Što je biografski portret. Što je portret

Odgovor lijevo Gost

1) Konzervativci
Društvenu osnovu smjera konzervativaca činili su reakcionarni plemići, svećenstvo, sitni buržuji, trgovci i značajan dio seljaka. Konzervativizam u drugoj polovici devetnaestog stoljeća. ostao vjeran teoriji "službene narodnosti".
Autokratija je proglašena temeljem države, a pravoslavlje - temeljem duhovnog života naroda. Narodnost je značila jedinstvo kralja s narodom. U tome su konzervativci vidjeli originalnost povijesnog puta Rusije.
Na unutrašnjem političkom polju konzervativci su se borili za nepovredivost autokracije, protiv liberalnih reformi 60-ih i 70-ih godina. Na gospodarskom planu zalagali su se za nepovredivost privatnog vlasništva, zemljoposjeda i zajednice.
Na društvenom planu pozivali su na jedinstvo slavenskih naroda oko Rusije.
Ideolozi konzervativaca bili su K. P. Pobedonoscev, D. A. Tolstoj, M. N. Katkov.
2) Liberali
Društvenu osnovu liberalnog smjera činili su buržoaski zemljoposjednici, dio buržoazije i inteligencije.
Oni su branili ideju zajedničkog puta povijesnog razvoja Rusije sa zapadnom Europom.
Na unutarnjopolitičkom planu liberali su inzistirali na uvođenju ustavnih načela i nastavku reformi.
Njihov politički ideal bila je ustavna monarhija.
Na društveno-ekonomskom planu pozdravili su razvoj kapitalizma i slobodu poduzetništva. Zahtijevali su ukidanje staleških privilegija.
Liberali su zastupali evolucijski put razvoja, smatrajući reforme glavnim načinom modernizacije Rusije.
Bili su spremni na suradnju s autokracijom. Stoga se njihova djelatnost uglavnom sastojala u podnošenju "adresa" na ime cara - peticija s prijedlogom programa preobrazbe.
Ideolozi liberala bili su znanstvenici, publicisti: K. D. Kavelin, B. N. Čičerin, V. A. Golcev i drugi.
3) Radikali
Predstavnici radikalnog smjera zalagali su se za nasilne metode preobrazbe Rusije i radikalnu reorganizaciju društva (revolucionarni put).
U radikalnom pokretu sudjelovali su ljudi iz različitih društvenih slojeva (raznochintsy), koji su se posvetili služenju narodu.
U povijesti pokreta radikala druge polovice XIX. razlikuju se tri etape: 60-te. - sklapanje revolucionarno-demokratske ideologije i stvaranje tajnih raznočinskih krugova; 70-ih godina - formiranje narodnjaka, poseban opseg agitacijskog i terorističkog djelovanja revolucionarnih narodnjaka; 80-ih - 90-ih - slabljenje popularnosti populizma i početak širenja marksizma.
U 60-ima. postojala su dva centra radikalnog smjera. Jedna je oko redakcije The Bella, koju izdaje A. I. Herzen u Londonu. Promicao je teoriju "komunalnog socijalizma" i oštro kritizirao uvjete za oslobođenje seljaka. Drugi centar nastao je u Rusiji oko redakcije časopisa Sovremennik. Njezin ideolog bio je N. G. Černiševski, koji je 1862. uhićen i prognan u Sibir.

Portret Portret

(francuski portret, od zastarjelog portraire - prikazati), slika (slika) osobe ili grupe ljudi koja postoji ili je postojala u stvarnosti. Portret - jedan od glavnih žanrova slikarstva, skulpture, grafike. Najvažniji kriterij za portretiranje je sličnost slike s modelom (izvornikom). Ono se postiže ne samo vjernim prijenosom vanjskog izgleda portretirane osobe, već i otkrivanjem njegove duhovne biti, dijalektičkog jedinstva individualnih i tipičnih osobina koje odražavaju određeno doba, društvenu sredinu i nacionalnost. Istodobno, odnos umjetnika prema modelu, njegov vlastiti svjetonazor, estetski credo, koji su utjelovljeni u njegovom stvaralačkom maniru, načinu tumačenja portreta, daju portretnoj slici subjektivno-autorski kolorit. Povijesno se razvila široka i višestruka tipologija portreta: ovisno o tehnici izvedbe, namjeni i značajkama slike likova, štafelajni portreti (slike, biste, grafički listovi) i monumentalni (freske, mozaici, kipovi) , prednji i intimni, poprsje, puna visina, anfas, profil itd. Na medaljama su portreti ( cm. medaljerska umjetnost), gemmah ( cm. Gliptika), portretna minijatura. Prema broju likova portret se dijeli na pojedinačni, dvostruki, grupni. Specifičan žanr portreta je autoportret. Pokretljivost žanrovskih granica portreta omogućuje njegovo kombiniranje s elementima drugih žanrova u jednom djelu. Takvi su portret-slika, gdje se portretirana osoba prikazuje u povezanosti sa svijetom stvari oko sebe, s prirodom, arhitekturom, drugim ljudima, a portret-tip je zbirna slika, strukturno blizak portret. Mogućnost identificiranja na portretu ne samo visokih duhovnih i moralnih kvaliteta osobe, već i negativnih svojstava modela dovela je do pojave portretne karikature, karikature, satiričnog portreta. Općenito, portretna je umjetnost sposobna duboko reflektirati najvažnije društvene pojave u složenom spletu njihovih proturječja.

Nastao u antičkom dobu, portret je dostigao visok stupanj razvoja u staroistočnoj, posebice u staroegipatskoj skulpturi, gdje je uglavnom služio kao "dvojnik" portretirane osobe u zagrobnom životu. Takva religiozna i magična svrha drevnog egipatskog portreta dovela je do projekcije na kanonsku vrstu slike individualnih značajki određene osobe. U antičkoj Grčkoj, tijekom klasičnog razdoblja, nastaju idealizirani kiparski portreti pjesnika, filozofa i javnih osoba. Od kraja 5.st PRIJE KRISTA e. Starogrčki portret sve se više individualizira (rad Demetrija iz Alopeke, Lizipa), a u helenističkoj umjetnosti teži dramatiziranju slike. Drevni rimski portret obilježen je jasnim prijenosom individualnih značajki modela, psihološkom pouzdanošću karakteristika. U helenističkoj umjetnosti iu starom Rimu, uz portretne, ponekad mitologizirane biste i kipove, bili su rašireni portreti na novcu i gemama. Slikoviti faiyumski portreti (Egipat, 1.-4. st.), uglavnom povezani s drevnom istočnom magičnom tradicijom "dvostrukog portreta", nastali su pod utjecajem antičke umjetnosti, imali su izraženu sličnost s modelom, au kasnijim uzorcima - specifična duhovna izražajnost.

Doba srednjeg vijeka, kada se osobno načelo rasplinulo u bezličnom korporativizmu, religioznoj katoličnosti, ostavilo je poseban pečat na evoluciju europskog portreta. Često je sastavni dio crkvenoumjetničke cjeline (slike vladara, njihove pratnje, donatora). Pritom se neke skulpture gotike, bizantski i staroruski mozaici i freske odlikuju jasnom fizionomskom određenošću, počecima duhovne individualnosti. U Kini, usprkos podvrgavanju strogom tipološkom kanonu, srednjovjekovni majstori (osobito razdoblja Song, 10.-13. st.) stvorili su mnoge jarko individualizirane portrete, često naglašavajući značajke intelektualizma u modelima. Slike portreta srednjovjekovnih japanskih slikara i kipara su ekspresivne, majstori portretnih minijatura srednje Azije, Azerbajdžana, Afganistana (Kemaleddin Behzad), Irana (Reza Abbasi), Indije došli su iz živih promatranja.

