnu ulogu u postavljanju temelja baroknog stila.

Ako je za renesansu bilo tipično doživljavati čovjeka kao mjeru svih stvari i najrazumnije stvorenje, onda on sebe već shvaća drugačije: “nešto između svega i ničega”.

barokna umjetnost

Barokna umjetnost odlikuje se, prije svega, izvanrednom raskošju oblika, originalnošću zapleta i dinamizmom. U umjetnosti prevladava drečava kitnjastost. U slikarstvu su najistaknutiji predstavnici ovog stila Rubens i.

Gledajući neke od Caravaggiovih slika, čovjek se nehotice čudi dinamizmu njegovih subjekata. Igra svjetla i sjene nevjerojatno suptilno naglašava različite emocije i doživljaje likova. Zanimljivo je da je utjecaj ovog umjetnika na umjetnost bio toliki da se pojavio novi stil - karavagizam.

Neki su sljedbenici uspjeli od svog učitelja usvojiti naturalizam u prenošenju ljudi i događaja na platno. Peter Rubens, studirajući u Italiji, postao je sljedbenik Caravaggia i Carracija, savladavši njihovu tehniku ​​i usvojivši stil.

Flamanski slikar Van Dyck i Nizozemac Rembrandt također su bili istaknuti predstavnici barokne umjetnosti. Ovaj stil slijedio je izvanredni umjetnik Diego Velasquez, au - Nicolas Poussin.

Usput, Poussin je počeo postavljati temelje za novi stil u umjetnosti - klasicizam.

Barok u arhitekturi

Barokna arhitektura ističe se svojim prostornim opsegom i složenim, krivolinijskim oblicima. Brojne skulpture na pročeljima iu interijerima, razne kolonade i mnoštvo rogova stvaraju raskoš i veličanstven izgled.

Arhitektonska cjelina "Zwinger" u Dresdenu

Kupole dobivaju složene oblike i često imaju nekoliko razina. Primjer je kupola u bazilici svetog Petra u Rimu, čiji je arhitekt bio.

Najznačajnija djela baroka u arhitekturi su palača Versailles i zgrada Francuske akademije u. Najveći barokni ansambli na svijetu su Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranhues i Schönbrunn.

Općenito, mora se reći da se arhitektura ovog stila proširila u mnoge europske zemlje, uključujući i u, pod utjecajem Petra Velikog.

Stil "Petrov barok"

barokna glazba

Govoreći o razdoblju baroka, nemoguće je zanemariti glazbu, jer je i ona u tom razdoblju doživjela značajne promjene. Skladatelji su kombinirali velike glazbene forme, istovremeno pokušavajući suprotstaviti zborsko i solo pjevanje, glasove i instrumente.

Javljaju se razni instrumentalni žanrovi. Najistaknutiji predstavnici barokne glazbe su Bach, Handel i.

Ukratko, možemo s pouzdanjem reći da je ovo doba dovelo do genija svjetskog značaja koji su zauvijek upisali svoje ime u povijest. Radovi mnogih od njih još uvijek su ukrašeni najboljim muzejima u različitim zemljama.

Ako volite zanimljive činjenice o svemu na svijetu, preporučujemo da se pretplatite na. Kod nas je uvijek zanimljivo!

Podrijetlo stila povezuje se s Italijom 16. stoljeća. U tom kriznom razdoblju zemlja je izgubila ekonomski i politički značaj, ali je ostala kulturno središte Europe. Crkva i plemstvo, pokušavajući pokazati svoju moć i solventnost u napetim financijskim uvjetima, okrenuli su se umjetnosti. Želja za iluzornim luksuzom i bogatstvom dovela je do baroknog pokreta.

Barok je radikalno suprotstavljen racionalizmu i klasicizmu. Među karakterističnim značajkama su:

• dinamičnost slika;
• Kombinacija stvarnog i iluzornog;
• Kontrast;
• afektacija;
• napetost;
• Hiperbolizirani sjaj i volumen;
• Težnja za veličinom.

Barok u slikarstvu

(Nicola Lancre "Ples u paviljonu")

Na barokno slikarstvo utjecala je popularnost kazališnog pokreta. Shakespeareove riječi: “Cijeli svijet je kazalište, a ljudi u njemu glumci” rječito opisuju mnoga poznata djela tog vremena. Najsvjetliji primjer su slike P. P. Rubensa "Tri gracije" i "Versavia", u kojima su realistični krajolici nadopunjeni baršunastim crvenim zastorima.

(Raphael "Portret Maddalene Doni")

Portret postaje dominantan žanr. Svi europski monarsi željni su ovjekovječiti svoju veličinu na platnima poznatih majstora. I svaki eminentni umjetnik prakticira portretno slikarstvo, uključujući Raphaela, Holbeina, Tiziana, Leonarda, Dürera i druge. Vještina stvaratelja ocjenjuje se njegovim portretnim umijećem, pozvan da služi kao portretist.

(Diego Velazquez "Las Meninas")

Djelo Diega Velasqueza palo je na zlatno doba španjolskog slikarstva. Služeći na kraljevom dvoru, slika niz portreta kraljevske obitelji. Svaki novi rad odlikuje se korištenjem različitih tehnika i tehničkih komplikacija. Velazquezov omiljeni dio slika je efekt zrcala, koji proširuje granice platna. Može se promatrati na platnima "Menin", "Venera ispred ogledala".