Iznimna dostignuća u umjetnosti portretiranja vezuju se uz renesansu koja afirmira ideale herojske, aktivne i djelotvorne ličnosti. Osjećaj cjelovitosti i sklada svemira, karakterističan za renesansne umjetnike, prepoznavanje čovjeka kao najvišeg principa i središta zemaljskog postojanja odredili su novu strukturu portreta, u kojoj se model često pojavljuje ne na uvjetnoj, nestvarnoj pozadini, već već u stvarnom prostornom okruženju, katkada u neposrednoj komunikaciji s izmišljenim (mitološkim) i evanđeoskim likovima. Načela renesansnog portreta, zacrtana u talijanskoj umjetnosti trecenta, čvrsto su utemeljena u 15. stoljeću. (slikarstvo Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile i Giovanni Bellini, kipovi Donatello i A. Verrocchio, štafelajna skulptura Desideria da Settignano, medalje Pisanello). Majstori visoke renesanse Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tizian, Tintoretto produbljuju sadržaj portretnih slika, obdaruju ih snagom intelekta, sviješću o osobnoj slobodi, duhovnom skladu, a ponekad i unutarnjom dramom. Većom u usporedbi s talijanskim portretom duhovne oštrine, predmetne točnosti slike odlikovalo se portretno djelo Nizozemaca (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luka Leidenski) i Nijemaca (A. Dürer, L. Cranach stariji, H. Holbein mlađi) majstori. Junak njihovih portreta često se pojavljuje kao neodvojiva čestica svemira, organski uključena u njegov beskrajno složen sustav. Renesansni humanizam prožima slikarske, grafičke i kiparske portrete francuskih umjetnika ovoga doba (J. Fouquet, J. i F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). U umjetnosti kasne renesanse i manirizma portret gubi skladnu jasnoću renesansnih slika: zamjenjuje ga intenzitet figurativnog sklopa i naglašena dramatičnost duhovnog izraza (djela J. Pontorma, A. Bronzina u Italiji, El. Greco u Španjolskoj).

Kriza renesansnog antropocentrizma u uvjetima društveno-političkih pomaka na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. odredio je novi karakter zapadnoeuropskog portreta. Njegova duboka demokratizacija, želja za multilateralnim poznavanjem ljudske osobnosti u 17.st. dobio najpotpunije utjelovljenje u umjetnosti Nizozemske. Emocionalna zasićenost, ljubav prema osobi, shvaćanje najdublje dubine njegove duše, najsuptilnije nijanse misli i osjećaja obilježili su portrete Rembrandtovog djela. Puni života i pokreta, portreti F. Halsa otkrivaju višedimenzionalnost i promjenjivost duševnih stanja modela. Složenost i nedosljednost stvarnosti ogleda se u djelu Španjolca D. Velazqueza, koji je stvorio galeriju punu dostojanstva, duhovnog bogatstva slika ljudi iz naroda i niz nemilosrdno istinitih portreta dvorskog plemstva. Svijetle, punokrvne prirode privukle su flamanskog slikara P. P. Rubensa, suptilna izražajnost karakteristika obilježila je virtuozne portrete njegovog sunarodnjaka A. van Dycka. Realistički pravci u umjetnosti 17. stoljeća. javlja se i u portretnom opusu S. Coopera i J. Reila u Engleskoj, F. De Champaignea, braće Le Nain u Francuskoj i V. Gislandija u Italiji. Značajna idejna i sadržajna obnova portreta, izražena, posebice, u širenju njegovih žanrovskih granica (razvoj grupnog portreta i njegov razvoj u grupni portret-sliku, osobito u djelima Rembrandta, Halsa, Velazqueza; širok i raznolik razvoj štafelajnih oblika autoportreta Rembrandta, van Dycka, francuskog umjetnika N. Poussina i drugih), pratila je evolucija njegovih izražajnih sredstava, što je slici dalo veću vitalnost. Istodobno, mnogi portreti 17. - prve polovice 18. stoljeća. nije izlazio iz okvira čisto vanjske dojmljivosti, demonstrirao je lažno idealiziranu, često »mitologiziranu« sliku naručitelja (djela francuskih slikara P. Mignarda i I. Rigauda, ​​Engleza P. Lelyja).

U portretu 18. stoljeća javljaju se svježe realističke tendencije, povezane s humanističkim idealima prosvjetiteljstva. Životna istinitost, točnost društvenih karakteristika, britka analitičnost svojstvena su djelima francuskih portretista (slikarstvo i štafelajna grafika M. K. de Latoura i J. O. Fragonarda, plastika J. A. Houdona i J. B. Pigallea, "žanrovski" portreti J. B. S. Chardin, pasteli J. B. Perronneau) i britanski slikari (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

U uvjetima gospodarskog i kulturnog rasta Rusije u XVII. Ovdje su se raširili portreti-parsune, koji su još uvijek bili uvjetno ikonopisne prirode. Intenzivan razvoj svjetovnog štafelajnog portreta u XVIII. (slike I. N. Nikitina, A. M. Matvejeva, A. P. Antropova, I. P. Argunova) do kraja stoljeća podigla na razinu najviših dostignuća modernog svjetskog portreta (slikarstvo F. S. Rokotova, D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog, plastika sv. F. I. Šubin, gravure E. P. Čemesova).

Velika francuska revolucija 1789-94, narodnooslobodilački pokreti prve polovice XIX. pridonio formuliranju i rješavanju novih zadataka u žanru portreta. Bitni aspekti epohe zorno i istinito odražavaju se u čitavoj galeriji portreta obilježenih obilježjima klasicizma francuskog umjetnika J. L. Davida. Povišene romantične, strastveno emotivne, a ponekad i groteskne satirične slike svojim je portretima stvorio španjolski slikar F. Goya. U prvoj polovici XIX stoljeća. uz razvoj romantičarskih tendencija (slikanje portreta T. Gericaulta i E. Delacroixa u Francuskoj, O. A. Kiprenskog, K. P. Bryullova, dijelom V. A. Tropinina u Rusiji, F. O. Rungea u Njemačkoj) dolazi do novog vitalnog značaja tradicije portretne umjetnosti klasicizma. također ispunjen sadržajem (u djelu francuskog umjetnika J. O. D. Ingresa) javljaju se značajni primjeri satiričnog portreta (grafike i skulpture O. Daumiera u Francuskoj).

Sredinom i u drugoj polovici XIX.st. širi se geografija nacionalnih škola portretiranja, pojavljuju se mnogi stilski pravci, čiji su predstavnici rješavali probleme socio-psiholoških karakteristika, pokazujući etičke zasluge suvremenika (A. Menzel i W. Leibl u Njemačkoj, J. Matejko u Poljskoj). , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins u SAD-u itd.). U psihološkim, često socijalno tipiziranim portretima lutalica V. G. Perova, N. N. Gea, I. N. Kramskoja, I. E. Repina, utjelovljen je njihov interes za predstavnike naroda, za raznočinsku inteligenciju kao društveno značajnu, punu duhovnog plemstva.

Ostvarenja francuskih majstora impresionizma i njima bliskih umjetnika (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, kipar O. Rodin) predvode u posljednjoj trećini XIX. do obnove idejnih i umjetničkih koncepcija portreta koji sada prenosi promjenjivost izgleda i ponašanja modela u jednako promjenjivom okruženju. Suprotne tendencije došle su do izražaja u djelu P. Cezannea, koji je stalna svojstva modela nastojao izraziti u monumentalnoj i umjetničkoj slici, te u dramatičnim, nervozno napetim portretima i autoportretima Nizozemca W. van Gogha, koji duboko odražavao goruće probleme moralnog i duhovnog života suvremenog čovjeka.

U predrevolucionarno doba ruski realistički portret dobio je novu kvalitetu u oštro psihološkim djelima V. A. Serova, u duhovno značajnim portretima M. A. Vrubela ispunjenim dubokim filozofskim značenjem, u životnim portretima-tipovima i portretima-slikama. N. A. Kasatkina, A. E. Arhipova, B. M. Kustodijeva, F. A. Maljavina, u skrivenoj drami slikovnih i grafičkih portreta K. A. Somova, u kiparskim djelima Konenkova S. T., P. P. Trubeckoja i drugih.