Izrazite značajke španjolske umjetnosti u općem smislu su dualizam asketskog i tjelesnog, uzvišenog i svjetovnog, idealističkog i stvarnog, kao i dekorativnost, zasićenost boja i zamršenost oblika.

Barok u arhitekturi

(Michelangelo Buonarroti - Katedrala sv. Petra u Rimu)

Temelj barokne ideologije bilo je suprotstavljanje različitih vjeroispovijesti na pozadini rascjepa u crkvi (na katolike i protestante), suprotstavljanje feudalnih tendencija buržoaskim. Duhovna moć vjere slabi, što dovodi do nesuglasica između svjetovnog društva i religioznog. U sadašnjim dramatičnim okolnostima formira se novi pogled na arhitekturu. Stil, čiji je početak protestirao protiv ugnjetavanja sile, s vremenom je radikalno promijenio svoje motive. Bogati kupci cijenili su širok izbor plastičnih oblika. Zbog toga su ideološki oblici izražavali samo kompozicijske tehnike.

(Michelangelo Buonarroti - Palača konzervativaca u Rimu)

Na početku stila bio je slikar i arhitekt Michelangelo Buonarotti. Najveći majstor plastike oživio je nacrt kapele Medici, radeći na predvorju knjižnice Laurentian (1520.-1534.). Ta su djela prepoznata kao prva arhitektonska djela baroka.

Najpoznatiji barokni majstori 17. st. su L. Bernini i F. Borromini. Njihovi kreativni pogledi su se razišli. Borromini je naslijedio arhitektonski duh Michelangela s njegovom dinamičkom napetosti, masivnošću prostora, ekspresijom, naglašenim kontrastima. Glavni smjer Berninijevog rada je otvoren izraz veličanstvenosti i neskrivenog luksuza.

Osim razlika, djela ovih majstora pokazuju slične značajke svojstvene većini predstavnika stila:

• Učinkovitost postignuta punoćom prostora;
• Raskoš oblika;
• Pretjerana patetika;
• Plastični prijelomi, otkloni;
• Složenost, ne uvijek u potpunosti opravdana.

Barokni prostori imaju složene konstrukcije. Za razliku od renesanse, gdje se prednost daje pravilnim geometrijskim oblicima (kvadrat, krug), u baroku je omiljena figura ovalna, koja cjelokupnom volumenu daje neizvjesnost i fantaziju. Ali ovaj oblik često se nadopunjuje karakterističnim krivuljama linija, zidovi imaju konveksne i konkavne dijelove. Konfiguracija plana komplicirana je susjednim volumenima, granice između kojih su jedva primjetne, susjedni elementi se percipiraju kao jedan. Dinamika prostora naglašena je rasporedom svjetla i sjene. Zamračena područja su u kontrastu s jarko osvijetljenim akcentima. Jedna od najčešće korištenih tehnika je snop svjetlosti iz poluotvorenih otvora koji siječe zračni medij točkasto.

(Zwinger, Dresden 1719)

Sakralna gradnja dobila je drugi dah u doba baroka. Od velike je važnosti za vjerski svijet bio dovršetak dugotrajne izgradnje katedrale svetog Petra u Rimu. Glavna katolička crkva bila je središnji volumen s grandioznom kupolom na vrhu. Većinu radova na građevini izveo je Michelangelo, a nakon revizije tlocrtnog rasporeda Bernini je završio posao. On je uokvirio katedralni trg skupinom veličanstvenih stupova.

(Velika Katarinina palača u Rusiji u baroknom stilu)

Barokna arhitektura, tako popularna u Italiji, nije se svidjela zemljama s protestantskim pogledima, poput Škotske, Engleske, sjeverne Njemačke, Skandinavije. No u 17. stoljeću Austrijanci su, nakon učvršćivanja carske vlasti, često pozivali talijanske majstore da rade na palačama.

(Zimski dvorac je također izgrađen u baroknom stilu)

Do početka 18. stoljeća barokna arhitektura doživjela je neke promjene. Ravne linije zamijenjene su isprekidanim i zavojitim. Široko su korišteni štukature, skulpture, velika ogledala, saksije. U to su vrijeme razvijeni i provedeni veliki projekti, prvi put su korištene tehnike izgradnje ansambla.

Zaključak

Barok kao stilski pravac razvija se na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. - 18. stoljeće Povijesni tijek tog vremena pretpostavljao je nastanak kulture proturječja između crkvenog i svjetovnog. Na spoju ukusa dviju značajnih sastavnica društva rođen je namjerni luksuz i bogatstvo baroka. Beskrajni tok mašte majstora zasitio je ovaj stil svečanošću, veličanstvenim oblicima, impulzivnošću, raznolikošću i viškom ukrasnih elemenata. Umjetnost ovog stila, unatoč očitim znakovima, razvija se i zasićena je novim tehnikama do danas.