U XX. stoljeću. u žanru portreta pojavili su se složeni i kontradiktorni trendovi u modernoj umjetnosti. Na temeljima modernizma nastaju djela koja su lišena same specifičnosti portreta, namjerno deformirajući ili potpuno ukidajući sliku osobe. Nasuprot njima, intenzivna su, ponekad i kontradiktorna traganja za novim sredstvima izražavanja složene duhovne biti modernog čovjeka, što se ogleda u grafici K. Kollwitza (Njemačka), u plastici Ch. Despia (Francuska), E. Barlach (Njemačka), u slikarstvu P. Picasso, A. Matisse (Francuska), A. Modigliani (Italija). Slikari R. Guttuso u Italiji, D. Rivera i D. Siqueiros u Meksiku, E. Wyeth u SAD-u, kipari V. Aaltonen u Finskoj, J. Manzu u Italiji i dr. kreativno su razvijali i razvijaju tradiciju realistički portret Portretisti socijalističkih zemalja: J. Kisfaludi-Strobl u Mađarskoj, F. Kremer u DDR-u, K. Dunikovsky u Poljskoj, K. Baba u Rumunjskoj i dr.

Sovjetska multinacionalna umjetnost portreta kvalitativno je nova faza u razvoju svjetskog portreta. Njegov glavni sadržaj je slika graditelja komunizma, obilježenog takvim društvenim i duhovnim kvalitetama kao što su kolektivizam, revolucionarna svrhovitost i socijalistički humanizam. Sovjetski portreti-tipovi i portreti-slike odražavali su do tada neviđene pojave u radnom i društvenom životu zemlje (djela I. D. Šadra, G. G. Rižskog, A. N. Samohvalova, S. V. Gerasimova). Na temelju klasične tradicije zapadnoeuropskog i ruskog realističkog portreta, kreativno ovladavajući najboljim dostignućima portretne umjetnosti 19.-20. stoljeća, sovjetski majstori stvorili su realistične portrete radnika, kolektivnih farmera, vojnika sovjetske vojske (plastika E. V. Vučetiča, N. V. Tomskog, slikarstvo A. A. Plastova, I. N. Klycheva i dr.), predstavnici sovjetske inteligencije (slikari K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga , kipari Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, grafičari V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Radovi sovjetske grupe (djela A. M. Gerasimova, V. P. Efanova, I. A. Serebryanya, D. D. Zhilinskyja, S. M. Veyveritea) i povijesno-revolucionarna djela ("Leniniana" N. A. Andreeva) obilježeni su inovativnim značajkama. , djela I. I. Brodskog, V. I. Kasiyana, Ya. I. Nikoladze i drugi) portreti. Razvijajući se u skladu s jedinstvenom idejno-umjetničkom metodom socijalističkog realizma, sovjetska portretna umjetnost odlikuje se bogatstvom i raznolikošću individualnih kreativnih rješenja, te hrabrom potragom za novim izražajnim sredstvima.

F. Hals. "Gozbeni časnici strijeljačke čete sv. Jurja". 1616. Muzej F. Hals. Harlem.

"I. E. Repin. "Portret L. N. Tolstoja. 1887. Tretjakovska galerija. Moskva.

D. D. Žilinskog. "Gimnastičari SSSR-a". Tempera. 1964. Umjetnički fond SSSR-a. Moskva.
Književnost: Umjetnost portreta. sub. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Ogledi o povijesti portreta, (M.-L.), 1937.; V. N. Lazarev, Portret u europskoj umjetnosti 17. stoljeća, M.-L., 1937.; Ogledi o povijesti ruskog portreta u drugoj polovici 19. stoljeća, ur. Priredio N. G. Mashkovtseva, Moskva, 1963. Ogledi o povijesti ruskog portreta u kasnom 19. - ranom 20. stoljeću, ur. Urednici N. G. Mashkovtsev i N. I. Sokolova, Moskva, 1964. Ogledi o povijesti ruskog portreta prve polovice 19. stoljeća, (pod uredništvom I. M. Schmidta), M., 1966.; L. S. Singer, Na portretu. Problemi realizma u umjetnosti portretiranja, (M., 1969.); njegovo, sovjetsko portretno slikarstvo 1917. - ranih 1930-ih, M., 1978.; V. N. Stasevich, Umjetnost portreta, M., 1972; Problemi portreta, M., 1973; M. I. Andronikova, O umjetnosti portreta, M., 1975; Portret u europskom slikarstvu 15. - početka 20. stoljeća. (Katalog), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908.; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Izvor: Popular Art Encyclopedia. ur. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

portret

(francuski portret, od zastarjelog portraire - prikazati), jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti. Ovisno o tehnici izvedbe, razlikuju se štafelajni portreti ( slike, biste) i monumentalni ( kipovi, freske, mozaici). U skladu s odnosom umjetnika prema portretiranoj osobi, portreti su svečani i intimni. Prema broju likova portreti se dijele na pojedinačne, dvojne, skupne.

Jedna od najvažnijih osobina portreta je sličnost slike s modelom. No, umjetnik ne prenosi samo izgled portretirane osobe, već i njegovu individualnost, kao i tipične osobine koje odražavaju određeno društveno okruženje i doba. Portretist ne stvara samo mehanički odljev crta lica čovjeka, već prodire u njegovu dušu, otkriva njegov karakter, osjećaje i poglede na svijet. Stvaranje portreta uvijek je vrlo složen stvaralački čin na koji utječu mnogi čimbenici. To su i odnos umjetnika i modela, i osobitosti svjetonazora epohe, koja ima svoje ideale i ideje o tome što je dužno u čovjeku, i još mnogo toga.

Rođen u davnim vremenima, portret je najprije procvjetao u staroegipatskoj umjetnosti, gdje su skulpturalne biste i kipovi služili kao "dvojnici" osobe u zagrobnom životu. U antičkoj Grčkoj, tijekom klasičnog razdoblja, idealizirani skulpturalni portreti javnih osoba, filozofa i pjesnika (Bista Perikla Kresilausa, 5. st. pr. Kr.) postali su rašireni. U antičkoj Grčkoj pravo na utiskivanje u kip dobivali su prvenstveno sportaši koji su pobjeđivali na Olimpijskim i drugim svegrčkim igrama. Od kon. 5. st. PRIJE KRISTA e. starogrčki portret se više individualizira (djelo Demetrija iz Alopeke, Lizipa). Starorimski portret odlikuje se neuljepšanom istinitošću u prijenosu individualnih crta i psihološkom autentičnošću. Lica muškaraca i žena snimljena u različitim razdobljima povijesti rimske države prenose njihov unutarnji svijet, osjećaje i iskustva ljudi koji su se osjećali vladarima života u osvit rimske ere i tada pali u duhovni očaj. njenog pada. U helenističkoj umjetnosti, uz biste i kipove, profilirani portreti, kovani na novcu i gemmah.

Prvi slikovni portreti nastali su u Egiptu u 1.-4.st. n. e. Bile su to nadgrobne slike izrađene u tehnici enkaustika(vidi čl. Fajumski portret). U srednjem vijeku, kada se osobni princip otopio u vjerskom porivu, portretne slike vladara, njihove pratnje, donatori bili dio monumentalne i dekorativne cjeline hrama.

Novu stranicu u povijesti portreta otvorio je talijanski umjetnik Giotto di Bondone. Prema J. Vasari, "uveo je običaj crtanja živih ljudi iz života, što se nije radilo više od dvjesto godina." Stekavši pravo na postojanje u religioznim kompozicijama, portret se postupno izdvaja kao samostalna slika na dasci, a kasnije i na platnu. U eri renesanse portret se deklarirao kao jedan od glavnih žanrova, veličajući čovjeka kao “krunu svemira”, veličajući njegovu ljepotu, hrabrost i neograničene mogućnosti. U doba rane renesanse, majstori su se suočili sa zadatkom točne reprodukcije crta lica i izgleda modela, umjetnici nisu skrivali nedostatke u izgledu (D. Ghirlandaio). U isto vrijeme formirala se tradicija profilnog portreta ( Piero della Francesca, Pisanello itd.).

16. stoljeće obilježen je procvatom portreta u Italiji. Majstori visoke renesanse ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto) obdaruju junake svojih slika ne samo snagom intelekta i sviješću osobne slobode, već i unutarnjom dramatikom. Uravnotežene i smirene slike izmjenjuju se u djelu Rafaela i Tiziana s dramatičnim psihološkim portretima. Simbolični (temeljeni na zapletu književnih djela) i alegorijski portreti dobivaju popularnost.

U umjetnosti kasne renesanse i manirizam portret gubi sklad, zamjenjuje ga naglašena dramatičnost i napetost figurativne strukture (J. Pontormo, El Greco).

Svi R. 15. st. nagli razvoj portreta odvija se u sjevernim zemljama. Renesansni humanizam prožet je djelima Nizozemaca (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), francuski (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) i njemački (L. Cranach, A. Durer) umjetnici ovoga vremena. U Engleskoj je portret predstavljen djelima stranih majstora - H. Holbein Junior i Nizozemci.
Želja za najcjelovitijim i najrazličitijim poznavanjem ljudske prirode u svoj njezinoj složenosti karakteristična je za umjetnost Nizozemske 17. stoljeća. Emocionalna napetost, prodor u najdublje dubine ljudske duše zadivljuju portretne slike Rembrandta. Životna snaga puna je grupnih portreta F. Khalsa. Nedosljednost i složenost stvarnosti ogledala se u portretnom radu Španjolca D. Velasquez, koji je stvorio galeriju punu dostojanstvenih slika ljudi iz naroda i niz nemilosrdno istinitih portreta dvorskog plemstva. Punokrvne i svijetle prirode privukle su P.P. Rubens. Virtuoznost tehnike i suptilna ekspresivnost odlikuju se kistom njegovog sunarodnjaka A. Van Dyck.
Realistične tendencije povezane s idealima epohe Prosvjetiteljstvo, karakterističan za mnoge portrete 18. stoljeća. Točnost društvenih karakteristika i oštra istinitost karakteriziraju umjetnost francuskih umjetnika (J. O. Fragonard, M. C. de Latour, J. B. S. Chardin). Herojski duh ere Francuske revolucije utjelovljen je u portretnim djelima J. L. David. Emotivne, groteskno-satirične, a ponekad i tragične slike stvorio je u svojim portretima Španjolac F. Goya. Romantične tendencije odražavaju se u portretnom radu T. géricault i E. Delacroix u Francuskoj, F.O. Runge u Njemačkoj.
U drugom katu. 19. stoljeća postoje mnogi stilski pravci i nacionalne portretne škole. Impresionisti, kao i njima bliski E. Griva i E. Degazirati promijenio tradicionalni pogled na portret, ističući, prije svega, promjenjivost izgleda i stanja modela u jednako promjenjivom okruženju.
U 20. stoljeću Portret je otkrivao kontradiktorne tendencije umjetnosti koja je tražila nova sredstva izražavanja složenog duhovnog života modernog čovjeka (P. Picasso, A. Matisse i tako dalje.).
U povijesti ruske umjetnosti portret zauzima posebno mjesto. U usporedbi sa zapadnoeuropskim slikarstvom, u Rusiji je žanr portreta nastao prilično kasno, ali je on postao prvi svjetovni žanr u umjetnosti, s njim je započeo razvoj stvarnog svijeta umjetnika. Osamnaesto stoljeće često se naziva "doba portreta". Prvi ruski umjetnik koji je studirao u Italiji i postigao nedvojbeno majstorstvo u žanru portreta bio je I.N. Nikitin. Umjetnici drugog kata. 18. stoljeće naučili su kako majstorski prenijeti raznolikost okolnog svijeta - tanku srebrnastu čipku, baršunaste preljeve, brokatni sjaj, meko krzno, toplinu ljudske kože. Djela velikih portretista (D. G. Levitsky, V. L. Borovikovskog, F.S. Rokotova) nije predstavljao toliko određenu osobu koliko univerzalni ideal.
Epoha romantizam prisilio umjetnike (O. A. Kiprenski, V. A. Tropinina, K.P. Bryullov) baciti svjež pogled na portretirano, osjetiti jedinstvenu individualnost svakoga, promjenjivost, dinamiku čovjekova unutarnjeg života, “čudesne porive duše”. U drugom katu. 19. stoljeća u kreativnosti lutalice(V G. Perov, I. N. Kramskoj, I. E. Repin) razvija i doseže visine psihološkog portreta, čija je linija briljantno nastavljena u djelu V.A. Serov.
Umjetnici na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće nastojao pojačati emocionalni utjecaj portreta na promatrača. Želju za hvatanjem vanjske sličnosti zamjenjuje potraga za oštrim usporedbama, suptilnim asocijacijama, simboličkim prizvukom (M.A. Vrubel, udruge umjetnika " Svijet umjetnosti"I" Jack of Diamonds"). U 20 - rano. 21. stoljeće portret još uvijek izražava duhovna i kreativna traženja umjetnika različitih smjerova (V. E. Popkov, N.I. Nesterov, T. G. Nazarenko i tako dalje.).

Detaljno rješenje paragraf 12 o povijesti za učenike 9. razreda, autori Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovski A.A. 2016

• Gdz radna bilježnica iz povijesti za 9. razred možete pronaći

Pitanje za rad s tekstom odlomka br. 1. Koje su značajke društvenog pokreta 1830-1850-ih. misliš li koji su glavni? Obrazložite svoj odgovor.

Glavne značajke:

Uska društvena baza. Konzervativni pravac u vidu jasno formuliranog koncepta “pravoslavlja. Autokratija. Narodnost” podržavao je samo relativno uzak krug publicista i manji dio činovništva, dok je većina stanovništva jednostavno vjerovala caru-svećeniku i slijedila upute službenih vlasti. O oporbenim strujama nema se što govoriti. Zbog toga društveni pokret nije bio važan dio života društva u cjelini.

Nedostatak prave akcije. Radikali koji su se zalagali za revoluciju nisu otišli dalje od poziva. To dijelom proizlazi iz prethodne značajke: uske društvene baze.

Pitanje za rad s tekstom paragrafa br. 2. Objasnite bit teorije službene narodnosti.

Teorija o službenoj nacionalnosti najbolje je izražena u trijadi „pravoslavlje, autokratija, narodnost“, koja podrazumijeva moralno i duhovno stanje utemeljeno na pravoslavlju sa autokracijom kao najboljim oblikom vladavine, kao i jedinstvo naroda u sebi i sa autokrat (nacionalnost).

Pitanje za rad s tekstom odlomka br. 3. Navedite najvažnije ideje zapadnjaka, slavenofila.

Najvažnije ideje zapadnjaka:

Sve zemlje svijeta imaju jedinstven razvojni put, samo što su europske zemlje napredovale dalje, dok je Rusija zaostala;

Pohvala reformama Petra I., koje su Rusiju izvele iz stagnacije na europski put razvoja;

Zahtjev za uvođenjem parlamenta za ograničavanje moći monarha;

Tražeći ukidanje kmetstva i uništenje seoske zajednice.

Najvažnije ideje slavenofila:

Rusija ima svoj put razvoja, drugačiji od zapadnog, stoga se ne bi trebala voditi Europom;

Osuda reformi Petra I., koje su Rusiju udaljile od pravog puta razvoja, uvele despotizam i kmetstvo;

Zahtjev da se obnovi prikupljanje Zemskih sabora, ali ne da bi se ograničila vlast monarha, već radi njegove bolje veze s narodom;

Zahtjev za ukidanjem kmetstva, ali uz očuvanje seoske zajednice kao osnove istinski ruskog života.