Barok je jedan od pravaca u umjetnosti i književnosti 17. st., sačuvan i razvijen u nekim zemljama (Njemačka, Austrija, Italija, Rusija) i tijekom prosvjetiteljstva. Riječ "barok" postojala je u nekoliko jezika- portugalski, talijanski, latinski, španjolski - davno prije ovog razdoblja i imao je nekoliko različitih značenja (jedna od figura silogizma u skolastičkom zaključivanju, vrsta financijske transakcije, biser nepravilnog oblika), od kojih je svako uključivalo figurativno značenje "čudno, pogrešno, ekstravagantno" i imalo je omalovažavajući prizvuk. Barok se počinje primjenjivati ​​na pojave umjetnosti (glazba, arhitektura) već u drugoj polovici 18. st., au 19. st. pojavljuju se prvi radovi likovne kritike (J. Burckhardt, 1865.; G. Wölfflin, 1888.) , u kojoj se barok promatra kao pojava koja je nastala na zalasku renesanse, ali se više ne tumači apsolutno negativno. U 20. stoljeću počinje estetska rehabilitacija baroka kao pravca u arhitekturi, slikarstvu i glazbi. Dugo se termin "barok" nije primjenjivao na književne pojave ili se rabio tek sporadično, u nekoliko studija (D. Carducci, 1860.; E. Porembovich, 1893.). Konačna legalizacija pojma baroka, ne samo u području povijesti umjetnosti, nego i u povijesti književnosti, izvršena je 1930-ih, a 1950-60-ih u književnoj kritici javlja se znanstvena moda za barok. . Njezina pojava očito je povezana s određenim odjekom umjetničkog svjetonazora "katastrofalnog" 20. stoljeća sa svjetonazorom ljudi burnog, vojničkog 17. stoljeća - početka novoga vijeka, u kojem se naš suvremenik sve brže i lakše prepoznaje. nego u umjetnosti i književnosti ranijih faza. Osjećaj bliskosti, sličnosti duhovnog ozračja razdoblja razvoja barokne književnosti s intelektualnom i psihološkom klimom 20. stoljeća rađa djela u tzv. neobaroknom stilu u cijelom njegovom tijeku, objašnjava popularnost sama riječ, koja se ponekad pojavljuje čak iu naslovima djela (»Barokni koncert«, 1975., A. Carpentier), otkriva obrazac istraživačkog interesa za barok.

Međutim, moderni znanstvenici prisiljeni su ustvrditi da je “veliki broj radova o baroku koji su se pojavili do današnjeg razdoblja samo bacio maglu na njegovu teoriju”. Mnogi stručnjaci shvaćaju pojam "barok" vrlo široko. Jedan koncept, koji datira još od djela E. d'Orsa, smatra barok konstantom svakog stila, kao njegovu posljednju kriznu fazu, ističe helenistički, srednjovjekovni, klasični, romantični barok - ukupno više od 20 vrsta. Drugi koncept, koji je iznio G. Gatzfeld, smatra barok generalizirajućom kategorijom, koja uključuje podvrste: manirizam, klasicizam i barok (rokoko). Dosta su kontradiktorna i istraživanja u kojima barok djeluje kao povijesni pojam lokaliziran u određene kronološke okvire. Datumi postojanja baroka kreću se od izrazito širokih (1527-1800) do prilično uskih (1600-50). Barok se shvaća ili kao umjetnički stil, smjer određenog povijesnog i kulturnog razdoblja (B.R. Vipper. Umjetnost 17. stoljeća i problem baroknog stila Renesansa. Barok. Klasicizam. M., 1966.), ili kao “ stil epohe”, tj. označavanje kulturnog razdoblja u cjelini, kao vrste kulture. Ponekad ove definicije ulaze jedna u drugu, ponekad se smatraju međusobno isključivim: prema A. V. Mikhailovu, „barok uopće nije stil, već nešto drugo. Ni barok nije pravac... O baroku se može govoriti kao o "stilu epohe".

Povezanost barokne umjetnosti s književnošću i religioznim pokretima 17. stoljeća istraživači definiraju na različite načine: u nekim je djelima barok proizvod katoličke protureformacije, pa i specifično “isusovački stil”, “koncilska umjetnost” Tridentski", u drugima je, naprotiv, umjetnička pojava koja se suprotstavlja ideologiji protureformacije (tako se barok tumačio u onim sovjetskim studijama koje su imale za cilj ideološku rehabilitaciju pravca), treće, barok se razvija i među katolicima i među reformatorima, bez određene konfesionalne vezanosti, nego izrastajući na temelju tog vjerskog - političkog i društvenog - sukoba koji je označio kraj renesanse. Umjetnost i književnost baroka aktivnije se razvijaju u onim razdobljima novoga vijeka, kada se zaoštrava krizno stanje društva (općenito, to je uglavnom posljednja trećina 16. - prva polovica 17. stoljeća, točnije 1580-1660) i u onim zemljama u kojima je politička i društvena stabilnost manje izdržljiva ili narušena (Španjolska, Njemačka).

Barok je produkt duboke povijesne, ideološke, sociokulturne, moralne i psihološke krize na prijelazu iz renesanse u novi vijek. Raste na temelju oštrog unutarnjeg iskustva vanjskih kataklizmi, ponovnog promišljanja stare slike svijeta, preispitivanja ljudskih sposobnosti, poznatih ideja i vrijednosti. U umjetničkoj viziji baroka ne samo da Zemlja nije središte Svemira (posljedica kopernikanske slike svijeta duboko asimilirane i razvijene u 17. stoljeću), nego čovjek nije ni kruna stvaranja (novoreligijski pokreti poput protestantizma i jansenizma pridonose kritici ove ideje). Svijet i ljudski život u svijetu pojavljuju se kao niz nepomirljivih suprotnosti, antinomija, u neprestanoj su međusobnoj borbi i neprestano se mijenjaju, pretvarajući se u privid. Stvarnost koja okružuje čovjeka pokazuje se kao san, a najdramatičnije je to što on ne može uhvatiti granice između tih stanja, shvatiti u kakvoj se poziciji nalazi u jednom trenutku (drama P. Calderona „Život je san“ “, 1636).

Nespoznatljivost pokretne, disharmonične, kaotične stvarnosti u kojoj živi čovjek - "misaona trska" prepuštena ovozemaljskim olujama, "atmosfera sumnje" u koju je uronjen, pobuđuju gorljivo zanimanje za tajanstveno, magično, mistično, koji očito nemaju konačnog rješenja. Baroknog čovjeka muči osjećaj krhkosti, nepostojanosti i promjenjivosti života, okreće se ili tradiciji antičkog stoicizma ili epikurejstva, a ti su principi ne samo antinomski suprotstavljeni, nego i paradoksalno stopljeni u pesimističkom smislu života. kao put nevolja. Barokna književnost pronalazi figurativne i stilske korespondencije s novim svjetonazorom, “izbjegavajući prejasno govorenje”, sudarajući i kontaminirajući tragično i komično, lijepo i ružno, uzvišeno i nisko, “biti” i “činiti se”, služeći se metaforama i paradoksima, imajući strast prema metamorfozama, transformacijama i prerušavanju slike. Barok često prikazuje svijet kao teatar: neposredno uvođenje kazališnih prizora u djela (uključujući i scenske prizore – tehnika »kazališta u kazalištu«); pribjegavanje dekorativnim i raskošnim likovnim sredstvima (nizanje sofisticiranih metafora, stvaranje amblemskih slika, hiperbolizacija i preuveličavanje jezičnih kontrasta). Sama riječ u baroku prvenstveno nosi funkciju "prikazivanja", a metafore i alegorije su "način oblikovanja posebne strukture svijesti".

Stvaralačka zadaća baroknog pisca je uzbuditi i iznenaditi čitatelja (“Pjesnikov cilj je čudesno i nevjerojatno. Tko ne može iznenaditi ... neka ide u skupljač.” D. Marino. Sonet, 1611.). Istodobno, barok nastoji izraziti složenost svijeta u njegovoj cjelini: glomazna kompozicija mnogih djela, obilje likova, priča, sukoba, događaja, raznolikost "scenografija" u kojima se oni pojavljuju, opsežna znanstveni komentari koji često prate tekstove romana (»Ludi pastir«, 1627-28, S. Sorel, »Assenat«, 1670, F. von Cesena), drama (»Papinian«, 1659, A. Gryphius), su osmišljen da ta djela pretvori u svojevrsnu univerzalnu enciklopediju. Barokni svijet “enciklopedije”, i kao Knjige postanka i kao sama knjiga, sastoji se od mnoštva zasebnih fragmenata, elemenata, “naslova” koji se spajaju u kontradiktorne i neočekivane kombinacije, stvarajući “namjerno vrtoglavi” narativni labirint. "Racionalna ekstravagancija" baroka posljedica je činjenice da je riječ o retoričkoj umjetnosti, koja sebi ne postavlja zadatak izravnog, izravnog odraza stvarnosti. Barok uvijek uzima u obzir, iako neočekivano, čak paradoksalno, varira književnu tradiciju. Ta se književnost služi »gotovom riječju« – kako u svojoj »visokoj«, etičko-filozofskoj, ljubavno-psihološkoj, »tragičnoj« crti (P. Calderon, O. d'Urfe), tako i u »prizemnoj«, moralističkoj. , burleskno-satirična , "komična" linija (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). Barok je u europskoj književnosti predstavljen ne samo ovim dvjema glavnim stilskim linijama, nego i mnogim strujanjima: kultizam (gongorizam) i konceptizam u Španjolskoj, marinizam u Italiji, libertinaž i preciznost u Francuskoj, metafizička škola u Engleskoj, "sekularna" i "religiozni" barok . Ovaj pravac u svakoj zemlji ima određena nacionalna obilježja: španjolski je barok filozofski najnapetiji, smušeniji, francuski najanalitičniji i najintelektualniji, njemački najemocionalnije pogođen. Barok je umjetnost koja nije sklona stvaranju koherentnog sustava umjetničkih zakona, „pravila“. Malo je književnih i estetskih djela koja se s pravom mogu nazvati programskim barokom, iako su T. de Vio, Sorel u Francuskoj, J. Donne u Engleskoj, D. Marino u Italiji, Grimmels Hausen u Njemačkoj. Barokna estetika najpotpunije je zastupljena u Italiji (“Aristotelov dvogled”, 1655., E.Tesauro) i Španjolskoj (“Duhovitost, ili umijeće sofisticiranog uma”, 1642., B. Graciana): oba se teoretičara usredotočuju na pojam "oštroga uma" kao temelja genijalnosti umjetnika riječi, te afirmiraju ulogu intuicije u umjetničkom stvaralaštvu. Žanrovski sustav u baroku nema cjelovitost i sklad kao u klasicizmu, no žanrovske preferencije pisaca sasvim su jasne: to su pastoralna poezija, dramske pastorale i pastoralni roman, galantno-herojski roman s povijesnom tematikom. , alegorijski roman, filozofska i didaktička lirika, satirična, burleskna poezija, komični roman, tragikomedija, filozofska drama.