Pitanje za rad s tekstom odlomka br. 4. Koje su bile temeljne razlike između pozicija zapadnjaka i slavenofila?

Temeljne razlike:

Zapadnjaci su vjerovali da Rusija treba slijediti zapadni put razvoja, slavenofili - svoj;

Zato su zapadnjaci veličali reforme Petra I., Slavofili ih osuđivali;

Prema zapadnjacima, narodno predstavništvo u Rusiji trebalo bi ograničiti moć monarha; prema slavenofilima, trebalo bi poboljšati odnos između monarha i naroda, ali ne ograničavati vlast;

Zapadnjaci su seosku zajednicu smatrali reliktom feudalizma i ponudili da je se riješe, slavofili su u zajednici vidjeli osnovu istinskog ruskog života i zalagali se za njezino očuvanje.

Pitanje za rad s tekstom odlomka br. 5. Koje su bile glavne ideje utopijskih socijalista? Kako su ih planirali provesti?

Glavna ideja bila je izgradnja društva jednakih – socijalizma. Predloženo je da se izgradi uz pomoć revolucije. Ali ideje o socijalizmu bile su različite za različite mislioce (kao u Europi u to vrijeme), jedinstvena socijalistička doktrina nije postojala prije marksizma.

Razmišljamo, uspoređujemo, razmišljamo: pitanje broj 1. Objasnite riječi A. I. Hercena: Zapadnjaci i slavofili “gledali su u različitim smjerovima”, ali “srce je kucalo isto”.

To znači da su i jedni i drugi iskreno željeli dobro Rusiji, dok su oba pokreta bili liberalni, dakle koristili su slične metode, njihovi su predstavnici bili jednako srdačni prema njihovom radu. Mnogi pripadnici različitih pokreta bili su u početku prijatelji, a razišli su se isključivo zbog razlika u pogledima. Ali u isto vrijeme zapadnjaci su se usredotočili na Europu, a slavenofili - na Rusiju prije Petra.

Razmišljamo, uspoređujemo, razmišljamo: pitanje broj 2. Napravite biografski portret jednog od predstavnika konzervativnog, liberalnog ili radikalnog pokreta u Rusiji u drugoj polovici 19. stoljeća.

Timofej Nikolajevič Granovski živio je samo 42 godine i umro 1855. godine, nemajući vremena vidjeti dugo očekivane reforme po modelu europske modernizacije.

Granovski se prvo školovao na Moskovskom, a zatim na Berlinskom sveučilištu. Živahan um i radoznalost učinili su ga izvrsnim znanstvenikom koji je postavio temelje ruskoj medievistici (znanosti o povijesti srednjega vijeka). Bio je i briljantan predavač. Ostali su profesori, naravno, nastavili čitati vlastite disertacije ili monografije svojih kolega. U srednjem vijeku se upravo to podrazumijevalo pod predavanjem (“predavanje” na latinskom znači “čitanje”), ali vremena su se već promijenila. Granovski je uvijek govorio iz sebe, neprestano bacajući u publiku nove ideje, rezultate svojih istraživanja. Njegovim javnim predavanjima prisustvovali su ne samo studenti cijelog sveučilišta, već i jednostavno zainteresirani ljudi - pokazalo se da je publika bila toliko puna da je profesoru bilo teško ući u odjel, jer su čak sjedili na podu u zbijeni redovi.

Granovski je bio zapadnjak. Smatrao je da Rusija treba slijediti europski put razvoja, što je vrlo dobro poznavao i razumio. Kao medievist našao je mnogo toga iz europskog srednjeg vijeka u državnom uređenju i životu domovine. Znao je kako se sve to prevladava na Zapadu i smatrao je da iste mjere treba poduzeti i u Rusiji.

Timofej Nikolajevič bio je svijetla pojava svog vremena. Može se smatrati predstavnikom prvih generacija ruske inteligencije. Smatrao se dužnim brinuti se za dobrobit domovine i nastojao je izabrati svoj put ne zato što je bio plemić (a podrijetlo mu je doista plemenito), već zato što je za to imao obrazovanje i razumijevanje.

Razmišljamo, uspoređujemo, razmišljamo: pitanje broj 3. Nego radikalni krugovi 1830–1840. drugačije od tajnih društava dekabrista?

Ono što upada u oči, prije svega, razlika je da su dekabristi podigli ustanak, dok krugovi sljedeća dva desetljeća nisu otišli dalje od priče. Ali nešto drugo je bilo važnije. Dekabristi su uglavnom bili časnici, mnogi od njih bili su heroji Domovinskog rata, najvredniji ljudi svoje generacije. Pa čak i oni koji nisu nosili uniforme bili su plemići. Istodobno, mnoge javne osobe 1830-1840-ih nisu dolazile iz plemstva, neki su čak bili sinovi kmetova. Većina njih došla je do izražaja zahvaljujući svojim nastavnim ili društvenim aktivnostima (prvenstveno novinarskim). Odnosno, ako je dekabrizam bio plemićki pokret, onda je u sljedećim desetljećima u prvi plan izbila inteligencija, u kojoj su ljudi iz plemstva bili samo organski dio; a i oni su prije svega bili intelektualci, a onda već plemići.

Razmišljamo, uspoređujemo, razmišljamo: pitanje broj 4. Prikupiti podatke o aktivnostima kruga Petraševskog. Doznajte kakvo je sudjelovanje književnika F. M. Dostojevskog bilo u radu kružoka.

Petraševci su vodili sporove o budućnosti Rusije i propagirali svoje ideje usmeno i pismeno. U isto vrijeme, same te ideje nisu bile iste među različitim predstavnicima kruga. Neki su naginjali utopističkom socijalizmu, ali nisu svi drugovi dijelili njihove poglede.

Fjodor Mihajlovič Dostojevski, kao i većina drugih petraševaca, nije bio osuđivan zbog samih socijalističkih ideja, već zato što je pročitao pismo Belinskog Gogolju i što nije osudio druge čitatelje. Ipak, to je bilo dovoljno da se pisac osudi na smrt, da bi kasnije, u zadnji čas, kad su osuđenici stajali pred streljačkim vodom, strijeljanje, kao i drugi osuđenici, zamijenili teškim radom.

Razmišljamo, uspoređujemo, razmišljamo: pitanje broj 5. Položaj kojeg od tokova javnog života 1830-1850-ih. čini vam se najrealnijim o uvjetima tadašnje Rusije? Obrazložite svoj odgovor.

Stavovi svih struja bili su u velikoj mjeri utopijski, ali nade zapadnjaka bile su najmanje neispunjene. U sljedećih stoljeće i pol Rusija je više puta slijedila put zapadnih zemalja, što je često vodilo u sljedeći krug razvoja (u drugoj polovici 19. stoljeća, krajem 20.). U međuvremenu je pozicija konzervativaca već bila poražena u Krimskom ratu. Slavofili su zamišljali idealiziranu Rusiju koja nikada nije postojala u stvarnosti i koju oni nisu mogli izgraditi. Socijaliste nazivamo utopistima jer su njihove ideje bile previše nerealne.

NACIONALNA I VJERSKA POLITIKA NIKOLE I. ETNO-KULTURNA SLIKA ZEMLJE

(Materijal za samostalan rad i projektne aktivnosti učenika)

Pitanje za rad s tekstom odlomka 1. Koji su bili razlozi zaoštravanja poljskog pitanja 1830. godine?