Detalji Kategorija: Raznolikost stilova i trendova u umjetnosti i njihove značajke Objavljeno 24.7.2014 18:16 Pregleda: 6591

Čim se ovaj stil nije zvao! “Čudno, bujno, apsurdno, pretenciozno, neprirodno…

Isprva su te karakteristike zvučale kao sprdnja. I sve to samo zato što novi stil nije odgovarao kanonima antičke umjetnosti, na temelju kojih bi trebalo graditi umjetničko djelo i koji su kasnije koristili klasicizam i racionalizam. Odnosno, samo ovako, nikako drugačije.

Ali, kao što znate, na svijetu ne postoji ništa trajno: sve teče, mijenja se i dobiva nove kvalitete i prioritete. A sada je novo XVII stoljeće obilježeno novim stilom. Taj je stil podjarmio sve vrste umjetnosti: od interijera i odijevanja do glazbe. Ali doći će vrijeme - i zamijenit će ga drugačiji stil ...
U kojoj je zemlji nastao barok? Naravno, u Italiji. Italija je bila središte europske kulture 17.-18. stoljeća, a odavde je započela trijumfalna povorka baroka diljem Europe. U svakoj je zemlji barok imao svoje posebne nacionalne značajke.

Značajke baroknog stila

Najvažnija obilježja baroka su njegova želja za raskošnošću i veličinom. Barok je karakterizirao i dinamizam, kontrast, što ga je uvelike razlikovalo od renesansnog sklada.
Ako govorimo o dobu i ljudima koji su živjeli u to vrijeme, onda se vidi posebna strast za zabavom, kartanjem, u to vrijeme su se pojavile maškare, vatrometi, frizure na frizure, korzeti, neprirodno produžene suknje na okvirima, a napudrane perike za muškarce postale su popularne. , obrijano lice itd. Kao što vidite, snažan otklon od prirodnog života, koji je odbačen kao divljaštvo i oholost. Treba se samo prisjetiti koliko je Petar I. uložio truda da "oplemeni" tadašnje rusko društvo. U zbirci „Iskreno zrcalo mladosti“, pripremljenoj po njegovoj režiji, drugi dio u potpunosti je posvećen pravilima ponašanja „mladih momaka“ i djevojaka plemstva. Zapravo, ovo je prvi udžbenik bontona u Rusiji. Mladom plemiću preporučeno je da prije svega uči strane jezike, jahanje, ples i mačevanje. Vrline djevojke prepoznate su kao poniznost, poštovanje roditelja, marljivost i šutljivost, čednost. Sastav je regulirao gotovo sve aspekte javnog života: od pravila ponašanja za stolom do javne službe. Knjiga je oblikovala novi stereotip ponašanja svjetovne osobe koja izbjegava loše društvo, rastrošnost, pijanstvo, nepristojnost i drži se europskih sekularnih manira.

Barok u slikarstvu

Iste značajke baroka u slikarstvu: raskoš oblika, privlačna dinamičnost i svjetlina, originalnost tema. Najpoznatiji predstavnici ovog stila u slikarstvu bili su Rubens i Caravaggio.

Peter Paul Rubens (1577.-1640.)

Južnonizozemski (flamanski) slikar koji je utjelovio pokretljivost, neobuzdanu vitalnost i senzualnost europskog baroknog slikarstva.

P.P. Rubens "Autoportret" (1623.)
Njegove slike su izuzetno raznolike, posebno u kompozicijskom smislu: koristi se dijagonalom, elipsom, spiralom. Njegova je paleta također raznolika; bogatstvo boja je posebnost njegovih slika. "Rubensovke" su obično pomalo krupne, ali privlače svojim debelim ženskim oblikom.

P.P. Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" (1618.)
Zaplet ove Rubensove slike je mit o braći Kastoru i Poluksu (sinovima Zeusa i Lede), koji su oteli kćeri kralja Leukipa, Gilaira i Phoebe. Rubensa je u ovoj priči fascinirao vrlo dramatičan trenutak otmice, koji pruža bogate mogućnosti plastičkih rješenja. Slika čudesno prenosi dinamiku pokreta. Pokret u razumijevanju Rubensa nosi i emocionalni impuls i sižejno značenje.
Rubens se smatra inovatorom u prikazivanju scena lova, koje se odlikuju i dinamikom, neočekivanom kompozicijom i bogatstvom boja.

P.P. Rubens "Lov na nilskog konja" (1618.)

barokna arhitektura

Barokna arhitektura zadivljuje prvenstveno svojom složenošću i opsegom. Obilje složenih, obično zakrivljenih oblika, velikih kolonada. Na pročeljima zgrada iu interijerima - obilje skulptura. Često višeslojne kupole složenih oblika. Beskrajno ponavljanje, umnožavanje istih tehnika.