Mnogi poljski plemići nisu bili zadovoljni ničim drugim osim obnovom neovisnosti;

Nikola I. uveo je tajnu policiju u Kraljevini Poljskoj;

Pooštrio je kontrolu nad tiskom;

Ovlasti Sejma bile su ograničene;

Gubernator Konstantin Pavlovič počeo je sve više djelovati oko Sejma;

Uhićeno je nekoliko oporbeno nastrojenih zastupnika Sejma;

Godine 1830. došlo je do općeg porasta revolucionarnih osjećaja u Europi (pobijedili su novi režimi u Francuskoj i Belgiji);

Kao dio Svete alijanse, Rusija je namjeravala poslati trupe za suzbijanje revolucije u Francuskoj, koju su simpatizirali u Poljskoj;

Među trupama poslanim za suzbijanje ustanka mogle bi biti i poljske jedinice.

Pitanje za rad s tekstom paragrafa br. 2. Koje su se promjene dogodile pod Nikolom I. u Finskoj i baltičkim državama?

U Finskoj formalno sve ostaje isto. Međutim, dijeta gotovo nikada nije održana. Unatoč tome, sačuvana je autonomija, uključujući vlastito zakonodavstvo i imenovanje domaćih domorodaca na sve dužnosti. Na Baltiku nije bilo autonomije, ali je situacija bila slična - Nijemci su služili u cijelom carstvu, tim više što su bili službenici u svojoj domovini. Osim toga, ranije provedena seljačka reforma (oslobađanje seljaka bez zemlje) pridonijela je razvoju industrije u tim pokrajinama.

Pitanje za rad s tekstom odlomka br. 3. Što je bilo karakteristično za gospodarski razvoj i društvena kretanja u Ukrajini?

Gospodarski razvoj Jugozapadnog teritorija (kasnije Kijevske opće vlade) karakterizirao je brz razvoj industrije, uglavnom zbog bogatih nalazišta ugljena u Donbasu i Krivorizhzhia, zbog čega su se, prije svega, razvila poduzeća za obradu metala.

Pitanje za rad s tekstom odlomka br. 4. Koje su bile glavne tendencije politike vlasti prema židovskom stanovništvu u Ruskom Carstvu?

Općenito, očuvana je autonomija židovskog stanovništva i njegovo ugnjetavanje u obliku planine naseljavanja (ne računajući svakodnevni antisemitizam). Istodobno su se intenzivirali pokušaji asimilacije Židova uvođenjem regrutacije među njima (što je dovelo do neizbježnog krštenja) i pokušaji preseljenja nekih od njih u Sibir radi poljoprivrednog razvoja lokalnih zemalja. Obje su inicijative imale tek marginalan uspjeh. Za Židove su postojali posebni zakoni. Ovo se odnosi na istu Pale of Settlement. Osim toga, čak je i novačenje za njih imalo svoje karakteristike: davalo se pravo da se novaci zamijene dječacima, jer je zajednica davala siročad i djecu iz disfunkcionalnih obitelji, zadržavajući članove koji su joj bili vrjedniji.

Razmišljamo, uspoređujemo, razmišljamo: pitanje broj 1. Što mislite, što znači podređenost unijatske crkve izravno Sinodu?

Takvo pokoravanje nedvosmisleno je pokazalo namjeru službenih vlasti da podjarme unijatsku Crkvu i postalo je preteča potpunog nasilnog sjedinjenja s pravoslavcima.

Razmišljamo, uspoređujemo, razmišljamo: pitanje broj 2. Navedi i opiši razloge koji su pridonijeli prodoru Rusije u srednju Aziju.

Rusko Carstvo uvijek je težilo proširivanju svojih teritorija;

Stepske zemlje koje su graničile s Rusijom daleko su zaostale u razvoju, mnogi su ih susjedi pokušali pokoriti - Sankt Peterburg im se nije htio ustupiti;

U regiji se sve aktivnije počeo osjećati engleski utjecaj kojem se Rusija odlučila oduprijeti;

Rusiji su bili potrebni resursi regije, prvenstveno pamuk.

Razmišljamo, uspoređujemo, razmišljamo: pitanje broj 3. Objasnite zašto je vlada dala poseban administrativni status onim područjima koja su imala granični položaj.

Sigurnost carstva izravno je ovisila o stabilnosti u takvim zemljama, jer je u slučaju vanjskog rata podrška lokalnog stanovništva jednoj ili drugoj strani mogla igrati značajnu ulogu. Stoga je u nekim od tih područja (primjerice u Finskoj) vlada dala više sloboda nego u ostatku carstva, nadajući se da će na taj način pridobiti naklonost stanovništva. U drugima se, naprotiv, ponašao čvršće nego u izvornim ruskim zemljama (na primjer, u Poljskoj); u takvim slučajevima nije se nadala ljubavi, nego je računala da poduzete mjere neće dopustiti da se digne buna usprkos bilo čijim težnjama.

Razmišljamo, uspoređujemo, razmišljamo: pitanje broj 4. Napravite u svoju bilježnicu kronologiju glavnih događaja Poljskog ustanka 1830.-1831.

Kronologija ustanka:

25. siječnja 1831. - neuspjeh pregovora s Nikolom I., Sejm ga je proglasio smijenjenim s mjesta vladara Kraljevine Poljske;

kraj siječnja 1831. - Joseph Khlopitsky je lišen ovlasti zbog zagovaranja kompromisa s carem i odbio je zapovijedati trupama, odlazeći u borbu kao borbeni časnik;

25. veljače 1831. - bitka kod Grochowa, koja je završila neriješenim rezultatom i velikim gubicima s obje strane;

Ožujak-travanj 1831. - uspješna protuofenziva Poljaka na Visli;

17. svibnja 1831. - smrt zapovjednika ruskih trupa, generala Dibicha, od kolere, što je obustavilo ofenzivu;

Razmišljamo, uspoređujemo, razmišljamo: pitanje broj 5. Koristeći dodatne materijale usporedite način života Finaca i Ukrajinaca sredinom 19. stoljeća. Napravite prezentaciju ilustrirajući glavne sličnosti i razlike.

Naslov: Usporedba načina života Finaca i Ukrajinaca sredinom 19. stoljeća

Slika s naslovom: karta Ruskog Carstva s istaknutim teritorijima Velikog Kneževine Finske i kijevskog generalnog guvernera

Tekst: Za usporedbu načina života ovih naroda vrijedi se pozvati na etnografsku građu: većina je prikupljena upravo sredinom i u drugoj polovici 19. stoljeća.

Naslov: Stanovi

Slika s naslovom 1: Tradicionalno finsko prebivalište

Opis slike 2: Tradicionalno ukrajinsko prebivalište

Tekst: Tradicionalno stanovanje Finaca je drvena zgrada obložena glinom. U početku je krovište bilo pokriveno travnatom travom, a sredinom 19. stoljeća često je zamijenjeno crijepom, rjeđe slamom. Ukrajinske kolibe također su bile obložene glinom. Ali razlika je bila u debljini zidova (zbog klime).

Slika s naslovom 1: Finska farma

Slika s naslovom 2: Ukrajinsko selo

Tekst: Glavna razlika nije u konstrukciji kuće. Ukrajinci su se obično naseljavali u velikim selima, gdje su dvorišta bila tijesno jedna uz drugu, odvojena ogradama od pletera. Finci su obično živjeli na farmama međusobno odvojenim velikim prostorom. Pa čak i na istoj farmi, kuće su stajale na udaljenosti jedna od druge.

Naslov: Transport

Slika s naslovom 1: Ukrajinske saonice koje vuku konji

Slika s natpisom 2: Finski tim sobova

Tekst: Finci, kao nordijski narod, tradicionalno su koristili zaprege sobova ili skije. Ukrajinci su zimi upregnuli konje u saonice, a ljeti u kola. Finci su ljeti, u zemlji s gustim šumama i lošim cestama, ali sa širokim rijekama i dubokim jezerima, radije putovali brodom. Sačuvani su čamci sa 16-20 pari vesala na kojima je moglo ploviti do 100 ljudi.