Katedrala sv. Petra (Vatikan)
O rimskoj arhitekturi baroknog doba I. Grabar piše: “Neurastenični entuzijazam udvostručuje i utrostručuje sva izražajna sredstva: pojedinačnih stupova već je malo, a gdje je moguće zamjenjuju se parnim; jedan se zabat čini nedovoljno izražajnim i nije im neugodno rastrgati ga kako bi u njemu ponovili drugo, manje mjerilo. U težnji za slikovitom igrom svjetla, arhitekt ne otkriva sve oblike promatraču odmah, već ih predstavlja postupno, ponavljajući ih dva, tri i pet puta. Oko se zbuni i izgubi u tim opojnim valovima oblika i uoči tako složen sustav uzdizanja, spuštanja, napuštanja i približavanja, čas naglašenih, čas izgubljenih linija, da ne znaš koja je od njih prava? Otuda dojam nekakvog kretanja, neprekinutog niza linija i toka oblika. Ovo načelo dolazi do najvišeg izražaja u metodi “otkopčavanja”, u toj višestrukoj fragmentaciji entablature, koja uzrokuje hirovito zakrivljenu liniju vijenca na vrhu građevine. Tu su tehniku ​​majstori baroka podigli u cijeli sustav, neobično složen i cjelovit. Tu treba uključiti i recepciju grupnih pilastara, kada pilastri dobivaju više polupilastara sa strane, kao i recepciju ravnih okvira koji uokviruju međupilastre. Takvim sredstvima u arhitekturi, umjesto renesansnog ideala jasnog, postojanog i potpunog sklada u sebi, stvoren je “sablasni osjećaj”.

Prepoznatljivi detalji baroka -Atlantiđani(telamoni), karijatide- poduprijeti lukove, igrajući ulogu stupova;maskaroni(pogled na skulpturalni ukras građevine u obliku ljudske ili životinjske glave s prednje strane).

Možda je upravo u baroknoj arhitekturi ono predstavljeno u svojoj cjelovitosti i raznolikosti. Teško je čak i nabrojati sve arhitekte ovog stila, navedimo samo neka imena: L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Poljskoj.
U talijanskoj arhitekturi najpoznatiji predstavnik baroka bio je Carlo Maderna (1556.-1629.). Njegova glavna kreacija je pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603.).

Santa Susanna (Rim)
Kipar Lorenzo Bernini bio je i arhitekt. Pripada mu projekt trga katedrale sv. Petra u Rimu i interijera, kao i drugih građevina.

Trg katedrale sv. Petra u Rimu
Barokni stil se širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (Flandrija), Nizozemskoj, Rusiji, Francuskoj, Commonwealthu (Poljska). Početkom XVIII stoljeća. u Francuskoj se pojavio vlastiti stil, svojevrsni barok - rokoko. Nije prevladavao u vanjskom oblikovanju zgrada, već samo u interijerima, kao iu oblikovanju knjiga, odjeće, namještaja i slikanja. Stil je bio distribuiran diljem Europe i Rusije. Ali o tome ćemo kasnije. Sada se usredotočimo na ruski barok.

Barok u Rusiji

Barok se u Rusiji pojavio krajem 17. stoljeća. (nazvan je "nariškinski barok", "golicinski barok"). Za vrijeme vladavine Petra I. u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima u djelu D. Trezzinija razvija se tzv. “petrovski barok” (suzdržaniji), procvat doživljava u vrijeme vladavine Elizabete Petrovne u djelu S. I. Čevakinskog. i B. Rastrelli.

Petra baroka

Ovaj izraz koriste povjesničari umjetnosti za karakterizaciju umjetničkog stila koji je odobrio Petar I. i naširoko se koristi za projektiranje zgrada u novoj ruskoj prijestolnici St. Petersburgu.
Bio je to arhitektonski stil temeljen na primjerima švedske, njemačke i nizozemske civilne arhitekture. Iako je čitavu raznolikost arhitektonskih rješenja Petrovih arhitekata moguće svesti na barok samo s određenim stupnjem konvencionalnosti, jer ovdje postoje obilježja klasicizma i gotike.
Arhitekturu vremena Petra Velikog karakterizira jednostavnost volumetrijskih konstrukcija, jasnoća artikulacije i suzdržanost ukrasa, plošna interpretacija pročelja. Za razliku od nariškinskog baroka, koji je u to vrijeme bio popularan u Moskvi, petrovski barok predstavljao je odlučujući prekid s bizantskim tradicijama koje su dominirale ruskom arhitekturom gotovo 700 godina. Golicinski barok bio je sličan talijanskom i austrijskom dizajnu.
Među prvim graditeljima Sankt Peterburga su Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti i G. Mattarnovi. Svi su oni stigli u Rusiju na poziv Petra I. Svaki od ovih arhitekata u izgled zgrada u izgradnji unio je tradiciju svoje zemlje, arhitektonsku školu koju je predstavljao. Nadzirući provedbu svojih projekata, ruski arhitekti, poput Mihaila Zemcova, asimilirali su tradiciju europskog baroka.

Petrovski sabori

Oni su bili prototip plemićke lopte. Petar I. uveo je skupštine u kulturni život ruskog društva u prosincu 1718. godine.
Ideju je Peter posudio iz oblika dokolice koje je vidio u Europi. Održavali su se u svim godišnjim dobima, ljeti - na otvorenom. Program sabora uključivao je hranu, piće, ples, igre i razgovore. Prema dekretu, posjećivanje skupština bilo je obavezno ne samo za plemiće, već i za njihove žene, što je pomno pratio "kralj balova" Yaguzhinsky. Jučerašnji bojari pokušavali su na sve moguće načine izbjeći sudjelovanje u skupštinama, ne želeći se oblačiti po novoj modi i smatrajući takvu zabavu nepristojnom. Sudjelovanje u zabavama žena također je izazvalo nezadovoljstvo. Kako bi spriječio "izostajanje", Yaguzhinsky je pregledao popise pozvanih na skupštine i izračunao "netchikov". Tako se teško ukorijenila europska moda (u ovom slučaju barokni stil) u Rusiji.

Domenico Trezzini (1670.-1734.)

Talijan rođen u Švicarskoj. Od 1703. radio je u Rusiji, postavši prvi arhitekt Petrograda. Trezzini je postavio temelje europske škole u ruskoj arhitekturi.

Katedrala Petra i Pavla - jedno od najpoznatijih djela Domenica Trezzinija
Ostali njegovi radovi:
Projekt kompleksa lavre Aleksandra Nevskog (1715.)
Aničkov most (1721). Obnovljen kako bi se povećao kapacitet prijelaza. Novi projekt je drveni most od 18 raspona s pokretnim mostom u sredini. Gradnju je izveo nizozemski majstor H. van Bolos.

Aničkov most (moderni pogled)
Katedrala Petra i Pavla (1712.-1733.) podignuta je na mjestu istoimene drvene crkve. Toranj zvonika s likom anđela u letu podigao je nizozemski majstor H. van Bolos.
Kuća Trezzini (1721.-1726.). Dizajn je izveo sam Trezzini, konstrukciju je izveo M. Zemtsov.
Proširenje Zimske palače Petra I. za Katarinu I. (1726.-1727.)

Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700.-1771.)

U REDU. Pfandzelt "Portret Rastrellija"
Ruski arhitekt talijanskog podrijetla, akademik arhitekture Carske akademije umjetnosti. Najsvjetliji predstavnik takozvanog elizabetinskog baroka.
Njegovi radovi:

Palača Rundale (Latvija). Sagrađena je u baroknom stilu prema projektu F. B. Rastrellija za E. I. Birona 1736.-1740.).
Palača Mitava (Latvija). Sagrađena u 18. stoljeću. projektirao Bartolomeo Rastrelli kao predgradsku rezidenciju vojvoda od Kurlandije i Semigalije u njihovom glavnom gradu Mitavi (danas Jelgava).
Velika palača (Peterhof). Smješten na južnoj obali Finskog zaljeva.

Andrije (Kijev). Pravoslavna crkva u čast apostola Andrije Prvozvanog; koju je u baroknom stilu izgradio Bartolomeo Rastrelli 1754. godine.
Katedrala Smolni (1748.-1764.), Voroncovska palača (1749.-1757.), Velika Katarininska palača (1752.-1756.) - sve u Sankt Peterburgu; paviljon Grotto u Carskom selu (1753.-1757.), paviljon Ermitaž u Carskom selu (1744.-1754.), Carska palača u Kijevu (1752.-1770.), Palača Stroganov i Zimski dvorac u St. Petersburgu (1753.-1762.). ) .

Zimski dvorac (Ermitaž)
Navedene su samo sačuvane građevine ovog arhitekta. Nažalost, nije sve što je Rastrelli stvorio preživjelo do danas.

Barok u kiparstvu

Najveći kipar i priznati arhitekt 17. stoljeća. bio je Talijan Lorenzo Bernini.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598.-1680.)

D.L. Bernini "Autoportret"
Najpoznatije njegove skulpture su mitološki prizori otmice Prozerpine od strane boga podzemlja Plutona i čudesnog pretvaranja u stablo nimfe Dafne koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarna grupa "Ekstaza" Terezije" u jednoj od rimskih crkava. Ova skulptura s oblacima isklesanim u mramoru i odjećom likova koja vijori na vjetru, s teatralno prenaglašenim osjećajima vrlo precizno izražava stav kipara ovoga doba.

D.L. Bernini "Silovanje Proserpine" (1621-1622). Galerija Borghese

D.L. Bernini "Ekstaza svete Tereze"

Barokna književnost

U baroknoj književnosti pisci i pjesnici pokazuju sklonost da stvarni svijet doživljavaju kao iluziju ili san. Često su se koristile alegorijske slike, simboli, metafore, kazališne tehnike, antiteze i retoričke figure. Primjetna je žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nepostojanosti, životom-snom. Jedna od drama P. Calderona zove se: "Život je san". Radnje romana često se prenose u izmišljeni svijet antike, u Grčku, dvorski kavaliri i dame prikazani su kao pastirice i pastirice, što je tzv. pastorale. U poeziji - pretencioznost, upotreba složenih metafora. Rasprostranjeni su sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali (ljubavno-lirsko glazbeno i pjesničko djelo).
U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polockog, F. Prokopoviča.

Simeon Polotsky (u svijetu Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)

Lik istočnoslavenske kulture, duhovni pisac, teolog, pjesnik, dramatičar, prevoditelj, monah bazilijanac, dvorski astrolog. Bio je mentor djeci ruskog cara Alekseja Mihajloviča: Alekseju, Sofiji i Fedoru.
Bio je i jedan od prvih ruskih pjesnika, autor silabičkih stihova na crkvenoslavenskom i poljskom jeziku. Osim pjesničke transkripcije Psaltira pod naslovom "Rimovani psaltir", Polotski je napisao mnoge pjesme koje su činile zbirku "Rhymologion", u kojoj je opjevao razne događaje iz života carske obitelji i dvorjana, kao i mnoge moralno-poučne pjesme koje su uvrštene u “Šarobojni Vertograd”. Ova je zbirka vrhunac stvaralaštva Simeona Polockog, kao i jedna od najupečatljivijih manifestacija ruskog književnog baroka.
S. Polotski je također napisao dvije komedije (školske drame) za kazalište u nastajanju, a osobit uspjeh imala je Komedija parabole o izgubljenom sinu.

barokna glazba

Barokna glazba javlja se krajem renesanse i prethodi glazbi klasicizma. Pretenciozne forme, složenost, pompa i dinamika također su bile svojstvene glazbi. Ali mnoga djela baroknog razdoblja postala su klasici i izvode se do danas: fuge Johanna Sebastiana Bacha, djela Georgea Friderica Handela, Četiri godišnja doba Antonija Vivaldija, Večernje Claudija Monteverdija.