Naziv: Odjeća

Slika s naslovom 1: Finac u tradicionalnoj nošnji

Slika s naslovom 2: Ukrajinac u tradicionalnoj nošnji

Tekst: Odjeća običnih ljudi u Finskoj i Ukrajini bila je slična: cipele, hlače i košulja (žene imaju dugu haljinu). Slično je bilo i kod drugih susjednih naroda. Najveća razlika je u ornamentu koji je prekrivao ovratnik i krajeve rukava, kao iu ukrasima za glavu.

Naslov: Kuhinja

Opis slike: Tradicionalni ukrajinski boršč

Tekst: Tradicionalna ukrajinska kuhinja koristi prilično veliku količinu začinskog bilja i povrća, koje na ovim prostorima raste u izobilju zbog tople klime. U obzir dolaze, naravno, i mesni proizvodi (pa i poznata svinjska mast), no oni su na pučanskom stolu bili više dio blagdana nego svakodnevice.

Slika s naslovom 1: izrezana finska tradicionalna kalakukko pita

Tekst: U finskoj kuhinji ima mnogo manje povrća, jer ga je teže uzgajati u sjevernoj klimi, ali ima mnogo više ribe, posebno riječne. Štoviše, riba se često kombinira s mesom ili salom (kao u piti od kalakuka). Ujedno, uz pravilnu pripremu, riba poprima okus slanine. Tako su Finci potukli okus dosadne ribe i kod gostiju stvorili iluziju da jedu uglavnom svinjetinu, koje je seljacima bilo malo.

Razmišljamo, uspoređujemo, razmišljamo: pitanje broj 6. Istražite dodatne materijale o povijesti Kijevskog sveučilišta (Sveučilište sv. Volodimira). Utvrdite koja su područja studija u njemu bila najpotpunije zastupljena.

Tu su humanističke znanosti bile najpotpunije zastupljene. Tehnički se u početku uopće nije proučavao. Tek kasnije se Fizičko-matematički fakultet izdvaja iz Filozofskog fakulteta. Nije ni čudo. U Kijevu su vidjeli kolijevku ruskog pravoslavlja, stoga su upravo teologija i filozofija bile ispravne sa stajališta službenih vlasti ono čemu su ovdje posvetili najviše pažnje. Tehničke i inženjerske specijalnosti bile su koncentrirane u St. Petersburgu i Moskvi.

Portretno slikarstvo i crtež govore o osobi, njenoj ljepoti, karakteru i težnjama. Portretist se bavi karakterom osobe, njenom složenom osobnošću. Za razumijevanje čovjeka, za razumijevanje njegove biti u izgledu potrebno je veliko životno i profesionalno iskustvo.Umjetnik zahtijeva duboko poznavanje osobe koju prikazuje.

Portret(fr. portrait - slika) - vrsta likovne umjetnosti koja prikazuje jednu osobu ili skupinu ljudi. Osim vanjskih, individualnih sličnosti, umjetnici nastoje portretom prenijeti karakter osobe, njegov duhovni svijet.

Postoji mnogo vrsta portreta. Žanr portreta uključuje: dopojasni portret, poprsje (u skulpturi), portret u punoj veličini, grupni portret, portret u interijeru, portret na pejzažu. Po prirodi slike razlikuju se dvije glavne skupine: svečani i komorni portreti. U pravilu, svečani portret uključuje sliku osobe u punoj veličini (na konju, stoji ili sjedi). U komornom portretu koristi se dopojasna slika, prsa, ramena. U svečanom portretu lik se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, au komornom portretu češće na neutralnoj pozadini.

Prema broju slika na jednom platnu, pored uobičajenih, pojedinačnih, razlikuju se dvojni i skupni portreti. Uparenim se nazivaju portreti naslikani na različitim platnima, ako su međusobno usklađeni u kompoziciji, formatu i boji. Najčešće su to portreti supružnika. Vrlo često portreti čine čitave cjeline - galerije portreta.

Portret u kojem je osoba predstavljena u obliku bilo kojeg alegorijskog, mitološkog, povijesnog, kazališnog ili književnog lika naziva se kostimirani portret. Imena takvih portreta obično uključuju riječi "u obliku" ili "u slici" (na primjer, Katarina II u obliku Minerve).

Portreti se također razlikuju po veličini, na primjer, minijaturni. Također možete istaknuti autoportret - sliku samog umjetnika. Portret prenosi ne samo individualne značajke portretirane osobe ili, kako umjetnici kažu, modela, već odražava i doba u kojem je prikazana osoba živjela.

Umjetnost portretiranja seže nekoliko tisućljeća unatrag. Već u starom Egiptu kipari su stvorili prilično točnu sliku vanjskog izgleda osobe. Kip je dobio portretnu sličnost kako bi se nakon smrti osobe njegova duša mogla useliti u nju, lako pronaći svog vlasnika. Istoj su svrsi služili fajumski slikoviti portreti rađeni u tehnici enkaustike (slikarstvo voskom) u 1.-4.st. Idealizirani portreti pjesnika, filozofa, javnih osoba bili su uobičajeni u skulpturi antičke Grčke. Istinitošću i točnim psihološkim karakteristikama odlikovale su se starorimske kiparske portretne biste. Oni su odražavali karakter i osobnost određene osobe.

Slika nečijeg lica u kiparstvu ili slikarstvu privlačila je umjetnike u svim vremenima. Žanr portreta posebno je procvao u renesansi, kada je humanistička, djelotvorna ljudska osobnost prepoznata kao glavna vrijednost (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesansni majstori produbljuju sadržaj portretnih slika, daju im intelekt, duhovni sklad, a ponekad i unutarnju dramu.

U 17. stoljeću u europskom slikarstvu dolazi do izražaja komorni, intimni portret, nasuprot svečanom, službenom, egzaltiranom portretu. Izvanredni majstori ovog doba - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - stvorili su galeriju prekrasnih slika jednostavnih, nepoznatih ljudi, otkrili u njima najveće bogatstvo dobrote i ljudskosti.

U Rusiji se portretni žanr počeo aktivno razvijati od početka 18. stoljeća. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky stvorili su niz veličanstvenih portreta plemenitih ljudi. Osobito ljupke i dražesne, prožete lirizmom i duhovnošću bile su ženske slike koje su slikale ove umjetnice. U prvoj polovici XIX stoljeća. protagonist portretne umjetnosti postaje sanjiva i istodobno sklona herojskom porivu romantična osobnost (na slikama O. Kiprenskog, K. Bryullova).

Formiranje realizma u umjetnosti lutalica odrazilo se na umjetnost portretiranja. Umjetnici V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin stvorili su cijelu galeriju portreta izvrsnih suvremenika. Umjetnici prenose individualne i tipične osobine portretiranih, njihove duhovne osobine uz pomoć karakterističnih izraza lica, držanja, gesta. Osoba je prikazana u svoj svojoj psihološkoj složenosti, a ocijenjena je i njezina uloga u društvu. U XX. stoljeću. portret kombinira najkontroverznije trendove - živopisne realistične individualne karakteristike i apstraktne ekspresivne deformacije modela (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle u Francuskoj, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin u Rusiji).

Portreti nam prenose ne samo slike ljudi iz različitih razdoblja, odražavaju dio povijesti, već govore io tome kako je umjetnik vidio svijet, kako se odnosio prema portretiranoj osobi.

Posvećen prijenosu slike jedne osobe, kao i grupe od dvije ili tri osobe na platnu ili papiru. Od posebne je važnosti stil koji je umjetnik odabrao. Crtanje lica osobe na portretu jedno je od najtežih područja u slikarstvu. Majstor kista mora prenijeti karakteristične značajke izgleda, emocionalno stanje i unutarnji svijet osobe koja pozira. Veličina portreta određuje njegov izgled. Slika može biti poprsje, generacija, dopojasna ili puna visina. Poza uključuje tri kuta: lice (puno lice), okret "tri četvrtine" u jednom ili drugom smjeru i u profilu. Portret as sadrži neograničene mogućnosti za realizaciju umjetničkih zamisli. Prvo se radi skica, a zatim sam crtež.