Npr. Osman (Hausmann) "Portret J. S. Bacha"
Baroknu glazbu karakterizira glazbeni ornament, koji je u doba procvata stila postao vrlo sofisticiran, a razvili su se i načini sviranja instrumenata. Proširile su se granice žanrova, porasla je složenost izvođenja glazbenih djela. U doba baroka, tamo opera. Mnogi barokni glazbeni pojmovi i danas su u uporabi.

F.M. de La Cave "Portret A. Vivaldija"

barokna moda

Moda barokne ere odgovara u Francuskoj razdoblju vladavine Luja XIV, drugoj polovici 17. stoljeća. Bilo je to doba apsolutizma. Na dvoru je vladao strogi bonton i složeni ceremonijal. Odijelo je bilo podložno bontonu. Francuska je bila trendseterica u Europi, pa je francuska moda brzo prihvaćena iu drugim zemljama: uspostavljena je zajednička moda u Europi, a nacionalna su obilježja sačuvana samo u narodnoj seljačkoj nošnji. Prije Petra I, europske nošnje u Rusiji se gotovo nisu nosile.
Kostim se odlikovao krutošću, sjajem i obiljem nakita. Ideal čovjeka bio je Luj XIV, "kralj sunce", vješt jahač, plesač, strijelac. Bio je nizak pa je nosio štikle.

N. de Largilliere "Portret Luja XIV. s obitelji"
Budući da je Louis okrunjen u dobi od 5 godina, u modu su ušle kratke jakne (bracers) ukrašene čipkom, hlače (rengraves), slične suknji, također bogato ukrašene čipkom. Justocor - vrsta kaftana, dužine do koljena, nosi se zakopčan, preko njega - pojas. Ispod kaftana nosila se potkošulja bez rukava. Kaftan i kamisol će se za 200 godina pretvoriti u jaknu i prsluk. Ovratnik justokora je isprva bio oboren, s polukružnim krajevima zategnutim prema dolje, a kasnije ga je zamijenio jabot. Osim čipke, na odjeći je bilo i mnogo mašni. Prije Luja XIII bile su popularne čizme (čizme preko koljena). Čak su i na balovima nosili čizme. Nastavili su se nositi pod Lujem XIV, ali samo u vojnim pohodima. U civilnom okruženju cipele su bile na vrhu. Sve do 1670. ukrašavane su kopčama, a zatim mašnama. Složeno ukrašene kopče nazivale su se agraph.
Muškarci su nosili napuhane perike koje su stršale visoko i spuštale im se preko ramena. Perike su ušle u upotrebu pod Louisom XIII., koji je bio ćelav. Kasnije su postali mnogo veličanstveniji. Šeširi 1660-ih bili su širokog oboda s visokom krunom. Krajem stoljeća zamijenio ih je šešir na kuku, koji je ostao popularan iu 18. stoljeću.

Barok u odjeći
Ženska haljina bila je podstavljena kitovom kosti. Postupno se širio do dna, na leđima se nosio šlep. Punu žensku nošnju činile su dvije suknje: donja (fripon, svijetla) i gornja (skromna, tamnija). Donja suknja je bila vidljiva, gornji se odvajao na strane od dna steznika. Sa strane suknja je bila ukrašena draperijama. Draperije su bile i na rubu dekoltea. Struk je uzak, ispod haljine se nosi korzet.
Šezdesetih godina 16. stoljeća bile su moderne frizure Mancini i Sevigne, a kasnije je u modu ušla frizura fontange. Ovo je visoka frizura s mnogo kovrča.

U modu su ušli kišobrani, za žene - mufovi, lepeze. Kozmetika je korištena bez mjere: svakakve mušice su se oblikovale po licu (crna mušica stvarala je kontrast napudranim licima i perikama). Muškarci i žene nosili su štapove.
Popularni materijali tog vremena bili su vuna, baršun, saten, brokat, taft, moire, kamlot, pamuk.

Barok u interijeru

Razmetljiv luksuz ovdje je tipičan. Zidno slikarstvo postalo je rašireno, iako je bilo popularno i prije.

barokni interijer
U interijerima je korišteno mnogo boja i velikih, bogato ukrašenih detalja: strop ukrašen freskama, mramorni zidovi, pozlata. Kontrasti boja bili su karakteristični, na primjer, mramorni pod, ukrašen pločicama šahovnice. Obilan pozlaćeni nakit također je karakteristično obilježje baroka.
Namještaj je bio umjetničko djelo i trebao je ukrasiti interijer. Stolice, sofe i fotelje bile su presvučene skupocjenom tkaninom. Ogromni kreveti s baldahinom i pokrivačima koji se spuštaju niz krevete, ogromni ormari bili su rašireni.

Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama s cvjetnim uzorcima. Kao materijal za namještaj često su korišteni južni orah i cejlonska ebanovina.
Barokni stil prikladan je samo za velike sobe, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju veliku količinu prostora. Usput, već postoji trend njegovog povratka - neki opremaju svoje stanove u ovom stilu.