Povijest žanra portreta

Najstariji pokušaj prikazivanja ljudskog lica datira prije 27.000 godina. "Slika" je otkrivena u pećini u blizini francuskog grada Angoulemea. Portret je kontura ocrtana kredom, nejasno nalik crtama ljudskog lica. Drevni umjetnik ocrtao je glavne linije očiju, nosa, usta. Kasnije (također u pećinama) na Balkanu i u Italiji počinju se javljati jasnije i određenije slike, među kojima prevladavaju lica nacrtana u profilu. U ljudskoj je prirodi da stvara, talentirani ljudi ne mogu živjeti a da za sobom ne ostave neki trag. To može biti šara poslagana kamenčićima usred polja, izrezbareni ukras na kori drveta, nečije lice nacrtano ugljenom na kamenu. Mogućnosti za kreativnost su brojne.

štukaturne slike

Nekada davno, žanr portreta težio je biti utjelovljen u skulpturi, jer u davnim vremenima nije bilo umjetnika koji su temeljito ovladali kistom i bili u stanju prenijeti igru ​​svjetla i sjene. Slika lica u glini bila je bolja, pa su u tim dalekim vremenima dominirali štukaturni portreti. Umjetnost slikanja pojavila se mnogo kasnije, kada je čovječanstvo shvatilo potrebu za kulturnom komunikacijom.

Ukopi

Pojava slika bliskih crtežu također pripada kasnijem razdoblju, a prvi portreti pronađeni su na drevnim istočnim područjima. U egipatskoj državi dogodilo se obogotvorenje mrtvih. Prilikom ukopa nastajao je svojevrsni portret koji se uvjetno smatrao dvojnikom pokojnika. Pojavio se princip mumificiranja, a potom i portretiranja. Povijest žanra portreta sadrži mnoge primjere ikoničnih slika u crtežu i skulpturi. Crteži lica mrtvih postajali su sve sličniji originalu. A onda je preslikavanje lica pokojnika na drugi svijet zamijenjeno maskom. Egipatski mrtvi počeli su se pokapati u sarkofazima, na čijem je poklopcu pokojnik bio prikazan u punom rastu s lijepim stiliziranim licem. Takvi su se pogrebi priređivali isključivo za plemstvo. Egipatski faraoni, na primjer, bili su smješteni ne samo u sarkofag, već iu grobnicu, koja je bila ogromna građevina.

Raznolikost rješenja

Umjetnik ima izbor pri slikanju portreta: prikazati lice i odjeću osobe u skladu s originalom ili biti kreativan, stvarajući izvrsnu kreativnu sliku. Glavni uvjet za to ostaje sličnost, koja igra dominantnu ulogu. Samostalna - portretna umjetnost, otvorena eksperimentima najšireg spektra. Umjetnik ima priliku poboljšati svoje vještine, primjenjujući najnovija tehnička dostignuća.

Doista, tehnika izvođenja je presudna za postizanje optimalnog rezultata. Najčešći način slikanja portreta profesionalnih umjetnika je Ovaj stil je ukorijenjen u dubinama stoljeća. Koristili su ga drevni umjetnici. Njihov rad je preživio do danas. Portret kao žanr likovne umjetnosti postoji od pamtivijeka, a danas je popularno sredstvo likovnog izražavanja.

"Suha četka"

Nedavno je postala popularna tehnika kada se slika stvara ne potezima, već trljanjem male količine boje. U isto vrijeme, četka je gotovo suha, a sama metoda vam omogućuje da dobijete prekrasne polutonove. Budući da je najsuptilniji žanr slikanja portret, a slika lica u bojama zahtijeva precizno nježne nijanse, tehnika "suhog kista" je najprikladnija za tu svrhu.

Vrste

Žanr portreta podijeljen je u nekoliko vrsta: svečani, komorni, intimni i zaplet. Postoji i posebna vrsta koja se zove autoportret, kada umjetnik prikazuje samog sebe. U pravilu, ovo je čisto individualni crtež. Općenito, žanr portreta potpuno je neovisan, podložan određenim pravilima. Ova se pravila nikada ne krše, iako se njihov opseg pod određenim okolnostima može proširiti.

Uz već nabrojane, postoji još jedan žanr portreta koji uključuje posebne likovne značajke, specijaliziranu varijantu koja zahtijeva sustavan pristup. Ovo je kostimirani portret, kada je moderna osoba prikazana na platnu u odjeći prošlosti. Raspon tema nije ograničen: od kože koju je nosio primitivni čovjek do vjenčanice renesanse. U ovoj portretnoj raznolikosti ima elemenata teatralnosti. U Ruskoj Federaciji, posebno u Moskvi, kostimirani portret bio je široko korišten, ali to se nije dogodilo zbog mode, već kao počast umjetnosti.

Žanr portreta u umjetnosti

Slikovita platna, napisana u različitim vremenima, ujedinjena su jednim obveznim uvjetom - slike moraju biti autentične. Važnu ulogu igra komponenta portreta, drugim riječima, slika lica likova. Uspjeh slike ovisi o tome koliko su pažljivo ispisane crte lica. Izraz očiju, osmijesi ili, obrnuto, namrštene obrve, sve nijanse trebale bi se odraziti na platnu. Zadatak nije lak, ali faktor pouzdanosti svjedoči o vještini umjetnika. Zato je žanr portreta u umjetnosti tako nedvosmislen i zahtijeva punu predanost majstora. Iskusni umjetnici najbolji su u slikama koje uključuju ljude, krupne planove njihovih lica i naglašen pokret.

Književni portreti

Pisci, kao i umjetnici, često prikazuju lice osobe. Za to postoji mnogo više književnih tehnika, bogati ruski jezik dopušta korištenje brojnih umjetničkih oblika, obrata fraza i fraza. Cilj kojemu pisac teži po značenju je identičan umjetnikovoj namjeri, pisac opisuje izraze lica kao posljedicu čovjekova raspoloženja, odraz njegovih misli, emocija i doživljaja. portret je prilično kompliciran. Potrebno je opisati, izbjegavajući površne formulacije. Za to je potrebna vještina pravog kreatora. Među ruskim piscima koji su sposobni u nekoliko riječi izraziti bit ljudskog oblika, veliki Maksim Gorki zauzima prvo mjesto. Njegov američki sljedbenik također je majstorski ovladao umijećem crtanja verbalnog portreta. Žanr književnog portreta je raznolik, opis slijedi određeni stil, može biti veseo ili tužan, kratak ili poduži, sve ovisi o svakom pojedinom djelu.

Fotografija

Pojavom dagerotipije proširile su se mogućnosti likovne umjetnosti, pa ni portreti nisu bili iznimka. Fotografski portret koštao je puno manje od ulja na platnu, a prepoznatljivost je bila stopostotna. I premda su umjetnici zajedljivo napominjali da je fotografija za siromašne, "šira se javnost okrenula točnijoj slici na posrebrenoj ploči. Žanr portretne fotografije brzo je postao moderan, nije bilo kraja onima koji su željeli uhvatiti sebe i svoje najmiliji.

Međutim, nova metoda, dagerotipija, imala je svojih nedostataka. Fotografija, za razliku od slikovitog portreta, nije dopuštala promjenu bilo čega. Slika se jednom zauvijek zamrznula, bilo je nemoguće nešto popraviti. A s obzirom da je osoba slikana sjedeći ili stojeći (u napetoj pozi), onda na slici nije najbolje došla do izražaja. Stoga je bilo mnogo razočarenja, pritužbi i nezadovoljstva. Ipak, portretne fotografije su se ukorijenile, ljudi su naučili umjetnički pozirati i sve je došlo na svoje mjesto.